A história

Banco de trás, teatro de Epidauro

Banco de trás, teatro de Epidauro


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Olhando para as pandemias do passado para determinar o futuro do teatro

Ao longo da maior parte da história ocidental, as peças costumavam entrar em um hiato quando as pragas aconteciam. Mas será que designers contemporâneos, ou talvez ambientes externos ou assentos espaçados, podem fornecer soluções inovadoras?

Na primavera passada, o Berliner Ensemble, a distinta companhia de teatro alemã fundada em 1949 por Bertolt Brecht e sua esposa, Helene Weigel, deu ao público futuro uma prévia de como o teatro ao vivo pode parecer quando a pandemia passar e os teatros reabrirem. Em uma foto postada nas contas de mídia social da empresa, 70 por cento dos assentos no famoso ornamentado Theatre am Schiffbauerdamm tinham desaparecido, a maioria deles tendo sido arrancados do chão como raízes para trazer uma experiência sanitária e socialmente distante de teatro ao vivo em a queda, quando o conjunto espera abrir.

As imagens são agridoces: há a pródiga construção neobarroca de Schiffbauerdamm, da qual Brecht tanto gostava, repleta de estátuas, colunas, arcos e pelúcia vermelha, repleta da história dos dias felizes da forma. E então há nossa realidade presente, refletida na disposição dos assentos recentemente profilática do teatro, uma espécie de coleção irregular de solteiros e pares, cada um com pelo menos um metro e meio de distância de acordo com as leis do governo alemão. Imaginar como ele aparecerá preenchido, mais especialmente para o eventual artista olhando para uma platéia apenas para ver mais espaço do que rostos, parece um anátema para uma forma de arte que prospera na circulação distinta e irreproduzível de energia entre atores e espectadores. Mas a alternativa, é claro, não é nenhum teatro.

A inospitalidade da maioria da arquitetura contemporânea de teatro propositalmente construída para os imperativos fisicamente distantes de Covid-19 - um fato de suas localizações em densas áreas urbanas e o desejo mais básico de um senso de intercâmbio artístico gerado apenas pela proximidade - é uma questão de convenção de saúde pública e arquitetura. “Não poderia ser mais irônico”, diz Richard Olcott, arquiteto que projetou o Bing Concert Hall da Universidade de Stanford, inaugurado em 2013, entre muitos outros edifícios. “O objetivo principal desse edifício é a intimidade, e fazer com que todos fiquem o mais próximos uns dos outros e dos músicos.” Assim, o teatro hoje, como durante vários surtos de peste nos séculos 16 e 17, e novamente durante o surto da gripe espanhola de 1918, deve fechar suas portas e enfrentar uma devastação financeira considerável, sentida mais duramente por aquelas empresas que operam sem subsídio do governo, que inclui a maioria dos cinemas americanos. A Broadway League, a associação comercial nacional da indústria, disse que as apresentações não serão retomadas antes de janeiro de 2021.

Pouco está documentado historicamente sobre as maneiras como nossos primeiros atores dramáticos navegaram nas pandemias que afligiram suas sociedades, desde a Peste de Atenas na Grécia Antiga, que surgiu em 430 aC, com picos subsequentes em 428 e 426, até a Peste de Justiniano durante o Império Romano , que começou em 541 DC e durou cerca de 200 anos. Mas na relação entre a arquitetura do teatro antigo e a natureza, pode-se discernir na escola de pensamento greco-romana um interesse particular em criar as condições para uma experiência dramática salubre, ainda que o conceito de distanciamento físico não tenha sido reconhecido então, pois é agora, como o meio mais infalível de prevenir a transmissão de doenças. Em vez disso, os teatros ao ar livre foram concebidos para promover uma conexão entre o drama e o mundo natural.

