A história

Ethel Barrymore


Ethel Barrymore, filha do dramaturgo Maurice Barrymore e da atriz Georgina Drew Barrymore, nasceu na Filadélfia em 15 de agosto de 1879.

Barrymore fez sua estreia profissional no palco na cidade de Nova York em 1894. Ela viajou para Londres, onde trabalhou com Henry Irving em Os sinos (1897). Outros papéis importantes na Inglaterra e na América incluem Pedro o grande(1898), Capitão Jinks dos Fuzileiros Navais (1901), Alice Senta-se Perto do Fogo (1905), Canal Médio(1910) e Trelawney of the Wells (1911).

Em 1914, Barrymore fez sua estreia no cinema em O rouxinol (1914). Embora ela preferisse o palco, Barrymore fez vários filmes, incluindo o premiado, Nenhum, mas o Coração Solitário (1944) e The Spiral Staircase(1946).

Ethel Barrymore, que publicou sua autobiografia, Recordações, em 1955, morreu em Hollywood, Califórnia, em 18 de junho de 1959.


Drew Barrymore foi casado três vezes. No ano passado, ela "dispensou os homens".

Em fevereiro de 2021, Barrymore marcou o Dia dos Namorados com uma galeria de fotos no Instagram com fotos de amigos famosos como Cameron Diaz, Gwyneth Paltrow e Nicole Richie, além de um raro vislumbre de sua vida como co-pais das filhas Frankie e Olive com o ex-marido Will Kopelman.

Crescendo com Drew Barrymore. A postagem continua abaixo do vídeo.

Na imagem excluída, Barrymore, Kopelman e suas filhas estão curtindo smores na praia.

& quot # REMEMBERCLOSENESS é uma hashtag não utilizada. Vamos preenchê-lo HOJE. & quot ela colocou a legenda da postagem, incentivando seus seguidores a compartilhar fotos de seus entes queridos. & # xA0

& quot Eu sinto falta de meus galentinos e família e CLOSENESS hoje. Lembremo-nos dos tempos em que não pensamos em amontoar-se! Smooshing. Aconchegando. Aninhado, aconchegante e gratuito.

& quotPreciso desses lembretes porque tudo está se tornando um borrão surreal e não posso agüentar & # x2026 Essas fotos são meus tesouros. E eu só precisava colocá-los para fora para tentar & # xA0 e começar algo positivo que me lembrasse de como costumávamos amar e viver. & Quot

Imagem: Instagram. & # xA0

Crianças: Confissões de uma mãe solteira

Em setembro de 2020, Barrymore disse que não tinha tempo para namorar.

Durante uma conversa com Jane Fonda em seu talk show, The Drew Barrymore Show, Barrymore, 45, disse que poderia se identificar com o vencedor do Oscar de 82 anos, que & quotswornou homens. & Quot

"Recentemente, você disse que estava xingando os homens", disse Barrymore a Fonda. & quotPosso falar com você sobre isso? Porque eu acho que estou lá e estou lá nos últimos cinco anos. Por que estou aqui, por que você está aqui, o que está acontecendo? & Quot

Fonda disse que Barrymore era muito jovem para se afastar de qualquer coisa, dizendo que ela percebeu que sua vida era satisfatória o suficiente sem um relacionamento romântico.

"Quem tem tempo?", perguntou ela, com a qual Barrymore concordou apaixonadamente.

& quotSim, é aqui que estive & quot, disse ela. & # xA0

"Não fechei para negócios, mas estive exatamente nessa mentalidade nos últimos cinco anos, pensando, eu simplesmente não tenho largura de banda, simplesmente não consigo" encaixá-la. "

& quotBem, você pode espremer um pequeno caso ou dois aí. Eu "aposto tudo a favor", respondeu Fonda.

& quotQuem tem tempo? & quot & # x1F602 & # x1F481 & # x200D & # x2640 & # xFE0F @JaneFonda e Drew discutem sobre renunciar aos homens e levar uma vida plena HOJE no programa. Verifique as listas locais. pic.twitter.com/aLAshKJNjo

& # x2014 The Drew Barrymore Show (@DrewBarrymoreTV) 16 de setembro de 2020

Barrymore está solteira desde seu divórcio de seu terceiro marido, Will Kopelman, em 2016. Juntos, eles são pais de Olive, de sete anos, e de Frankie, de seis.

O primeiro relacionamento público da ex-estrela infantil foi em 1989, confirmado quando Barrymore, de 14 anos, compareceu ao Oscar com o então namorado Corey Feldman.

/> Barrymore e Feldman no Oscar de 1989. Imagem: Getty. & # xA0 Em 1991, Barrymore, então com 16 anos, estava noivo do namorado Leland Hayward, homônimo e neto do produtor de Hollywood Leland Hayward. O noivado foi cancelado depois de alguns meses.

No ano seguinte, ela ficou noiva do ator Jamie Walters. Walters a fotografou nua para a capa da edição de julho da Entrevista revista ela também apareceu nua em fotos dentro da edição, apesar de ter apenas 17 anos. O noivado terminou em novembro de 1993.

Barrymore conheceu seu primeiro marido, Jeremy Thomas, proprietário de um bar de Los Angeles, galês. Ela tinha 19 anos e ele tinha 31 quando chamaram um ministro 24 horas para se casar com eles às 5h30, depois que um amigo de Thomas fez piada sobre isso .

O casamento terminou rapidamente - depois de apenas 19 dias, de acordo com Radar Online.

"Percebi meu erro no dia em que me casei com ele", disse Barrymore sobre o relacionamento.

Após seu divórcio, Barrymore foi apresentada ao guitarrista do Hole, Eric Erlandson, por sua então melhor amiga, Courtney Love, e os dois namoraram por cerca de um ano de 1995-1996.

