A história

Os poetas Elizabeth Barrett e Robert Browning fogem

Os poetas Elizabeth Barrett e Robert Browning fogem


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Elizabeth Barrett foge com Robert Browing em 12 de setembro de 1846.

Barrett já era um poeta respeitado que publicou crítica literária e traduções gregas, além de poesia. Seu primeiro volume de poesia, O Serafim e Outros Poemas, apareceu em 1838, seguido por Poemas de Elizabeth Barrett Barrett (1844). Nascida em 1806 perto de Durham, Inglaterra, na mansão de 20 quartos de seu pai, ela gostava de riqueza e posição, mas sofria de pulmões fracos e tendia a ser reclusa na juventude. Ela se tornou ainda mais após a morte de seu amado irmão em 1840. No entanto, sua poesia foi bem recebida, e ela se encontrou com Wordsworth e outros poetas renomados.

Enquanto isso, Robert Browning, filho de um bancário, estudou na Universidade de Londres e continuou sua educação na casa de seus pais, lendo muito e escrevendo poesia. Seu trabalho inicial foi duramente criticado. Enquanto tentava fazer drama, ele descobriu o monólogo dramático, que adaptou para sua própria poesia em Letras dramáticas (1842). Enquanto a maioria dos críticos rejeitou o trabalho, Elizabeth Barrett o defendeu. Browning escreveu para agradecê-la por seus elogios e pediu para conhecê-la.

Ela hesitou no início, mas finalmente cedeu, e o casal rapidamente se apaixonou. O pai severo de Barrett não gostava de Browning, a quem ele via como uma caçadora de fortunas pouco confiável, então a maior parte do namoro foi conduzida em segredo. Em 12 de setembro de 1846, enquanto sua família estava fora, Barrett saiu furtivamente de casa e conheceu Browning na Igreja Paroquial de St. Marylebone, onde se casaram. Ela voltou para casa por uma semana, mantendo o casamento em segredo, depois fugiu com Browning para a Itália. Ela nunca mais viu o pai.

Os Browning viveram felizes na Itália por 15 anos. A saúde debilitada de Elizabeth Barrett Browning melhorou dramaticamente, e o casal teve um filho em 1849. Ela publicou seu trabalho mais conhecido, Sonetos dos portugueses, em 1850. Os sonetos narravam o namoro e o casamento do casal. Em 1857, seu romance em branco Aurora Leigh tornou-se um best-seller, apesar de ser rejeitado pela crítica. Durante sua vida, a reputação de Elizabeth Barrett Browning como poetisa ofuscou a de sua esposa, que às vezes era chamada de “Sra. Marido de Browning ”, mas seu trabalho mais tarde ganhou o reconhecimento da crítica. Elizabeth morreu nos braços do marido em 1861. Ele voltou para a Inglaterra com o filho, onde se tornou um ávido socialite. Em 1868, ele publicou O Anel e o Livro, um poema de 12 volumes sobre um julgamento de assassinato real no século 17 em Roma. Browning morreu em 1889.


The Barretts of Wimpole Street (Filme de 1934)

The Barretts of Wimpole Street é um filme americano de 1934 dirigido por Sidney Franklin que retrata o romance da vida real entre os poetas Elizabeth Barrett (Norma Shearer) e Robert Browning (Fredric March), apesar da oposição de seu pai abusivo Edward Moulton-Barrett (Charles Laughton). O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Shearer foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz. Foi escrito por Ernest Vajda, Claudine West e Donald Ogden Stewart, a partir da peça de sucesso de 1930 The Barretts of Wimpole Street de Rudolf Besier e estrelado por Katharine Cornell.

Em 1957, Franklin dirigiu um remake colorido estrelado por Jennifer Jones, John Gielgud e Bill Travers.


Monólogo Dramático

O que diferencia este poema de muitos outros é que ele é um monólogo dramático - um tipo de poema em que um personagem distintamente diferente daquele do poeta está falando com outra pessoa.

Na verdade, alguns monólogos dramáticos apresentam oradores que falam consigo mesmos, mas os monólogos com "personagens silenciosos", como "My Last Duchess", exibem mais arte, mais teatralidade na narrativa porque não são meras confissões (como é "Porphyria's Lover" de Browning "). Em vez disso, os leitores podem imaginar um cenário específico e detectar ações e reações com base nas dicas fornecidas no versículo.

Em "My Last Duchess", o monólogo dramático é dirigido a um cortesão de um conde rico, provavelmente aquele cuja filha o duque está tentando se casar. Antes mesmo de o poema começar, o cortesão foi escoltado pelo palácio do duque - provavelmente por uma galeria de arte repleta de pinturas e esculturas. O cortesão notou a cortina que esconde uma pintura, e o duque decide convidar seu convidado para ver este retrato muito especial de sua falecida esposa.

O cortesão fica impressionado, talvez até hipnotizado pelo sorriso da mulher da pintura. Com base nas palavras do duque, podemos inferir que o cortesão perguntou o que produziu tal expressão. É aí que começa o monólogo dramático:

O duque se comporta de maneira bastante cordial, perguntando ao hóspede se ele gostaria de olhar a pintura - estamos testemunhando a personalidade pública do palestrante.

À medida que o monólogo continua, o duque se gaba da fama do pintor: Fra Pandolf. "Fra" é uma versão abreviada de frade, um membro sagrado da igreja, o que pode ser uma primeira ocupação incomum para um pintor.


REVISÃO DO LIVRO: Parte da história de empregada doméstica de Browning Lore: LADY'S MAID: Um romance do século 19 & lti & gt por Margaret Forster & lt / i & gt Doubleday $ 19,95, 546 páginas

A senhora é Elizabeth Barrett Browning, a empregada doméstica, uma jovem tímida de Newcastle que a serviu com devoção de 1844 até a morte do poeta em 1861. Durante aqueles 17 anos, Elizabeth Wilson superou sua timidez inicial para se tornar forte e engenhosa, não apenas lidando com seu inválido temperamento caprichoso do empregador, mas administrando um casamento e uma família próprios em condições que derrotariam totalmente uma mulher menos resiliente.

Depois que a ilustre biografia de Browning do autor apareceu em 1988, Forster se viu assombrada pelo caráter e personalidade da empregada que desempenhou um papel tão crucial na vida do poeta.

Sua pesquisa sobre a história de Barrett e Browning havia rendido pistas e dicas tentadoras, material suficiente para fornecer o esqueleto de um romance. O resto veio da imaginação de Forster, e o resultado é um livro notável que explora uma relação única no século 19, uma conexão íntima entre empregador e empregado que praticamente deixou de existir.

Engajada para pentear o cabelo de uma mulher, cuidar de seu guarda-roupa, ajudá-la a se vestir e acompanhá-la em tarefas, a empregada dama inevitavelmente se tornou confidente e companheira também. Em famílias comuns, essas tarefas eram relativamente leves, e a empregada doméstica era invejada por outros membros da equipe. As famílias Barrett e, mais tarde, as famílias Browning, no entanto, eram tudo menos comuns, e o trabalho de Wilson era muito mais oneroso do que a maioria.

Por causa da doença crônica de Barrett, Wilson atuou como enfermeira, e depois que o frágil poeta milagrosamente produziu um filho, Wilson também se tornou sua governanta.

Quando ela foi para 50 Wimpole Street, Wilson encontrou seu empregador virtualmente acamado, uma figura fantasmagórica que raramente saía de seu quarto escuro desde a morte trágica de seus irmãos.

Embora sua poesia já tivesse sido publicada com considerável aclamação, Elizabeth Barrett viveu reclusa até que recebeu suas primeiras cartas de um admirador Robert Browning, uma correspondência que logo floresceu no célebre romance e na surpreendente fuga, um evento em que o papel de Wilson foi o segundo apenas para o noivo.

Uma vez estabelecido na Itália com os Brownings, Wilson floresceu, aprendendo a língua, perdendo sua mansidão e adquirindo um arrojado, embora temporário, namorado italiano.

Por fim, ela se casou com outro italiano, um homem também empregado pela Browning, e teve dois filhos. Embora os Brownings figurem em grande parte no romance, a história é essencialmente de Wilson e, por extensão, uma saga genérica de servos vitorianos e sua relação precária com aqueles que podem professar ser seus amigos, mas que continuaram a ser seus senhores.

Depois que Wilson se casou e engravidou, ela foi enviada à Inglaterra para ter o filho e foi obrigada a deixar o filho com a irmã. A essa altura, a própria Browning já era mãe e, apesar de seus protestos de afeto por sua empregada, não considerava outra criança na casa.

Desejando desesperadamente por seu próprio bebê, Wilson voltou a Florença para cuidar do filho do poeta e da própria Browning, cada vez mais frágil e exigente. Quando Wilson teve um segundo filho, ela foi colocada como administradora de uma pensão, sem redução de seus deveres para com os Browning, permitia apenas visitas conjugais do marido que ainda vivia na Casa Guidi, preferindo a segurança de seu emprego aos riscos de independência.

Preenchido com as minúcias diárias desses exilados extraordinários, "Lady’s Maid" é animada pela iconoclastia irônica do autor. No final, a imagem de Elizabeth Barrett Browning como a corajosa e talentosa sofredora perde um pouco de seu brilho, e Robert Browning emerge como o mais admirável dos dois, embora talvez não exatamente o cavalheiro vibrante e arrojado retratado em outro lugar.

Depois de ter conquistado Elizabeth, ele parece ter ficado um tanto sobrecarregado com as responsabilidades ligadas ao prêmio que Wilson habilmente e lealmente aceitou por quase toda a sua vida adulta.

Próximo: Carolyn Ver as avaliações “‘ Walking the Cat ’de Tommy‘ Tip ’Payne” de John Calvin Batchelor (Linden Press).


