A história

Painel da Carruagem, Arco de Tito



Um segundo Arco de Tito encontrado

O Arco de Tito que fica na entrada do Fórum Romano atrai grandes multidões que querem ver este monumento famoso que foi erguido em memória do cerco romano de Jerusalém e da destruição do Templo de Jerusalém em 70 DC.

O Arco de Tito. Foto: Leen Ritmeyer

A parte interessante é a cena retratada no intradorso sul (lado curvo interno de um arco) que mostra soldados romanos carregando os despojos do Templo de Jerusalém, ou seja, o candelabro (menorá), a mesa dos pães da proposição e duas trombetas.

O painel sul mostrando os despojos retirados do Templo de Jerusalém. Foto: Leen Ritmeyer

Hoje foi noticiado no jornal Telegraph que outro arco monumental dedicado a Tito foi encontrado em Roma, na entrada sudeste do Circo Máximo.

Embora esses vestígios sejam conhecidos há algum tempo, agora foram escavados de forma mais completa.

O Circo Máximo. O nível do solo original era de 6 metros (20 pés) mais abaixo. Foto: Leen Ritmeyer

Os restos de um arco triunfal construído em homenagem ao imperador Tito foram desenterrados debaixo da arena de corrida de carruagens Circus Maximus de Roma # 8217s.

O arco, que foi construído imediatamente após a morte do imperador em 81AD, teria formado uma entrada magnífica para o Circus Maximus, onde os cocheiros competiram entre si em corridas que foram retratadas no épico de Hollywood de 1959 Ben Hur.

Vista do local do Circo pelo sudeste. Os restos de uma base de coluna e partes de colunas caneladas que pertenciam ao Arco de Tito eram visíveis no primeiro plano antes da escavação acontecer. A torre em primeiro plano faz parte de uma fortificação medieval. Foto: Wikipedia

As bases de quatro colunas gigantescas foram encontradas no subsolo em uma área sujeita a inundações. Esta imagem mostra um deles:

Os restos escavados do grande Arco construído para o Imperador Tito no Circo Máximo. Foto: Folheto Um desenho em CAD da aparência do grande arco do Circo Massimo.

O local da escavação agora está coberto até que os fundos possam ser levantados para reconstruir este arco de mármore monumental.


Painel da Carruagem, Arco de Tito - História



Arco de tito

As qualidades espaciais dos relevos de Ara Pacis atingiram seu desenvolvimento mais completo nos dois grandes painéis narrativos no arco triunfal erguido em 81 .D. para comemorar as vitórias do imperador Tito. Um deles (FIG. 275) mostra parte da procissão triunfal que celebra a conquista de Jerusalém. O saque exibido inclui o castiçal de sete braços e outros objetos sagrados. O movimento de uma multidão de figuras em profundidade é transmitido com notável sucesso, apesar da superfície mutilada. À direita, a procissão se afasta de nós e desaparece através de um arco triunfal colocado obliquamente ao plano de fundo, de modo que apenas a metade mais próxima realmente emerge do fundo - um dispositivo radical mas eficaz.

O painel complementar (FIG. 276) evita tais experimentos, embora o número de camadas de relevo seja igualmente grande aqui. Também sentimos que seu desenho tem uma qualidade estranhamente estática, apesar do fato de ser simplesmente outra parte da mesma procissão. A diferença deve ser por causa do assunto, que mostra o
o próprio imperador em sua carruagem, coroado pela Vitória alada atrás dele. Aparentemente, a primeira preocupação do escultor foi exibir essa imagem definida, ao invés de manter a procissão em movimento. Uma vez que tentamos ler a carruagem imperial e as figuras circundantes em termos de espaço real, percebemos como as relações espaciais são estranhamente contraditórias. Quatro cavalos, mostrados em vista estrita de perfil, movem-se em uma direção paralela à borda inferior do painel, mas a carruagem não está onde deveria estar se eles realmente a estivessem puxando. Além disso, os corpos do imperador e da maioria das outras figuras são representados em vista frontal, ao invés de perfil. Estas parecem ser convenções fixas para representar o imperador triunfante que nosso artista se sentiu obrigado a respeitar, embora estivessem em conflito com o desejo de criar o tipo de movimento consistente no espaço alcançado tão bem em figura 275.


Arco de Tito.


Arco de Tito. Despojos do Templo em Jerusalém


275. Despojos do Templo em Jerusalém.
Alívio na passagem. Arco de Tito, Roma. 81 A. D. Mármore, altura 7'10 & quot (2,4
m)


Arco de Tito. Triunfo de tito


276. Triunfo de Tito.
Alívio na passagem, Arco de Tito


Arco de Tito. Pintura de Canaletto.

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Triunfo Romano e o Arco de Tito

Sir Lawrence Alma-Tadema, O Triunfo de Tito: 71 DC, Os Flavianos, 1835 óleo sobre painel, 44,3 x 29 cm (Museu de Arte de Walters) “O artista mostra Tito retornando a Roma em triunfo após a captura de Jerusalém ... Seu pai, o imperador Vespasiano ... lidera a procissão. Tito vem em seguida, segurando a mão de sua filha, Julia, que se dirige ao irmão mais novo de seu pai e sucessor, Domiciano ... Alma-Tadema descreveu esses eventos recorrendo a fontes clássicas ... e aos estudos mais recentes do século 19 sobre a vida cotidiana em Roma." (Walters Art Museum)

O triunfo romano era uma tradição marcial antiga - um desfile tão tumultuado que sua culminação simbólica envolveu catapultar o general vitorioso (triunfador) a um status quase divino por um único dia inebriante. Os romanos marcaram seu status manchando seu rosto de vermelho com o pigmento mineral cinábrio (dizia-se que o semblante de Júpiter tinha o mesmo tom avermelhado).

Os romanos traçaram as tradições do triunfo desde seus próprios primórdios. O lendário fundador de Roma, Romulus, foi o primeiro a celebrar o rito quando derrotou e matou Acron, o rei de Caenina.

Vitória na Judéia

No verão de 71 d.C., o imperador romano Vespasiano e Tito, seu filho mais velho, reprimiu uma revolta perigosa na província romana da Judéia e voltou a Roma para comemorar essa grande conquista. Não apenas isso, mas a dinastia Flaviana (Vespasiano e seus dois filhos, Tito e Domiciano) havia conseguido conquistar o trono durante o ano 69 d.C. — uma época de turbulência civil sangrenta conhecida como o “Ano dos Quatro Imperadores”.

Judaea Capta Sesterti (moeda romana) com retrato de Tito (à esquerda) e uma personificação da Judéia, capturada (à direita) (foto: copyright © David Hendin, usada com permissão)

Muita coisa estava em jogo para Vespasiano e Tito, ambos recém-chegados políticos de uma linha familiar (Flávio) que não era particularmente ilustre. A honra do triunfo foi concedida a eles em conjunto, e o espetáculo (conforme descrito por Flávio Josefo em seu texto conhecido como A guerra judaica) rivalizava com tudo que Roma já tinha visto antes: despojos, prisioneiros, narrativas pictóricas em abundância. Tudo isso tinha o objetivo de temer os espectadores e transportá-los para os campos de batalha da guerra no leste. Mas o ritual do triunfo, seu desfile - até mesmo o status semidivino concedido ao triunfador—Foi efêmero. Por esta razão, a posterior construção de monumentos permanentes (como o Arco de Tito) serviu para causar um impacto na paisagem urbana (e na memória coletiva dos citadinos) que durou muito mais do que os acontecimentos do dia em si.

Arco de Tito e o Coliseu, Roma (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A tradição dos monumentos triunfais conecta os Flavianos às tradições da República Romana. Os primeiros monumentos incluíam colunas - por exemplo, a coluna rostrada (columna rostrata) de Caius Duilius (c. 260 a.C.) - e o protótipo do arco triunfal primitivo conhecido como fórnice Fabianus erigido no Forum Romanum por Q. Fabius Allobrogicus em 121 a.C. O imperador Augusto continuou a usar o arco triunfal, embora reestruturasse a própria instituição do triunfo. Como os Flavianos eram relativamente recém-chegados à estrutura de poder romano, eles precisavam de tanta legitimação quanto pudessem encontrar e, portanto, participar das tradições consagradas pelo tempo do triunfo e seus monumentos de estoque fazia muito sentido.

