A história

Linha do tempo da cariátide

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As informações podem mudar devido a pesquisas em andamento. Glossário de termos

Paul Pfeiffer dedicou sua prática artística à manipulação de vídeo instigante, lúdica e muitas vezes surpreendente. O evento esportivo é um dos assuntos favoritos de Pfeiffer, e ele descreve sua relação com esse espetáculo esportivo como "diretor, espião e torcedor". Ele é atraído pelas intensas demonstrações de emoção, esplendor, sobrecarga sensorial e pura magia da experiência esportiva. No entanto, Pfeiffer também está ciente de que nosso ambiente saturado de mídia molda nossa consciência. Sua manipulação de imagens de eventos esportivos profissionais - incluindo basquete, boxe e hóquei - ilustra como as imagens e a tecnologia são transformadoras. Imagens, como as do evento esportivo aqui, oferecem momentos em que se pode escapar do mundano por meio de um envolvimento com um fantástico mundo de entretenimento. No entanto, as imagens e a tecnologia são tão onipresentes na sociedade contemporânea que muitos acreditam que alteraram completamente quem somos.

No Cariátide, Pfeiffer apresenta imagens de vídeo da Stanley Cup erguidas acima das cabeças dos jogadores de times vencedores de hóquei apagando os jogadores, Pfeiffer altera nossa percepção do maior símbolo de conquista do hóquei. Aqui, a enorme xícara flutua sozinha acima da multidão, evocando um foguete espacial de brinquedo ou R2-D2. A manipulação desta filmagem por Pfeiffer não apenas ilustra o status da Taça como um símbolo de uma busca espiritual, mas também medita sobre as formas complicadas em que a fé e o desejo se desenvolvem na cultura contemporânea. O título desta obra refere-se às estruturas de suporte esculpidas dos antigos templos gregos. Na verdade, oito cariátides são apresentadas no projeto arquitetônico do edifício de 1905 do Albright-Knox, que foi projetado no estilo do renascimento grego por Edward B. Green. É nos restos fantasmagóricos dos jogadores de hóquei que Pfeiffer faz essa referência à antiguidade arquitetônica.


Construção do Primeiro Edifício Permanente

John J. Albright forneceu os fundos para construir uma casa permanente para o BFAA no local atual do museu, adjacente ao Parque Delaware de Frederick Law Olmsted. O Conselho contratou o arquiteto Edward B. Green para projetar o edifício, e a inovação ocorreu na primavera de 1900. O edifício foi planejado para servir como Pavilhão de Belas Artes da Exposição Pan-Americana em 1901, mas a construção não foi concluída até a primavera de 1905.

Dia da inauguração da Albright Art Gallery, 31 de maio de 1905


Conteúdo

Edição de Chiton

O quíton era uma túnica simples, de linho mais leve e geralmente pregueada, usada por ambos os sexos e todas as idades. Consistia em um tubo largo e retangular de material preso ao longo dos ombros e antebraços por uma série de fechos. [4] Os chitons normalmente caíam nos tornozelos do usuário, mas os chitons mais curtos às vezes eram usados ​​durante atividades vigorosas por atletas, guerreiros ou escravos. [5]

Freqüentemente, o excesso de tecido era puxado sobre uma cinta, ou cinto, que era amarrado na cintura (ver kolpos). [1] Para lidar com o volume, às vezes uma tira ou anamaschalister era usada em volta do pescoço, colocada sob as axilas, cruzada nas costas e amarrada na frente. [1] Uma himação, ou capa, pode ser usada por cima do quíton.

Existem dois tipos de quítonos - dóricos e jônicos, nomeados por suas semelhanças com as colunas dóricas e jônicas. O quitão Doric é "sem mangas", pois a tecnologia das mangas ainda não havia sido criada. Muito parecido com a cariátide acima, o quiton dórico tem uma dobra no topo ou apoptygma, é preso com fíbulas nos ombros e é amarrado na cintura. Ao contrário do quitão dórico, o quitão iônico não tem apoptigma e é um retângulo de tecido longo o suficiente que, quando dobrado ao meio, pode completar uma envergadura. Antes de existirem os padrões de mangas moldadas, os gregos prendiam fíbulas (alfinetes de segurança da Grécia antiga) em ambos os braços para unir as bordas superiores da frente e de trás do tecido. O quitão Ionic também tinha um cinto na cintura. O quitão dórico era geralmente feito de linho e o quitão jônico era geralmente feito de lã.

Peplos Editar

Antecessor do himation, o peplos era um pedaço de pano quadrado usado originalmente sobre o chiton pelas mulheres. [4] O terço superior do pano foi dobrado e preso em ambos os ombros, deixando o pano aberto para um lado. [3] Esta parte superior do peplos que é dobrada até a cintura, forma um apoptygma. Às vezes, o peplos era usado sozinho como uma forma alternativa de quíton. [2] Tal como acontece com o quíton, muitas vezes uma cinta ou cinto seria usado para prender as dobras na cintura. [1]

Himation Editar

o himação era uma vestimenta externa simples usada sobre o peplos ou quitão. Consistia em um material retangular pesado, passando sob o braço esquerdo e preso no ombro direito. A capa seria enrolada em uma alça que também passava sob o braço esquerdo e sobre o ombro direito. Um mais volumoso himação foi usado no tempo frio. [1]

A himação poderia ser puxada sobre a cabeça para cobrir o usuário quando ele fosse dominado pela emoção ou vergonha. [1]

As mulheres também podem usar um xale chamado epiblema.

Editar Chlamys

O chlamys era um retângulo uniforme de tecido de lã usado por homens para fins militares ou de caça. [1] Era usado como capa e preso no ombro direito com um broche ou botão.

A chlamys era o traje militar grego típico do século V ao século III aC. [3]

Editar roupas íntimas

As mulheres costumavam usar um estrofio, o sutiã da época, por baixo das vestimentas e ao redor da metade do corpo. o estrofio era uma faixa larga de lã ou linho enrolada nos seios e amarrada entre as omoplatas. [1]

Homens e mulheres às vezes usavam tangas triangulares, chamadas perizoma, como roupa íntima. [1]

Prendedores e botões Editar

Como as roupas raramente eram cortadas ou costuradas, fechos e botões eram freqüentemente usados ​​para manter as roupas no lugar. Foram usados ​​pequenos botões, alfinetes e broches.

Alfinetes grandes, chamados peronai e também fíbulas, eram usados ​​nos ombros, voltados para baixo, para segurar o quíton ou peplos no lugar. [1]

Cintos, faixas ou cintas também eram usados ​​na cintura, às vezes substituindo fechos / botões.

Edição de calçados

Homens e mulheres normalmente usavam chinelos, sandálias e sapatos com forro macio. Em casa, eles geralmente estavam descalços. [3]

Edição de joias

A ornamentação na forma de joias, penteados elaborados e maquiagem era comum para as mulheres. Pequenos enfeites de ouro seriam costurados em suas roupas e brilhariam conforme eles se movessem. [1] Os gregos tinham anéis, grinaldas, diademas, pulseiras, braçadeiras, alfinetes, pingentes, colares e brincos. Desenhos de brincos populares incluíam: deuses e deusas voadores, como Eros, Nike e Ganimedes. Padrões como o meandro que simboliza a eternidade também eram comumente gravados em joias. Ouro e prata eram os meios mais comuns para joias. No entanto, as joias dessa época também podiam ter pérolas, pedras preciosas e pedras semipreciosas usadas como decoração. As joias eram comumente passadas de geração em geração ou feitas como uma oferenda aos deuses.


Conteúdo

As principais missões do Exército Helénico são a defesa da independência e integridade do Estado, a salvaguarda do território nacional e a contribuição decisiva para a concretização dos objetivos da política do país. [6]

Em tempos de paz, o Exército tem os seguintes objetivos principais:

  • A manutenção de elevada prontidão operacional para a prevenção e enfrentamento eficaz de perigos e ameaças, bem como a garantia de capacidade de resposta rápida.
  • A contribuição para a segurança e paz internacionais.
  • A contribuição para atividades de assistência social e de apoio aos serviços estatais no enfrentamento de situações de emergência.

História inicial: início do século 19 Editar

Demetrios Ypsilantis foi o comandante das forças táticas gregas durante a Batalha de Petra (1829), batalha final da Guerra da Independência

Theodoros Kolokotronis, o comandante mais importante das forças irregulares gregas durante a Revolução

Panagiotis Rodios, como coronel do Exército, um dos primeiros defensores da criação do exército regular durante a Revolução

O Exército Helênico tem sua origem nas unidades regulares estabelecidas pelo governo provisório grego durante a Guerra da Independência da Grécia (1821-1829). O primeiro deles, um regimento de infantaria e uma pequena bateria de artilharia, foi estabelecido em abril de 1822 e era comandado por filelenos europeus (como Joseph Balestra e outros). A falta de fundos, no entanto, forçou seu desmembramento logo depois, e só em julho de 1824 que as unidades regulares foram reformadas, sob o comando do coronel grego Panagiotis Rodios. Em maio de 1825, a primeira lei sobre o alistamento foi aprovada, e o comando de todas as forças regulares foi confiado ao coronel francês Charles Fabvier. Sob Fabvier, o corpo regular se expandiu e, pela primeira vez, passou a incluir cavalaria, destacamentos de música militar e, com a ajuda de Lord Byron, hospitais militares.

O governo de Ioannis Kapodistrias (1828-1831) viu uma drástica reorganização das forças armadas nacionais: uma Secretaria de Assuntos do Exército e Naval e a Academia do Exército Helênico foram criadas, o corpo de engenharia do Exército foi fundado (28 de julho de 1829) e um esforço concentrado foi feito para transformar as várias forças irregulares em batalhões de infantaria leve regulares. Ao longo desses primeiros anos, a influência francesa impregnou o exército regular grego, tanto em tática quanto em aparência, já que a maioria dos instrutores eram franceses - no início filelenos, e mais tarde servindo como oficiais do Corpo Expedicionário do General Maison. [7]

Após o assassinato de Kapodistrias em 1831 e na subsequente turbulência interna nos dois anos seguintes, no entanto, o exército regular praticamente deixou de existir. O primeiro rei do reino grego recém-independente, o príncipe Otto da Baviera, inicialmente contava com um contingente alemão de 4.000 homens. O governo real restabeleceu o exército regular e dissolveu as forças irregulares que haviam lutado em grande parte na Guerra da Independência. [8] Após a expulsão de Otto em 1862, o Exército continuou a depender do Estatuto da Organização do Exército de 1833. O exército real grego em 1860 era de aproximadamente 200.000 homens. As primeiras reformas importantes foram realizadas em 1877, em resposta à crise dos Bálcãs que acabou levando à Guerra Russo-Turca de 1877-1878. Entre outras medidas, pela primeira vez o Exército Helênico foi subdividido brevemente em divisões e brigadas. O recrutamento universal foi introduzido em 1879 e, sob o governo de Charilaos Trikoupis, em 1882-1885 foram dados passos importantes para melhorar o treinamento e a educação do corpo de oficiais: uma missão militar francesa foi chamada para a Grécia, novas escolas foram fundadas e oficiais gregos foram enviados ao exterior para estudos e se esforçaram para que os oficiais na ativa deixassem de participar da política e se concentrassem em seus deveres profissionais. O Exército também sofreu suas primeiras mobilizações, em julho de 1880 - abril de 1882 devido à anexação grega da Tessália, e novamente em setembro de 1885 - maio de 1886, quando a Bulgária anexou Rumelia Oriental. O grande fardo financeiro desses longos períodos de mobilização, no entanto, exauriu o erário público e paralisou o processo de reforma. [9] [10] O resultado foi que o Exército Helênico estava totalmente despreparado para a guerra no início da Guerra Greco-Turca de 1897: planos, fortificações e armas eram inexistentes, a massa do corpo de oficiais era inadequada para seu tarefas, e o treinamento era inadequado. Como resultado, as forças otomanas numericamente superiores, mais bem organizadas, equipadas e lideradas empurraram as forças gregas para o sul da Tessália. [11] [12]


Linha do tempo da cariátide - História

Bruskari, M., «Bemerkungen über die vierte und fünfte Karyatide des Erechtheion», Jahreshefte des Österreichischen Archäologischen Institutes in Wien 55, 1984, σελ. 55-58, εικ. 1-3
Ραγκαβής, Α. Ρ., «Συνοπτική έκθεσις της τύχης των αρχαίων μνημείων μνημείων μνημείων εις την Ελλάδα κατά τα τελευταία έτηκ» Αελμς. 12
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Rodenwaldt, G., W. Hege, L 'Acropole, Paris, 1930, σελ. 59, εικ. 90-97
Schmidt, E., «Die Kopien der Erechtheionkoren», Antike Plastik 13, 1973
Robertson, M., A History of Greek Art, I-II, Cambridge, 1975, σελ. 346, εικ. 115
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Schwab, K., M. Rose, «Fishtail Braids and the Caryatid Hairstyling Project: Fashion Today and in Ancient Athens», Catwalk 4, 2015, σελ. 1-15, εικ. 16


Heritage 4/5: O Parlamento Europeu e a questão do Partenon

Em abril de 1998, Doug Henderson, Presidente em exercício do Conselho e Ministro do Reino Unido para Assuntos Europeus, foi forçado a responder a mais de uma dúzia de perguntas sobre a devolução dos mármores de Elgin.

A Grécia reconheceu oficialmente que sua reivindicação diz respeito apenas aos mármores que uma vez adornaram o Partenon e a Cariátide e a Coluna do Erechthyon e que não tem outras reivindicações para a devolução de artefatos antigos atualmente mantidos em qualquer outro museu ou coleção no Reino Unido ou outro país europeu.
O Conselho concorda que a devolução dos mármores de Elgin representaria uma expressão importante da unidade e amizade europeias e não prejudicaria os museus europeus? ” (Hélène Carrère d’Encausse, eurodeputada, questão parlamentar, debate de 01/04/1998.)

Em abril de 1998, Doug Henderson, Presidente em exercício do Conselho e Ministro do Reino Unido para Assuntos Europeus, foi forçado a responder a mais de uma dúzia de perguntas sobre a devolução dos mármores de Elgin.

A Grécia reconheceu oficialmente que sua reivindicação diz respeito apenas aos mármores que uma vez adornaram o Partenon e a Cariátide e a Coluna do Erechthyon e que não tem outras reivindicações para a devolução de artefatos antigos atualmente mantidos em qualquer outro museu ou coleção no Reino Unido ou outro país europeu.
O Conselho concorda que a devolução dos mármores de Elgin representaria uma expressão importante da unidade e amizade europeias e não prejudicaria os museus europeus? ” (Hélène Carrère d’Encausse, eurodeputada, questão parlamentar, debate de 01/04/1998.)


Espelho de mercúrio

Os chineses (desde o período Neolítico), os egípcios (2.900 aC), os gregos e os romanos compartilhavam o desejo de contemplar sua reflexão e precisavam de uma ferramenta para isso. Historiadores e arqueólogos encontraram vestígios de espelhos, principalmente espelhos de mão, feitos de metal polido, geralmente bronze ou prata.Por serem pequenos, não permitiam que alguém se contemplasse da cabeça aos pés. Esses objetos raros pertenciam a pessoas altamente classificadas.

Não foi até o século 13 que apareceu uma nova forma de produzir espelhos. O primeiro método era depositar um fina camada de prata ou chumbo polido no vidro. Mais tarde, este processo foi melhorado e o método para fazer espelhos de lata foi descoberto. Ele usou uma camada de prata feita de chumbo, estanho e bismuto, em vez de prata e chumbo, na placa de vidro.


A descoberta do espelho de mercúrio

Embora os métodos anteriores tenham surgido no Norte, Veneza foi, sem dúvida, o principal produtor de espelhos de mercúrio por muitos anos. VenezaA presença da empresa nos mares e no comércio de sal tornou-a uma das cidades mais ricas da Europa. Foi um terreno fértil para novas invenções, principalmente aquelas ligadas ao mercado de luxo. Este é o lugar onde o processo para fazer espelhos de mercúrio foi inventado em 1400. Este tipo de prateado de vidro permaneceria em uso por 400 anos. A técnica consiste em aplainar com uma pedra pedaços de vidro obtidos a partir de cilindros de vidro soprado. Uma vez que estão planas, várias camadas de estanho são depositadas nas placas de vidro e então lixadas até uma superfície lisa. Por fim, é coberto com uma camada de mercúrio, também alisada e alisada com uma pedra e selos de lã.