Elizabeth Barrett Browning

Entre todas as poetisas do mundo de língua inglesa no século 19, nenhuma era tida em alta estima pela crítica ou era mais admirada pela independência e coragem de suas opiniões do que Elizabeth Barrett Browning. Durante os anos de seu casamento com Robert Browning, sua reputação literária ultrapassava em muito a de seu marido-poeta quando as visitas iam a sua casa em Florença, ela era invariavelmente a maior atração. Ela tinha muitos seguidores entre os leitores cultos na Inglaterra e nos Estados Unidos. Um exemplo do alcance de sua fama pode ser visto na influência que ela exerceu sobre o poeta recluso que vivia na cidade universitária rural de Amherst, Massachusetts. Um retrato emoldurado de Barrett Browning pendurado no quarto de Emily Dickinson, cuja vida foi transfigurada pela poesia de & ldquot that Foreign Lady & rdquo. Desde o momento em que ela conheceu os escritos de Barrett Browning & rsquos, Dickinson a admirou em êxtase como poetisa e como uma mulher que alcançou uma realização tão rica em seu vida. Ela havia se tornado tão conceituada em 1850, o ano da morte de Wordsworth & rsquos, que foi mencionada com destaque como uma possível sucessora do laureado poeta. Seu ponto de vista humano e liberal se manifesta em seus poemas que visam reparar muitas formas de injustiça social, como o comércio de escravos na América, o trabalho de crianças nas minas e nos engenhos da Inglaterra, a opressão do povo italiano pelos Os austríacos e as restrições impostas às mulheres na sociedade do século XIX.

Elizabeth Barrett teve muita sorte nas circunstâncias de sua família e no ambiente em que passou a juventude. Seu pai, cuja riqueza vinha de extensas plantações de açúcar na Jamaica, era proprietário de & ldquoHope End & rdquo uma propriedade de quase 500 acres em Herefordshire, entre a cidade mercantil de Ledbury e Malvern Hills. Neste ambiente tranquilo, com suas casas de fazendeiros, jardins, bosques, lagoas, estradas de carruagem e mansões, & ldquadaptado para a acomodação de um nobre ou família da primeira distinção, & rdquo Elizabeth & mdash conhecida pelo apelido & ldquoBa & quot & mdasque primeiro viveu o tipo de vida que poderia ser esperado para a filha de um rico fazendeiro do interior. Ela cavalgava seu pônei nas ruas ao redor da propriedade Barrett, ia com seus irmãos e irmãs para caminhadas e piqueniques no campo, visitava outras famílias do condado para beber chá, aceitava visitas em troca e participava com seus irmãos e irmãs em produções teatrais caseiras . Mas, ao contrário de suas duas irmãs e oito irmãos, ela mergulhava no mundo dos livros sempre que conseguia se afastar dos rituais sociais de sua família. "Eu vivia em livros e sonhos, e a vida doméstica parecia zumbir suavemente, como abelhas na grama", disse ela muitos anos depois. Tendo começado a compor versos aos quatro anos de idade, dois anos depois ela recebeu de seu pai para & ldquossome versos sobre virtude redigidos com grande cuidado & rdquo uma nota de dez xelins incluída em uma carta endereçada a & ldquothe Poet-Laureate of Hope End. & Quot

Antes de Barrett completar 10 anos, ela havia lido as histórias da Inglaterra, Grécia e Roma, várias peças de Shakespeare e rsquos, incluindo Otelo e A tempestade porções de Pope & rsquos traduções homéricas e passagens de Paraíso Perdido. Aos 11, ela diz em um esboço autobiográfico escrito quando ela tinha 14, ela & ldquof sentiu o desejo mais ardente de compreender as línguas aprendidas. & Rdquo Exceto por algumas aulas de grego e latim de um tutor que viveu com a família Barrett por dois ou três anos para ajudar seu irmão Edward a se preparar para entrar em Charterhouse, Barrett foi, como Robert Browning mais tarde afirmou, "autodidata em quase todos os aspectos". Nos anos seguintes, ela examinou as obras dos principais autores gregos e latinos, o cristão grego pais, várias peças de Racine e Moli & egravere e uma parte de Dante & rsquos Inferno e mdashtudo nas línguas originais. Também nessa época, ela aprendeu hebraico o suficiente para ler o Antigo Testamento do começo ao fim. Seu entusiasmo pelas obras de Tom Paine, Voltaire, Rousseau e Mary Wollstonecraft pressagiava a preocupação com os direitos humanos que mais tarde ela expressaria em seus poemas e cartas. Aos 11 ou 12 anos, ela compôs um verso & ldquoepic & rdquo em quatro livros de dísticos rimados, A Batalha da Maratona, que foi impresso privadamente às custas do Sr. Barrett & rsquos em 1820. Mais tarde, ela falou sobre este produto de sua infância como & ldquoPope & rsquos Homer feito de novo, ou melhor, desfeito. & rdquo A maioria das 50 cópias impressas provavelmente foi para a casa dos Barretts & rsquo e permaneceu lá. Agora é a mais rara de suas obras, com apenas um punhado de cópias conhecidas.

Aos 20 anos Barrett ofereceu ao público, sem indicação de autoria, um fino volume intitulado Um ensaio sobre a mente, com outros poemas (1826). Muito tempo depois, em uma carta a um crítico americano, ela chamou o livro & ldquoa girl & rsquos de exercício, nada mais nada menos! & Mdashnot nada conhecido do público. & Rdquo O poema que deu nome ao volume foi um esforço pretensioso e frígido de examinar em cerca de 88 páginas a história da ciência, filosofia e poesia, desde a Grécia antiga até o presente. Os outros 14 poemas eram peças ocasionais ou versos de natureza pessoal que ainda não exibiam a voz autêntica do autor. Dos dois periódicos que notaram o volume, um objetou a sua obscuridade da linguagem e seus temas & ldquobarren & rdquo e o outro aconselhou o poeta a descer das alturas para olhar mais de perto a natureza.

Pouco depois da publicação deste volume, Barrett fez uma das amizades mais importantes de sua vida. Hugh Stuart Boyd, um estudioso diletante de meia-idade totalmente cego com recursos privados, publicou às suas próprias custas vários volumes de traduções dos escritos patrísticos gregos. Como o autor do & ldquoEssay on Mind & rdquo morava não muito longe dele, ele estava ansioso para conhecer um poeta de tão extraordinária erudição. De sua casa em Malvern Wells, ele enviou cópias de suas obras e a convidou para visitá-lo. Faminta como estava por companhia intelectual, ela ansiosamente começou a se corresponder com ele e em pouco tempo estava fazendo visitas frequentes ao Ruby Cottage, onde morava com sua esposa e filha. Foi inteiramente devido à influência de Boyd & rsquos que o entusiasmo de Barrett & rsquos pelos estudos gregos foi reacendido. Durante este período, ela leu uma quantidade surpreendente de literatura clássica grega & mdashHomer, Pindar, os trágicos, Aristófanes e passagens de Platão, Aristóteles, Isócrates e Xenofonte & mdashas, ​​bem como os padres cristãos gregos que Boyd havia traduzido.

Em 1832, a vida tranquila e segura dos Barretts em seu retiro em Herefordshire chegou a um fim doloroso. Por vários anos, as plantações jamaicanas da família Barrett foram mal administradas e o Sr. Barrett sofreu graves perdas financeiras. Com a perspectiva de uma renda muito reduzida, ele não tinha mais condições de manter a propriedade de Hope End e sofreu o constrangimento de ter de vendê-la em um leilão público para satisfazer os credores. Os 11 filhos e seu pai (a Sra. Barrett morrera em 1828) foram morar temporariamente em Sidmouth, na costa sul de Devonshire. O motivo da escolha desta cidade no sul da Inglaterra pode ter sido a preocupação do Sr. Barrett com a saúde de Elizabeth. Aos 15 anos, ela machucou a coluna ao tentar selar seu pônei. Sete anos depois, a ruptura de um vaso sanguíneo no peito a deixou com uma constituição enfraquecida e uma tosse crônica. Durante o período da estada de Barretts & rsquo em Sidmouth, Boyd viveu por um ano e meio a poucos minutos a pé de sua casa. Em detrimento de sua própria carreira poética, ela o procurava diariamente e o ajudava a ver pela imprensa um livro bizarro sobre seu assunto favorito, os Padres Cristãos Gregos. Quando ela deixou Sidmouth Browning & rsquos, os sentimentos em relação a Boyd haviam mudado: ela agora o via como limitado, ingênuo e até patético. O único volume que ela produziu enquanto estava em Sidmouth foi Prometheus Bound, traduzido do grego de Éschylus e diversos poemas, publicado anonimamente em 1833. 12 anos depois, em uma carta a Boyd, ela chamou a tradução de & ldquothe exercício rígido e frígido & rdquo e depois de seu casamento ela corrigiu escrevendo uma versão amplamente melhorada. Os "poemas diversos" prometem pouco quanto à futura distinção de seu autor.

Depois de viver por três anos em várias casas alugadas na cidade costeira, os Barrett mudaram-se em 1835 para Londres, que permaneceria como seu local de residência permanente. Barrett tornou seu nome conhecido nos círculos literários com O Serafim e Outros Poemas (1838). Exceto para o impresso privado Batalha de Maratona, este foi o primeiro trabalho com o nome dela na página de rosto. Ela disse que o volume, apesar de algumas deficiências, foi & ldquot a primeira declaração de minha própria individualidade. & Rdquo Quase todas as muitas críticas que apareceram na Inglaterra e na América a saudaram como uma jovem poetisa de habilidade extraordinária e ainda mais promissora.O longo drama poético de 78 páginas que deu o nome ao volume apresenta a conversa de dois anjos nos céus, recontando porções do Antigo e do Novo Testamentos e comentando a crucificação que estava ocorrendo. Embora a maioria dos críticos considerasse o poema muito místico e exagerado para ter sucesso, eles geralmente elogiavam os poemas mais curtos, muitos dos quais agora parecem sentimentais e banais. Um poema que logo se tornou um grande favorito dos críticos profissionais e do público em geral foi & ldquoIsobel & rsquos Child & rdquo, com sua descrição da morte de um bebê de três meses que passou a noite inteira deitado nos braços da mãe. O conhecido crítico John Wilson (& quotChristopher North & quot) declarou que havia beleza em todos os poemas e que alguns eram & ldquoaltototalmente belos.

