A história

A Grande Besta da Jelling Stone (estilo Mammen)



Arte da Era Viking com Luciano Pezzoli e Lars Grundvad

É um prazer sentar-se com um especialista em arte da Era Viking, mas Sean Parry teve a sorte de escolher os cérebros de Luciano Pezzoli e Lars Grundvad durante este episódio do Podcast do Fogo do Norte.

Juntos, eles dissecam os estilos de arte Viking (e subestilos) enquanto abordam o verdadeiro propósito desses motivos: para fazer uma declaração profunda e específica.

Sobre nossos convidados:

Luciano Pezzoli é um renomado pesquisador, artista, tatuador e reenator que compartilha uma visão sobre sua riqueza de trabalho, muitos dos quais são incomparáveis ​​em detalhes. Você pode acompanhar e apoiar as incríveis contribuições de Luciano para o campo por meio de Children of Ash @childrenofash.

Lars Grundvad é um arqueólogo dinamarquês e especialista em museus que está literalmente se aprofundando na arte Viking a cada escavação e aplicação de seu conhecimento no tópico. Os artigos e relatórios de Lars são encontrados em muitas publicações acadêmicas de alto nível.

Muitos ouvintes terão um conhecimento dos seis estilos principais da Arte Viking, mas se você não estiver familiarizado ou quiser um guia visual e uma atualização da linha do tempo, estamos fornecendo (um básico) aqui como um suplemento ao podcast.

Mesmo que você já tenha visto essas imagens muitas vezes, é fundamental lembrar que viemos de uma perspectiva estética moderna.

“Você precisa quebrar sua visão estética básica,
A maneira como você olha as coisas.
Você tem que eliminar isso primeiro.
E então você começa a procurar por outra coisa,
Algo que não é o que você está acostumado. ”

Linha do tempo e terminologia de amp

Estilo Vendel

De meados do século 6 ao último quarto do século 8 EC

Encontrado na Suécia pré-viking em muitos artefatos do período, as representações mais famosas neste estilo podem ser as placas de Torslunda de Öland. Estes foram utilizados para criar elementos decorativos para os capacetes encontrados nas sepulturas reais do período Vendel. Os motivos humanos e animais também são vistos no capacete do século 7 encontrado com o enterro anglo-saxão Sutton Hoo de Suffolk, Inglaterra. Alguns pesquisadores acreditam que a iconografia esteja relacionada a um culto a Odin, devido à coloração ou marcação intencional vista em um único olho de algumas figuras.

Estilo Broa

De meados do século 8 ao primeiro quarto do século 9 dC

Nomeado após as vinte e duas montagens de arreios Broa de Gotland, este estilo de arte Viking agiu como o "campo de fermentação" que formou a base para todos os seguintes estilos de arte Viking. Os temas podem ser rastreados até os séculos da arte Broa Viking no futuro. Definidos através de trabalhos em metal gravados, os motivos primários de animais e nós desafiam intencionalmente o espectador a olhar para a realidade sobrenatural através de lentes totalmente pré-cristãs.

Vários dos icônicos arneses Broa montados em Gotland, exibidos em couro como deveriam ser originalmente. A peça ilustrada acima está à direita. (Imagem: Sean Parry)

O sepultamento do navio Oseberg
(Interred 834 DC / Escavado em 1905)

É um equívoco comum que "Oseberg" é seu próprio estilo de arte nórdica, quando na verdade se refere a uma coleção de bens mortuários que representam o artesanato generalizado da época. Diversos e elaborados, os objetos variam de tapeçarias a esculturas e até chocalhos. O navio em si, construído em carvalho do extremo oeste da Noruega, foi criado 14 anos antes do enterro. Os trenós ornamentados são ainda mais antigos. Isso dá a impressão de que as duas mulheres enterradas lá dentro tinham riqueza e poder para se cercarem de sua escolha de mercadorias de toda a Escandinávia, que encomendaram e trouxeram com elas na morte.

Estilo Borre

Meados do século 9 a meados do século 10 dC

Encontrado em uma escala vasta e difundida, o estilo Borre recebeu esse nome em homenagem a uma descoberta arqueológica de Vestfold, na Noruega, na qual as montagens dos arreios de cavalo incluem a distinta besta agarradora de Borre (agora vista com uma cabeça central definida e facilmente identificável). Este foi o estilo de arte da Era Viking que mais durou, provavelmente porque não foi utilizado para definir ou rotular relacionamentos com indivíduos reais, como é visto com a dinastia Jelling e seus motivos. Os padrões atados de Borre continuam nos famosos pingentes de estilo Hiddensee Hoarde e Terslev, que são todos fortemente ornamentados, mas abstratos no sentido de que carecem dos detalhes fortes da besta. Este também é o único estilo em que vemos imagens de espelho, e existem vários subestilos!

Estilo Jellinge

Do início ao terceiro quarto do século 10 dC

Com o nome da arte Viking relacionada à Dinastia Jelling, esta iconografia é definida por animais de fita, amadurecendo ao longo do período com ganchos e espirais de quadril distintos. Os detalhes em várias peças de joalheria desse período contam uma história de simbolismo estrito, em que status ou relação com a realeza eram exibidos por meio do design e, portanto, restritos a indivíduos escolhidos. A própria dinastia Jelling incluía o Rei Gorm (que governou de 936 a 958 DC), bem como seu filho, Harald Bluetooth, que erigiu uma pedra rúnica ao lado da pedra de seu pai por volta de 965 DC. Esta pedra é a famosa representação de Cristo com a declaração orgulhosa de que o rei Harald “tornou os dinamarqueses cristãos”.