Topografia e o triunfo

Vista do Fórum Romano (Forum Romanum) até o Arco de Tito (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O Arco de Tito está localizado na Via Summa Sacra, o ponto mais alto da Via Sacra, o "Caminho Sagrado" de Roma que serviu como sua principal rua processional. Além disso, o Arco de Tito comanda um ponto-chave ao longo da rota triunfal (via Triumphalis) —Um que liga visualmente o vale do anfiteatro Flavian (conhecido por nós como Coliseu) ao vale do Forum Romanum e ao monte Capitolino além. Muitos desfiles triunfais haviam ocorrido ao longo dessa rota por muitos séculos, portanto, a escolha de colocar um monumento triunfal permanente montado na rota não foi acidental, mas, ao invés, deliberadamente evocativa do fato de que o triunfo como um ritual criava e reforçava a memória coletiva para os romanos . Este arco, construído como um monumento honorífico, homenageou Tito postumamente e foi um projeto executado por seu irmão mais novo e sucessor imperial, Domiciano (imperador, 81-96 d.C.). Outro arco dedicado a Tito, de natureza triunfal, estava localizado no vale do Circo Máximo - mas esse arco só sobrevive na forma de fragmentos esculturais espalhados e uma transcrição medieval de sua inscrição dedicatória. Escavações arqueológicas recentes (2015) no Circus Maximus revelaram vestígios até então desconhecidos deste arco “perdido”, incluindo elementos das suas fundações.

A inscrição do sótão

Inscrição no ático, Arco de Tito, após 81 d.C., Roma (foto: Dr. Steven Fine, usada com permissão)

A antiga inscrição do sótão que sobreviveu (acima) registra a dedicação do monumento a Tito. Dado que Tito é identificado como tendo sido deificado (divus), ficamos sabendo que a conclusão do monumento só pode ter ocorrido após a morte de Tito em setembro de 81 d.C.

O texto da inscrição no sótão diz:

SENATVS
POPVLVSQVE · ROMANVS
DIVO · TITO · DIVI · VESPASIANI · F (ILIO)
VESPASIANO · AVGVSTO (CIL 6.945)

O Senado e o povo romano (dediquem isto) ao deificado Tito Vespasiano Augusto, filho do deificado Vespasiano

A inscrição torna a dedicação pública - realizada por parte do Senado e do povo romano (Senatus Populusque Romanus), e lembra os telespectadores da ligação de Tito com seu pai também deificado, Vespasiano, que morreu em 79 EC. Esta dedicatória é um exemplo de política de poder astuta por parte do imperador Domiciano - ele era muito jovem para participar do glória militar desfrutada por seu pai e irmão. Talvez ele tenha procurado aproveitar a opinião pública geralmente favorável de que desfrutavam quando ele mesmo fez a transição para o poder.

Escultura em relevo

Vista da abóbada da passagem do arco, com um relevo da apoteose de Tito (foto: Dr. Steven Fine, usada com permissão)

Dois relevos de painel flanqueiam a passagem única do arco, e um terceiro adorna a abóbada (o relevo da abóbada está acima). O tema dos relevos flanqueadores baseia-se no triunfo de Vespasiano e Tito em 71 d.C., retratando episódios triunfais importantes após a queda de Jerusalém. Em uma cena (abaixo), os romanos carregam despojos do Templo em Jerusalém, incluindo uma Menorá, trombetas sagradas e a mesa dos pães da proposição. Estudos recentes mostraram que esses itens foram pintados com ocre amarelo.

Painel de relevo mostrando Os despojos de Jerusalém sendo trazidos para Roma, Arco de Tito, Roma, após 81 d.C., mármore, 7 pés, 10 polegadas de altura (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O painel de triunfo ao lado mostra Tito em uma carruagem triunfal de quatro cavalos (quadriga) seguida de perto pela deusa da Vitória (Victoria), precedido por atendentes oficiais conhecidos como lictores, e acompanhados por representações simbólicas (gênios) do Senado, o povo romano e Virtus (virtude viril) (abaixo).

Painel de relevo mostrando Tito em uma carruagem triunfal de quatro cavalos, Arco de Tito, Roma, após 81 d.C., mármore, 7 pés, 10 polegadas de altura (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Uma vez que o desfile triunfal teria passado pelo próprio local em que o arco foi construído, essas imagens servem como evocações poderosas de memórias coletivas compartilhadas e mantidas pelo povo romano. A representação nos relevos ecoa o desfile tumultuoso descrito por Flavius ​​Josephus. O programa da arquitetura Flaviana transformou amplamente a paisagem física de Roma - este programa estava repleto de dicas visuais e lembretes do sucesso Flaviano, todos originados e centrados no grande triunfo no culminar da Guerra Judaica.

Restauração e estado atual

Canaletto, O Arco de Tito em Roma, 1742-44, óleo sobre tela, 38 x 28 cm (Galleria dell’Accademia Carrara, Bergamo)

Durante o século XI, o arco foi incorporado a uma fortaleza construída pela família Frangipani em Roma, resultando em danos aos relevos dos painéis que ainda hoje são visíveis. Em 1821, durante o pontificado do Papa Pio VII, Giuseppe Valadier empreendeu uma grande restauração da estrutura sobrevivente. Para identificar as partes que foram restauradas, Valadier usou travertino em vez do mármore original. O lado poente do sótão recebeu uma nova inscrição na altura desta restauração. A famosa pintura do arco de Canaletto oferece uma visão da condição do monumento antes da restauração de Valadier.

Influência

Paul Philippe Cret, o National Memorial Arch no Valley Forge Park, na Pensilvânia, erguido em 1917

O Arco de Tito há muito fornece uma fonte de inspiração artística. Leon Battista Alberti foi inspirado por sua forma ao projetar a fachada da basílica de Sant'Andrea em Mântua, Itália, após 1472. O Arco de Tito inspirou muitos arcos comemorativos modernos, notadamente o Arco do Triunfo em Paris (1806), O Arco de Stanford White no Washington Square Park na cidade de Nova York (1892), o Arco do Memorial Nacional dos Estados Unidos no Parque Histórico Nacional de Valley Forge projetado por Paul Philippe Cret (1917) e o India Gate de Edward Lutyens em Nova Delhi (1921).

Recursos adicionais

Mary Beard, O triunfo romano (Cambridge, Mass .: Belknap, 2009).

A. J. Boyle e W. J. Dominik, Roma Flaviana: cultura, imagem, texto (Leiden: E. J. Brill, 2003).

F. Coarelli, Divus Vespasianus. Il Bimillenario dei Flavi (Milão: Electa, 2009)

J. C. Edmondson, S. Mason e J. B. Rives, Flavius ​​Josephus e Flavian Roma (Nova York: Oxford University Press, 2005).

R. Ross Holloway, "Some Observações sobre o Arco de Tito", L'antiquité classique 56 (1987) pp. 183-191.

M. Pfanner, Der Titusbogen (Mainz: P. von Zabern, 1983).

L. Roman, “Martial and the City of Rome.” The Journal of Roman Studies 100 (2010) pp. 1-30.

L. Yarden, Os despojos de Jerusalém no Arco de Tito: uma nova investigação (Estocolmo: Svenska Institutet i Rom Göteborg: Distribuidor, P. Åströms, 1991).


Arco de tito

O Arco de Tito (italiano: Arco di Tito Latim: Arcus Titi) é um arco honorífico do século I dC, localizado na Via Sacra, em Roma, a sudeste do Fórum Romano. Foi construído em c. 81 dC pelo imperador Domiciano, logo após a morte de seu irmão mais velho, Tito, para comemorar a deificação oficial de Tito ou Consagração e a vitória de Tito junto com seu pai, Vespasiano, sobre a rebelião judaica na Judéia.

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Arco de Tito (n.d.). Obtido em 19 de junho de 2021, em https://madainproject.com/arch_of_titus

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Arco de Tito. Projeto Madain, madainproject.com/arch_of_titus.

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"Arco de Tito.” Projeto Madain, n.d. https://madainproject.com/arch_of_titus.