Barrymore, então, namorou brevemente Edward Norton antes de se apaixonar por ela& # xA0 Batatas fritas caseiras co-estrela Luke Wilson. & # xA0

Barrymore e Wilson. Imagem: Getty. & # xA0

& quotA partir do momento em que o vi, percebi que ele era a pessoa mais incrível que eu & # x2019 tive a sorte de conhecer & quot, ela disse Pessoas & # xA0revista em 1998.

Eles namoraram por cerca de dois anos, terminando um pouco antes de estrearem lado a lado em Charlie & aposs Angels, que Barrymore também produziu.

Estava no set de Anjos onde ela conheceu seu próximo amor: o comediante Tom Green.

Ao longo de seu relacionamento, a dupla era conhecida por suas pegadinhas, incluindo uma em Saturday Night Live & # xA0onde eles fingiram que estavam prestes a se casar, antes de Barrymore deixá-lo no altar.

Barrymore e Green. Imagem: Getty & # xA0

No início de 2000, Green foi diagnosticado com câncer testicular e em seu livro Hollywood causa câncer, ele compartilhou & quot; vivemos juntos por um ano antes de ficarmos noivos e estivemos noivos por um ano antes de nos casarmos. & quot;

Eles se casaram em março de 2001 & # xA0 e Green pediu o divórcio em dezembro do mesmo ano, citando & quotidiferenças irreconciliáveis ​​& quot.

Em 2017, Green descreveu o casamento como "parte daquele tempo meio louco e furioso", confirmando que não havia falado com sua ex por "muitos, muitos anos" e estava "muito feliz por ela estar indo bem".

No ano seguinte, ele disse que o relacionamento deles passou por muita pressão.

& quotProvavelmente eu era novo no show business. Eu também tive câncer - eu tinha câncer testicular - então provavelmente foi apenas um monte de estresse. & Quot

Barrymore teve um relacionamento de 11 meses com ela Confissões de uma mente perigosa & # xA0co-estrela Sam Rockwell, antes de um relacionamento de cinco anos com o baterista do The Strokes, Fabrizio Moretti.

Em 2003, ela afirmou que era bissexual em uma edição da Contato.

& quotGosto de mulheres sexualmente? Sim. Totalmente. Sempre me considerei bissexual. Eu amo o corpo de uma mulher. Acho que uma mulher e uma mulher juntos são lindos, assim como um homem e uma mulher juntos são bonitos ”, disse ela à revista.

“Estar com uma mulher é como explorar o seu próprio corpo, mas através de outra pessoa. Quando eu era mais jovem, costumava sair com muitas mulheres. Totalmente - eu adoro isso. & Quot

Em março de 2007, a ex-editora de revista Jane Pratt compartilhou sobre ela SiriusXM & # xA0Satellite Radio mostra que ela teve um caso com Barrymore. & # XA0

Barrymore e Long. Imagem: Getty. & # xA0

Em agosto de 2007, Barrymore começou a namorar o ator Justin Long, com quem ela estrelou em Amor à Distância e Ele não está a fim de você.

Apesar de se separarem em 2010, os ex-namorados ainda estão se dando bem, de acordo com uma entrevista concedida a Long em 2018.

Em março de 2020, Revista de papel & # xA0postou uma série de fotos de Long no Instagram com a legenda: & quotPosso ser demitido por isso, mas. F ** k it. Postagem de agradecimento de Justin Long. & Quot & # xA0

Logo depois, Barrymore comentou: & quotSeu [sic] não está errado! Ele é ótimo. & Quot

Long respondeu: & quotAh, o que VOCÊ sabe?! & Quot

Em 2011, Barrymore começou a namorar seu amigo de longa data, ator e consultor de arte Will Kopelman. Eles ficaram noivos em dezembro de 2011 e se casaram na Califórnia seis meses depois.

Barrymore estava grávida de sua filha mais velha, Olive & # xA0 na época.

Eles tiveram outra filha, Frankie, em 2015.

Uma Barrymore grávida de Kopelman em 2013. Imagem: Getty. & # xA0

"Honestamente, não sei como é para outros casais, mas realmente gosto de vê-lo ser pai", disse Barrymore Pessoas & # xA0após o nascimento de Frankie & aposs. & # xA0

“Sei que todo mundo diz que você deve colocar seu casal em primeiro lugar. Mas eu realmente amo ser tudo sobre as crianças. Talvez seja minha compensação por não ter tido pais ou uma infância, mas agora, & # xA0o foco é sobre como estamos descobrindo as coisas como pais. & Quot

Barrymore, que atua desde que era um bebê e cresceu em Hollywood, cercada por drogas, álcool e uma vida familiar complicada, queria dar às suas filhas um tipo diferente de & # xA0 infância. & # XA0

“Eu queria muito criar os filhos dessa maneira ultra-tradicional e fazer tudo o oposto da minha experiência. Você pode falar até ficar com o rosto azulado, mas as crianças observam o que você faz todos os dias de sua vida, o dia todo, e esse comportamento e esse exemplo e esse amor, comunidade e honestidade é o que faz com que tudo pareça seguro para mim crianças, ”ela disse durante uma aparição no The Ellen DeGeneres Show em fevereiro de 2017.

Ela e Kopelman anunciaram seus planos de divórcio em abril de 2016, após quase quatro anos de casamento.

Imagem: Getty. & # xA0

“O divórcio pode fazer a pessoa se sentir um fracasso, mas eventualmente você começa a & # xA0encontrar graça na ideia de que a vida continua”, disse a declaração deles.

& quotNossos filhos são o nosso universo e esperamos viver o resto de nossas vidas com eles como a primeira & # xA0prioridade. & quot

No início, Barrymore disse que teve dificuldade em aceitar o divórcio.

"Coloquei na minha declaração sobre o divórcio a palavra 'falha' porque é muito honesta ', explicou Barrymore no programa de entrevistas da Netflix de Chelsea Handler' um mês depois.

