A história

Teatro elisabetano


O teatro elisabetano, às vezes chamado de teatro do Renascimento inglês, refere-se ao estilo de peças performáticas que floresceu durante o reinado de Elizabeth I da Inglaterra (r. 1558-1603 DC) e que continuou sob seus sucessores Stuart. O teatro elisabetano testemunhou os primeiros atores profissionais que pertenciam a trupes em turnê e que representavam peças de versos em branco com temas não religiosos divertidos.

O primeiro teatro permanente construído para esse fim foi estabelecido em Londres em 1576 dC e outros rapidamente o seguiram, de modo que o drama simplesmente para entreter se tornou uma indústria em expansão. Os teatros que exibiam peças diariamente levaram a companhias permanentes de atuação que não precisaram fazer turnês e, assim, puderam investir mais tempo e dinheiro para impressionar o público de ambos os sexos e todas as classes sociais. O dramaturgo mais célebre do período foi William Shakespeare (1564-1616 dC), cujas obras foram apresentadas no famoso Globe Theatre em Londres e cobriam temas diversos como história, romance, vingança, assassinato, comédia e tragédia.

Elizabeth I e as artes

A era elisabetana viu um boom nas artes em geral, mas foram as artes performáticas que talvez tenham feito a contribuição mais duradoura para a cultura inglesa e até mesmo mundial. A própria rainha era uma admiradora de peças, apresentações e espetáculos que freqüentemente aconteciam em suas residências reais. Elizabeth administrou cuidadosamente sua imagem como a Rainha Virgem que sacrificou sua vida pessoal para se concentrar melhor no bem de seu povo. O teatro foi, portanto, apenas um dos meios com que ela projetou sua glória e a de sua família, os Tudors. A rainha patrocinou ativamente artistas e dramaturgos.

Naturalmente, os elisabetanos não inventaram o teatro, pois as peças têm sido encenadas desde sua invenção pelos antigos gregos do século 6 aC. A Inglaterra medieval tinha testemunhado a performance de peças de moralidade e peças de mistério, havia até dramas representados por atores durante cerimônias religiosas e feriados. Havia também as máscaras, um tipo de mímica em que artistas mascarados cantavam, dançavam e recitavam poesia, usando trajes extravagantes, e ficavam diante de cenários pintados. Finalmente, cidades por toda a Inglaterra há muito financiavam espetáculos públicos, que envolviam músicos, acrobatas e bufões, e estes continuaram mesmo quando o teatro se tornou popular.

O período elisabetano viu esses artistas públicos se tornarem um corpo profissional de artistas. As primeiras trupes profissionais de atores foram patrocinadas pela rainha, nobres e qualquer outra pessoa que tivesse dinheiro para tais entretenimentos. Foram encenadas peças que, talvez graças à Reforma Inglesa, estavam agora totalmente livres de temas religiosos e não ligadas a feriados públicos ou festivais religiosos. No entanto, as peças seculares apresentavam um novo desafio, e a influência da arte popular na política e nas mentes públicas foi reconhecida por Elizabeth, que proibiu as apresentações de peças não licenciadas em 1559 EC. Na década de 1570 EC, os ciclos de jogos religiosos também foram proibidos. O controle real do teatro continuou em 1572 dC, quando apenas nobres foram autorizados a patrocinar trupes profissionais de atuação. A partir de 1574 dC, todas as trupes também tiveram que ser licenciadas.

História de amor?

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Mesmo as peças mais populares eram encenadas apenas algumas vezes por ano, enquanto os teatros se esforçavam para entreter os freqüentadores regulares.

O afastamento de tópicos religiosos divisivos levou os escritores a explorar outros temas, e sua imaginação não conheceu limites. Os tópicos históricos eram especialmente populares entre os novos dramaturgos em um período em que um senso de nacionalismo inglês estava se desenvolvendo como nunca antes. Isso combinado com um interesse humanista na antiguidade grega e romana. O patrocínio real do teatro continuaria durante o reinado do sucessor de Elizabeth, Jaime I da Inglaterra (r. 1603-1625 dC), que financiou três companhias de atores profissionais (também conhecidas como companhias de teatro).

Atores e teatros profissionais

A primeira trupe de atores com licença profissional pertencia ao favorito da corte de Elizabeth, Robert Dudley, primeiro conde de Leicester (l. C. 1532-1588 dC). Chamados de 'Leicester's Men', eles obtiveram sua licença em 1574 dC e percorreram as mansões do país fazendo apresentações. Naturalmente, os atores precisavam de um palco adequado para impressionar e, portanto, os primeiros teatros construídos para esse fim logo chegaram. Em 1576 CE, Londres recebeu sua primeira casa de espetáculos permanente e construída para esse fim, fundada por James Burbage (c. 1530-1597 CE), ele mesmo um ator, e simplesmente conhecido como Teatro (embora houvesse edifícios adaptados anteriormente com andaimes temporários, como o 1567 CE Red Lion). Localizado na Holywell Street em Shoreditch, o Theatre era um edifício fechado de madeira sem telhado no centro, e recebia públicos de cortesãos e plebeus. O sucesso do Teatro foi tão grande que outros teatros foram construídos, a começar pela Cortina. Burbage abriu um segundo teatro em Londres, o Blackfriars Theatre, convertendo um mosteiro dominicano desativado. Houve também a Rosa (1587 dC) e o Cisne (1595 dC) quando o negócio do teatro prosperou positivamente e o incentivo de Elizabeth a seus nobres para permanecer na corte e ter residências na capital garantiu uma audiência pronta. Outras cidades logo seguiram a moda e adquiriram teatros também; os primeiros a serem adotados foram Bath, Bristol, Norwich e York. Na época dos reis Stuart, muitos teatros ofereciam uma apresentação de uma peça diferente a cada dia, geralmente à tarde, para um público experiente de homens e mulheres que esperavam ver um novo entretenimento. Mesmo as peças mais populares eram encenadas apenas algumas vezes por ano, enquanto os teatros se esforçavam para entreter os freqüentadores regulares.

Além disso, à medida que os teatros se desenvolveram, atores e dramaturgos foram se livrando das obrigações e restrições que o patrocínio de nobres trazia. Porém, foi o teatro que se tornou mundialmente famoso, especialmente depois de 1599 dC, quando foi realocado para a margem sul do rio Tâmisa e recebeu um novo nome: Globe Theatre.

O Globe Theatre abriu suas portas em 1599 dC e era propriedade dos filhos de Burbage e de alguns membros da companhia de atuação profissional conhecida como Chamberlains 'Men. Um desses investidores foi William Shakespeare, e ele e outros atores e dramaturgos dividiram metade dos lucros do teatro, enquanto a outra metade foi para pagar atores secundários, músicos, figurinos e custos de manutenção. Crucialmente, então, o estabelecimento de teatros significou que atores antes viajantes podiam agora formar uma base financeira mais sólida que lhes permitiu produzir mais peças e dar-lhes um valor de produção muito mais alto. As companhias de teatro podiam se orgulhar de doze ou mais atores principais permanentes e uma série de atores, meninos e aprendizes. Também faziam parte da equipe músicos, escritores, artistas e copistas.

Em 1592, Ce William Shakespeare juntou-se aos Homens de Chamberlain e tornou-se um importante membro da equipe permanente do Globe Theatre.

O Globe Theatre era feito de madeira, de forma mais ou menos circular, e aberto para o céu no centro. Elevando-se a uma altura de 12 metros (40 pés) e medindo 24 metros (80 pés) de largura, havia três camadas de assentos com capacidade para cerca de 2.000. O teatro recebeu o nome do globo em seu telhado, que carregava a lenda em latim da famosa frase de Shakespeare "O mundo todo é um palco". O próprio palco do Globe era retangular, media cerca de 12 metros de comprimento e era protegido por um telhado de palha. Cerca de 12 atores podem atuar no palco ao mesmo tempo. Atrás do palco havia uma galeria que poderia acomodar mais espectadores ou ser usada como uma parte importante da peça (por exemplo, a varanda de Julieta em Romeu e Julieta) O público pode ser surpreendido por truques técnicos como colocar atores em fios ou fazer com que eles apareçam ou desapareçam por um alçapão no chão do palco.

Na segunda metade do século 17 EC, alguns desenvolvimentos importantes chegaram. As mulheres desempenhavam papéis de mulheres (anteriormente os meninos faziam isso) e grandes cenas pintadas de forma plana, muitas vezes com a perspectiva incorporada a elas, eram movidas em trilhos deslizantes dentro e fora do palco. Outra mudança foi que agora as peças tinham uma sequência prolongada com a mesma performance sendo repetida todos os dias, um desenvolvimento que os atores com memória curta devem ter apreciado muito. O padrão das peças performáticas foi estabelecido e permaneceria em vigor até os dias de hoje.

William Shakespeare

William Shakespeare se tornou um dos autores mais famosos em qualquer idioma. Nascido em Stratford-upon-Avon em 1564 CE, não foi até 1592 CE que William se tornou conhecido nos círculos do teatro. Dois anos depois, ele se juntou a Chamberlain's Men e, como mencionado acima, tornou-se um membro importante da equipe permanente do Globe Theatre, cargo que ocupou ao longo de sua carreira de escritor. William produziu em média duas peças por ano, escrevendo 37 ao todo. A datação das obras de Shakespeare é problemática, pois nenhuma delas possui manuscritos originais sobreviventes e, portanto, os historiadores examinaram seu conteúdo e outras evidências documentais. As peças são geralmente divididas em quatro grupos e ilustram o amplo escopo do teatro elizabetano em geral. Essas categorias são: comédias, romances, histórias e tragédias. As obras, como muitas peças do período, combinam referências de jogos de palavras e piadas à política contemporânea com contos de amor, atos sombrios de vingança e assassinato, eventos históricos, ficção histórica e uma grande dose de chauvinismo.

A primeira peça de Shakespeare é geralmente citada como Henry VI Parte I, escrito por volta de 1589 CE. Suas peças mais populares incluem Sonho de uma noite de verão (c. 1596 DC) que gira em torno do casamento do herói grego Teseu e a amazona Hipólita, Henry V (1599 DC) que inclui uma versão ficcional do discurso empolgante daquele rei na Batalha de Agincourt de 1415 DC, Aldeia (c. 1601 DC) que conta a vingança do príncipe dinamarquês com esse nome contra seu tio mau, e Macbeth (1606 CE), intitulado em homenagem ao rei escocês que cai na loucura após embarcar em uma onda de assassinato.

Outros dramaturgos e atores

Sob os reis Stuart, tornou-se moda e lucrativo imprimir os roteiros das peças, mesmo que fossem originalmente escritos com a performance em mente. Cerca de 800 roteiros de peças sobreviveram do século 16 e 17 dC, embora esta seja apenas uma pequena proporção dos produzidos na época. Depois de Shakespeare, o próximo dramaturgo elisabetano mais célebre é Christopher Marlowe (1564-1593 dC). Em 1587 dC sua primeira peça foi apresentada, Tamburlaine, o Grande. A peça foi um sucesso estrondoso e contou a história épica de Timur, o fundador do Império Timúrida na Ásia Central (1370-1507 DC). Outros sucessos se seguiram, como A Tragédia de Dido, Rainha de Cartago mas, como muitos dramaturgos e poetas da época, Marlowe tinha tendência a bebedeiras, e foi uma briga em uma taverna que terminou com sua morte. Como Marlowe também trabalhou como espião para o governo, alguns especularam que sua morte foi na verdade um assassinato.

O terceiro grande dramaturgo do período foi Ben Jonson (1572-1637 dC). Escapando do início de sua carreira como aprendiz de pedreiro, a primeira peça de Jonson, Ilha dos Cães (1597 EC), foi bem-sucedido, mas o colocou em apuros com as autoridades, que consideravam isso como um incentivo à rebelião. Após um curto período na prisão, Jonson logo se viu de volta ao confinamento depois de matar um ator em uma discussão. Pela segunda vez, Jonson concentrou-se no que era bom e escreveu uma série de peças de sucesso, muitas das quais representadas no Globe Theatre. Outras obras de Jonson incluíam poesia, máscaras e um grande corpo de crítica literária.

Atores talentosos, é claro, fizeram seu nome no novo gênero. Uma figura famosa foi o ator cômico Richard Tarlton (falecido em 1588 dC), que também era um bobo da corte que fez Elizabeth I rir até que suas piadas foram longe demais e ridicularizaram alguns de seus nobres favoritos. Multitalentoso, Tarlton cofundou a companhia Queen's Men e escreveu muitas peças de sucesso, sendo a mais popular Sete Pecados capitais (1585 CE). O personagem mais famoso de Tarlton era um pequeno chaplinês: um homenzinho com calças largas e carregando um grande bastão.

Desafios e legado

O novo teatro teve seus críticos. Os puritanos, que eram cada vez mais proeminentes na sociedade elisabetana a partir de 1590 EC, se opunham a entretenimentos frívolos como as peças. Eles consideravam seu assunto - especialmente enredos de vingança, assassinato e romance - impróprio para plebeus e susceptíveis de corromper suas mentes, bem como alguns críticos modernos do cinema violento proclamam. Além disso, os puritanos consideravam os teatros como lugares totalmente indesejáveis, onde apenas os elementos ociosos, imorais e criminosos da sociedade se reuniam.

Os residentes locais muitas vezes não gostavam de ter um teatro em sua vizinhança por causa do barulho e das associações de classe baixa com esse local; esta foi uma das razões pelas quais o Theatre foi movido para se tornar o Globe Theatre. Até mesmo alguns empresários deploravam os teatros, pois seus funcionários iam assistir às peças que geralmente aconteciam durante o dia e, portanto, durante o expediente. Essa preocupação levou ao envio de petições a prefeitos, que pressionaram membros do Parlamento para restringir as apresentações teatrais. Também explica por que os primeiros teatros foram construídos nos subúrbios da cidade, longe da jurisdição direta dos prefeitos. O drama era muito barato (a partir de 1 centavo o ingresso, cerca de US $ 1 hoje) e muito popular, porém, e muito difícil de reprimir, mesmo quando os puritanos ganharam proeminência em meados do século 17 EC e fecharam temporariamente todos os locais de reunião pública a partir de 1642 CE. Em 1660 DC, com o retorno dos monarquistas, os teatros reabriram e as companhias de atuação foram imediatamente reformadas.