Talvez a peça mais conhecida (além das pedras) seja a própria Taça de Gelatina, completa com fita animal e feita de prata. Este está atualmente instalado no Museu Nacional Dinamarquês.

Estilo Mammen

De meados do século 10 ao início do século 11 dC

Esses desenhos levam o nome de um machado encontrado em uma sepultura masculina de Mammen, na Jutlândia Central, Dinamarca. O machado é decorado com figuras em espiral e inclui um rosto em forma de máscara e um pássaro com um grande lappet e gavinhas. Outra máscara desse estilo é vista em uma famosa pedra de Aarhus, que agora está alojada no Museu Moesgaard, na Dinamarca, e atua como seu logotipo. Existem também várias urnas bem conhecidas deste período, as quais foram esculpidas em detalhes impecáveis ​​em marfim e ornamentadas com metais preciosos e cristal.

Estilo Ringerike

Do final do século 10 ao último terço do século 11 EC

Na Noruega, o distrito de Ringerike ostenta uma pedra que ostenta este estilo distinto, e tesouros de prata e ouro cheios de broches de disco foram descobertos no mesmo período na Suécia. Mas talvez os mais notáveis ​​sejam os cata-ventos semelhantes a Ringer que foram encontrados da Noruega a Gotland, nos quais as impressionantes representações de uma fera (que seguimos em cada estilo de arte) agora se empoleiram como uma figura 3D escultural.

Estilo Urnes

Meados do século 11 ao primeiro quarto do século 12 dC

A Igreja Urnes Stave na Noruega oferece uma entrada elaborada (literal e figurativamente) neste estilo final da arte Viking, que obviamente leva o nome deste local. Com muito mais espaço aberto e negativo no design, eles poderiam ser facilmente desenhados nas pedras rúnicas altamente exigidas da época (e a assinatura de um artista foi encontrada em mais de 60 delas!). Muitas das pedras rúnicas mais conhecidas na Suécia exibem essas bestas altamente identificáveis ​​cobertas por runas, com seus corpos graciosamente sinuosos, lapetas curtas e olhos distintos em forma de amêndoa.

Então. como e por que existem tantos estilos de Arte Viking dentro de um período tão curto de tempo? Isso se deve a tendências de estilo (como vemos hoje) ou isso tem um significado mais profundo?

(Dica: não é o primeiro.)

Transcrever todas as respostas revelaria toda a profundidade do podcast (e Lars e Luciano têm ampla sabedoria para transmitir), mas a ideia geral é que esses estilos eram incrivelmente intencionais e claramente compreendidos pelas pessoas da época. O simbolismo e as nuances funcionaram como uma forma de comunicação artística para o povo nórdico.

“Havia um significado para a ambigüidade.

Não é apenas uma ilustração, existem algumas camadas mais profundas acontecendo, ” Luciano diz.

“Através dos estilos parecia ter havido

um denominador comum mínimo para certas formas reconhecíveis. ”

Lars destaca porque o simbolismo é provavelmente importante devido a esta função de compartilhamento de joias, referenciando as sagas e fontes de texto com suas menções de presentear um bracelete, ou anéis de juramento, para os súditos ou seguidores em um reino. Luciano elabora esse conceito, mencionando como as pistas surgem ao olhar para os broches de disco lado a lado, chamando as decisões artísticas dentro dessas peças. “. dispositivos de marketing de aliança em prata e ouro. ”

Mas talvez o mais fascinante seja a menção de Lars ao estilo Borre como uma chave para ver uma dinastia da Era Viking que não foi destacada tão profundamente através dos textos, uma que existia antes da Dinastia Jelling com a qual estamos tão familiarizados.

“Parece que a Dinastia Jelling foi pelo menos inspirada neste estilo Borre,

e foi assim que começou, ” Lars diz.

“É apenas uma questão de tentar decompô-lo ...

[há] algum tipo de renascimento no uso de joias.

é um renascimento do norte,

então só precisamos descobrir quem iniciou esse processo aqui. ”

Portanto, sem revelar nenhuma joia de informação adicional, a última coisa a lembrar é o quão influente este trabalho se tornou na descoberta da história da cultura material e imaterial da Era Viking. Além de seu impacto visual, os estilos de arte nórdicos abrigavam significado por meio de padrões que agora estão começando a ser compreendidos.

Não há dúvida de que Lars e Luciano estão em meio a descobertas à medida que descobrem as histórias de transferência de poder e espiritualidade por meio de nós e feras. Compreender a arte Viking exige uma enorme dedicação à pesquisa, reconstrução e reconhecimento de nuances. Somos gratos por ter dedicado mais tempo a esses dois especialistas e esperamos que você goste de suas percepções também.