& quotComo, quando você se divorciar, você termina com alguém e você é tipo, & aposSim, isso não funcionou & apos e você se divorciou, [mas] quando você se divorciou, você & aposreou tipo, & aposI´ o maior fracasso. Este é o maior fracasso. & Apos É tão vergonhoso e difícil passar por isso, mesmo em privado, & quot, disse ela.

“É um momento difícil. É uma coisa difícil de enfrentar. É como se você estivesse sendo colocado em um ralador de queijo e a cada segundo, pensando, e aposAh! Este não era o plano! & Apos & quot

Desde sua separação, Barrymore e Kopelman mantiveram um relacionamento próximo e co-pais de suas filhas, que eles mantêm fora das redes sociais e longe dos olhos do público.

Barrymore e Frankie em 2017. Imagem: Getty. & # xA0

Ela falou sobre os diferentes limites que tem para sua própria vida, em comparação com a vida de suas filhas.

& quot Minha vida com meus filhos, meus sentimentos, isso está tudo em jogo - mas [Olive e Frankie] não estão & quot, ela disse Pessoas& # xA0em 2020. & # xA0

“Por causa das minhas experiências de vida, não estou vendendo minha marca para meus filhos. Eu não vou fazer isso. Mas ignorar essa parte da minha vida faria de mim um autômato. Portanto, é realmente inventivo descobrir como colocá-los na omelete e dobrá-la de uma forma que pareça apropriada para mim. & Quot

Em dezembro de 2017, Barrymore escreveu sobre a co-parentalidade em um post no Instagram que ela & quotfaria tudo de novo & quot se tivesse a chance.

& quotWill e eu continuamos maravilhados com o que fizemos e tentamos ser os melhores co-pais que podemos ser. Nem sempre é fácil & # xA0e a questão é. nada na vida é. Mas isso não significa que o amargo supere o doce! & Quot

Em conversa com o apresentador de TV Willie Geist no The Drew Barrymore Show, ela admitiu que temia por suas filhas após a separação.

“Acho que foi por isso que aceitei [o divórcio] tanto”, explicou ela sobre o desejo de manter a família unida.

& quotEu era, tipo, & aposOh, a promessa definitiva que queria fazer com você e para você era ter esta família incrível. E eu os encontrei. E há algo que não funciona e que não é habitável. Quão trágico é isso? & Apos

"Mas a boa notícia é que a família dele e eu fizemos a escolha mais importante: estarmos juntos, unidos e conectados", continuou Barrymore. “Isso é, eu acho, o que eles chamam de família. Sei, por não ter crescido com nenhuma família & # xA0, que essa era a última coisa que eu queria fazer por minhas filhas. & Quot

Em 2018, Barrymore disse Entertainment Tonight& # xA0ela deu uma chance aos aplicativos de namoro, mas não deu certo.

& quotEu saí [aplicativos de namoro]. No entanto, foi divertido tentar. Eu trabalho lá em público desde que era jovem, então o mito do encontro às cegas me escapou e eu sempre quis fazer isso para que & # xA0 fosse como um aplicativo de namoro para mim, ”explicou Barrymore.

"Mas então não é cego do meu lado, então, eu não sei, não funciona."

No início de 2020, Barrymore disse Pessoas & # xA0ela é uma & quothopeless romântica & quot, mas ela & aposd nunca se casou novamente.

"Todos neste planeta precisam de amor de alguma forma", disse ela. & quotE estamos constantemente lutando com relacionamentos. O amor e esses relacionamentos podem parecer diferentes para as pessoas. Mas está lá em sua essência. Portanto, não posso deixar de explorar e examinar isso ”, disse ela.

& quotE eu também acredito que as pessoas não deveriam dizer a palavra & aposnever & apos e eu nunca, com uma maiúscula N-E-V-E-R, nunca me casarei. & quot.

Ela disse que o divórcio era diferente de uma separação padrão. & # XA0

“Eu nunca mais quero me enredar com alguém assim, nunca mais.

& quotVocê termina e segue em frente. Você se divorcia e é tão diferente. Eu amo isso & # xA0estamos tentando manter uma instituição que [começou] quando a pessoa mais próxima de você para companhia estava a três dias de cavalgada e sua vida era de 30 anos.

“Isso não significa que talvez eu não gostaria de conhecer alguém, especialmente quando meus filhos vão para a faculdade”, diz ela. & quotOu daqui a um ano, eu poderia estar totalmente apaixonado. Eu estou aberto para ele e não estou procurando por ele. Minha xícara transborda. Tenho muito amor na minha vida. & Quot

Este artigo foi publicado em setembro de 2020 e atualizado em 16 de fevereiro de 2021.


Quer um pouco de bebida com seu sorvete?

Drew Barrymore não perdeu tempo indo para o cenário das festas de Hollywood - assustadoramente sob a orientação de sua mãe. Em suas primeiras memórias chocantes, anos 1990 Garotinha perdida, a atriz revelou que começou a "derramar licor sobre seu sorvete" (parafraseado por E! Notícia) quando ela tinha apenas sete anos de idade e ficou bêbada pela primeira vez na festa de aniversário de Rob Lowe quando ela tinha apenas nove anos.

De acordo com O guardião, sua mãe a levou para o Studio 54 naquele mesmo ano, e os dois costumavam ir a clubes durante a infância de Barrymore. "Era como a Disneylândia para adultos, só que eu conseguia fazer parte dela. Saíamos com bastante regularidade, às vezes uma vez por semana, outras vezes até cinco vezes", escreveu ela em Garotinha perdida. "Mas nada nunca foi suficiente para mim."