Assim como Barrett estava sendo reconhecido como um dos jovens poetas mais originais e talentosos da Inglaterra, ela estava com a saúde tão debilitada por causa da fraqueza de seus pulmões que seu médico recomendou que ela se mudasse de Londres e vivesse por um tempo em um clima mais quente. Torquay, na costa sul de Devonshire, foi selecionada e lá, junto com vários membros de sua família que se revezavam morando com ela, ela permaneceu por três anos como inválida, sob os cuidados vigilantes de seus médicos. Gravemente doente como estava, ela sofreu um golpe repentino que a deixou prostrada por meses. A morte por afogamento em 11 de julho de 1840 de seu irmão favorito, Edward, que estivera com ela constantemente em Torquay, foi a maior tristeza de sua vida. A memória daquele trágico acontecimento permaneceu com ela enquanto viveu e foi tão dolorosa que ela nunca poderia falar sobre isso, mesmo para as pessoas mais próximas a ela.

Quando ela voltou para a casa da família em 50 Wimpole Street após os três anos terríveis em Torquay, ela sentiu que havia deixado sua juventude para trás e que o futuro reservava pouco mais do que invalidez permanente e confinamento em seu quarto. Nos cinco anos seguintes, ela permaneceu principalmente em seu quarto, que decorou com bustos de Homer e Chaucer e mais tarde com gravuras de Browning (que ela ainda não conhecia), Tennyson, Carlyle, Harriet Martineau e Wordsworth. Apesar de sua saúde frágil, ela teve mais sorte em suas circunstâncias do que a maioria das escritoras de sua época. Graças às heranças de sua avó e de seu tio, ela era a única dos irmãos e irmãs que era independentemente rica. Como filha mais velha de uma família sem mãe, normalmente se esperava que ela passasse muito tempo supervisionando as empregadas domésticas, mas sua fraqueza a impedia de sair do quarto. Assim, os membros de sua família vieram visitá-la e trazer-lhe tudo o que desejava. Livre de todos os encargos domésticos e preocupações financeiras, ela ficou livre para se dedicar à leitura de ficção e memórias em inglês e francês e a escrever cartas, ensaios e poesia. Como a perspectiva de conhecer estranhos a deixava nervosa, apenas dois visitantes além de sua família tiveram o privilégio de vê-la em seu quarto: John Kenyon, um poeta menor e amigo de muitos poetas ingleses, e a conhecida escritora Mary Russell Mitford. Durante seu último ano ou dois em Wimpole Street, ela também recebeu o reverendo George B. Hunter, que ela conhecera durante seus anos em Sidmouth, e a crítica de arte Anna Jameson.

Protegida do mundo exterior e cercada por uma família amorosa, Barrett retomou sua carreira literária, que havia sido parcialmente interrompida durante sua doença grave em Torquay. Além de produzir um fluxo contínuo de poemas para publicação em jornais ingleses e americanos, ela escreveu uma série de artigos sobre os poetas cristãos gregos e outra série sobre os poetas ingleses, esta última originalmente iniciada como uma crítica a uma antologia de Verso em inglês. Além disso, em colaboração com o dramaturgo Richard Hengist Horne, ela fez muitas contribuições anônimas para um livro de ensaios críticos sobre figuras literárias eminentes, editado por ele e intitulado Um Novo Espírito da Era (1844). Três anos depois de seu retorno a Wimpole Street, ela tinha muitos novos poemas manuscritos e outros já publicados em periódicos, e ela acreditava que era hora de seu aparecimento na forma de livro - o primeiro desde O Serafim e Outros Poemas de 1838. A recepção crítica dela Poemas, publicado em dois volumes em 1844, era tal que o autor não era mais apenas um jovem poeta promissor, mas de repente se tornou uma celebridade internacional. Em ambos os lados do Atlântico, os principais jornais publicaram críticas substanciais e quase todos encontraram muitos elogios. Elizabeth Barrett era agora aclamada como um dos grandes poetas vivos da Inglaterra.

Nenhum dos poemas mais curtos chamou a atenção do público mais do que & ldquoLady Geraldine & rsquos Namoro: Um Romance da Idade. & Rdquo Um jovem poeta com poucos recursos financeiros se apaixona pela filha de um conde, mas como sua vida é repleta de luxos, ele tem pouco espero que seu amor seja correspondido. Apesar das barreiras sociais, no entanto, a conclusão romântica faz com que a garota responda ao ardor de seu pretendente. Outro poema muito admirado por leitores sentimentais foi & ldquoBertha in the Lane & rdquo. A heroína, embora aparentemente com boa saúde, morre repentinamente depois de saber que seu amante a abandonou em favor de sua irmã mais nova. O poema mais influente nos volumes, e um dos mais conhecidos de todas as suas obras, foi & ldquoO grito das crianças, & rdquo que apareceu pela primeira vez em Blackwood e rsquos um ano antes. Depois de ler os relatórios dos comissários parlamentares sobre as terríveis condições de trabalho infantil em minas, comércios e manufaturas, ela fala sobre a vida sem esperança de meninos e meninas vítimas da exploração capitalista. Embora Barrett fosse uma mulher solteira de classe média alta, protegida, distante das cenas que estava descrevendo, ela mostra aqui sua preocupação apaixonada pelos direitos humanos. Os críticos revisando Poemas elogiou-a por seu poder intelectual, originalidade e ousadia de pensamento, mas a maioria concordou que sua fraqueza residia em sua frequente imprecisão de conceito e obscuridade de expressão.

Os dois volumes chegaram à casa de Robert Browning. Ao ver um belo tributo prestado a ele pelo nome em & ldquoLady Geraldine & rsquos Courtship & rdquo, Browning em janeiro de 1845 escreveu uma carta que começava, & ldquoAmo seus versos de todo o coração, querida Srta. Barrett. & Rdquo Quando Browning escreveu aquela primeira das muitas cartas que deviam ser trocados entre os dois poetas, Barrett já havia conquistado um público admirado e mantinha extensa correspondência com escritores e artistas da Inglaterra e dos Estados Unidos. Browning, por outro lado, ficou amargamente desanimado porque sua carreira poética não estava prosperando e suas produções nos palcos londrinos haviam se revelado um fracasso irremediável. Seis anos mais novo que Barrett, ele tinha energia abundante e boa saúde, vestido como um jovem da moda, e gostava de ir a jantares e recepções onde conversava com muitas das principais figuras do mundo literário. Por quase toda sua vida ele morou em casa com seus pais e sua irmã & mdashall, três dos quais o adoravam & mdashand dependia financeiramente de seu pai, já que nenhum de seus volumes de versos havia pago as despesas de publicação.

O namoro progrediu apesar das objeções do Sr. Barrett, que desejava que seus filhos permanecessem totalmente dependentes dele. Durante o período de troca de cartas e de visitas de Browning & rsquos ao seu quarto, ela estava compondo os poemas que mais tarde seriam chamados de & ldquoSonnets do português. & Rdquo Entre os melhores poemas de amor já escritos, são sua realização poética mais duradoura. Uma inválida crônica, exaurida por uma sucessão de dores, privada das bochechas de tons brilhantes e resiliência da juventude, vivendo sem esperança de que um dia uma nova vida pudesse ser sua fora de sua prisão virtual, ela expressa nos sonetos seu senso de maravilha que sua vida foi tão transfigurada. Cheia de gratidão pela oferta de amor de seu pretendente, ela a princípio diz a ele que eles devem permanecer apenas amigos, devido às disparidades na saúde e na idade. O casamento, diz ela, representaria um grande fardo para ele, pois cuidar de uma esposa inválida seis anos mais velha do que ele necessariamente o afastaria da variada vida social que ele tem desfrutado. O amor que veio tão rapidamente não desaparecerá tão rapidamente? O terno dela e amante é baseado apenas na pena? Se ela prometer desistir de sua casa e das associações do dia a dia com o pai, irmãos, irmãs e amigos, ele, por sua vez, será tudo para ela para que ela nunca perca a vida que deixa para trás? No olhar sério de seu amante e olhos rsquos ela encontra as respostas para essas e outras perguntas, de modo que suas dúvidas e hesitações sejam dissipadas. Com plena certeza da profundidade de seus sentimentos por ela, ela responde ao seu amor no soneto mais inspirado do ciclo, & ldquoComo eu te amo? Deixe-me contar as maneiras. & Quot

A cerimônia de casamento clandestino ocorreu em 12 de setembro de 1846 na Igreja Paroquial de St. Marylebone, que não ficava longe da casa de Barretts & rsquo. Quase imediatamente, o casal partiu para a Itália, onde esperavam que o clima mais quente ajudasse Elizabeth a recuperar um pouco de suas forças. Depois de um inverno, eles se mudaram para Florença, que permaneceria como seu lar até a morte de Elizabeth. Apesar das responsabilidades do casamento e da maternidade - seu único filho, Robert Wiedemann Barrett Browning, chamado de & ldquoPen, & rdquo nasceu em 1849 & mdashBarrett Browning não tinha intenção de interromper sua carreira literária. Sua primeira tarefa foi revisar seus volumes de 1838 e 1844 para publicação em uma nova edição.

Durante os três anos após seu casamento, Barrett Browning manteve os 44 sonetos em um caderno que ela não mostrou ao marido até o verão de 1849. Ele ficou tão impressionado com sua beleza que insistiu em que aparecessem em sua próxima edição de Poemas (1850). Para fazer parecer que os poemas não tinham significado biográfico, os Brownings escolheram o título ambíguo & ldquoSonnets do português & rdquo, como se fossem traduções. & ldquoCatarina para Camões & rdquo, o poema imediatamente anterior aos sonetos no segundo volume de Poemas fala do amor de Catarina pelo poeta português Camões. Desde a primeira leitura de & ldquoCatarina para Camões & rdquo em Elizabeth & rsquos Poemas de 1844, Browning associou Elizabeth à portuguesa Catarina. A maioria das revisões do Poemas de 1850 prestou pouca atenção aos sonetos, mas um escritor em Fraser e rsquos A revista imediatamente apreciou sua qualidade distintiva: & ldquoPodem ser dos portugueses: mas sua vida e seriedade devem provar que Barrett Browning é o mais perfeito de todos os tradutores conhecidos, ou que acelerou com seu próprio espírito a estrutura de outro pensamento de & rsquos, e então recusou modestamente a honra que realmente era dela. & rdquo Os sonetos gradualmente ganharam aceitação crítica e se tornaram os mais amados de todos os trabalhos de Barrett Browning & rsquos.

