A história

Carnelian Intaglio de uma Rainha Ptolomaica como Afrodite



Reino ptolomaico

o Reino ptolomaico (/ ˌ t ɒ l ɪ ˈ m eɪ. Ɪ k / Koinē Grego: Πτολεμαϊκὴ βασιλεία, romanizado: Ptolemaïkḕ basileía) [4] era um antigo estado helenístico com base no Egito. Foi fundada em 305 aC por Ptolomeu I Sóter, companheiro de Alexandre o Grande, e durou até a morte de Cleópatra VII em 30 aC. [5] Governando por quase três séculos, os Ptolomeus foram a mais longa e mais recente dinastia egípcia de origem antiga.

Alexandre o Grande conquistou o Egito controlado pelos persas em 332 aC durante suas campanhas contra o Império Aquemênida. Após a morte de Alexandre em 323 aC, seu império rapidamente se desfez em meio a reivindicações concorrentes dos Diadochi, seus amigos mais próximos e companheiros. Ptolomeu, um grego macedônio que foi um dos generais e confidentes mais confiáveis ​​de Alexandre, conquistou o controle do Egito de seus rivais e se declarou faraó. [Nota 1] [6] [7] Alexandria, uma grega polis fundada por Alexandre, tornou-se a capital e um importante centro da cultura, aprendizado e comércio gregos nos séculos seguintes. [ quando? Após as Guerras Síria com o Império Selêucida, um estado helenístico rival, o Reino Ptolomaico expandiu seu território para incluir o leste da Líbia, o Sinai e o norte da Núbia.

Para legitimar seu governo e obter o reconhecimento dos egípcios nativos, os Ptolomeus adotaram o título de faraó e fizeram-se retratados em monumentos públicos em estilo egípcio e vestidas de outra forma, a monarquia manteve rigorosamente seu caráter e tradições helenísticos. [5] O reino tinha uma burocracia governamental complexa que explorava os vastos recursos econômicos do país em benefício de uma classe dominante grega, que dominava os assuntos militares, políticos e econômicos, e que raramente se integrava à sociedade e cultura egípcias. Os egípcios nativos mantinham o poder sobre as instituições locais e religiosas e só gradualmente adquiriam poder na burocracia, desde que helenizassem. [5] Começando com Ptolomeu II Filadelfo, os Ptolomeus começaram a adotar costumes egípcios, como casar-se com seus irmãos segundo o mito de Osíris e participar da vida religiosa egípcia. Novos templos foram construídos, os mais antigos restaurados e o patrocínio real oferecido ao sacerdócio.

A partir de meados do século III, o Egito ptolomaico foi o mais rico e poderoso dos estados sucessores de Alexandre e o principal exemplo da civilização helenística. [5] A partir de meados do século II, conflitos dinásticos e uma série de guerras estrangeiras enfraqueceram o reino, que se tornou cada vez mais dependente da República Romana. Sob Cleópatra VII, que buscava restaurar o poder ptolomaico, o Egito se envolveu em uma guerra civil romana, que acabou levando a sua conquista por Roma como o último estado helenístico independente. O Egito romano se tornou uma das províncias mais ricas de Roma e um centro da cultura helenística, com o grego permanecendo a principal língua do governo até a conquista muçulmana em 641 DC. Alexandria continuaria sendo uma das principais cidades do Mediterrâneo até o final da Idade Média. [8]


Museu J. Paul Getty

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Coleção de joias ptolomaicas (16)

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Atualmente em exibição em: Getty Villa, Gallery 111, The Hellenistic World

Detalhes do Objeto

Título:

Coleção de joias ptolomaicas (16)

Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:
Médio:

Ouro com várias pedras incrustadas e anexadas, incluindo granada, cornalina, pérola, osso, pedra da lua, ametista, esmeralda e pasta de vidro

Número do objeto:
Título alternativo:

Conjunto de joias (título de exibição)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Este grupo de joias de ouro é composto por uma rede de cabelo com medalhão repousse de Afrodite e Eros um diadema com um elaborado nó de Hércules dois pares de brincos de argola com florões de cabeça de íbex um par de brincos pendentes de disco com uma figura de Eros um par de braceletes do braço na forma de uma cobra enrolada um par de pulseiras na forma de cobras enroladas dois anéis embutidos com entalhes, um representando Artemis e o outro Fortuna segurando uma cornucópia dupla 28 contas diversas e um pino e um colar de contas de ouro em a forma de conchas de cauri.

As semelhanças entre os materiais e o acabamento da rede de cabelo, diadema, brincos eróticos e cabeça de íbex, braceletes e pulseiras de ouro, bem como os anéis de sinete cornalina, indicam que provavelmente foram feitos por ourives gregos que trabalham em mais de uma oficina em Alexandria, Egito e foram criados para serem usados ​​como um conjunto. As imagens ptolomaicas específicas incluem a identificação de Tyche / Fortuna com Arsinoe II no anel cornalina e a associação de Arsinoe II com Afrodite na rede de cabelo. Embora um contexto real possa ser atribuído ao grupo, a associação não pode ser estendida aos próprios membros da realeza. Portanto, parece possível que a proprietária original fosse uma elite do círculo exclusivo das princesas dinásticas que, enfeitadas com seus ornamentos de ouro, serviam à rainha em um dos cultos reais dedicados ao seu culto.

Trabalhos relacionados
Trabalhos relacionados
Proveniência
Proveniência

Robin Symes (Londres, Inglaterra), vendido para Barbara e Lawrence Fleischman, 1990.

1990 - 1992

Barbara Fleischman e Lawrence Fleischman, americana, 1925 - 1997 (New York, New York), vendido para o J. Paul Getty Museum, 1992.

Bibliografia
Bibliografia

"La Chronique des Arts: Principales Acquisitions des Musée en 1992." Gazette des Beaux-Arts 121, ser. 6 (março de 1993), pp. 1-104 1 é publicado, ver ramal

"Aquisições / 1992." The J. Paul Getty Museum Journal 21 (1993), pp. 108-9, no. 12

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 4ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997), Todos são publicados, ver exts.

Pfrommer, Michael. Alexandria: Im Schatten der Pyramiden (Mainz: P. von Zabern, 1999), .1-.9 são publicados ver exts.

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 6ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001), .1-.9 são publicados ver exts.

Pfrommer, Michael. Könignnen Vom Nil (Mainz am Rhein: von Zabern, 2002), p. 108, abb. 93

Jackson, Monica M. Hellenistic Gold Eros Jewellery: Technique, Style and Chronology (Oxford: Archaeopress / BAR International Series, 2006), p. 168

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 7ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2007), p. 37, doente.

The J. Paul Getty Museum Handbook of the Antiquities Collection. Rev. ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010), p. 90

Lapatin, Kenneth. Luxus: as artes suntuosas da Grécia e de Roma (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2015), pp. 75, 232, pl. 40

Picón, Carlos A. e Seán Hemingway, eds. Pergamon e os reinos helenísticos do mundo antigo (New Haven e London: Yale University Press, 2016), pp. 225-227, no. 159, Illinois, entrada de Mary Louise Hart.

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Museu J. Paul Getty

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Anel inserido com entalhe representando Artemis

Desconhecido 4,1 × 2 × 0,5 cm (1 5/8 × 13/16 × 3/16 pol.) 92.AM.8.8

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Vistas Alternativas

Foto de grupo (.1-.11)

Detalhes do Objeto

Título:

Anel inserido com entalhe representando Artemis

Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:
Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

4,1 × 2 × 0,5 cm (1 5/8 × 13/16 × 3/16 pol.)

Títulos alternativos:

Anéis com Artemis e Tyche (Exibir Título)

Conjunto de joias ptolomaicas (título publicado)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Este enorme anel de sinete de ouro foi projetado para ser usado entre os dedos e usado como um selo. Composto por uma inserção oval de cornalina cabochão em uma luneta martelada em folha de ouro e cercada por quatro faixas de ouro repoussé, é um exemplo extraordinário de um tipo bem conhecido de anel helenístico preferido no Egito ptolomaico. A imagem da deusa da caça, Ártemis para os gregos e Diana para os romanos, está gravada na superfície da pedra para produzir uma impressão em relevo. Aqui ela é mostrada inclinada sobre um pilar, arco e aljava sobre o ombro, alcançando a cabeça de um veado. A qualidade de retrato do rosto da deusa foi notada, e seus traços (o grande olho ptolomaico e o nariz pontudo) foram atribuídos à Rainha Arsinoe II (ca. 316 - ca. 270 AC).

Trabalhos relacionados
Trabalhos relacionados
Proveniência
Proveniência

Robin Symes (Londres, Inglaterra), vendido para Barbara e Lawrence Fleischman, 1990.

1990 - 1992

Barbara Fleischman e Lawrence Fleischman, americana, 1925 - 1997 (New York, New York), vendido para o J. Paul Getty Museum, 1992.

Exposições
Exposições
Uma paixão por antiguidades: arte antiga da coleção de Barbara e Lawrence Fleischman (13 de outubro de 1994 a 23 de abril de 1995)
  • Museu J. Paul Getty (Malibu), 13 de outubro de 1994 a 15 de janeiro de 1995
  • The Cleveland Museum of Art (Cleveland), 14 de fevereiro a 23 de abril de 1995
Arte Antiga da Coleção Permanente (16 de março de 1999 a 23 de maio de 2004)
Pergamon e a arte dos reinos helenísticos (11 de abril a 17 de julho de 2016)
Bibliografia
Bibliografia

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 4ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997), pp. 56-57.

Pfrommer, Michael. Alexandria: Im Schatten der Pyramiden (Mainz: P. von Zabern, 1999), figs. 173a-b.

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 6ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001), p. 56-57.

Manual da coleção de antiguidades do J. Paul Getty Museum (Los Angeles: 2002), pp. 92-93.

Pfrommer, Michael. Könignnen Vom Nil (Mainz am Rhein: von Zabern, 2002), p. 108, abb. 93

Lapatin, Kenneth. Luxus: as artes suntuosas da Grécia e de Roma (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2015), pp. 75, 232, pl. 40

Picón, Carlos A. e Seán Hemingway, eds. Pergamon e os reinos helenísticos do mundo antigo (New Haven e London: Yale University Press, 2016), pp. 225-227, no. 159i, Illinois, entrada de Mary Louise Hart.

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Carnelian Intaglio de uma Rainha Ptolomaica como Afrodite - História

MUSEU OF WARRIOR WOMEN TM

NO INÍCIO . AS DEUSAS

ARTEFATOS DA SAGRADA MULHER

A adoração à deusa é encontrada nas tradições religiosas da antiga Canaã, Suméria, Egito, Índia, América do Norte nativa, Europa Ocidental, Austrália e África. Estatuetas de pedra, como a Vênus de Willendorf, indicam que a adoração à Deusa existia há 30.000 anos, durante as idades Paleolítica e Neolítica, e sobrevive até hoje. Comece a explorar as muitas representações da Deusa Guerreira e de suas irmãs e filhas aqui.

EM BREVE: AS HISTÓRIAS DE MULHERES GUERREIRAS, DEUSAS E RAINHAS, LEITURAS RECOMENDADAS E MAIS.