Os fabricantes de espelhos venezianos juraram segredo e foram presos para não deixar escapar o precioso método de produção de espelhos de mercúrio que toda a Europa invejava. Alegando que era para evitar incêndios, a cidade finalmente os mandou para a ilha de Murano, onde o Fábricas de vidro de Murano que ainda são conhecidos hoje foram criados. Qualquer um que entrasse ou saísse da ilha, ou vendesse o segredo, seria executado.


A fortuna do espelho de mercúrio

Apesar de todos os esforços de Veneza, o método estava sujeito a intensa espionagem industrial, e alguns fabricantes de espelhos logo exportaram seu know-how. O próprio Colbert enviou espiões a partir de 1660 e, em 1672, a França de Luís XIV foi capaz de produzir espelhos de alta qualidade. A importação veneziana foi proibida. A política de Colbert e do Rei Sol favoreceu a produção francesa, criou numerosas fábricas para estimular o comércio interior.

Um dos exemplos mais famosos desta produção francesa é, claro, o da Galerie des Glaces no palácio de Versalhes e seus 357 espelhos de mercúrio. o Fábrica da Saint-Gobain, fundada em 1665, concluiu esta obra colossal. Eles usaram fundição de vidro de superfície plana de 1684, o que foi uma grande ajuda para a operação. Na década de 1690, laminação ou vidro laminado, foi inventado. Tornou-se para criações mais resistentes e maiores.
Hoje, 80% desses espelhos são originais. Eles podem ser reconhecidos porque não são chanfrados. São a prova de que a nova fábrica francesa conseguiu tirar o monopólio do espelho de Veneza, espelhos sendo artigos de luxo na época. Esses espelhos eram populares para decoração de interiores sob Luís XIV.


O fim do espelho de mercúrio

A produção de espelhos de mercúrio tinha várias desvantagens. Os espelhos eram muito caros e pequenos em tamanho, mas o pior de tudo, foi a causa da morte de muitos fabricantes de espelhos. Mercúrio é um elemento químico altamente tóxico e perigoso, o que causou acidentes fatais frequentes. A vida média de um fabricante de espelhos não era superior a 10 anos de trabalho.
Assim que um novo método foi descoberto, este foi banido. Em 1835, Justus von Liebig (1803-1873, austríaco) inventou o espelho de nitrato de prata, um novo processo não tóxico de borrifar uma fina camada de prata em uma placa de vidro forrada com estanho para enfatizar a refletividade do espelho.
Hoje, os espelhos são produzidos com revestimento de alumínio a vácuo, usando o mesmo método, mas substituindo a prata pelo alumínio.


Como reconhecer um espelho de mercúrio?

Os espelhos de mercúrio foram feitos com placas de vidro mais grossas do que as usadas hoje. Portanto, deve-se procurar o profundidade da camada de vidro saber se é mercúrio ou não.
Dica: coloque uma haste (caneta ou palito) no espelho. Se o ponto que toca o espelho parece estar “tocando” diretamente seu reflexo, a camada de vidro é fina o suficiente e o espelho provavelmente é moderno. Por outro lado, se o ponto estiver separado de seu reflexo, provavelmente é mercúrio (antes de 1835).

Existem outras técnicas visuais que são mais difíceis de avaliar, mas que os conhecedores serão capazes de identificar à primeira vista. Como afirmado anteriormente, o estanho é usado em espelhos de mercúrio. A mistura dos dois materiais produz uma espécie de explosão, e as partículas de estanho projetadas na superfície do espelho brilhar.
Gorjeta :
- O espelho deve ser aceso diretamente se brilha, é sem dúvida um espelho de mercúrio. O reflexo em um espelho prateado posterior é tapete.
- O dorso é prateado (azulado) e parece ligeiramente granulado.

Bibliografia

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Sabine Melchior-Bonnet, Histoire du miroir, Ed. Imago, 1994.

Morisot J.M., «Miroiterie», Tableaux détaillés des prix de tous les ouvrages du bâtiment. Vocabulaire des arts et métiers en ce qui concerne les constructions, Ed. Carilian, 1814.

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Linha do tempo da cariátide - História

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& # 145The Cambridge Illustrated History of Ancient Greece & # 146, editado por Paul Cartledge, Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-48196-1.

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& # 145Athens: The City and its Museums & # 146 por Iris Douskou, publicado por Ekdotike Athenon, 1979. ISBN 960-213-005-9.

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& # 145Greek Art & # 146 por John Boardman, publicado por Thames & amp Hudson, 1985. ISBN 0-500-20194-3.

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& # 145Ancient Greece & # 146 por Anne Pearson, publicado por Dorling Kindersley, 1992. ISBN 0-86318-909-1.

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  • O Museu Arqueológico Nacional de Atenas é o museu arqueológico mais importante da Grécia e um dos mais ricos do mundo em arte grega antiga. As coleções do museu incluem: itens pré-históricos, escultura, cerâmica e arte secundária e bronzes (bem como uma coleção de arte egípcia).
  • O Museu da Acrópole (Atenas, Grécia) possui uma coleção da arte da Acrópole. Clique nas fotos em miniatura (pequenas imagens) para aumentá-las.
  • O Museu do Louvre em Paris possui uma extensa coleção de arte grega e helenística. Clique em um período de tempo e, a seguir, nas fotografias em miniatura (pequenas imagens) para obter ampliações. (Visitas virtuais de salas gregas no piso principal também estão disponíveis, mas requerem Quicktime 4.)
  • Escultura da Grécia Antiga (coleção limitada) que mostra o lançador de disco e algumas cópias romanas da arte grega.
  • Greek Art and Architecture (University of Colorado em Colorado Springs) tem uma extensa coleção de imagens de arquitetura de vários sítios arqueológicos (Creta, Atenas, Olympia, Delphi e mais), esculturas do início ao final do clássico e através dos tempos helenísticos.
  • A Emory University (em Atlanta, Geórgia) possui uma coleção permanente de arte clássica. É apresentado neste site. O texto é bastante avançado para alunos do ensino fundamental e médio, mas é acompanhado por várias boas fotos da coleção.
  • O Grande Altar de Pergamon (agora no Museu Pergamon de Berlim) foi tirado de Pergamon, uma cidade-estado grega na Turquia moderna. Os Museus de Belas Artes de São Francisco recentemente mostraram frisos (esculturas nas paredes) do incrível Altar de Pérgamo e organizaram este tour online dos Frisos de Telephos do Grande Altar. (Telephos era filho de Hércules e Auge, e os painéis que descrevem a história de Telephos são apresentados neste site.) Um turista de Nova York chamado Max Ule tirou essas quatro fotos no Museu Pergamon em Berlim: a exibição do pátio, parte do altar, obra em andamento e frisos (as figuras são quase do tamanho natural). Hisashi Okamoto, um professor da Universidade de Kyoto, adicionou essas belas fotos do Museu Pergamon à web.
  • Olhando para a Arte da Grécia Antiga e Roma (Museu Getty). Compare o estilo formal mais antigo de um Kouros (jovem, cerca de 530 a.C.) e a pose mais natural posterior mostrada na estátua de um Jovem Vitorioso (325-300 a.C.). Essa mudança foi revolucionária e o estilo antigo desapareceu. Um instrutor do Carteret Community College diz que este estilo mais novo, mostrado pela primeira vez em uma estátua (O menino Kritios) representa humanismo, idealismo e racionalismo e uma ruptura com o estilo egípcio.
  • Modelagem 3D de Mileto (um projeto da Fundação do Mundo Helênico de Atenas) inclui vistas de 10 edifícios de Mileto, incluindo um estádio, o Bouleuterion (Casa do Conselho), um portão sagrado, o Altar de Poseidon e muito mais.
  • A Cidade Antiga de Atenas é uma coleção de fotos coletadas para a Universidade de Indiana. [um dos 5% principais sites]
    • Especialmente útil para professores e alunos que criam páginas da web é a seção chamada "Sites e Monumentos", que tem mais de 400 fotografias de locais famosos como o Partenon, Acrópole, templos, arcos e partes da antiga cidade de Atenas. Para obter exemplos desses sites, consulte:
      1. Vista da Acrópole do sudoeste, mostrando a Propilaia, o Templo de Atena Nike, parte do Erecteion e o Partenon.
      2. O Pórtico Sul ou Pórtico Cariátide do Erecteion. "Cariátides" (ou "Cariátides") são figuras femininas usadas como suportes arquitetônicos no lugar de colunas - um recurso associado à arquitetura jônica.
      3. O Agora: o centro comercial e cívico de Atenas
      • Ancient Sites Walking Tours of Athens oferece três "tours virtuais da antiga Atenas" com computação gráfica de alta qualidade e explicações eficazes sobre o que você está vendo. Um passeio (aproximadamente 5 minutos) é a uma casa ateniense. Outro passeio (15 minutos) leva você à Acrópole com um arquiteto em 415 a.C. e o terceiro passeio (10 minutos) leva você à Acrópole com um filósofo em 415 a.C.
      • "Restoring Virtual Ruins" O site do Digital Museum (da revista Scientific American Magazine) mostra como imagens digitais podem criar modelos de computador para reconstruções.
      • A Acrópole de Atenas apresenta brevemente este local famoso e suas ruínas. (Ministério da Cultura da Grécia)
      • Cidade de Knossos (Civilização Minóica) e Palácio de Knossos - Este site inclui uma concepção artística do antigo Palácio de Knossos e uma Galeria de Imagens com 16 imagens do Palácio. Minos é a casa do mitológico Minotauro morto pelo herói Teseu, e onde Dédalo construiu o labirinto e escapou aprendendo a voar - apenas para perder seu filho Ícaro. A civilização minóica floresceu no início da história da Grécia antiga. A ideia de um artista do Palácio de Knossos (Dilos Holiday World) também é exibida em seu site.
      • Templos gregos são apresentados (em planos arquitetônicos e com fotografias) e estilo (ordens de colunas e capitéis dóricos e jônicos) neste site do Japão intitulado Arte e Arqueologia Gregas.
      • Período e estilo para designers: a Grécia tem imagens de edifícios, ornamentação e móveis da Grécia antiga.

      • "Ancient Greek Literature" de Hellas On-Line identifica brevemente os escritores famosos e contadores de histórias da Grécia antiga, incluindo Esopo (um africano que se tornou escravo na Grécia), dramaturgos como Sófocles, Tuciditas, Eurípides e mais, e de Claro, Homero, o poeta cego e contador de histórias da Ilíada e da Odisséia. Este excelente site possui links para que você possa ler as fábulas, peças e poemas épicos. [Algumas obras literárias requerem um download com "ZipIt"]
      • A Ilíada e a Odisséia de Homero por volta de 800 a.C. A Ilíada fala de Helena, esposa de um rei grego, que é levada para Tróia. Isso dá início a uma batalha que durou dez anos, até que os gregos usaram um cavalo de madeira para enganar os troianos. Escondidos dentro do cavalo, eles entraram na cidade e conquistaram os desavisados ​​troianos. Saiba mais sobre esta famosa história em "A Ilíada Virtual", um resumo da Ilíada para os alunos, e veja os links de fundo. Consulte também "The Virtual Odyssey" e seus links de fundo. (Disponível no ThinkQuest.) História e Pessoas Famosas