Além dos & ldquoSonnets do português, & rdquo, a outra grande obra nova nos volumes foi a retradução de Prometheus Bound. Esta nova versão foi um enorme avanço em relação à tradução que havia sido publicada em 1833. Ela é fiel ao original sem ser pedante e é expressa em um inglês vivo e idiomático. Os dois volumes foram razoavelmente bem recebidos na Inglaterra, onde os críticos a elogiaram pela profundidade de seu intelecto, a seriedade de seu pensamento e a "beleza quopática" das baladas românticas. Eles acreditavam, no entanto, que a poesia de Barrett Browning & rsquos ainda retinha algumas das deficiências de seus livros anteriores, como difusão, linguagem obscura e imagens inadequadas.

Barrett Browning desenvolveu um interesse apaixonado pela política italiana durante seu primeiro ano na Itália, ela escreveu & ldquoA Meditação na Toscana & rdquo e enviou para Blackwood e rsquos. O editor recusou e devolveu o manuscrito a ela, que se tornou a primeira parte de Casa Guidi Windows (1851). O poema trata dos acontecimentos políticos vistos pelo poeta das janelas da Casa Guidi, o grande palácio de pedra em Florença onde os Browning tinham um apartamento. Em 1846, o recém-eleito Papa Pio IX concedeu anistia aos prisioneiros que lutaram pela liberdade italiana, iniciou um programa visando uma forma mais democrática de governo para o Estado Papal e realizou uma série de outras reformas para que parecesse embora ele estivesse indo em direção à liderança de uma liga para uma Itália livre. Medidas progressivas também foram instituídas na Toscana pelo grão-duque Leopoldo II, que arranjou uma forma representativa de governo e permitiu que o povo tivesse uma imprensa livre e formasse sua própria guarda cívica. A primeira metade de Casa Guidi Windows foi escrito quando Barrett Browning estava cheio de entusiasmo e estava esperançoso de que os movimentos liberais recém-despertados estivessem se movendo em direção à unificação e liberdade dos estados italianos.

Na segunda metade do poema, ela expressa sua desilusão e sua amarga decepção pelo liberalismo ter sido esmagado em quase toda a Itália. O papa Pio havia fugido disfarçado do Vaticano em face da agitação por um governo republicano e se refugiou em Gaeta sob a proteção do rei de Nápoles. Leopold, a quem Barrett Browning a princípio admirou, provou ser um covarde e, em vez de concordar com a formação de uma assembléia constituinte dos estados italianos em Roma, ele deixou seu palácio florentino e se juntou ao papa exilado em Gaeta. Vários meses depois, as tropas austríacas ocuparam Florença e Leopold voltou sob sua proteção. Em seu poema, Barrett Browning expressa sua decepção com o papa, o grão-duque, o governo inglês por não ter intervindo ao lado dos patriotas italianos e os próprios florentinos porque não estavam dispostos a fazer os sacrifícios necessários. Em meados de 1849, os impulsos liberais foram esmagados, exceto no Piemonte, todos os estados italianos estavam sob o domínio da Áustria e do papado. Pelos próximos 10 anos, não houve mais levantes ou guerras, e na ausência de eventos políticos agitados, Barrett Browning começou a composição de um tipo de poema completamente diferente de qualquer coisa que ela havia escrito até então.

Já em 1845 ela havia escrito para Browning que era sua intenção escrever uma espécie de romance-poema e correr no meio de nossas convenções, e correr para salas de estar e como e onde os anjos temem pisar e rsquo & amp; amp; rsquo & amp; amp; amp; rsquo & amp; rsquo & amp; amp; enfrente & amp sem máscara a Humanidade da época, & amp falando a verdade como eu a concebo, abertamente. & rdquo Durante vários anos, os acontecimentos em sua própria vida e no mundo a seu redor a distraíram de seu propósito, de modo que a primeira menção de seu novo trabalho aparece em uma carta escrita em 1853 para sua amiga Anna Jameson. Seu poema encheria um volume quando fosse concluído, ela disse que era o romance que ela vinha & ldquohankering depois de tanto tempo, escrito em versos em branco, na forma autobiográfica. & Rdquo Batizado com o nome da heroína do poema, Aurora Leigh foi publicado em 1857. Na dedicatória a seu amigo e benfeitor de longa data John Kenyon, ela escreveu que era & ldquot a mais madura de minhas obras, e aquela em que entraram minhas mais altas convicções sobre a Vida e a Arte. & rdquo Em uma narrativa de cerca de 11.000 versos, a heroína conta sobre seu nascimento na Itália, seus primeiros anos na Inglaterra rural, sua carreira literária de sucesso em Londres e mais tarde em Florença e, no final, seu casamento com seu único amor verdadeiro.

Órfã em tenra idade e criada por uma tia no condado ocidental de Shropshire, a jovem Aurora se encontra em um deserto cultural, sem ninguém para compartilhar seu entusiasmo pela literatura. A descrição de Aurora do tipo de educação imposta a ela por sua tia convencional ilustra as atitudes restritas e anti-intelectuais das classes médias inglesas em relação à educação de suas filhas. Aurora memoriza as Coletas da Igreja Anglicana, tem aulas de música e dança, recebe algumas instruções superficiais em francês, alemão, história e geografia, e ensina costura e bordado. As moças não apenas foram desencorajadas a aprender grego e latim e a ler livros & ldquocontroversos & rdquo, mas também lhes foi negada a educação universitária. Aurora tem que buscar sua educação em casa, enquanto seu primo Romney Leigh é enviado para uma universidade. Rebelando-se contra o regime estreito de sua tia e rsquos, Aurora encontra sua verdadeira vida no mundo dos livros. Ao descobrir a biblioteca particular de seu pai escondida no sótão, ela lê muito literatura grega e latina e poesia inglesa e começa a compor seus próprios versos.

Aos 20 anos, ela rejeita uma proposta de casamento de Romney Leigh, que a pede em casamento apenas porque precisa dela para ajudá-lo em suas atividades filantrópicas. As mulheres, diz ele, carecem das qualidades imaginativas superiores que as capacitariam a ser grandes escritores ou artistas. Aurora se afasta da comunidade rural que tanto a sufocava e faz sua casa em Londres, onde será independente e lutará pelo sucesso literário. À força de uma aplicação constante, ela conquista em seis ou sete anos um lugar para si mesma no mundo literário de Londres. Para ajudar a se sustentar, ela escreve artigos para enciclopédias e periódicos, mas encontra sua principal satisfação na publicação de seus volumes de poesia. A heroína deste romance-poema serve como porta-voz de Barrett Browning & rsquos quando declara que os temas mais adequados para a poesia podem ser encontrados em cenários contemporâneos e que um poeta não deve rejeitar sua própria época para buscar inspiração em civilizações anteriores. Aurora, embora ainda na casa dos 20 anos, já produziu livros de poesia que alcançam um grande e admirador público.

Ao contrário de Aurora, que viveu uma vida serena e bastante protegida, a figura principal da subtrama é uma vítima patética dos abusos da sociedade. Marian Erle é filha única de um trabalhador rural migrante ignorante e abusivo e de uma esposa intimidada à submissão por sua raiva bêbada. A menina foge de seus pais com medo de sua violência, é resgatada da miséria por Romney Leigh e ainda recebe dele uma oferta de casamento. Como socialista radical, ele se propõe, portanto, a colocar em prática seu ideal utópico de destruição das barreiras que separam os ricos dos pobres e os educados dos ignorantes.O casamento, entretanto, não acontece, pois Marian é traiçoeiramente expulsa da Inglaterra por uma mulher que acredita estar apaixonada por Romney. Marian é levada a um bordel em Paris, onde é drogada e abusada sexualmente. Como resultado desse ato de violência, ela engravida e, após muitos maus-tratos, dá à luz um filho.

Depois de nove anos em Londres, Aurora desiste repentinamente de seu apartamento e estabelece um novo lar para si mesma em uma villa em Florença. No caminho, ela para em Paris, onde encontra Marian e ouve sua história, ela leva Marian e o bebê para Florença com ela. Poucos meses depois de sua chegada, Romney pede mais uma vez a Aurora para ser sua esposa. Desta vez, porém, ele está cego e muito humilhado por seus infortúnios. Leigh Hall, que ele havia convertido em uma comunidade utópica, havia sido incendiada e destruída pelas próprias pessoas a quem ele ajudava. No momento do incêndio, ele foi atingido na testa e cegado por uma viga que caiu. Romney agora admite com tristeza que o socialismo doutrinário é um fracasso, pois o povo se rebelará contra quaisquer restrições e reformas que lhe sejam impostas. Aurora diz que também errou em sua orgulhosa independência e em sua crença de que sua vida poderia ser completa sem a companhia de um ente querido. Eles se comprometem um com o outro e anseiam por uma vida de responsabilidades compartilhadas. Nesse ínterim, Marian disse a eles que nunca se casaria e que quando seu filho não precisar mais de seus cuidados, ela se dedicará a ajudar os "órfãos abandonados do mundo".