Quando Barrymore tinha 11 anos, as coisas pioraram. No Flores silvestres, ela revelou que ficou bêbada e ouviu heavy metal em um quarto de hotel em Munique durante as filmagens Babes in Toyland. Quando uma banda de rock apareceu, eles seguiram por um caminho de devassidão bêbada, "roubando dezenas de sacos de roupa suja cheios de roupas", por Abutre, e jogando-os no rio das varandas do hotel. O momento foi tão chocante que Barrymore realmente começou a se sentir culpado e freou o resto da filmagem.


O SEGREDO DO LAGO DO CONVICTO (1951)

Ethel Barrymore, a atriz consumada que veio de uma família proeminente de atores dramáticos exibiu sua arte única em uma série de papéis diversos no palco e no cinema, e obteve sucesso em todos os meios que explorou.

Embora sua carreira no cinema tenha sido condensada e curta em comparação com outras estrelas de seu calibre, Ethel Barrymore deixou uma marca indelével no coração de milhões em todo o mundo por sua contribuição memorável para o cinema. Em um mandato no cinema que começou oficialmente em 1944 com breves passagens em 1932 e a era muda, Barrymore retratou tudo, desde a doente Sra. Warren em The Spiral Staircase e seu desempenho vencedor do Oscar como Ma Mott em Nenhum, mas o coração solitário para a Princesa Czarina em Rasputin e a Imperatriz.

Um papel que ela desempenhou, mas que infelizmente não recebeu o crédito que merece, foi sua atuação como vovó em O segredo do lago Convict, um Film Noir de estilo ocidental dirigido por Michael Gordon e produzido por Frank P. Rosenberg, com roteiro do renomado Oscar Saul, que mais tarde seria aclamado pela crítica por sua adaptação para as telas de Um Bonde Chamado Desejo.

Além de Ethel Barrymore, o filme apresenta uma proeminente variedade de jogadores estelares. O ator Glenn Ford, cuja carreira durou mais de cinquenta anos, foi designado para o papel de Jim Canfield. Ford foi um talento prolífico durante a era de ouro do cinema. Famoso por sua extrema versatilidade, Ford foi frequentemente visto em papéis diversos e desafiadores que resumiam sua adaptabilidade como ator, mas enquanto ele estava em casa interpretando personagens complexos, Glenn Ford é frequentemente associado por sua personificação de homens tradicionais e comuns que geralmente eram diante de situações inusitadas.

Estrelando ao lado de Glenn Ford está Gene Tierney em um de seus papéis menos conhecidos como Marcia Stoddard. Tierney, cujo sucesso foi incomparável durante os anos 1940 & # 8217s, mais tarde admitiu que estava feliz por ser escalada para uma produção de baixo orçamento que não iria reunir o dilúvio de fãs e repórteres que cercaram seu ambiente familiar após suas aparições em filmes aclamados pela crítica que incluem, O Fantasma e a Sra. Muir, Laura e Deixá-la para o céu. Ela também estava eufórica por trabalhar com Ethel Barrymore, a quem sempre admirou.

O segredo do lago Convict pode ser uma produção pouco conhecida, mas para um filme que foi negligenciado por décadas, tem uma rica história por trás dele. Para encurtar a história, a premissa do filme é retratada a partir de eventos reais que aconteceram no lago em 17 de setembro de 1871, quando um grupo reunido de presidiários escapou de uma prisão em Carson City e encontrou abrigo no lago, que na época do incidente era conhecido como Monte Diablo Creek.

Embora a maioria dos críticos afirme que a interpretação de Hollywood do evento real é um mito, o filme faz questão de capturar muitos aspectos do incidente. No entanto, seria difícil documentar claramente os acontecimentos exatos do dia, pois muitos deles continuam sendo lendários. Como é retratado no filme, cinco prisioneiros chegaram a Monte Diablo e conseguiram permanecer lá por alguns dias antes de serem pegos por posses liderados por George Hightower.

Além dos filmes com história, O segredo do lago Convict fez pouco para impulsionar qualquer ação positiva do público. Em seu lançamento, o filme abriu para misturar críticas. A maioria dos críticos olhou com bons olhos as performances, mas achou que o enredo se desviou de relatos verdadeiros.

& # 8220Você & # 8217 está tomando & # 8217 muito sobre si mesmo, não & # 8217é mãe & # 8217 da manhã? Juiz, júri, carrasco, tudo embrulhado em lindas saias? Está tendo uma festa de linchamento para mulheres e # 8217? & # 8221

O segredo do lago Convict não fez nada para justificar uma resposta vigorosa do elenco e dos membros da equipe. Durante as filmagens, Glenn Ford estava sofrendo de uma infecção viral grave em seu olho esquerdo que resultou em crises de dor severa durante a maior parte da produção. Quando ele estava longe da câmera, ele foi forçado a usar um tapa-olho no set, mas toda vez que ele era obrigado a ficar sob as intensas luzes do estúdio, sua condição agravava-se.

O único aspecto da produção de que Glenn Ford desenvolveu boas lembranças foi o tempo que passou trabalhando com Ethel Barrymore. Ele sempre idolatrava Barrymore e a considerava uma virtuose em seu ofício. Em resposta a Ethel Barrymore, Ford declarou mais tarde a seu filho Peter que, & # 8220Ela tinha um humor maravilhosamente seco e eu tentei estar em sua presença tanto quanto possível. & # 8221. Por outro lado, no entanto, Peter Ford menciona em seu livro como seu pai fez amizade com Gene Tierney, que na época era casado com Oleg Cassini. Assim como Glenn, Tierney era uma alma aventureira que estava disposta a tentar qualquer coisa corajosa. Em seu diário, Glenn Ford escreveu o seguinte sobre Gene Tierney, & # 8220Ele & # 8217s the walk. Ela caminha e você só consegue pensar em segui-la. Ela & # 8217s obteve o domínio original de vir para cá. Eu fui um fã dela por muito tempo, uma beleza linda, esculpida e um verdadeiro profissional. Eu gostaria de ter trabalhado com ela novamente. & # 8221

Quanto a Ethel Barrymore, O segredo do lago Convict marcou um de seus últimos papéis importantes. Depois de sua aparição no filme de 1954, Jovens no coração, A saúde de Barrymore e # 8217 diminuiu rapidamente. No entanto, ela conseguiu alcançar o papel de liderança em 1957 & # 8217s, Johnny Trouble, mas depois de enfrentar vários problemas que foram alimentados por sua condição de debilidade, Ethel Barrymore aposentou-se permanentemente. Ela morreu dois anos depois, em 18 de junho de 1959, aos 79 anos.