“Eu sou Ísis, a Senhora de todas as terras. Eu dei e ordenei Leis para os homens, que ninguém pode mudar. Eu sou aquela que surge na Estrela do Cachorro, aquela que é chamada de Deusa pelas mulheres. Eu fiz o homem forte. Eu sou a rainha da guerra . Eu sou a rainha do raio. Eu agito o mar e o acalmo. Eu sou os raios do Sol. " - Credo ptolomaico *

TERRACOTTA ASTARTE / ISHTAR DEUSA DA GUERRA (SYRO-HITTITE 2ND MILL. BC)

ANEL DE OURO COM CARNELIANO INTAGLIO FIGURA DE VÊNUS / AFRODITE DEUSA DO AMOR E CONSORTE DE ARES DEUS DA GUERRA (ROMANO c.1ST / 2D C. AD)

AMULETA DE PRATA DA FORTUNA - FORTUNA BELLI DESTINO DA GUERRA (ROMANO 2D C. AD)

CANECA DA FIGURA VERMELHA COM DIONÍSIO (BACCHANALIAN) MAENAD (BACCHAE) REVELADORES FRENZIADOS E CAÇADORES VICIOSOS

GRANDE PAINEL SARCOFAGO INCLUINDO IMAGEM DA DEUSA HATHOR - COMO UMA VACA - ASSOCIADA ÀS DEUSAS DE GUERRA ASTARTE E SEKHMET, MAS SUAS PRINCIPAIS ASSOCIAÇÕES SÃO MATERNIDADE, FERTILIDADE E AMOR (EGÍPCIO c.1069-945 AC)


Conteúdo

A variedade vermelha da calcedônia é conhecida por ser usada como contas desde o Neolítico Inferior na Bulgária. As primeiras contas de cornalina facetadas (com constantes 16 + 16 = 32 facetas em cada lado da conta) são descritas a partir da necrópole calcolítica de Varna (meados do 5º milênio aC). & # 913 & # 93 A broca de arco foi usada para fazer furos na cornalina em Mehrgarh no 4º ao 5º milênio aC. & # 914 & # 93 Carnelian foi recuperado de camadas minóicas da Idade do Bronze em Knossos, em Creta, de uma forma que demonstrou seu uso nas artes decorativas & # 915 & # 93 esse uso data de aproximadamente 1800 aC. A cornalina foi amplamente usada durante a época romana para fazer gemas gravadas para sinetes ou anéis de selo para imprimir um selo com cera em correspondência ou outros documentos importantes. A cera quente não adere à cornalina. & # 916 & # 93 Sard foi usado para selos cilíndricos assírios, escaravelhos egípcios e fenícios e joias gregas e etruscas primitivas. & # 917 & # 93 O hebraico odem (também traduzido como sardius), a primeira pedra na couraça do sumo sacerdote, era uma pedra vermelha, provavelmente sarda, mas talvez de jaspe vermelho. & # 917 & # 93 Em Apocalipse 4: 3, diz-se que Aquele que está sentado no trono celestial visto na visão do apóstolo João "se parece com jaspe e 'σαρδίῳ' (sárdio transliterado)". E da mesma forma está em Apocalipse 21:20 como uma das pedras preciosas nos alicerces do muro da cidade celestial. & # 918 e # 93

Há um selo neo-assírio feito de cornalina na coleção de selos asiáticos ocidentais do Museu Britânico que mostra Ishtar-Gula como uma deusa estrela. Ela está segurando um anel de autoridade real e está sentada em um trono. Ela é mostrada com a pá de Marduk (seu símbolo), Sibbiti (שבע ou Sheva na língua hebraica) deuses, estilo de Nabu e um adorador. Uma foca cornalina do século VIII aC da coleção do Museu Ashmolean mostra Ishtar-Gula com seu cachorro enfrentando a pá de Marduk e seu dragão vermelho. & # 919 e # 93

Em seu livro River Kings, a arqueóloga Kat Jarman descreve sua descoberta de uma conta da cornalina que foi escavada em Repton, Inglaterra em 1982. A conta foi encontrada no cemitério de um massacre Viking no inverno de 873-874 no mosteiro real de Repton. Isso a levou a uma jornada de 8 anos para explorar as viagens orientais dos vikings. Uma escavação da qual ela fez parte em Vypovzy, na Ucrânia, em 2018, encontrou uma conta quase idêntica. & # 9110 & # 93


Simbolismo Garnet

Colar de ouro rosa 18k com uma granada espessartina de corte em coração de 8,14 ct e pendente de diamante em lapidação de pêra de 0,32 ct. Foto cortesia de liveauctioneers.com e Auctionata Paddle 8 AG.

Uma Pedra Preciosa Antiga

As pessoas usam granadas como joias e objetos decorativos há milênios. É uma das pedras preciosas mais antigas conhecidas. Os arqueólogos recuperaram colares de granada e talismãs de túmulos e múmias do Egito Antigo.

Encontrada no túmulo da princesa egípcia Sithathoryunet, esta joia peitoral consiste em cornalina, lápis-lazúli, turquesa e granada incrustados em ouro (4,5 x 8,2 cm). Reino Médio Egito, ca. 1887-1878 AEC. Purchase, Rogers Fund e Henry Walters Gift, 1916. Metropolitan Museum of Art, Nova York. Domínio público.

Os antigos gregos e romanos também valorizavam muito esta joia. Eles usaram anéis de sinete de granada para selar documentos importantes, bem como para uma variedade de peças de joalheria e outros itens.

Broche de vestimenta romano, folheado a ouro sobre prata com granada incrustada, vidro e esmalte, cerca de 430 DC. Do Museu Kunsthistorisches, Viena, Áustria. Foto de Jdsteakley. Licenciado sob CC By-SA 3.0.

Na verdade, a palavra "granada" vem da palavra latina granatus para semente ou grão, provavelmente uma referência às sementes da fruta da romã. Na verdade, algumas granadas se parecem com sementes de romã em cor, tamanho e forma.

O que é um carbúnculo?

Embora as granadas possam ocorrer em quase todas as cores, elas são popularmente associadas à cor vermelha. Historicamente, as gemas vermelhas que os gemologistas modernos separam em diferentes espécies e grupos - como rubis, espinelas e granadas - costumavam ser consideradas o mesmo tipo de pedra. Por exemplo, muitas fontes antigas, até mesmo algumas fontes do século 19, descreveram gemas conhecidas como "carbúnculos". Esse termo normalmente se referia a joias de corte cabochão vermelho-sangue de qualquer tipo. Hoje em dia, esse termo raramente é usado, exceto quando se refere a joias antigas ou antigas.

Brincos de ouro com carbúnculos e pingentes de pássaros, Grécia clássica tardia, século IV aC. Compra, Joseph Pulitzer Bequest, 1945. Metropolitan Museum of Art, Nova York. Domínio público. (Cortado para mostrar os detalhes).

Muitos dos chamados carbúnculos provaram ser granadas vermelhas, especialmente almandinas, a variedade mais comum de granada. No entanto, algumas dessas pedras não são granadas.No entanto, muito do folclore em torno dos carbúnculos agora se tornou parte do folclore das granadas.

Este pingente de carbúnculo chinês apresenta um rubi (红宝石), não uma granada. Foto cedida por liveauctioneers.com e Bay Antiques Auction.

Na gemologia moderna, a granada é na verdade um grupo mineral que engloba muitas espécies de gemas relacionadas. As granadas ocorrem com mais frequência em combinações dessas espécies e raramente ocorrem como uma única espécie pura. Portanto, tenha em mente que grande parte do simbolismo da granada é anterior à definição moderna de granada.

Durante a Idade Média, algumas pessoas acreditavam que os dragões tinham olhos feitos de granadas. Essas granadas translúcidas ainda estão presas ao xisto de grafite onde se formaram. Quando iluminados por uma lanterna, eles parecem "olhos de dragão". Este espécime veio da mina Red Embers em Erving, Massachusetts, EUA. “Fiery Dragon Eyes (Red Embers Garnet),” foto de Mike Beauregard. Licenciado sob CC por 2.0.

Uma luz para escurecer todas as coisas terrenas

Diz-se que alguns carbúnculos brilham como se tivessem uma luz interna. Na verdade, a palavra vem do latim carbúnculo para um pequeno carvão quente.

De acordo com a tradição judaica, Noé trouxe uma gema para a Arca como fonte de luz. Durante o Dilúvio, o Sol e a Lua não brilharam, mas esta pedra preciosa brilhou "mais brilhante à noite do que de dia, permitindo assim a Noé distinguir entre o dia e a noite." Alguns relatos referem-se a esta gema como um carbúnculo ou, por associação, uma granada.

Uma granada espessartida de 5,26 ct, de cor “vermelho alaranjado a vermelho-brasa ardente”. © All That Brilha. Usado com permissão.

O motivo de uma granada que pode emitir luz aparece no conto do escritor americano Nathaniel Hawthorne, O Grande Carbúnculo (1837). Neste conto moral, um grupo de aventureiros busca uma joia lendária nas Montanhas Brancas de New Hampshire que brilha com uma luz vermelha tão brilhante que poderia "tornar a meia-noite um meio-dia". Depois de um casal sábio e simples encontrar, mas rejeitar a pedra “que teria ofuscado todas as coisas terrenas”, seu brilho se desvaneceu.

“O Grande Carbúnculo”, óleo sobre tela de William Sidney Goodwin (1833-1916). Galeria de arte da cidade de Southampton. Foto de Janneman. Domínio público.

Granadas para proteção

A crença de que as granadas têm o poder de proteger seus portadores do mal é muito difundida. Os reis saxões e celtas preferiam as joias com incrustações de granada por causa dessa suposta proteção. Os curandeiros nativos americanos também acreditavam que as granadas tinham poderes protetores contra ferimentos e veneno. De acordo com a tradição judaico-cristã, o rei Salomão usava granadas na batalha. Durante as Cruzadas, guerreiros cristãos e muçulmanos usavam granadas.

Encaixe do punho da espada anglo-saxônica, ouro com incrustações de cloisonné granada, ca. Século 8 dC. Foto de portableantiques. Licenciado sob CC por 2.0.

Durante a Idade Média, alguns acreditavam que as gemas esculpidas ocorriam dessa forma milagrosamente na natureza. Embora o entalhe de gemas fosse bem conhecido nos séculos anteriores, o conhecimento dessa prática havia diminuído na Europa nessa época. Entalhes específicos em gemas específicas presumivelmente tinham poderes mágicos especiais. Por exemplo, de acordo com o trabalho de Ragiel do século 13 dC, O Livro das Asas:

A imagem bem formada de um leão, se gravada em uma granada, protege e preserva as honras e a saúde, cura o portador de todas as doenças, traz-lhe honras e o protege de todos os perigos da viagem.

Talvez devido à reputação de proteção da pedra, a realeza costumava usar granadas. Por exemplo, Maria Rainha da Escócia, Rainha Vitória e os Czarinas russos eram todos conhecidos por usar granadas como adornos em suas vestes.

Granadas, sangue e força vital

Desde os tempos antigos, a cor vermelha tradicional da granada estava associada ao coração e ao sangue. Assim, as pessoas acreditavam que o alcance místico de Granada incluía o poder de conter a melancolia, levar o coração a grandes feitos, prevenir hemorragias e melhorar a circulação.

Corações entrelaçados em ouro amarelo e branco 14k com granadas e diamantes vermelhos de Moçambique. © CustomMade. Usado com permissão.

Os guerreiros Hunza da Caxemira atiraram em granadas com arcos e depois com armas, acreditando que as pedras infligiriam ferimentos particularmente sangrentos.

Cristal de granada espessartina, 3,3 x 1,5 x 1,2 cm, Nagar, Hunza Valley, Gilgit District, Northern Areas, Paquistão. © Rob Lavinsky, www.iRocks.com. Usado com permissão.