Pode-se inferir uma associação de teatro com propriedades paliativas em Epidauro, a antiga cidade grega onde santuários de cura - santuários de Asklepios, o deus da cura e filho de Apolo - funcionavam como hospitais de fato. Perto desses santuários estaria o amplo teatro ao ar livre que se pensava ter sido projetado pelo arquiteto Polykleitos, o Jovem e celebrado pelo viajante grego Pausanias por sua simetria e acústica perfeitas, a sensação de "campo virtual" tornada possível, em 2007 estudo do Instituto de Tecnologia da Geórgia revelou, por sua estrutura de calcário ondulado esculpido na encosta da colina, que agia como um filtro para ondas sonoras em determinadas frequências. Inscrições antigas sugerem que o teatro sediou competições literárias, musicais e atléticas e até peças de mistério. Como um exemplo existente de um teatro remoto e ao ar livre cheio de ar fresco, Epidauro se tornou uma espécie de ponto de contato para produtores de teatro, designers e historiadores que olham para o passado para encontrar um caminho a seguir.

“A pandemia abriu nossos olhos para as possibilidades de que a arquitetura que recebemos nasceu de diferentes tempos e imperativos diferentes”, diz a célebre cenógrafa britânica Es Devlin, 48, mais conhecida pelas “esculturas de palco” que projetou para Beyoncé e Kanye West e os cenários imaginativos que ela concebeu para produções teatrais de “The Lehman Trilogy”, “Betrayal”, “American Psycho” e incontáveis ​​outros. Devlin sugere uma série de inovações que não apenas orientariam nossos teatros para os ditames da saúde pública, mas também os tornariam mais acolhedores e cívicos, como espaços de atuação que se abrem para as ruas (a extensão de vidro e alumínio adicionada à de Londres O National Theatre em 2015 é um exemplo que ela cita), convidando ao ar fresco ou a uma reimaginação mais abrangente de como usamos os teatros existentes e feitos sob medida, a maioria dos quais ainda abertos apenas para um show por noite, tornando-os desproporcionalmente dependentes da venda de ingressos. “Acho que faz muito sentido olhar para trás, para aqueles teatros gregos originais, que eram muito ligados à natureza. Se você olhar para Epidauro, o desenho do cenário era a floresta e as colinas além do céu, e o maior efeito de iluminação era o sol se pondo ”, disse ela.

“Caberia a nós agora”, acrescenta Devlin, “levar algum tempo enquanto não podemos usar os prédios para redirecionar parte de nossa energia de volta para a conexão entre o teatro e o meio ambiente, teatro e natureza, teatro e o céu. ” Afinal, um estudo recente no Japão concluiu que há uma probabilidade até 20 vezes maior de contrair Covid-19 em ambientes fechados do que ao ar livre.

Em seu tratado seminal “De Architectura”, supostamente escrito entre 30 e 15 aC, o arquiteto romano Vitrúvio preocupou-se com tais conexões, destacando a importância da construção de teatros em ambientes saudáveis, a partir do grau de “ar salubre” que circula em seu interior. para sua orientação em direção ao sol. A queda do Império Romano em 476 d.C. levou a uma queda significativa no drama e nos espaços que o continham por séculos. A maioria das apresentações eram peças litúrgicas medievais que ocorriam em igrejas, carros ou plataformas na rua.

Mas, como sugere o professor de história do teatro da Universidade de Maryland, Frank Hildy, 67, na época em que o teatro secular ressurgiu no século 16 com o Renascimento inglês, foi a obra impressa de Vitruvius, publicada em 1486, que forneceu uma espécie de projeto para um boom de novos teatros construídos para esse fim em toda a Europa, mesmo quando algumas das qualidades às quais ele atribuiu o esplendor da arquitetura romana se perderam na tradução sem o benefício de projetos ilustrados. Na descrição de Vitruvius da estrutura tripartida espalhada do teatro romano - espalhada para fora, em vez de para cima - os elisabetanos interpretaram as galerias empilhadas verticalmente em três partes que caracterizam espaços como o Globo de Shakespeare, a estrutura circular ao ar livre que era exclusivamente generativa da atmosfera específica em que o teatro ao vivo floresce. Consequentemente, foi precedido pelo primeiro desses teatros ao ar livre: The Theatre, projetado por James Burbage em 1576, que levou a um boom de arquitetura semelhante em toda a Inglaterra, do Cisne ao Globo, da Esperança ao Segundo Globo.