Outro desafio foi a saúde pública. Quando uma nova onda da peste negra atingiu Londres em 1592 CE, todos os cinemas foram fechados por um ano. Muitos prefeitos procuraram evitar reuniões públicas e até mesmo pagaram às companhias atuantes para não se apresentarem se um novo surto de peste estivesse presente. Os teatros, sendo estruturas de madeira, também eram suscetíveis a incêndios devastadores. O Globe Theatre, por exemplo, teve que ser reconstruído em 1614 dC, quando um tiro de canhão disparado durante uma apresentação para efeito dramático incendiou o telhado de palha.

Apesar das ameaças, o teatro elisabetano parece ter se estabelecido rapidamente como uma parte importante e duradoura da cultura popular e literária da Inglaterra. Já em 1623 DC, por exemplo, 36 das peças de William Shakespeare foram reunidas e impressas no Primeiro Fólio. Mais edições seriam impressas ao longo do século 17 EC e uma primeira coleção devidamente editada foi publicada em 1709 EC. Shakespeare continua a ser lido em todo o mundo, é claro, e suas obras continuam a interessar os cineastas modernos. Como observou o colega autor Ben Johnson em seu prefácio de First Folio, a estrela do teatro elisabetano "não era de uma idade, mas de todos os tempos" (Wagner, 275).


Audiências de teatro elisabetano

O Teatro Elisabetano - Audiências do Teatro Elisabetano
O público do teatro elisabetano atraiu pessoas de todas as classes - a nobreza da classe alta e os plebeus da classe baixa.

  • London Theatregoers - Os frequentadores das peças de Londres adoraram o Theatre. Foi a oportunidade de ver as grandes peças e um ao outro.
  • Capacidade de audiência elisabetana - os teatros podiam acomodar 1.500 pessoas e esse número se expandiu para 3.000 com as pessoas que lotaram fora dos cinemas
  • Realeza - Rainha Elizabeth Eu adorava assistir a peças, mas as teses eram geralmente apresentadas em teatros fechados para seu prazer. Ela não teria assistido às peças apresentadas nos anfiteatros
  • Os nobres - os nobres teriam pago pelos melhores lugares nos aposentos do Senhor pagando 5d pelo privilégio
  • Os plebeus chamados de Groundlings ou Fedidos teriam ficado no fosso do teatro e pagado a 1ª taxa de entrada. Eles colocam 1 centavo em uma caixa na entrada do teatro - daí o termo 'Bilheteria'
  • Bilheteria - os preços foram determinados pelo conforto das poltronas
  • Os efeitos especiais também foram uma adição espetacular nos teatros elisabetanos emocionando o público com efeitos de fumaça, o disparo de um cânone real, fogos de artifício (para cenas de batalha dramáticas) e entradas "voadoras" espetaculares do cordame nos "céus".
  • As instalações variam de básicas a inexistentes.
  • Bandeiras, brasões e lemas - Publicidade - Bandeiras eram erguidas no dia da apresentação, as quais às vezes exibiam uma imagem anunciando a próxima peça a ser encenada. O código de cores foi usado para anunciar o tipo de peça a ser encenada - uma bandeira preta significava uma tragédia, uma comédia branca e uma história vermelha. Um brasão exibindo Hércules com o globo nos ombros junto com o lema & quotTotus mundus agit histrionem & quot (o mundo inteiro é um teatro) foi exibido acima da entrada principal do Globe Theatre. Essa frase foi ligeiramente reformulada na peça de William Shakespeare As You Like It - & quotAll the world s a stage & quot, apresentada no Globe Theatre.

O público do Globe Theatre

O público em geral elisabetano (os plebeus) conhecido como groundlings pagaria 1 centavo para ficar no 'Poço' do Globe Theatre. A pequena nobreza pagaria para se sentar nas galerias, muitas vezes usando almofadas para seu conforto. Os nobres ricos podiam assistir à peça de uma cadeira colocada na lateral do próprio palco do Globe. As apresentações de teatro foram realizadas no período da tarde, porque, é claro, a iluminação artificial era limitada. Homens e mulheres assistiam a peças de teatro, mas muitas vezes as mulheres prósperas usavam uma máscara para disfarçar sua identidade. As peças eram extremamente populares e atraíam um vasto público aos teatros elisabetanos. Não havia banheiros e as pessoas faziam suas necessidades lá fora. O esgoto foi enterrado em fossas ou descartado no rio Tamisa. O público diminuiu apenas durante os surtos da peste bubônica, que infelizmente era uma ocorrência muito comum durante a era elisabetana. Isso aconteceu em 1593, 1603 e 1608, quando todos os teatros elisabetanos foram fechados devido à Peste Bubônica (A Peste Negra).

Fatos interessantes e informações sobre o público do teatro elisabetano

Alguns fatos e informações interessantes sobre o teatro elisabetano e as audiências do teatro elisabetano

Audiências de teatro elisabetano

Detalhes, fatos e informações sobre as audiências do teatro elisabetano no Teatro elisabetano podem ser acessados ​​através do Sitemap da era elisabetana.

Audiências de teatro elisabetano

  • História do teatro elisabetano
  • Teatros elisabetanos famosos, incluindo o Globe
  • Audiências elisabetanas
  • Frequentadores do teatro de Londres
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  • The Box Office - os preços
  • Outro entretenimento no globo
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Teatro elisabetano

Teatro elisabetano.
William Shakespeare. O Teatro Elizabetano em Londres, incluindo o Globe Theatre. As peças, o drama, as pessoas, os atores, os acontecimentos e a história. A seção do teatro elisabetano cobre todos os aspectos do teatro elisabetano.

História e linha do tempo do teatro elisabetano

An Elizabethan Theatre Time apresenta todas as datas importadas e eventos na história do Theatre Elizabethan em uma ordem lógica.

Famosos teatros elisabetanos de Londres

O teatro foi uma indústria em expansão durante a era elisabetana. Muitos teatros surgiram na cidade de Londres e nos arredores. A empolgação, o dinheiro e a fama atraíram empresários e atores do teatro elisabetano para trabalhar no famoso teatro elisabetano.

As informações sobre cada um dos nomes e tipos de teatro mais famosos da era elisabetana foram descritas nesta seção, incluindo o Globe, the Theatre, Newington Butts, o Curtain Elizabethan Theatre, o Rose Theatre, o Swan Theatre, o Fortune Elizabethan Theatre, o Boars Head, o Bear Garden, a Bull Ring e o Hope Elizabethan Theatre.

Mapa mostrando a localização dos teatros elizabetanos de Londres - estaleiros, anfiteatros e casas de espetáculos

Um útil mapa de Londres elisabetano foi fornecido na seção do teatro elisabetano, em que todos os teatros elisabetanos famosos foram destacados.

Seções de teatro elisabetano

Informações adicionais estão disponíveis sobre cada um dos 12 anfiteatros, 8 Playhouses e 6 Inn-yard através do link Elizabethan Theatres.

Clique aqui se precisar de fatos e informações mais detalhadas sobre o
Globe Theatre e William Shakespeare

James Burbage - famoso empresário do teatro elisabetano

James Burbage foi o famoso empresário teatral responsável pela introdução do teatro em Londres, incluindo o Globe Theatre. Aprenda sobre este homem importante em sua biografia.

Fatos sobre o teatro elisabetano

Procurando fatos rápidos sobre o teatro? Confira os fatos rápidos, interessantes, importantes e até mesmo pouco conhecidos sobre o teatro. A seção que cobre os fatos do teatro elisabetano inclui uma riqueza de informações sobre o teatro elisabetano.

Traje de teatro elisabetano

Que tipo de fantasias os atores elisabetanos usavam? Mulheres não eram permitidas no palco - meninos atores representavam papéis de mulheres e usavam alguns trajes muito desconfortáveis ​​e maquiagem com risco de vida.

Atores elizabetanos e trupes atuantes

Todo mundo já ouviu falar de William Shakespeare, mas quem eram os outros atores elisabetanos? Por que foram formadas as Trupes Interinas, quantas estavam lá e quem eram seus patrocinadores?

Teatro elisabetano - as peças e dramaturgos

Que peças foram escritas e produzidas e quem foram os dramaturgos?

A história do Globe Theatre, a construção e o design do teatro. William Shakespeare e o Globe Theatre

Teatro elisabetano

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Teatro e Drama elisabetano

A definição simples de teatro e drama elisabetano é que se trata de um drama escrito durante o reinado de Elizabeth I, mas isso é absurdamente simplista: o drama elisabetano é muito mais do que isso.

A rainha Elizabeth I da Inglaterra e da Irlanda reinou de 1558 a 1603, durante a época em que os europeus começavam a romper as restrições culturais impostas pela Igreja medieval. Grandes pensadores de toda a Europa estavam corajosamente afastando seus olhos da face de Deus e voltando-os para a mente, a forma e as idéias dos seres humanos em um enorme movimento humanístico. Em vez de apenas aceitar as suposições planas e bidimensionais sobre a vida, Deus, o planeta e o próprio universo que a Igreja pedia, eles estavam desafiando essas suposições. Isso levou ao surgimento de novas percepções em todas as áreas da atividade humana - arte, música, arquitetura, religião, ciência, filosofia, teatro e literatura. Artistas, compositores, cientistas e escritores olharam para trás, além da escuridão de quatorze séculos e se inspiraram nas qualidades humanistas da cultura greco-romana.

Um teatro elisabetano e # 8211 lar do drama elisabetano

O Renascimento floresceu por toda a Europa, mas teve diferentes ênfases nas diferentes culturas europeias - era religião e filosofia na Alemanha, por exemplo, arte, arquitetura e escultura na Itália. E na Inglaterra, era o drama do teatro elisabetano. Durante toda a Idade Média, o drama inglês foi religioso e didático. Quando Elizabeth subiu ao trono, a maioria das peças oferecidas ao público eram Milagres, apresentando em diálogos grosseiros histórias da Bíblia e da vida dos santos, e as Moralidades, que ensinavam lições para a orientação da vida por meio de métodos alegóricos açao. Eles eram principalmente dramas sobre Deus, não sobre pessoas.

Quando o reinado de Elizabeth terminou, havia mais de vinte teatros em Londres, todos exibindo várias peças por semana & # 8211 peças que eram seculares em sua natureza e sobre pessoas. Isso representou uma revolução completa no teatro e tornou o teatro elisabetano distinto. O que mudou naquela época foi que o teatro passou a ser um lugar onde as pessoas iam ver, não palestras dramatizadas sobre bom comportamento, mas um reflexo do próprio espírito e dos interesses do dia a dia. Eles queriam rir e chorar - ser movidos, não pela reflexão divina, mas por seres humanos fazendo coisas boas e más assim como faziam & # 8211 amando e assassinando, roubando, trapaceando, agindo com sacrifício, metendo-se em problemas e se comportando nobremente : em suma, sendo humanos como eles próprios.

Esta nova cena de teatro elisabetana atraiu escritores de grande calibre que se viam simplesmente como artesãos & # 8211 da mesma forma que tanoeiros ou carpinteiros faziam, e não "grandes escritores", como os pensamos hoje. Mas, mesmo assim, a maioria dos escritores de teatro da Inglaterra elisabetana não foi igualada durante os quatro séculos desde aquela época. Havia muito dinheiro a ser ganho alimentando esse enorme apetite por peças, e bons dramaturgos que jogaram bem suas cartas e fizeram bons contatos & # 8211 como Shakespeare & # 8211 ficaram ricos.

Portanto, quando olhamos para trás, para o drama elisabetano do século XXI, o que vemos? Vemos, pela primeira vez, apresentações teatrais da experiência humana. Vemos atos de grande nobreza de heróis imperfeitos - um grande tema da tragédia grega & # 8211 aperfeiçoado por Shakespeare em peças como Hamlet, Macbeth, Rei Lear etc. Vemos os seres humanos em seu nível mais mesquinho, vemos estudos psicológicos do caráter humano, como o psicopata Iago em Otelo vemos a exploração das emoções humanas mais profundas, como o amor em Romeu e Julieta e Antônio e Cleópatra. Embora a maioria das peças do período elisabetano tenha uma suposição cristã subjacente, devido à cultura da época em que foram escritas, são essencialmente humanistas & # 8211 em sintonia com o espírito renascentista da época.

No drama elisabetano, por se tratar de pessoas e não de Deus, vemos muito humor. Mais uma vez, inspirado nas comédias gregas, o humor é aperfeiçoado por nomes como Shakespeare e Ben Jonson, com seus personagens cômicos memoráveis ​​e seu olhar satírico de seu próprio tempo, bem como comédias sociais despreocupadas. Nas peças de Shakespeare, há humor mesmo nas peças mais sombrias, como as frequentes linhas de "riso" em Aldeia. Shakespeare mais ou menos inventou uma forma de drama que mesclava todos os gêneros, de modo que suas tragédias continham elementos cômicos, suas comédias elementos trágicos e suas histórias continham ambos. No caso de Shakespeare, os ventos da Renascença deram-lhe a liberdade de refletir todos os aspectos dos seres humanos em suas peças, e ele escreveu peças que não apenas duraram quatrocentos anos, mas que muito raramente (se alguma) foram superadas durante esse tempo .

Perto do final do reinado de Elizabeth, os dramaturgos desenvolveram novos temas e técnicas que levaram ao distinto teatro jacobino com suas peças mais rudes e violentas que se concentravam na capacidade do ser humano para o egoísmo, dramatizadas em representações aprofundadas da ambição e seus efeitos.

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História do Teatro Elisabetano

História do Teatro Elisabetano
A história do teatro elisabetano começou com os menestréis errantes que se mudaram de um castelo e cidade para outro.

James Burbage obteve um arrendamento e permissão para construir 'The Theatre' em Shoreditch, Londres. The Lord Chamberlain's Men usa-o de 1594 a 1596 e, portanto, começa a História do Teatro Elisabetano.

A história do teatro elisabetano - os anfiteatros
O 'Teatro' foi construído em um estilo semelhante ao Coliseu Romano, mas em uma escala menor. O anfiteatro elizabetano foi projetado para acomodar até 3.000 pessoas. Anfiteatros semelhantes foram construídos mais tarde para abrigar esportes sangrentos, como o espancamento de ursos no 'Jardim dos Ursos' e o espancamento de touros na 'Praça de Touros'. Em 1577, outro anfiteatro ao ar livre, chamado The Curtain, é inaugurado em Finsbury Fields em Shoreditch, Londres, seguido pelo Rose em 1587.

A história do teatro elisabetano - a peste bubônica
Durante a era elisabetana, houve constantes surtos da mortal Peste Bubônica (A Peste Negra). O grande público que foi atraído pelos grandes teatros representou um perigo real para a saúde da cidade amplamente populosa de Londres e em 1593 os teatros foram fechados devido à Peste Bubônica (A Peste Negra).