A cor e o fogo interno de Garnet também podem, presumivelmente, agitar a energia criativa de uma pessoa. As granadas foram simbolicamente associadas à força vital, especialmente à força vital feminina.

Para garantir o retorno seguro de seu marido da batalha, a Rainha Berenike II dedicou seu cabelo aos deuses. A constelação de Berenice & # 8217s Hair, perto de Leo, comemora este evento. (No início de sua vida, ela supostamente entrou em uma batalha após a morte de seu pai e derrotou o inimigo). Entalhe granada de Berenike II em um anel de ouro, Egito ptolomaico, 246-222 a.C., da coleção do Museu de Arte de Walters. Foto licenciada sob CC By-SA 3.0.

Na Europa durante a Idade Média, o clero valorizava as granadas como símbolos do sangue e do sacrifício de Cristo. (A ametista era outra pedra associada ao sofrimento de Cristo porque se acreditava que sua cor lembrava feridas).

Pendente de prata com granadas almandinas e vidro azul. A figura é um padre segurando uma cruz. Obra alemã do final do século XVII. Da coleção do Hallwyl Museum, Estocolmo, Suécia. Foto de Helena Bonnevier. Licenciado sob CC By-SA 3.0.

Amor e amizade

Com associações com o coração, sangue, fogo interior e força vital, as granadas há muito são consideradas símbolos de amor. O simbolismo da Garnet também se estende à amizade. No entanto, essas conexões são surpreendentemente sinistras.

Os corpos de duas cobras formam a haste deste anel de ouro egípcio com uma granada vermelha cortada em cabochão no centro. Período romano (30 aC-323 dC). Foto cortesia de liveauctioneers.com e TimeLine Auctions Ltd.

Na mitologia grega, Perséfone, a deusa da vegetação, foi raptada por Hades, o deus do Submundo. Ela só poderia retornar ao mundo da superfície se não comesse nenhum alimento naquele reino. Já que ela comia algumas sementes de romã, ela tinha que permanecer no Submundo por muitos meses do ano, o que resulta nos meses de inverno.

Por causa da associação da granada com as sementes da romã, a pedra passou a representar o retorno seguro de um amigo ou ente querido. Dizia-se que as granadas protegiam os viajantes em suas viagens e costumavam ser trocadas entre amigos como lembretes de que se encontrariam novamente. (Embora no mito, as sementes de romã obriguem Perséfone a retornar ao Hades).

Pedra do anel de granada pirope com um entalhe de um pé alado apoiado em uma borboleta, 1,2 cm. Roma Imperial, ca. Séculos I-III dC. Doação de John Taylor Johnston, 1881. Metropolitan Museum of Art, Nova York. Domínio público. (Cortado para mostrar os detalhes).

Garnets boêmios e estilos de joias

As granadas tiveram seu apogeu na Europa quando os depósitos de granadas da Boêmia foram descobertos em 1500. Sua enorme produção tornou a gema mais popular do que nunca, e a Boêmia (na moderna República Tcheca) tornou-se um grande centro de joalheria de granada. Tradicionalmente, os artesãos boêmios colocam as granadas em cachos arredondados, criando mares brilhantes de vermelho que lembram sementes de romã.

Brincos antigos de granada da Boêmia, ca. 1900. Foto cortesia de liveauctioneers.com e The Cleveland Auction Company.

As granadas mantiveram sua popularidade durante a época vitoriana, mas caíram fora de moda após o século XIX.

Brincos de ouro vitoriano 18K com carbúnculos (granadas oval cabochão) e pérolas sementes, ca. 1870. Foto cortesia de liveauctioneers.com e John Moran Auctioneers, Inc.

Uma paixão renovada por joias de granada

No entanto, o interesse pelas granadas aumentou novamente. Hoje, os designers continuam a encontrar maneiras novas e criativas de incorporar essas joias nas joias.

Pingente com granada vermelha em um halo flutuante de joias esmeraldas criadas em laboratório. © CustomMade. Usado com permissão.

Os consumidores não estão apenas procurando as clássicas pedras vermelhas. Descobertas no século XIX, as raras granadas demantoides, de cor verde esmeralda, figuram entre as gemas mais valiosas e procuradas. Ainda mais recentemente, as granadas tangerina laranja, descobertas na década de 1990, tornaram-se altamente valorizadas. Outras variedades de granada em muitas cores - como marrom, roxo e rosa - também atraíram interesse como pedras de joalheria.

Pendente de medalhão de ouro rosa com uma granada espessartida laranja acima de uma fênix. © CustomMade. Usado com permissão.

Com variedades iridescentes, de estrelas e de mudança de cor, o grupo de granadas irá fascinar os entusiastas de joias e colecionadores de pedras preciosas.

Você pode encontrar granadas que cabem em todos os orçamentos - de baixo a astronômico. Para saber mais sobre a compra de granada em geral, leia nosso guia de compras. Se você está considerando uma granada para um anel de noivado, confira nosso guia de compra de pedras para anéis de noivado.

Esta granada de corte brilhante oval de 5,03 ct muda de cor de um vermelho púrpura escuro médio em luz incandescente (esquerda) para um roxo incomum com reflexos azul-violeta à luz do dia (direita). © The Gem Trader. Usado com permissão.


Conteúdo

O reinado ptolomaico no Egito é um dos períodos de tempo mais bem documentados da era helenística, devido à descoberta de uma riqueza de papiros e óstracos escritos em grego koiné e egípcio. [9]

Edição de fundo

Em 332 aC, Alexandre, o Grande, rei da Macedônia, invadiu o Egito, que na época era uma satrapia do Império Aquemênida, conhecida como Trigésima Primeira Dinastia sob o imperador Artaxerxes III. [10] Ele visitou Memphis e viajou para o oráculo de Amun no Oásis de Siwa. O oráculo declarou que ele era filho de Amon.

Alexandre conciliou os egípcios pelo respeito que demonstrava por sua religião, mas nomeou macedônios para virtualmente todos os cargos importantes do país e fundou uma nova cidade grega, Alexandria, para ser a nova capital. A riqueza do Egito agora podia ser aproveitada para a conquista do resto do Império Aquemênida por Alexandre. No início de 331 aC, ele estava pronto para partir e liderou suas forças para a Fenícia. Ele deixou Cleomenes de Naucratis como o nomarca governante para controlar o Egito em sua ausência. Alexandre nunca mais voltou ao Egito.

Edição de estabelecimento

Após a morte de Alexandre na Babilônia em 323 aC, [11] uma crise de sucessão eclodiu entre seus generais. Inicialmente, Pérdicas governou o império como regente do meio-irmão de Alexandre, Arrhidaeus, que se tornou Filipe III da Macedônia, e depois como regente de Filipe III e do filho de Alexandre IV da Macedônia, que não havia nascido na época de seu pai. morte. Pérdicas nomeou Ptolomeu, um dos companheiros mais próximos de Alexandre, sátrapa do Egito. Ptolomeu governou o Egito a partir de 323 aC, nominalmente em nome dos reis conjuntos Filipe III e Alexandre IV. No entanto, com a desintegração do império de Alexandre o Grande, Ptolomeu logo se estabeleceu como governante por seus próprios méritos. Ptolomeu defendeu com sucesso o Egito contra uma invasão de Pérdicas em 321 aC e consolidou sua posição no Egito e nas áreas vizinhas durante as Guerras de Diadochi (322-301 aC). Em 305 aC, Ptolomeu assumiu o título de rei. Como Ptolomeu I Sóter ("Salvador"), ele fundou a dinastia ptolomaica que governaria o Egito por quase 300 anos.

Todos os governantes masculinos da dinastia adotaram o nome de Ptolomeu, enquanto princesas e rainhas preferiram os nomes Cleópatra, Arsinoë e Berenice. Como os reis ptolomaicos adotaram o costume egípcio de casar-se com suas irmãs, muitos dos reis governaram juntamente com suas esposas, que também pertenciam à casa real. Esse costume tornava a política ptolomaica confusamente incestuosa, e os últimos Ptolomeus estavam cada vez mais fracos. As únicas rainhas ptolomaicas a governar oficialmente por conta própria foram Berenice III e Berenice IV. Cleópatra V co-governou, mas foi com outra mulher, Berenice IV. Cleópatra VII oficialmente co-governou com Ptolomeu XIII Teos Filopator, Ptolomeu XIV e Ptolomeu XV, mas efetivamente, ela governou o Egito sozinha. [ citação necessária ]

Os primeiros Ptolomeus não perturbaram a religião ou os costumes dos egípcios. [ citação necessária ] Eles construíram novos templos magníficos para os deuses egípcios e logo adotaram a aparência externa dos faraós da antiguidade. Governantes como Ptolomeu I Sóter respeitavam o povo egípcio e reconheciam a importância de sua religião e tradições. Durante o reinado de Ptolomeu II e III, milhares de veteranos macedônios foram recompensados ​​com doações de terras agrícolas, e os macedônios foram plantados em colônias e guarnições ou se estabeleceram em aldeias por todo o país. O Alto Egito, mais distante do centro do governo, foi menos afetado imediatamente, embora Ptolomeu I tenha estabelecido a colônia grega de Ptolemais Hermiou como sua capital. Mas dentro de um século, a influência grega se espalhou pelo país e os casamentos mistos produziram uma grande classe de educação greco-egípcia. No entanto, os gregos sempre permaneceram uma minoria privilegiada no Egito ptolomaico. Eles viveram sob a lei grega, receberam educação grega, foram julgados em tribunais gregos e eram cidadãos de cidades gregas. [12] Não houve uma forte tentativa de assimilar os gregos na cultura egípcia. [ citação necessária ]

Rise Edit

Ptolomeu I Editar

A primeira parte do reinado de Ptolomeu I foi dominada pelas Guerras de Diadochi entre os vários estados sucessores do império de Alexandre. Seu primeiro objetivo era manter sua posição no Egito com segurança e, em segundo lugar, aumentar seu domínio. Em poucos anos, ele ganhou o controle da Líbia, Cele-Síria (incluindo a Judéia) e Chipre. Quando Antígono, governante da Síria, tentou reunir o império de Alexandre, Ptolomeu se juntou à coalizão contra ele. Em 312 aC, aliado a Seleuco, governante da Babilônia, ele derrotou Demétrio, filho de Antígono, na batalha de Gaza.

Em 311 aC, a paz foi concluída entre os combatentes, mas em 309 aC a guerra estourou novamente, e Ptolomeu ocupou Corinto e outras partes da Grécia, embora tenha perdido Chipre após uma batalha naval em 306 aC. Antígono então tentou invadir o Egito, mas Ptolomeu manteve a fronteira contra ele. Quando a coalizão foi renovada contra Antígono em 302 aC, Ptolomeu se juntou a ela, mas nem ele nem seu exército estavam presentes quando Antígono foi derrotado e morto em Ipsus. Em vez disso, ele aproveitou a oportunidade para proteger a Cele-Síria e a Palestina, em violação do acordo de atribuí-la a Seleuco, criando assim o cenário para as futuras Guerras Sírias. [13] Posteriormente, Ptolomeu tentou ficar fora das guerras terrestres, mas retomou Chipre em 295 aC.

Sentindo que o reino agora estava seguro, Ptolomeu compartilhou o governo com seu filho Ptolomeu II da rainha Berenice em 285 aC. Ele então pode ter dedicado sua aposentadoria a escrever uma história das campanhas de Alexandre - que infelizmente foi perdida, mas foi a principal fonte para o trabalho posterior de Arriano. Ptolomeu I morreu em 283 aC com a idade de 84 anos. Ele deixou um reino estável e bem governado para seu filho.