Quando as pragas atingiram a Europa, porém, seus teatros não conceberam formas seguras e higiênicas de reter a experiência teatral, mas aceitaram que os teatros teriam de fechar. Durante um surto de peste bubônica no início do século 17, as apresentações em Londres foram canceladas quando o número de mortos ultrapassou 30 pessoas por semana. E em seu livro de 2009 sobre o bardo, "William Shakespeare", William Baker escreve que de 1603 a 1613 o fechamento de teatros totalizou 78 meses por conta de peste e infecção.

“Você não vê uma mudança significativa no design dos edifícios depois disso, porque ninguém entendeu que tipo de mudança seria útil. O próprio público precisa gerar energia à medida que diferentes componentes atuam e se alimentam uns dos outros ”, diz Hildy. “Para acomodar a ideia de que você deve manter as pessoas mais distantes durante uma pandemia, que é o que estamos tentando fazer hoje, não funciona realmente, porque existem alguns princípios fundamentais envolvidos.” O principal entre esses princípios, diz ele, é que o teatro prospera quando o público e os atores estão o mais próximos possível.

Onde foram feitos avanços na salubridade dos cinemas, então, eles se referiram a coisas como saneamento, ventilação e prevenção de incêndios. O engenheiro sanitário William Paul Gerhard, escrevendo em 1899 no Popular Science Monthly, pediu melhorias no esgoto, drenagem, carpete e vestiários, invocando como uma "fonte prolífica de perigo" os germes tuberculosos patogênicos sendo descarregados e "inalados pelos foliões", até mesmo já que o artigo deixa de mencionar o imperativo de manter distância.

Como tal, uma revisão mais abrangente da arquitetura do teatro - e um abraço de formas arquitetônicas antigas e ao ar livre como uma fonte de inspiração - ainda está por vir, em parte por causa das ramificações financeiras do que podemos chamar de socialmente distante ou teatro de capacidade reduzida. Os fluxos de receita do teatro, especialmente os da Broadway, dependem fortemente da venda de ingressos e do turismo, ambos paralisados. Mas, como Devlin observa, empreendimentos como a produção de 1993 de Sam Mendes de "Cabaret" no Donmar Warehouse de Londres, em que o público se reunia em grupos em mesas de cabaré, ou a produção de 2017 no palco do lago de "Carmen" no Festival de Bregenz, que a própria Devlin os cenários desenhados em sintonia com os elementos demonstram a capacidade fundamental do teatro de elasticidade e provocação.

Ao contrário de algumas pandemias anteriores, porém, agora entendemos o auto-isolamento como um dos, senão a meio mais seguro de prevenir a transmissão. Esse fato coloca o teatro - a forma de arte mais dependente da união e da proximidade - em um vínculo potencialmente intratável, pelo menos na ausência de uma real reimaginação da arquitetura do teatro. Locais externos, ventilação sofisticada, filtragem avançada, telas sem toque, refrescos pré-encomendados e aquecimento radiante fornecem áreas vitais para melhorias. Mas o teatro ao vivo continua sendo uma cena de comunhão em massa. Por essa razão, o arquiteto Steve Tompkins, 60, que no ano passado foi eleito a pessoa mais influente do teatro britânico pelo The Stage em sua lista anual, acredita que o teatro deve resistir a esse período de desenvolvimento interrompido, assim como nossos antecessores.