Neste longo poema narrativo, Barrett Browning tratou de alguns dos principais problemas sociais de sua época. Na Inglaterra vitoriana, uma mulher educada com talentos incomuns quase não teve oportunidade de fazer uso de suas habilidades em um mundo dominado por homens. No entanto, como o poema mostra no exemplo de sua heroína, era possível para uma mulher com grande energia e senso de propósito viver sozinha em Londres e tornar-se famosa com a força de seus próprios esforços sem ajuda. O sucesso profissional por si só, porém, não é suficiente, pois nada pode dar mais significado à vida de uma mulher do que o amor duradouro no casamento. Outro tema é a desconfiança de Barrett Browning & rsquos nas teorias dos socialistas franceses contemporâneos, como Charles Fourier, que defendia a divisão da sociedade em unidades comunistas. Ela acreditava que, no tipo de estado imaginado pelos socialistas radicais, não haveria lugar para artistas e poetas. Nada gerou mais controvérsia do que seu tratamento franco da situação difícil da mulher decaída, assunto considerado pelo público vitoriano fora do alcance do romancista ou poeta sério. Em meados do século 19, os padrões de conduta sexual da Inglaterra eram tão rígidos que qualquer mulher que tivesse um filho fora do casamento, mesmo que tivesse sido vítima de agressão masculina, era evitada por pessoas & ldquorespectáveis ​​& rdquo e condenada a uma vida de penitência e mortificação . Uma das convicções mais fundamentais de Barrett Browning & rsquos era que a atividade sexual fora do casamento era imoral, mas ela acreditava que a sociedade deveria ser mais compassiva no tratamento das mulheres que haviam sido vítimas de violência sexual. Não é surpreendente que a história de Marian Erle tenha chocado várias leitoras, algumas das quais teriam dito que a leitura de Aurora Leigh havia posto em perigo sua moral.

A maioria dos amigos literários de Brownings & rsquo ficaram encantados com o poema e concederam a ele os maiores elogios, Swinburne, Leigh Hunt, Walter Savage Landor, Ruskin e os irmãos Rossetti falaram disso com um entusiasmo desenfreado. Do ponto de vista comercial, provou ser de longe a obra de mais sucesso de Barrett Browning & rsquos em 1885, 28 anos após sua primeira publicação, teve 19 edições. Apesar de sua grande popularidade com outros poetas e com o público em geral, encontrou poucos favores entre os críticos profissionais.

Dois anos após a publicação de Aurora Leigh Barrett Browning novamente foi absorvido pelos eventos políticos atuais quando os italianos, após uma década de trégua, começaram mais uma vez sua luta pela independência e unidade. Em resposta a esses eventos, Barrett Browning & rsquos Poemas antes do Congresso foi publicado na primavera de 1860, sete dos oito poemas tratam da política italiana, enquanto o outro, & ldquoA Curse for a Nation & rdquo, é um poema antiescravista que havia sido publicado anteriormente em um jornal abolicionista em Boston. As notícias nas principais revistas inglesas eram uniformemente desfavoráveis ​​ao volume, que consideravam ofensivo por causa de seu tom estridente e preconceito anti-britânico.

Na primavera de 1860, Barrett Browning continuou a escrever poemas sobre a situação italiana, que, para seu grande deleite, parecia estar caminhando para um desfecho vitorioso. O centro e o norte da Itália haviam se tornado um reino unido sob a liderança de Victor Emmanuel do Piemonte e seu primeiro-ministro, o conde Cavour. Além de seus poemas políticos, nessa época ela escreveu & ldquoUm instrumento musical, & rdquo que se tornou um de seus poemas mais conhecidos. Baseados no mito de Pan e Syrinx, os versos exemplificam a doutrina de que o verdadeiro poeta está destinado a sofrer muitas adversidades e dores na prática de sua arte.

Apesar de sua extrema fragilidade, Barrett Browning acompanhou com entusiasmo febril os eventos que se desenrolavam rapidamente no inverno de 1860-1861. Os povos da Sicília, de Nápoles e dos Estados da Igreja votaram pela anexação ao novo reino de Victor Emmanuel. Com a maioria dos estados italianos unidos, um parlamento nacional se reuniu em Turim no início de 1861. Barrett Browning sentiu que sua fé nos líderes italianos havia sido justificada. “Há grandes homens aqui e haverá uma grande nação em breve”, declarou ela. Ela estava com a saúde debilitada há vários anos, sofrendo de fraqueza nos pulmões e no coração, e sua obsessão pela política italiana enfraqueceu ainda mais seu sistema nervoso. O golpe final, que a prostrou emocional e fisicamente, foi a morte inesperada e prematura, em 6 de junho de 1861, do conde Cavour, o grande patriota que fora o principal responsável por trazer os diversos estados a um reino unificado e independente. & ldquoEu mal consigo comandar a voz ou a mão para nomear Cavour, & rdquo Elizabeth escreveu & ldquo se lágrimas ou sangue poderiam tê-lo salvado para nós, ele deveria ter ficado com o meu. & rdquo Durante as duas semanas seguintes ela permaneceu reclusa, nunca saindo e quase não vendo ninguém em casa. Então, em 20 de junho, ela foi acometida por um forte resfriado, tosse e dor de garganta e, confinada à cama, morreu nos braços de Browning & rsquos no início da manhã de 29 de junho. Em um mês, Browning deixou Florença com seu filho para fazer seu residência permanente em Londres.

Os muitos jornais que relataram a morte prematura de Barrett Browning & rsquos falavam dela como a maior poetisa da literatura inglesa. O muito respeitado Crítica de Edimburgo expressou a opinião predominante quando disse que ela não tinha igual na história literária de nenhum país: & ldquoTal combinação do melhor gênio e os melhores resultados de cultivo e estudos abrangentes nunca foi vista antes em qualquer mulher. & rdquo Na América o mais extravagante dos avisos de obituário apareceu no Mensageiro Literário do Sul, que a chamava de & ldquothe Shakespeare entre seu sexo & rdquo e a colocava entre os quatro ou cinco maiores autores de todos os tempos. Um ano após sua morte, Browning coletou e organizou sua publicação Últimos Poemas, que incluiu uma série de traduções da poesia grega e latina, letras pessoais e poemas sobre política italiana. No mesmo ano, a quinta edição dela Poemas foi publicado. Ambas as obras foram calorosamente recebidas pelas principais revistas literárias de ambos os lados do Atlântico, enquanto revisavam sua carreira poética desde o início e concluíam que seus dons tinham sido da mais alta ordem. Um escritor no Examinador cristão de Boston disse que Tennyson & rsquos Em memória (1850) e Barrett Browning & rsquo Aurora Leigh foram os dois maiores poemas da época e que os & ldquoSonnets do português & rdquo foram os melhores poemas de amor em inglês: os sonetos & ldquoShakespeare & rsquos, por mais belos que sejam, não podem ser comparados com eles, e Petrarca & rsquos parece lugar-comum ao lado deles. & rdquo

Nas décadas que se seguiram à morte de Barrett Browning & rsquos, sua poesia começou a perder muito do apelo que exercia sobre os leitores durante sua vida. O consenso dos críticos do final do período vitoriano era que muitos de seus escritos seriam esquecidos em outra geração, mas ela seria lembrada por & ldquoO grito das crianças, & rdquo algumas das baladas românticas como & ldquoIsobel & rsquos Child & rdquo e & ldquoBertha in the Lane & rdquo e principalmente para os & ldquoSonnets dos portugueses. & rdquo Durante todo este período e nas primeiras três décadas do século presente, Aurora Leigh praticamente sumiu de vista. Em 1930, no entanto, Virginia Woolf em um artigo no Times Literary Supplement lamentou o fato de que a poesia de Barrett Browning & rsquos não estava mais sendo lida e, especialmente, que Aurora Leigh tinha sido esquecido. Ela exortou seus leitores a darem uma olhada no poema, que ela admirava por sua & ldquospeed e energia, franqueza e total autoconfiança. & Rdquo & ldquoElizabeth Barrett & rdquo a Sra. Woolf escreveu & ldquow foi inspirada por um lampejo de verdadeiro gênio quando correu na sala de estar e disse que aqui, onde vivemos e trabalhamos, é o verdadeiro lugar do poeta. & rdquo Na visão da Sra. Woolf & rsquos, a heroína do poema & rdquo & ldquowith seu apaixonado interesse pelas questões sociais, seu conflito como artista e a mulher, seu anseio por conhecimento e liberdade, é a verdadeira filha de sua idade. & quot

Apesar do entusiasmo da Sra. Woolf & rsquos por Aurora Leigh, o poema continuou a ser ignorado pelo público em geral e pelos estudiosos até o recente advento da crítica feminista. Nenhum dos poemas de Barrett Browning & rsquos recebeu mais atenção das críticas feministas do que Aurora Leigh, já que seu tema é aquele que lhes preocupa especialmente: as dificuldades que uma mulher deve superar se deseja alcançar a independência em um mundo dominado principalmente por homens. No Mulheres literárias Ellen Moers escreve que Aurora Leigh é o grande poema épico da época, é & ldquothe poema épico da própria mulher literária. & rdquo Agora parece que a reputação literária de Barrett Browning & rsquos permanecerá segura com futuros críticos que vêem seu trabalho de uma perspectiva feminista. Também se pode profetizar que, para o público em geral, os & ldquoSonnets dos portugueses & rdquo, apesar de alguma peculiaridade vitoriana das imagens, continuarão a ocupar seu lugar entre os poemas de amor mais admirados da literatura mundial.


Escritor Emergente

Aos 14 anos, Barrett desenvolveu uma doença pulmonar que exigiu que ela tomasse morfina pelo resto de sua vida e, no ano seguinte, ela sofreu uma lesão na coluna que serviria como outro revés. Apesar de seus problemas de saúde, Barrett viveu a vida literária ao máximo, aprendendo hebraico sozinha, estudando a cultura grega e publicando seu primeiro livro em 1820, A Batalha da Maratona, que seu pai amarrou e lançou em particular.

Em 1826, ela (anonimamente) publicou a coleção & # xA0Um ensaio sobre a mente e outros poemas, que se tornou um marco em sua carreira de escritora. Infelizmente, o destino lançaria mais obstáculos em seu caminho logo após seu lançamento. A mãe de Barrett morreu dois anos depois e o negócio do pai dela naufragou, forçando-o a vender sua propriedade. A família acabou se estabelecendo em Londres, mas a interrupção nunca fez Barrett hesitar. Logo depois que a propriedade foi vendida, ela publicou sua tradução de Ésquilo & # x2019s & # xA0Prometheus Bound (1833), e em 1838, ela publicou O Serafim e Outros Poemas.