The History of the Elizabethan Theatre - as autoridades de Londres proíbem peças na cidade de Londres
O grande surto da Peste Bubônica e as multidões barulhentas atraídas pelos cinemas estavam causando problemas reais na cidade de Londres. Muitos londrinos eram protestantes estritos - puritanos, na verdade, que odiavam os teatros e muitas das pessoas que eles atraíam. As objeções aos teatros aumentaram das autoridades da Igreja e da cidade de Londres. Cidadãos respeitáveis ​​de Londres acrescentaram ainda mais objeções sobre o aumento do crime e a natureza obscena de algumas das peças, brigas, bebidas, para não falar do risco de tantas pessoas e da propagação da Peste Bubônica. Finalmente, em 1596, as autoridades de Londres não estavam mais dispostas a ignorar as crescentes queixas e a apresentação pública de peças e todos os teatros dentro dos limites da cidade de Londres foram proibidos. Todos os teatros localizados na cidade foram forçados a se mudar para o lado sul do rio Tâmisa, fora dos limites da cidade de Londres

A História do Teatro Elisabetano - Teatro The Globe
Em 1599, o Globe Theatre é inaugurado em Bankside - ao sul de Londres. William Shakespeare é coproprietário da Globe e um prolífico escritor de peças. O Globe Theatre é um grande sucesso. As performances de inverno são encenadas em cinemas fechados chamados Playhouses.

A História do Teatro Elisabetano - A Peste Bubônica ataca novamente.
Em 1603, a Peste Bubônica (A Peste Negra) devasta novamente Londres, matando 33.000 pessoas e todos os cinemas estão fechados até que o surto mortal acalme.

A história do teatro elisabetano - Fire at the Globe
Em 29 de junho de 1613, um grande incêndio eclodiu no Globe Theatre. Foi iniciado com o disparo de um canhão durante uma das peças. Em 1614, o Globe Theatre foi reconstruído sobre as fundações originais, mas desta vez o telhado era de telhas, não de palha. William Shakespeare morre em
25 de abril de 1616

A História do Teatro Elisabetano - A Guerra Civil Inglesa e os Puritanos
Em 1642, a Guerra Civil Inglesa começa entre os Parlamentares (Puritanos) e os Monarquistas e em 2 de setembro de 1642 o Parlamento Puritano emite um decreto suprimindo todas as peças de teatro. Os puritanos demoliram o Globe Theatre em 1644. Em 1647, regras ainda mais rígidas são aprovadas pelos puritanos restringindo a encenação de peças e em 1648 os puritanos ordenam que todos os teatros e teatros sejam derrubados, todos os jogadores sejam apreendidos e chicoteados, e qualquer um que fosse pego assistindo a uma peça seria multado em cinco xelins. Em 1649, a Guerra Civil finalmente leva à terrível execução do rei Carlos I pelos parlamentares. O teatro elisabetano é interrompido até 1658, quando Oliver Cromwell morre e o poder dos puritanos começa a declinar. Em 1660, o rei Carlos II é restaurado ao trono da Inglaterra. A Restauração, e o fim do poder dos Puritanos, vê a abertura dos teatros mais uma vez.

História elisabetana do teatro elisabetano Detalhes adicionais, fatos e informações sobre o Teatro Elizabetano no Teatro Elizabetano podem ser acessados ​​através do Sitemap da Era Elisabetana.

História do Teatro Elisabetano

  • Fatos interessantes e informações sobre a história do teatro elisabetano
  • Pessoas e eventos na história do teatro elisabetano
  • História do teatro elisabetano - os estaleiros, anfiteatros e teatros
  • Teatros elisabetanos famosos, incluindo o Globe
  • Audiências, peças e dramaturgos elisabetanos
  • Atores, companhias de teatro e trupes

Era Elizabetana - Recurso Educacional Gratuito. Informações de referência do autor


Drama elisabetano e teatros icônicos

A proliferação de teatros construídos especificamente em Londres mudaria a face do drama no final do período elizabetano.

Graças à reconstrução do icônico teatro Globe e ao sucesso de filmes de sucesso como Shakespeare Apaixonado, a maioria das pessoas presume que teatros públicos eram uma visão comum nas vilas e cidades da Inglaterra durante o período elizabetano.

No entanto, de acordo com a Dra. Tara Hamling, do departamento de história e do Instituto Shakespeare da Universidade de Birmingham, isso simplesmente não era o caso. “O primeiro teatro público comercial não foi realmente construído até 1567 - quase dez anos após o reinado de Elizabeth”, diz ela. “E, embora esses espaços dedicados à apresentação de peças devam ter oferecido novas e estimulantes oportunidades de lazer na capital, quando se trata de explicar como as pessoas em todo o país vivenciaram o drama, a performance e a pompa durante o século 16, eles são apenas parte da história . ”

As peças de mistério e milagres formaram a maior parte do drama elisabetano - como o fizeram durante séculos. Essas peças, que dramatizavam a Bíblia e a vida dos santos, estavam intimamente ligadas ao calendário da Igreja Católica e eram encenadas em épocas específicas do ano, coincidindo com as festas da igreja.

Vagões de desfile decorados foram puxados ao redor de uma cidade ou vila, parando em locais-chave para se apresentar em espaços externos para o público. Ao longo de um dia, os jogadores representavam a Bíblia inteira, começando pela manhã com a criação e terminando à noite com o julgamento final. Os eventos foram grandes ocasiões sociais acompanhadas por grande espetáculo e música, que comunicou a escritura a um público mais amplo, proporcionando oportunidades para os comerciantes venderem seus produtos.

No entanto, a separação de Henrique VIII da Igreja Católica e o subsequente estabelecimento da Igreja Inglesa sob Elizabeth I em 1559 representou o início do fim para essas atuações essencialmente católicas, que foram identificadas como uma das "corrupções" da rejeitada religião católica romana . Os reformadores religiosos fizeram o possível para erradicar o gênero por completo durante o reinado de Elizabeth e parecem ter mais ou menos conseguido no final do século 16. O virtual desaparecimento de dramas com temas religiosos criou um vácuo - que logo foi preenchido pelas tragédias, comédias e peças de história que agora associamos a Shakespeare e seus contemporâneos.

Esta nova geração de drama foi representada por atores profissionais que percorriam o país, apresentando peças onde quer que encontrassem trabalho - de tabernas e guildhalls, igrejas e cemitérios, a residências privadas perante audiências de senhores e dignitários.

Chronicle dramatiza a história da Inglaterra, como King John de John Bale, uma peça veementemente anticatólica, que ofereceu uma alternativa popular aos dramas bíblicos do início do século 16 e não dependia do calendário da igreja.

As peças eram frequentemente encenadas em pousadas. Estes foram importantes precursores dos teatros permanentes e muitas vezes apresentavam varandas - com vista para o pátio da pousada - e um portão temporário criado para coletar uma taxa de entrada.

Nem todas as vilas e cidades recebiam empresas de turismo, no entanto, e na tentativa de evitar aglomerações de multidões indisciplinadas e a propagação de doenças, algumas autoridades cívicas pagaram empresas de turismo para seguir em frente antes que tivessem a chance de se apresentar.

O volume de jogadores viajando pelo país durante o século 16 torna altamente provável que eles teriam proporcionado a William Shakespeare, nascido em 1564, seu primeiro gostinho do teatro em sua cidade natal, Stratford-upon-Avon. Sabemos, por exemplo, que houve pelo menos 30 visitas de empresas de turismo à cidade entre 1568 e 1597.

No entanto, a vida se tornaria cada vez mais difícil para essas trupes errantes de jogadores viajantes durante o reinado de Elizabeth, depois que uma proclamação real em 1559 exigiu o licenciamento de peças para apresentação. Um ato posterior em 1572 restringiu ainda mais os movimentos dos jogadores em turnê, rotulando todos aqueles sem um patrono nobre como vagabundos que deveriam "ser duramente chicoteados e queimados na cartilagem da orelha direita com um ferro quente de uma bússola de uma polegada de volta" . As autoridades elizabetanas consideravam os atores viajantes sem residência fixa com extrema suspeita. Suas apreensões aumentaram apenas pelo fato de que os artistas conseguiam atrair um grande público - muitas vezes em tavernas e pousadas - que, por sua vez, eram vistas como uma ameaça à segurança do reino.

Ao lado das peças encenadas por empresas de turismo em pousadas, guildhalls e até igrejas, havia entretenimentos cívicos nas ruas, muitas vezes motivados por uma visita real. Durante suas visitas a vilas e cidades em todo o reino - conhecidas como entradas reais - o monarca costumava parar ao longo do caminho para assistir a encenações e peças, e às vezes desempenhava o papel de protagonista em entretenimentos.

Embora os estaleiros e guildhalls continuassem a ser usados ​​durante as décadas de 1560 e 1570, a proliferação de teatros construídos para esse fim em Londres mudaria a face do drama no final do período elizabetano.

Mais um empreendimento de negócios astuto do que uma apreciação das artes, o primeiro teatro - o Red Lion em Whitechapel, construído em 1567 - foi ideia de um dono da mercearia que ergueu andaimes no terreno de uma casa de fazenda.Logo outros empresários estavam seguindo o exemplo, e mais nove teatros dedicados apareceram nos arredores de Londres entre 1575 e 1578. Sua localização nas áreas mais decadentes da cidade, entre lutas de ursos e bordéis, convenientemente os colocava fora do controle das autoridades da cidade.

Hamling conclui: “Se quisermos saber onde aconteceu o drama elisabetano, é claro que uma variedade de locais e espaços diferentes foram usados ​​para a performance, alguns dos quais ainda podem ser visitados hoje.”

The Globe, Londres
Onde o teatro de Shakespeare foi destruído pelo fogo

Situado na margem sul do Tamisa, no subúrbio de Southwark, o reconstruído Globe Theatre é um dos marcos mais famosos de Londres e o local mais intimamente associado às peças de Shakespeare. Como a maioria dos teatros permanentes da época, o Globe era uma estrutura alta, com telhado aberto e quase circular, com uma cobertura sobre parte do palco e um telhado em torno da borda do prédio para proteger as galerias dos elementos.

As peças invariavelmente aconteciam no período da tarde com os atores atuando em palco elevado e o público em pé no espaço ao redor do palco ou sentado nas galerias, conforme a classe.

Shakespeare foi um dos quatro acionistas do Globo e os historiadores acreditam que duas de suas peças, Henrique V e Júlio César, foram quase certamente escritas em 1599, ano em que o Globo foi inaugurado. No entanto, a tragédia aconteceu em 1613 quando, durante uma apresentação de Henrique VIII, o chumaço de um canhão de palco incendiou o telhado de palha e o teatro foi totalmente destruído pelo fogo. O edifício foi reconstruído no ano seguinte, desta vez com cobertura em telha. Shakespeare morreu em 1616, mas sua companhia de jogadores, The King’s Men, permaneceu no Globe até 1642, quando o parlamento inglês emitiu um decreto suprimindo todas as peças de teatro nos cinemas, quando a guerra civil eclodiu em todo o país. Sem uso, o edifício foi demolido em 1644 para dar lugar a cortiços. As obras de reconstrução da estrutura começaram em 1993 e o novo teatro Globe, a poucos metros de sua localização original, reabriu ao público três anos e meio depois.

Os visitantes do Globe reconstruído podem desfrutar de uma exposição, bem como assistir às peças de Shakespeare representadas por empresas de turismo modernas. (S 020 7902 1400 www.shakespearesglobe.com)

The Great Hall, Hampton Court Palace, Londres
Onde os jogadores atuavam antes da realeza

O entretenimento real não se restringia apenas às entradas reais e apresentações ao ar livre durante o progresso pelo país. Os monarcas costumavam empregar companhias de jogadores para entretê-los na corte - e o Grande Salão do Palácio de Hampton Court é um exemplo maravilhoso de espaços usados ​​para tais festividades. Sabemos que a empresa de Shakespeare realizou Sonho de uma noite de verão antes de James VI e eu no dia de Ano Novo de 1604.

O salão também foi usado regularmente como um teatro durante o reinado de Elizabeth I, e em 1572 um palco foi erguido contra a tela, com uma câmara adjacente servindo de camarim para os jogadores. A Grande Câmara de Vigilância teria sido usada para os ensaios. O Grande Salão parece ter continuado seu papel como um teatro em tempo parcial muito depois do estabelecimento de teatros permanentes, e sua apresentação final foi registrada como tendo ocorrido em 18 de outubro de 1731, embora o palco só tenha sido esvaziado em 1798.

O próprio Palácio de Hampton Court foi construído por volta de 1514 para o cardeal Wolsey, outrora favorito de Henrique VIII. Em 1529, quando Wolsey caiu em desgraça, o rei reivindicou o palácio para si, acrescentando o atual Grande Salão entre 1532 e 1535. O espaço é frequentemente descrito como o último grande salão medieval da monarquia inglesa, com seu magnífico telhado de viga de martelo e suntuoso ganchos de parede. É aberto ao público. (S 0844 482 7777 www.hrp.org.uk/hamptoncourtpalace/)

The Royal Mile, Edimburgo
Onde Maria, Rainha da Escócia, fez sua entrada extravagante na realeza

A Royal Mile de Edimburgo há muito é associada às entradas oficiais da realeza e muitas vezes viu o teatro de rua se encontrar com apresentações reais em uma celebração triunfante do monarca.

Em 2 de setembro de 1561, Mary Queen of Scots e seu grupo real partiram em uma entrada real em Edimburgo, viajando de Holyrood House ao longo da Royal Mile ao som de tiros de canhão. O grupo foi recebido pela primeira vez em Castle Hill por 50 jovens vestidos como fantásticos blackamoors, uma característica bastante comum dos desfiles renascentistas que simbolizam forças exóticas da desordem, que tiveram de ser domadas pela autoridade de um governante cristão.

Com a multidão enchendo as ruas, Maria continuou sua procissão, carregada por 16 homens "honestos" da cidade e seguida por uma carroça contendo cantores infantis e músicos. A festa fez várias paradas ao longo do caminho para testemunhar um determinado espetáculo ou cena encenada. Na primeira parada havia uma arcada de madeira, decorada “com belas cores”, onde a rainha fazia uma pausa para ouvir o canto de “certas crianças no maist celestial sábio”. Sobre uma nuvem de cenário, sob o arco, estava um menino de cerca de seis anos que, de acordo com os Anais Domésticos da Escócia, "desceu como se fosse um anjo e entregou-lhe as chaves da cidade, juntos com ane Bible e ane Psalm-buik coverit com veludo purpour fino ”.