“Acho que haverá outras formas: teatro imersivo com público menos denso, voltando ao modelo medieval de teatro em movimento, onde os atores e o público são móveis em vez de estáticos. Festivais ao ar livre e teatros ao ar livre e espaços semicobertos irão ressurgir ”, diz Tompkins. Mas, apesar do que pode ser visto como uma ocasião para improvisação e uma espécie de viagem no tempo, Tompkins acrescenta, "para mim, o teatro socialmente distante é talvez uma contradição em termos, então acho que precisaremos superar isso."

Nesse ínterim, no entanto, o show continua mancando, como fez neste verão no pátio do lado de fora do Theatre am Schiffbauerdamm, onde o Berliner Ensemble fez shows gratuitos para grupos de 50 pessoas durante o mês de junho, como parte de sua abertura temporária. programa de ar. O conjunto reabriu formalmente para sua temporada de outono em 4 de setembro e é visto como um teste decisivo para o teatro do futuro previsível, apresentado para pequenas audiências, com lacunas incomumente grandes entre grupos de pessoas e precauções sanitárias há muito atrasadas. Mas pode muito bem ser que o passado, de drama encenado ao ar livre, nos tipos de ambientes saudáveis ​​que Vitrúvio imaginou, exemplifique melhor o caminho a seguir.


O Anfiteatro Epidauro na Grécia

Ao visitar a Grécia, não se trata apenas de comer comida deliciosa em tavernas e ir à praia, mas a maioria dos viajantes, incluindo nossos alunos Omilo, também adora visitar locais da Grécia antiga, assistir a concertos ou teatro grego ou aprender mais sobre a cultura e história grega . Bem, ao visitar o belo site de Epidauro, você pode combinar tudo isso!

Epidauro era o principal santuário de Asklepios na Grécia, originalmente uma “floresta sagrada”, um território fechado dedicado a Asklepios. No local, muitos dos edifícios mencionados por Pausanias (leia mais sobre Pausanias abaixo) ainda são visíveis hoje, como o templo e o 'local sagrado de dormir' (enkoimeterion), uma pista de corrida, mas também um hotel (com quatro pátios cercados por colunas dóricas contendo um total de 160 quartos) para os peregrinos visitantes. O impressionante anfiteatro foi construído no século 4 aC, situado, como a maioria dos teatros gregos, contra uma encosta.

Anfiteatro Epidauro

Este teatro é de longe o teatro mais bem preservado da Grécia e tem uma acústica magnífica. A primeira fila foi reservada para dignitários, seus assentos têm encosto, tornando-os cadeiras regulares. O complexo tinha duas entradas, a ocidental foi restaurada para dar uma impressão do teatro original. O skènè (palco) na sua fase mais antiga era uma tenda simples, mas depois foi feito de madeira. Hoje em dia, durante as apresentações, um novo prédio de palco é erguido no local.

Dê uma pequena olhada em nosso vídeo abaixo.

O local magnificamente construído é dedicado ao drama grego antigo, hospedando tragédias e comédias representadas por grupos de teatro grego e internacional, com legendas em inglês para visitantes internacionais. Capacidade: 14.000
O teatro também acolhe parte do importante “Festival de Atenas e Epidauro”, que costuma acontecer no verão, trazendo peças antigas e modernas, apresentações musicais, etc.
Leia aqui para mais informações sobre este festival.

Asclépio (ou Asklepios)

Asklepios é o deus grego da cura. Na mitologia, ele era filho de Apolo e da princesa tessália Koronis, que morreu no parto. O próprio Asklepios foi resgatado e amamentado por uma cabra. Ele foi criado pelo centauro Quíron, que o instruiu na arte de curar, tornando-se tão bem-sucedido que até mesmo curou a morte. Claro, o deus da morte reclamou e Asklepios foi morto por um raio lançado por Zeus, o rei dos deuses. Seu culto era imensamente popular no século 4 a.C. De todo o mundo helenístico e romano, o sofrimento vinha ao seu santuário em busca de cura. Após os rituais primorosos, eles iriam dormir no & # 8220enkoimetrômetro & # 8221 perto do templo, na esperança de que fossem visitados pelo próprio deus, que lhes mostraria uma cura ou realizaria uma operação ele mesmo. (Como você deve saber, κοιμάμαι significa "dormir", então um κοιμητήριον é "um lugar para dormir", embora a maior parte do sofrimento escapasse de bom grado do derivado inglês, um "Cemitério"). Ao redor dos edifícios do templo foram erguidos para esses peregrinos e muitos presentes votivos testemunham a gratidão dos curados.