Editar Ptolomeu II

Ptolomeu II Filadelfo, que sucedeu seu pai como faraó do Egito em 283 aC, [14] foi um faraó pacífico e culto, embora, ao contrário de seu pai, não fosse um grande guerreiro. Felizmente, Ptolomeu I havia deixado o Egito forte e próspero por três anos de campanha na Primeira Guerra Síria, feito dos Ptolomeus senhores do Mediterrâneo oriental, controlando as ilhas do Egeu (a Liga Nesiótica) e os distritos costeiros da Cilícia, Panfília, Lícia e Caria. No entanto, alguns desses territórios foram perdidos perto do final de seu reinado, como resultado da Segunda Guerra Síria. Na década de 270 aC, Ptolomeu II derrotou o Reino de Kush na guerra, dando aos Ptolomeus acesso livre ao território kushita e controle de importantes depósitos de ouro ao sul do Egito, conhecidos como Dodekasoinos. [15] Como resultado, os Ptolomeus estabeleceram postos de caça e portos ao sul até Porto Sudão, de onde grupos de invasores contendo centenas de homens procuravam elefantes de guerra. [15] A cultura helenística adquiriu uma influência importante em Kush nesta época. [15]

Ptolomeu II foi um patrocinador ávido da bolsa de estudos, financiando a expansão da Biblioteca de Alexandria e patrocinando a pesquisa científica. Poetas como Calímaco, Teócrito, Apolônio de Rodes e Posidipo receberam estipêndios e produziram obras-primas da poesia helenística, incluindo panegíricos em homenagem à família ptolomaica. Outros estudiosos operando sob a égide de Ptolomeu incluíam o matemático Euclides e o astrônomo Aristarco. Acredita-se que Ptolomeu tenha encarregado Manetho de compor sua Aegyptiaca, um relato da história egípcia, talvez com a intenção de tornar a cultura egípcia inteligível para seus novos governantes. [16]

A primeira esposa de Ptolomeu, Arsinoe I, filha de Lisímaco, era mãe de seus filhos legítimos. Após seu repúdio, ele seguiu o costume egípcio e se casou com sua irmã, Arsínoe II, iniciando uma prática que, embora agradasse à população egípcia, teve sérias consequências em reinados posteriores. O esplendor material e literário da corte alexandrina estava no auge sob Ptolomeu II. Calímaco, guardião da Biblioteca de Alexandria, Teócrito e uma série de outros poetas, glorificou a família ptolomaica. O próprio Ptolomeu estava ansioso para aumentar a biblioteca e patrocinar a pesquisa científica. Ele gastou muito para fazer de Alexandria a capital econômica, artística e intelectual do mundo helenístico. As academias e bibliotecas de Alexandria provaram ser vitais na preservação de grande parte da herança literária grega.

Ptolomeu III Euergetes Editar

Ptolomeu III Euergeta ("o Benfeitor") sucedeu a seu pai em 246 aC. Ele abandonou a política de seus predecessores de se manter fora das guerras dos outros reinos sucessores da Macedônia e mergulhou na Terceira Guerra Síria (246–241 aC) com o Império Selêucida da Síria, quando sua irmã, a Rainha Berenice, e seu filho foram assassinado em uma disputa dinástica. Ptolomeu marchou triunfantemente para o coração do reino selêucida, até a Babilônia, enquanto suas frotas no mar Egeu fizeram novas conquistas até o norte, até a Trácia.

Esta vitória marcou o apogeu do poder ptolomaico. Seleuco II Calínico manteve seu trono, mas as frotas egípcias controlavam a maior parte das costas da Anatólia e da Grécia. Após esse triunfo, Ptolomeu não se engajou mais ativamente na guerra, embora apoiasse os inimigos da Macedônia na política grega. Sua política doméstica diferia da de seu pai por patrocinar a religião egípcia nativa de forma mais liberal: ele deixou traços maiores entre os monumentos egípcios. Neste seu reinado marca a egípciaização gradual dos Ptolomeus.

Ptolomeu III continuou o patrocínio de estudos e literatura de seu predecessor.A Grande Biblioteca do Musaeum foi complementada por uma segunda biblioteca construída no Serapeum. Dizem que todos os livros descarregados nas docas de Alexandria foram apreendidos e copiados, devolvendo as cópias a seus proprietários e guardando os originais para a Biblioteca. [17] Diz-se que ele pegou emprestados os manuscritos oficiais de Ésquilo, Sófocles e Eurípides de Atenas e perdeu o depósito considerável que pagou por eles a fim de mantê-los para a Biblioteca, em vez de devolvê-los. O estudioso mais ilustre da corte de Ptolomeu III foi o polímata e geógrafo Eratóstenes, mais conhecido por seu cálculo extremamente preciso da circunferência do mundo. Outros estudiosos proeminentes incluem os matemáticos Conon de Samos e Apolônio de Perge. [16]

Ptolomeu III financiou projetos de construção de templos em todo o Egito. O mais significativo deles era o Templo de Hórus em Edfu, uma das obras-primas da arquitetura de templos egípcios antigos e agora o mais bem preservado de todos os templos egípcios. Ptolomeu III iniciou a construção em 23 de agosto de 237 aC. O trabalho continuou durante a maior parte da dinastia ptolomaica, o templo principal foi concluído no reinado de seu filho, Ptolomeu IV, em 212 aC, e todo o complexo só foi concluído em 142 aC, durante o reinado de Ptolomeu VIII, enquanto os relevos no a grande torre foi terminada no reinado de Ptolomeu XII.

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Ptolomeu IV Editar

Em 221 aC, Ptolomeu III morreu e foi sucedido por seu filho Ptolomeu IV Filopator, um rei fraco cujo governo precipitou o declínio do Reino de Ptolomeu. Seu reinado foi inaugurado com o assassinato de sua mãe, e ele sempre esteve sob a influência dos favoritos reais, que controlavam o governo. No entanto, seus ministros foram capazes de fazer preparativos sérios para enfrentar os ataques de Antíoco III, o Grande, na Cele-Síria, e a grande vitória egípcia de Rapia em 217 aC assegurou o reino. Um sinal da fraqueza doméstica de seu reinado foram as rebeliões de egípcios nativos que levaram mais da metade do país por mais de 20 anos. Philopator era dedicado às religiões orgiásticas e à literatura. Ele se casou com sua irmã Arsinoë, mas era governado por sua amante Agathoclea.

Como seus predecessores, Ptolomeu IV se apresentou como um faraó egípcio típico e apoiou ativamente a elite sacerdotal egípcia por meio de doações e construção de templos. Ptolomeu III introduziu uma inovação importante em 238 aC, realizando um sínodo de todos os sacerdotes do Egito em Canopus. Ptolomeu IV continuou esta tradição realizando seu próprio sínodo em Memphis em 217 aC, após as celebrações da vitória na Quarta Guerra Síria. O resultado desse sínodo foi o Decreto Raphia, emitido em 15 de novembro de 217 aC e preservado em três cópias. Como outros decretos ptolomaicos, o decreto foi inscrito em hieróglifos, demótico e grego coinê. O decreto registra o sucesso militar de Ptolomeu IV e Arsínoe III e seus benefícios à elite sacerdotal egípcia. Em todo o processo, Ptolomeu IV é apresentado como assumindo o papel de Hórus, que vinga seu pai derrotando as forças da desordem lideradas pelo deus Set. Em troca, os sacerdotes comprometeram-se a erguer um grupo de estátuas em cada um de seus templos, representando o deus do templo apresentando uma espada de vitória a Ptolomeu IV e Arsinoe III. Um festival de cinco dias foi inaugurado em homenagem ao Theoi Philopatores e sua vitória. O decreto, portanto, parece representar um casamento bem-sucedido da ideologia e religião faraônica egípcia com a ideologia grega helenística do rei vitorioso e seu culto governante. [18]

Ptolomeu V Epifânio e Ptolomeu VI Filometor Editar

Ptolomeu V Epifânio, filho de Filopator e Arsinoë, era uma criança quando subiu ao trono e uma série de regentes governou o reino. Antíoco III, o Grande, do Império Selêucida, e Filipe V da Macedônia, fizeram um pacto para apreender as possessões ptolomaicas. Filipe conquistou várias ilhas e lugares na Caria e na Trácia, enquanto a batalha de Pânico em 200 aC transferiu a Cele-Síria de Ptolomeu para o controle selêucida. Após essa derrota, o Egito formou uma aliança com a potência ascendente no Mediterrâneo, Roma. Assim que atingiu a idade adulta, Epifânio tornou-se um tirano, antes de sua morte prematura em 180 aC. Ele foi sucedido por seu filho pequeno Ptolomeu VI Filometor.

Em 170 aC, Antíoco IV Epifânio invadiu o Egito e capturou Filometor, instalando-o em Mênfis como um rei fantoche. O irmão mais novo de Filometor (mais tarde Ptolomeu VIII Physcon) foi instalado como rei pela corte ptolomaica em Alexandria. Quando Antíoco se retirou, os irmãos concordaram em reinar junto com sua irmã Cleópatra II. Eles logo se desentenderam, no entanto, e as brigas entre os dois irmãos permitiram que Roma interferisse e aumentasse constantemente sua influência no Egito. Filometor eventualmente recuperou o trono. Em 145 aC, ele foi morto na Batalha de Antioquia.

Ao longo dos anos 160 e 150 aC, Ptolomeu VI também reafirmou o controle ptolomaico sobre a parte norte da Núbia. Essa conquista é amplamente anunciada no Templo de Ísis em Philae, que recebeu as receitas fiscais da região de Dodecaschoenus em 157 aC. As decorações no primeiro pilar do Templo de Ísis em Philae enfatizam a reivindicação ptolomaica de governar toda a Núbia. A inscrição mencionada a respeito dos sacerdotes de Mandulis mostra que alguns líderes núbios, pelo menos, prestavam homenagem ao tesouro ptolomaico neste período. Para proteger a região, o estrategos do Alto Egito, Boethus, fundou duas novas cidades, chamadas Philometris e Cleopatra, em homenagem ao casal real. [20] [21]

Ptolomeus posteriores Editar

Após a morte de Ptolomeu VI, uma série de guerras civis e feudos entre os membros da dinastia Ptolomeu começaram e durariam por mais de um século. Filometor foi sucedido por mais uma criança, seu filho Ptolomeu VII Neos Filopator. Mas Physcon logo voltou, matou seu jovem sobrinho, assumiu o trono e, como Ptolomeu VIII, logo provou ser um tirano cruel. Com sua morte em 116 aC, ele deixou o reino para sua esposa Cleópatra III e seu filho Ptolomeu IX Filometor Soter II. O jovem rei foi expulso por sua mãe em 107 aC, que reinou junto com o filho mais novo de Evergetes, Ptolomeu X Alexandre I. Em 88 aC Ptolomeu IX voltou ao trono e o manteve até sua morte em 80 aC. Ele foi sucedido por Ptolomeu XI Alexandre II, filho de Ptolomeu X. Ele foi linchado pela turba alexandrina depois de assassinar sua madrasta, que também era sua prima, tia e esposa. Essas sórdidas disputas dinásticas deixaram o Egito tão enfraquecido que o país se tornou um de fato protetorado de Roma, que já havia absorvido a maior parte do mundo grego.