As entradas reais em toda a Europa eram oportunidades de relações públicas importantes para a coroa, bem como excelentes exemplos de teatro de rua e outras formas de entretenimento luxuoso em que se esperava que o monarca participasse. A Royal Mile de Edimburgo conecta o Castelo de Edimburgo com a Holyrood House e é considerada a rua mais antiga da cidade. (www.edinburgh-royalmile.com)

O artigo 'drama elisabetano' foi publicado em parceria com a revista BBC History.


Características do teatro elisabetano

A maioria dos teatros elisabetanos ficava ao ar livre e as apresentações aconteciam durante os dias de verão. Casas de teatro internas foram utilizadas para produções de inverno que proporcionaram calor e conforto ao público.

Com o passar do tempo, grande parte da construção existente e antigas pousadas foram convertidas em Playhouses.

  • Os teatros eram ao ar livre e a maioria das peças era encenada à tarde sob a luz natural do sol. As peças internas foram feitas sob a luz de velas e nenhum spot ou luz suspensa foi usada.
  • Os atores usaram todos os tipos de instrumentos como trombetas, bateria, violão, bandore ou um cithern para criar música e som de chuva ou trovão.
  • Cenários minimalistas foram usados ​​com poucas cortinas ou cortinas e uso de madeira como pano de fundo.
  • Os atores interagiam diretamente com seu público e frequentemente vaiavam ou eram submetidos a comentários obscenos.
  • As mulheres não eram permitidas nos cinemas. Assim, os papéis femininos eram representados por rapazes que se vestiam com roupas femininas.
  • O status social influenciou o assento das audiências. As Galerias foram reservadas para os nobres e pessoas que pudessem pagar pelo show. O “Palco de Avental” era para os plebeus.
  • O palco foi cercado em três lados pelo público.
  • No raro final do palco, havia a “Casa Cansativa” onde os atores trocavam de figurino e aguardavam sua entrada.
  • Havia duas portas de entrada e saída na parte de trás do palco.
  • Não havia cortinas separando o público do palco.
  • Uma “porta armadilha” para a entrada repentina de atores encenando aparições ou demônios e efeitos especiais.
  • Comidas e bebidas também eram servidas nos cinemas.

Fatos sobre o teatro elisabetano

Fatos sobre o teatro elisabetano
Os fatos do teatro elisabetano fornecem algumas informações interessantes rápidas e divertidas por meio dos fatos do teatro elisabetano. A época de William Shakespeare foi uma época emocionante para o teatro elisabetano. Novas peças, novos públicos e muito dinheiro a ser arrecadado pelos donos de teatros, dramaturgos e atores. Leia sobre alguns fatos interessantes sobre o período elisabetano - uma maneira rápida de aumentar seu conhecimento sobre o teatro elisabetano, incluindo o globo.

OS 10 FATOS DO TEATRO ELIZABETHAN!

  • Curiosidade 1 - Não havia teatros elizabetanos até 1576 - as peças eram apresentadas nos pátios das pousadas - eram chamadas de 'estalagens'
  • Curiosidade 2 - James Burbage construiu o primeiro teatro em 1576 com seu cunhado John Brayne, apropriadamente chamado de 'O Teatro'.
  • Curiosidade 3 - O Globe foi construído em um estilo semelhante ao Coliseu, mas em uma escala menor - outros teatros elizabetanos seguiram esse estilo de arquitetura - eles eram chamados de anfiteatros.
  • Curiosidade 4 - os cinemas elisabetanos também eram usados ​​para lutas contra ursos, jogos de azar e para fins imorais
  • Curiosidade 5 - os teatros elisabetanos atraíram grandes multidões - até 3.000 pessoas
  • Curiosidade 6 - William Shakespeare e sua empresa construíram DOIS cinemas Globe!
  • Curiosidade 7 - O teatro Globe foi construído por um carpinteiro chamado Peter Smith junto com sua força de trabalho. Eles começaram a construir em 1597 e foi concluído em 1598
  • Curiosidade 8 - Muitos londrinos eram protestantes estritos - puritanos, na verdade, que odiavam os teatros elisabetanos e muitas das pessoas que eles atraíam
  • Curiosidade 9 - As objeções aos teatros elizabetanos aumentaram desde as autoridades da Igreja e da cidade de Londres. Cidadãos respeitáveis ​​acrescentaram ainda mais objeções sobre o aumento do crime e a natureza obscena de algumas das peças, brigas, bebidas, para não falar do risco de tantas pessoas e da propagação da Peste Bubônica! Em 1596, as autoridades de Londres não quiseram mais ignorar as crescentes reclamações e proibiram a apresentação pública de peças e todos os teatros dentro dos limites da cidade de Londres.
  • Curiosidade 10 - Os puritanos ordenaram que todos os teatros e teatros fossem demolidos em 1648, todos os jogadores apreendidos e chicoteados e qualquer um que fosse pego assistindo a uma peça seria multado em cinco xelins

Fatos sobre o teatro elisabetano
Fatos interessantes e informações sobre o desenvolvimento do Teatro Elisabetano. Detalhes adicionais, fatos e informações sobre o Teatro Elizabetano podem ser acessados ​​através do Mapa do Site Globe Theatre.


Aqui estão as 5 características mais proeminentes do drama elisabetano:

Sociedade elisabetana

No Elizabethan Times, O drama se tornou a paixão nacional com uma grande variedade de pessoas, de mercadores a camponeses, disputavam um lugar na ordem e estabilidade social no período elizabetano.

O novo elisabetano introduziu um herói que não foi determinado sobre seu destino e estava cheio de dúvidas e paixões que catapultaram o drama como o passatempo favorito de muitos.

O uso de metáforas expansivas em textos e performances teve tanto sucesso que levou à abertura do primeiro teatro público conhecido como 'O teatro' por um carpinteiro James Burbage.

Esta foi a faísca que acendeu a paixão que levou a Charlotte Marlowe, Ben Jonson e Shakespeare e seu famoso & # 8220O globo & # 8221 no futuro. Esta idade também é conhecida por experimentação levando a novas descobertas que forneceu um rico conteúdo para drama, poesia e prosa.

Uso de teologia, geografia e ciência deu uma nova dimensão à literatura da época. No entanto, com a exaltação de Tiago, o conteúdo me tornou uma ferramenta para a glorificação do poder real absoluto.

O drama da época tornou-se um exercício de propaganda glorificando o rei e a monarquia. O desenvolvimento do estágio de proscênio foi atribuída apenas a esta idade. Houve uma ênfase no visual com o designer ganhando importância nessa era.

Havia considerações políticas assim como grandes multidões descontroladas encorajaram o comportamento imoral com o advento da era puritana, o teatro foi resignado a residências particulares e bares até seu renascimento por Carlos II em 1660.

Fatos sobre o teatro elisabetano

Período renascentista influenciou muitas propriedades do teatro como atores foram anexados a companhias que atuaram em todo o país. Eles desfrutaram do patrocínio aristocrático e sobreviveram facilmente às mariposas magras do inverno com tal apreciação.

Lord Admiral’s Homens que tinha Christopher Marlowe nas fileiras eram a empresa líder da época com Lord Chamberlain’s Men tinha um William Shakespeare em formação.

o apresentações foram realizadas ao ar livre como os pátios públicos, pousadas etc. com entradas luxuosas atrás deles e janelas. Os espaços foram habilmente usados ​​para criar as cenas do céu e do inferno, etc.

Teatros especificamente construídos ainda não estavam disponíveis. As características faciais, a linguagem corporal e outras vestimentas de um ator foram habilmente manipuladas para estabelecer um drama em sua personalidade.

Havia adereços assustadores, então os trajes se tornaram luxuosos com aparências barulhentas e extravagantes. Trajes usados ​​por atores, como peruca vermelha, nariz comprido e adunco, davam uma sensação de cromo cômico à natureza vingativa e gananciosa do homem.

Havia muitas características do teatro elisabetano que violavam a santidade da piedade fantasmagórica, sendo o travestismo bastante popular (homens vestidos de mulheres no palco, um pecado bíblico).

3 formas de drama

  • A tragédia com mortes espetaculares e violentas do protagonista. A vingança se tornou a busca final na maioria das tragédias com o romance como o objetivo principal,
  • Jogos de História também terminou em catástrofe ou triunfo com a nação projetada como o herói. As histórias valorizavam o patriotismo, muitas vezes de natureza chauvinista. foi a terceira forma. O objetivo principal era fazer as pessoas rirem, mas eles não eram tão proeminentes quanto os outros dois gêneros.

Com Shakespeare & # 8220A comédia dos erros”E & # 8220Megera Domada& # 8220, o humor tornou-se uma farsa. A superficialidade das comédias da corte como & # 8220Noite de verão e sonho # 8217s& # 8221 foi outro destaque da época.

Também havia peças satíricas para nomes como Ben Jonson, etc, que preferiam a substância ao show. A tragédia se tornou o gênero mais popular e foi repleta de violência, terror e sangue coagulado.

Temas dramáticos elisabetanos

  • Anti-semitismo: Entre os vários temas populares estava o anti-semitismo como a sociedade elisabetana e se reflete em peças de períodos repletos de ódio, como visto em Christopher Marlowe & # 8217s O judeu de Malta e William Shakespeare & # 8217s O mercador de Veneza.
  • Tragédia de vingança: A vingança foi outro tema popular. Seja um fantasma em Thomas Kyd & # 8217s A tragédia espanhola ou um príncipe em Shakespeare's Aldeia o motivo da vingança tornou-se o principal contra-motivo no drama, especialmente nas tragédias. Cenários práticos e figurinos também contribuíram para a representação apaixonada de tais tramas de vingança e representações realistas no palco.
  • Elementos sobrenaturais: Outro tema que se destacou foi o sobrenatural, visto que a sociedade da época era altamente supersticiosa com pessoas que acreditavam nas forças sobrenaturais. Fantasmas se tornaram a principal força motriz em muitas tragédias. O uso da psicologia era extenso e fundamentado na teoria dos humores dentro do corpo humano, a saber, sangue, catarro, bile negra e bile amarela. A saúde mental era uma função do equilíbrio correto entre esses humores ou fluidos corporais como em Ben Jonson & # 8217s Cada homem em seu humor, também conhecido como & # 8220comédia de humores“.

Dispositivos dramáticos

Vários dispositivos foram usados ​​para incutir um nível de admiração e intriga no drama. Apartes ou conversas privadas e solilóquio são usados ​​para interagir com o público e se tornaram bastante populares.

Pentâmetro iâmbico com cinco unidades de duas sílabas ou & # 8220feet & # 8221 era a construção mais popular da época. Uso de Verso em branco sem o pentâmetro iâmbico também foi usado profusamente em peças elizabetanas. Geralmente era restrito a personagens de origens nobres e aristocratas.

Dísticos rimados ou versos pares de poesia são usados ​​para sinalizar o fim de uma parte ou ato. O uso de abusos e insultos também é extenso no drama elisabetano com duelo verbal, um ponto forte das peças de Shakespeare.

Gostos de ‘raposa ingrata ' ou ‘Uma ferida de peste & # 8217 estão estampados em todas as suas peças. Jogos de palavras inteligentes e trocadilhos foram empregados como em Romeu e Julieta para incitar um nível de camadas aos personagens.

O uso de subterfúgios, como disfarces, foi usado com frequência como meio de obter informações secretas, como em Shakespeare & # 8217s As You Like It.


Capítulos

O final do século 16, durante o reinado da Rainha Elizabeth, foi o primeiro grande florescimento do teatro de Londres, proporcionando uma plataforma para os talentos de dramaturgos como William Shakespeare e Christopher Marlowe. Ainda assim, os teatros da época estavam localizados fora da cidade, nos subúrbios em expansão.

A tradição teatral dominante na Inglaterra durante a Idade Média eram as peças de "mistério". Esses eram dramas moralistas baseados na Bíblia e geralmente apresentados em igrejas ou em palcos temporários em feiras sazonais por atores amadores ou membros de corporações. Após a Reforma, eles eram vistos como misticismo católico e, portanto, caíram em desgraça. Em seu lugar vieram produções seculares, normalmente realizadas por músicos ambulantes em pousadas.

Durante o século 16, havia várias pousadas na área de Londres construídas em torno de pátios dominados por galerias. Em meados do século, alguns deles, como Saracen’s Head em Islington e Boar’s Head fora de Aldgate, estavam sendo usados ​​como palco para a apresentação de peças. (O único exemplo remanescente desses tipos de pousada em Londres é o George at Borough High Street). Jerome Savage, da companhia de atores do conde de Warwick, converteu um prédio para apresentações no próspero subúrbio de Newington Butts, ao sul de Londres, em algum momento antes de 1576. Era conhecido como Playhouse, derivado da palavra medieval "pleghows" . Finalmente fechou em 1596.

À medida que a popularidade das peças crescia durante a era elisabetana, as restrições aos atores e ao conteúdo das peças se tornavam mais rígidas. Uma Lei do Parlamento de 1572 classificou todos os tipos de artistas (incluindo artistas de rua, malabaristas, cartomantes e assim por diante) na mesma categoria que vagabundos, a menos que possuam uma licença de mendigar ou "pertencentes a qualquer barão desta terra ...". Na verdade, naquela época, todos precisavam de algum status legal, como um homem livre pertencente a uma empresa Livery, um funcionário de um homem livre ou oficial do governo ou um servo de um nobre. Qualquer um que não fosse era considerado vagabundo, velhaco ou mendigo e passível de ser preso e jogado na prisão. Companhias de atores e dramaturgos, portanto, buscaram a proteção de patronos poderosos.

O ator, empresário e carpinteiro James Burbage escreveu e recebeu o patrocínio do Conde de Leicester e sua empresa ficou conhecida como ‘Lord Leicester’s Men’ até receber uma licença diretamente da Rainha Elizabeth. O Lord Admiral & # 8217s Men, associado a Christopher Marlowe, tinha o patrocínio de Lord Howard, o Almirante da Frota (que havia derrotado a Armada Espanhola) e o Lord Chamberlain & # 8217s Men, que incluía William Shakespeare, o de Lord Hunsdon, o Lord Chamberlain. Outros foram nomeados Sussex’s, Oxford’s, Essex’s e Warwick’s Men em homenagem aos seus patronos.