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Visão geral

O arco contém painéis que representam a procissão triunfal celebrada em 71 EC após a vitória romana que culminou com a queda de Jerusalém e fornece uma das poucas representações contemporâneas de artefatos do Templo de Herodes. Tornou-se um símbolo da diáspora judaica e a menorá representada no arco serviu de modelo para a menorá usada como emblema do Estado de Israel.

Detalhes arquitetônicos

Painel Interior Sul
O painel interno sul (inspecionar) mostra os despojos retirados do Templo em Jerusalém. O candelabro de ouro ou Menorá é o foco principal e é esculpido em alto relevo. Outros objetos sagrados carregados na procissão triunfal são as trombetas de ouro, as panelas de fogo para remover as cinzas do altar e a mesa dos pães da proposição. Esses despojos provavelmente eram originalmente de cor dourada, com o fundo azul.

Painel Interno Norte
O painel interno norte mostra Tito como um triunfador assistido por vários gênios e lictores, que carregam fasces. Um amazonense de capacete, Valor, conduz a quadriga ou quadriga de quatro cavalos, que carrega Tito. A vitória alada o coroa com uma coroa de louros. A justaposição é significativa por ser um dos primeiros exemplos de divindades e humanos presentes em uma cena juntos. Isso contrasta com os painéis do Ara Pacis, onde humanos e divindades são separados.

Inscrição ocidental
A inscrição original está anexada ao lado oeste do Arco. Está escrito em maiúsculas quadradas romanas e diz:
SENATVS
POPVLVSQVE · ROMANVS
DIVO · TITO · DIVI · VESPASIANI · F (ILIO)
VESPASIANO · AVGVSTO
Tradução: "O Senado e o povo romano (dediquem isto) ao deificado Tito Vespasiano Augusto, filho do deificado Vespasiano."

Via Sacra
Enquanto o trecho oeste da Via Sacra (rua sagrada) que atravessa o Fórum segue a antiga rota original da estrada, o trecho leste entre o final do fórum e o Coliseu, que passa por baixo do Arco de Tito, é um redirecionamento da estrada construída após o Grande Incêndio de Roma em 64 EC.

Galeria

Veja também

Referências

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  • Em inglês https://archive.org/stream/marvelsromeorap00nichgoog#page/n50/mode/2up em latim: "Arcus septem lucernarum Titi et Vespasiani, ubi est candelabrum Moysi cum arca habens septem brachia em piede turris cartulariae", Mirabilia Urbis Romae , página 4
  • Élisabeth Chevallier, Raymond Chevallier, Iter Italicum: les voyageurs français à la découverte de l'Italie ancienne, Les Belles Lettres, 1984, ISBN 9782251333106, páginas 274-291
  • Um guia da cidade Let's Go: Rome, p. 76, Vedran Lekić, 2004 ISBN 1-4050-3329-0.
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  • Festa de Channoukà: Celebrazione dei 50 anni dello Stato d'Israele presso l'Arco di Tito alla presenza delle autorità and della Comunità israelitica romana. No site da Radio Radicale, 23 de dezembro de 1997. Acessado em 27 de julho de 2019.
  • Morton Satin, um diretor de divisão da Organização para Alimentos e Agricultura publicou um artigo no The Forward, afirmando que ele havia conseguido "despertar uma considerável deliberação na comunidade judaica de Roma" para o fim público da proibição: Satin, Morton (2013- 12-01). "A campanha de um homem contra o arco de Tito - e como isso mudou os judeus da Itália". The Forward. Página visitada em 30/07/2014. De acordo com uma antiga proibição imposta ao monumento pelas autoridades judaicas de Roma, uma vez que um judeu passe por baixo do arco, ele não pode mais ser considerado judeu. o rabino-chefe de Roma disse à Embaixada de Israel que a proibição original não era mais válida, uma vez que um Estado independente de Israel havia sido estabelecido. Infelizmente, ninguém que soube da proibição jamais foi informado de sua revogação!
  • Steven D. Fraade, O Templo como um Marcador da Identidade Judaica antes e depois de 70 DC: O Papel dos Vasos Sagrados na Memória e Imaginação Rabínica, p. 246. "O Arco de Tito nunca é mencionado em fontes rabínicas. Existem várias referências a visões rabínicas do século II de objetos capturados do Templo em Roma".
  • Artus, Paul (2006). Arte e Arquitetura do Império Romano. Bellona Books. pp. 45–48. ISBN 978-0-9582693-1-5.
  • Dr. Jeffrey Becker. "O Arco de Tito". Site da Khan Academy. Página visitada em 27 de julho de 2019.
  • "Arco de Tito". Smarthistory na Khan Academy. Recuperado em 19 de dezembro de 2012.
  • Mishory, Alec. "Símbolos Nacionais de Israel: O Emblema do Estado". Biblioteca Virtual Judaica. Página visitada em 30/07/2014.

Ovações

Um nível abaixo de um triunfo foi uma ovação. Este foi concedido para vitórias sobre oponentes fáceis (menos de 5.000 baixas) ou aqueles considerados sem honra, como piratas ou revoltas de escravos. A premiação de uma mera ovação a Marco Licínio Crasso depois que ele sufocou a revolta de Spartacus é um exemplo. Uma ovação também era considerada mais apropriada para batalhas indecisas. Algumas das principais diferenças, além de ter menos prestígio e pompa, eram que o comandante não andava de carruagem, mas viajava a cavalo ou mesmo a pé, os soldados muitas vezes não participavam e uma ovelha era sacrificada no final da procissão, não um touro. O vestido do comandante não era particularmente especial, pois ele usava o manto de um magistrado e uma coroa de murta, não louro. Às vezes, os comandantes, depois de ter o dinheiro público recusado e o direito de receber uma ovação ou triunfo adequado pelo Senado, encenavam sua própria versão em menor escala no Monte Alban. Também houve uma ou duas pessoas que tentaram encenar um triunfo fora de Roma - Albúcio em 104 AEC realizou um na Sardenha e Marco Antônio em 34 AEC em Alexandria - mas esses foram considerados de muito mau gosto pela elite governante em Roma.


Painel da Carruagem, Arco de Tito - História

O Arco de Tito comemorou a procissão triunfal do exército romano após a destruição do Templo de Jerusalém e também comemorou a apoteose (deificação) de Tito, mas e as oliveiras?

Oliveiras (à direita) alinham parte da Via Sacra levando ao Arco de Tito. A oliveira demonstra que Deus ainda ama o Israel étnico, e um dia 'todo o Israel será salvo'.

Introdução

Durante as últimas duas décadas do primeiro século DC, Roma estava nas garras do imperador Domiciano que se deificou. Imagine um pequeno grupo de crentes no Senhor Jesus passando pelo Coliseu em Roma e se voltando para o oeste em direção ao Fórum Romano e ao Monte Capitolino. Eles observam, no ponto mais alto da Via Sacra (Caminho Sagrado), o recém-erguido Arco de Tito. Talvez alguns neste grupo fiquem impressionados com os olivais em ambos os lados da estrada e percebam a ironia dessa visão. O Arco de Tito comemorou a procissão triunfal do exército romano após a destruição do Templo de Jerusalém e também comemorou o apoteose (deificação) de Tito, mas e as oliveiras?

o Apoteose do imperador Tito. Uma águia carrega o falecido imperador Tito para o céu depois que ele foi deificado pelo Senado Romano.

Imagine novamente que um dos indivíduos deste grupo sobreviveu à destruição da Cidade Santa de Jerusalém pelo exército romano, foi levado a Roma como prisioneiro e desfilou como prisioneiro na procissão triunfal do Imperador Vespasiano e seu filho Titus. Mais tarde, ele foi vendido como escravo na Cidade Eterna, Roma. Talvez a família para a qual esse indivíduo foi vendido também tivesse escravos cristãos. Por fim, um dos cristãos compartilhou com esse judeu o evangelho (boas novas) de Jesus Cristo. A mensagem era simples: Deus amou o mundo e enviou Seu Filho, o Cordeiro imaculado de Deus - o Senhor Jesus sem pecado - para morrer e pagar pelos pecados de toda a humanidade. Ele oferece o dom gratuito da vida eterna, o perdão dos pecados, a justiça de Deus e um lar no Céu para todos os que colocam sua confiança no Senhor Jesus como seu Salvador. Fazer boas obras e obedecer aos mandamentos não eram boas o suficiente para merecer a justiça de Deus. Somente a fé somente, no Senhor Jesus Cristo somente, ganharia o favor de Deus (Jo 3:16 Rom 4: 5 Fl 3: 9 Ef 2: 8-9 1 Pt 1:18, 19 1 Jo 2: 2). Este escravo judeu foi tocado por esta mensagem e confiou no Senhor Jesus como Messias e Salvador.