De Epidauro, o culto de Asklepios se espalhou pelo mundo antigo. Em seu santuário na ilha grega de Kos, a medicina tornou-se uma ciência. Mais tarde, seu culto também foi levado a Roma, onde Asklepios seria reverenciado como Esculápio. Seu cajado com cobras sagradas se tornou um símbolo da medicina.

O museu ao lado do teatro abriga inúmeros objetos do santuário, como uma coleção de instrumentos médicos de bronze e inscrições referentes a inúmeras doenças (tênia, doenças oculares, renais e da bexiga), imagens de Asklepios e sua filha Hygeia e grandes partes das esculturas do templo de Asklepios.

Quem é Pausânias?

Pausânias foi um & # 8220 escritor de viagens & # 8221 que falava grego do segundo século DC. Ele descreve uma viagem em dez capítulos junto com os lugares conhecidos e menos conhecidos no continente grego na época dos romanos, levando seu público da Acrópole de Atenas e seus ricos tesouros de arte por meio de Corinto, Nafplion, Esparta e Messênia, até a antiguidade Olympia. De Olímpia, sua jornada continua para Acaia, Arcádia, Boiotia e, finalmente, para Delfos. No centro de seu trabalho está a descrição dos templos e seus tesouros artísticos, intercalados com centenas de anedotas sobre artistas, os vencedores de festivais como os Jogos Olímpicos ou da Neméia, mas também relacionando episódios da história grega e uma descrição sobre Epidauro.

Planeje sua viagem e visite

Caso você ainda não tenha visitado o Epidauro ou a área mais ampla, sugerimos adicioná-lo à sua “lista de afazeres”!
Você pode começar visitando a bela cidade litorânea de Nafplion, a duas horas de carro de Atenas ou facilmente acessível por ônibus público de Atenas.


Você consegue mesmo ouvir uma moeda cair da fileira de trás de um antigo teatro grego?

O teatro de 2.300 anos em Epidauro. Ronny Siegel./CC BY 3.0

Os turistas vêm de longe para visitar o teatro grego de Epidauro, com 2.300 anos, onde ficam em uma das últimas filas, franzem os olhos e ouvem o som distante de uma moeda sendo jogada ou de uma peça de papel sendo rasgado por um guia turístico em pé no palco. Como outros anfiteatros do período, ele deve ter uma acústica lendária. Mas as propriedades sonoras deste teatro podem não ser tão deslumbrantes quanto parecem, dizem cientistas da Eindhoven University of Technology na Holanda, que apresentaram suas descobertas na conferência científica Acoustics & # 821617 Boston no início deste ano.

A equipe fez várias medições de som em centenas de pontos no Odeon de Herodes Atticus, no teatro de Argos e no teatro de Epidauro para obter uma imagem mais ampla da audibilidade dos sons nos auditórios, em vários momentos do dia para refletir as mudanças em umidade e temperatura. Eles se concentraram nos sons frequentemente demonstrados aos turistas - moedas caindo, papéis rasgando, um sussurro. Eles descobriram que não eram audíveis nas últimas filas, como costumam ser.