      • Sólon, o Legislador e Reformador da Atenas Antiga (c. 600 - 563 a.C.) Esta é uma breve biografia do reformador (do Encarta Online). Solon (Compton's Encyclopedia Online) também oferece uma breve introdução. Veja também Atenas e Sólon - Esparta (Guia Turístico da Grécia) Sobre Sólon foi escrito por Putarco, o historiador romano (15 Heróis da Grécia Antiga das Vidas de Plutarco: Sólon). Existe um glossário online para ajudar com palavras difíceis.
      • Pisistratus (informações da enciclopédia on-line). Informações adicionais sobre Pisistratus podem ser encontradas no Encarta Online.
      • Homero e a História de Tróia (ver "Literatura" acima)
        • A Ilíada
        • A odisseia
        • Péricles - uma página biográfica do Civ for Kids grego do estado de Portland
        • Péricles também do Civ grego para crianças do estado de Portland
        • Democracy On Line tem mais informações de Péricles (495-429 a.C.)
        • Oração fúnebre de Péricles (um famoso discurso durante a guerra com Esparta, relatado pelo historiador Tucídides). Neste discurso, ele conta sua confiança na democracia ateniense, que ajudou a criar sua Idade de Ouro. (Extraído do site World Civilizations de T. Hooker, Universidade Estadual de Washington. A Oração Funeral também pode ser encontrada no Westminster College em Salt Lake City, Utah.)
        • Veja seu busto (estátua) e aprenda mais sobre ele neste site do Westminster College.
        • Sparta (escrito por Jennifer Taylor, Minnesota State University, Mankato) é uma boa introdução e inclui mais informações em The Culture of Sparta e Women of Sparta
        • Athens (escrito por Jennifer Taylor, Minnesota State University, Mankato) é uma boa introdução e inclui mais informações sobre as aulas de Atenas e as mulheres de Atenas.
        • Desfrute da reconstituição da batalha pelos guerreiros espartanos hoplitas nos Gregos Antigos (BBC)
        • Saiba mais sobre as cidades-estado e o desenvolvimento da democracia. Visite Bouleuterion: Berço da Democracia (produzido pela Fundação do Mundo Helênico, 1996). Este site inclui um mapa no qual você escolhe um local no qual as cidades-estados gregas se desenvolveram. [Site vencedor do prêmio StudyWeb]
        • Compare Esparta com Atenas! Veja Atenas e Sólon - Esparta (Guia Turístico da Grécia) e Esparta (Civilização Mundial de Richard Hooker, Universidade Estadual de Washington) é um pouco difícil de ler, mas muito completo. Histórias espartanas e como Licurgo (rei por volta de 885 a.C.) estabeleceu a sociedade militarista. Uma visão interativa da Guerra do Peloponeso (por Simon Frank) apresenta informações básicas sobre os dois inimigos: Esparta e Atenas. Daily Life Ancient Greece do Sr. Donn (escrito para o ensino médio e jovens estudantes) permite que você compare cidades-estados: Esparta, Atenas, Corinto, Argos e Megara.
        • Everything Spartan, Lakonian and Messenian (por Holly, site premiado) tem muitas informações de mulheres espartanas, arte, poesia, fotografias de Esparta e muito mais.
        • Delphi, no centro da Grécia, era a casa do célebre Oráculo de Delfos, que supostamente poderia prever o futuro. (Por Simpson) Veja as imagens de uma sacerdotisa e de Édipo resolvendo o enigma da Sífx. A sacerdotisa do oráculo de Delfos na Grécia antiga pode ter feito suas profecias sob a influência de vapores petroquímicos, diz um geólogo. A sacerdotisa do oráculo, uma mulher chamada Pítia, sentou-se sobre o abismo e respirou esta "inspiração divina", da qual extraiu poderes de profecia. Saiba mais sobre a sacerdotisa no site de Albany.
        • O mundo da Grécia Antiga - Religião e morte do Museu da Universidade da Pensilvânia apresenta a prática religiosa dos gregos antigos, incluindo sacrifícios, jogos, festivais e práticas de sepultamento.
        • A religião da Grécia Antiga é explicada em "The Ancient Gods", parte da Hellas On Line. Este site inclui uma "árvore genealógica" e uma introdução aos Titãs, aos Deuses do Olimpo e Outros Deuses e Semideuses.
        • Hércules (ou "Hércules" para os romanos) faz parte do Projeto Perseu: "Hércules: o maior herói da Grécia".Este excelente site dá a biografia de Hércules, fala de seus trabalhos, suas aventuras e muito mais! Para um gráfico interessante comparando Hércules de Walt Disney com a mitologia grega, consulte Greek Mythology Link. Saiba mais sobre Hércules no link de mitologia grega.
        • The Greek Mythology Link é uma coleção de mitos gregos escrita e publicada online por Carlos Parada, autor do livro Genealogical Guide to Greek Mythology. O material fornecido no link de mitologia grega inclui textos, imagens, tabelas e mapas. Este site oferece breves biografias de 117 indivíduos (de Aquiles a Zeus) e fala de um número igualmente grande de personagens mitológicos, como monstros (de Abraxas a Xanthus) e muito mais! As informações estão em formato de grade (não contadas como uma história). Consulte também o site Lugares e Povos para saber mais sobre lugares como o submundo, Tróia, Atenas e muito mais. A busca por relacionamentos é facilmente feita neste ótimo site por causa do design dos links.
        • Outros personagens mitológicos e suas histórias:
          • Pégaso de Vôos de Fantasia - Pégaso, o Cavalo Voador - Recontagem simples avançada da história de Belerofonte e Pégaso para crianças, também disponível com texto mais simples com ilustrações para crianças pequenas.)
          • Phethon e a Carruagem do Sol - uma simples recontagem da história sobre o filho de Apolo que deseja dirigir a carruagem de seu pai pelo céu (de Vôos da Fantasia) com ilustrações.
          • Daedalus the Inventor (de Flights of Fantasy) é uma simples recontagem da história de Dédalo e seu filho Ícaro que tentam escapar de Creta inventando asas para os humanos. Este site inclui ilustrações.
          • Jason and the Argonauts tem várias seções que exploram a questão "A viagem de Jason foi fato ou ficção?" (para o ensino médio ou superior)
          • Gaia (ou mãe terra)
          • Urano
          • Saturno (ou Cronos para os gregos)
            • Luas de Saturno incluem Pan e Atlas
            • O Sistema Joviano (Júpiter e suas luas, incluindo Calisto, Europa, Ganimedes, Leda e Io).
            • Outros mitos sobre o Sol: Este excelente site contém mitologia sobre o sol de várias outras culturas
            • As Olimpíadas - do Projeto Perseus oferece
              1. Uma introdução às Olimpíadas antigas com sua história e descrições de todos os eventos: boxe, eventos equestres, corridas de carruagem, equitação, pankration, pentatlo, corrida e luta livre.
              2. Um passeio pela antiga Olímpia (o local original dos jogos que começaram há mais de 2.700 anos)
              3. Contexto dos Jogos e o Espírito Olímpico fala sobre os atletas de todo o Mediterrâneo, a trégua durante os jogos, os espectadores e muito mais.
              4. Histórias dos atletas
              • Civilização grega para crianças da Portland State University: os antigos Jogos Olímpicos
              • Olympics Through Time (da Fundação do Mundo Helênico) fala de esportes gregos nos tempos pré-históricos e na antiguidade, bem como o renascimento moderno dos Jogos Olímpicos.
              • Jogos Olímpicos - Eventos
                • Wrestling e Pankration (um estilo de luta do tipo "vale tudo" que pode incluir chutes, boxe, luta livre).
                • O lançamento do disco é mostrado em uma famosa estátua de Myron (século 4 a.C.)
                • A infantaria grega antiga (Civ grego da Universidade de Portland para crianças) fala de guerra tática, armaduras e armas, hierarquia militar, pagamento militar e serviço militar.
                • Civilização grega para crianças da Universidade Estadual de Portland: Guerra (escrita por estudantes universitários para auxiliar alunos do ensino médio em relatórios de pesquisa) fala brevemente sobre o exército e a marinha gregos, as Guerras Persas, as Guerras do Peloponeso entre Atenas e Esparta e Alexandre, o Grande.
                • Hellas: Net fala sobre Warfare in Hellas (o mundo grego) com muitos links que descrevem armas, batalhas, estratégias, incluindo guerra naval e batalhas importantes na história grega. Aprenda sobre o uso de hoplitas (soldados de infantaria fortemente armados e blindados). Saiba mais sobre a Batalha de Maratona em 490 a.C.E. e a importante Batalha marítima de Salamina em 480 a.C. contra os persas. Saiba mais sobre o uso de elefantes por Alexandre, o Grande, e muito mais!
                • Uma visão interativa da Guerra do Peloponeso (por Simon Frank) apresenta informações básicas sobre os dois inimigos: Esparta e Atenas.
                • Barco e remessa da Grécia Antiga fala da importância da navegação e navegação para os gregos antigos para o comércio, guerra e colonização de outras terras.
                • History of Warfare (do Museu da Universidade da Pensilvânia) fala brevemente sobre o uso de bigas na guerra, armaduras e armas, conforme mostrado em cerâmica e por meio de artefatos.
                • Desfrute da reconstituição da batalha pelos guerreiros espartanos hoplitas nos Gregos Antigos (BBC)
                • Civilização grega da Universidade Estadual de Portland para Crianças Site: Meio ambiente (escrito por estudantes universitários para ajudar alunos do ensino médio em relatórios de pesquisa) fala de geologia, geografia, clima, plantas e animais e muito mais.
                • Civilização grega da Universidade Estadual de Portland para Crianças Site: Ciência (escrita por estudantes universitários para auxiliar alunos do ensino médio em relatórios de pesquisa) fala sobre astronomia, biologia, barcos e navios, matemática, números, metal, abastecimento de água e medicina.
                • Hipócrates (c.460-380 a.C.) é considerado o "pai da medicina". Saiba mais sobre ele em Greek Physicians from Hellas On-Line. Após uma breve introdução, há amostras de seus escritos sobre saúde e doença, e seu famoso juramento ainda feito por médicos hoje. Ele era membro de um grupo de médicos cujas origens remontavam a Asclépio, o deus da cura. Hipócrates foi o médico e professor de medicina mais famoso de sua época. Mais de 60 tratados médicos tradicionalmente atribuídos a ele. Eles procuram explicações e tratamentos naturais para doenças e rejeitam a feitiçaria, a magia e a interferência dos deuses. Veja um busto dele e leia uma breve biografia.
                • Instrumentos cirúrgicos gregos e romanos são exibidos neste site da Universidade de Indiana e a Cirurgia da Roma Antiga (da Universidade da Virgínia) também exibe instrumentos cirúrgicos clássicos.
                • A praga em Atenas durante a Guerra do Peloponeso é explorada neste site da Universidade de Indiana. O autor conclui que a praga pode ter sido o tifo. A praga foi descrita por Tucídides, o famoso historiador grego que sobreviveu à praga e descreveu o crescimento de Atenas durante a praga. Um cientista moderno compara a peste ateniense com o vírus Ebola moderno (artigo do U.S. Center of Disease Control, 1996) e cita a história de Tucídides. A praga e a Guerra do Peloponeso puseram fim à Idade de Ouro de Atenas, segundo os autores. (difícil - corte?) Medicine in Mythology and Literature (da University of Virginia) fala das flechas de Apolo e Artemis como uma praga contra uma mulher que se gabava de seus próprios 14 filhos e das flechas de cura e práticas de Apolo e Asclépio. (Apolo era o pai do deus da cura, Asclépio.)
                • Archimedes é apresentado em um site da Drexel University. (difícil )
                • Recursos de ciência da Grécia Antiga. Um site muito extenso para importantes cientistas, matemáticos e filósofos gregos. Infelizmente, muitos links expiraram ou não estão disponíveis.
                • A vida de Aristóteles é descrita e há links para suas obras científicas e filosóficas, parte do Hellas On-Line.
                • Demócrito propôs a teoria dos átomos que eram microscópicos e não podiam ser vistos. Ele também pensava que a Via Láctea era um vasto sistema de estrelas em um universo sem fim. (Isto é de uma série de artigos sobre cientistas gregos da Universidade de Michigan. As informações são apresentadas em níveis de leitura para leitores iniciantes, intermediários e avançados. Os sites incluem gráficos e links para obter mais informações.)
                • Euclid (breve introdução da Encarta Online Encyclopedia) viveu por volta de 300 a.C., é conhecido por seu trabalho em matemática e geometria. Alunos avançados podem explorar Euclid's Elements (site da Clark University para alunos do ensino médio) e Generalizing Euclid's Proof of Prime Numbers (Matemática Reflexões do Sr.K. F. Kuhn)
                • Pitágoras (580-520 a.C.) era conhecido por seu trabalho com matemática, astronomia e música (acústica). (Site da Universidade de Michigan para crianças)
                • Tales (624 - 546 aC). - primeiro filósofo, cientista e matemático grego conhecido. Veja também Thales Materialism para uma breve biografia.
                • Zenão de Elea - cálculo
                • [Site do professor: A contribuição dos primeiros gregos para a geometria do site do plano de aula dos professores de Yale-New Haven] Este site tem links e atividades para apresentar aos alunos a geometria (uso do transferidor, postulados, ângulos, etc.) e como os gregos antigos contribuíram a essas áreas da geometria.
                • A filosofia grega (Civilização grega para crianças da Portland State University, escrita por estudantes universitários para alunos do ensino médio) inclui uma introdução à filosofia grega e destaca Sócrates, Platão e Aristóteles.
                • Tales (624 - 546 aC). foi o primeiro filósofo, cientista e matemático grego conhecido. Veja também um site mais extenso também da Drury University.
                • Sócrates (469 - 399 a.C.) (da Encarta Online) foi um filósofo que foi condenado à morte por suas opiniões políticas. Seu aluno, Platão, escreveu sobre ele e sua filosofia.
                • Platão (428? -347? AC) (do Encarta Online) apresenta Platão, um aluno de Sócrates, famoso como um filósofo cujos escritos podemos ler hoje. O site Greek Civ for Kids da Portland State University para Platão para o Jovem Inquiridor tem informações biográficas, suas ideias e conclusões, como ele nos afeta hoje, uma visita com um especialista em Platão (Professor Moor) e muito mais! A professora Suzanne, da Universidade de Evansville, escreveu um resumo de Platão e seus diálogos apropriado para alunos do ensino médio e universitários.
                • A vida de Aristóteles é descrita e há links para suas obras científicas e filosóficas, parte do Hellas On-Line. Aristóteles é conhecido como aluno de Platão e professor de Alexandre, o Grande. [Também incluído neste site está Epicteto, o Filósofo Estóico, cuja filosofia se assemelha ao Cristianismo em seu amor pelo bem e ódio pelo mal.]
                • History of Ancient Greek Music (de uma escola na Grécia) fala sobre o desenvolvimento da música grega e dos instrumentos musicais usados ​​na Grécia antiga.
                • Música da Grécia Antiga - você pode ouvir fragmentos de música da Grécia Antiga pelo computador!
                • Canto Homérico (parte do Projeto Perseus)
                • Ancient Greek Music (de Infoplease - Encyclopedia Entry) fornece algumas informações básicas sobre a música grega.
                • Greek Gift of Music (Civilização grega para crianças do estado de Portland) apresenta a música grega, que é explicada em Teoria Musical, Música e Religião e Instrumentos Musicais. [Exemplos de pesquisas de alunos?]
                • Imagem de um concurso musical entre Apollo e Marsyas (por Praxiteles, cerca de 320 a.C.)
                • Instrumentos musicais: lendas sobre sua invenção. flauta e flauta dupla (aulos), flautas de Pan, lira [kithara] de Apolo. O deus da música e harmonia era Apolo. Ele era o líder das nove musas (ou filhas "fadas" de Zeus e Mnemosyne) que incluem música, dança, poesia, comédia, história, etc.
                • Educação musical (importância de)
                • Música no mito - cena do vaso de Orfeu
                • The Greek Alphabet (do ThinkQuest) e The Greek Alphabet (University of Washington) mostram o alfabeto grego pelo nome da letra em grego, as letras (maiúsculas e minúsculas) e o som.
                • O Ancient Greek World - Men's Life Index, do museu da Universidade da Pensilvânia, fala sobre a vida diária dos homens.
                • The Ancient Greek World - Women's Life do museu da Universidade da Pensilvânia fala sobre o dia a dia das mulheres.
                • The Ancient Greek World - A Casa Grega do museu da Universidade da Pensilvânia fala sobre casas gregas típicas.
                • Civ grego para crianças do estado de Portland: Everyday Life (escrito por estudantes universitários para ajudar alunos do ensino médio em relatórios de pesquisa) fala sobre classes sociais, obtenção de comida, amigos, família e casamento, mulheres, roupas, educação e comércio.
                • Saiba mais sobre o dinheiro da Grécia Antiga em Denominações de Moedas da Grécia Antiga no site de F.J. Wagner.
                • Daily Life Ancient Greece do Sr. Donn foi escrito para o ensino médio e jovens estudantes. Ele aborda tópicos como escolas, família, comida, casas, animais de estimação e brinquedos uma seção sobre as Olimpíadas. Você também pode comparar cidades-estados: Esparta, Atenas, Corinto, Argos e Megara. [Também estão incluídos planos de aula em sala de aula]
                • Escravidão na Grécia Antiga (por Kirsten Brown do Greek Civ for Kids do estado de Portland) fala sobre a escravidão na vida cotidiana.
                • Women, Children and Men (por Marilyn A. Katz, da Cambridge Illustrated History of Athens) foi colocado online para estudantes universitários na Wesleyan University em Connecticut. "Os habitantes de Atenas incluíam, além de seus cidadãos do sexo masculino, um grande número de escravos e escravas, uma população de estrangeiros residentes masculinos e femininos ou 'metecos' aproximadamente igual em número aos cidadãos, e as esposas e filhos de homens cidadãos. 'as esposas compartilhavam o status de cidadãs, mas isso lhes dava principalmente o direito de ter filhos que se tornariam cidadãos ou, filhas que se tornariam esposas de cidadãos. Em segundo lugar, havia outras áreas da vida cívica e comunitária na antiga polis além da política, e mulheres, não cidadãos e até escravos desempenharam papéis importantes em muitos deles: as esferas religiosas e econômicas, por exemplo, bem como os vários aspectos da comunidade nos demes ou aldeias. E, finalmente, o ideal social que consignou os homens para o público, e as mulheres para o domínio privado, não era mais do que isso: um ideal. Ele figura muito proeminentemente em grande parte da arte e literatura grega, mas quando examinamos mais de perto alguns dos detalhes do culto e social da Grécia antiga práticas urais, a realidade parece bem diferente. "
                • Civ grego do estado de Portland para crianças: alimentos gregos e como prepará-los (escrito por estudantes universitários para que os alunos do ensino médio façam projetos de pesquisa) fala de alimentos comuns e fornece algumas receitas que podem ser feitas pelos alunos.
                • Uma breve introdução à dieta e agricultura da Grécia antiga e aos animais que caçavam ou pescavam pode ser encontrada em Civilização grega para crianças do estado de Portland: Agricultura (plantas e animais) com um site adicional sobre Agricultura da Grécia Antiga. Este foi escrito por estudantes universitários para auxiliar os alunos do ensino médio em relatórios de pesquisa.
                • Ancient Cuisine (do site Holly's Everything Spartan) oferece cozinha grega e romana. Doormice? Delicioso! Inclui uma receita para o pudim de Herodotos.
                • Civ grego para crianças do estado de Portland: roupas e fantasias na Grécia Antiga fala sobre os tecidos comuns usados ​​nas roupas gregas e os estilos de roupas usados ​​pelos gregos. Há links para Trajes gregos.
                • Ancient Greek Costume Links inclui imagens de joias, estilos de cabelo, roupas para homens, mulheres, soldados e muito mais.
                • Joalharia grega - 5000 anos de tradição - A joalheria grega antiga oferece excelentes fotografias de colares, pulseiras, cintos, brincos e muito mais.
                • Apresentações de slides de imagens clássicas. A primeira mostra 38 fotografias de pessoas vestidas como os gregos antigos (mesmo que alguns usem óculos ou sapatos e meias com seus trajes!) A segunda mostra 111 desenhos de trajes gregos para mulheres e a terceira é de mosaicos romanos.
                • Vestido e cabelo das mulheres da Grécia Antiga (O Manifesto do Traje) tem algumas fotos.
                • Índice de mapas do mundo grego antigo por Bernard Suzanne, professor da Universidade de Evansville, Indiana. Um mapa importante é o mapa do mundo grego antigo
                • O Mapa Cultural da Hélade, do Ministério da Cultura, liga um mapa a sítios arqueológicos importantes. (Este programa JAVA pode levar muito tempo para fazer o download.)
                • A navegação e navegação na Grécia Antiga fala da importância da navegação e navegação para os gregos antigos para o comércio, guerra e colonização de outras terras.
                • O Mapa Cultural da Hélade (elaborado pelo Ministério da Cultura da Grécia) permite que você visite museus, sítios arqueológicos e monumentos de muitas regiões da Grécia.
                • Um Tour Virtual pelas Sete Maravilhas do Mundo Antigo (da CNN) leva você a muitos lugares gregos e outros.
                • Mapa da colonização grega do Mediterrâneo 650 a.C.E. e Mapa dos principais estados e impérios no Velho Mundo 350 a.C.E. (ambos dos tutoriais multimídia do Departamento de História da University of Calgary)
                • O Universo Visto pelos Povos da Antiguidade (NASDA) nos fala sobre os antigos gregos chamados Platão, Aristóteles, Demócrito, Hiparco e Ptolomeu que, embora a Terra fosse o centro de um sistema planetário, não o sol.
                • Os cavalos eram usados ​​na guerra, para transporte e outras atividades. Este site pertence ao Museu da Universidade da Pensilvânia.