Enquanto este grupo de crentes sobe a Via Sacra, o novo convertido pondera alguns versículos que foram lidos naquela manhã em um encontro dos irmãos e irmãs no Messias Jesus. Os versos dizem: 'Quem nos separará do amor de Cristo? A tribulação, ou angústia, ou perseguição, ou fome, ou nudez, ou perigo ou espada? Como está escrito: 'Por amor de Ti, somos mortos o dia todo, somos considerados ovelhas para o matadouro.' No entanto, em todas essas coisas, somos mais do que vencedores, por Aquele que nos amou. Pois estou persuadido de que nem a morte nem a vida, nem os anjos, nem os principados, nem as potestades, nem as coisas presentes nem as futuras, nem a altura nem a profundidade, nem qualquer outra coisa criada, serão capazes de nos separar do amor de Deus que é em Cristo Jesus nosso Senhor '(Rm 8: 35-39, NKJV).

O judeu convertido estava feliz com o fato de que absolutamente nada poderia separar um crente no Senhor Jesus do amor de Deus. Mas havia várias questões candentes em sua mente, que quando adolescente havia passado por tribulação, angústia, perseguição, fome, nudez, perigo e espada nas mãos dos romanos em Jerusalém várias décadas antes. Quando ele viu pela primeira vez o painel no Arco de Tito representando os instrumentos do Templo sendo carregados na procissão triunfal, ele perguntou ao grupo: 'Deus ainda ama o Israel étnico? Ele disse que sim (Dt 7: 8 Jr 31: 3). Ele acabou com ela ou ainda há um futuro para a nação de Israel? ' O líder desceu da Via Sacra e foi até um galho do olival e disse: 'A resposta à sua pergunta, querido irmão, está nesta oliveira. Sim, nosso amoroso Deus ainda tem um futuro para a nação de Israel! '

O Arco de Tito

O imperador Domiciano ergueu este arco de fórnice único com proporções elegantes em memória de seu irmão falecido, Tito, depois que ele foi deificado pelo Senado Romano em 81 DC. Acima do arco está uma inscrição que diz: 'O Senado e o povo romano ao deificado Tito Vespasiano Augusto, filho do deificado Vespasiano '(Holloway 1987: 184). Este arco tem 50,5 pés (15,4 m) de altura, 44,3 pés (13,5 m) de largura e 15,5 pés (4,75 m) de profundidade, e é revestido com mármore pentélico (Richardson 1992: 30).

Há três relevos que chamariam a atenção de qualquer pessoa que passasse sob o arco. Quando se olha para a coroa do arco, há um relevo que mostra uma águia carregando o imperador deificado Tito para o céu. Isso representava o seu apoteose. Há também dois relevos de passagem a serem observados. No lado sul está um relevo do exército romano carregando o butim do Templo de Herodes em Jerusalém no ano 70 DC. Este relevo inclui uma menorá (candelabro), a mesa dos pães da proposição com dois vasos sobre ela e as duas peças de prata trombetas. Também há soldados segurando cartazes com os nomes das cidades conquistadas ou fotos de vários cenários de batalhas. No lado norte da passagem está um relevo com Tito em uma carruagem conduzida por Roma. Nike, a deusa da vitória, está coroando-o com uma coroa de flores, mostrando sua vitória sobre a nação judaica.

Josefo, o historiador judeu do primeiro século e membro adotivo da família Flaviana, fez um relato detalhado dessa procissão triunfal em seu livro, Guerras judaicas, escrito sobre 75 AD (7: 123-57 LCL 3: 541-51). Após o triunfo, alguns dos objetos foram colocados no Templo da Paz (Templum Pax) construído por Vespasiano perto do Fórum Romano, e outros objetos foram colocados em seu palácio no Monte Palatino (Guerras 7: 158-62 LCL 3: 551 -53 Richardson 1992: 286-87).

Havia outro arco no Circus Maximus, construído alguns anos antes, que era dedicado à vitória do imperador Tito sobre o povo judeu, mas não é conhecido arqueologicamente hoje. É, no entanto, conhecido por moedas, relevos e mosaicos (Richardson 1992: 30). Uma das inscrições neste arco afirma:

O Senado e o Povo Romano ao Imperador Tito César Vespasiano Augusto filho do deificado Pontifex Maximus Vespasiano, titular do poder tribúnico pela décima vez, imperador pela décima sétima vez, cônsul pela oitava vez, pai da pátria, o muito príncipe de Roma porque pelo exemplo e conselho de seu pai venceu os judeus e destruiu a cidade de Jerusalém que antes mesmo era sitiada por generais, reis e povos em vão ou deixada sem ser molestada por eles (Holloway 1987: 191).

A inscrição dedicatória acima do Arco de Tito, que diz: 'O Senado e o povo romano ao deificado Tito Vespasiano Augusto, o filho do deificado Vespasiano.'

Titus andando de carruagem na procissão triunfal que comemorou a destruição de Jerusalém. Nike, a deusa da vitória, é mostrada coroando-o com uma coroa de vitória.

A Oliveira em Romanos 11

O apóstolo Paulo escreveu uma epístola à igreja em Roma por volta de 58 DC. No final do capítulo 8 dessa epístola, ele faz a pergunta: 'O que pode nos separar do amor de Deus?' (8:35). Ele responde à sua própria pergunta dizendo absolutamente nada! (8: 35-39). Um judeu crente no Senhor Jesus, lendo esta declaração após a queda de Jerusalém em 70 DC, pode fazer a pergunta: 'E quanto ao Israel étnico? Deus acabou com ela? ' Paulo responde a essas perguntas nos próximos três capítulos deste livro (Rm 9-11). No capítulo 9, ele discute a história passada de Israel e sua eleição pela graça. No capítulo 10, ele descreve o Israel atual e como ela busca a justiça de Deus pelas obras, e não somente pela fé em Cristo. Finalmente, no capítulo 11, ele revela o futuro do Israel étnico. Um dia, todo o Israel será salvo (11:26).

Nosso grupo imaginário se reúne em torno de uma oliveira perto do Arco de Tito. O líder aponta para um ramo de oliveira selvagem que foi enxertado na oliveira e diz: 'O apóstolo Paulo escreveu uma carta para nossa igreja e descreveu a raiz de uma oliveira como uma bênção para todas as famílias da terra prometidas no Aliança Abraâmica (Rm 11: 16-18 cf. Gn 12: 3, Gal 3: 6-9). Alguns dos ramos da oliveira, o Israel étnico, foram quebrados por causa de sua descrença, mas os ramos da oliveira selvagem, gentios, foram enxertados (11: 17-22). A salvação dos gentios era para provocar o ciúme do Israel étnico (11: 11-14). Se um indivíduo judeu voltasse para o Senhor Jesus e confiasse nEle como o Messias e Salvador, eles seriam enxertados de volta na árvore (11: 23-25). Mas chegará o dia em que 'todo o Israel será salvo', quando olharem para Aquele a quem traspassaram (11:26 cf. Za 12:10, Ap 1: 7). '

(Para uma discussão sobre o enxerto por alguém que foi contemporâneo do Apóstolo Paulo, veja Columela, De Re Rustica 5.11 LCL 2: 101-113. Para uma discussão sobre a arboricultura de Romanos 11: 17-24, veja Baxter e Ziesler 1985: 25-32 Ramsay 1905: 16-34, 152-60 Bruce 1988: 203-210.)