A atitude das autoridades da cidade de Londres tornou-se cada vez mais puritana, acreditando que as performances atraíam “pessoas vagabundas” e “homens sem mestre” e que os atores eram “um tipo de homem muito supérfluo”. Eles distraíam os jovens de seus estágios e, como as peças eram mais assistidas aos domingos, também parecia que eles estavam impedindo as pessoas de frequentar a igreja. Os Merchant Taylors, que apresentavam peças em seu salão, deixaram de fazê-lo em 1573. No ano seguinte, as autoridades municipais introduziram um sistema de controle e censura e qualquer pousada que realizasse apresentações era obrigada a possuir uma licença e doar certas quantias de dinheiro para hospitais dentro da cidade. Cada peça era obrigada a ser apresentada antes do prefeito e dos vereadores antes de sua apresentação pública para garantir que não contivesse nada que fosse obsceno, sedicioso ou que pudesse causar um motim. No final do século, os teatros foram totalmente proibidos na cidade.

Muitas das "liberdades" de que gozavam as antigas instituições eclesiásticas e propriedades, sob as quais estavam fora do controle das autoridades da cidade, ainda permaneceram em vigor muito depois a dissolução dos mosteiros. Uma dessas áreas era a terra do antigo priorado de Holywell em Shoreditch, um vilarejo de cabanas humildes no final do século XVI.

A empresa de James Burbage havia se apresentado na Bull Tavern, na cidade de Bishopsgate, mas precisava procurar outro lugar para encontrar um local. Seu cunhado, John Brayne, um membro rico da Grocers ’Company, construiu em 1567 um local para apresentações para músicos ambulantes no Red Lion em Whitechapel, mas só funcionou por um ano. Em 1576, junto com Burbage, ele ergueu o Teatro (do grego, e mais tarde do latim teatro) em Holywell, a primeira casa de espetáculos construída para esse fim na Inglaterra desde os tempos romanos. Era uma construção em madeira sobre um pedestal de alvenaria. Desenhado de forma circular ou octogonal inspirada nas pousadas em que as peças eram encenadas, estabeleceu a forma de teatros pelos 50 anos seguintes ou mais. O teatro provavelmente acomodou entre seiscentas a oitocentas pessoas na platéia, com muitos de pé no fosso central aberto em torno do qual havia áreas de estar inclinadas mais caras. Burbage também tinha interesse em outro teatro londrino, baseado no antigo refeitório do mosteiro Blackfriars e alugado para ser usado por atores mirins.

Estando fora da jurisdição da cidade, Brayne e Burbage puderam apresentar peças no teatro sem censura. No entanto, eles foram alvo de críticas ocasionais daqueles que acreditavam que atraiu a classe baixa de Londres. William Fleetwood, o Registrador de Londres, escreveu ao ministro da Rainha, Lord Burghley, sobre o assunto em 1584.

Burbage encenou apresentações de peças de Christopher Marlowe, entre outros. William Shakespeare juntou-se à trupe residente na década de 1580 e mais tarde tornou-se co-proprietário da empresa. A partir de 1594, o teatro foi usado exclusivamente pelos homens de Shakespeare’s Chamberlain. Suas peças de meio de carreira foram realizadas pela primeira vez lá, incluindo Richard II, Henry IV Partes I e II, Love’s Labour’s Lost, Sonho de uma noite de verão, Muito barulho por nada e O mercador de Veneza. O líder da empresa era o filho de Burbage, Richard.

O sucesso do Theatre levou Henry Lanman a construir o teatro Curtain nas proximidades de Curtain Close apenas alguns meses depois, em 1577, que continuou até 1622. Era mais provável que tivesse um design semelhante, mas poucos registros dele permanecem. Possivelmente de Shakespeare Henry V foi apresentado pela primeira vez lá durante o fechamento do Theatre, que durou um ano. Em 1585, Burbage e Lanman fizeram um acordo para cooperar e reunir lucros. A partir de 1603, a Cortina foi o lar dos Homens da Rainha Anne (sob o patrocínio da esposa de Jaime I).

Entre a época medieval e o século 18, Bankside em Southwark, do outro lado da London Bridge, estava além da jurisdição das autoridades da cidade. Era um local associado a prazeres populares e ilícitos, como pousadas, bordéis, lutas de ursos e galinheiros, muitos dos quais se desenvolveram a partir do final do século XVI. A Borough High Street estava repleta de tabernas e Southwark era um lugar ideal para construir teatros fora da interferência da cidade.

O Rose, construído por Philip Henslowe e em operação de 1587 até 1606, foi o primeiro teatro a ser construído em Bankside, sua forma octogonal inspirada no Teatro. Era a casa do Lord Admiral & # 8217s Men, do qual o genro de Henslowe, Edward Alleyn, um dos atores de maior sucesso de seu tempo, era o protagonista. Alleyn encontrou a fama pela primeira vez interpretando o papel-título em Christopher Marlowe’s Tamburlaine, o Grande (c.1588), Doutor Faustus (c.1592) e Barbas em O judeu de Malta (c.1589) e se tornou o grande rival de Richard Burbage. De Shakespeare Titus Adronicus e Henry VI foram apresentados pela primeira vez no Rose, assim como a maioria das peças de Christopher Marlowe.

A Rosa foi seguida em Bankside pelo teatro Swan de Francis Langley em 1595, mas que foi demolido em 1606, quando Henslowe e os homens do almirante já haviam se mudado para o norte da cidade para Cripplegate. O Cisne foi descrito por Johannes de Witt, um visitante holandês de Londres, como sendo construído de pederneira apoiado em pilares de madeira e acomodando 3.000 pessoas.

James Burbage morreu em fevereiro de 1597 e foi enterrado em St. Leonard's, Shoreditch. Seus filhos, o ator Richard e o gerente de teatro Cuthbert, herdaram sua parte na companhia. O teatro estava bem estabelecido e florescente até então, então era hora de mudar para um local maior e mais prestigiado. Portanto, eles compraram o Upper Frater Hall em Blackfriars, no lado oeste da cidade, outra liberdade fora do controle das autoridades. Infelizmente, eles não foram recebidos por seus novos vizinhos, que reclamaram ao poderoso Conselho Privado. O conselho era efetivamente o governo da Rainha, o órgão mais poderoso do país, então os Burbages foram forçados a desistir desse plano. Eles então tentaram negociar com Charles Allen, seu proprietário em Holywell. Allen, no entanto, decidiu rescindir o contrato de aluguel e ameaçou derrubar o teatro e usar as madeiras.

Diante da perda do Teatro, os Burbages esperaram até que Allen deixasse sua casa em Holywell para o feriado de Natal de 1598. Eles reuniram um grupo de operários e na noite de 28 de dezembro desmontaram o prédio e transportaram as peças pelo rio para Bankside. Quando ele descobriu que o prédio havia sido removido, Allen tentou processar o carpinteiro dos irmãos, Peter Street, pela perda dos materiais, mas seu caso foi arquivado. No ano seguinte, os homens do Chamberlain se apresentaram na Cortina de Shoreditch.

O teatro foi habilmente construído por James Burbage usando armações de madeira e ganchos para o caso de tal necessidade. Suas partes foram reaproveitadas em Bankside e um novo teatro foi construído lá, reabrindo como o Globe. Era um edifício poligonal ao ar livre de vinte lados com um diâmetro de cerca de vinte e quatro a trinta metros, tornando-o semelhante, mas maior do que A Rosa. Em seu centro havia um pátio para o palco e uma platéia de pé, rodeado por três fileiras de galerias sentadas. A primeira apresentação foi provavelmente de Shakespeare A tragédia de Júlio César no final de 1599.

Para pagar o custo do novo edifício, os irmãos Burbage ofereceram aos membros do elenco ações e quatro deles, incluindo Shakespeare, aceitaram a oferta. Cerca de quinze das peças de Shakespeare foram apresentadas pela primeira vez no Globe, incluindo Romeu e Julieta, Rei Lear, Macbeth, Péricles, Otelo e a Megera Domada. Aldeia foi apresentada pela primeira vez no Globe em 1601 com Richard Burbage no papel-título. O prédio, localizado no que hoje é o extremo sul da ponte Southwark, foi destruído por um incêndio em 1613, mas reconstruído no ano seguinte. Ele acabou sendo demolido em 1644. (Uma réplica menor, que foi inaugurada em 1997, fica perto do local original).

A competição entre o Globo e a Rosa levou Henslowe e Alleyn a procurar um novo local. Eles contrataram Peter Street, o carpinteiro do Globe, para construir o teatro Fortune em Golden Lane, Finsbury Fields. Ao contrário dos teatros anteriores, era um edifício quadrado. Esse local continuou até ser fechado em 1642 pelas autoridades governamentais puritanas após a Guerra Civil. Tornando-se rico com suas aventuras teatrais, Alleyn fundou o Dulwich College em 1619.

O público em teatros como o Globe vinha de todos os estratos da sociedade, do criminoso e das classes trabalhadoras à nobreza, cada um tendendo a assistir de suas próprias áreas separadas do teatro. Ao ar livre e, sem a conveniência de iluminação e aquecimento modernos, as apresentações aconteciam todas as tardes às duas horas.

Performances especiais eram realizadas ocasionalmente para a realeza ou nobreza. De Shakespeare Love’s Labour’s Lost possivelmente teve sua estreia para a Rainha Elizabeth em Palácio de Whitehall durante a época de Natal de 1597. A primeira apresentação de Décima segunda noite foi entregue no salão do Middle Temple em 1602.

A Southwark Fair, realizada no início de setembro e imediatamente após a Bartholomew Fair em Smithfield, foi um grande evento no calendário anual de Londres. Os teatros fecharam durante o período da feira e, em vez disso, se entregaram ao alojamento barato. Havia uma certa inter-relação entre os teatros e as feiras. As peças ocasionalmente faziam referência a atrações específicas nas feiras, como um macaco performático ou um mágico que poderia fazer um banquete desaparecer. Ben Jonson definir toda a sua jogada Feira de Bartolomeu, realizada pela primeira vez em 1614, naquele evento. Os shows de fantoches nas feiras às vezes referiam peças populares de Shakespeare e outros.

Todos os teatros em torno de Londres foram forçados a fechar por um ano em 1593 devido a uma praga que atingiu a cidade. Quando eles reabriram, as primeiras apresentações de Shakespeare Titus Andronicus e O mercador de Veneza foram dados na Rose, e A comédia dos erros no corredor da Gray’s Inn. Uma peça realizada no Rosa em 1597 foi considerado tão sedicioso pelo governo que todos os teatros foram fechados novamente por um ano como punição.

As peças da era elisabetana eram representadas exclusivamente por homens e meninos (se passando por mulheres quando necessário) e geralmente sem cenário, a história sendo contada por meio do diálogo e dos figurinos. Boas roupas eram extremamente caras na época e havia leis "suntuárias" rígidas detalhando quais classes de pessoas podiam usar roupas específicas. Não era incomum que os ricos deixassem roupas para seus criados que, impossibilitados de vesti-las por lei, as vendiam a companhias de atores para serem usadas em peças de teatro. Era normal que as apresentações fossem feitas com trajes elisabetanos contemporâneos, mesmo quando a peça se passava nos tempos antigos.

As companhias de teatro da época apresentavam uma peça diferente a cada dia, normalmente de um repertório em torno de quarenta, exigindo que o elenco guardasse muitos papéis na memória. Atores principais com peças principais precisariam entregar cerca de 5.000 linhas por semana. As manhãs eram gastas aprendendo as falas para a apresentação da tarde e os atores juniores provavelmente não tiveram o benefício de um ensaio ou mesmo de ler o roteiro inteiro. Se uma determinada peça não obtivesse sucesso na primeira noite, normalmente era retirada do repertório, enquanto as mais bem-sucedidas eram revividas continuamente.

Durante o reinado de Jaime I, que sucedeu à rainha Elizabeth em 1603, os teatros pressionaram para que funcionassem na cidade para evitar a inconveniência de os frequentadores do teatro terem de atravessar o rio. Os marinheiros do Tâmisa obtinham grande parte de sua renda com o transporte de passageiros e, em 1613, fizeram uma petição contra qualquer relaxamento dos regulamentos. Seu pedido foi atendido por uma contra-petição mais bem-sucedida dos jogadores. Posteriormente, os Playhouses foram transferidos para o outro lado do rio e para longe de Southwark.

As fontes incluem: Liza Picard 'Elizabeth's London' Nicholas Robins 'Walking Shakespeare's London' informações do Globe theatre Sir Hubert Llewellyn Smith 'The History of East London' Dan Cruickshank 'Spitalfields' Julian Bowsher 'A topografia dos primeiros teatros de Londres' (Londres Topográfico Sociedade) Professora Tiffany Stern, palestra dos Historiadores de Londres, setembro de 2020.


Palavras-chave principais do artigo abaixo: rainha, reinado, renascimento, usado, teatro, indevidamente, inglês, estrito, "elizabetano", período, sentido, história, 1558-1603, frase, refere-se, médio, elizabetano, elizabetano.