                História geral da Grécia (ver também a introdução à arte, arquitetura etc. na parte 2)

                P & aacuteginas en espa & ntildeol, Greek Mythology Link (baseado no Genealogical Guide to Greek Mythology de Carlos Parada) inclui histórias como Medusa, Pandora, Afrodita, Perseo, y m & aacutes.

                CD-ROM "A caminhada mágica do Curioso Júlio em Delfos". Este CD-ROM, dirigido a maiores de 11 anos, familiariza-os com a ciência da arqueologia e dá-lhes uma ideia da história de Delfos, um dos principais lugares sagrados da Antiguidade. O protagonista, Curious Julius, personagem de desenho animado mais ou menos da mesma idade das crianças que usam o CD-ROM, tem sede de informação e seu companheiro, o arqueólogo Hector Excavator, conduz o usuário em uma aventura de conhecimento e entretenimento.

                The Odyssey - The Discovery Channel tem um vídeo de meia hora (transmitido na TV e à venda por US $ 34,95) com planos de aula online e atividades relacionadas aos Padrões Nacionais dos EUA.

                • Veja páginas da web criadas por alunos da sexta série em uma escola de San Jose, Califórnia, contando sobre "Vida cotidiana na Grécia Antiga: a vida como uma criança, um pai, uma mãe, uma escrava" e muito mais.
                • Maravilhoso Mundo da Grécia Antiga (ThinkQuest) tem relatórios de alunos sobre Artes, Batalhas e Heróis, Vida Diária, Primeiras Olimpíadas, Governo, Religião e muito mais. (Por alunos da 4ª à 6ª série.)
                • As Olimpíadas da Grécia Antiga mostram o trabalho dos alunos com dicas do professor sobre como configurar centros de aprendizagem com computadores. Faz parte do Projeto de Tecnologia Educacional "Nuestra Tierra".
                • SCORE (Recursos Online das Escolas da Califórnia para Educação) tem Recursos e Atividades para professores em cada série preparada por professores. História Mundial e Geografia: Civilizações Antigas, 6º Grau. Os recursos da Grécia antiga são avaliados em uma escala de 1 (alto) a 5 (baixo). Os Padrões da sexta série da Califórnia também são identificados para professores. Oito atividades são encontradas na seção grega do SCORE, incluindo jogos, WebQuests, um modelo de museu virtual criado por um aluno e muito mais.
                • Projeto de Brochura de Viagem para a Grécia por Kevin Deutsch, professor da Lux Middle School, Lincoln, Nebraska.
                • A Vida Diária do Sr. Donn na Grécia Antiga inclui algumas Ideias de Aula de História Antiga da Sra. Donn para alunos do ensino fundamental e Planos de Aula do Sr. Donn, que incluem uma simulação que pede aos alunos para comparar o sistema judicial na Atenas antiga e um tribunal americano ( para alunos da 8ª à 12ª série), unidades nas Olimpíadas (para alunos da sexta série?), mitologia e muito mais.
                • Planos de aula do Instituto de Professores de Yale-New Haven.Pesquise mais. Alguns são melhor desenvolvidos do que outros, mas aqui estão alguns tópicos apropriados:
                  • "Lembre-se do tempo: uma exploração da história através do drama" passa uma semana no drama grego antes de passar para o drama medieval. (Plano de aula de Perrault, Instituto de professores de Yale-New Haven.)
                  • Plano de Aula "Euripides 'Alcestis" por O'Neil, Instituto de Professores de Yale-New Haven. O aluno lê, discute e representa partes do plano trágico e está envolvido em outras atividades. (A unidade é projetada para o aluno do ensino médio de vários níveis de leitura. É um curso de seis semanas.)
                  • "Mitologia Grega e Romana na Sala de Aula" por Garcia, Instituto de Professores de Yale-New Haven. (Objetivo é complementar o currículo das aulas de estudos sociais e urbanos do nível secundário, através da introdução da mitologia grega e romana e sua influência na sociedade contemporânea. Destinado a alunos do ensino médio, variando os períodos de tempo exigidos de acordo com os objetivos selecionados.)
                  • "Hercules: Super Hero" por McGuire, Instituto de Professores de Yale-New Haven. (Aula de teatro em conjunto com a aula de estudos sociais, com recomendações para classes de ensino fundamental, médio e médio.)
                  • "A Origem da Vida: Uma História das Teorias da Grécia Antiga" (por Puglia, Instituto de Professores de Yale-New Haven) lida com ciência e filosofia (o amor pelo conhecimento) - fornecendo informações básicas sobre Aristóteles e outros enquanto os alunos observam o desenvolvimento de rãs de ovos.
                  • "The Iliad - A Practical Approach", de Lesson Plan, de Taylor, Instituto de Professores de Yale-New Haven, para alunos do ensino médio.
                  • "The Grouch (Dyskolos) de Menander: Um Exemplo de Nova Comédia Grega" Plano de Aula da Pólio Ela o desenvolveu para alunos que falam inglês com um número limitado de alunos do ensino médio.

                  Paul Cartledge foi o consultor acadêmico da série. Leitor de História Grega na Faculdade de Clássicos e Fellow e Diretor de Estudos em Clássicos no Clare College, ele acaba de ser nomeado Professor de História Grega em Cambridge.

                  Suas publicações anteriores incluem & # 145The Greeks: Portrait of Self and Others & # 146, & # 145Sparta and Lakonia & # 146, & # 145Political Thought in Ancient Greece & # 146, e & # 145Democritus & # 146. Ele também foi editor de & # 145The Cambridge Illustrated History of Ancient Greece & # 146.

                  Victor Hanson é Professor de Clássicos, California State University, Fresno, EUA. Ele contribuiu para a série & # 145The Wars of Ancient Greece & # 146, Volume II do 24 volume & # 145History of War & # 146 editada por John Keegan, publicada por Cassells, Londres, 1999. Seu livro mais recente & # 145The Soul of Battle: From Ancient Times to the Present Day & # 146 foi publicado pela Free Press em outubro de 1999.

                  Helen King é leitora de História da Medicina Clássica da University of Reading, Reino Unido. Seu livro mais recente, & # 145Hippocrates & # 146 Women: Reading the Female Body in Ancient Greece & # 146, foi publicado em outubro de 1998.

                  Alexander Nehamas é Professor de Filosofia e Literatura Comparada, Princeton University, EUA. Ele acaba de publicar dois livros sobre temas centrais para o terceiro episódio da série: & # 145A Arte de Viver: Reflexões Socráticas de Platão a Foucault & # 146 pela University of California Press, e & # 145Virtues of Authenticity: Essays on Platão e Sócrates & # 146 de Princeton. Ele também publicou uma série de trabalhos importantes sobre filosofia e literatura.

                  Tony Podlecki é Professor Emérito de Clássicos, Princeton University, EUA. Seus trabalhos publicados incluem: & # 145The Life of Themistocles & # 146 & # 145, McGill-Queen & # 146s University, 1975.

                  Nigel Spivey é membro do Emmanuel College, Cambridge, Reino Unido.

                  Barry Strauss é Professor de História, Cornell University, EUA. Suas publicações anteriores incluem 'Guerra e Democracia: A Guerra do Peloponeso e a Guerra da Coréia', coeditado com David Mcann, Armonk, NY: MESharpe (1999) 'Epílogo: Sobre a Guerra e a Sociedade no Mundo Pré-moderno' com Victor Hanson em K.Raaflaub e N.Rosenstein (eds) em 'Warfare and Society in Antiquity and the Middle Ages' (a ser publicado, Harvard Press) 'The Dark Ages Made Lighter: The Consequences of Two Defeats' em Robert Cowley (ed) ' What If: The Greatest Might Have Beens in Military History ', Nova York, Putnam (1999)' Western Civilization: The Continuing Experiment 'co-autor, Houghton Mifflin (1994)' Fathers and Sons in Athens: Ideology and Society in the Era of the Peloponnesian War ', Princeton University Press (1997) e' Athens After the Peloponnesian War: Class, Faction and Policy 403-386 BC ', Cornell University Press, (1987).

                  Ele também editou vários outros livros sobre história e guerra, além de ser um colaborador frequente de livros, revistas e periódicos acadêmicos e, entre seu trabalho atual em andamento, está um ensaio para o livro "Desvendando o Ocidente: Experimentos de pensamento contrafactual na história", intitulado 'O Ocidente Resiliente: Salamina sem Temístocles, Grécia Clássica sem Salamina e o Ocidente sem Grécia.'

                  Josh Ober é o Professor David Magie de História Antiga e Presidente do Departamento de Clássicos da Universidade de Princeton, onde leciona em cursos de graduação e pós-graduação em história grega e pensamento político. Seus livros incluem 'Mass and Elite in Democratic Athens' (1989), 'The Athenian Revolution' (1996) e, mais recentemente, 'Political Dissent in Democratic Athens (1998). Ele foi residente no National Humanities Centre, no Centre for Hellenic Studies, na University of New England (Austrália) e em Claire Hall (Cambridge, UK).

                  Donald Kagan é Professor de História e Clássicos da Hillhouse, Universidade de Yale, EUA.


                  Arquitetura do arranha-céu (c.1850-presente)

                  Para uma breve revisão das origens e do desenvolvimento do projeto arquitetônico,
                  veja: História da Arquitetura (c.3.000 aC - presente).


                  Edifício Seagram, NY (1954-8)
                  Projetado pelo ex-arquiteto da Bauhaus
                  Mies van der Rohe, um dos principais
                  figuras da arquitetura do século 20,
                  na Europa e na América.

                  Como o projeto do arranha-céu evoluiu

                  Se a arquitetura é um dos tipos de arte mais interessantes, nada se compara à arte e engenhosidade de projetar superalta edifícios. Nada se compara a esta forma inspiradora de arte pública, que pode ser vista e apreciada por qualquer pessoa.

                  Em 1899, Montgomery Schuyler, o eminente crítico do Registro Arquitetônico, escreveu um artigo sobre o tema da arquitetura americana progressiva chamado & quotThe Skyscraper Up-to-Date & quot, no qual lamentou que o elemento de experimento parecia ter desaparecido do projeto do arranha-céu. Ele se lembrou dos primeiros dias, especialmente na primeira metade da década de 1880, quando muito "trabalho selvagem" era feito. Mas agora, disse ele, os arquitetos parecem ter se estabelecido em uma fórmula tripartida envolvendo uma base, um poço e um capitel composto de certos agrupamentos de histórias. Essa fórmula, ele prosseguiu, pode ser revestida de uma variedade de estilos históricos. Schuyler reivindicou o primeiro exemplo para George B. Post (1837-1913), em seu Union Trust Building, de 1889-90, que ele descreveu como Richardsonian Romanesque. Ele disse que isso foi logo seguido por outros em trajes clássicos, como o American Surety Building, de 1894-95, projetado por Bruce Price (1845-1903).

                  Dez anos depois, em Scribner's Magazine, Schuyler relatou novamente em & quotThe Evolution of the Skyscraper. & Quot Lá, ele comentou sobre as torres que haviam sido recentemente, e estavam sendo, construídas recentemente. No artigo, Schuyler explicou os avanços da tecnologia que possibilitaram o rápido aumento da altura dos edifícios. Isso incluiu o elevador, a gaiola e a construção do esqueleto, proteção à prova de fogo para colunas e vigas, bases isoladas e fundações em caixões, e o resto.

                  Sem perceber o significado de seu insight, Schuyler estava na verdade preparando as bases para uma abordagem da história da arte dos arranha-céus que foi negligenciada até agora. Por um lado, ele sugeriu pelo que disse que a evolução do arranha-céu parecia estar dividida em um série de períodos marcado por razoavelmente formas arquitetônicas distintas e métodos de projetos.

                  Ele ainda sugeriu que estes mudanças de forma resultaram do aumento do tamanho e da altura do arranha-céu e eram possibilitado por avanços tecnológicos sob a pressão de uma forte onda de lucros. Ele deixou claro que a mudança na forma não era basicamente uma questão de estilo. Uma vez que a estrutura foi formulada, os detalhes exteriores podem ser emprestados da arquitetura românica ou barroca, ou da arquitetura neoclássica, ou qualquer um de vários outros estilos históricos. Em seu artigo de 1913 para o Registro Arquitetônico em & quotThe Towers of Manhattan & quot, ele elogiou o estilo de arquitetura gótica do Woolworth Building, projetado por Cass Gilbert (1859-1934) e palavras gentis para o Beaux-Arts Singer Building, de Ernest Flagg, e para Napoleon Le Brun & amp Sons ' Torre Metropolitana, que foi inspirada na arte renascentista da Praça de São Marcos em Veneza.

                  Em outras palavras, embora reconhecendo o impacto da tecnologia e a presença de estilos de revival, Schuyler estava ciente de um conjunto subjacente de condições que produziram uma sequência de soluções. O primeiro ele se identificou com o "trabalho selvagem" realizado na década de 1880. O segundo era um padrão tripartido começando por volta de 1890. O terceiro, na forma de uma torre, evoluiu em grande parte no período anterior à Primeira Guerra Mundial.

                  Em 1908, ele escreveu outro artigo para o Registro Arquitetônico, chamado de & quotPara restringir o arranha-céu & quot, tinha como objetivo encontrar uma maneira de impedir a prática abusiva de superexploração que estava transformando as ruas do centro da cidade em desfiladeiros escuros. Nesta cruzada, ele foi acompanhado por Arquitetos americanos George B. Post e Ernest Flagg (1857-1947), que concordaram que havia um perigo real para a cidade em práticas não regulamentadas. Ele citou um esquema de D. Knickerbocher Boyd, presidente do capítulo da Filadélfia do American Institute of Architects, que sugeria controlar a altura geral de um edifício pela largura da rua. O sistema de Boyd daria ao arquiteto a escolha de recuar no plano de um edifício na forma de "terraços" ou recuar da linha da propriedade a uma determinada distância que permitiria um plano de elevação reto.

                  O que temos aqui, é claro, em 1908, é uma previsão do que virá em 1916, quando o código de construção de Nova York foi revisado, resultando na criação do arranha-céu & quotziggurat & quot ou & quotziggurat & quot, bem como a ideia-semente para o & quotslab. & quot Mais uma vez, Schuyler parecia ciente de que o tamanho e a altura dos edifícios e sua relação com os requisitos urbanos produziriam necessariamente uma nova forma ou formas que poderiam ser vistas historicamente como fases distintas.

                  História da arquitetura de arranha-céus (c.1850-1970)

                  Mas Schuyler foi principalmente um crítico arquitetônico e não um historiador, e, portanto, ele aparentemente perdeu os sinais de para onde seus pensamentos e observações o estavam levando. Ele viu as mudanças ocorrendo, mas, talvez por estar muito perto da cena, parece não ter sido capaz de vê-la em perspectiva histórica. Neste artigo, investigamos se uma nova visão da história dos arranha-céus pode ser concebida, levando em consideração tanto a influência da tecnologia quanto o papel do renascimento e dos modos mais modernos. A abordagem usada aqui é com base principalmente na forma arquitetônica, ditada pelo tamanho e altura cada vez maiores dos arranha-céus respondendo a amplas forças culturais operando nos séculos XIX e XX.