Existem pelo menos duas verdades teológicas que poderiam ser extraídas por um crente no Senhor Jesus no primeiro século DC que visitou o Arco de Tito. Primeiro, que o imperador Tito foi declarado filho de um deus pelo voto do Senado Romano, e seu apoteose was validated by large inscriptions over monumental structures, by coins, and by a relief showing him ascending to heaven on the back of an eagle. In sharp contrast, the Lord Jesus was declared to be the Son of God by His bodily resurrection from the dead (Rom 1:3-4), and this declaration was validated by the many eyewitnesses who saw Him after His resurrection (1 Cor 15:1-9). The resurrected and living Lord Jesus is infinitely superior to the dead and cremated Emperor Titus (Aitken 2001: 73-88 2005: 82-85).

Roman soldiers carrying the booty from the destruction of Jerusalem in AD 70 in a triumphal procession. The soldiers carry panels with of showbread, as they approach an earlier triumphal arch on the relief.

Second, the two scenes from the passageway of the Arch of Titus indicated that the Temple in Jerusalem was destroyed, and some might conclude that God had rejected ethnic Israel. However, the Apostle Paul illustrated from the olive tree in Romans 11 that Israel's rejection was not complete but only partial, and that there remains a remnant of Israel according to the election of grace (11:5). Their rejection was not final but only temporary, because one day in the future 'all Israel shall be saved' (11:26).

Paintings depicting the battles of the Jewish revolt and the menorah from the Temple, as well as the two silver trumpets and the table.

Bibliografia

2001 Portraying the Temple in Stone and Text: The Arch of Titus and the Epistle to the Hebrews. Pp. 73-88 in Religious Texts and Material Context. Eds. J. Neusner and J. Strange. Lanham MD: University Press of America.

2005 Reading Hebrews in Flavian Rome. Union Seminary Quarterly Review 59: 82-85.

1985 Paul and Arboriculture: Romans 11:17-24. Journal for the Study of the New Testament 24: 25-32.

1988 The Letter of Paul to the Romans. Grand Rapids MI: Eerdmans.

Columella, Lucius Junius Moderatus

1968 De Res Rustica (On Agriculture), Books 5-9. Vol. 2. Trans. E.S. Forster and E.H. Heffner. Cambridge MA: Harvard University. Loeb Classical Library 407.

1987 Some Remarks on the Arch of Titus. L'Antiquite Classique 56: 183-91.

1979 Jewish Wars, Books 4-7. Vol. 3. Trans. H. Thackeray. Cambridge MA: Harvard University. Loeb Classical Library 210.

1905 The Olive-Tree and the Wild-Olive. Expositor, 6th series, 11:16-34, 152-60. Reprinted in Pauline and Other Studies in Early Christian History. New York: A.C. Armstrong and Son, 1906: 219-50.

1992 A New Topographical Dictionary of Ancient Rome. Baltimore MD: John Hopkins University.


When was the Arch of Titus constructed?

Located in the archaeological area of the Roman Forum, the Arch of Titus is a large white marble arch, standing fifteen meters tall and 6 meters wide. It is one of the two oldest remaining arches in the forum. The identity of the architect is unknown as there are no surviving documents from the construction’s time.

The History of the Arch

The arch was built following the death of Roman Emperor Titus in 81D. Titus was emperor for only two short years but was a very much-loved ruler. The construction began in 82 AD by Titus’ younger brother Domintian, who became his successor, to honour his brother along the main street of ancient Rome. They held a festival in 85 AD after completion to commemorate the dedication. It remained intact over time, even after the fall of Rome in the fifth century, however, closer to modern times the building did deteriorate. This resulted in a restoration of the arch between 1817 to 1821, with major repair of the outer areas and its exterior columns.

The Architecture of the Arch

The arch’s decoration has not completely survived the ravages of time, however, there are still a few noteworthy carvings. The inscription at the centre of the arch and is in situ. It translates as ‘The Senate and People of Rome, to Divus (meaning divine) Titus, son of Divus Vespasian, Vespasian Augustus.’ Side panels illustrate the war of Jerusalem. The first panel illustrates Titus’ triumph march over Jerusalem in 71 AD. The other panel shows Titus riding a horse-drawn chariot, being crowned by a manifestation of Victory. The arch depicts Titus as a god-like person, as seen in another illustration, Titus riding an eagle ascending to the sky.

How you can see the Arch

To see this incredible landmark and to discover the history and culture of Ancient Rome, you must visit the Roman Forum. It was once the social, political and commercial hub of the Roman Empire, with the Arch of Titus sitting along the main strip. We suggest taking a tour around the forum, so you can hear about the rich history of each artefact remaining. Marvel at this archaeological haven, with other significant sites including the Curia, funeral altar of Julius Caesa, and the House and Temple of Vestals.


Roman Art and Archaeology

The objective of this course is to provide an overview of the culture of ancient Rome beginning about 1000 BCE and ending with the so-called "Fall of Rome". We will look at some of the key people who played a role in Rome, from the time of the kings through the Roman Republic and the Roman Empire. We will also focus on the city of Rome itself, as well as Rome's expansion through Italy, the Mediterranean, and beyond.

Рецензии

To me, it is the best structured course so far. Quiz after every lesson and written assignment after every week. Also, prof. Soren is reproducing it steadily and in comprehending fashion.

I really enjoyed every second of it! It was very comprehensive yet easy to understand and enjoyable. If you have the tiniest passion for classics, I definitely recommend this course!

Augustus - formerly known as Octavian - set the tone for the next major phase of Rome: the Roman empire. His family-related successors, the Julio-Claudians, would continue his rule. Yet none of his successors had the charisma or vision of Augustus himself, and some such as Caligula and Nero have become synonymous with profligacy and decadence of an extreme nature. By the year 69 CE. Rome was in chaos. But the emperor Vespasian restored order and dignity - not to mention humility - to the office, and instituted his own dynasty, the Flavians. Unfortunately, Vespasian's second son, Domitian, brought his Flavian dynasty to an end through dreadful administration. Domitian was murdered in 96 CE.

Преподаватели

David Soren

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In order to shower glory on his predecessors and bask in it himself, Domitian completed the Colosseum and had erected near it a triumphal arch, or what in Latin we call an arcus, A-R-C-U-S, which has come down through history as the Arch of Titus, even though Domitian actually put it up. It also celebrated the sacking of Jerusalem in the Jewish wars, which was capped by the destruction of the Jewish temple and the carrying off as booty of the silver trumpets that had called the faithful to celebrate Rosh Hashanah, the table for the displaying of the shoe bread, the unleavened 12 loaves of bread that were placed at the alter of Jehovah on the Sabbath, the Hebrew priests, and other temple treasures. The arcus was thus a huge propaganda billboard announcing the accomplishments and explaining the lineage of the ruling emperor and the dynasty. The Arch of Titus originally had three openings, but the monument had been built into a medieval fortification. It was finally restored in the early 19th century by, of all people, Napoleon's classically disposed architect Giuseppe Valadier so that only the central portion of the arcus may be trusted as authentic. On the inside, those passing beneath along the sacred way, to and from the Roman Forum, would see two major panels containing relief sculptures. On one, the sacking of the temple in Jerusalem was prominently displayed as part of an imperial triumph, marching its way through a triumphal arched gateway. Some of the marchers carried placards on a stick, the so called tabulae on satae or winged tabulae, winged images, which announced the victory and described the troops involved and the booty that was taken out of the temple. On the other panel appeared the emperor in a chariot holding the sceptre of Jupiter and a palm branch and wearing a laurel, a neck ornament or bulla, which was used to ward off evil spirits. Unlike the Ara Pacis Augustae which we've look at before and which kept the emperor separated from the divine figures or personifications, this panel shows Titus in the company of the personification of the Senate as an older toga-clad man. And also he's In the company of the genius of the people of Rome, who's shown as a muscular, long-haired youth. The Lictors also appear, carrying the beechwood rods symbolizing the power of the emperor. The rods almost form a radiant crown over the heads of the horses that are pulling the imperial chariot. Well, the burning of the Jewish temple, the establishment of a poll tax in Jerusalem, the abolition of the council of Jewish leaders, the scattering, or what is known as the diaspora of the Jews, and the institution of the formal worship of Jupiter on the temple mount in Jerusalem were considered major accomplishments of the Flavian regime, described by the historian, Flavius Josephus. Around the outside of the arch, in carving of lesser quality, the parade of spoils out of Jerusalem is particularly celebrated. Well this is a monument to help justify a weak Emperor and a monument that celebrates Roman imperialism at its most blatant. The Flavian style shows a fall off from the artistic plasticism of the Augustan age. Whereas Augustus relied on flat, carefully rendered, highly plastic and supple carving, the Flavian sculptors often relied on deep pockets of light and shade to create an immediate sense of flashing highlights. There was less carefulness in the execution. The figures lack classical proportion. And the sculpture, the figures, the heads of the people tend to be stacked up one above another, rather to be on the same level, and appearing to recede into the background as they did on the Ara Pacis. These figures are tiered up. They're stiffer. They're stumpier. They lack the catenaries or chains of drapery. So it's a kind of stiffer style, a more cursory style. Visitors to the arch often forget, also, to look up once they are inside the archway, where one would see the Emperor Titus undergoing an apotheosis and being borne up into the realm of the gods. Domitian built an enormous palace for himself, the Flavian Palace, which consisted of an enormous public space complete with a huge reception hall. So the Arch of Titus wasn't enough for him. He had to have a big, big palace, as well. And in it there was a massive, really enormous, public space That he used for his reception hall. And he had a massive dining room surrounded by fountains with gurgling jets of water spewing forth. This was a big palace, a palace for the public, and a palace that he could also live in because next to this massive complex for public reception and public dining was his personal home, overlooking directly the Circus Maximus so that he, a great sports enthusiast could watch the chariot races without having to leave his home at all.