TÓPICOS CHAVE
A frase teatro elisabetano é às vezes usada, indevidamente, para significar teatro da Renascença inglesa, embora em sentido estrito "elisabetano" se refira apenas ao período do reinado da rainha Elizabeth (1558-1603). [1] Esses e outros dramaturgos também escreveram e representaram suas peças na Inglaterra durante o reinado de Elizabeth I. Muitas das convenções usadas em apresentações públicas de peças elisabetanas eram tão reconhecíveis, hoje o teatro elisabetano não é apenas referido como um período específico em história do teatro, mas também como estilo de teatro. [2] Foi durante este período da história do teatro elisabetano que William Shakespeare se tornou conhecido como ator e depois dramaturgo. [3] Às vezes, os estilos de performance são associados a períodos da história (e, portanto, da história do teatro) e o teatro elisabetano (ou drama elisabetano) é um desses exemplos. [2]


No período elizabetano e no início do período Stuart, o teatro era o ponto focal da época. [4] No início da era elisabetana, o período associado ao reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603), que é frequentemente considerado uma época de ouro na história inglesa, a maior parte do drama inglês era baseada em dois gêneros antigos: mistério peças e peças morais. [5] Esta era na história cultural inglesa é algumas vezes referida como "a era de Shakespeare" ou "a era elisabetana", o primeiro período na história inglesa e britânica a receber o nome de um monarca reinante. [6]

A Idade Elisabetana é o período associado ao reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603) e é frequentemente considerada uma época de ouro na história da Inglaterra. [6] Como a música da era elizabetana difere da música que ouvimos durante este período de tempo? A música durante a era elisabetana é diferente da música de hoje. Por exemplo, a música durante a era elisabetana é muito significativa para eles devido ao fato de que era história sendo feita. [6]

Eles são considerados tão importantes, de fato, que o período elizabetano é freqüentemente chamado de era de Shakespeare. [5]

O período elisabetano começou em 1558, quando Elizabeth a Primeira se tornou rainha e uma das monarcas mais populares da história da Inglaterra. [7] O período elisabetano na Inglaterra foi uma época de crescente patriotismo: um sentimento de orgulho por ser inglês. [7] O período elisabetano também é lembrado pela riqueza de sua poesia e drama, especialmente as peças e poemas de William Shakespeare. [7] A arte de atuar se tornou uma profissão durante o período elizabetano que forneceria um bom meio de vida para o ator. [8] Sozinho entre os dramaturgos do período elisabetano, apenas John Fletcher foi corajoso e criativo o suficiente para escrever uma resposta crítica a uma das obras populares, mas profundamente falhas, de seu colega. [9]

Além dos teatros públicos que eram mais representativos do período elisabetano, havia também vários teatros com telhados que muitas vezes eram chamados de privados. [10] Eles fizeram o possível para construir o novo Globe com o máximo de precisão histórica possível para que as pessoas hoje possam desfrutar de peças de Shakespeare e de outros artistas, como os britânicos fizeram durante o período elizabetano. [11] Seria impossível discutir apenas todas as características deste grande período da história do teatro, portanto, este artigo tentará considerar aqui os elementos mais importantes do teatro elisabetano, como as principais características do teatro elisabetano, tipos de peças, cenários, como os atores viveram, agiram e que fantasias de personagens usaram. [10] Shakespeare Studies Links na Central Michagan University cobre Shakespeare, o teatro elisabetano e o período em geral. [12] O segundo nível consistia em uma varanda que se projetava sobre o palco, onde músicos tocavam música fantasiados tocando instrumentos característicos do período elizabetano. [11] Tattershall Trayned Band, dedicada ao estudo de empresas de lúcios e balas do período elisabetano, Guerra Civil Inglesa e Border Reivers escocês. [12] A posição dos atores no período elisabetano era, em muitos aspectos, elevada e respeitável. [10]

Shakespeare produziu menos de 40 peças solo em uma carreira que durou mais de duas décadas: ele teve sucesso financeiro porque era ator e, o mais importante, acionista da companhia em que atuou e nos cinemas que frequentava. [1] Mais e mais teatros cresceram em torno de Londres e eventualmente atraíram Shakespeare, que escreveu algumas das maiores peças da literatura mundial. [13] A reação puritana contra o palco foi tal que os jogadores tiveram que montar teatros fora dos limites da cidade de Londres, no lado sul do Tamisa, mas assistir às peças continuou popular entre os não-puritanos. [13] Seu design influenciou o design de outros teatros, mas infelizmente O Globo foi destruído em um incêndio durante uma apresentação de Henrique VIII de Shakespeare, que foi sua peça final e de qualidade tão inferior que alguns estudiosos não acreditam que tenha sido escrita por ele em tudo. [13] Os teatros começaram a apresentar muitas das peças da era anterior, embora muitas vezes em formas adaptadas. [1] Os edifícios do teatro não foram fechados, mas sim usados ​​para outros fins que não a encenação de peças. [1] Na década de 1630, Richard Brome assinou um contrato com o Salisbury Court Theatre para fornecer três peças por ano, mas se viu incapaz de atender à carga de trabalho. [1] Essas peças foram encenadas na corte, que não era apenas patrocinadora, mas protegia as companhias da ira dos puritanos, que consideravam o teatro um pecado. [13] A única coisa que parou as peças foi a peste, e os cinemas ficaram escuros de junho de 1592 a abril de 1594. [13]

Escavações arqueológicas nas fundações da Rosa e do Globo no final do século 20 mostraram que todos os teatros de Londres tinham diferenças individuais, mas sua função comum exigia um plano geral semelhante. [1] O Teatro foi rapidamente seguido pelo Teatro Curtain (1577), a Rosa (1587), o Cisne (1595), o Globo (1599), o Fortune (1600) e o Red Bull (1604). [1] Outro teatro chamado The Curtain teve que ser construído para acomodar o público lotado. [13] Por volta de 1580, quando o teatro e a cortina ficavam lotados nos dias de verão, a capacidade total do teatro de Londres era de cerca de 5.000 espectadores. [1]

O teatro foi construído em Shoreditch em 1576 por James Burbage com seu cunhado John Brayne (o dono do malsucedido teatro Red Lion de 1567) e o teatro Newington Butts foi montado, provavelmente por Jerome Savage, em algum momento entre 1575 e 1577. [1] O primeiro teatro inglês permanente, o Red Lion, foi inaugurado em 1567, mas foi um fracasso de curta duração. [1] Novos gêneros de comédia e espetáculo da Restauração logo evoluíram, dando ao teatro inglês do final do século XVII seu caráter distinto. [1] Esta linha do tempo traça a existência de grandes companhias inglesas de teatro de 1572 ("Lei para a punição de Vacabondes", que legalmente restringia a atuação a jogadores com um patrono de grau suficiente) até 1642 (o fechamento dos teatros pelo Parlamento). [1]

A temporada de 1592 de Lord Strange's Men no Rose Theatre foi muito mais representativa: entre 19 de fevereiro e 23 de junho, a companhia tocou seis dias por semana, menos a Sexta-feira Santa e dois outros dias. [1] Uma companhia de teatro reutilizava fantasias quando possível e raramente fazia com que novas fantasias fossem feitas. [1]

Os primeiros teatros de sucesso, como The Theatre, foram inaugurados em 1576. [1] Era simplesmente chamado de The Theatre e era patrocinado por jovens dramaturgos das universidades de Cambridge e Oxford. [13] Foi estabelecido em 1599 e era na verdade uma nova iteração do Teatro, que Richard Burbage e seu irmão Cuthbert haviam movido e remontado. [13] Os teatros também foram construídos para acomodar um grande número de pessoas. [1] As descrições individuais do teatro fornecem informações adicionais sobre sua construção, como pedras de sílex usadas para construir o Cisne. [1] Ele se assemelhava a um teatro moderno de maneiras que seus antecessores não. [1] Mesmo depois de 1642, durante a Guerra Civil Inglesa e o Interregnum subsequente (Comunidade Inglesa, algum teatro do Renascimento inglês continuou. [1]

O público da década de 1630 se beneficiou de meio século de vigoroso desenvolvimento dramatúrgico - as peças de Marlowe e Shakespeare e seus contemporâneos ainda eram representadas regularmente, principalmente em teatros públicos, enquanto as obras mais recentes dos mais novos dramaturgos também eram abundantes , principalmente nos cinemas privados. [1] As apresentações em teatros públicos (como o Globe) ocorreram à tarde sem iluminação artificial, mas quando, no decorrer de uma peça, a luz começou a diminuir, velas foram acesas. [1]

Embora a maioria das peças escritas para o palco elizabetano tenha sido perdida, mais de 600 permanecem. [1] Atores elizabetanos nunca tocavam o mesmo show em dias sucessivos e adicionavam uma nova peça a seu repertório a cada duas semanas. [1] Em peças elizabetanas e jacobinas, as peças muitas vezes excediam o número de personagens / papéis e não tinham atores suficientes para cumpri-los, então surgiu a ideia de dobrar os papéis. [1] No entretenimento elisabetano, trupes foram criadas e eram consideradas as companhias de atores. [1]

Atuação em teatro público elisabetano: seu desenvolvimento e estilo complexo (dissertação de mestrado). [1] "Se eu fosse mulher": Um estudo sobre o menino jogador no teatro público elizabetano (tese de doutorado). [1] Teatro inglês do Renascimento - também conhecido como teatro inglês moderno e teatro elisabetano - refere-se ao teatro da Inglaterra entre 1562 e 1642. [1] Pode-se dizer que o teatro renascentista inglês abrange o teatro elisabetano de 1562 a 1603, jacobino teatro de 1603 a 1625 e teatro Caroline de 1625 a 1642. [1]

A era elisabetana viu o nascimento de peças que eram muito mais moralmente complexas, vitais e diversas. [13] O primeiro ponto é que durante a era elisabetana, as mulheres não tinham permissão para atuar no palco. [1] Um dos principais usos do figurino durante a era elisabetana era compensar a falta de cenário, cenário e adereços no palco. [1]

Os trajes em si eram caros, então geralmente os jogadores usavam roupas contemporâneas, independentemente do período da peça. [1] Um pouco mais de 600 peças foram publicadas no período como um todo, mais comumente em edições in-quarto individuais. (Edições coletadas maiores, como as das peças de Shakespeare, Ben Jonson e Beaumont e Fletcher, foram um desenvolvimento tardio e limitado.) [1] As quatro tragédias consideradas as maiores de Shakespeare (Hamlet, Othello, Rei Lear e Macbeth) foram composta durante este período. [1]

Suas vidas estavam sujeitas aos mesmos níveis de perigo e mortalidade anterior de todos os que viveram durante o início do período moderno: Christopher Marlowe foi morto em uma aparente briga de taverna, enquanto Ben Jonson matou um ator em um duelo. [1] Os gêneros do período incluíam a peça de história, que retratava a história inglesa ou europeia. [1] Um subgênero desenvolvido neste período foi a comédia urbana, que lida satiricamente com a vida em Londres à moda da Nova Comédia Romana. [1] Junto com a economia da profissão, o caráter do drama mudou no final do período. [1]

No final do reinado de Carlos I, poucas peças novas estavam sendo escritas para os teatros públicos, que se sustentavam nas obras acumuladas das décadas anteriores. [1] Com a construção do Salisbury Court Theatre em 1629 perto do local do extinto Whitefriars, o público de Londres teve seis teatros para escolher: três grandes teatros públicos ao ar livre - o Globe, o Fortune e o Red Bull - e três teatros privados menores fechados: o Blackfriars, o Cockpit e o Salisbury Court. [1] Com o desenvolvimento dos cinemas privados, o drama tornou-se mais orientado para os gostos e valores do público da classe alta. [1]

O mais famoso desses teatros, que se tornou a casa dos homens de Lord Chamberlain, era o Globe Theatre. [13]

O estabelecimento de grandes e lucrativos teatros públicos foi um fator essencial para o sucesso do drama do Renascimento inglês. [1] Os teatros públicos tinham três andares de altura e foram construídos em torno de um espaço aberto no centro. [1]

Nos teatros privados fechados (como os Blackfriars), a iluminação artificial foi usada por toda parte. [1]

Ele foi o primeiro a mudar as convenções das primeiras peças elisabetanas com seus contos de overreachers como o personagem-título de Tamburlaine, o Grande, Dr. Fausto e Barabas em O judeu de Malta, homens cuja vontade de poder forneceram os motores para as peças. [13] Shakespeare não foi o primeiro grande dramaturgo da era elisabetana. [13]

O drama elisabetano foi a forma de arte dominante que floresceu durante e um pouco depois do reinado de Elizabeth I, que foi rainha da Inglaterra de 1558 a 1603. [13] Em 1600, três anos antes de Elizabeth morrer, a robustez do drama elisabetano começou a desaparecer . [13]

Os historiadores acreditam que o florescimento do drama elisabetano foi devido em parte à explosão de confiança patriótica e identidade nacional que irrompeu após a vitória da Inglaterra sobre a Armada Espanhola em 1588. [13]

Peças históricas trataram de eventos mais recentes, como A Larum for London, que dramatiza o saque de Antuérpia em 1576. [1]


Embora saibamos um pouco sobre o comportamento do público de teatro, não sabemos muito sobre o palco elizabetano real, no entanto, como as peças dessa época foram escritas especificamente para esse palco, podemos ter uma ideia olhando as direções do palco na peça. (Albright 38). [14] O Curtain Theatre era uma casa de espetáculos elisabetana localizada em Curtain Close, Shoreditch (parte do moderno bairro de Hackney), nos arredores da cidade de Londres. [15] O teatro como diversão pública foi uma inovação na vida social dos elisabetanos, e imediatamente pegou a fantasia geral. [16] Shakespeare também deve ter pensado assim, mudando sua companhia teatral de teatros ao ar livre em 1609 para se apresentar em Black-friars, que eram um teatro coberto que deveria produzir um público mais refinado (Era Elisabetana). [14]

Mesmo que os historiadores tenham conseguido reconstruir a aparência dos teatros originais, mesmo construindo o New Globe em Londres, muitas das informações sobre como as peças eram representadas nessa época foram perdidas, a única coisa que nos dá uma ideia de como essas peças foram realizadas são as instruções de palco encontradas no texto. [14] Em 1595, mais de 15.000 pessoas por semana assistiam a peças apresentadas em teatros de Londres. [17] Junto com The Isle of Dogs, a peça mais famosa a estrear lá foi A Chaste Maid in Cheapside, de Thomas Middleton, interpretada pelos recém-fundidos Lady Elizabeth's Men and Children of the Queen's Revels (a trupe que tinha sido associada ao Blackfriars Theatre antes de 1608) em 1613. [15] As peças de Lyly e outras foram, por um ou dois anos, representadas no teatro antes da produção na corte. [15] Podemos não saber muito sobre a maneira como as peças de Shakespeare eram representadas ou representadas ou como era exatamente o teatro. [14] Impulsionado por reclamações de funcionários da cidade, o Conselho Privado decretou em junho de 1600 que apenas dois teatros seriam permitidos para peças de teatro: o Globe em Bankside, e o Fortune Theatre em Middlesex - especificamente, Shoreditch. [15] Parece que as distrações não eram uma distração para os frequentadores do teatro na época em que esta peça era uma das peças mais amadas de Shakespeare (Lamb 17). [14] Estudantes de teatro freqüentemente esquecem que Shakespeare não foi o único dramaturgo durante este tempo (algo compreensível quando ouvem o termo "drama de Shakespeare" tão regularmente). [2] O teatro foi um dos primeiros teatros na Inglaterra desde os tempos romanos. [18] The Swan foi um teatro em Southwark, Londres, Inglaterra, construído entre 1594 e 1596, durante a primeira metade da carreira de William Shakespeare. [15] Construído pelo ator-empresário James Burbage, perto da casa da família em Holywell Street, o The Theatre é considerado o primeiro teatro construído em Londres com o único propósito de produções teatrais. [15] The Curtain foi construída cerca de 200 metros ao sul da primeira casa de espetáculos de Londres, The Theatre, que havia sido inaugurada um ano antes, em 1576. (Era chamada de "Curtain" porque estava localizada perto de um terreno chamado Curtain Close, não porque tivesse o tipo de cortina frontal associada aos teatros modernos. [15] Esta área nos "subúrbios do pecado" era famosa por seu comportamento licencioso, bordéis e casas de jogo, e um ano depois outro teatro chamado The Curtain foi construído nas proximidades, tornando a área o primeiro distrito teatral e de entretenimento de Londres. [15]