Para apoiar mais pesquisa, reconstrução e compreensão da arte da Era Viking, considere se tornar um Patrono do Children Of Ash. Desde a sua concepção, esta organização produziu consistentemente análises e designs incomparáveis ​​sobre a arte Viking, e temos a honra de compartilhar seu trabalho.
Referências

Antonsson, Haki. "Escandinávia da Era Viking: Identidades, comunidades e reinos." No Introdução às Culturas Nórdicas , editado por Lindskog Annika e Stougaard-Nielsen Jakob, 11-22. Londres: UCL Press, 2020.

Bill, janeiro “Protecting Against the Dead? Sobre o possível uso de magia apotrópica no enterro de Oseberg. ” Cambridge Archaeological Journal 26, no. 1 (2015).

Fuglesang, Signe Horn. Alguns aspectos do estilo ringerike: uma fase da arte escandinava do século XI. Odense, Dinamarca: Odense University Press, 1980.

Graham-Campbell, James. Arte Viking . Estados Unidos: Thames & amp Hudson, 2013.

Price, Neil e Mortimer, Paul. “Olho para Odin? Divino RPG na era de Sutton Hoo. ” European Journal of Archaeology 17, não. 3 (2014).

Wilson, David e Klindt-Jensen, Ole. Arte Viking . Estados Unidos: University of Minnesota Press, 1980.

Um agradecimento especial a Luciano por compartilhar sua sabedoria e orientação nos desdobramentos desses estilos de arte devido à falta de descobertas contemporâneas publicadas na literatura conhecida.


Estilos de arte da era viking

Numerosas descobertas de objetos lindamente decorados atestam que os vikings tinham um grande interesse pela arte.

A Era Viking é normalmente categorizada em seis estilos principais de arte periódica: Estilo Oseberg, estilo Borre, estilo Jelling, estilo Mammen, estilo Ringerike e estilo Urnes.

Estilo Oseberg

O estilo Oseberg deve o seu nome ao túmulo do navio Oseberg (c. 834 DC) descoberto em um grande túmulo na fazenda Oseberg perto de Tønsberg em Vestfold, Noruega. Incluindo o navio, o local também continha vários objetos de madeira ricamente decorados, tapeçarias e centenas de outros artefatos.

Um motivo característico é o assim chamado besta envolvente. A besta envolvente é o que claramente distingue a arte Viking inicial dos estilos que a precederam. As principais características da besta que agarra são as patas que agarram as bordas ao seu redor, as bestas vizinhas ou partes de seu próprio corpo.

Estilo Borre

O estilo Borre é uma ornamentação animal da era Viking que recebeu o nome de artefatos de um túmulo perto da vila de Borre em Vestfold, Noruega.

O estilo evoluiu o mais tardar por volta de 850 DC e ainda era usado no final do século X. Este estilo de arte era popular em áreas colonizadas pelos vikings. Era usado principalmente para decorar joias, acessórios para cintos e trabalhos em madeira.

Seu motivo mais característico é o assim chamado trança de anel que consiste em uma trança simétrica com duas bandas, unidas por anéis que são circundados por figuras quadradas. Freqüentemente apresentava cabeças de máscaras semelhantes a cabeças de animais, corpos em forma de pretzel e patas agarradas.

Nós entrelaçados e padrões de corrente em anel também são comuns. As saliências dos desenhos em metal são frequentemente cortadas para imitar o fio de filigrana usado nas peças mais finas.

Jelling Style

O estilo Jelling é uma fase da arte animal escandinava durante o século X. O estilo é caracterizado por corpos de animais marcadamente estilizados e frequentemente em forma de faixa.

Foi originalmente aplicado a um complexo de objetos em Jelling, Dinamarca, como Harald Bluetooth & # 8217s grande runestone, mas pesquisas posteriores os categorizam como o estilo Mammen.

Estilo Mammen

O estilo Mammen é uma fase da arte animal escandinava durante o final do século X e início do século XI. O nome do estilo vem de achados de uma tumba em Mammen, na Jutlândia, Dinamarca. Os achados incluíam um machado gravado em prata cujo lado mostra um animal marcadamente estilizado com longos apêndices trançados ao longo do corpo.

Existem representações de animais que podem ter um estilo mais realista, como um dos leões nas pedras de gelatina. Durante este estilo, houve uma introdução de motivos vegetalistas.

Estilo Ringerke

O estilo Ringerike é um estilo animal do final do século 10 e do século 11, que evoluiu a partir do estilo Mammen anterior. Recebeu o nome de um grupo de pedras rúnicas com motivos de animais e plantas no distrito de Ringerike, ao norte de Oslo. Os motivos mais comuns são leões, pássaros, animais em forma de banda e espirais.

Alguns elementos aparecem pela primeira vez na arte escandinava, como diferentes tipos de cruzes, palmetas e laços em forma de pretzel que unem dois motivos. A maioria dos motivos tem contrapartidas na arte anglo-saxônica e na arte otoniana.

Estilo Urnes

O estilo Urnes foi a última fase da arte animal escandinava durante a segunda metade do século XI e no início do século XII. O estilo Urnes é nomeado após o portão norte da igreja de madeira de Urnes na Noruega, mas a maioria dos objetos no estilo são pedras rúnicas em Uppland, Suécia, razão pela qual alguns estudiosos preferem chamá-lo de estilo Pedra Rúnica.