A saúde precária de Barrett a forçou a morar com seu irmão Edward perto do Mar de Torquay por um período, mas a tragédia iria atacar novamente quando ele se afogou, e ela voltou para Londres, emocionalmente e fisicamente abalada. Apesar ou por causa de suas lutas contínuas, Barrett continuou escrevendo, e em 1844 sua coleção intitulada Poemas foi publicado. Além de chamar a atenção do público leitor, também chamou a atenção do poeta inglês Robert Browning. Browning escreveu uma carta a Barrett, e os dois trocaram quase 600 cartas nos 20 meses seguintes, que culminaram em sua fuga em 1846. O pai de Barrett era totalmente contra o casamento e nunca mais falou com sua filha.


Uma Consciência Luminosa

Hoje, 6 de março, é o 210º aniversário de Elizabeth Barrett Browning, que também é metade de um dos casais poderosos mais amados da história literária. Harriet Waters Preston escreveu sobre a vida de Elizabeth na edição de junho de 1899 da O Atlantico:

Uma menina ativa até os quinze anos ... nessa idade, ela sofreu uma lesão na coluna, um dos resultados foi o distúrbio pulmonar que a tornou inválida para o resto da vida, e do qual ela quase morreu antes que o mundo soubesse de seu nome . Ela nunca cresceu em estatura corporal depois daquela época, mas nada poderia deter o crescimento da mente que seu corpo frágil mal conseguia conter. Ela absorveu conhecimento, em sua reclusão, tão naturalmente quanto uma planta absorve umidade e alimentos do solo de aparência mais improvável, transmutando o que ela se apropriava, com a inconsciência vegetal, em cor, fragrância e maravilhosas complexidades de forma. (…) Ela possuía em sua própria consciência luminosa a evidência irrefutável de coisas invisíveis.

Enquanto isso, Preston continua, embora o pai de Elizabeth apoiasse seu trabalho e publicasse alguns de seus primeiros poemas, ele permitiu-lhe pouca liberdade e “não escondeu sua convicção de que seus pensamentos 'deveriam estar no outro mundo'”. primeiras décadas de sua vida adulta enclausurada em seu quarto em Londres, estudando literatura clássica, escrevendo seus poemas e cartas e esperando a morte.

É por isso que vale a pena lembrar seu casamento de 1846 com Robert Browning no dia do aniversário dela.

Como ela escreveu em Sonetos dos portugueses, ela via o amor deles como uma espécie de transmutação, a morte de seu antigo eu que ela esperava há muito tempo e o nascimento de outro, mais feliz e superior. Amor, escrita e transcendência eram quase sinônimos para esse casal, seu relacionamento começou em janeiro de 1845 - quando Robert escreveu para dizer “Amo seus versos de todo o coração, querida Srta. Barrett” - e continuou em cartas ao longo daquele ano. Em setembro de 1846, eles fugiram para a Itália, fugindo do pai desaprovador de Elizabeth. E em 1850, Elizabeth publicou Sonetos dos portugueses—a história de um caso de amor transformador, disfarçado de tradução.

Meu favorito pessoal da sequência do soneto imagina os dois poetas em uma espécie de vida após a morte privada, entre a morte e o céu:

Quando nossas duas almas ficam eretas e fortes,
Cara a cara, em silêncio, chegando perto e mais,
Até que as asas alongadas se quebrem em fogo
Em qualquer um dos pontos curvos, - o que há de errado
A terra pode fazer por nós, que não devemos esperar
Estar aqui contente? Pensar! Na montagem mais alta,
Os anjos iriam nos pressionar e aspirar
Para soltar algum orbe dourado de música perfeita
Em nosso profundo e querido silêncio. Vamos ficar
Em vez da terra, Belovëd, - onde os inadequados
Humores contrários dos homens recuam
E isolar espíritos puros e permitir
Um lugar para ficar e amar por um dia,
Com a escuridão e a hora da morte se aproximando.

E há um eco desse poema neste do Marion Pelton Guild, publicado na edição de setembro de 1900 da O Atlantico, onde ela aborda o casal como inspiração imortal para poetas - e amantes - em todos os lugares:

Ó almas acasaladas, que através das profundezas abençoadas
Do céu nas asas do céu, seu caminho etéreo.
Sabei como todo o mundo dos amantes se amontoa
Suas guirlandas nas palavras vivas que sim
A santa paixão de seus votos dirá
Até que a própria Song chegue aos arrepios do esquecimento cinzento? .

Seu ideal branco, coroado com a verdade, permanece
Firme em meio ao choque de coisas mais básicas
Seu amor, o selo dourado da testemunha traz
Para a carta da Natureza pura, pela qual o homem se esforça.

As cartas de Robert e Elizabeth são coletadas aqui no Project Gutenberg, onde você também pode encontrar todas as cartas dela Sonetos dos portugueses.


Elizabeth Barrett Browning

Nascida em 6 de março de 1806, em Coxhoe Hall, Durham, Inglaterra, Elizabeth Barrett Browning foi uma poetisa inglesa do Movimento Romântico. A mais velha de doze filhos, Elizabeth foi a primeira de sua família a nascer na Inglaterra em mais de duzentos anos. Durante séculos, a família Barrett, que era parte crioula, viveu na Jamaica, onde possuía plantações de açúcar e trabalhava com trabalho escravo. O pai de Elizabeth, Edward Barrett Moulton Barrett, escolheu criar sua família na Inglaterra, enquanto sua fortuna crescia na Jamaica. Educada em casa, Elizabeth aparentemente tinha lido passagens de Paraíso Perdido e várias peças de Shakespeare, entre outras grandes obras, antes dos dez anos de idade. Por volta de seu décimo segundo ano, ela havia escrito seu primeiro poema "épico", que consistia em quatro livros de dísticos rimados. Dois anos depois, Elizabeth desenvolveu uma doença pulmonar que a atormentou pelo resto de sua vida. Os médicos começaram a tratá-la com morfina, que ela tomaria até a morte. Enquanto selava um pônei quando tinha quinze anos, Elizabeth também sofreu uma lesão na coluna. Apesar de suas doenças, sua educação continuou a florescer. Durante sua adolescência, Elizabeth aprendeu hebraico sozinha para que pudesse ler o Antigo Testamento, seus interesses mais tarde se voltaram para os estudos gregos. Acompanhando seu apetite pelos clássicos estava um entusiasmo apaixonado por sua fé cristã. Ela se tornou ativa na Bíblia e nas Sociedades Missionárias de sua igreja.

Em 1826, Elizabeth publicou anonimamente sua coleção Um ensaio sobre a mente e outros poemas. Dois anos depois, sua mãe faleceu. A lenta abolição da escravidão na Inglaterra e a má administração das plantações esgotaram a renda dos Barretts e, em 1832, o pai de Elizabeth vendeu sua propriedade rural em um leilão público. Ele se mudou com a família para uma cidade costeira e alugou chalés pelos próximos três anos, antes de se estabelecer definitivamente em Londres. Enquanto vivia na costa do mar, Elizabeth publicou sua tradução de Prometheus Bound (1833), do dramaturgo grego Ésquilo.

Ganhando atenção por seu trabalho na década de 1830, Elizabeth continuou a morar na casa de seu pai em Londres sob seu governo tirânico. Ele começou a enviar os irmãos mais novos de Elizabeth para a Jamaica para ajudar com as propriedades da família. Elizabeth se opôs fortemente à escravidão e não queria que seus irmãos fossem mandados embora. Durante esse tempo, ela escreveu O Serafim e Outros Poemas (1838), expressando sentimentos cristãos na forma de uma tragédia grega clássica. Devido ao seu temperamento enfraquecido, ela foi forçada a passar um ano no mar de Torquay acompanhada de seu irmão Eduardo, a quem ela se referia como "Irmão". Ele se afogou mais tarde naquele ano enquanto navegava em Torquay, e Browning voltou para casa emocionalmente abalado, tornando-se inválido e recluso. Ela passou os próximos cinco anos em seu quarto na casa de seu pai. Ela continuou escrevendo, no entanto, e em 1844 produziu uma coleção intitulada simplesmente Poemas. Este volume chamou a atenção do poeta Robert Browning, cujo trabalho Elizabeth havia elogiado em um de seus poemas, e ele escreveu-lhe uma carta.

Elizabeth e Robert, que era seis anos mais novo que ela, trocaram 574 cartas nos vinte meses seguintes. Imortalizado em 1930 na peça The Barretts of Wimpole Street, de Rudolf Besier (1878-1942), seu romance sofreu forte oposição do pai dela, que não queria que nenhum de seus filhos se casasse. Em 1846, o casal fugiu e se estabeleceu em Florença, Itália, onde a saúde de Elizabeth melhorou e ela teve um filho, Robert Wideman Browning. Seu pai nunca mais falou com ela. Elizabeth's Sonetos dos portugueses, dedicado a seu marido e escrito em segredo antes de seu casamento, foi publicado em 1850. Os críticos geralmente consideram o Sonetos—Uma das coleções mais conhecidas de letras de amor em inglês — para ser seu melhor trabalho. Os admiradores compararam suas imagens a Shakespeare e seu uso da forma italiana a Petrarca.

Temas políticos e sociais incorporam o trabalho posterior de Elizabeth. Ela expressou sua intensa simpatia pela luta pela unificação da Itália em Casa Guidi Windows (1848-1851) e Poemas antes do congresso (1860). Em 1857, Browning publicou seu romance em versos Aurora Leigh, que retrata a dominação masculina de uma mulher. Em sua poesia, ela também abordou a opressão dos italianos pelos austríacos, as minas e fábricas de trabalho infantil da Inglaterra, e a escravidão, entre outras injustiças sociais. Embora isso tenha diminuído sua popularidade, Elizabeth foi ouvida e reconhecida em toda a Europa.