Em 1603, a Cortina se tornou o teatro de Queen Anne's Men (anteriormente conhecido como Worcester's Men, e anteriormente no Rose Theatre, onde eles tocaram A Woman Kill'd With Kindness de Heywood em fevereiro daquele ano). [15] Foi o quarto de uma série de grandes teatros públicos de Londres, depois de The Theatre (1576) e Curtain (1577) de James Burbage, e Rose de Philip Henslowe (1587-8). [15] O Fortune Theatre foi contemporâneo do Shakespeare's Globe, o teatro Swan e outros que ficava na paróquia de St Giles-without-Cripplegate, a oeste das locações de Shoreditch do The Theatre e do Curtain Theatre, entre Whitecross Street e Golding Lane, fora da cidade de Londres. [15] Os homens do Lord Chamberlain partiram da Cortina quando o Globe, que eles construíram para substituir o Teatro, estava pronto para uso (1599). [15] Em 1597, os homens do Lord Chamberlain tinham saído, ou melhor, foram expulsos do The Theatre, eles abandonaram Shoreditch e em 1599 construíram um novo teatro, o Globe, em Southwark. [15] De 1597 a 1599, tornou-se o local de estreia da Companhia de Shakespeare, Lord Chamberlain's Men, que foi forçado a deixar seu antigo espaço de jogo no The Theatre depois que este fechou em 1596. [15] Homens, foi um dos vários a se apresentar no Teatro, aparecendo lá por volta de 1594. [18]

Um ano depois, quando os teatros reabriram, a Lord Chamberlain's Company tornou-se o centro das atenções e os primeiros sinais da era de Shakespeare nos cinemas foram sentidos. [3]

The Rose parece ter diferido de outros teatros da época em sua capacidade de encenar grandes cenas em dois níveis. [15] O Rose original era menor do que os outros teatros, apenas cerca de dois terços do tamanho do Theatre original construído onze anos antes, e seu palco também era incomumente pequeno - a ampliação abordou ambos os assuntos. [15] O Red Lion tinha sido uma fazenda, mas uma única galeria de teatro com vários lados, com um palco fixo de 12 por 9 metros, ficando 5 metros acima do público, foi construída no jardim da casa da fazenda. [15] Havia uma ampla gama de níveis sociais e educacionais no público de Shakespeare, especialmente porque os bordéis de Londres eram próximos de onde os teatros foram construídos. (Melhor). [14] Portanto, em 1577, Robert Dudley, conde de Leicester, construiu um teatro permanente em Londres para seu grupo de atores. [17]

Todos os atores no teatro durante a época de Shakespeare eram homens, então os meninos estavam interpretando papéis femininos e eles precisavam de trajes que os tornassem críveis como mulheres. [14] Em 1608, a companhia de Burbage (nesta época, os King's Men) tomou posse do teatro, que ainda possuíam, desta vez sem objeções da vizinhança. [15] Como a maioria das apresentações de teatro costumava durar três horas (Henrique IV teria sido algo em torno de duas e meia), o comportamento do público tornou-se muito turbulento, o público não ficou quieto, ou chegou a tempo, ou permaneceu por durante toda a apresentação, eles simplesmente se levantavam e saíam quando queriam. [14] O esgoto era enterrado em fossas ou descartado no rio Tâmisa, esse saneamento inadequado poderia ter sido responsável pelos surtos da peste, que foi o único momento em que havia menos público nos teatros (era elisabetana). [14] As apresentações de teatro eram realizadas no período da tarde, pois não havia iluminação artificial, o que exigia a imaginação do público durante as cenas que aconteceriam à noite (Era Elisabetana). [14]

É claro que os espectadores da classe baixa torceriam pelos personagens da classe baixa, e se essas duas classes sociais algum dia duelassem em uma peça, seria um verdadeiro pandemônio no teatro (Audiências). [14] Antes de cada apresentação de teatro, um oficial lia um manuscrito da peça, retirando qualquer material que considerasse ofensivo (Greenblat 19). [14] Assim como não sabemos muito sobre o teatro, ou sobre a maneira como as peças foram realmente encenadas, não sabemos muito sobre quando o rei Henrique IV foi realmente encenado. [14] Essas peças parecem ter atraído membros de uma classe social mais elevada do que era a norma nos teatros Bankside e Shoreditch, e o preço de entrada (seis pence por um assento barato) provavelmente excluía os patronos mais pobres dos anfiteatros. [15]

O período de 1592-4 foi difícil para as companhias atuantes de Londres, um surto severo de peste bubônica fez com que os teatros de Londres estivessem fechados quase continuamente de junho de 1592 a maio de 1594. [15] o proprietário, Giles Allen, recusou-se a renová-lo, ele foi realocado, ações restritas e barril para Bankside em 1599. [3]

O teatro foi construído sobre uma base de cal e tijolo em forma de quadrado (exclusivamente entre os anfiteatros do período), cada parede media 25 metros por fora e cinquenta e cinco por dentro. [15] O Globe foi construído em 1599 usando madeira de um teatro anterior, The Theatre, que foi construído pelo pai de Richard Burbage, James Burbage, em Shoreditch em 1576. [15] O segundo Blackfriars era um teatro interno construído em outro lugar no propriedade por iniciativa de James Burbage, pai de Richard Burbage e empresário dos homens do Lord Chamberlain. [15] O teatro foi inaugurado no outono de 1576, possivelmente como um local para os Homens de Leicester, a companhia de atuação de Robert Dudley, primeiro conde de Leicester do qual James Burbage era membro. [15] The Admiral's Men, então tocando no vizinho e envelhecendo Rose Theatre, de repente enfrentou uma dura competição para o público de Bankside. [15] Os teatros na Inglaterra Moderna não eram como os que temos hoje, eles eram ao ar livre, o que significa que eram muito parecidos com os nossos estádios esportivos modernos (e o público tendia a agir como os espectadores dos esportes modernos). [14] O teatro era para as pessoas da Inglaterra Moderna o que a televisão é para nós hoje. [14]

Alguns anos depois, os Burbages perderam o aluguel do local do Teatro e começaram a construção de uma nova casa de espetáculos maior, a Globe, ao sul do Tâmisa. [18] Como todos os outros teatros em Londres, o Globe foi fechado pelos puritanos em 1642. [15] Como no Globe original, o teatro é aberto para o céu e tem um palco que se projeta em um grande pátio circular cercado por três camadas de assentos íngremes. 700 ingressos para ficar de pé (e você deve ficar de pé, não é permitido sentar) no pátio estão disponíveis para cada apresentação a 5 libras cada. [15] Seu livro, Shakespeare's Theatre and the Effects of Performance, oferece muitos exemplos de como os dramaturgos faziam isso: fogos de artifício assobiando e disparando pelo palco, sangue falso, partes do corpo falsas, disfarces, pinturas nas paredes e nos atores. rostos, o cheiro de sangue e morte e pior. [19] Seu livro, Shakespeare's Theatre and the Effects of Performance, foi publicado pela Arden Shakespeare em 2013. [19] Nossos convidados, Farah Karim-Cooper e Tiffany Stern, são os editores de uma coleção de ensaios de 2013, Shakespeare's Theatre e o Effects of Performance, escrito por eles e outros nove historiadores do teatro. [19] Os atores, pelo menos ocasionalmente, violaram a ordem, pois foram invadidos e suas propriedades apreendidas durante uma apresentação quase um ano após o encerramento entre a expiração da ordem original e a promulgação de novas ordens mais rigorosas em 1649, os jogadores voltou ao teatro. [15] Ambos os teatros começaram como locais para atores infantis associados aos coros da capela da rainha nesta função, os teatros apresentavam alguns dos dramas mais inovadores dos reinados de Elizabeth e James, do eufumismo de John Lyly à sátira mordaz de Ben Jonson, George Chapman e John Marston. [15] O Teatro acolheria uma companhia de atores de forma mais permanente, já que realizavam diferentes espetáculos de repertório no mesmo local. [20] No início, esses grupos de teatro se apresentavam nos pátios das pousadas. [17] O novo teatro em Bankside fica a aproximadamente 225 jardas (205m) do local original, de centro a centro, e foi o primeiro edifício com telhado de palha permitido em Londres desde o Grande Incêndio de Londres em 1666. [15] fui a produções teatrais; não havia muitos teatros realmente construídos em Londres. [14] O teatro abrigou os Homens do Almirante no final de 1600, conforme revelado por correspondência do embaixador veneziano em Londres. [15] O segundo teatro finalmente passou para o controle dos King's Men, que o usaram como seu teatro de inverno até que os teatros foram fechados em 1642. [15] The Fortune Playhouse é o nome de um teatro histórico em Londres.[15] John Brayne, originalmente um dono de mercearia e um dos sócios do The Theatre, construiu um teatro anterior em Mile End, chamado Red Lion, em 1567. [15] Construído em 1567, por John Brayne, ex-dono da mercearia, este teatro foi uma tentativa de curta duração de fornecer uma casa de espetáculos especialmente construída para as muitas companhias teatrais em turnê dos Tudor. [15]

Em 1585, Lanman fez um acordo com o proprietário do Teatro, James Burbage, para usar a Cortina como uma casa suplementar, ou "mais fácil", para a casa de espetáculos mais prestigiosa. [15] Em conseqüência, em 1597, os homens do Lord Chamberlain foram forçados a parar de tocar no teatro e se mudaram para a cortina próxima. [15] Eles construíram o "Teatro" em Shoreditch, que esteve sob o serviço dos homens de Lord Chamberlain entre 1594-1596. [3]

Havia originalmente sete participantes no teatro reorganizado: Richard Burbage, William Shakespeare, Henry Condell, John Heminges e William Sly, todos membros do King's Men, além de Cuthbert Burbage e Thomas Evans, agente do gerente de teatro Henry Evans. [15] Após as reformas, os King's Men começaram a usar o teatro para apresentações em 1609. [15] Quando eles se apresentaram para a corte, havia uma quantia considerável de dinheiro paga por efeitos especiais e cenários que não teriam sido usados ​​em as apresentações normais de teatro. [14] Eles usaram o teatro para um empreendimento comercial com um grupo chamado Children of the Chapel, que combinava os coristas da capela com outros meninos, muitos vindos de escolas secundárias locais sob o mandado de Giles para fornecer entretenimento para a rainha . [15]

Blackfriars Theatre era o nome de dois teatros separados no distrito de Blackfriars da cidade de Londres durante o Renascimento. [15] A localização do The Theatre foi em Shoreditch, além da fronteira norte da cidade de Londres e, portanto, fora da jurisdição das autoridades civis que muitas vezes se opunham ao teatro. [15] Mesmo que os cinemas tenham saído de Londres para evitar certas perseguições, eles ainda foram censurados. [14] Quando era novo, o Swan era o mais visualmente impressionante dos teatros existentes em Londres. [15] Traduzido do latim, sua descrição identifica o Swan como o "melhor e maior dos teatros de Londres", com capacidade para 3.000 espectadores. [15] Infelizmente, devido ao surto da peste bubônica em 1593, todos os cinemas foram forçados a fechar enquanto a situação em Londres ia de mal a pior. [3] Este empreendimento foi um grande sucesso e não demorou muito para que surgissem vários cinemas em Londres. [17]

Muitas vezes é tão difícil apontar exatamente como explicar aos alunos como esse estilo de teatro funciona e dar-lhes outros exemplos além de Shakespeare. [2] A manutenção do teatro custava cerca de £ 120 por ano na primeira década de sua existência. [15] Até onde se sabe, Lanman administrou a Cortina como uma empresa privada para a primeira fase de sua existência, mas em algum ponto o teatro foi reorganizado em uma empresa de acionistas. [15] Na primeira e menos certa ocasião, um membro da delegação veneziana, Orazio Busino, descreve uma visita em dezembro de 1617 a um teatro que pode ter sido a Fortuna. [15]

Este artigo foi publicado originalmente em A Short History of the Theatre. [16] Depois que um desentendimento entre a companhia e o jovem Burbage estourou, a maior parte da companhia partiu para o Rose Theatre, que estava sob a gestão de Philip Henslowe. [15] Os Burbages originalmente tinham um arrendamento de 20 anos do local em que o Teatro foi construído. [15] Quando Henslowe construiu o novo Teatro Hope em 1613, ele fez com que seu carpinteiro copiasse o Cisne, ao invés de seu próprio teatro original, a Rosa, que deve ter parecido datado e fora de moda em comparação. [15] O teatro foi construído em uma mensagem chamada "Pequena Rosa", que Henslowe alugou da paróquia de St. Mildred em 1585. [15]

Os Blackfriars Theatres foram construídos nos terrenos do antigo mosteiro dominicano, os mantos pretos usados ​​pelos membros desta ordem emprestaram ao bairro e aos teatros o seu nome. [15] Em vez disso, os teatros foram construídos na margem sul do Rio Tamisa. [14] Foi construído de concreto pederneira, e suas colunas de suporte de madeira foram pintadas de forma tão inteligente que "enganariam o observador mais perspicaz a pensar que eram de mármore", dando ao cisne uma aparência "romana". (De Witt também fez um esboço do teatro. [15]

Durante os dois anos seguintes, Elizabeth deu permissão para que quatro nobres abrissem suas próprias companhias de teatro. [17] Em 1635, uma companhia que estava no Red Bull Theatre ocupou o teatro, apenas para encontrar uma notável sequência de azar: a peste fechou os teatros por mais de um ano, de maio de 1636 a outubro de 1637. [15] Idoso e ocupado com o Dulwich College, ele comprou apenas uma parte para si e alugou a propriedade para os participantes da empresa por £ 128 por ano. (Os acionistas pagaram a Alleyn £ 10 13s. 10d. Cada anualmente e, em troca, dividiram os lucros do teatro e as despesas de sua administração em doze maneiras.) [15] Por dezoito longos anos, as portas dos cinemas permaneceram fechadas. [3]

O teatro fechou no início da Guerra Civil Inglesa e foi demolido em 6 de agosto de 1655. [15] Quando o aluguel acabou, eles desmontaram o Teatro viga por viga e transportaram-no sobre o Tamisa para reconstruí-lo como O Globo. [15] O documento também lança alguma luz sobre as características do Globe, uma vez que Henslowe e Alleyn planejaram seu teatro com um olho no local de seu rival, muitos dos detalhes do contrato são para tamanhos iguais ou maiores do que o equivalente do Globe. [15]

O teatro freqüentemente servia como um lugar para prostitutas e seus clientes, e muitas pessoas não gostavam do fato de que o teatro permitia que vários grupos sociais diferentes se misturassem (Howard 75). [14] Não havia banheiros nos cinemas e as pessoas faziam suas necessidades do lado de fora. [14]