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O vir triunfalis Editar

In Republican Rome, truly exceptional military achievement merited the highest possible honours, which connected the vir triunfalis ("man of triumph", later known as a triumphator) to Rome's mythical and semi-mythical past. In effect, the general was close to being "king for a day", and possibly close to divinity. He wore the regalia traditionally associated both with the ancient Roman monarchy and with the statue of Jupiter Capitolinus: the purple and gold "toga picta", laurel crown, red boots and, again possibly, the red-painted face of Rome's supreme deity. He was drawn in procession through the city in a four-horse chariot, under the gaze of his peers and an applauding crowd, to the temple of Capitoline Jupiter. The spoils and captives of his victory led the way his armies followed behind. Once at the Capitoline temple, he sacrificed two white oxen to Jupiter and laid tokens of his victory at Jupiter's feet, dedicating his victory to the Roman Senate, people, and gods. [1]

Triumphs were tied to no particular day, season, or religious festival of the Roman calendar. Most seem to have been celebrated at the earliest practicable opportunity, probably on days that were deemed auspicious for the occasion. Tradition required that, for the duration of a triumph, every temple was open. The ceremony was thus, in some sense, shared by the whole community of Roman gods, [2] but overlaps were inevitable with specific festivals and anniversaries. Some may have been coincidental others were designed. For example, March 1, the festival and dies natalis of the war god Mars, was the traditional anniversary of the first triumph by Publicola (504 BCE), of six other Republican triumphs, and of the very first Roman triumph by Romulus. [3] Pompey postponed his third and most magnificent triumph for several months to make it coincide with his own dies natalis (birthday). [4] [5]

Religious dimensions aside, the focus of the triumph was the general himself. The ceremony promoted him – however temporarily – above every mortal Roman. This was an opportunity granted to very few. From the time of Scipio Africanus, the triumphal general was linked (at least for historians during the Principate) to Alexander and the demi-god Hercules, who had laboured selflessly for the benefit of all mankind. [6] [7] [8] His sumptuous triumphal chariot was bedecked with charms against the possible envy (Invidia) and malice of onlookers. [9] [10] In some accounts, a companion or public slave would remind him from time to time of his own mortality (a memento mori). [11]

The procession Edit

Rome's earliest "triumphs" were probably simple victory parades, celebrating the return of a victorious general and his army to the city, along with the fruits of his victory, and ending with some form of dedication to the gods. This is probably so for the earliest legendary and later semi-legendary triumphs of Rome's regal era, when the king functioned as Rome's highest magistrate and war-leader. As Rome's population, power, influence, and territory increased, so did the scale, length, variety, and extravagance of its triumphal processions.

The procession (pompa) mustered in the open space of the Campus Martius (Field of Mars) probably well before first light. From there, all unforeseen delays and accidents aside, it would have managed a slow walking pace at best, punctuated by various planned stops en route to its final destination of the Capitoline temple, a distance of just under 4 km (2.48 mi). Triumphal processions were notoriously long and slow [12] the longest could last for two or three days, and possibly more, and some may have been of greater length than the route itself. [13]

Some ancient and modern sources suggest a fairly standard processional order. First came the captive leaders, allies, and soldiers (and sometimes their families) usually walking in chains some were destined for execution or further display. Their captured weapons, armour, gold, silver, statuary, and curious or exotic treasures were carted behind them, along with paintings, tableaux, and models depicting significant places and episodes of the war. Next in line, all on foot, came Rome's senators and magistrates, followed by the general's lictors in their red war-robes, their fasces wreathed in laurel, then the general in his four-horse chariot. A companion, or a public slave, might share the chariot with him or, in some cases, his youngest children. His officers and elder sons rode horseback nearby. His unarmed soldiers followed in togas and laurel crowns, chanting "io triumphe!" and singing ribald songs at their general's expense. Somewhere in the procession, two flawless white oxen were led for the sacrifice to Jupiter, garland-decked and with gilded horns. All this was done to the accompaniment of music, clouds of incense, and the strewing of flowers. [14]

Almost nothing is known of the procession's infrastructure and management. Its doubtless enormous cost was defrayed in part by the state but mostly by the general's loot, which most ancient sources dwell on in great detail and unlikely superlatives. Once disposed, this portable wealth injected huge sums into the Roman economy the amount brought in by Octavian's triumph over Egypt triggered a fall in interest rates and a sharp rise in land prices. [15] No ancient source addresses the logistics of the procession: where the soldiers and captives, in a procession of several days, could have slept and eaten, or where these several thousands plus the spectators could have been stationed for the final ceremony at the Capitoline temple. [16]

The route Edit

The following schematic is for the route taken by "some, or many" triumphs, and is based on standard modern reconstructions. [17] Any original or traditional route would have been diverted to some extent by the city's many redevelopments and re-building, or sometimes by choice. The starting place (the Campus Martius) lay outside the city's sacred boundary (pomerium), bordering the eastern bank of the Tiber. The procession entered the city through a Porta Triumphalis (Triumphal Gate), [18] and crossed the pomerium, where the general surrendered his command to the senate and magistrates. It continued through the site of the Circus Flaminius, skirting the southern base of the Capitoline Hill and the Velabrum, along a Via Triumphalis (Triumphal Way) [19] towards the Circus Maximus, perhaps dropping off any prisoners destined for execution at the Tullianum. [20] It entered the Via Sacra then the Forum. Finally, it ascended the Capitoline Hill to the Temple of Jupiter Capitolinus. Once the sacrifice and dedications were completed, the procession and spectators dispersed to banquets, games, and other entertainments sponsored by the triumphing general.

Banquets, games, and entertainments Edit

In most triumphs, the general funded any post-procession banquets from his share of the loot. There were feasts for the people and separate, much richer feasts for the elite some went on for most of the night. Dionysus offers a contrast to the lavish triumphal banquets of his time by giving Romulus's triumph the most primitive possible "banquet" – ordinary Romans setting up food-tables as a "welcome home", and the returning troops taking swigs and bites as they marched by. He recreates the first Republican triumphal banquet along the same lines. [21] Varro claims that his aunt earned 20,000 sesterces by supplying 5,000 thrushes for Caecilius Metellus's triumph of 71 BCE. [22]

Some triumphs included ludi as fulfillment of the general's vow to a god or goddess, made before battle or during its heat, in return for their help in securing victory. [23] In the Republic, they were paid for by the triumphing general. Marcus Fulvius Nobilior vowed Ludi in return for victory over the Aetolian League and paid for ten days of games at his triumph.