Ousado e concluído: o casamento de Elizabeth Barrett e Robert Browning

Duas belas biografias, e uma das melhores histórias de amor de todos os tempos, do casamento e do relacionamento entre Elizabeth Barrett e Robert Browning durante o período vitoriano do século XIX.

Desafiando seu pai tirânico e apesar de sua saúde debilitada, Elizabeth Barrett casou-se secretamente com Robert Browning em 1846, após um intenso namoro, e fugiu para a Europa. Nos 15 anos seguintes na Itália, ela deu à luz um filho, Pen, e teve 4 abortos espontâneos. Este livro narra sua união, com base em suas duas belas biografias e uma das melhores histórias de amor de todos os tempos, do casamento e do relacionamento entre Elizabeth Barrett e Robert Browning durante o período vitoriano do século XIX.

Desafiando seu pai tirânico e apesar de sua saúde debilitada, Elizabeth Barrett casou-se secretamente com Robert Browning em 1846, após um namoro intenso, e fugiu para a Europa. Nos 15 anos seguintes na Itália, ela deu à luz um filho, Pen, e teve 4 abortos espontâneos. Este livro narra sua união, com base em sua correspondência copiosa, incluindo muitas das cartas não publicadas de Elizabeth. Com o objetivo de lançar uma nova luz sobre a vida e a obra do casal, mostra como os acontecimentos políticos da época inspiraram sua poesia. Investigando sua origem crioula, ele examina a crença de Elizabeth de que ela tinha "sangue africano", assim como a família Browning tinha laços com as Índias Ocidentais britânicas e vários parentes africanos. Ele também explora as amizades do casal com o escritor Tennyson, Thackeray e Rossetti. Bem como os escultores William Story e Harriet Hosmer. Em 1861, Elizabeth morreu nos braços do marido. Browning nunca se casou novamente em seus 28 anos restantes. . mais

É quase impossível pensar em Elizabeth Barrett ou Robert Browning sem o outro. Eles vêm como um par, dois dos principais poetas da Inglaterra vitoriana, famosos tanto por seu casamento romântico na meia-idade quanto por sua poesia. Em Sonetos dos portugueses, a obra mais famosa e duradoura de Elizabeth, os dois se entrelaçam. & aposComo eu te amo? Deixe-me contar as maneiras. & Apos

Um romance secreto conduzido em grande parte por meio de cartas, sob o nariz do pai dominador e tirânico de Elizabeth, que se recusou a fazê-lo. É quase impossível pensar em Elizabeth Barrett ou Robert Browning sem o outro. Eles vêm como um par, dois dos principais poetas da Inglaterra vitoriana, famosos tanto por seu casamento romântico na meia-idade quanto por sua poesia. Em Sonetos dos portugueses, a obra mais famosa e duradoura de Elizabeth, os dois se entrelaçam. 'Como eu te amo? Deixe-me contar os caminhos.'

Um romance secreto conduzido em grande parte por meio de cartas, sob o nariz do pai dominador e tirânico de Elizabeth, que se recusou a permitir que qualquer um de seus filhos se casasse e os exilou da família caso se atrevessem a um casamento secreto quando Elizabeth tinha quarenta anos e era considerada por todos à beira da morte deserdada pelo pai, com quem nunca mais falou, e rejeitada pelos irmãos uma fuga romântica para a Itália, onde se tornou a voz de uma revolução e educou o filho como um verdadeiro patriota toscano - que romance! Não é de admirar que a história tenha capturado a imaginação ao longo dos anos.

Este não é um livro perfeito, de forma alguma. O estilo de escrita de Julia Markus é mais romântico do que estou acostumado em biografias heterossexuais, mais caprichoso e baseado em narrativas do que baseado em fatos. Mas talvez seja essa a abordagem a seguir, ao escrever efetivamente a biografia de um romance. Esta não é uma biografia de Elizabeth Barrett e Robert Browning, mas a história de seu casamento, então talvez uma pequena hipérbole, um pouco de prosa ofegante, não necessariamente machuque. Sem dúvida, foi uma leitura agradável - embora aqueles que buscam uma abordagem mais acadêmica sejam aconselhados a evitá-la. . mais

Entramos na história através do mundo vitoriano selado dos Barretts. Elizabeth, de trinta e nove anos, uma poetisa de fama internacional, uma criança prodígio que se tornara uma solteirona de meia-idade, uma mulher para quem o amor romântico parecia impossível, confinada pela doença, morfina e sua tirania pai.

Esperando pelo que ela percebeu ser sua morte iminente, ela conhece Robert Browning e os dois se apaixonam. Sua compreensão desse amor está encapsulada no primeiro soneto de & quotSonnets de Nós entramos na história através do mundo vitoriano selado dos Barretts. Elizabeth, de trinta e nove anos, uma poetisa de fama internacional, uma criança prodígio que se tornara uma solteirona de meia-idade, uma mulher para quem o amor romântico parecia impossível, confinada pela doença, morfina e sua tirania pai.

Esperando pelo que ela percebeu ser sua morte iminente, ela conhece Robert Browning e os dois se apaixonam. Sua compreensão desse amor está encapsulada no primeiro soneto de "Sonetos do Potruguês", onde ela relata que "uma forma mística" aparece para ela "Atrás de mim, e me puxou para trás pelos cabelos E uma voz disse com maestria enquanto eu me esforçava 'Adivinha agora quem te segura?' - "Morte!' Eu disse, mas lá soou a resposta prateada. 'Não a morte, mas o amor'. "

Estas são minhas falas favoritas dos sonetos. Conhecer a história de Elizabeth traz à tona o contexto em que ela escreveu sua poesia e leva a uma melhor compreensão das palavras nela contidas.

Elizabeth e Robert acreditavam que o amor romântico era uma fantasia. Em seu encontro, eles encontraram um no outro exatamente aquele amor que eles acreditavam ser impossível. Um conceito com o qual certamente posso me relacionar.

Nunca fui muito de poesia, mas este livro me iluminou e me fez entender pelo menos as obras de EBB. Robert é o próximo na minha lista de poetas a explorar. . mais

Este livro conta a história de um dos casamentos mais peculiares, porém emocionantes da história literária: Robert Browning, de 34 anos, encontra a solteirona de 39 anos e inválida em casa, Elizabeth Barrett, eles fogem contra a vontade de seu pai tirânico (que havia estranhamente proibido todos os seus filhos de se casarem) e se mudarem para a Itália, onde viveram juntos por quinze anos em contentamento e paixão literária compartilhada. Durante sua vida na Itália juntos, eles também interagiram com pessoas proeminentes. Este livro conta a história de um dos casamentos mais peculiares, porém emocionantes da história literária: Robert Browning, de 34 anos, encontra Elizabeth, solteirona de 39 anos e inválida doméstica Barrett, eles fogem contra a vontade de seu pai tirânico (que havia estranhamente proibido todos os seus filhos de se casarem), e se mudam para a Itália, onde vivem juntos por quinze anos em contentamento e paixão literária compartilhada. Durante sua vida na Itália juntos, eles também interagiram com estadistas proeminentes do país enquanto este se transformava em um estado unificado, algo que eu não acho que seja tão conhecido no mundo de língua inglesa.

Muitos dos eventos do dia-a-dia podem ser reconstruídos porque a correspondência dos Brownings milagrosamente sobrevive. Em uma extensão considerável, o livro de Julia Markus está apenas passando por essa correspondência e organizando todos os fatos em uma ordem narrativa que irá entreter os leitores. No entanto, Markus também investigou as histórias da família de Robert e Elizabeth, o que em parte significa a história dos fazendeiros ingleses no Caribe, dos quais ambos os Browning eram descendentes. Há muitos detalhes sobre as relações entre proprietários de escravos e suas escravas, porque Elizabeth se perguntou se ela tinha algum sangue africano. Markus também está preocupado em dar um relato mais honesto e fundamentado da vida familiar de Barrett, desde a peça de sucesso de Rudolf Besier em 1930 The Barretts of Wimpole Street teve muita influência na forma como o público pensa na educação de Elizabeth.

Embora o casamento dos Brownings seja uma história incomum, não fiquei totalmente satisfeito com este livro. O primeiro problema é que Markus começa na mídia res com as primeiras visitas de Robert a Elizabeth. No entanto, os dois já eram poetas consagrados nessa época, e Markus deveria ter nos dado algumas informações sobre suas vidas e trabalhos até o momento. Mais tarde, o estilo de Markus torna-se um pouco acelerado e sem fôlego e, ao investigar a genealogia de Elizabeth, ela inunda o leitor com nomes, tornando difícil saber quem é quem. . mais

A autora claramente escolheu uma área interessante para discutir, mas este livro não é tão bom quanto deveria ser, e fiquei profundamente desapontada com a maneira como a autora deixou seu desejo de mostrar seu conhecimento de historiografia e sua feminista a perspectiva histórica impede a narração do que deveria ser uma história convincente no casamento de dois grandes poetas, em que há simplesmente a qualidade de fama suficiente para que apenas um deles tenha sido bem reconhecido como um grande poeta em O autor claramente escolhi uma área interessante para discutir, mas este livro não é tão bom quanto deveria ser, e fiquei profundamente desapontado com a maneira como a autora deixou seu desejo de mostrar seu conhecimento de historiografia e sua perspectiva histórica feminista atrapalhar o contando o que deveria ser uma história convincente no casamento de dois grandes poetas, em que há simplesmente a qualidade suficiente da fama para que apenas um deles tenha sido bem conhecido como um grande poeta em um Tempo. Há uma lição na perda póstuma da fama de Elizabeth Barrett Browning e no aumento póstumo da reputação de Robert Browning que a autora poderia considerar uma crítica válida de sua própria visão de mundo, mas a autora opta por não aceitá-la, e o resultado é que o livro tem a perspectiva estridente que se esperaria da própria escrita de Elizabeth Barrett Brown, algo que torna seu corpo de trabalho, quando considerado como um todo, menos atraente do que se gostaria que fosse. Há uma razão pela qual a poesia de EBB que melhor sobreviveu são seus Sonetos dos Portugueses e suas odes de amor ao seu cão, e as ocasionais outras poesias de profundo significado pessoal, e isso é porque seu tom emocional estridente e exagerado e danos feministas tampando do que ajuda sua literatura e seu valor, e isso é algo que é verdade em geral quando se trata de literatura.