Com base em eventos reais, O segredo do lago Convict segue a história de Jim Canfield (Glenn Ford) e seu grupo de prisioneiros fugitivos, que estão a caminho de algum destino longe de Carson City. Jim, entretanto, tem outros planos. Ele tem deveres a cumprir em Monte Diablo, então Canfield e os outros quatro condenados conseguem encontrar abrigo em Monte Diablo, um pequeno assentamento que é ocupado por um grupo de mulheres chefiadas pela vovó (Ethel Barrymore) que está no controle e permite que o cinco condenados a usar uma cabana vazia enquanto lhes fornecem comida.

No dia seguinte, Jim Canfield sai em sua missão. Condenado injustamente por matar uma mulher e roubar $ 40.000, Canfield planeja vingança e matar Rudy Schaeffer, o homem que o incriminou. Este plano, entretanto, é alterado e cessado quando Jim descobre que Rudy Schaeffer está noivo de Marcia Stoddard (Gene Tierney), por quem ele se apaixona.

O segredo do lago Convict é um daqueles filmes que foi injustificadamente rejeitado, mas depois de assisti-lo, você descobre que é um filme facilmente apreciado. Para o público que prefere filmes que contenham ação e uma variedade de gêneros reunidos em um, este é definitivamente o veículo para você. Toda a produção está repleta de tons de Film Noir e reviravoltas dramáticas na trama que garantem manter o espectador extasiado do início ao fim.

& # 8220Eles eram homens maus e nos tocaram a todos com sua maldade. Mas talvez não possamos fazer o julgamento & # 8217. Não somos sem pecado. Nenhum de nós. Portanto, digo que o Senhor tenha misericórdia de nós e também deles. E livra-nos do mal e do ódio. Amém. & # 8221

o Secret Of Convict Lake também possui um elenco estelar que consiste em profissionais experientes como Ethel Barrymore, cujo charme majestoso e arte única foi uma presença acolhedora em qualquer filme. Embora Barrymore tivesse apenas um papel coadjuvante, sua personagem ajudou a manter o filme unido. Como Granny, a matriarca dominadora dos habitantes femininos que vivem em Monte Diablo, Barrymore entregou um diálogo ácido com cada comando de endereçamento.

& # 8220Você não precisa se assustar. Eles são homens, não ursos selvagens. É só pedir & # 8217em para se responsabilizarem & # 8230 Marcia, venha pegar este rifle. Para o caso de, afinal, eles serem ursos selvagens. & # 8221 (Ethel Barrymore como vovó)

Glenn Ford e Gene Tierney foram as escolhas perfeitas para os protagonistas dos filmes. Gene Tierney, conhecida por sua beleza natural e presença luminosa na tela, interpretou uma alma atormentada com um fundo formidável. Para escapar de seu passado conturbado, ela planeja se casar com Rudy Schaeffer, um homem cruel com tendência para matar. No início, Marcia não tem conhecimento dos demônios de Shaeffer e # 8217s e está pronta para se mudar para uma cabana particular com ele quando ele retornar da prospecção, mas Jim Canfield, que vê Shaeffer como um homem completamente inútil, tenta ao máximo impedi-la de se casar com ele .

Glenn Ford é o herói do filme. No exterior, ele parece muito rude e rude, mas seus interiores mostram um homem amável com um coração de ouro, que quer se vingar de seu maior inimigo. Inicialmente, ele é visto como um criminoso para as mulheres, mas assim que salva o gado no fogo do celeiro, suas verdadeiras cores são reveladas.

Repleto de cinematografia atmosférica e um roteiro inteligente junto com o elenco inesquecível, O segredo do lago Convict é um filme a não perder.

O segredo do lago Convict foi inicialmente um veículo proposto para Dana Andrews e Linda Darnell.

Agnes Moorehead foi originalmente considerada para o papel de Rachel, interpretada por Ann Dvorak.

Glenn Ford: Nasceu Gwyllyn Samuel Newton Ford em 1º de maio de 1916 em Quebec, Canadá. Morreu: 30 de agosto de 2006 em Beverly Hills, Califórnia. Com 90 anos.

Gene Tierney: Nasceu Gene Eliza Tierney em 19 de novembro de 1920 no Brooklyn, Nova York. Morreu em 6 de novembro de 1991 em Houston, Texas. Com 70 anos.

Ethel Barrymore: Nasceu Ethel Mae Blythe em 15 de agosto de 1879 na Filadélfia, Pensilvânia. Morreu: 18 de junho de 1959 em Los Angeles, Califórnia. Com 79 anos.

O seguinte artigo fazia parte do Segundo Blogatona Anual da Trilogia Barrymore, que foi hospedado por mim. Para visualizar os demais artigos em exibição durante o evento, clique aqui.