Edição de Comemoração

Most Romans would never have seen a triumph, but its symbolism permeated Roman imagination and material culture. Triumphal generals minted and circulated high value coins to propagate their triumphal fame and generosity empire-wide. Pompey's issues for his three triumphs are typical. One is an aureus (a gold coin) that has a laurel-wreathed border enclosing a head which personifies Africa beside it, Pompey's title "Magnus" ("The Great"), with wand and jug as symbols of his augury. The reverse identifies him as proconsul in a triumphal chariot attended by Victory. A triumphal denarius (a silver coin) shows his three trophies of captured arms, with his augur's wand and jug. Another shows a globe surrounded by triumphal wreaths, symbolising his "world conquest", and an ear of grain to show that his victory protected Rome's grain supply. [24]

In Republican tradition, a general was expected to wear his triumphal regalia only for the day of his triumph thereafter, they were presumably displayed in the atrium of his family home. As one of the nobility, he was entitled to a particular kind of funeral in which a string of actors walked behind his bier wearing the masks of his ancestors another actor represented the general himself and his highest achievement in life by wearing his funeral mask, triumphal laurels, and toga picta. [25] Anything more was deeply suspect Pompey was granted the privilege of wearing his triumphal wreath at the Circus, but he met with a hostile reception. [26] Julius Caesar's penchant for wearing his triumphal regalia "wherever and whenever" was taken as one among many signs of monarchical intentions which, for some, justified his murder. In the Imperial era, emperors wore such regalia to signify their elevated rank and office and to identify themselves with the Roman gods and Imperial order – a central feature of Imperial cult.

The building and dedication of monumental public works offered local, permanent opportunities for triumphal commemoration. In 55 BCE, Pompey inaugurated Rome's first stone-built Theatre as a gift to the people of Rome, funded by his spoils. Its gallery and colonnades doubled as an exhibition space and likely contained statues, paintings, and other trophies carried at his various triumphs. [27] It contained a new temple to Pompey's patron goddess Venus Victrix ("Victorious Venus") the year before, he had issued a coin which showed her crowned with triumphal laurels. [28] Julius Caesar claimed Venus as both patron and divine ancestress he funded a new temple to her and dedicated it during his quadruple triumph of 46 BCE. He thus wove his patron goddess and putative ancestress into his triumphal anniversary.

Augustus, Caesar's heir and Rome's first emperor, built a vast triumphal monument on the Greek coast at Actium, overlooking the scene of his decisive sea-battle against Antony and Egypt the bronze beaks of captured Egyptian warships projected from its seaward wall. Imperial iconography increasingly identified Emperors with the gods, starting with the Augustan reinvention of Rome as a virtual monarchy (the principate). Sculpted panels on the arch of Titus (built by Domitian) celebrate Titus' and Vespasian's joint triumph over the Jews after the siege of Jerusalem, with a triumphal procession of captives and treasures seized from the temple of Jerusalem – some of which funded the building of the Colosseum. Another panel shows the funeral and apotheosis of the deified Titus. Prior to this, the senate voted Titus a triple-arch at the Circus Maximus to celebrate or commemorate the same victory or triumph. [29]

In Republican tradition, only the Senate could grant a triumph. A general who wanted a triumph would dispatch his request and report to the Senate. Officially, triumphs were granted for outstanding military merit the state paid for the ceremony if this and certain other conditions were met – and these seem to have varied from time to time, and from case to case — or the Senate would pay for the official procession, at least. Most Roman historians rest the outcome on an open Senatorial debate and vote, its legality confirmed by one of the people's assemblies the senate and people thus controlled the state's coffers and rewarded or curbed its generals. Some triumphs seem to have been granted outright, with minimal debate. Some were turned down but went ahead anyway, with the general's direct appeal to the people over the senate and a promise of public games at his own expense. Others were blocked or granted only after interminable wrangling. Senators and generals alike were politicians, and Roman politics was notorious for its rivalries, shifting alliances, back-room dealings, and overt public bribery. [30] The senate's discussions would likely have hinged on triumphal tradition, precedent, and propriety less overtly but more anxiously, it would hinge on the extent of the general's political and military powers and popularity, and the possible consequences of supporting or hindering his further career. There is no firm evidence that the Senate applied a prescribed set of "triumphal laws" when making their decisions, [31] [32] although Valerius Maximus does claim that a triumph could only be granted to a victorious general who had slain at least 5,000 of the enemy in a single battle. [33]

During the Principate, triumphs became more politicized as manifestations of imperial authority and legitimacy.

Ovation Edit

A general might be granted a "lesser triumph", known as an Ovation. He entered the city on foot, minus his troops, in his magistrate's toga and wearing a wreath of Venus's myrtle. In 211 BCE, the Senate turned down Marcus Marcellus's request for a triumph after his victory over the Carthaginians and their Sicilian-Greek allies, apparently because his army was still in Sicily and unable to join him. They offered him instead a thanksgiving (supplicatio) and ovation. The day before it, he celebrated an unofficial triumph on the Alban Mount. His ovation was of triumphal proportions. It included a large painting, showing his siege of Syracuse, the siege engines themselves, captured plate, gold, silver, and royal ornaments, and the statuary and opulent furniture for which Syracuse was famous. Eight elephants were led in the procession, symbols of his victory over the Carthaginians. His Spanish and Syracusan allies led the way wearing golden wreaths they were granted Roman citizenship and lands in Sicily. [34]

In 71 BCE, Crassus earned an ovation for quashing the Spartacus revolt, and increased his honours by wearing a crown of Jupiter's "triumphal" laurel. [35] Ovations are listed along with triumphs on the Fasti Triumphales.

o Fasti Triumphales (também chamado Acta Triumphalia) are stone tablets that were erected in the Forum Romanum around 12 BCE, during the reign of Emperor Augustus. They give the general's formal name, the names of his father and grandfather, the people(s) or command province whence the triumph was awarded, and the date of the triumphal procession. They record over 200 triumphs, starting with three mythical triumphs of Romulus in 753 BCE and ending with that of Lucius Cornelius Balbus (19 BCE). [36] Fragments of similar date and style from Rome and provincial Italy appear to be modeled on the Augustan Fasti, and have been used to fill some of its gaps. [37]

Many ancient historical accounts also mention triumphs. Most Roman accounts of triumphs were written to provide their readers with a moral lesson, rather than to provide an accurate description of the triumphal process, procession, rites, and their meaning. This scarcity allows only the most tentative and generalised (and possibly misleading) reconstruction of triumphal ceremony, based on the combination of various incomplete accounts from different periods of Roman history.

Origins and Regal era Edit

The origins and development of this honour are obscure. Roman historians placed the first triumph in the mythical past some thought that it dated from Rome's foundation others thought it more ancient than that. Roman etymologists thought that the soldiers' chant of triumpe was a borrowing via Etruscan of the Greek thriambus (θρίαμβος), cried out by satyrs and other attendants in Dionysian and Bacchic processions. [38] Plutarch and some Roman sources traced the first Roman triumph and the "kingly" garb of the triumphator to Rome's first king Romulus, whose defeat of King Acron of the Caeninenses was thought coeval with Rome's foundation in 753 BCE. [39] Ovid projected a fabulous and poetic triumphal precedent in the return of the god Bacchus/Dionysus from his conquest of India, drawn in a golden chariot by tigers and surrounded by maenads, satyrs, and assorted drunkards. [40] [41] [42] Arrian attributed similar Dionysian and "Roman" elements to a victory procession of Alexander the Great. [43] Like much in Roman culture, elements of the triumph were based on Etruscan and Greek precursors in particular, the purple, embroidered toga picta worn by the triumphal general was thought to be derived from the royal toga of Rome's Etruscan kings.

For triumphs of the Roman regal era, the surviving Imperial Fasti Triumphales are incomplete. After three entries for the city's legendary founder Romulus, eleven lines of the list are missing. Next in sequence are Ancus Marcius, Tarquinius Priscus, Servius Tullius, and finally Tarquin "the proud", the last king. o Fasti were compiled some five centuries after the regal era, and probably represent an approved, official version of several different historical traditions. Likewise, the earliest surviving written histories of the regal era, written some centuries after it, attempt to reconcile various traditions, or else debate their merits. Dionysus, for example, gives Romulus three triumphs, the same number given in the Fasti. Livy gives him none, and credits him instead with the first spolia opima, in which the arms and armour were stripped off a defeated foe, then dedicated to Jupiter. Plutarch gives him one, complete with chariot. Tarquin has two triumphs in the Fasti but none in Dionysius. [44] No ancient source gives a triumph to Romulus' successor, the peaceful king Numa.