Ptolomeu XI foi sucedido por um filho de Ptolomeu IX, Ptolomeu XII Neos Dioniso, apelidado de Auletes, o flautista. A essa altura, Roma era o árbitro dos assuntos egípcios e anexou a Líbia e Chipre. Em 58 aC Auletes foi expulso pela turba alexandrina, mas os romanos o restauraram ao poder três anos depois. Ele morreu em 51 aC, deixando o reino para seu filho de dez anos e sua filha de dezessete, Ptolomeu XIII Theos Philopator e Cleopatra VII, que reinaram juntos como marido e mulher.

Últimos anos Editar

Cleópatra VII Editar

Cleópatra VII ascendeu ao trono egípcio aos dezessete anos após a morte de seu pai, Ptolomeu XII Neos Dioniso. Ela reinou como rainha "filopadora" e faraó com vários co-regentes do sexo masculino de 51 a 30 aC, quando morreu aos 39 anos.

O fim do poder dos Ptolomeus coincidiu com o crescente domínio da República Romana. Com um império após outro caindo para a Macedônia e o império selêucida, os Ptolomeus tiveram pouca escolha a não ser se aliar aos romanos, um pacto que durou mais de 150 anos. Na época de Ptolomeu XII, Roma havia conquistado uma enorme influência sobre a política e as finanças egípcias a ponto de declarar o senado romano o guardião da dinastia ptolomaica. Ele pagou grandes somas de riqueza e recursos egípcios em tributo aos romanos, a fim de recuperar e assegurar seu trono após a rebelião e o breve golpe liderado por suas filhas mais velhas, Trifena e Berenice IV. Ambas as filhas foram mortas na reivindicação de Auletes de seu trono Trifena por assassinato e Berenice por execução, deixando Cleópatra VII como a filha mais velha sobrevivente de Ptolomeu Auletes. Tradicionalmente, os irmãos reais ptolomaicos eram casados ​​durante a ascensão ao trono. Esses casamentos às vezes geravam filhos, outras vezes eram apenas uma união cerimonial para consolidar o poder político. Ptolomeu Auletes expressou seu desejo de que Cleópatra e seu irmão Ptolomeu XIII se casassem e governassem conjuntamente em seu testamento, no qual o senado romano foi nomeado como executor, dando a Roma mais controle sobre os Ptolomeus e, assim, o destino do Egito como nação.

Após a morte de seu pai, Cleópatra VII e seu irmão mais novo Ptolomeu XIII herdaram o trono e se casaram. Seu casamento foi apenas nominal, entretanto, e seu relacionamento logo se degenerou. Cleópatra foi destituída de autoridade e título pelos conselheiros de Ptolomeu XIII, que exerceu considerável influência sobre o jovem rei. Fugindo para o exílio, Cleópatra tentaria reunir um exército para recuperar o trono.

Júlio César trocou Roma por Alexandria em 48 aC a fim de conter a guerra civil que se aproximava, já que a guerra no Egito, que era um dos maiores fornecedores de grãos e outros bens caros de Roma, teria um efeito prejudicial no comércio com Roma, especialmente em Cidadãos da classe trabalhadora de Roma. Durante sua estada no palácio alexandrino, ele recebeu Cleópatra, de 22 anos, supostamente carregada em segredo, enrolada em um tapete. César concordou em apoiar a reivindicação de Cleópatra ao trono. Ptolomeu XIII e seus conselheiros fugiram do palácio, tornando as forças egípcias leais ao trono contra César e Cleópatra, que se barricaram no complexo do palácio até que os reforços romanos pudessem chegar para combater a rebelião, conhecida posteriormente como as batalhas em Alexandria. As forças de Ptolomeu XIII foram derrotadas na Batalha do Nilo e o rei foi morto no conflito, supostamente se afogando no Nilo enquanto tentava fugir com seu exército restante.

No verão de 47 aC, depois de se casar com seu irmão mais novo, Ptolomeu XIV, Cleópatra embarcou com César para uma viagem de dois meses ao longo do Nilo. Juntos, eles visitaram Dendara, onde Cleópatra estava sendo adorada como faraó, uma honra além do alcance de César. Eles se tornaram amantes, e ela lhe deu um filho, Cesário. Em 45 AC, Cleópatra e Cesarion deixaram Alexandria para Roma, onde se hospedaram em um palácio construído por César em sua homenagem.

Em 44 aC, César foi assassinado em Roma por vários senadores. Com sua morte, Roma se dividiu entre os partidários de Marco Antônio e Otaviano. Quando Marco Antônio pareceu prevalecer, Cleópatra o apoiou e, pouco depois, eles também se tornaram amantes e acabaram se casando no Egito (embora seu casamento nunca tenha sido reconhecido pela lei romana, pois Antônio era casado com uma romana). A união deles produziu três filhos, os gêmeos Cleópatra Selene e Alexandre Hélios, e outro filho, Ptolomeu Filadelfo.

A aliança de Marco Antônio com Cleópatra irritou Roma ainda mais. Considerada uma feiticeira faminta de poder pelos romanos, ela foi acusada de seduzir Antônio para promover sua conquista de Roma. Outra indignação se seguiu à cerimônia de doações de Alexandria no outono de 34 aC, na qual Tarso, Cirene, Creta, Chipre e Judéia seriam todos entregues como monarquias clientes aos filhos de Antônio por Cleópatra. Em seu testamento, Antônio expressou seu desejo de ser enterrado em Alexandria, em vez de ser levado a Roma no caso de sua morte, que Otaviano usou contra Antônio, semeando mais dissensão na população romana.

Otaviano foi rápido em declarar guerra a Antônio e Cleópatra, enquanto a opinião pública sobre Antônio era baixa. Suas forças navais se encontraram em Actium, onde as forças de Marco Vipsanius Agrippa derrotaram a marinha de Cleópatra e Antônio. Otaviano esperou um ano antes de reivindicar o Egito como província romana. Ele chegou em Alexandria e derrotou facilmente as forças restantes de Marco Antônio fora da cidade. Enfrentando a morte certa nas mãos de Otaviano, Antônio tentou o suicídio caindo sobre sua própria espada, mas sobreviveu brevemente. Ele foi levado por seus soldados restantes para Cleópatra, que se barricou em seu mausoléu, onde ele morreu logo depois.

Sabendo que ela seria levada a Roma para desfilar no triunfo de Otaviano (e provavelmente executada depois disso), Cleópatra e suas servas cometeram suicídio em 12 de agosto de 30 aC. A lenda e numerosas fontes antigas afirmam que ela morreu por meio da picada venenosa de uma áspide, embora outros afirmem que ela usou veneno, ou que Otaviano ordenou sua própria morte.

Cesarion, seu filho com Júlio César, sucedeu nominalmente a Cleópatra até sua captura e suposta execução nas semanas após a morte de sua mãe. Os filhos de Cleópatra com Antônio foram poupados por Otaviano e dados a sua irmã (e esposa romana de Antônio), Otávia Menor, para ser criada em sua casa. Nenhuma outra menção é feita aos filhos de Cleópatra e Antônio nos textos históricos conhecidos da época, mas sua filha Cleópatra Selene acabou se casando por arranjo de Otaviano na linha real da Maurícia, uma das muitas monarquias clientes de Roma. Através da descendência de Cleópatra Selene, a linha de Ptolomeu casou-se com a nobreza romana durante séculos.

Com as mortes de Cleópatra e Cesário, a dinastia de Ptolomeu e todo o Egito faraônico chegaram ao fim. Alexandria continuou sendo a capital do país, mas o próprio Egito tornou-se uma província romana. Otaviano se tornou o único governante de Roma e começou a convertê-la em uma monarquia, o Império Romano.

Regra romana Editar

Sob o domínio romano, o Egito era governado por um prefeito escolhido pelo imperador da classe equestre e não por um governador da ordem senatorial, para evitar a interferência do Senado romano. O principal interesse romano no Egito sempre foi a entrega confiável de grãos à cidade de Roma. Para este fim, a administração romana não fez nenhuma mudança no sistema ptolomaico de governo, embora os romanos substituíssem os gregos nos cargos mais elevados. Mas os gregos continuaram ocupando a maior parte dos escritórios administrativos e o grego continuou sendo a língua do governo, exceto nos níveis mais altos. Ao contrário dos gregos, os romanos não se estabeleceram no Egito em grande número. A cultura, a educação e a vida cívica permaneceram em grande parte gregas durante o período romano. Os romanos, como os Ptolomeus, respeitavam e protegiam a religião e os costumes egípcios, embora o culto ao estado romano e ao imperador fosse gradualmente introduzido. [ citação necessária ]

Ptolomeu I, talvez com o conselho de Demetrius de Phalerum, fundou a Biblioteca de Alexandria, [23] um centro de pesquisa localizado no setor real da cidade. Seus estudiosos foram alojados no mesmo setor e financiados por governantes ptolomaicos. [23] O bibliotecário chefe também serviu como tutor do príncipe herdeiro. [24] Durante os primeiros cento e cinquenta anos de sua existência, a biblioteca atraiu os maiores estudiosos gregos de todo o mundo helenístico. [24] Foi um importante centro acadêmico, literário e científico na antiguidade. [25]

A cultura grega teve uma presença longa, mas menor no Egito, muito antes de Alexandre o Grande fundar a cidade de Alexandria. Tudo começou quando colonos gregos, encorajados por muitos faraós, estabeleceram o entreposto comercial de Naucratis. À medida que o Egito ficou sob domínio estrangeiro e declínio, os faraós dependeram dos gregos como mercenários e até mesmo conselheiros. Quando os persas conquistaram o Egito, Naucratis permaneceu um importante porto grego e a população colonial foi usada como mercenária tanto pelos príncipes egípcios rebeldes quanto pelos reis persas, que mais tarde lhes concederam terras, espalhando a cultura grega no vale do Nilo. Quando Alexandre o Grande chegou, ele estabeleceu Alexandria no local do forte persa de Rhakortis. Após a morte de Alexandre, o controle passou para as mãos da Dinastia Lagid (ptolomaica), eles construíram cidades gregas em seu império e concederam terras em todo o Egito aos veteranos de seus muitos conflitos militares. A civilização helenística continuou a prosperar mesmo depois que Roma anexou o Egito após a batalha de Ácio e não declinou até as conquistas islâmicas.

Edição de Arte

A arte ptolomaica foi produzida durante o reinado dos governantes ptolomaicos (304-30 aC) e concentrou-se principalmente dentro dos limites do Império ptolomaico. [26] [27] No início, as obras de arte existiam separadamente no estilo egípcio ou no helenístico, mas com o tempo, essas características começaram a se combinar. A continuação do estilo de arte egípcio evidencia o compromisso dos Ptolomeus em manter os costumes egípcios. Essa estratégia não apenas ajudou a legitimar seu governo, mas também aplacou a população em geral. [28] A arte de estilo grego também foi criada durante este tempo e existia em paralelo à arte egípcia mais tradicional, que não podia ser alterada significativamente sem mudar sua função intrínseca, principalmente religiosa. [29] Arte encontrada fora do próprio Egito, embora dentro do Reino Ptolomaico, às vezes usava a iconografia egípcia como tinha sido usada anteriormente, e às vezes a adaptava. [30] [31]

Por exemplo, o sistro em faiança inscrito com o nome de Ptolomeu tem algumas características aparentemente gregas, como os rolos no topo. No entanto, existem muitos exemplos de sistros e colunas quase idênticos que datam da Dinastia 18 no Novo Império. É, portanto, de estilo puramente egípcio. Além do nome do rei, existem outras características que datam especificamente do período ptolomaico. Mais distintamente é a cor da faiança. Verde maçã, azul profundo e azul lavanda são as três cores usadas com mais frequência durante este período, uma mudança do azul característico dos reinos anteriores. [32] Este sistro parece ter uma tonalidade intermediária, que se encaixa com sua data no início do império ptolomaico.