O estilo é caracterizado por animais esguios e estilizados que são entrelaçados em padrões justos. As cabeças dos animais são vistas de perfil, têm olhos delgados em forma de amêndoa e apêndices curvados para cima no nariz e no pescoço.


2 Qual é o material da caixa de leão?

O material da caixa foi referido como vários materiais ósseos: marfim, marfim de morsa, osso, osso de baleia e chifre (de veado e rena), e também foi comparado a objetos feitos de chifre. Em sua discussão de 1925 sobre o tesouro de San Isidoro, Gómez-Moreno se referiu à caixa de León como marfim. 10 Marfim normalmente denota marfim de elefante, a menos que outro animal específico do qual ele deriva seja identificado. Na Europa medieval, o marfim de elefante era escasso e o marfim de morsa obtido na Escandinávia, especialmente na Islândia e na Groenlândia, também era usado. 11 No catálogo de 1993 da exposição A Arte da Espanha Medieval, 500–1200 DC no Metropolitan Museum of Art, Charles T. Little lista o material como marfim de morsa, assim como Gaborit-Chopin em seu catálogo de marfim medievais. 12 Embora Gómez-Moreno e seus seguidores presumissem que a peça de León era feita de marfim, Goldschmidt em seu catálogo de marfim de 1926 e materiais semelhantes listou a caixa de León como osso. 13 Ao longo dos anos, muitos estudiosos dependeram de sua avaliação. Fuglesang, um historiador da arte norueguês da Era Viking, especifica que o material é osso de baleia, uma afirmação que é repetida por Ann Christys em 2015. 14 O marfim é um material de dentina - dentes ou presas - coberto por uma camada lisa de esmalte, enquanto o osso é granulado e grosso. A diferença entre marfim e osso pode ser verificada pelo exame físico do artefato de León, mas muito poucos pesquisadores foram autorizados a manusear o objeto e nenhuma amostra pode ser coletada. Roesdahl relata que Jan Skamby Madsen, que examinou pessoalmente o caixão em julho de 1999, se referiu a ele como osso 15, no entanto, alerto que ele era um diretor de museu e estudioso de um navio viking, não um especialista no estudo de osso e marfim.

Muitos estudiosos parecem ter apenas conjeturado sobre a matéria-prima da caixa de León. Por exemplo, Antonio Viñayo relata que o pequeno cilindro de León é feito de chifre de rena, talvez supondo que, como o estilo é escandinavo, deve necessariamente ser feito de um material distintamente do norte. 16 Em 1990, um zoólogo citado por Roesdahl examinou fotos da peça e determinou que ela é feita de chifre de veado vermelho (Cervus Elaphus), embora admitisse ser difícil distinguir o chifre de veado vermelho do chifre de rena. 17 Vários escritores agora se referem ao material como chifre de veado ou apenas chifre sem estipular a espécie particular de animal de onde vem. 18 Os chifres são o crescimento duro do osso nos cervídeos (animais da família dos cervos) que são eliminados todos os anos, enquanto os chifres dos bovinos (isto é, gado), ovelhas e cabras são tecidos de pele modificados permanentemente. 19 Horn, em particular, pode ser trabalhado em folhas muito finas e flexíveis e é freqüentemente usado para trabalhos decorativos, como painéis colocados sobre uma base de madeira. Pode haver confusão entre chifre e chifre porque a palavra para chifre em algumas línguas é essencialmente chifre de veado, 20 embora Arthur MacGregor observe que a estrutura oca do chifre “nada tem em comum com o material do chifre de veado”, que, embora poroso no núcleo, é totalmente sólido. 21 Além disso, apenas o chifre tem pontos ou dentes, extensões que se bifurcam dos ramos principais dos chifres. Embora os estudiosos tenham proposto várias matérias-primas como candidatas para o corpo da caixa de León, o argumento de que era feita de chifre é confirmado pelo fato de uma cabeça de animal projetada na peça ter sido esculpida em um pequeno dente de chifre que se projetava para fora de seu ramo principal (veja a Figura 9.2).


Caracterização

Os estilos de arte da Era Viking são estilos ornamentais e são compostos por três áreas temáticas:

  • Figuras, ou seja, pessoas e representações de animais
  • Representações de plantas (gavinhas, folhas)
  • figuras geométricas (círculos, triângulos, espirais)

O estilo Ringerike usa as mesmas figuras de animais do estilo Mammen anterior: leão (ou a grande besta), pássaro e cobra. As inovações do estilo Ringerike consistem nos contornos mais justos e claros dos motivos, que agora são representados de forma ainda mais naturalista. O estilo Ringerike também dá mais ênfase às representações simétricas, os motivos da gavinha são frequentemente espelhados em um eixo, por exemplo, em algumas pedras rúnicas. Os ornamentos de folha e gavinha que aparecem pela primeira vez no estilo Mammen são muito expandidos no estilo Ringerike e lhe dão sua aparência característica. As gavinhas são normalmente organizadas de duas maneiras diferentes: por um lado, eles podem consistir em alternâncias de lóbulos largos e gavinhas estreitas. No outro caso, de gavinhas finas entrelaçadas. Esses grupos de gavinhas estreitas foram substituídos pela arte do livro otoniana, enquanto a alternância de gavinhas largas e estreitas tem seus modelos na arte anglo-saxônica. As gavinhas são principalmente colocadas assimetricamente fora do motivo principal e, portanto, servem como um preenchimento do espaço livre.