(Travalanche)

Barrymores não são apenas Barrymores, mas vêm com todo um emaranhado de Drews e Rankins, tornando-os tão próximos de uma aristocracia antiquada quanto chegamos neste país, exceto talvez os Rockefellers. Os Barrymores e seus vários parentes estão à vista do público há 150 anos. Drew Barrymore, o mais recente da linha, continua a ter uma mão firme no caixa, apesar de ter os fantasmas de 50 ancestrais distintos olhando por cima do ombro a cada apresentação. Entre eles:

Maurice (o pai de Ethel, John e Lionel), foi a primeira estrela legítima americana importante a aparecer no vaudeville (em oposição à variedade, onde todos os tipos de presuntos circulavam). Sem dúvida por razões financeiras, ele pisou pela primeira vez em um palco de vaudeville em 1896. Um dos grandes atores de sua geração, na virada do século ele estava em um declínio induzido pelo álcool, culminando em um colapso no palco do Lion Palácio Vaudeville Hall. Seu filho, John, que estava na platéia, foi colocado na terrível posição de ter de acompanhá-lo até a ala psiquiátrica do Hospital Bellevue.

Da geração seguinte, Ethel foi a primeira a assumir o negócio da família. Em sua autobiografia, ela relata não ter voz no assunto. A família precisava de dinheiro, por isso ela foi convocada para uma pequena participação em 1894 sob a direção de Charles Frohman (que mais tarde morreu no Lusitânia). Ela nunca teve uma aula, mas seu gênio herdado foi imediatamente aparente. Sua primeira estrela foi no veículo Clyde Fitch de 1901 Capitão Jinks dos Fuzileiros Navais no Garrick Theatre.

Cada um de seus irmãos também era um ator relutante. Ambos eram excelentes artistas visuais. Lionel achou que gostaria de experimentar o design cênico, mas sua avó, a Sra. John Drew, insistiu, então ele fez sua estreia em 1900, em um show chamado Sag Harbor. John, o mais jovem era na verdade um cartunista de sucesso para o N.Y. Evening Journal. Ele estreou em um veículo Clyde Fitch 1903 chamado Fico feliz com isso. Logo ele se tornou um dos atores cômicos favoritos de Nova York.

Em 1910, Lionel fez uma turnê de vaudeville com um esboço chamado O escravo branco, acompanhado por sua esposa Doris Rankin, e seu tio e tia Sidney Drew e Gladys Rankin (irmã de Doris). Fale sobre tudo na família! Os Drews se tornariam algumas das primeiras estrelas de cinema, e Lionel não estava muito atrás deles. John também fez um breve tour pelo vaudeville, com dois esquetes “The Honeymoon” e “His Wedding Morn”.

Ethel foi o obstáculo. Ela era uma grande estrela, é claro, e havia esnobismo residual dos dias de variedade sobre vaudeville. Mas quando Sarah Bernhardt foi contratada pelo Palace com um salário de $ 7000 por semana, a mente de Ethel mudou muito rapidamente. Ela estreou durante a primeira temporada do Palace com um ato chamado Senhorita civilização. Mais tarde naquele ano, ela estreou The Twelve Pound Look por Peter Pan autor James Barrie. Ela quebrou todos os tipos de recordes no Palace para essas apresentações. Em 1914, ela tentou outro ato chamado Afastamos mas não clicou. A partir de então, pelos próximos 25 anos, The Twelve Pound Look era para ser seu tíquete de refeição. Quando ela não tinha outro projeto alinhado, ela simplesmente voltava ao vaudeville com O visual das doze libras.

Sobre seu tempo no vaudeville, ela escreveu:

Foi exigente & # 8212, mas muito gratificante. Eu aprendi muito assistindo os outros artistas. Eu descobri que você tem que ser muito bom no vaudeville. É um verdadeiro mestre de tarefas porque há tantos atos nele, como artistas slack-wire, por exemplo, que exigem perfeição absoluta.

Como que para provar todos os preconceitos sobre o vaudeville, nos bastidores do Palace Milton Berle uma vez colocou a mão na bunda de Ethel Barrymore. Em sua autobiografia, ele afirma que foi um acidente. Se fosse, era contra o personagem!

Os três irmãos passaram a se distinguir muitas vezes no palco, na tela e nas ondas de rádio em carreiras que levaram a dinastia Barrymore a meados do século XX.

Para saber mais sobre a história do vaudeville, incluindo a família Barrymore, consultar Sem aplausos, apenas jogue dinheiro: o livro que tornou o Vaudeville famoso, disponível na Amazon, Barnes and Noble e onde quer que livros malucos sejam vendidos.


Ethel Barrymore - História

Nome:
The Barrymores

Região:
Filadélfia e seu campo / Vale de Lehigh

Condado:
Filadélfia

Localização do marcador:
6th and Arch Sts., Filadélfia

Data de Dedicação:
1 de outubro de 1996

Atrás do Marcador

"Sempre tive esperança de ser pianista", disse certa vez Ethel Barrymore, "mas precisava comer, e atuar parecia a coisa natural a se fazer, já que a família já fazia parte disso."

Assim, a perda de uma forma de arte tornou-se o ganho de outra e, felizmente para uma geração de público, seus irmãos Lionel e John, que começaram a ser pintores, também tiveram que comer. Assim, foi a fome - primeiro de sustento, depois, mais metaforicamente, de auto-expressão - que levou um trio de irmãos notáveis, sem planos para os negócios da família, a deixar marcas profundas no palco. Embora esses Barrymores tivessem que ser persuadidos a subir nos conselhos, seus talentos prodigiosos elevaram seu já realizado clã da Primeira Família do Teatro Americano do século XIX para o que os críticos do início do século XX apelidaram de "A Família Real do Palco Americano". Com o tempo, os Barrymores também deixariam sua marca no cinema, no rádio e na televisão.

A realeza estava em seus genes. O pai deles, Maurice Barrymore (que mudou o nome da família de Blyth porque Barrymore parecia teatralmente mais grandioso) era um ídolo da matinê reinante no final de 1800, e sua mãe, Georgianna Drew, uma boa comediante, era irmã do famoso ator e dramaturgo John Drew , Jr., e filha de John Drew e Louisa Lane Drew, gerentes do Arch Street Theatre da Filadélfia e também artistas famosos. Após a morte de Drew em 1862, a Sra. Drew inspirou grande respeito como a primeira gerente feminina de um grande teatro americano.