                  Essa visão da história dos arranha-céus pode ser dividida em sete capítulos ou fases.

                  Fase 1
                  Uma fase pré-arranha-céu, datada aproximadamente entre 1849 e 1870, composta por edifícios contendo os elementos essenciais do arranha-céu, mas ainda não reunidos em uma única estrutura.

                  Fase 2
                  Começando com o Edifício Equitable Life Assurance, de 1868-70, que contém os ingredientes necessários para o primeiro arranha-céu, mas onde as características composicionais da Fase 1 ainda persistem.

                  Fase 3
                  Começando por volta de 1878, quando a mansarda francesa dá lugar a uma fórmula de teto plano envolvendo um agrupamento livre e variado de histórias produzindo, nas palavras de Schuyler, muito "trabalho selvagem".

                  Fase 4
                  Iniciado no final da década de 1880 e caracterizado por um sistema tripartido de composição correspondente às partes de uma coluna clássica com sua base, fuste e capitel.

                  Fase 5
                  Lidar com o arranha-céu em forma de torre. Nesta categoria, três variantes são reconhecidas: a torre & quotisolada & quot, concebida já em 1888, mas não realizada até 1894-95, uma torre & quotmounted & quot, datando de cerca de 1911, como exemplificado pelo Edifício Woolworth e uma torre & quotisolated & quot, resultante dos direitos fornecidos pela revisão dos códigos de zoneamento de 1916 em diante.

                  Fase 6
                  Associado à forma & quotsetback & quot de arranha-céu, ditada pelas revisões do código de zoneamento em vigor após 1916.

                  Fase 7
                  Datado de 1930 e representado pelo Rockefeller Center, apresenta uma solução com desenvolvimento de espaço limitado, configuração semelhante a um parque e, muitas vezes, de dimensões multibloco.

                  As primeiras quatro fases podem ser atribuídas a datas terminais porque as fórmulas composicionais empregadas raramente aparecem nas soluções atuais. No entanto, os três últimos continuam em uso e prometem fazê-lo por algum tempo no futuro.

                  Tendo estabelecido a ordem das fases e descrito brevemente suas naturezas, datas e conteúdos, pode ser melhor começar uma discussão mais longa com a Fase 2, porque é aqui que encontramos a maior controvérsia sobre o que é um arranha-céu. Obviamente, a questão da definição de um arranha-céu determinaria quando e onde nossa história começa.

                  O que é um arranha-céu? Definição - Qual foi o primeiro arranha-céu?

                  Schuyler acredita que o Edifício Tribune de Richard Morris Hunt (1827-95) e o Edifício Western Union de George B. Post foram os primeiros arranha-céus.

                  Em seu artigo "The Skyscraper Up-To-Date", ele diz que foram os primeiros edifícios comerciais em que as possibilidades do elevador foram reconhecidas. Eram muito mais conspícuos e provocavam comentários do que até mesmo o St. Paul e o Park Row agora são, porque estavam sozinhos e porque a parte baixa de Nova York tinha então um horizonte, do qual só eles, exceto as torres da igreja, foram erguidos e separados.

                  Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) assume uma posição semelhante em sua obra monumental Arquitetura: séculos XIX e XX. A principal linha de orientação adotada por esses escritores foi a altura, com o elevador como meio de atingir essa altura, tanto física quanto financeiramente.

                  Carson Webster, em seu artigo & quotThe Skyscraper: Logical and Historical Considerations & quot (Jornal da Sociedade de Historiadores da Arquitetura, Dezembro de 1958), considera os edifícios do Tribune e da Western Union & quotelevator & quot ou & quotproto-arranha-céus & quot. Ele acredita que o edifício do templo maçônico foi o primeiro arranha-céu por causa de seus vinte andares utilizáveis, sua altura de 300 pés e sua construção em esqueleto. Assim, Webster acrescenta, ao elemento de altura, histórias utilizáveis ​​e estrutura de esqueleto.

                  Francisco Mujica (1884-1954), em sua História do Arranha-céu, publicado em 1930, é de uma mente diferente. Baseando sua definição de arranha-céu na presença de um elevador e uma estrutura de esqueleto, ele identifica, nas legendas de suas ilustrações, o edifício da Home Life Insurance Company como o & quotprimeiro arranha-céu & quot e o edifício Tacoma como o & quotsegundo. & Quot

                  Webster observa que Mujica em dois pontos chama a Home Life Insurance Company Building um & quotembryo arranha-céu & quot, mas prefere o termo & quotproto-arranha-céu & quot porque sente que o prédio de dez andares não tem altura suficiente. O edifício da Câmara de Comércio de treze andares foi classificado na mesma categoria por Webster.

                  Em outras palavras, Schuyler iniciaria a história do arranha-céu em 1873-75, com os edifícios Tribune e Western Union de Nova York. Mujica começaria em 1883-85, com o Home Life em Chicago. Webster prefere 1891-92, em Chicago, com o Templo Maçônico. Envolvido não é apenas a data de início, mas também o local e o nome do escritório de arquitetura que ergueu o primeiro arranha-céu.

                  Nosso voto para o & quotprimeiro arranha-céu & quot vai para o prédio da Equitable Life Assurance Company, erguido em Nova York durante 1868-70 por Gilman & amp Kendall e George B. Post. Os motivos: O Equitable foi o primeiro edifício comercial em que se concretizaram as possibilidades do elevador. Ele atingiu uma altura de 40 metros, o que o tornava duas vezes mais alto que um prédio comercial médio de cinco andares. É certo que o Tribune a 80 metros e o Western Union a 70 metros eram muito mais dramáticos, sendo duas vezes mais alto que o Equitable. Mas esse salto pode ser visto como prova de que, uma vez que a barreira de altura foi quebrada pela Equitable, outras aumentaram rapidamente em poucos anos.

                  O historiador americano da história urbana e arquitetônica Carl Condit (1914 & # 1501997) concorda. No livro dele Arte de construção americana, ele diz sobre esta forma particular de arte aplicada, “Se algum edifício pode ser considerado o início do arranha-céu de Nova York, foi o prédio de escritórios da Equitable Life Assurance Company, em 120 Broadway (1868-70). Com cinco andares de altura, chegava a 40 metros no topo de seu telhado de mansarda. & Quot Se o Equitable marcou o & quotinício do arranha-céu de Nova York & quot, então foi o primeiro de seu tipo, porque nenhuma outra cidade pode reivindicar um anterior.

                  Cronologia da arquitetura de arranha-céus

                  Historicamente, o Equitable foi o primeiro edifício a romper com as práticas do passado. Sua altura excepcional foi possibilitada pela introdução do elevador de passageiros, que tornou os andares superiores tão locáveis ​​quanto os inferiores e, com isso, tornou a estrutura mais alta do que a média financeiramente viável. Dele fluíram todos os outros, como o Tribune, a Western Union, a Home Life e o Templo Maçônico. O sucesso econômico da Equitable resultou até mesmo no aumento da altura de estruturas mais antigas do italiano, como o Edifício Mutual Life Insurance Company de 1863-65 e o New York Life Insurance Building de 1868-70, que acrescentou elevadores e tetos de mansarda pouco depois de 1870, quando o a importância econômica da Equitable tornou-se clara.

                  O que os edifícios Equitable e Mutual Life remodelados e os edifícios New York Life tinham em comum era a sua ligação com o passado imediato. Seu projeto foi baseado no modo de mansarda francês, que foi introduzido pela primeira vez neste país na década de 1850 e floresceu após a Guerra Civil até os primeiros anos da década de 1870, quando foi gradualmente substituído pelo modo Queen Anne. Típicos eram o Herald Building, o National Park Bank e o Lord & amp Taylor em Nova York.

                  As últimas três estruturas foram feitas da mesma maneira que os edifícios Equitable, Western Union e Tribune. A única diferença entre os dois grupos era que o último era consideravelmente mais alto do que o primeiro.Tanto no Tribune quanto na Western Union, estava ficando dolorosamente claro que esses edifícios haviam superado seus trajes franceses, embora ainda os usassem. Aparentemente, os arquitetos envolvidos não perceberam que esses prédios altos exigiam uma solução de projeto diferente, mais parecida com a do prédio da Companhia de Seguros de Vida Doméstica e do Templo Maçônico. A necessidade de mudança foi compreendida no final da depressão do final da década de 1870. Ele pode ser visto no Edifício Boreel de 1878-79 por Stephen Decatur Hatch (1839-94) e no Edifício Morse de 1879 por Silliman & amp Farnesworth.

                  Na verdade, o Western Union Building já anunciava a mudança que estava para acontecer. Nos seis andares abaixo da mansarda, as histórias foram agrupadas horizontalmente por molduras e outros dispositivos em um arranjo 2-1-3 e verticalmente em cinco compartimentos contendo janelas em um padrão 1-2-2-2-1. A fachada nesta área foi fortemente articulada para criar a aparência de estrutura, com os pilares projetados de modo a refletir sua função de suporte. Os que sustentavam os pavilhões nas frentes da Broadway e da Dey Street eram mais largos do que os outros. Isso significa que o design foi ditado pelas demandas de função e estrutura, não por regras abstratas de regularidade e simetria.

                  Já em 1874, a fórmula geral apareceu no Edifício Evening Post por Charles F. Mengelson. Neste caso, a elevação da Broadway foi dividida por pilares em três baias e horizontalmente em um esquema 2-1-3-2-2. Ao contrário da Western Union, a estrutura foi rematada com um telhado bastante plano interrompido por um pavilhão baixo. O que parece que temos, então, entre o final da década de 1860 e meados da década de 1870 é uma fase na evolução do arranha-céu em que os edifícios estão se tornando altos o suficiente para serem considerados arranha-céus por alguns estudiosos, mas sendo projetados da mesma forma que outros edifícios comerciais edifícios de altura média de cinco andares. Ao mesmo tempo, há sinais de uma mudança no conceito de composição apontando para o futuro. Por essas razões, este período pode ser considerado como uma transição entre a fase anterior do pré-arranha-céu, designada como Fase 1, e a Fase 3, com a fase de transição contendo o primeiro e outros arranha-céus iniciais entre 1868-78 como Fase 2.

                  Antes de prosseguir para a Fase 3, uma discussão da Fase 1 é, portanto, necessária. No material apresentado acima, três características foram enfatizadas pelos estudiosos, a saber, altura, elevador de passageiros e estrutura de ferro. Se estudarmos o edifício comercial anterior a 1868, notamos que havia uma série de estruturas que continham essas características, mas em nenhum caso os três elementos foram reunidos em um edifício.

                  O Edifício Jayne era uma estrutura de dez andares composta por oito andares de loft e uma torre de dois andares. Para ajudar a sustentar os pisos, colunas de ferro colocadas centralmente percorriam toda a extensão do edifício, carregando vigas de madeira que repousavam nas paredes laterais de alvenaria. Tinha um guincho para levantar e baixar matérias-primas e produtos acabados, mas não havia elevador de passageiros.

                  Mais ou menos na mesma época, Calvin Pollard (1797-1850) projetou um prédio de oito andares para um Dr. Brandreth no 241 da Broadway, a julgar por uma renderização em The New York Historical Society. Não há evidências de que ele foi realmente construído ou se Pollard estava planejando usar ferro estrutural ou um elevador de passageiros. O que a renderização significa é que uma estrutura muito mais alta do que a média foi concebida pelo arquiteto para um determinado local.

                  Por outro lado, havia dois edifícios, o Haughwout Store e o Fifth Avenue Hotel, que tinham aproximadamente o mesmo tamanho de centenas de outros edifícios comerciais, ou seja, cinco andares e cerca de sessenta pés, mas que tinham elevadores de passageiros.

                  Na Fase 1 também podem ser colocadas estruturas que possuam um sistema de construção intimamente relacionado ao enquadramento posterior do arranha-céu. Um exemplo que vem à mente é o edifício Harper Brothers, projetado por James Bogardus (1800-74). Sua McCullough Shot Tower de 1856 tinha uma estrutura de metal que sustentava uma parede de cortina de tijolos entre colunas de ferro e vigas. Assim, durante o período de nove anos imediatamente anterior à Guerra Civil, é possível encontrar características como altura bem acima da média, o elevador de passageiros, o emprego de gaiola e construção de parede cortina, mas - e este é o significativo apontar - não no mesmo prédio. Os ingredientes estavam presentes, mas até então ninguém havia pensado em colocá-los juntos. Esse primeiro ocorreu no edifício Equitable Life, que tinha mais do que o dobro da altura de um edifício comercial médio, graças à utilização planeada de um elevador de passageiros e à construção em ferro. Pode-se, portanto, referir-se a uma fase pré-arranha-céu que data de 1849 a 1870, que abriu caminho para o primeiro período de arranha-céu de 1870-78, com suas características de transição.

                  Pode-se dizer que a terceira fase começou por volta de 1878, quando a depressão econômica de 1873-79 acabou e uma retomada das atividades de construção se seguiu. O edifício Boreel de Stephen Hatch daquele ano refletia a mudança ocorrida no projeto de estruturas comerciais altas. A mansarda é substituída por outra plana, pois esta proporcionava melhor e mais espaço para locação com menor custo. O ostentoso e caro sistema decorativo francês de "Império" é abandonado por um tipo mais austero que subordina o ornamento à estrutura e substitui o mármore e o ferro fundido por tijolo e terracota. Veja também: Arquitetura do século XIX (1800-1900).

                  Composição da fachada: janelas, histórias

                  Mais característico, no entanto, é o método de agrupar as histórias como um meio de alcançar um senso de ordem em uma fachada que envolve tantas janelas, pilares, spandrels, montantes e assim por diante. Dois métodos parecem prevalecer. O primeiro agrupou as histórias de uma forma que parecia caprichosa, com cada arquiteto fazendo o que lhe parecia mais atraente. Essa tendência resultou no que Schuyler chamou de "trabalho selvagem" do período anterior a 1890 e produziu muitas soluções interessantes e algumas confusas. O segundo método não era tão pessoal e subjetivo, baseando-se em uma progressão matemática que ditava o número de andares a serem agrupados e o tamanho e a quantidade de elementos a serem contidos em cada um.

                  No edifício Boreel, de 1878-79, Stephen Hatch segue o exemplo de Mengelson ao dividir sua elevação vertical e horizontalmente. Os pilares criam uma composição de cinco vãos com as janelas dispostas em um padrão 3-2-2-2-3, enquanto molduras de faixas largas e cornijas agrupam as histórias em um esquema 2-3-3-1. Como no Evening Post, a decoração é minimizada, com um destaque central fornecido por uma entrada de dois andares e um frontão Queen Anne sobre o andar do sótão.

                  O Edifício Morse de dez andares é uma variação desse tema. A linha do telhado é fiat. Os pilares oferecem uma solução 4-2-4 de três compartimentos. E as histórias são agrupadas 2-1-2-1-2-1 por cursos de cordas duplas que passam pelos píeres. A décima história tem a forma de uma arcada com mísulas encimada por uma modesta cornija.

                  O Edifício Mills é maior em tamanho, mas segue o mesmo princípio de design. Aqui, duas alas flanqueiam uma entrada central e um campo de luz. Eles são subdivididos na fachada da Broad Street em quatro vãos cada, com duas janelas de largura. A divisão horizontal é 1-1-2-3-2-1. De interesse é uma solução anterior de 1880, que apresentava uma fachada ininterrupta de oito vãos, cada um com três janelas de largura, com as histórias agrupadas em um padrão 1-1-3-1-1-2. As histórias finais são na forma de uma mansarda com dormers colossais. A fórmula mostrada na renderização reflete a transição da Fase 2 para a Fase 3, com um esquema de telhado plano substituindo a mansarda.

                  O Produce Exchange apresenta a outra maneira de alcançar a unidade durante este tempo. Neste caso, o agrupamento horizontal é 1-4-2-1-1. Mas a arcada de quatro andares, a arcada de dois andares acima dela e um único andar abaixo da cornija e o andar do sótão são organizados em uma progressão geométrica vertical de janelas 1-2-4. O arquiteto deve ter sentido a necessidade de uma solução desse tipo para obter um senso de ordem em uma estrutura de tantas partes e de tamanho grande. Ao empregar essa progressão, ele conseguiu evitar a monotonia e relacionar os elementos da forma mais agradável.