Os achados de objetos decorados no estilo Ringerike na Inglaterra mostram que a região anglo-saxônica se aproximou da cultura escandinava novamente por meio da conquista dinamarquesa e inclusão na região do Mar do Norte de Knut, o Grande. Como a iluminação de livros anglo-saxões tradicionalmente usava padrões de gavinhas, ela poderia ser facilmente combinada com o estilo Ringerike. A Pedra de São Paulo em Londres ou a inicial de um manuscrito de Cambridge são exemplos dessa síntese.

Estilo Ringerike na Irlanda

O estilo Ringerike também foi usado na Irlanda. Durante as escavações na Fishamble Street em Dublin em particular, vários exemplos de uma escola especial de escultura foram encontrados. Até o final do século 11, quase não havia nenhuma influência notável dos estilos de arte da Era Viking na arte irlandesa. Com o estilo Ringerike, no entanto, os padrões tradicionais de nós irlandeses foram combinados com os elementos da ornamentação Viking pela primeira vez. A atenção da escola de escultura em madeira de Dublin estava mais nas criações artísticas de fitas trançadas e ornamentação em laços e menos nas origens florais dos ornamentos do estilo Ringerike. Além das descobertas de Dublin, a relíquia do sino de Glankeen é uma evidência de que as oficinas irlandesas também usavam o estilo Ringerike. A caixa ao redor do sino de St. Cuilean é primorosamente decorada com trabalho niello e incrustações de cobre e fio de prata no estilo Ringerike. Um padrão irlandês Ringerike já pode ser encontrado no " Cathach ", o mais antigo manuscrito irlandês sobrevivente.

Lápide de São Paulo, Londres, Reino Unido. Placa facial de um sarcófago. Encontrado ao lado de um esqueleto no cemitério de São Paulo em 1852. Animal grande semelhante ao do cata-vento de Heggen.

Bandeira do navio de Heggen, Buskerud, Noruega. De um lado, um leão ou assim chamado grande animal junto com um leão menor, do outro lado um pássaro lutando contra uma cobra. Isso combina os três motivos principais do estilo Ringerike em uma peça.

Fragmentos de madeira de painéis de parede de uma propriedade rural em Flatatunga, Islândia. Decorações de estilo Ringerike. Os painéis eram originalmente parte de uma igreja do início do século XI. Depois disso, eles foram usados ​​como madeira durante séculos.


Estilos de arte viking Cronologia

Os estilos de arte Viking desenvolveram-se em fases geográficas e cronológicas, do início do século IX à segunda metade do século XI, desaparecendo com o florescimento da arte românica.

Os estilos de arte se sobrepõem, com dois e às vezes três estilos permanecendo em popularidade ao mesmo tempo.


Obras famosas no estilo Mammen

A verdadeira obra-prima do estilo Mammen é a enorme pedra de runa erguida em Jellinge aproximadamente no ano 980 pelo poderoso rei dinamarquês Harald Bluetooth. Os escandinavos chamam esta pedra de 'certificado métrico do batismo da Dinamarca'.

Existem runas em ambos os lados da pedra falando sobre os feitos valentes de Harald, e uma imagem do crucifixo, um símbolo do rei tomando o Cristianismo. O terceiro lado da grande pirâmide é coberto pela incrível escultura - o poderoso leão de pé sobre três pernas, e a cobra, enroscando-se no corpo do leão. As criaturas literalmente irradiam energia e poder. Esta é uma das obras mais impressionantes da arte Viking. A figura do leão é definitivamente cheia de força, embora a cabeça seja pequena e silenciosa e as orelhas estejam eretas. De acordo com os cânones do estilo Mammen, a folha de acanto decora a ponta da cauda.

É interessante que o famoso nome 'Jellinge grande besta ambulante' tenha uma certa inconseqüência terminológica, o animal retratado na pedra memorial de Harald Bluetooth não pertence a Jellinge, mas ao estilo Mammen. 'Big walking beast' é o exemplo mais famoso deste estilo. Durante o século 11, foi usado pelos artesãos nórdicos e ingleses como um protótipo.

O estilo Mammen é conhecido por seus padrões decorativos. O famoso exemplo de trabalho artisticamente decorado no estilo Mammen é o machado escandinavo encontrado no enterro de um homem da comitiva do Rei Harald Bluetooth em Mammen (Jutlândia Central).

De um lado do machado podemos ver um grande pássaro com olho circular. O outro lado tem uma bela decoração foliar. O cabo do machado também é finamente decorado: de um lado podemos ver um nó entrelaçado, do outro lado - uma máscara humana.

Outras obras famosas neste estilo são os caixões de Cumming e Bamberg e o cabo do chifre de alce da espada descoberta em Sigtuna.

Outro excelente exemplo é a cruz em Kirk Brèddan, na Ilha de Man, embora em geral esse estilo não fosse particularmente difundido nas Ilhas Britânicas. O fato pode ser explicado pela situação política da época.