O estudo gerou comoção entre os classicistas, no entanto. Em uma declaração dada ao Tempos de londres, o Hellenic Institute of Acoustics disse que as descobertas & # 8220 careciam de evidências científicas suficientes & # 8221 que as conclusões eram & # 8220 arbitrárias & # 8221 e que solicitaria uma & # 8220 revisão completa de suas descobertas. & # 8221 Muitos estudiosos e jornalistas postularam que o estudo pretende medir a acústica como seria antes, há milhares de anos. De acordo com Remy Wenmaekers, co-autor do estudo, essa reação veio por causa da confusão sobre o que ele e sua equipe haviam decidido estudar. & # 8220O que investigamos foram os cinemas atuais, como estão agora & # 8221, diz ele. & # 8220Nossas conclusões não dizem nada sobre como seriam os cinemas há 2.000 anos, e nossa expectativa é que fossem muito diferentes. & # 8221

O Odeon de Herodes Atticus na Acrópole de Atenas. Nikthestoned / CC BY-SA 3.0

Não faltam razões pelas quais a acústica de hoje pode ser diferente daquelas anunciadas na literatura antiga, diz Wenmaekers. Os teatros antigos podem, por exemplo, ter cenários decorativos atrás do palco que ajudaram a levar o som aos assentos baratos. & # 8220Isso provavelmente teria um grande impacto na acústica & # 8221, acrescenta.

Além disso, Armand D & # 8217Angour, músico e erudito clássico da Universidade de Oxford, menciona que a degradação das superfícies do teatro também tem um impacto. & # 8220As superfícies originais do teatro seriam brilhantes, porque & # 8217d eram de mármore polido, enquanto & # 8217são agora muito esburacadas. & # 8221 Ainda há muito que permanece desconhecido sobre as outras maneiras como os gregos antigos projetavam o som, ele diz, e se isso incluiu a colocação de objetos adicionais ao redor do teatro para ajudar a projetar o som mais longe. & # 8220Voz clara era o adjetivo mais positivo que você poderia usar para designar um arauto ou um cantor & # 8221, ele diz. & # 8220 Para obter essa clareza, as pessoas que construíram esses cinemas sabiam de todos os tipos de coisas. & # 8221

Finalmente, a acústica moderna e antiga pode ser profundamente influenciada pelo estado psicológico do ouvinte. D & # 8217Angour descreve o foco intenso que se pode ter no teatro. & # 8220Talvez isso mude a maneira como você realmente escuta o som & # 8221, diz ele. Os guias turísticos do teatro também podem usar um tipo de pensamento psicológico de grupo como um truque comercial. & # 8220 Ninguém se atreve a dizer que não ouviu & # 8217, & # 8221 diz Wenmaekers, & # 8220 porque se alguém ouve e você não & # 8217t & # 8212bem, você se sente estúpido. É assim que funciona. & # 8221


Instituto de Tecnologia da Geórgia

Enquanto os gregos antigos colocavam as últimas pedras no magnífico teatro de Epidauro no século IV a.C., eles não podiam saber que haviam criado involuntariamente um filtro acústico sofisticado. Mas quando o público na fileira de trás foi capaz de ouvir música e vozes com incrível clareza (muito antes de qualquer teatro ter o luxo de um sistema de som), os gregos devem ter sabido que haviam feito algo muito certo porque fizeram muitas tentativas de duplicar Desenho de Epidauro, mas nunca com o mesmo sucesso.

Pesquisadores do Instituto de Tecnologia da Geórgia identificaram o fator indescritível que torna o antigo anfiteatro uma maravilha acústica. Não é a inclinação ou o vento - são os assentos. As filas de assentos de pedra calcária em Epidauro formam um filtro acústico eficiente que silencia ruídos de fundo de baixa frequência como o murmúrio de uma multidão e reflete os ruídos de alta frequência dos artistas no palco, saindo dos assentos e voltando para o membro da audiência sentado, carregando um a voz do ator até as últimas filas do teatro.

A pesquisa, feita pelo especialista em acústica e ultrassônica Nico Declercq, professor assistente da Woodruff School of Mechanical Engineering na Georgia Tech e Georgia Tech Lorraine na França, e Cindy Dekeyser, uma engenheira fascinada pela história da Grécia antiga, aparece em a edição de abril do Journal of the Acoustical Society of America.