                  Este sistema também foi usado posteriormente por Henry Hobson Richardson (1838-86), um dos maiores arquitetos de sua época, quando foi contratado para fazer uma construção de tamanho semelhante, o Marshall Field Warehouse. Richardson prefere o vocabulário românico ao clássico, mas sua progressão é do mesmo caráter. As aberturas são organizadas em um sistema horizontal 1-2-4 que é acompanhado por um agrupamento de três andares, dois andares e um andar.

                  No edifício do Auditório, Sullivan novamente faz uso desta solução nos sete andares superiores, mas varia a composição vertical para 4-2-1 e a horizontal para uma progressão 1-2-3.

                  O sistema de design mais típico, entretanto, durante esse período foi o descrito anteriormente, ou seja, um agrupamento arbitrário e aparentemente caprichoso de histórias projetado para produzir a composição mais atraente. The Rookery de Burnham & amp Root usa um padrão 1-2-3-3-1. Cobb & amp Frost na Chicago Opera House preferem um 2-2-4-2. Baumann & amp Huehl empregam uma fórmula 2-3-3-4-1 no edifício da Câmara de Comércio, e Shepley, Rutan & amp Coolidge preferem um 1-2-5-3-1-1 para o edifício Ames, de 1889-91 , Em Boston.

                  Deve-se notar neste ponto que a introdução de uma nova fórmula de design não significa necessariamente o fim da anterior. Assim, o Park Row Building, por alguns anos a estrutura de escritórios mais alta do mundo, seguiu a fórmula da Fase 3, embora o sistema da Fase 4 já estivesse em prática por cerca de oito anos. Verticalmente, a fachada do Park Row Building foi dividida em três partes, a seção central ligeiramente recuada e composta por pilares de uma ordem colossal com três e quatro andares. Nem sempre coincidiam com os elementos flanqueadores de três janelas de largura e encimados por torres de quatro andares com cúpula. Horizontalmente, a composição pode ser lida de duas maneiras, dependendo se a seção central ou lateral é usada como meio de marcação. Mas seja qual for o sistema empregado, o número de agrupamentos produziu uma elevação que era confusa, monótona e estranha. O arquiteto Robert H. Robertson (1849-1919) não parecia estar ciente de que a altura de sua estrutura era tal que ele não podia mais fazer uso da velha fórmula, e que uma nova era necessária.

                  Na verdade, um novo sistema já havia sido elaborado, a saber, a divisão tripartida associada à coluna clássica, que Schuyler observou em 1899. Isso pode ser considerado a Fase 4. Como afirmado anteriormente, Schuyler sentiu que um dos primeiros exemplos desta fórmula foi George B. Edifício da União da Postagem. A fachada não tem apenas a base, o fuste e o capitel, mas também uma história de transição entre a base e o capitel e outra semelhante entre o fuste e o capitel. Um exemplo igualmente inicial é o Hammond Building de George H. Edbrooke, o primeiro arranha-céu de Detroit, que apresenta o sistema de três partes.

                  Uma solução de maior sucesso, devido à sua altura, pode ser vista no Edifício Havemeyer. Aqui, o poço recebe maior ênfase por ter sete andares, em vez de cinco. A base é três histórias, assim como a capital, enquanto as histórias de transição são uma cada. Para dar mais elegância à capital, uma elaborada varanda apoiada por cariátides é adicionada no início da capital. Isso foi considerado altamente desejável por Schuyler, que acreditava que a capital precisava ser mais decorativa do que a base, seguindo o tratamento geralmente concedido às ordens jônicas e coríntias na arte e arquitetura gregas.

                  Substancialmente o mesmo método foi empregado no edifício de Robert Maynicke em 715-727 Broadway. A base de dois andares carrega a história de transição levando a um poço de seis andares encimado por outra história de transição com cornija pesada e encimado por um capitel de dois andares. A diferença entre esta solução e a do Edifício Havemeyer é que, na primeira, o poço é composto por uma colunata em vez de uma arcada.

                  Uma versão de Chicago da fórmula da Fase 4 sem o andar superior de transição pode ser vista em um prédio da New York Life Insurance Company. Uma variante de St. Louis é o Union Trust Company Building, onde a arcada é usada no poço e onde não há histórias de transição, apenas uma base e capital elegantemente articulados.

                  Nesta categoria também se deve colocar o Edifício Wainwright de Adler & amp Sullivan. Em seu livro sobre Louis Sullivan (1856-1924), Hugh Morrison diz que a composição de Sullivan foi ditada pela função e pelo desejo de alcançar um efeito "ascendente" em um edifício de tal altura. Aparentemente, o conceito tripartido desempenhou pouco ou nenhum papel na determinação do desenho da elevação. Um plano de aluguel do Edifício Wainwright descoberto recentemente na Biblioteca Livre de St. Louis mostra, no entanto, que o segundo andar era idêntico aos andares acima, exceto o andar de cima, de modo que a moldura pesada que parece separar o segundo andar do o terceiro foi introduzido não com um propósito funcional, mas estético. A fachada de dez andares obviamente parecia melhor com uma base de dois andares, um poço de sete andares e uma capital mais alta que a média abrigando vários serviços.

                  O padrão tripartido se repete no Edifício Schiller, onde há pouca indicação na fachada de que a estrutura abriga um teatro. Ele ocorre no Edifício Marquette, que tem uma base de dois andares, uma história de transição, um poço de onze andares e uma transição e capital de um andar. Um edifício que é questionavelmente tripartido no mesmo sentido que os exemplos citados até agora é o Edifício de Garantia de Buffalo, onde a base e o poço são entidades distintas, mas onde o elemento de terminação de um andar dificilmente é grande o suficiente para ser considerado uma capital ou separado seção.

                  Um aspecto final da fase tripartida precisa ser observado. Isso é bem ilustrado pelo American Surety Building. Aqui temos uma base de três andares com ordem jônica e uma história de cariátides, um poço de onze andares e, em seguida, uma capital extremamente elaborada e alta. A principal diferença entre o American Surety Building e os demais discutidos é que o poço não é formado por um sistema vertical de pilares bem articulados, mas por um tratamento que enfatiza a parede e a janela. O plano da parede é plano ou texturizado para produzir um rico efeito ornamental, enquanto as janelas são principalmente aberturas na superfície.

                  É difícil dizer exatamente quando essa prática começou. Mas parece ter sido popular no final da década de 1890 e foi usado até o século XX. Um bom exemplo, com base, capitel e histórias de transição altamente decoradas, é o Washington Life Building, onde o poço simples de oito andares oferece uma película eficaz para o ornamento acima e abaixo.

                  No final do século XIX, Cass Gilbert projetou o edifício Broadway-Chambers, que oferece um dos melhores exemplos desse tratamento de poço da fórmula tripartida. Não só temos um capitel decoroso com histórias básicas e transitórias, mas as três partes essenciais são distinguidas por uma diferença de material e cor. O poço é de tijolo marrom-escuro, o capitel um mármore quente e a base um granito cinza. Quando Daniel H. Burnham & amp Company foi contratado para fazer o Flatiron Building em Nova York entre 1901-3, o projeto da empresa provou que o arranjo tripartido ainda estava na moda. Era sem dúvida a solução mais utilizada para o projeto de um arranha-céu nos Estados Unidos naquela época, sendo praticada em todas as regiões do país.

                  Mas não foi a única fórmula usada. Desde os primeiros dias de sua história, o conceito de torre esteve associado ao arranha-céu. Nós o vimos usado por Hunt no Edifício Tribune. Anteriormente, nos dias anteriores aos arranha-céus, William L. Johnston (1811 e # 15049) havia usado uma versão gótica de dois andares no Edifício Jayne. Em ambos os exemplos, as torres eram meros apêndices, símbolos essencialmente expressivos. A altura tinha um valor econômico, e uma torre no topo de um prédio comercial era a maneira mais barata de alcançá-lo.

                  Quando Bradford Gilbert (1853-1911) foi contratado para fazer uma estrutura de escritório em 1887 para um local estreito na 50 Broadway, ele teve sucesso em ter o código de construção revisado para permitir o uso de construção de esqueleto. A fachada de 21 pés e 6 polegadas de largura foi projetada como uma torre românica, e foi considerado apropriado chamá-la de Edifício da Torre. Mas, na verdade, não era uma torre. A estrutura tinha cerca de 108 pés de profundidade e, quando vista de lado, sua forma era na verdade semelhante a uma laje.

                  Filadélfia tinha uma versão anterior dessa forma no Tower Building de Samuel Sloan (1815-84) de 1855. Assim, parece que uma referência a torres tinha um apelo estético e expressivo. O quão difundido foi seu uso pode ser percebido por seu emprego em arquitetura religiosa, cívica, doméstica e de exposições, estações ferroviárias e semelhantes. Seu surgimento, em edifícios comerciais, é, portanto, esperado.

                  No entanto, no final do século XIX, uma razão mais prática foi adicionada às outras. A altura cada vez maior dos edifícios de cinco para dez e depois para vinte e trinta andares forçou os arquitetos a buscar uma solução composicional apropriada. O sistema tripartido parecia ideal para uma estrutura de vinte andares, porque uma base de cinco andares, um poço de dez andares e uma capital de cinco andares produziam um esquema bem proporcionado. Os detalhes da entrada e uma colunata colossalmente ordenada acima contribuíram para uma combinação harmoniosa de elementos. No entanto, aos trinta andares ou mais, essa fórmula funcionou menos bem e, à medida que a altura do edifício aumentava, o problema de relacionar atrativamente as partes com o todo se tornava mais difícil.

                  Não é por acaso que um dos primeiros projetos para uma torre de escritórios autônoma, a saber, o projeto de Leroy Burlington de 1888, foi para uma estrutura de 28 andares no estilo românico de Richardson. O projeto Odd Fellows 'Temple de Adler & amp Sullivan de 1891 foi planejado com 35 histórias. Em 1890, Bruce Price (1845-1903) sugeriu uma torre isolada de 30 andares, inspirada no início do Renascimento campanário de San Marco em Veneza, para o Sun Building. Em algum momento do final da década de 1890, George B. Post projetou uma adição ao Prudential Life Insurance Building que deveria ter cerca de 40 andares. Aproximadamente na mesma época, mas certamente antes de 1898, Post propôs uma torre de 500 pés como um acréscimo à Equitable Life Assurance Company. Glover e Carrel enviaram uma torre poligonal de 25 andares a um concurso para o New York Herald Building, seu esquema apareceu no Arquiteto americano e notícias sobre construção para 6 de agosto de 1898.

                  O que tudo isso prova é que as torres estavam na mente de muitos arquitetos americanos durante a década de 1890 como possíveis soluções para o projeto dos novos arranha-céus cada vez mais altos.Os primeiros projetos de torres, que deveriam ser mais do que símbolos, estavam associados a estruturas imensas, como a torre da Produce Exchange, que era usada para elevadores e escritórios. O do Auditório tinha o mesmo propósito, sendo que a parte superior da torre albergava os gabinetes dos arquitectos.

                  Pensa-se que a primeira torre independente a ser erguida foi o American Surety Building de Bruce Price, porque o arquitecto expressou verbalmente a sua preocupação com o conceito de torre. Se esta foi, de fato, a primeira torre independente construída de fato depende de uma definição aceitável. Russell Sturgis (1836-1909), proeminente arquiteto e crítico no período em discussão, define o & quottower & quot em seu Dicionário de Arquitetura e Construção (1905) como & quot Uma estrutura de qualquer forma em planta alta em proporção às suas dimensões laterais, ou que é um edifício isolado com lados verticais e caráter simples. A regra geral é que as torres fiquem no solo e se elevem a partir dele sem quebra séria em sua verticalidade. ”Portanto, o American Surety, de 22 andares e 312 pés, certamente se qualificaria como uma torre de acordo com a definição de Sturgis. Mas isso se aplica também ao Edifício Guaranty de 13 andares e ao Edifício Wainwright de 10 andares? Aqui, as dimensões laterais entram em jogo. Embora a garantia possa ser considerada uma entrada possível, o Wainwright não se qualificaria.

                  Desenvolvimento da Torre do Arranha-céu

                  Isso, é claro, está realmente fora do ponto principal, que é tentar estimar quando começa a fase da torre, ou Fase 5, do desenvolvimento do arranha-céu. Embora os esquemas projetados comecem por volta de 1888 e continuem ao longo da década de 1890, parece que as primeiras torres foram erguidas por volta de 1895. Em poucos anos, o uso do conceito se espalhou e os edifícios continuaram a crescer ainda mais altos. O Edifício Spreckles tinha 20 andares até o topo de sua cúpula. O Bankers 'Trust Building em Nova York tinha 39 andares, 540 pés, o Singer Building, 53 andares e 612 pés, e a Metropolitan Tower, 52 andares e 700 pés.

                  Das torres mencionadas, o Metropolitan tinha a melhor aparência, não especialmente por seu estilo ou proporções, mas porque tinha o melhor local. As torres do Singer and Bankers 'Trust quase não eram visíveis no congestionamento de construção em Wall Street e fora da Broadway. Por outro lado, a Metropolitan Tower tinha diante de si a extensão do Madison Square, permitindo aos observadores apreciar a vista do edifício de baixo para cima. Pode ser visto como uma entidade estética, apesar de seu tamanho considerável. A composição e a localização foram tão bem-sucedidas que, quando se soube recentemente que havia planos para sua demolição junto com a antiga sede erguida em 1890 ao longo da rua 23, a oposição pública foi forte o suficiente para salvar o prédio.

                  Torres isoladas continuaram a ser construídas após a Primeira Guerra Mundial. Alguns exemplos são a Tribune Tower de 1923-25 ​​por Howells & amp Hood em Chicago Detroit's Book Tower de 1926 e a Eaton Tower de 1927, ambas de Louis Kamper (1861-1953) e 32- história Torre Foshay de 1927-29 em Minneapolis. Mas os problemas de design criados pela altura cada vez maior dos edifícios comerciais e fatores econômicos combinaram-se para introduzir uma variante, na forma de uma torre montada em uma base. Um dos primeiros deles foi o admirado Edifício Woolworth de Nova York, erguido por Cass Gilbert em 1911-13. Esta estrutura tinha 750 pés de altura e consistia em uma torre de 30 andares em uma base de 25 andares. Uma torre isolada como a Foshay poderia servir como um símbolo de prestígio, um memorial para um indivíduo, mas não era economicamente viável. Relativamente pouco espaço para aluguel poderia ser desenvolvido em uma forma tão estreita. A Tribune Tower era essencialmente um monumento a um importante jornal. Mas os de Kamper seguem o padrão estabelecido por Bruce Price, tendo circunferência suficiente para serem financeiramente viáveis.

                  A Book Tower de 36 andares aponta alguns dos problemas de design que uma estrutura tão alta apresenta. Como a American Surety, a Book Tower parece ser composta por uma fórmula tripartida. O fuste é tão longo que o arquiteto procurou aliviar sua monotonia adicionando um ornamento em seu meio. A capital de 10 andares é composta por dois blocos, com uma colunata de pilares abaixo e uma arcada de colunas adossadas acima. O conjunto não é feliz, sendo desajeitado nas proporções e confuso na relação de suas partes. Em comparação, o Edifício Woolworth, embora 19 andares mais alto do que a Torre do Livro, por ter sua torre instalada em uma base ampla oferece uma abundância de espaço para escritórios de primeira classe e produz um design muito atraente.

                  Esta solução não era totalmente nova. O fato é que as torres Singer e Metropolitan, embora concebidas como unidades separadas, foram, no entanto, anexadas a blocos baixos e largos de cerca de dez andares, que foram construídos anteriormente. Isso forneceu o espaço necessário.