Durante o reinado de Ptolomeu II, Arsinoe II foi deificada como deusas autônomas ou como uma personificação de outra figura divina e recebeu seus próprios santuários e festivais em associação aos deuses egípcios e helenísticos (como Ísis do Egito e Hera da Grécia ) [34] Por exemplo, Head Attributed to Arsinoe II a deificou como uma deusa egípcia. No entanto, a cabeça de mármore de uma rainha ptolomaica deificou Arsinoe II como Hera. [34] As moedas deste período também mostram Arsínoe II com um diadema que é usado exclusivamente por deusas e mulheres reais deificadas. [35]

A estatueta de Arsinoe II foi criada c. 150–100 aC, bem depois de sua morte, como parte de seu próprio culto póstumo específico, iniciado por seu marido Ptolomeu II. A figura também exemplifica a fusão da arte grega e egípcia. Embora a coluna de apoio e a pose de passos largos da deusa sejam distintamente egípcias, a cornucópia que ela segura e seu penteado são no estilo grego. Os olhos arredondados, os lábios proeminentes e as características gerais da juventude também mostram a influência grega. [37]

Apesar da unificação dos elementos gregos e egípcios no período ptolomaico intermediário, o reino ptolomaico também apresentou a construção de templos proeminentes como uma continuação dos desenvolvimentos baseados na tradição da arte egípcia da trigésima dinastia. [38] [39] Tal comportamento expandiu o capital social e político dos governantes e demonstrou sua lealdade para com as divindades egípcias, para a satisfação do povo local. [40] Os templos permaneceram no estilo do Império Novo e do Período tardio egípcio, embora os recursos fossem frequentemente fornecidos por potências estrangeiras. [38] Os templos eram modelos do mundo cósmico com planos básicos mantendo o pilar, pátio aberto, corredores hipostilo e santuário escuro e centralmente localizado. [38] No entanto, as formas de apresentar texto em colunas e relevos tornaram-se formais e rígidas durante a Dinastia Ptolomaica. As cenas eram frequentemente emolduradas com inscrições textuais, com uma proporção maior de texto para imagem do que a vista anteriormente durante o Novo Império. [38] Por exemplo, um relevo no templo de Kom Ombo é separado de outras cenas por duas colunas verticais de textos. As figuras nas cenas são suaves, arredondadas e em alto relevo, um estilo continuado ao longo da 30ª Dinastia.O relevo representa a interação entre os reis ptolomaicos e as divindades egípcias, que legitimaram seu governo no Egito. [36]

Na arte ptolomaica, o idealismo presente na arte das dinastias anteriores continua, com algumas alterações. As mulheres são retratadas como mais jovens, e os homens começam a ser retratados em uma gama que vai do idealista ao realista. [18] [25] Um exemplo de retrato realista é o Berlin Green Head, que mostra as características faciais não idealistas com linhas verticais acima da ponte do nariz, linhas nos cantos dos olhos e entre o nariz e a boca. [26] A influência da arte grega foi mostrada em uma ênfase no rosto que não estava anteriormente presente na arte egípcia e na incorporação de elementos gregos em um ambiente egípcio: penteados individualistas, o rosto oval, olhos "redondos [e] profundos" , e a boca pequena dobrada mais perto do nariz. [27] Os primeiros retratos dos Ptolomeus apresentavam olhos grandes e radiantes em associação com a divindade dos governantes, bem como noções gerais de abundância. [41]

Religião Editar

Quando Ptolomeu I Sóter se tornou rei do Egito, ele criou um novo deus, Serápis, para angariar o apoio de gregos e egípcios. Serápis era o deus patrono do Egito ptolomaico, combinando os deuses egípcios Apis e Osíris com as divindades gregas Zeus, Hades, Asklepios, Dionysos e Helios, ele tinha poderes sobre a fertilidade, o sol, os ritos funerários e a medicina. Seu crescimento e popularidade refletiram uma política deliberada do estado ptolomaico e foram característicos do uso da religião egípcia pela dinastia para legitimar seu governo e fortalecer seu controle.

O culto de Serápis incluía a adoração da nova linha ptolomaica de faraós - a capital helenística recém-estabelecida de Alexandria suplantou Mênfis como a cidade religiosa proeminente. Ptolomeu I também promoveu o culto ao deificado Alexandre, que se tornou o deus do estado do reino ptolomaico. Muitos governantes também promoveram cultos individuais de personalidade, incluindo celebrações em templos egípcios.

Como a monarquia permaneceu ferrenhamente helenística, apesar de cooptar as tradições de fé egípcias, a religião durante esse período era altamente sincrética. A esposa de Ptolomeu II, Arsinoe II, era frequentemente retratada na forma da deusa grega Afrodite, mas ela usava a coroa do baixo Egito, com chifres de carneiro, penas de avestruz e outros indicadores tradicionais egípcios de realeza e / ou deificação que ela usava o cocar de abutre apenas na parte religiosa de um relevo. Cleópatra VII, a última da linha ptolomaica, era freqüentemente retratada com características da deusa Ísis - ela geralmente tinha um pequeno trono como cocar ou o disco solar mais tradicional entre dois chifres. [42] Refletindo as preferências gregas, a mesa tradicional de oferendas desapareceu dos relevos durante o período ptolomaico, enquanto os deuses masculinos não eram mais retratados com caudas, de modo a torná-los mais parecidos com os humanos, de acordo com a tradição helenística.

No entanto, os Ptolomeus permaneceram geralmente apoiando a religião egípcia, que sempre foi a chave para sua legitimidade. Os sacerdotes egípcios e outras autoridades religiosas gozavam do patrocínio e do apoio real, mantendo mais ou menos seu status histórico privilegiado. Os templos permaneceram o ponto focal da vida social, econômica e cultural. Os três primeiros reinados da dinastia foram caracterizados pela construção rigorosa de templos, incluindo a conclusão de projetos remanescentes da dinastia anterior, muitas estruturas mais antigas ou negligenciadas foram restauradas ou aprimoradas. [43] Os Ptolomeus geralmente aderiam aos estilos e motivos arquitetônicos tradicionais. Em muitos aspectos, a religião egípcia prosperou: os templos tornaram-se centros de aprendizagem e literatura no estilo egípcio tradicional. [43] A adoração de Ísis e Hórus se tornou mais popular, assim como a prática de oferecer múmias de animais.

Mênfis, embora não fosse mais o centro do poder, tornou-se a segunda cidade depois de Alexandria, e gozava de considerável influência seus altos sacerdotes de Ptah, um antigo deus criador egípcio, exercia considerável influência entre o sacerdócio e até mesmo com os reis ptolomaicos. Saqqara, a necrópole da cidade, era um importante centro de adoração do touro Apis, que se integrou aos mitos nacionais. Os Ptolomeus também deram atenção a Hermópolis, o centro de culto de Thoth, construindo um templo de estilo helenístico em sua homenagem. Tebas continuou a ser um importante centro religioso e lar de um poderoso sacerdócio, também desfrutou do desenvolvimento real, a saber, do complexo de Karnak dedicado aos Osíris e Khonsu. Os templos e as comunidades da cidade prosperaram, enquanto um novo estilo ptolomaico de cemitérios foi construído. [43]

Uma estela comum que aparece durante a Dinastia Ptolomaica é o cippus, um tipo de objeto religioso produzido com o propósito de proteger indivíduos. Essas estelas mágicas eram feitas de vários materiais, como calcário, xisto de clorito e metagreywacke, e estavam relacionadas com questões de saúde e segurança. Cippi durante o período ptolomaico geralmente apresentava a forma infantil do deus egípcio Hórus, Horpakhered. Este retrato se refere ao mito de Hórus triunfando sobre animais perigosos nos pântanos de Khemmis com poder mágico (também conhecido como Akhmim). [44] [45]

Edição da Sociedade

O Egito ptolomaico era altamente estratificado em termos de classe e idioma. Mais do que quaisquer governantes estrangeiros anteriores, os Ptolomeus mantiveram ou cooptaram muitos aspectos da ordem social egípcia, usando a religião, tradições e estruturas políticas egípcias para aumentar seu próprio poder e riqueza.

Como antes, os camponeses continuavam a ser a grande maioria da população, enquanto as terras agrícolas e os produtos eram propriedade direta do estado, templo ou família nobre que possuía a terra. Os macedônios e outros gregos agora formavam as novas classes superiores, substituindo a velha aristocracia nativa. Uma complexa burocracia estatal foi estabelecida para administrar e extrair a vasta riqueza do Egito para o benefício dos Ptolomeus e da pequena nobreza.

Os gregos detinham virtualmente todo o poder político e econômico, enquanto os egípcios nativos geralmente ocupavam apenas os cargos inferiores ao longo do tempo, os egípcios que falavam grego foram capazes de avançar mais e muitos indivíduos identificados como "gregos" eram de ascendência egípcia. Eventualmente, uma classe social bilíngue e bicultural emergiu no Egito ptolomaico. [46] Sacerdotes e outros oficiais religiosos permaneceram predominantemente egípcios, e continuaram a desfrutar do patrocínio real e prestígio social, já que os Ptolomeus confiavam na fé egípcia para legitimar seu governo e aplacar a população.

Embora o Egito fosse um reino próspero, com os Ptolomeus esbanjando patrocínio por meio de monumentos religiosos e obras públicas, a população nativa desfrutou de poucos benefícios, a riqueza e o poder permaneceram esmagadoramente nas mãos dos gregos. Posteriormente, revoltas e agitação social foram frequentes, especialmente no início do século III aC. O nacionalismo egípcio atingiu o auge no reinado de Ptolomeu IV Filopator (221-205 aC), quando uma sucessão de autoproclamados "faraós" nativos ganhou o controle de um distrito. Isso só foi reduzido dezenove anos depois, quando Ptolomeu V Epifânio (205–181 aC) conseguiu subjugá-los, embora as queixas subjacentes nunca tenham sido extintas e os tumultos eclodissem novamente mais tarde na dinastia.