The Republic Edit

Rome's aristocrats expelled their last king as a tyrant and legislated the monarchy out of existence. They shared among themselves the kingship's former powers and authority in the form of magistracies. In the Republic, the highest possible magistracy was an elected consulship, which could be held for no more than a year at a time. In times of crisis or emergency, the Senate might appoint a dictator to serve a longer term but this could seem perilously close to the lifetime power of kings. The dictator Camillus was awarded four triumphs but was eventually exiled. Later Roman sources point to his triumph of 396 BCE as a cause for offense the chariot was drawn by four white horses, a combination properly reserved for Jupiter and Apollo – at least in later lore and poetry. [45] The demeanour of a triumphal Republican general would have been closely scrutinised by his aristocratic peers, as well as the symbols which he employed in his triumph they would be alert for any sign that he might aspire to be more than "king for a day".

In the Middle to Late Republic, Rome's expansion through conquest offered her political-military adventurers extraordinary opportunities for self-publicity the long-drawn series of wars between Rome and Carthage – the Punic Wars – produced twelve triumphs in ten years. Towards the end of the Republic, triumphs became still more frequent, [46] lavish, and competitive, with each display an attempt (usually successful) to outdo the last. To have a triumphal ancestor — even one long-dead — counted for a lot in Roman society and politics, and Cicero remarked that, in the race for power and influence, some individuals were not above vesting an inconveniently ordinary ancestor with triumphal grandeur and dignity, distorting an already fragmentary and unreliable historical tradition. [47] [48] [49]

To Roman historians, the growth of triumphal ostentation undermined Rome's ancient "peasant virtues". [50] Dionysius of Halicarnassus (c. 60 BCE to after 7 BCE) claimed that the triumphs of his day had "departed in every respect from the ancient tradition of frugality". [51] Moralists complained that successful foreign wars might have increased Rome's power, security, and wealth, but they also created and fed a degenerate appetite for bombastic display and shallow novelty. Livy traces the start of the rot to the triumph of Gnaeus Manlius Vulso in 186, which introduced ordinary Romans to such Galatian fripperies as specialist chefs, flute girls, and other "seductive dinner-party amusements". Pliny adds "sideboards and one-legged tables" to the list, [52] but lays responsibility for Rome's slide into luxury on the "1400 pounds of chased silver ware and 1500 pounds of golden vessels" brought somewhat earlier by Scipio Asiaticus for his triumph of 189 BCE. [53]

The three triumphs awarded to Pompey the Great were lavish and controversial. The first in 80 or 81 BCE was for his victory over King Hiarbas of Numidia in 79 BCE, granted by a cowed and divided Senate under the dictatorship of Pompey's patron Sulla. Pompey was only 24 and a mere equestrian. [54] Roman conservatives disapproved of such precocity [55] but others saw his youthful success as the mark of a prodigious military talent, divine favour, and personal brio and he also had an enthusiastic, popular following. His triumph, however, did not go quite to plan. His chariot was drawn by a team of elephants in order to represent his African conquest – and perhaps to outdo even the legendary triumph of Bacchus. They proved too bulky to pass through the triumphal gate, so Pompey had to dismount while a horse team was yoked in their place. [56] This embarrassment would have delighted his critics, and probably some of his soldiers — whose demands for cash had been near-mutinous. [57] Even so, his firm stand on the matter of cash raised his standing among the conservatives, and Pompey seems to have learned a lesson in populist politics. For his second triumph (71 BCE, the last in a series of four held that year) his cash gifts to his army were said to break all records, though the amounts in Plutarch's account are implausibly high: 6,000 sesterces to each soldier (about six times their annual pay) and about 5 million to each officer. [58]

Pompey was granted a third triumph in 61 BCE to celebrate his victory over Mithridates VI of Pontus. It was an opportunity to outdo all rivals — and even himself. Triumphs traditionally lasted for one day, but Pompey's went on for two in an unprecedented display of wealth and luxury. [59] Plutarch claimed that this triumph represented Pompey's domination over the entire world – on Rome's behalf – and an achievement to outshine even Alexander's. [60] [61] Pliny's narrative of this triumph dwells with ominous hindsight upon a gigantic portrait-bust of the triumphant general, a thing of "eastern splendor" entirely covered with pearls, anticipating his later humiliation and decapitation. [62]

Imperial era Edit

Following Caesar's murder, Octavian assumed permanent title of imperador and became permanent head of the Senate from 27 BCE (see principate) under the title and name Augustus. Only the year before, he had blocked the senatorial award of a triumph to Marcus Licinius Crassus the Younger, despite the latter's acclamation in the field as Imperator and his fulfillment of all traditional, Republican qualifying criteria except full consulship. Technically, generals in the Imperial era were legates of the ruling Emperor (Imperator). [63] Augustus claimed the victory as his own but permitted Crassus a second, which is listed on the Fasti for 27 BCE. [64] Crassus was also denied the rare (and technically permissible, in his case) honour of dedicating the spolia opima of this campaign to Jupiter Feretrius. [65]

The last triumph listed on the Fasti Triumphales is for 19 BCE. By then, the triumph had been absorbed into the Augustan Imperial cult system, in which only the emperor [66] would be accorded such a supreme honour, as he was the supreme Imperator. The Senate, in true Republican style, would have held session to debate and decide the merits of the candidate but this was little more than good form. Augustan ideology insisted that Augustus had saved and restored the Republic, and it celebrated his triumph as a permanent condition, and his military, political, and religious leadership as responsible for an unprecedented era of stability, peace, and prosperity. From then on, emperors claimed – without seeming to claim – the triumph as an Imperial privilege. Those outside the Imperial family might be granted "triumphal ornaments" (Ornamenta triumphalia) or an ovation, such as Aulus Plautius under Claudius. The senate still debated and voted on such matters, though the outcome was probably already decided. [67] In the Imperial era, the number of triumphs fell sharply. [68]

Imperial panegyrics of the later Imperial era combine triumphal elements with Imperial ceremonies such as the consular investiture of Emperors, and the adventus, the formal "triumphal" arrival of an emperor in the various capitals of the Empire in his progress through the provinces. Some emperors were perpetually on the move and seldom or never went to Rome. [69] Christian emperor Constantius II entered Rome for the first time in his life in 357, several years after defeating his rival Magnentius, standing in his triumphal chariot "as if he were a statue". [70] Theodosius I celebrated his victory over the usurper Magnus Maximus in Rome on June 13, 389. [71] Claudian's panegyric to Emperor Honorius records the last known official triumph in the city of Rome and the western Empire. [72] [73] Emperor Honorius celebrated it conjointly with his sixth consulship on January 1, 404 his general Stilicho had defeated Visigothic King Alaric at the battles of Pollentia and Verona. [74] In Christian martyrology, Saint Telemachus was martyred by a mob while attempting to stop the customary gladiatorial games at this triumph, and gladiatorial games (munera gladiatoria) were banned in consequence. [75] [76] [77] In AD 438, however, the western emperor Valentinian III found cause to repeat the ban, which indicates that it was not always enforced. [78]

In 534, well into the Byzantine era, Justinian I awarded general Belisarius a triumph that included some "radically new" Christian and Byzantine elements. Belisarius successfully campaigned against his adversary Vandal leader Gelimer to restore the former Roman province of Africa to the control of Byzantium in the 533-534 Vandalic War. The triumph was held in the Eastern Roman capital of Constantinople. Historian Procopius, an eyewitness who had previously been in Belisarius's service, describes the procession's display of the loot seized from the Temple of Jerusalem in 70 CE by Roman Emperor Titus, including the Temple Menorah. The treasure had been stored in Rome's Temple of Peace after its display in Titus' own triumphal parade and its depiction on his triumphal arch then it was seized by the Vandals during their sack of Rome in 455 then it was taken from them in Belisarius' campaign. The objects themselves might well have recalled the ancient triumphs of Vespasian and his son Titus but Belisarius and Gelimer walked, as in an ovation. The procession did not end at Rome's Capitoline Temple with a sacrifice to Jupiter, but terminated at Hippodrome of Constantinople with a recitation of Christian prayer and the triumphant generals prostrate before the emperor. [79]


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