                  Os arquitetos estavam bem cientes do problema estético criado pelo crescente arranha-céu, e havia muita reflexão e discussão sobre uma solução. Em 30 de dezembro de 1894, um artigo apareceu no New York Tribune em conexão com a competição American Surety, que havia sido vencida por Bruce Price. O vencedor foi citado como tendo dito que & quotquando um arranha-céu pode ser construído em um terreno quadrado e é possível ter quatro frentes, pode ser um ótimo complemento para a cidade. A construção desse tipo de arranha-céu deve ser incentivada. & Quot

                  Na mesma peça, o arquiteto Thomas Hastings (1860-1929) tinha menos certeza de que um arranha-céu do século 20 poderia ser transformado em uma obra de arte visual. Ele disse:

                  Do ponto de vista artístico, quase todos os que tentaram resolver o problema admitem que as limitações são quase intransponíveis. A altura extrema, tendendo ao tratamento de cada edifício como torre, por um lado a exagerada demanda de luz, que destrói toda possibilidade de superfícies de parede que são necessárias para o projeto de uma bela torre e a impossibilidade, devido às leis de incêndio e outros regulamentos, de usar até mesmo as características estruturais do edifício para acentuar o projeto, resolveram o problema em tentativas vãs, resultando em monotonia absoluta, expressiva apenas por seu tamanho ou decoração absoluta de superfícies de parede.

                  Códigos de zoneamento: revisão do Código de construção de N.Y. (1916)

                  Antes de deixar este assunto, é necessário observar um outro fator que desempenhou um papel na produção da fórmula torre com base. Esta foi a revisão do código de construção de NY em 1916. Trazido pelos efeitos nocivos que esses edifícios gigantescos estavam tendo na cidade e no público, o código introduziu uma lei de zoneamento que exigia um sistema de retrocesso com base na largura da rua . No entanto, depois que 25 por cento do local foram alcançados, era legalmente possível aumentar indefinidamente. Um desenho de Harvey Wiley Corbett e Hugh Ferriss ilustrado em Mujica's História mostra como o código a seguir resultaria em uma torre com base. Os exemplos mais dramáticos são os arranha-céus Art Déco, o Chrysler Building de William Van Alen (1883-1954), de 1929-32, com 67 andares e 808 pés, e o Empire State Building de Shreve, Lamb & amp Harmon, de 1930-31 , que supera todos os outros em 102 histórias e 1.250 pés.

                  A introdução de códigos de zoneamento em Nova York e outras cidades produziu uma nova forma de arranha-céu, constituindo a Fase 6. O período começou em 1916 e continua até o presente, embora seu apogeu tenha sido na década de 1920, entre o final da Primeira Guerra Mundial e a depressão de 1929.

                  O código de zoneamento em Nova York resultou do clamor e das críticas, levantadas por líderes cívicos e arquitetos, da exploração irresponsável do espaço de edifícios de escritórios. Exemplos dessa prática são ilustrados por esquemas gigantescos como o prédio de escritórios gêmeos em 111-115 Broadway por Francis H. Kimball (1845-1919): o Trinity Building e o U.S. Realty Building. Juntas, essas estruturas de 308 pés de altura produziram 552.873 pés quadrados de área útil. O Terminal Hudson era outro prédio de escritórios gêmeos de 275 pés e 22 andares que ocupava 18.150.000 pés cúbicos de espaço. O Equitable Life Assurance Building, de E. R. Graham, de 1913-15, é típico do tipo de esquema que tornou imperativa a revisão do código de zoneamento.

                  No edifício da Fisk Rubber Company, pode-se ver um esforço inicial para cumprir o código. Uma comparação entre o Edifício Paramount e o Edifício Daily News mostra a diferença entre uma solução insensível e uma inspirada. Mais representativos são o Edifício de Indenização e o Edifício Lincoln.

                  Embora o código de zoneamento tendesse a restringir o tamanho e a altura dos arranha-céus, nem sempre era bem-sucedido, como testemunham os edifícios Chrysler e Empire State. Desenvolvimentos de tal magnitude apresentam difíceis problemas econômicos e estéticos. Em tempos prósperos, quando foram planejados, poderia muito bem ter sido possível operar ambas as estruturas de forma lucrativa. Mas, no caso de uma depressão, a perda de inquilinos, a redução na receita e o custo de manutenção podem ser desastrosos. Foi exatamente o que aconteceu na década de 1930 com o Empire State Building, que foi ridicularizado por alguns anos como o State Building & quotEmpty & quot.

                  Igualmente problemático era o problema estético. Os arquitetos do projeto, Shreve, Lamb & amp Harmon, recomendaram ao sindicato um esquema que não ultrapassaria 30 andares. Acreditava-se que tal solução seria mais atraente e muito menos perigosa. Apesar das objeções dos arquitetos, o sindicato votou a favor da concepção como a vemos hoje. Esteticamente, a principal falha da estrutura atual é que, devido à sua enorme altura (1.250 pés) e ao local lotado, a base de 102 andares e a torre não podem ser vistas corretamente. O que é necessário é uma área aberta semelhante a um parque de tamanho suficiente para fornecer uma vista.

                  The Rockefeller Center (1930-40)

                  A objeção aos esquemas do Empire State e da Chrysler foi superada no Rockefeller Center, no que pode ser considerado o início da Fase 7. Sua característica é uma exploração limitada de direitos de espaço em um ambiente semelhante a um parque, muitas vezes envolvendo um local com vários blocos.

                  A concepção de uma cidade arranha-céu provavelmente surgiu dos debates acalorados de meados da década de 1890, quando o desenvolvimento desregulado começou a ser notável e alguns visionários, como George Post e Bruce Price, perceberam a necessidade de algum tipo de controle ordenado.

                  Na primeira década deste século, os livros ilustrados de Moses King apresentavam uma Nova York do futuro, coordenando de forma fantasiosa as necessidades arquitetônicas e de transporte da cidade. Após a Primeira Guerra Mundial, Norman Bel Geddes, Hugh Ferriss e Francisco Mujica se interessaram pelo problema. Os pensamentos deste último foram visualizados em seu livro de 1930. Europeus como Mies van der Rohe (1886-1969), Ludwig Hilberseimer (1885 & # 1501967) e Le Corbusier (1887-1965) tentaram planejar em grande escala, assim como Frank Lloyd Wright (1867-1959).

                  Nota: Muitos arquitetos americanos envolvidos no projeto de torres, especialmente ex-instrutores da Bauhaus, como Mies van der Rohe (1886-1969) e Walter Gropius (1883-1969), eram defensores de um tipo de minimalismo arquitetônico, conhecido como Modernismo, ou o & quot Internacional Style & quot, derivado de De Stijl e Elementarism, bem como de outros modelos de vanguarda.

                  No que diz respeito ao arranha-céu, a realização de tal esquema ocorreu no Rockefeller Center. Lá, uma série inesperada de circunstâncias transformou o que começou por ser um centro cultural em um centro comercial (ver & quotA Gênese do Plano do Rockefeller Center & quot; The Architectural Review, Dezembro de 1950).

                  O precedente estabelecido pelo Rockefeller Center foi seguido posteriormente por muitos grupos de arquitetos e planejadores, com resultados nem sempre felizes. Os desenvolvimentos no Golden Triangle de Pittsburgh, no Civic Center da Filadélfia e no Civic Center de Chicago indicam que as potencialidades do planejamento multibloco podem ser negadas pela exploração excessiva dos direitos espaciais. Os desfiladeiros ventosos do Centro Cívico da Filadélfia não são uma grande melhoria em relação aos criados na área de Wall Street em Nova York na virada do século.

                  Exemplos atuais da fórmula multibloco incluem o World Trade Center pré-11 de setembro em Nova York por Yamasaki & amp Associates e Emery Roth & amp Sons, com suas duas torres gigantescas colocadas em uma praça aberta e rodeadas por estruturas bem menores. Outro é o Embarcadero Center da John Portman & amp Associates em San Francisco, que é composto por uma série de torres de lajes finas de várias alturas, colocadas em um cinturão verde de formato irregular cravejado de unidades baixas.

                  Menos espetacular, mas uma parte da Fase 7, é o tipo de solução, representada pela Lever House, onde um local mais limitado está envolvido, muitas vezes de tamanho de bloco ou menos. O que relaciona esses projetos ao Rockefeller Center é o interesse em criar um ambiente atraente por meio de um desenvolvimento limitado de direitos de espaço e a introdução de fontes, arbustos, árvores e flores nas áreas abertas resultantes. Esta categoria incluiria o Edifício Seagram, de 1956-57, de Mies van der Rohe e Philip Johnson (1906-2005), com praça e espelhos d'água. Também incluiria o US Steel Corporation Building de Pittsburgh, de 1967, de Harrison, Abramovitz & amp Abbe, que apresenta uma torre triangular sobre palafitas em um terraço flanqueado por arbustos e uma piscina, e Skidmore, Owings & amp Merrill's Hartford Plaza, concluído em 1967 em San Francisco.

                  Resumo do período 1850-1970

                  Em resumo, o que está sendo sugerido aqui é uma nova abordagem para a história dos arranha-céus. Os avanços na tecnologia podem, em grande parte, explicar a altura crescente do arranha-céu até cerca de 1900, quando a estrutura do esqueleto era amplamente aceita, mas não podem explicar as mudanças dramáticas que ocorreram depois. Novos métodos de construção, como estruturas aparafusadas, rebitadas e depois soldadas, praticamente não afetaram a aparência do arranha-céu. Elevadores mais rápidos, mais suaves e, finalmente, automáticos melhoraram o serviço, mas não influenciaram a forma. A luz elétrica, o encanamento melhor, os sistemas de aquecimento mais confiáveis ​​e o telefone tornaram a vida mais confortável e os negócios mais fáceis de conduzir, mas isso praticamente não afetou o formato da estrutura.

                  É interessante notar que no caso do ar condicionado e da iluminação fluorescente, onde se poderia esperar uma mudança na forma do edifício, pelo menos no revestimento da estrutura, não achamos que seja esse o caso em grande medida. . Em vez de encerrar o edifício em uma cortina opaca para evitar que o ar frio escape para o exterior e controlar a luz, muitos arquitetos e clientes parecem dispostos a sofrer a despesa resultante de vazamento em favor do vidro por causa da aparência e do efeito psicológico sobre os funcionários. Mesmo a substituição do aço pelo concreto armado no edifício Ingalls, de Cincinnati, pela Elzner & amp Anderson, de 1902-4, não produziu nenhuma mudança apreciável. A primeira grande mudança provocada por um novo material e sistema estrutural foi na Price Tower de Frank Lloyd Wright (1867-1959), onde o concreto armado e um sistema central de cantilever tornou possível uma ordenação mais flexível dos espaços de piso e de um exterior que se separou da caixa quadrada ou retangular. Mas isso ainda deixa cinquenta anos, ou metade da história do arranha-céu, sem explicação.

                  A abordagem tecnológica também não esclarece por que o edifício da Home Insurance Company de William Le Baron Jenney, que tinha uma estrutura em esqueleto, para todos os efeitos práticos, parecia tanto com o edifício Standard Oil da EL Roberts em Nova York, da mesma data, que não tinha construção de esqueleto. A semelhança decorre do fato de que ambas as estruturas foram projetadas da mesma maneira, apesar da diferença em seu sistema de construção.

                  Uma história do arranha-céu baseada no estilo não é mais útil e pode ser extremamente confusa. Muitos estudiosos acreditam que é incorreto usar a palavra & quotestilo & quot em conexão com o uso de revivificações arquitetônicas históricas. Eles preferem o termo & quotmodo & quot ou & quotmanner & quot, porque as formas foram emprestadas do passado e não tinham associações orgânicas profundas com a era moderna.

                  Falar sobre o renascimento da arte egípcia, grega ou romana no que se refere ao arranha-céu faz pouco sentido, embora possamos ver ocasionalmente um templo ou pirâmide encerrando tal estrutura. O modo "Império Francês" foi rapidamente dispensado durante os primeiros dias do alto edifício comercial, assim como o "Rainha Anne". O "Românico Richardsoniano" foi praticado por apenas alguns anos durante a última metade do século XIX, porque se revelou muito pesado, embora pareça adequado para a fase de torre. Os reavivamentos do & quotChinês & quot e & quotSaracenic & quot aparentemente não desempenharam nenhum papel na evolução dos arranha-céus. Somente a arte gótica ofereceu alguma solução para os problemas de design apresentados pelo crescente arranha-céu.

                  Na década de 1920, um estilo de arranha-céu parecia ter evoluído. Parece ter sido um amálgama dos primeiros esforços para criar um sistema vertical contribuído pelos edifícios Jayne, Wainwright e Guaranty, o Woolworth Building e outros de Cass Gilbert como o West Street Building e o New York Life Insurance Building , com um sistema simples que alinhava as janelas perpendicularmente por meio de um ligeiro recuo do plano da parede ou pela utilização de um material ou cor específica. Bons exemplos são a American Insurance Union Citadel, o Chanin Building e o Rockefeller Center.

                  A grande maioria desses edifícios neste período não exibe evidências dos modos de revivificação e são um prelúdio óbvio para o verticalismo enfático de muitos arranha-céus atuais, como o Edifício CBS em Nova York e o First National Bank em Chicago.

                  Do ponto de vista estilístico, então, a história do arranha-céu parece consistir até agora em dois períodos: um composto principalmente de estruturas de inspiração histórica erguidas antes da Primeira Guerra Mundial e um segundo grupo de edifícios, principalmente após a Primeira Guerra Mundial vintage, que se caracterizam pela sua articulação vertical. A objeção a tal abordagem é que, embora a seleção de um modo de revivificação certamente reflita o gosto de seu tempo e a tendência acentuada verticalmente tenha sido sugerida pelo fato de que o edifício era essencialmente alto em vez de longo, em nenhum dos casos as forças mais profundas dentro da cultura americana levada em consideração. O tratamento superficial do período posterior não reflete nem a estrutura de aço ou concreto armado, nem os fatores econômicos, sociológicos ou municipais envolvidos no projeto.

                  Uma outra visão da história dos arranha-céus que se sugere é um método baseado em & quotschools & quot ou diferença regional.Este sistema foi usado em conexão com a arquitetura românica na Itália e na França. Muito foi escrito sobre uma & quotChicago School of Architecture & quot e uma & quotNew York School. & Quot Houve até mesmo referências a três & quotChicago School of Architecture que datam de 1870 até o presente. Embora haja boas razões para argumentar a favor de um sistema regional baseado nas diferenças que existiam entre várias áreas geográficas em meados do século XIX, como Boston, Nova York e Filadélfia, essas diferenças não eram mais perceptíveis em 1890, quando quase a mesma fórmula estava sendo amplamente usada no Oriente e no Oriente Médio. Na virada do século, Montgomery Schuyler lamentava a uniformidade, e Louis Sullivan previa que o estilo clássico da Feira Mundial de 1893 dominaria o design de arranha-céus pelo próximo meio século.

                  Na verdade, durante a maior parte do século 20, os edifícios supertais assumiram a forma de formas geométricas elentárias. Isso refletiu a filosofia "moderna" moldada por ex-arquitetos da Bauhaus Design School, no início do século. A última dessas estruturas superelevadas, a Willis Tower e as torres do World Trade Center em Nova York, erguidas na década de 1970, refletem a mesma filosofia.

                  A rejeição de um conceito histórico fundado principalmente em tecnologia, estilo ou escola deixa pouco mais por onde escolher, a menos que seja um relato cronológico que lida com o desenvolvimento do arranha-céu ano a ano. Embora isso provavelmente seja desejável no futuro, é duvidoso que possa ser feito no momento, quando ainda somos incapazes de ver os padrões básicos, suas variações e as razões e datas de suas aparições. Em 1900, tantos tipos de arranha-céus estavam sendo erguidos que era difícil distinguir as árvores, de tão densa era a floresta. Freqüentemente, a defasagem entre o que estava acontecendo no Oriente e no Ocidente tornava as coisas mais confusas, consideradas cronologicamente.

                  A vantagem do sistema sugerido aqui é que ele não apenas leva em consideração as outras abordagens que acabamos de discutir, mas também transforma os fatores culturais amplos e profundos da vida americana em termos arquitetônicos. Estabelece dentro de cada fase ou categoria o critério que permitiria uma compreensão das estruturas significativas dentro de cada categoria. Assim, o Edifício Washington, embora erguido após o início da Fase III, é realmente um exemplo tardio da Fase 2, por causa de sua mansarda colossal, várias águas-furtadas, oriels e outras características que pertencem ao modo de mansarda francês. Isso é de se esperar quando se lembra que Kendall ajudou a projetar o Edifício Equitable Life Assurance de 1868-70.