Edição de moeda

O Egito ptolomaico produziu uma extensa série de moedas em ouro, prata e bronze. Isso incluiu a emissão de grandes moedas em todos os três metais, principalmente ouro pentadrachm e octadracmae prata tetradracma, decadrachm e pentakaidecadrachm. [ citação necessária ]

Os militares do Egito ptolomaico são considerados um dos melhores do período helenístico, beneficiando-se dos vastos recursos do reino e de sua capacidade de adaptação às novas circunstâncias. [47] Os militares ptolomaicos inicialmente serviram a um propósito defensivo, principalmente contra competidores Diadochi pretendentes e estados helenísticos rivais como o Império Selêucida. No reinado de Ptolomeu III (246 a 222 aC), seu papel era mais imperialista, ajudando a estender o controle ou influência ptolomaica sobre a Cirenaica, Cele-Síria e Chipre, bem como sobre as cidades da Anatólia, sul da Trácia, as ilhas do Egeu, e Creta. Os militares expandiram e asseguraram esses territórios enquanto continuavam sua função primária de proteger o Egito, suas guarnições principais estavam em Alexandria, Pelusium no Delta e Elefantina no Alto Egito. Os Ptolomeus também dependiam dos militares para afirmar e manter seu controle sobre o Egito, muitas vezes em virtude de sua presença. Os soldados serviram em várias unidades da guarda real e foram mobilizados contra levantes e usurpadores dinásticos, os quais se tornaram cada vez mais comuns. Membros do exército, como o machimoi (soldados nativos de baixa patente) às vezes eram recrutados como guardas de funcionários ou mesmo para ajudar a fiscalizar a cobrança de impostos. [48]

Exército Editar

Os Ptolomeus mantiveram um exército permanente durante todo o seu reinado, composto por soldados profissionais (incluindo mercenários) e recrutas. Desde o início, o exército ptolomaico demonstrou considerável desenvoltura e adaptabilidade. Em sua luta pelo controle do Egito, Ptolomeu I contou com uma combinação de tropas gregas importadas, mercenários, egípcios nativos e até mesmo prisioneiros de guerra. [47] O exército era caracterizado por sua diversidade e mantinha registros das origens nacionais de suas tropas, ou patris. [49] Além do próprio Egito, os soldados foram recrutados da Macedônia, Cirenaica (moderna Líbia), Grécia continental, Egeu, Ásia Menor e Trácia, os territórios ultramarinos eram frequentemente guarnecidos por soldados locais. [50]

No segundo e primeiro séculos, o aumento da guerra e da expansão, juntamente com a redução da imigração grega, levou a uma dependência crescente dos egípcios nativos. No entanto, os gregos mantiveram os postos mais elevados de guardas reais, oficiais e generais. [47] Embora presentes nas forças armadas desde a sua fundação, as tropas nativas às vezes eram desprezadas e desconfiadas devido à sua reputação de deslealdade e tendência a ajudar revoltas locais [51], no entanto, eles eram bem vistos como lutadores, e começando com as reformas de Ptolomeu V no início do século III, eles apareceram mais frequentemente como oficiais e cavaleiros. [52] Os soldados egípcios também gozavam de um status socioeconômico mais alto do que o nativo médio. [53]

Para obter soldados confiáveis ​​e leais, os Ptolomeus desenvolveram várias estratégias que alavancaram seus amplos recursos financeiros e até mesmo a reputação histórica do Egito de riqueza, propaganda real pode ser evidenciada em uma linha do poeta Teócrito, "Ptolomeu é o melhor tesoureiro que um homem livre poderia ter" . [47] Mercenários recebiam um salário (misthos) de rações em dinheiro e grãos, um soldado da infantaria no século III ganhava cerca de um dracma de prata por dia. Isso atraiu recrutas de todo o Mediterrâneo oriental, que às vezes eram chamados Misthophoroi Xenoi - literalmente "estrangeiros pagos com salário". No segundo e primeiro século, Misthophoroi foram recrutados principalmente no Egito, principalmente entre a população egípcia. Os soldados também receberam concessões de terras chamadas Kleroi, cujo tamanho variava de acordo com o posto e unidade militar, bem como stathmoi, ou residências, que às vezes ficavam na casa de habitantes locais, homens que se estabeleceram no Egito por meio dessas doações eram conhecidos como cleruchs. Pelo menos a partir de cerca de 230 aC, essas concessões de terras foram fornecidas para machimoi, infantaria de classificação inferior geralmente de origem egípcia, que recebeu lotes menores comparáveis ​​aos lotes de terra tradicionais no Egito. [47] Kleroi os subsídios podem ser extensos: um cavaleiro pode receber pelo menos 70 Arouras de terra, igual a cerca de 178.920 metros quadrados, e até 100 soldados de infantaria arouras poderiam esperar 30 ou 25 arouras e machimoi pelo menos cinco auroras, consideradas suficientes para uma família. [54] A natureza lucrativa do serviço militar sob os Ptolomeus parecia ter sido eficaz em garantir a lealdade. Poucos motins e revoltas são registrados, e até mesmo tropas rebeldes seriam aplacadas com concessões de terras e outros incentivos. [55]

Como em outros estados helenísticos, o exército ptolomaico herdou as doutrinas e a organização da Macedônia, embora com algumas variações ao longo do tempo. [56] O núcleo do exército consistia em cavalaria e infantaria, já que sob Alexandre, a cavalaria desempenhou um papel maior tanto numericamente quanto taticamente, enquanto a falange macedônia serviu como a formação primária de infantaria. A natureza multiétnica do exército ptolomaico era um princípio organizacional oficial: os soldados eram evidentemente treinados e utilizados com base em sua origem nacional. Os cretenses geralmente serviam como arqueiros, os líbios como infantaria pesada e os trácios como cavalaria. [47] Da mesma forma, as unidades foram agrupadas e equipadas com base na etnia. No entanto, diferentes nacionalidades foram treinadas para lutar juntas, e a maioria dos oficiais era de origem grega ou macedônia, o que permitia um certo grau de coesão e coordenação. A liderança militar e a figura do rei e da rainha foram fundamentais para garantir a unidade e o moral entre as tropas multiétnicas na batalha de Raphai. A presença de Ptolomeu foi supostamente crítica para manter e impulsionar o espírito de luta dos soldados gregos e egípcios. [47]

Marinha Editar

O reino ptolomaico era considerado uma grande potência naval no Mediterrâneo oriental. [57] Alguns historiadores modernos caracterizam o Egito durante este período como uma talassocracia, devido à sua inovação de "estilos tradicionais de poder do mar Mediterrâneo", o que permitiu a seus governantes "exercer poder e influência de maneiras sem precedentes". [58] Com territórios e vassalos espalhados pelo Mediterrâneo oriental, incluindo Chipre, Creta, as ilhas do Egeu e Trácia, os Ptolomeus exigiam uma grande marinha para se defender contra inimigos como os selêucidas e macedônios. [59] A marinha ptolomaica também protegeu o lucrativo comércio marítimo do reino e se envolveu em medidas antipirataria, incluindo ao longo do Nilo. [60]

Como o exército, as origens e tradições da marinha ptolomaica foram enraizadas nas guerras que se seguiram à morte de Alexandre em 320 aC. Vários Diadochi competiu pela supremacia naval sobre o Egeu e o Mediterrâneo oriental, [61] e Ptolomeu I fundou a marinha para ajudar a defender o Egito e consolidar seu controle contra os rivais invasores. [62] Ele e seus sucessores imediatos se voltaram para o desenvolvimento da marinha para projetar poder no exterior, ao invés de construir um império terrestre na Grécia ou na Ásia. [63] Apesar de uma derrota esmagadora na Batalha de Salamina em 306 aC, a marinha ptolomaica se tornou a força marítima dominante no Mar Egeu e no Mediterrâneo oriental nas décadas seguintes. Ptolomeu II manteve a política de seu pai de tornar o Egito a potência naval proeminente na região durante seu reinado (283 a 246 aC), a marinha ptolomaica se tornou a maior do mundo helenístico e teve alguns dos maiores navios de guerra já construídos na antiguidade. [64] A marinha atingiu seu apogeu após a vitória de Ptolomeu II durante a Primeira Guerra Síria (274-271 aC), conseguindo repelir o controle selêucida e macedônio do Mediterrâneo oriental e do Egeu. [65] Durante a subsequente Guerra Chremonideana, a marinha ptolomaica conseguiu bloquear a Macedônia e conter suas ambições imperiais para a Grécia continental. [66]

Começando com a Segunda Guerra Síria (260-253 aC), a marinha sofreu uma série de derrotas e declinou em importância militar, que coincidiu com a perda das possessões ultramarinas do Egito e a erosão de sua hegemonia marítima. A marinha foi relegada principalmente a um papel protetor e antipirataria pelos próximos dois séculos, até seu renascimento parcial sob Cleópatra VII, que buscou restaurar a supremacia naval ptolomaica em meio à ascensão de Roma como uma grande potência mediterrânea. [67] As forças navais egípcias participaram da batalha decisiva de Actium durante a guerra final da República Romana, mas mais uma vez sofreram uma derrota que culminou com o fim do domínio ptolomaico.

Em seu ápice sob Ptolomeu II, a marinha ptolomaica pode ter tido até 336 navios de guerra, [68] com Ptolomeu II tendo à sua disposição mais de 4.000 navios (incluindo transportes e navios aliados). [68] Manter uma frota desse tamanho teria sido caro e refletia a vasta riqueza e recursos do reino. [68] As principais bases navais estavam em Alexandria e Nea Paphos, em Chipre. A marinha operava em todo o Mediterrâneo oriental, Mar Egeu e Mar Levantino, e ao longo do Nilo, patrulhando até o Mar Vermelho em direção ao Oceano Índico. [69] Consequentemente, as forças navais foram divididas em quatro frotas: a Alexandrina, [70] Egeu, [71] Mar Vermelho, [72] e o Rio Nilo. [73]


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Ouro grego do Egito helenístico

As joias que constituem o assunto deste livrinho parecem ter feito sua primeira aparição como um deleite após o jantar na casa dos colecionadores Lawrence e Barbara Fleischman. A curadora Marion True relembra em seu prefácio: & # 8220Quando nos sentamos na biblioteca, Larry pegou uma pequena sacola de papel marrom.Do saco amassado, ele tirou um objeto embrulhado em lenço após o outro e os colocou sobre a mesa, então lentamente começou a desembrulhar cada pedaço & # 8230 & # 8221 True confessa ter um severo ataque de inveja ao observar objeto após objeto emergir ela poderia tê-los para o Museu Getty! Em 1993, quando a proprietária decidiu vender, seu ardor não havia esfriado, e o Getty adquiriu um estéreo dourado, uma rede para o cabelo, duas pulseiras e duas braçadeiras, três pares de brincos, dois anéis e contas variadas de ouro e semipreciosas pedra. Michael Pfrommer os apresenta aqui na série Getty Museum Studies on Art, & # 8220designed & # 8221 (de acordo com a capa da capa) & # 8220 para apresentar obras de arte individuais ou pequenos grupos de obras relacionadas a um público amplo com interesse na história da arte. & # 8221

Após página e meia de introdução, o livro está dividido em sete seções. O primeiro (& # 8220As joias & # 8221) fornece uma descrição simplificada das peças, substituindo o catálogo de uma obra acadêmica. O segundo (& # 8220Alexandro, o Grande: Um Novo Deus no Egito & # 8221) fornece um pano de fundo histórico, traçando a conquista do Egito por Alexandre & # 8217 e o estabelecimento da dinastia ptolomaica. Cada um dos capítulos restantes gira em torno de um tipo de artefato, que P tenta situar dentro de um antigo contexto alexandrino e tecer em uma história do Egito helenístico.

P esboça o esplendor da cidade antiga em & # 8220Alexandria, uma nova cidade em um velho mundo. & # 8221 Ele enfatiza que a cultura dominante era essencialmente grega ou macedônia e que os elementos explicitamente egípcios eram poucos. Isso fornece uma introdução às joias (que têm um caráter totalmente grego) e leva a uma discussão sobre o estépano e sua iconografia. P vê o nó, as tochas e a hera de Hércules que decoram o estepano como reflexos da reivindicação ptolomaica de descendência de Hércules e Dioniso, e ainda sugere que a proprietária original das joias era uma sacerdotisa de um dos cultos das rainhas ptolomaicas.