Nascidos na Filadélfia, os jovens Barrymores eram basicamente órfãos teatrais cercados pela tradição teatral. With their parents so often away on tour, they grew up largely under their grandmother's care. When they weren't at school, they were around the theater. It was their playground and second home.

Lionel, the oldest, was the first to step into the family shoes, and the last to achieve a comfortable fit his first steps were almost his last. While on tour, his parents sent for him to replace a child actor who'd become ill, but instead of delivering his lines, he stood immobile on stage, frightened and weeping. Close the curtain on Act I. At fifteen, it rose on Act II when he tried again - joining sister Ethel in her professional debut - in a bit part in grandmother Drew's vaunted tour of Sheridan's The Rivals. He managed not to cry this time, but so hated the experience he later claimed it covered him with "a blanket aversion to acting." By his late teens, he had moved to New York to study painting.

Ethel, on the other hand, was a natural, blessed with commanding beauty, natural grace, and unmistakable presence. After a stream of supporting ingénue roles, many under the guidance of her grandmother and uncle, she became a leading lady - on Broadway - in 1901, and through her twenties and early thirties, as her repertoire expanded to include contemporary roles expressly written for her and theatrical icons like Nora in Ibsen's A Doll House and Shakespeare's Juliet, she would rise beyond mere stardom into the embodiment of glamour. In fact, the term "glamour girl" was coined to describe her.

John, meanwhile, bounced from boarding school to boarding school, developing a reputation as the wild and willful prodigal son that would stick for the rest of his life. He spent his late teens studying art in England, and when he couldn't hold a job as an editorial cartoonist in New York, returned reluctantly to the family fold - and a life in the theater.

Lionel, too. His failures as an artist led him to take a series of small parts to support himself. "I had nothing else to do," he later admitted.

Yet, once the Barrymore brothers were on stage, there was no stopping them, each carving his own path through the first decade of the new century. With his rumpled looks, Lionel turned into a character actor, a player who could disappear behind the mask of his roles. The ruggedly handsome John, on the other hand, evolved into a charismatic and versatile leading man, equally praised as a comic heartthrob and a serious tragedian - though his best role, overall, was playing the colorful John Barrymore, a larger-than-life character who drank too much, partied too much, and courted the opposite sex and his own celebrity with equal gusto. A quick wit, he would note at the height of his fame, "I like to be introduced as America's foremost actor. It saves the necessity of further effort." Yet, when he focused on his work, his efforts were superb.

In 1909, Lionel took the leap into the new medium of movies, as an actor and writer for D.W. Griffith's young stock company. Ethel was appalled though the movies had evolved by then into acceptable middle-brow entertainment, they lacked the cachet of the stage, but by 1914, she, too, found herself seduced by the quick money the movies offered, and within four years had made thirteen silent films, all forgettable, including one, Life's Whirlpool, written for her and directed by Lionel. She wouldn't appear in another movie until 1932.

John also found his way into the movies. Between 1913 and 1916 he worked for pioneer directors like Edwin S. Porter in a collection of successful comedies and dramas, but, desperate to prove himself in weightier material, he returned to the stage, and in 1917 joined his brother in an acclaimed production of Peter Ibbotson. His reputation - as America's foremost actor - was firmly cemented with his Aldeia of the early 1920s considered the American Hamlet of the era, Barrymore's Dane was critically hailed both on New York and London stages.

In 1925, Lionel gave up the theater for good and moved to Hollywood where he crafted a series of memorable characters in such movies as The Bells, Sadie Thompson with Gloria Swanson, Mata Hari with Greta Garbo, Dinner at Eight e Grand Hotel with his brother, and Captains Courageous with Spencer Tracy. In 1931, his work as an alcoholic lawyer in A Free Soul won the Academy Award for Best Actor. Two years later, he played Rasputin in Rasputin and the Empress, a picture that marked Ethel's return to the movies, and the only time all three Barrymores ever performed together.

Though Lionel suffered a serious hip injury in the mid-1930s that led to his reliance on crutches and, finally, a wheelchair, his popularity was so well established that his infirmity was written into the characters he's best remembered by: the kindly Mr. Sycamore of You Can't Take It With You, the wise and patient Dr. Gillespie of the Dr. Kildare series, and Jimmy Stewart's antagonistic foil in It's a Wonderful Life, the crotchety banker, Mr. Potter. A beloved and versatile institution, Barrymore made more than 100 movies and his radio reading of Charles Dickens' A Christmas Carol was engraved on the nation's holiday calendar for two decades. Barrymore was also an accomplished composer - his memorial tone poem to his brother was performed by Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. As a writer, he penned both a novel and a memoir, and to his great pleasure, with his election to the Society of American Etchers, was finally, late in life, recognized as the artist he'd originally set out to become.

Ethel briefly retired from the stage in 1936, but was back on Broadway a year later, experiencing her theatrical renaissance as the Welsh schoolmarm in The Corn Is Green in 1940. She left the stage altogether in 1944 to return to the movies, co-starring as Cary Grant's mother in the dark melodrama None But the Lonely Heart, for which she won the Academy Award for Best Supporting Actress. She remained in Hollywood from then on, portraying a string of indomitable old ladies with hearts of pure gold in films like The Farmer's Daughter, Pinky, Deadline USA, e Young at Heart. She also starred in some early television dramas, and in 1956 hosted her own series, The Ethel Barrymore Theater, a fitting final curtain for a legend whose grandparents owned the theater she grew up in.

The family name - and legacy - continues on film through Drew Barrymore, John's granddaughter and Ethel and Lionel's great niece.