                  Também nos ajuda a compreender o significado histórico e estético do Edifício Wainwright. Esta estrutura não deve ser avaliada de uma forma geral como & quotum dos dez melhores arranha-céus do mundo & quot. Não deve ser feita para competir com formas de torre ou soluções multibloco, porque é de natureza diferente, tendo sido criada em tempos diferentes e sob diferentes condições. O que torna o Wainwright importante é que ele é a melhor solução para o problema enfrentado pelos arquitetos durante a década de 1880, ou durante a Fase 3. Uma vez que a declaração de Sullivan foi feita, a fórmula da & quotgrouped-story & quot ficou fora de moda.

                  Isso não apenas ajudou a estabelecer a solução para a Fase 4, mas foi um de seus melhores exemplos. O Guaranty Building de 1894-95 era apenas uma versão mais alta do Wainwright e levava logicamente à forma de torre da Fase 5. Em muitos aspectos, o Guaranty era superior ao American Surety Building de Bruce Price, sendo menos exigente e mais seguro e claro em suas intenções.

                  Da mesma forma, o projeto Odd Fellows 'Temple de Sullivan ganha um novo significado quando visto no contexto histórico recomendado aqui. O esquema de Sullivan não era incomum do ponto de vista estilístico ou tecnológico. Mas como um conceito que sugere uma solução para os problemas arquitetônicos do futuro, era brilhante. Indicou um caminho em torno das torres isoladas economicamente perigosas em consideração na sua época e propôs um projeto viável que levasse em conta as necessidades financeiras, funcionais, expressivas e estéticas da época. Foi o precursor do Woolworth e outras grandes torres. Com sua torre principal e elementos subordinados, seu grande site e desenvolvimento limitado, ele continha a semente para o Rockefeller Center.

                  Cronologia de arranha-céus importantes (c.1850-1970)

                  Fase 1
                  Edifício Jayne (Filadélfia) (1849-52) por William L. Johnston.
                  Edifício Harper Brothers (Nova York) (1854) James Bogardus.
                  Haughwout Store and Elevator (NYC) (1857) por John P. Gaynor, Elisha Otis.

                  Fase 2
                  Equitable Life Assurance Building (NYC) (1868-70) por Gilman & amp Kendall.
                  Edifício Western Union (NYC) (1873-5) por George B. Post.
                  Edifício Tribune (NYC) (1873-5) por Richard Morris Hunt.
                  Edifício Evening Post (NYC) (1854) de Charles F. Mengelson.

                  Fase 3
                  Mills Building (NYC) (1881-3) por George B. Post.
                  Produce Exchange (NYC) (1881-4) por George B. Post.
                  Home Life Insurance Building (Chicago) (1884-5) por William Le Baron Jenney.
                  Rookery (Chicago) (1885-6) por Burnham & amp Root.
                  Edifício Tacoma (Chicago) (1889) por Holabird & amp Roche.
                  Marshall Field Warehouse (Chicago) (1885-7) por H. H. Richardson.
                  Edifício da Câmara de Comércio (Chicago) (1888-9) por Baumann & amp Huehl.

                  Fase 4
                  Union Trust Building (NYC) (1897) George B. Post.
                  Edifício Wainwright (St. Louis) (1892-3) Adler & amp Sullivan.
                  Edifício Havemeyer (NYC) (1891-2) George B. Post.
                  Washington Life Building (NYC) (1897) por Cyrus L. W. Eidlitz.
                  Edifício Broadway-Chambers (NYC) (1899-1900) por Cass Gilbert.
                  Flat-iron Building (NYC) (1902) por Daniel H. Burnham & amp Company.

                  Fase 5
                  Guaranty Building (Buffalo) (1894) por Adler & amp Sullivan.
                  American Surety Building (NYC) (1894-96) Bruce Price.
                  Edifício Singer (NYC) (1906-8) Ernest Flagg.
                  Metropolitan Tower (NYC) (1909) Napoleon Le Brun & amp Sons.
                  Edifício Woolworth (NYC) (1911-13) Cass Gilbert.
                  Empire State Building (NYC) (1929-31) Shreve, Lamb & amp Harmon.
                  Edifício CBS (NYC) (1965) Eero Saarinen & amp Associates.

                  Fase 6
                  Daily News Building (NYC) (1929) Howells & amp Hood.
                  Edifício de indenização (NYC) Buchman & amp Kahn.
                  Edifício Chanin (Nova York) (1929) Sloan & amp Robertson.
                  Lincoln Building (NYC) (1930) J. E. Carpenter & amp Associates.

                  Fase 7
                  Rockefeller Center (NYC) (1930-40) Hofmeister, Hood, Godley & amp Fouilhoux.
                  World Trade Center (NYC) (1969-70) Yamasaki & amp Assoc Emery Roth & amp Sons.
                  Embarcadero Center (San Francisco) (1971-89) John Portman & amp Associates.
                  Lever House (NYC) (1952) Skidmore, Owings & amp Merrill.
                  Seagram Building (NYC) (1954-58) Van der Rohe e Philip Johnson.

                  Para comparar a arquitetura de arranha-céus com um estilo mais hipermodernista, consulte Desconstrutivismo, defendido por Frank O.Gehry (n.1929).

                  Arranha-céus de meados / final do século 20

                  Se a Primeira Escola de Chicago está associada aos primeiros tipos de torres de arranha-céus, a Segunda Escola de Arquitetura de Chicago está intimamente ligada ao Estilo Internacional minimalista, defendido por Ludwig Mies van der Rohe.

                  Graças a empresas nascidas em Chicago como Skidmore, Owings & amp Merrill e C.F.Murphy & amp Associates, os arquitetos do final do século 20 adotaram uma série de novas técnicas de construção para edifícios supertalas. Embora paredes de cortina não resistentes sejam usadas em todas as torres de arranha-céus, designs tubulares foram introduzidos para a estrutura de aço de suporte, a fim de reduzir a quantidade de aço usado. A Torre Willis de 108 andares (1970-4), por exemplo, usa um terço a menos de aço do que o edifício Empire state de 102 andares. Estruturas de tubo foram usadas pela primeira vez por Fazlur Khan (1929-82), um sócio da Skidmore, Owings and Merrill, no edifício do DeWitt-Chestnut Apartment Building, Chicago (1963). Posteriormente, foi empregado no John Hancock Center e no World Trade Center de 100 andares. As variantes da estrutura tubular incluem os sistemas de? Tubo estruturado ?,? Tubo refordo ?, e? Tubo agrupado ?. O sistema de tubos agrupados, por exemplo, no qual vários quadros de tubos interconectados são usados, foi usado na Torre Willis em Chicago (ainda comumente chamada de Torre Sears), usando este projeto. O projeto do tubo de feixe também permitiu uma formulação mais flexível do espaço arquitetônico. As torres de arranha-céus não eram mais obrigadas a ser em forma de caixa, como se as unidades tubulares pudessem ter formas diferentes. O sistema de tubo treliçado foi empregado por Khan no Onterie Center, Chicago (1986). Para mais informações sobre as tendências contemporâneas, consulte: Postmodernist Art (1970 em diante).

                  Apesar de tudo isso, a construção de arranha-céus continua a ser um processo de uso intensivo de energia: as grandes fachadas de vidro levam a uma perda significativa de calor e, portanto, a um alto consumo de energia, enquanto o uso constante de elevadores e a falta de luz natural, bem como as centrais de ventilação e ar condicionado para manter as condições normais de trabalho, é mais um dreno de recursos.

                  Por outro lado, os edifícios superaltos tradicionalmente têm uma vida útil longa e fornecem uma base essencial para o desenvolvimento urbano em cidades densamente povoadas e centros comerciais. Eles fornecem a arquitetos, engenheiros e investidores enormes quantidades de espaço imobiliário em pequenos terrenos.

                  O maior problema continua sendo a segurança. Em particular, a viabilidade de resgatar ocupantes de andares superiores. O ataque de 11 de setembro às Torres Gêmeas, por exemplo, que separou os edifícios ao redor do 80º andar, condenou todos os ocupantes do último andar, pois não existiam procedimentos de evacuação em massa para lidar com desastres naquela altura. Terremotos são outro grande perigo, principalmente na costa oeste da América.

                  O edifício mais alto da América (1900 até hoje)

                  Tradicionalmente, Nova York e Chicago competem pelo título de edifício mais alto da América. Por exemplo, os oito edifícios mais altos dos Estados Unidos estão em Nova York ou Chicago, e dos 25 principais edifícios supertais da América, oito estão em Chicago e sete estão na cidade de Nova York. Aqui está uma lista cronológica dos edifícios mais altos dos Estados Unidos, incluindo todas as dez estruturas que detinham o título de edifício mais alto da América, durante os séculos 20 e 21.

                  Edifício Park Row (15 Park Row), Nova York (1899�)
                  Altura: 391 pés (119 metros)
                  Projetado pelo arquiteto Robert Henderson Robertson.

                  Philadelphia City Hall, Filadélfia (1901-8)
                  Altura: 548 pés (167 metros)
                  Projetado pelos arquitetos John McArthur, Jr. e Thomas U. Walter.

                  Edifício Singer, Cidade de Nova York (demolido em 1968) (1908-9)
                  Altura: 612 pés (187 metros)
                  Projetado pelo arquiteto Ernest Flagg.

                  Torre da Metropolitan Life Insurance Company, cidade de Nova York (1909-13)
                  Altura: 700 pés (213 metros)
                  Projetado pelos arquitetos Napoleon Le Brun & amp Sons.

                  Edifício Woolworth, cidade de Nova York (1913-30)
                  Altura: 792 pés (241 metros)
                  Projetado pelo arquiteto Cass Gilbert.

                  Edifício Trump (40 Wall Street), Nova York (1930)
                  Anteriormente, o Bank of Manhattan Trust Building.
                  Altura: 927 pés (283 metros)
                  Projetado pelos arquitetos Craig Severance, Yasuo Matsui.

                  Edifício Chrysler, Cidade de Nova York (1930-31)
                  Altura: 1.046 pés (319 metros)
                  Projetado pelo arquiteto William Van Alen.

                  Empire State Building, Nova York (1931-72)
                  Altura: 1.250 pés (381 metros)
                  Projetado pelos arquitetos Shreve, Lamb e Harmon.

                  One World Trade Center (torre norte), NYC (destruído em 2001) (1972-74)
                  Altura: 1.368 pés (417 metros)
                  Projetado pelos arquitetos Yamasaki & amp Assoc Emery Roth & amp Sons.

                  Willis Tower (antiga Sears Tower), Chicago (1974-presente)
                  Altura: 1.451 pés (442 metros)
                  Projetado pelo arquiteto Fazlur Khan de Skidmore, Owings & amp Merrill.

                  Em 2011, apenas quatro dos 25 edifícios mais altos do mundo estavam localizados na América. Antes de 1990, os Estados Unidos abrigavam todos os dez edifícios mais altos do mundo.

                  Edifícios mais altos do mundo

                  Para fins comparativos, os edifícios mais altos do mundo são:

                  Taipei 101 Taipei Taiwan (2004)
                  Altura: 1.474 pés (449 metros)
                  Centro Financeiro Mundial de Xangai, China (2008)
                  Altura: 1.599 pés (487 metros)
                  Burj Khalifa Dubai Emirados Árabes Unidos (2010)
                  Altura: 2.717 pés (828 metros)

                  Torre da Liberdade
                  após a conclusão em 2013, o One World Trade Center (anteriormente conhecido como Freedom Tower), construído no antigo local do World Trade Center, se tornará - com 1776 pés de altura (541 metros) - o edifício mais alto dos Estados Unidos. Outros novos edifícios supertais que estão em fase de planejamento ou construção incluem: o Wilshire Grand Tower I, Los Angeles (1.250 pés (380 m), Trans National Place, Boston (1.175 pés (351,8), o empreendimento Transbay (1.070 pés (326) m), San Francisco One Bayfront Plaza (1.049 pés (320 m), Miami e Waterview Tower (1.047 pés (319 m)) em Chicago.

                  Os arranha-céus mais altos da América

                  Esta é uma lista completa dos edifícios atualmente em pé nos Estados Unidos, cuja altura arquitetônica ultrapassa 860 pés (aproximadamente 260 metros).

                  (1) Willis Tower, Chicago (1970-74) (110 histórias)
                  Altura: 1.451 pés (442 m), construído em 1974
                  (2) Trump International Hotel and Tower, Chicago (98 histórias)
                  Altura: 1.389 pés (423 m) construído em 2009
                  (3) edifício Empire State, Nova York (102 andares)
                  Altura 1.250 pés (381 m) construída em 1931
                  (4) Torre do Banco da América, Nova York (54 andares)
                  Altura: 1.200 pés (366 m) construído em 2009
                  (5) Aon Center, Chicago (83 histórias)
                  Altura: 1.136 pés (346 m), construído em 1973
                  (6) John Hancock Center, Chicago (100 histórias)
                  Altura: 1.127 pés (344 m), construído em 1969
                  (7=) Edifício Chrysler, Nova York (77 andares)
                  Altura: 1.046 pés (319 m) Construído em 1930
                  (7=) Edifício New York Times, Nova York (52 andares)
                  Altura: 1.046 pés (319 m) construída em 2007
                  (9) Bank of America Plaza, Atlanta (55 andares)
                  Altura: 1.023 pés (312 m), construído em 1992
                  (10) Torre do Banco dos EUA, Los Angeles (73 histórias)
                  Altura: 1.018 pés (310m) Construído em 1989
                  (11) Franklin Center, Chicago (60 histórias)
                  Altura: 1.007 pés (307 m) Construído em 1989
                  (12) Torre JP Morgan Chase, Houston (75 histórias)
                  Altura: 1.002 pés (305m) Construído em 1982
                  (13) Two Prudential Plaza, Chicago (64 histórias)
                  Altura: 995 pés (303 m), construído em 1990
                  (14) Wells Fargo Plaza, Houston (71 histórias)
                  Altura: 992 pés (302 m), construído em 1983
                  (15) Comcast Center, Filadélfia (57 histórias)
                  Altura: 975 pés (297 m), construído em 2007
                  (16) 311 South Wacker Drive, Chicago (65 histórias)
                  Altura: 961 pés (293 m), construído em 1990
                  (17) 70 Pine Street, Nova York (66 andares)
                  Altura: 952 pés (290m), construído em 1932
                  (18) Torre da Chave, Cleveland (57 histórias)
                  Altura: 947 pés (289 m) Construído em 1991
                  (19) One Liberty Place, Filadélfia (61 histórias)
                  Altura: 945 pés (288 m), construído em 1987
                  (20) Columbia Center, Seattle (76 histórias)
                  Altura: 932 pés (284 m) Construído em 1985
                  (21) Edifício Trump, Nova York (70 andares)
                  Altura: 927 pés (283 m) Construído em 1930
                  (22) Bank of America Plaza, Dallas (72 histórias)
                  Altura: 921 pés (281m) Construído em 1985
                  (23) Citigroup Center, Nova York (59 andares)
                  Altura: 915 pés (279 m), construído em 1977
                  (24) Williams Tower, Houston (64 histórias)
                  Altura: 901 pés (275 m), construído em 1983
                  (25) Torre renascentista, Dallas (56 histórias)
                  Altura: 886 pés (270 m), construído em 1974
                  (26) 8 Spruce Street, Nova York (76 andares)
                  Altura: 876 pés (267 m) Construído em 2010
                  (27=) 900 North Michigan, Chicago (66 histórias)
                  Altura: 871 pés (265 m), construído em 1989
                  (27=) Centro Corporativo do Bank of America, Charlotte (60 histórias)
                  Altura: 871 pés (265 m), construído em 1992
                  (27=) SunTrust Plaza, Atlanta (60 andares)
                  Altura: 871 pés (265 m), construído em 1992
                  (30) Trump World Tower, Nova York (72 andares)
                  Altura: 861 pés (262 m), construído em 2001

                  & # 149 Para mais informações sobre a arquitetura do século 20 e do século 21, consulte: Página inicial.


                  Assista o vídeo: EP1 Linha do Tempo da Ergonomia (Pode 2022).