Os alunos de hoje devem estar familiarizados com o uso mínimo de adereços das aulas de teatro e peças do colégio ou universidade, de modo que a aquisição ou construção de acessórios com uma peça elizabetana moderna seja fácil. [2] As modernizações incluem a adição de sprinklers no telhado para proteção contra incêndio, e o fato de que o teatro está parcialmente unido a um saguão moderno, centro de visitantes e áreas adicionais de apoio nos bastidores. [15] As entradas e saídas eram em duas portas traseiras (casa cansativa) e não nas alas laterais, como é o caso do teatro moderno. [2]

Henslowe ampliou o teatro para a nova trupe, movendo o palco mais para trás (seis pés e seis polegadas, ou dois metros) para abrir espaço para talvez 500 espectadores extras. [15] Neste ponto, o empresário do almirante Philip Henslowe e seu enteado, o ator principal Edward Alleyn, fizeram planos de se mudar para Shoreditch Alleyn. em lei. [15] O design de The Theatre foi possivelmente adaptado dos estaleiros que serviam como espaços de jogo para atores e / ou fossos de iscas de ursos. [15]

Embora os teatros na Inglaterra de Shakespeare não utilizassem o uso de cenários, as companhias teatrais se esforçaram muito para desenvolver seus figurinos com muito cuidado. [14] Inigo Jones (1573-1652) foi um inglês que estudou em Florença e trouxe quase todas as idéias sobre a encenação em italiano para os teatros da corte da Inglaterra. [21]

Como as apresentações de teatro aconteciam no meio do dia, eles tiravam os trabalhadores de seus empregos, o que era desaprovado (Greenblat 32). [14] Uma atuação de Henrique IV provavelmente foi uma grande distração em um teatro de Shakespeare. [14] Na maioria das vezes, quando uma bandeira vermelha estava hasteada em um teatro, isso significava que você estava prestes a assistir a uma apresentação de Henrique IV. [14]

No Henrique V de Shakespeare, o discurso do coro descreve o teatro como "Este O de madeira". [15] No inverno, o teatro é usado para fins educacionais. [15] Diz-se que o teatro custou £ 700 para ser construído, uma soma considerável para a idade. [15] A manipulação do Teatro Rosa pelo governo, arqueólogos e o desenvolvedor forneceu ímpeto para a legitimação da arqueologia no processo de desenvolvimento e levou o governo conservador de Margaret Thatcher a introduzir o PPG 16 em uma tentativa de gerenciar a arqueologia em face do desenvolvimento ameaça. [15] Foi um dos vários grandes teatros localizados na área, sendo os outros o Cisne, a Rosa e a Esperança. [15] Surrey viu o próximo teatro, "The Rose" logo depois em 1586. [3]

Examinaremos alguns aspectos do teatro que retornou após a restauração da monarquia (chamado Teatro da Restauração) depois de darmos uma olhada no teatro espanhol durante o renascimento. [21] Nem todos os teatros foram montados assim, havia alguns teatros internos que tinham um fosso cheio de cadeiras, mas porque apenas os muito ricos podiam pagar a entrada nesses teatros, eles eram frequentemente considerados privados (Hodges 55). [14] Quando a Revolução Puritana de 1642 aconteceu, Carlos I foi decapitado, Oliver Cromwell tornou-se Lorde Protetorado e todos os teatros foram fechados. [21] Embora as mulheres frequentassem o teatro, e até a própria rainha Elizabeth amasse o teatro, as mulheres que iam ao teatro eram frequentemente desprezadas. [14] O empreendimento foi logo substituído por uma colaboração mais bem-sucedida entre Brayne e outro cunhado, o ator-empresário James Burbage em Shoreditch, conhecido como The Theatre. [15] O teatro foi construído em 1576 por James Burbage em parceria com seu cunhado John Brayne em uma propriedade que originalmente havia sido o terreno do convento dissolvido de Halliwell (ou Holywell). [15]

O Red Lion era uma receptora de companhias de turismo, enquanto o The Theatre aceitava compromissos de longo prazo, essencialmente em repertório, com companhias sediadas lá. [15]

Por instigação do ator e diretor americano Sam Wanamaker, um novo teatro Globe foi construído de acordo com um plano elisabetano. [15] O primeiro teatro de Londres foi construído quando Shakespeare tinha cerca de 12 anos e todo o sistema do mundo teatral elisabetano surgiu durante sua vida. [16] Esta convenção elisabetana foi uma técnica de dramaturgia usada por Shakespeare e outros que envolvia a encenação de uma peça dentro da própria peça. [2] Tudo isso era contrário à prática dos elisabetanos, que tentaram suprimir os shows, perderam muitos de seus manuscritos mais preciosos e baniram as peças para um lugar fora dos muros da cidade. [16]

O Red Lion era um teatro elisabetano localizado em Mile End (parte do moderno Borough of Tower Hamlets), nos arredores da cidade de Londres. [15] The Elizabethan Stage no Oregon Shakespeare Festival, projetado por Richard L. Hay, usa as dimensões do contrato, mas a aparência e os arranjos do palco são especulações, já que os planos originais nunca foram encontrados. [15] Shakespeare raramente é apresentado hoje em trajes elizabetanos. [2]

BOGAEV: E quanto a maquiagem e disfarce? Como o público elizabetano via o uso da tinta? Você mencionou disfarce em termos de pessoas, mas antes de entrarmos nisso: cenário. [19] O público em geral elisabetano ou pessoas que não eram da nobreza eram chamados de groundlings. [14]

Em 2013, eles editaram uma coleção de ensaios, escritos por eles próprios e outros nove historiadores do teatro, para nos dar uma compreensão de como, para os elizabetanos, o teatro era uma experiência de corpo inteiro. [19] Não houve Calandra, nenhum Aretino ou Maquiavel do estágio elisabetano. [16] Jemma, todo tipo de personagem que você pode imaginar estava ali no palco elizabetano. [2]

Os nobres ricos podiam assistir à peça de uma cadeira colocada na lateral do próprio palco do Globe, então o público que assistia a uma peça muitas vezes tinha que ignorar o fato de que havia um homem nobre sentado bem no palco (era elizabetana). [14] O código de cores também foi usado para anunciar o tipo de peça a ser encenada - uma bandeira preta significava uma tragédia, uma comédia branca e uma história vermelha (Era Elisabetana). [14] Peças históricas focadas em períodos da história inglesa ou europeia. [20] Outros dramaturgos da época também são talentos significativos na história da língua inglesa e do drama. [20] A história do Theatre inclui uma série de trupes de atuação importantes, incluindo Lord Chamberlain's Men, que empregou Shakespeare como ator e dramaturgo. [15]

Eram comédia, tragédia e história. (Eles podem ser categorizados de maneira jocosa como peças em que todos se casam no final, todos morrem no final e todos já sabem como isso termina, respectivamente.) [20] Assuntos de várias fontes (mitologia, história, lenda, ficção, peças de teatro ), mas retrabalhado para se tornar seu. [21]

Historicamente, o teatro elisabetano refere-se a peças encenadas na Inglaterra durante o reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603). [2] Os teatros elisabetanos tinham pequenos recintos com cortinas na parte de trás de seus palcos, mas o grande palco Proscenium com cortinas frontais não apareceu na Inglaterra até depois da Restauração.) [15] Acredita-se que todos os teatros elisabetanos tinham uma capacidade limitada de palco cenas "no alto", em um nível superior na parte de trás do palco - como com Julieta em sua varanda em Romeu e Julieta, II.ii. [15] Modernizar as convenções elisabetanas requer apenas um pouco de brainstorming e, antes que você perceba, a criatividade fluirá! É simplesmente um caso de entender a natureza e o propósito de quando e por que essas convenções foram usadas no teatro elisabetano e, em seguida, adaptá-las para um público e / ou cenário contemporâneo. [2]

A convenção elisabetana de trocadilhos pode ser hilariante se usada com sabedoria com referências contemporâneas. [2] E mostra os atores meio alinhados e alguns deles vestidos claramente como elisabetanos, mas talvez com uma espécie de toga romana atravessada. [19] O original foi perdido, mas uma cópia de Arendt van Buchell sobreviveu e é o único esboço de um teatro elisabetano conhecido que existe. [15] A comparação entre um desempenho elizabetano e ateniense oferece contrastes e semelhanças interessantes. [16]

Homens e mulheres assistiam a peças de teatro, mas muitas vezes as mulheres prósperas usavam uma máscara para disfarçar sua identidade (era elisabetana). [14] Atualmente, estamos acostumados a pensar em pessoas que vão ao teatro elisabetano para ouvir uma peça. [19] A partir do final dos anos 1800, as peças de Shakespeare inspiraram a criação de uma riqueza de réplicas de teatros elizabetanos, mais ou menos fiéis ao que se conhecia do passado teatral. [18] Os efeitos especiais foram uma adição espetacular nos teatros elizabetanos emocionando o público com efeitos de fumaça, o disparo de um cânone real, fogos de artifício (para cenas de batalha dramáticas) e entradas aéreas espetaculares do cordame no céu (era elisabetana). o palco também apresentava alçapões para servir como túmulos ou para permitir que fantasmas subissem da terra. [14] O teatro elisabetano - ou mais propriamente, o teatro do Renascimento inglês - floresceu entre os anos de 1562 e 1642. (Isso abrangeu o reinado de três monarcas, na verdade, e não apenas o da Rainha Elizabeth a Primeira - portanto, o termo mais amplo é mais preciso.) [20] A realização do primeiro teatro elisabetano pode ser atribuída a James Burbage e seu cunhado em 1576. [3] O meta nome do professor de teatro "descrição" conteúdo "Os alunos costumam me perguntar" O que exatamente é Teatro elisabetano? "Estou convencido de que parte da confusão reside no próprio título. [2] Como um estudante contemporâneo de teatro interpreta as convenções do teatro elisabetano do século 16? Certa vez, dei uma aula de Estudos de Teatro do 12º ano, onde produzimos várias cenas de Shakespeare de algumas das obras mais populares de The Bard. [2] Teatros elisabetanos proliferaram aqui e ali na cidade de Londres. [3] O Globe original era um teatro elisabetano inaugurado no outono de 1599 em Southwark, na margem sul do Tamisa,em uma área agora conhecida como Bankside. [15] A oposição final enfrentada pelo teatro elisabetano veio na forma do movimento puritano seguido pela guerra civil na Inglaterra. [3] O teatro elisabetano é o teatro renascentista original. [3]

Foi inaugurado em 1997 com o nome de "Shakespeare's Globe Theatre" e agora é palco de peças todos os verões (maio a outubro). [15] O teatro Blackfriars também foi a fonte de outras inovações que mudariam profundamente a natureza da encenação comercial inglesa: foi uma das primeiras empresas teatrais comerciais a contar com iluminação artificial e apresentava música entre os atos, uma prática que a indução para The Malcontent de Marston (1604) indica que não era comum nos cinemas públicos naquela época. [15] Foi o quarto dos teatros públicos a ser construído, depois do Teatro (1576), da Cortina (1577) e do teatro em Newington Butts (c. 1580?) - e o primeiro de vários teatros a ser situado em Bankside, Southwark, em uma liberdade fora da jurisdição das autoridades cívicas da cidade de Londres. [15]

Quando o Lord Chamberlain's Men construiu o Globe Theatre no Bankside em 1599, no entanto, a Rosa foi colocada em uma posição difícil. [15]

No início da era moderna, quando o drama floresceu, há três períodos com os nomes de cada um dos monarcas da época. [20] A única peça definitivamente associada a este período é uma comédia, agora perdida, de William Heminges, filho de John Heminges. [15] Em cada país, o período de atividade dramática seguido de perto de grandes vitórias militares e navais e as jogadas de ambos os países refletem o orgulho civil e nacional. [16]

Durante o interregno, ou este período entre reis, o teatro público não era permitido por lei. [20] As produções internas geralmente aconteciam durante o período entre o Natal e o Ano Novo, e no entrudo (o período antes da Quaresma) em um dos palácios reais, onde a companhia de Shakespeare e outras companhias líderes deram apresentações de comando - uma grande honra que também foi bem pago. [18] Uma nova geração de dramaturgos explorou seu mundo e o expressou no palco durante o período da Restauração. [20] O dramaturgo mais importante do período foi William Shakespeare. [17]

KARIM-COOPER: Eu diria que pode ser um dos motivos, sim, acho que naquele período era algo que, como hoje, as pessoas são atraídas. [19] Durante este período, a realização dos mistérios foi incentivada, como sendo um dos meios de ensino da religião verdadeira. [16]

BARBARA BOGAEV: Podemos esclarecer algo, logo de cara? Já ouvi estudiosos e pessoas como historiadores do teatro dizerem coisas como: "As pessoas na época elisabetana iam ouvir uma peça." [19] Muito antes da invenção de tecnologias modernas, como rádios e televisores, filmes, sistemas de videogame e a sempre popular internet, as pessoas na era elizabetana criaram um elaborado sistema de atividades e eventos para se manterem entretidos [14]

Eles também conversavam em momentos de tédio e jogavam nos atores vegetais podres, principalmente tomates (Era Elisabetana).[14] Uma minoria de peças elisabetanas, no entanto, exige grandes assembléias de atores no segundo nível superior - como com os senadores romanos olhando para Tito na cena de abertura de Tito Andrônico. [15]

Condenação do Teatro Elizabetano - Um exame das tentativas da Igreja e da London Corporation de fechar os teatros, bem como a proteção real que permitiu que os teatros prosperassem. [16] Em termos de encenação, os dramas elisabetanos usavam trajes elaborados, mas exatamente o oposto para cenários. [2] Existente antes da Inglaterra elisabetana e também sobrevivendo a ela, a mascarada era normalmente apresentada em ambientes fechados na corte do rei ou da rainha. [2]

Estamos ambos interessados ​​na história do teatro e em todas as outras coisas que o teatro traz, assim como nas palavras. [19] Quando o Museu de Londres realizou o trabalho de escavação, a equipe encontrou muitos objetos que agora estão armazenados no próprio museu. (Partes das fundações do teatro estavam profundamente cobertas de cascas de avelã - aparentemente, as avelãs eram a pipoca do drama da Renascença inglesa.) [15] Em 29 de junho de 1613, o Globe Theatre pegou fogo durante uma apresentação de Henrique VIII . [15]

FONTES SELECIONADAS RANKED(38 documentos de origem organizados por frequência de ocorrência no relatório acima)


Assista o vídeo: TEATRO - BÁRBARA HELIODORA - SHAKESPEARE E O TEATRO ELIZABETANO - PARTE 1 (Dezembro 2021).