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Você pode encontrar outros produtos feitos no estilo Mammen em nosso catálogo: Pingente de machado de Perun (reconstrução)

Os pássaros de bico afiado e as cabeças dos animais são os detalhes de faixas de bronze dourado que prendem placas de chifres de alce com entalhe complicado e moldura de madeira desta cópia exata do famoso 'caixão Cammin'. Durante vários séculos, o original foi guardado na Catedral de Сammin (Polônia), mas foi perdido durante a Segunda Guerra Mundial.

Detalhe do caixão de Cammin, estilo Mammen


O caixão de Bamberg. Museu Nacional da Baviera, Munique, Alemanha

Uma espada no estilo Mammen. O final do século 10

No período entre os séculos 10 e 11, o novo estilo expressivo chamado Ringerike substituiu o estilo Mammen.

O nome do estilo Ringerike veio do nome de um certo tipo de calcário da parte norte de Oslo. Este material foi utilizado para esculpir pedras ornamentadas.

Neste estilo os enfeites vegetais adquirem grande importância como fundo de imagens de pássaros e animais. No entanto, a imagem de um grande animal, retratada no movimento, continua sendo um motivo chave da composição (resultado do desenvolvimento da “ornamentação animal 'do estilo Jellinge). Às vezes, a imagem do animal é substituída por cobras e bestas em forma de fita, rodeadas por cipós e folhas que crescem dos corpos das criaturas ou se separam.

A maioria das obras executadas no estilo Ringerike tem composição centrada no eixo, e os pequenos tentáculos das plantas costumam ser agrupados.

O melhor exemplo do estilo Ringerike é o cata-vento de Heggen (Noruega). As principais imagens em ambos os lados do cata-vento são o grande animal e o pássaro.

Outro grande exemplo pode ser visto na lápide do cemitério de St Paul em Londres.

O estilo ringerike é representado pelo grande número de descobertas feitas no território do sul da Inglaterra. Na Irlanda, esse estilo se desenvolveu de forma tão notável, que literalmente começou a viver seu próprio show. Freqüentemente, esse estilo pode ser visto nos elementos de decoração das igrejas irlandesas. Na Irlanda, existiu muito mais tempo do que na Escandinávia, onde existiu até meados do século XI.

O elemento central do navio cata-vento feito de bronze dourado. Uma vez adornado o nariz do navio. Ele retrata uma figura de leão (a cabeça está do lado direito, as patas - do lado esquerdo). Outros detalhes do padrão são a cobra e os caules das plantas. No topo está um animal mítico.

A pedra rúnica com o texto: Ginna e Toki mandaram armar esta pedra. Encontrado no cemitério da Catedral de São Paulo, em Londres.

A combinação do estilo Jelling anterior com o estilo Ringerike posterior. Século 10-11.


Usuário: Katharinaiv / Werkstatt

O termo "arte Viking" descreve o universo de obras de arte criativas originadas na Escandinávia e regiões com ocupações pelos Vikings na Europa Central, Inglaterra, Itália, Espanha, França, Norte da África), mas também a arte predecessora da Rus de Kiev e de Nowgorod ao longo o rio Volga e outros rios da Rússia Ocidental para o Império Bizantino (deu uma "Guarda Imperial de Varagian" em Bizâncio como freelancers vikings com cultura própria e, como tal, também com suas próprias obras de arte criativas). Originalmente é um "Viking" um "Guerreiro do Mar" escandinavo. Cronológico, o termo "arte Viking" consiste em obras de arte criadas na época dos primeiros encontros bélicos entre os povos germânicos e o Império Romano em 113 a.C. até o final da era Viking após a Batalha de Stamford Bridge em 1066 d.C. Os eventos mais cruciais relacionados a esta era foram, por exemplo:

- tribos germânicas únicas migraram da Escandinávia para áreas nas fronteiras do Império Romano. (migração de Cimbers, Teutons e Ambrons da Dinamarca para o Sul) na Áustria, uma primeira batalha com unidades militares romanas em 113 a.C. - fundação da Suíça, da Rus de Kiev e da Rus de Novgorod por vikings suecos - aparecimento de vikings nas regiões mediterrâneas nos anos 450 e 460 dC, captura e pilhagem de Roma em 465 dC, sem colaboração com outras tribos germânicas lá áreas - derrota dos Vikings pelos francos sob Clovis I em 507 DC - fundação da Islândia como um estado em 999 DC - assalto e pilhagem do monstro Christian Lindisfarne (Irlanda) em 793 DC - Invasão dos Vikings nas Ilhas Faroe em 825 DC - invasão de Vikings na França (primeiro 799 DC, porém principalmente em 840 DC) e na Inglaterra (primeiro 830 DC) - fundação de Dublin em 841 DC - primeira pilhagem de Paris em 856 DC por Vikings - fundação de um primeiro condado norueguês em 880 DC nas Ilhas Orkney - invasões dos Vikings na Alemanha Ocidental (primeiro 882 DC), vitória de Jarl Hakon sobre o Imperador Alemão Otto II no "Danewerk" em 975 DC - início da cristinização da Noruega e Islândia em 997 DC após o batismo o f Rei Olaf Tryggvissohn da Noruega nas Ilhas Scilly em 994 DC - encontro histórico do Rei Olaf Tryggvissohn da Noruega e Rainha Sigrid, o Orgulhoso da Suécia em 998 DC, início da Cristianização da Suécia - primeiro parlamento estadual Viking (Althing) na Islândia ( 999 DC) - Assentamentos Viking na Groenlândia e na América do Norte (Vinland) (cerca de 1000 DC), partição da Noruega em 1000 DC, início da cristianização da Groenlândia - conquista da Inglaterra sob Knud, o Grande em 1016 DC - Batalha de Stamford Bridge em 25 de setembro de 1066, derrota amarga dos Vikings, pilhagem e destruição de Haithabu pelos Wends da Alemanha do Norte, retirada geral dos Vikings de todas as partes do mundo fora do continente Viking, fim da chamada "Era Viking"