Lionel Barrymore (1878-1954)

The eldest of the Barrymore children, Lionel was the most reluctant to accept acting as a profession. From early youth he was interested in art, but at 15 he appeared in The Rivals with his grandmother. It was a near-disaster, but he continued in small roles, usually with a famous relative. His first public notice came as the organ grinder in John Drew's 1902 production with the improbable title The Mummy and the Mockingbird. He appeared with McKee Rankin and then married Rankin's actress daughter. In 1905 the newlyweds abandoned the stage his interest in painting prompted Lionel to go to Paris to study at the Académie Julian. By 1909, convinced he had no career in art and lacking anything better to do, he returned to the stage.

Again great success was denied, though he continued in small parts on the stage and in the emerging silent-film field. In 1912 he joined D. W. Griffith in a one-reel film, opposite Mary Pickford, the script by Anita Loos. In 1917 he joined his brother, John, in Peter Ibbetson. His best role came the following year in The Copperhead. This performance placed him alongside the other greats of his family.

In 1925 Lionel left the stage for Hollywood. He made over 70 films, not counting the Dr. Kildare series. In 1931 he won an Oscar for his performance as the courtroom lawyer in A Free Soul. He directed seven films and is also remembered for his radio performances in Dickens's A Christmas Carol.

Throughout his life he continued painting as an avocation. Late in life he devoted time to serious musical composition, at which he had some success one of his works was played by he New York Philharmonic. He was divorced in 1922 and remarried in 1923. He died in Van Nuys, Calif., in 1954.


“A Streetcar Named Desire” opens on Broadway

On December 3, 1947, Marlon Brando’s famous cry of “STELLA!” first booms across a Broadway stage, electrifying the audience at the Ethel Barrymore Theatre during the first-ever performance of Tennessee Williams’ play A Streetcar Named Desire.

The 23-year-old Brando played the rough, working-class Polish-American Stanley Kowalski, whose violent clash with Blanche DuBois (played on Broadway by Jessica Tandy), a Southern belle with a dark past, is at the center of Williams’ famous drama. Blanche comes to stay with her sister Stella (Kim Hunter), Stanley’s wife, at their home in the French Quarter of New Orleans she and Stanley immediately despise each other. In the climactic scene, Stanley rapes Blanche, causing her to lose her fragile grip on sanity the play ends with her being led away in a straitjacket.

Streetcar, produced by Irene Mayer Selznick and directed by Elia Kazan, shocked mid-century audiences with its frank depiction of sexuality and brutality onstage. When the curtain went down on opening night, there was a moment of stunned silence before the crowd erupted into a round of applause that lasted 30 minutes. On December 17, the cast left New York to go on the road. The show would run for more than 800 performances, turning the charismatic Brando into an overnight star. Tandy won a Tony Award for her performance, and Williams was awarded the Pulitzer Prize for Drama.

In 1951, Kazan made Streetcar into a movie. Brando, Hunter and Karl Malden (as Stanley’s friend and Blanche’s love interest) reprised their roles. The role of Blanche went to Vivien Leigh, the scenery-chewing star of Gone with the Wind. Controversy flared when the Catholic Legion of Decency threatened to condemn the film unless the explicitly sexual scenes—including the climactic rape—were removed. When Williams, who wrote the screenplay, refused to take out the rape, the Legion insisted that Stanley be punished onscreen. As a result, the movie (but not the play) ends with Stella leaving Stanley.

A Streetcar Named Desire earned 12 Oscar nominations, including acting nods for each of its four leads. The movie won for Best Art Direction, and Leigh, Hunter and Malden all took home awards Brando lost to Humphrey Bogart in The African Queen.


ETHEL BARRYMORE - AUTOGRAPH LETTER SIGNED - HFSID 20181

ETHEL BARRYMORE. ALS: "Ethel Barrymore.", 3p, 4x5¾, front and verso. 6 Charles St. (London), no date. To "My own Miss Darby". In full: "I am so awfully sorry not to have seen you at all this summer. I've often seen you cleaning in front of your house & wondered if I dared call upon you. But now that the chance comes I can't take advantage of it because I am sailing for America on Saturday & Friday I shall be so hopelessly busy packing, etc. It is so nice of you to remember me & when I come back in the spring I shall hope for so much better luck - Goodbye Till then - may be we shall meet in our street though before I go." Ethel Barrymore (1879-1959), born Ethel Mae Blythe, was a member of the long-established American theatrical family that included brothers John and Lionel, with whom she would appear in one film, Rasputin and the Empress (1932). First gaining popularity in Europe, Barrymore returned to New York City after an engagement with Henry Irving in London. Under the Frohman banner, she appeared on Broadway in Clyde Fitch's Captain Jinks of the Horse Marines (1901), achieving instant success (the play was revived in 1907). Embora her original desire was to become a concert pianist, Barrymore made the theater her home and gained a reputation as an actress of dignity and warmth. Her most endearing portrayal was in The Corn is Green (on Broadway at the National and Royale Theatres from November 26,1940-January 17, 1942 and at the Martin Beck Theatre from May 3-June 19, 1943). Barrymore also appeared in several films, winning an Academy Award for Best Supporting Actress in None But The Lonely Heart. She was also nominated for Best Supporting Actress Oscars for The Spiral Staircase (1946), The Paradine Case (1947) and Pinky (1949). Her other film credits also include The Farmer's Daughter (1947), Portrait of Jennie (1948), Main Street to Broadway (1953, with her brother Lionel in his last film appearance) and Young at Heart (1954), and Barrymore also hosted and occasionally acted in a TV anthology, Ethel Barrymore Theatre (1956). Although she also acted in several other anthology series from 1950-1956, her assessment of the medium was, "It's hell." A theater bearing Barrymore's name was opened in New York City in 1928. Lightly creased with folds, vertical fold at the "l" of Ethel. 4 pinhead-size red stains on verso of integral leaf touch 1 word of writing. Fine condition. Framed in the Gallery of History style: 21¾x18.

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Assista o vídeo: Ethel Barrymore and Vincent Price (Novembro 2021).