Ele se volta para o mais elaborado dos três pares de brincos em um curto capítulo intitulado & # 8220O Deus do Amor como Rei do Egito. & # 8221 (Os outros dois pares, do tipo cabeça de antílope comum, não são discutidos.) Cada brinco tem um Eros pendente carregando uma tocha na mão esquerda de acordo com P. Eles também carregam flautas, mas isso talvez seja um erro de tradução, pois eles seguram claramente phialai em suas mãos direitas (e são assim descritos no primeiro capítulo). Ele ressalta que se Afrodite é o equivalente a Ísis, então Eros é o equivalente a Hórus, o deus que o faraó egípcio personificou e ele liga as cabeças de touro que aparecem em cima dos brincos com o culto do touro Apis.

Em & # 8220Poderosas Rainhas: De Arsinoe II a Kleopatra VII & # 8221 P se volta para os dois anéis, cada um deles apresentando uma gema de entalhe representando uma deusa: Tyche em um caso, Artemis no outro. A dupla cornucópia do primeiro aponta para as rainhas ptolomaicas, especialmente Arsinoe II, para quem o símbolo teria sido inventado, e P afirma que este é um retrato da própria rainha disfarçada de deusa - uma personificação das rainhas também realizada em faiança oinochoai que eram usados ​​a serviço de seu culto. O Artemis, também, é identificado como Arsinoe II com base no olho grande e nariz comprido - embora, como essas características são minúsculas, pode-se duvidar. Uma estipulação do Decreto de Canopus de que os sacerdotes reais deveriam ser reconhecidos por seus anéis sugere ainda uma associação das joias com o culto dinástico. O capítulo é complementado com anedotas coloridas sobre outras rainhas ptolomaicas, especialmente Berenike II, Arsinoe III e, é claro, Kleopatra VII.

A rede de cabelo elaborada é o foco de & # 8220Religion: One Language for Two Civilizations. & # 8221 Seu medalhão central, representando Afrodite e Eros, é tomado como uma referência a uma rainha ptolomaica e seu filho melonenfrisur supõe-se que evoca Arsínoe II, as mechas esvoaçantes em seu peito, a mecha dedicada de Berenike II, embora a ausência da insígnia real force P a parar de chamar isso de retrato. Oito pequenas máscaras que ligam as correntes da rede nos trazem de volta a Dioniso. Eles são de fato dionisíacos, mas não, creio eu, sátiro, silen, Dionísio e talvez bacante, como P os identifica antes, eles representam os novos tipos de máscara de comédia padrão do escravo, velho, jovem e kore, respectivamente. O teatro lembra P da personificação de Dioniso por Marco Antônio & # 8217 e fornece uma transição para a carreira dramática de Kleopatra VII.

A seção final (& # 8220 À beira do desastre: O tesouro de ouro em sua perspectiva histórica & # 8221) especula mais sobre a identidade do proprietário das joias e sua possível procedência. A escala humana e a iconografia mista argumentam contra seu uso como ornamento para uma estátua de culto, e P conclui que & # 8220 dificilmente pode haver qualquer dúvida de que o proprietário das joias deve ter pertencido ao círculo da nobreza ptolomaica & # 8221 ele a caracteriza como & # 8220uma senhora de classe alta com ligações com a corte & # 8221 talvez até & # 8220 uma das chamadas parentes do rei & # 8221 (59-60). Os pares redundantes de brincos e braceletes argumentam contra um grupo de tumbas, que provavelmente conteria apenas um conjunto de joias - os objetos, então, provavelmente são um tesouro, secretado por seu dono em um momento de perigo. P também conclui que o conjunto não está completo, uma vez que colares com terminações de cabeça de animal estão ausentes. Ele termina resumindo alguns dos eventos do período turbulento do final do século 3 a meados do século 2 que podem ter feito o proprietário esconder as joias.

O livro é ricamente ilustrado com muitas fotos coloridas das joias (incluindo muitos detalhes em tamanho maior que o natural), bem como de outros objetos discutidos no texto. Há uma bibliografia substancial, organizada por tópico, no final, e uma cronologia detalhada no início. O autor é um homem culto e um estudioso prolífico, um especialista no campo das joias e placas helenísticas, e amplamente lido na arte e história helenísticas, o texto, portanto, é denso e cheio de informações. Todo o projeto, no entanto, é marcado por uma falha significativa, pois o estudo é baseado em três suposições não comprovadas: primeiro, que a joia é antiga, segundo, que foi encontrada junto e, portanto, representa um grupo coerente e, terceiro, que foi encontrada No Egito. Embora todas essas coisas possam muito bem ser o caso, tudo deve ser seriamente questionado no caso de qualquer objeto não comprovado, deve-se começar com ceticismo (como True, de fato, adverte [ix]) e construir um caso com base na técnica, forma e iconografia. Isso não é fácil, pois os grupos de joalheria helenística comprovados e datados com segurança são poucos, especialmente no Egito, 1 e as comparações necessárias para construir o caso são difíceis de encontrar. P, no entanto, nunca cogita a possibilidade de que o ouro não seja antigo, ele engole uma proveniência egípcia sem um piscar de olhos (sua primeira frase diz: & # 8220O tesouro de joias de ouro & # 8230 carrega consigo o fascínio do mito e mistério de Egito & # 8221 [xiv]) e da integridade do grupo, ele diz apenas & # 8220 não temos prova em contrário & # 8221 (61). Em vez disso, tomando uma origem egípcia como certa, ele passa a discutir a iconografia de peças selecionadas em termos de um cenário egípcio. Este é um caminho perigoso a seguir, pois os detalhes iconográficos são altamente genéricos: Erotes, um busto de Afrodite, touros, tochas, hera, máscaras de teatro, o nó de Hércules, figuras de Artemis e Tyche. Destes, apenas o último, cuja dupla cornucópia deve aludir a Arsinoe II, tem uma identidade ptolomaica incontestável. Embora se possa facilmente contar uma história da relevância de cada motivo para o Egito helenístico, os artesãos de todo o Mediterrâneo oriental empregaram a mesma iconografia em uma variedade de mídias. Para citar um único exemplo, todos esses motivos - mesmo o mais atraente egípcio, a dupla cornucópia - podem ser encontrados na cerâmica helenística pintada e moldada em Atenas. Eles dificilmente podem ser usados ​​como um guia confiável para as origens desta joalheria. True menciona um & # 8220 estudo técnico detalhado & # 8221 realizado para os Fleischmans por Jack Ogden, uma autoridade em joias antigas, que aparentemente observou uma variedade de práticas de oficina, mas declarou a obra egípcia que talvez pistas mais convincentes possam ser encontradas lá.

A data do final do terceiro ou início do segundo século sugerida por P presumivelmente se baseia em critérios que ele desenvolveu em seu trabalho monumental sobre a cronologia das joias de ouro helenísticas, 2 um estudo que foi criticado por alguns revisores por uma dependência muito grande de objetos não comprovados . 3 Os indicadores que P invoca são poucos: a técnica do nó de Hércules no estefano (23-24), incrustado com pasta de vidro e, portanto, posterior a um nó de Hércules no tesouro Toukh el Garmous, cujo sepultamento P coloca em 250- 240 4 e o & # 8220estilo & # 8221 dos anéis de dedo (40: ele não elabora mais detalhes, mas presumo que ele se refira à arquitetura pesada do cenário em vez da maneira da escultura 5). Como ele aponta (32), tal data para o grupo como um todo torna as pérolas nos brincos as primeiras em joalheria helenística - uma observação que pode levar alguém a questionar as conclusões cronológicas de P & # 8217s aqui, ou a questionar a integridade de o grupo.

A descrição de P & # 8217s da Alexandria helenística depende muito de modelos e reconstruções. Isso é inevitável, dado o estado dos monumentos antigos, mas existe o perigo de que essas ilustrações possam, em alguns casos, enganar o leitor não especializado. Por exemplo, a sema de Alexandre é mostrada em uma fotografia de um modelo maravilhosamente realista de uma tumba macedônia, completa com túmulos, em um recinto cercado por uma parede com campanário. Esta é uma conjectura razoável, mas o texto que acompanha não explica que não apenas a aparência, mas até mesmo a localização do monumento permanece um mistério. Em outros lugares, também, a hipótese é declarada como fato, por exemplo, o jogador kithara em Boscoreale e a mulher com uma coroa de navio em mosaicos de Thmuis são reivindicados sem hesitação como retratos de Berenike II. 6 Embora essas sejam possibilidades intrigantes, estão longe de ser certezas, mas as & # 8220 talvez & # 8221 e & # 8220 podem ser & # 8221 da bolsa de estudos foram suprimidas no interesse de fornecer um retrato perfeito e brilhante da casa real ptolomaica.

Essa falha em distinguir claramente entre fato e conjectura me faria hesitar em recomendar este livro aos alunos. A aceitação aparentemente acrítica da P & # 8217s da procedência de um revendedor e a evasão das questões éticas levantadas pela recuperação e aquisição das joias também são problemáticas em um contexto educacional. 7 A maioria dos arqueólogos, acredito, preferiria que seus alunos e o público em geral estivessem cientes dos problemas colocados pelo mercado de antiguidades, e a alegre aceitação do status quo expresso aqui é enfurecedora. Em seu capítulo final, P observa que & # 8220Esta joia esplêndida existe como um símbolo orgulhoso de status social & # 8221 (59): na verdade - para seu suposto proprietário antigo, para os Fleischmans e para o Museu Getty. Seu maior valor como testemunho de seu tempo foi perdido quando foi retirado da terra sem uma testemunha. Se algo deve ser salvo, é necessário um estudo imparcial e completo de todos os aspectos deste material, que talvez possa estabelecer sua procedência com base em evidências mais convincentes do que a iconografia polissêmica que P invoca.

1. Apenas seis grupos de joias de ouro egípcias estão listados na enciclopédica Pfrommer & # 8217s Untersuchungen zur Chronologie früh- und hochhellenistischen Goldschmucks (Istanbuler Forschungen 37, Tübingen 1990, 207-209). Apenas dois deles têm um contexto arqueológico e um é aparentemente falso (B. Deppert-Lippitz, Gnomon 48, 1993, 75).

3. S. G. Miller em AJA 97, 1993, 580-581 B. Deppert-Lippitz em Gnomon 48, 1993, 751-753. Para a resposta de P & # 8217s, que cita as joias Getty como justificativas de sua cronologia, consulte M. Pfrommer, & # 8220Roots and Contacts: Aspects of Alexandrian Craftsmanship & # 8221 em Alexandria e Alexandrianismo, Malibu 1996, 189, nota 53.

4. Embora os numismatas tenham datado suas moedas mais recentes por volta de 260 (M. Thompson, O. Morkholm, C. M. Kraay, Um inventário de tesouros de moedas gregas, New York 1973, 236, no. 1680). Para os argumentos de Pfrommer & # 8217s para a data, consulte M. Pfrommer, Studien zu alexandrinischer und großgriechischer Toreutik frühhellenistischer Zeit, Archäologische Forschungen 16, Berlin 1987, 150-151.

5. Esses anéis pesados ​​situam-se na faixa de 225-150 no gráfico que ele publica em Pfrommer (nota 1 acima), 227, fig. 42

6. Para o desenvolvimento acadêmico dessas hipóteses, consulte M. Pfrommer, Göttliche Fürsten em Boscoreale: Der Festsaal no Sinistor Villa des P. Fannius, Trierer Winckenmannsprogramme 12, Mainz am Rhein 1992, 19-21, 23.

7. P não está alheio a essas questões e dá um resumo sucinto do dilema representado pela escavação ilícita em outro relato popular deste mesmo material (M. Pfrommer, Alexandria: Im Schatten der Pyramiden, Mainz am Rhein 1999, 125).


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