: Estilo Vendel A-E, estilos germânicos da Idade do Ferro, arte romana, arte do período da migração
: Arte românica, arte merovíngia, arte carolíngia, arte bizantina
: Arte celta, arte germânica, arte eslava

A "Arte dos Vikings" é amplamente caracterizada pela variante escandivanviana do chamado "chiqueiro animal germânico" (alemãoː "Germanischer Tierstil"), que se desenvolveu a partir do chamado "Estilo Vendel", em homenagem à época de Vendel em Suécia (550–800 DC, Vendel AE) com origens (entre outras) nas artes do final do Império Romano. A maioria eram animais ilustrados, preferencialmente águias, falcões e pássaros extravagantes, principalmente em ornamentos trançados e, principalmente, com conteúdos mitológicos e cristãos posteriores dentro de padrões muito estreitos e regras formativas rígidas. Um é distinguir na Arte dos Vikings as peculiaridadesː

- : named after the Oseberg Ship grave with characteristic motif of the Oseberg Style is the so-called gripping beast (Vendel time style of the iron age) - : named after a ship grave in Borre mound cemetery near the village of Borre (Vestfold, Norway), broadly use of geometric interlace/knot patterns and zoomorphic (single animal) motifs, dominant are symmetrical, double-contoured 'ring-chain' structures (or 'ring-braid'), whose composition consists of interlaced circles separated by transverse bars and a lozenge overlay - : named after the village Jelling (Denmark) where King Harald Bluetooth (King of Denmark and Norway) has bequeathed a great rune stone this style is characterized by stylized animals with often band-shaped bodies birds have warped beaks this style is the dominant in the 10th century - : named after the village Mammen (Jutland, Denmark) charactistic for this style are rich decorations with silver designs mostly in combination with an axe (probably a ceremonial parade weapon), rich decorated burial clothings with silver ornaments, fur, and embroideries (silver from Scandinavian ore deposits, but also as loot from raids) - : named after the Ringerike district north of Oslo (Norway), where the local reddish sandstone was widely employed for carving stones it was the typical style of the "Viking art" of the late 10th and early 11th centuries. The animal motives were mostly lions, birds, but also imaginative band-shaped forms and spirals. Sometime appear also different types of crosses, beside of palmettes and other decorations., The "Sax" (a two-flaky war axe) appears in the art as with the Anglo-Saxon and Ottonian "Sax" as paragon. - : named after the North gate of a Urnes stave church in Norway much rune stones in this style from Sweden of the last half of the 11th and the first half of the 12th centuries Animals heads are mostly showed in profile and have slender eyes and are curled extremities and necks. One is distinguishing four sub stles of the "Urnes style"ː
a) : similar in style of the artefacts from Lilla Valla (location in Sodermanland, Sweden, objects around 1050 A.D.), for instance works by Åsmund Kåresson and Canute the Great b) : objects mainly created during the reign of the King Harald Hardrade of Norway (1047-1066) and King Olaf Kyrre of Norway (1080-1090) wood carvings from Norway (dedrological determined to the time 1050-1100 A.D. for instance works by the runemasters Fot and Balli c) : parallel style to the "Mid-Urnes Style" in the 12th century animals are mostly extremely thin with circular patterns in open compositions for instance artworks by the runemaster Öpir, a plank from Bølstad, or slso a chair from Trondheim The so-called "Jarlabanke Runestones" belongs to this substyle too beginning mixtures with Romanesque art elements d) : main style in Swedish mainland, and Gotland too dendrological investigations on wooden objects from Oslo indicate to the time 1100-1175 A.D. other objects from Lisbjerg (Denmark) were dated dedrological to the year 1135 A.D., other from Ireland to the second half of the 12th century

The art sytyles of the so-called "avant-gardes" are a kind of creative forms of expression of the 20th century. They are seen as forms of the so-called "Art of the Moderne" (Modernism). The terms goes back of the French military language of the 19th century and means the vanguard of an army, so troop units which advances as a first and have therefore first contact with the enemy. Transmitted to the arts means "avant-garde"ː "The acceptance that people or groups progress in the process of the progress and the rest, the mainstream, whose example follows or must follow." The avant-garde artists of the early 20th century see themselves and their art often as parallel art to the impressionism. Romain Gary (1914-1980) summarized this termː „Avant-gardists are people who exactly do not know where they want to go, but are there as first ones."
Styles of the artistical avant-gardes and their successor styles) were:

- Russian Avant-garde (heyday in Russia and early Soviet-Union, 1890-1930) - Futurism (heyday in Italy after the Manifesto of Futurism from 1909) - Cubism (heyday in France, 1909-1920s) - Cubo-Futurism (heyday in Russia, 1900s-WWI) - Vorticism (heyday in Great-Britain, 1910-1920) - Constructivism (heyday in Western and Central Europe and Soviet Union, 1913-WWII) - Suprematism (heyday in Germany, Russia and Soviet Union, 1913-1920s) - Dadaism (heyday in Germany, Switzerland, USA, France, 1916-1930s) - Surrealism (heyday in France, Germany, USA, 1921-1960s) - Expressionism (heyday in Europe and USA, 1885-19560s) - Tachism (heyday in France, 1940s-1950s) - Abstract Expressionism (inclusively Action Painting) (heyday in Germany, USA, 1919-1950s) - Minimalism (heyday in USA and Western Europe, postWWII-1980s) - Optical Art (Op-Art) (worldwide, heyday in the 1960s) - Pop art (heyday in USA and UK, late 1950s) - Lettrism (heyday in Romania and France, 1940s-2000s) - Situationism (heyday in Eastern Europe, late 1950s - 1970s) - Art of the Fluxus (heyday in Asia, Europe, North America, 1960s-1970s) - Art of the Happening (heyday in Western Europe, 1960s) - Viennese Actionism (heyday in Austria, 1960s-1970s) - Conceptual Art (heyday in USA, 1960s) - Kinetic and kybernetic art (world wide, 1960s-today)

: Critical Realism, Historism and related art styles of the 19th century
: Postmodernism, art styles of the late 20th and beginning 21st century
: Impressionism, Socialist Realism

The German Nazi's have defamed many works of these artists as "degenetated art". In 1933 the "Bauhaus" (as important source institution of the then arts) was dissolved on their order. (Although reborn after the WWII, its arts and their artists were neglected during the communist rules in Central and Eastern Europe insofar they not subordinate the state "Socialist Realism".)


Thyra

The last phase of Viking art is the Urnes style from ab. 1050-1150. It consists of a direct development from its predecessor Ringerike - and it is a refinement of the Ringerike style. The Urnes style has gracefully curved lines of different width - swelling, tapering - but always in a curve. The tendril clusters from Ringerike are abandoned. The Urnes style developed shortly before the middle of the eleventh century.


A silver bowl from Gotland, buried in ab. 1050, displays the principal characteristics. The bowl is a fine masterpiece of the silversmith. It is more restrained than usual in Viking art and might appeal more to modern eyes. It was hammered into shape from a flat sheet of silver, and the grooves of its body were beaten out. The interior is ornamented with an interlaced animal. The other ornament is a band below the rim with eight animals linked togeter in a row by palmettes, representing the sole survivals of the Ringerike foliage pattern. The ornamented areas were lightly gilded.

From Urnes church

The Urnes style takes its name from the woodcarving at a little church of Urnes in western Norway, a stavechurch dating from the twelfth century. The artist has created a new design based on the old combat motif, the animals and snakes are all biting their neighbours. The Ringerike great beast has become an effete and disdainful creature, where every detail has been attenuated. The beast has a certain elegance, like at the openwork brooch from Lindholm Høje ( North Jutland). The Urnes carvings are a unique survival, but this style would have been the style for many of the first churches in Scandinavia. The wooden fragment from the church at Hørning in Denmark (Mid-Jutland) indicates that the style was widespread during the century.
In Sweden it is common in rune-stones and on Gotland it is seen in a lively variant.


Excavations at Trondheim in Norway show how the fully developed Urnes style was in use to ornament major pieces of household furnishing, but also that is popularity was adapted at an every day level on objects like pins and spoons.

At the late Viking town of Lund (Skåne) was excavated a jeweller's workshop. He was casting bronze versions of the Lindholm Høje brooch during the early part of the twelfth century.

Source: Moesgård Archaeological Museum Århus.

The Viking Art styles were:
1) Broa-Oseberg (ab. 800-850)
2) Borre (ab. 850-950)
3) Jelling (ab. 900-1000)
4) Mammen (ab. 950-1000)
5) Ringerike ( ab. 980-1080)
6) Urnes (ab. 1050-1150)


This is only a general idea of their respective durations, it is impossible to give them absolute dates.


Closing Thoughts

This project taught me the intricacies of pattern design and how to better use materials and tools to create aesthetically pleasing artifacts. I am now better with Pyrography, carving and engraving with a Dremel tool, cutting with a Jigsaw, and sketching figures. This project also taught me how valuable artifacts were in the Middle Ages it is amazing that even with the lack of modern tools, people were still able to create incredible pieces of art. The amount of time and effort that went into those projects makes me understand how much they valued even the simplest artifacts. I also learned about Norse mythology during this project, especially the origins and relationships between the gods. Finally, I am happy because I have a fully equipped game of Orlog which I can use to play with my friends. Here is a picture of the resulting game with all components:

Video of a friend and me playing Orlog (before I had made the Norse God figurines):

Thank you for reading my post, if you have any questions, please leave them in the comments below!

Sources and Relevant Information:

Interesting video on Baldr’s story from Dr. Jackson Crawford, Director of Nordic Studies at the University of Colorado


Assista o vídeo: Jelling Stone Park - #18 Scandinavia Father - Diggys Adventure (Dezembro 2021).