Este livro tem cerca de 350 páginas e está dividido em quatro partes. Após uma nota sobre transcrições e uma introdução, a primeira parte do livro (I) examina o namoro de Robert Browning e Elizabeth Barrett Barrett, incluindo como eles se apaixonaram por cartas e como seu casamento não foi uma fuga, ao contrário do mito, e como a experiência de fugir pode ter inspirado o poema de EBB sobre o escravo fugitivo, um poema estranho para escrever na lua de mel com certeza. A segunda parte do livro examina as primeiras experiências dos Barrett na Itália (II), incluindo como foram os primeiros anos de casamento para ambos individualmente e seu compromisso com a política italiana e com a comunidade local e de expatriados em Itália. A terceira parte do livro discute algumas das tensões entre os dois em relação à espiritualidade e a relação entre o casal e os parentes de Barrett (III). Por fim, o livro termina com uma discussão sobre a morte de EBB, a luta de RB para escrever poesia e ser respeitado e ser pai viúvo, e ainda um pouco sobre o renascimento de sua carreira tardia (IV), após o que há notas, uma bibliografia selecionada, agradecimentos , um índice e créditos de ilustração.

Em última análise, mesmo que este livro seja profundamente falho, o assunto deste livro transmite interesse suficiente para que certamente valha a pena ler. Por exemplo, o autor examina o casamento de EBB e RB da perspectiva de ambos os parceiros e comenta sobre seus acordos e desacordos, seu compromisso compartilhado com a unidade e liberdade italiana, seu pensamento iluminado compartilhado sobre uma variedade de assuntos e até seus antecedentes relacionados aos interesses crioulos que introduzem a questão da identidade racial e da justiça social. Naturalmente, o autor aborda temas de política, identidade racial e justiça social como um duque à água, e o tema da discussão do casamento é prejudicado pelo menos um pouco pela extensão que o autor gasta para falar sobre o contexto familiar complexo e fofocas e lendas familiares tanto dos Moulton Barretts quanto dos Browning a respeito de sua ancestralidade. Se o autor se entrega um pouco demais à fofoca, ainda há algo aqui que vale a pena ler, e a discussão do autor sobre o romance cintilante entre RB e EBB e a maneira galante como eles lidaram com as condições psicossomáticas com as quais lutaram e as responsabilidades da idade adulta e do casamento e da paternidade é revelador. É uma pena que o autor às vezes atrapalhe a história convincente aqui. . mais


Os laços do casamento

Seu casamento subsequente foi um assunto secreto, ocorrendo em 12 de setembro de 1846, na Igreja de Marylebone. A maioria dos membros de sua família acabou aceitando o casamento, mas seu pai a deserdou, não quis abrir suas cartas e se recusou a vê-la. Elizabeth apoiou o marido e lhe deu o crédito por ter salvado sua vida. Ela escreveu à Sra. Martin: "Admiro as qualidades que ele possui - firmeza, integridade. Eu o amei por sua coragem em circunstâncias adversas que ainda eram sentidas por ele mais literalmente do que eu podia sentir. Ele sempre teve o maior poder sobre o meu coração porque eu sou uma daquelas mulheres fracas que reverenciam os homens fortes. "

De seu namoro e daqueles primeiros dias de casamento veio uma efusão de expressão poética. Isabel finalmente deu seu pacotinho de sonetos ao marido, que não conseguiu guardá-los para si. "Não ousei", disse ele, "reservar para mim os melhores sonetos escritos em qualquer língua desde a de Shakespeare." A coleção finalmente apareceu em 1850 como "Sonetos dos Portugueses". Kenyon escreve: "Com a única exceção de Rossetti, nenhum poeta inglês moderno escreveu sobre o amor com tal gênio, tal beleza e tal sinceridade, como os dois que deram o mais belo exemplo disso em suas próprias vidas."

Os Browning viveram na Itália pelos 15 anos seguintes de suas vidas, até que Elizabeth morreu nos braços de Robert em 29 de junho de 1861. Foi enquanto eles moravam na Itália que os dois escreveram alguns de seus poemas mais memoráveis.


The Brownings: poetas estrangeiros em Florença

O namoro de Elizabeth Barrett e Robert Browning pode ser o mais documentado da história, porque foi conduzido quase inteiramente por carta. E Robert foi certamente um cortejador muito impetuoso em sua primeira carta para ela, depois de ler sua poesia e sem nunca tê-la conhecido, ele escreveu “Eu amo ... amo esses livros de todo o coração - e eu também te amo”. Ela, uma inválida reclusa na casa de seu pai, estava relutante. Na verdade, cinco meses se passaram - meses cheios de cartas diárias - antes que Robert finalmente pudesse visitá-la.

Edward Moulton Barrett, o pai de Elizabeth, era um tirano doméstico ciumento, exigindo obediência filial absoluta de seus filhos e ela, com uma visão de poeta do coração humano, compreendeu o medo da solidão que o animava. Ela sabia que ele não poderia mudar. Depois que decidiu fugir com Robert, ela escreveu: “Maio sua pai realmente ser capaz de me amar um pouco, por minha meu pai nunca mais me amará. ”

Assim, quando Elizabeth silenciosamente deixou sua casa em Wimpole Street em 12 de setembro de 1846, para se encontrar e se casar com Robert Browning na igreja paroquial de St Marylebone, ela estava desferindo um golpe para si mesma. libertà. Ela pode ter objetado que ela estava desferindo um golpe pelo amor, ao invés da liberdade e quem pode lê-la Sonetos dos portugueses sem admitir que amava Robert Browning?

Mas o casamento foi o primeiro passo real que ela deu para escapar do governo despótico de seu pai. Mesmo assim, foi um passo um tanto hesitante: ela voltou para casa após a cerimônia e permaneceu lá uma semana antes de ela e Robert secretamente deixarem Londres, a caminho da Itália.

Seu primeiro destino foi Pisa, alcançado após uma difícil jornada de ônibus, navio e ferrovia. A misteriosa enfermidade de Elizabeth era, no entanto, real, e ela chegou à cidade machucada e exausta da viagem. Robert encontrou um apartamento para eles perto do Campo dei Miracoli. Lá, durante um inverno ameno, a saúde de Elizabeth melhorou significativamente, embora ela tenha sofrido um aborto espontâneo na primavera.

Ela se recuperou, no entanto, e eles empreenderam uma viagem ao norte da Itália e em Florença, em 1847, eles encontraram a casa que compartilhariam até a morte de Elizabeth em 1861: um apartamento espaçoso no piano nobile do Palazzo Guidi do século 16, na Piazza San Felice, perto do Palácio Pitti. Elizabeth chamou seu apartamento de “Casa Guidi”.

A entrada para o Palazzo Guidi, a casa Brownings & # 8217 em Florença. Imagem: Patricia Gartman

Aqui, os dois escreveram algumas de suas obras mais importantes, incluindo o de Elizabeth Casa Guidi Windows, em que ela figurativamente assistiu, através das janelas de sua casa, a ascensão e queda da luta da Itália pela independência.

A sala de estar, onde Elizabeth escreveu sua poesia. Imagem: Patricia Gartman

Aqui ela também escreveu um longo poema de muito sucesso, o romântico Aurora Leigh. Robert, entretanto, compôs Homem e mulher, sua grande coleção de "monólogos dramáticos", incluindo poemas influentes como Amor entre as ruínas, Fra Lippo Lippi, e Uma Tocata de Galuppi. E aqui, também, eles deram as boas-vindas ao seu único filho, Robert Barrett Browning, a quem chamaram de “Pen”.

A Casa Guidi tornou-se ponto de encontro de expatriados britânicos e americanos, como William Wetmore Story, o escultor, e sua esposa, Emelyn, a mãe do poeta Walter Savage Landor Anthony Trollope, Fanny, que também foi uma conhecida autora da época e até Nathaniel Hawthorne.

Embora Elizabeth tivesse uma vida produtiva e feliz em sua amada Florence, sua saúde permaneceu frágil e começou a piorar em 1858. Seus pulmões, que estavam fracos desde a adolescência, estavam sujeitos a infecções respiratórias frequentes. Em junho de 1861, debilitada pelo estresse de uma difícil viagem de ida e volta a Roma, e perturbada com a morte de sua irmã Henrietta, ela pegou um forte resfriado, possivelmente enquanto sentava-se sob a corrente de ar de uma janela.

Em poucos dias, ela estava lutando para respirar e, apesar dos emplastros de mostarda e outras panacéias do dia, sua condição piorou, até que finalmente, em 29 de junho, ela caiu em semiconsciência. Robert perguntou se ela o conhecia.

“Meu Robert - meu céu - meu amado”, ela respondeu. Ele perguntou se ela estava confortável. “Lindo”, disse ela, e adormeceu. Ela parecia lutar para respirar, e Robert sentiu que ela precisava ser erguida para uma posição melhor. Ele a tomou nos braços e sentiu um movimento em seu peito, como se ela tentasse tossir. A cabeça dela caiu contra ele. Sua empregada italiana, Annunziata, que estava na sala e observando o rosto de Elizabeth, de repente gritou "Quest ’anima benedetta è passata!”(“ Esta alma abençoada faleceu! ”)

Tumba de Elizabeth & # 8217 no Cemitério Inglês de Florença. Imagem: Patricia Gartman

Elizabeth tinha 55 anos quando morreu. Seu túmulo está no Cemitério Inglês de Florença. Robert nunca se casou novamente. Ele morreu em Veneza em 1889 e está enterrado no Poets ’Corner, na Abadia de Westminster.


Assista o vídeo: Elizabeth Browning and Robert Browning Poems (Junho 2022).