Enquanto muitos especialistas especulavam sobre as possíveis causas da acústica de Epidauro, poucos imaginavam que os próprios assentos eram o segredo de seu sucesso acústico. Havia teorias de que o vento do local - que sopra principalmente do palco para o público - era a causa, enquanto outros acreditavam em máscaras que podem ter atuado como alto-falantes primitivos ou o ritmo da fala grega. Outras teorias mais técnicas levaram em consideração a inclinação das fileiras de assentos.

Quando Declercq decidiu resolver o mistério acústico, ele também teve uma ideia errada sobre como Epidauro carrega tão bem os sons de desempenho. Ele suspeitou que o material corrugado, ou estriado, da estrutura de calcário do teatro estava agindo como um filtro para ondas sonoras em certas frequências, mas ele não previu quão bem estava controlando o ruído de fundo.

"Quando enfrentei esse problema pela primeira vez, pensei que o efeito da esplêndida acústica era devido às ondas de superfície que escalavam o teatro quase sem amortecimento", disse Declercq. "Enquanto as vozes dos artistas estavam sendo carregadas, eu não previ que as baixas frequências da fala também fossem filtradas até certo ponto."

Mas enquanto a equipe de Declercq experimentava ondas ultrassônicas e simulações numéricas da acústica do teatro, eles descobriram que as frequências de até 500 Hz eram retidas, enquanto as frequências acima de 500 Hz podiam soar. A superfície ondulada dos assentos estava criando um efeito semelhante ao acolchoamento acústico estriado nas paredes ou isolamento em uma garagem de estacionamento.

Então, como o público ouviu as frequências mais baixas da voz de um ator se elas estivessem sendo suprimidas por outras frequências baixas de fundo? A resposta é simples, disse Declercq. O cérebro humano é capaz de reconstruir as frequências perdidas por meio de um fenômeno chamado tom virtual. O pitch virtual nos ajuda a apreciar o som incompleto proveniente de pequenos alto-falantes (em um laptop ou telefone), embora as frequências baixas (graves) não sejam geradas por um alto-falante pequeno.

O mal-entendido dos gregos sobre o papel que os assentos de calcário desempenhavam na acústica de Epidauro provavelmente os impediu de duplicar o efeito. Os cinemas posteriores incluíram bancos e materiais de assento diferentes, incluindo madeira, que pode ter desempenhado um grande papel no abandono gradual do projeto de Epidauro ao longo dos anos pelos gregos e romanos, disse Declercq.


O Pequeno Teatro Antigo de Epidauro no Peloponeso

O Pequeno Teatro de Epidauro, na costa do Golfo Sarônico, foi construído para atender às necessidades do povo da antiga cidade-estado de Epidauro. A cidade controlava o principal santuário religioso de Asclépio (local do Grande Teatro Antigo de Epidauro, acima), uma caminhada de quatro horas. Embora o teatro no santuário fosse grande o suficiente para acomodar peregrinos de toda a Grécia, o pequeno teatro nunca acomodou mais de 2.500 - o suficiente para a comunidade local. Possui apenas 9 níveis, com 18 fileiras de bancos. O teatro foi construído quase na mesma época que o Grande Teatro, em meados do século IV aC. Foi substancialmente adaptado durante a era romana. O teatro esteve em uso por sete séculos. Quando foi redescoberto e escavado na década de 1970, foi enterrado sob um olival.

Algumas coisas não mudaram muito desde os tempos antigos. Parece que sempre houve cinemas subsidiados e não comerciais que precisavam de patrocinadores. Os nomes dos patrocinadores e oficiais cívicos deste teatro estão gravados em muitos dos assentos de pedra. Hoje, as apresentações são possíveis neste teatro em grande parte por meio da generosidade de patrocinadores privados.

O que você pode ver lá: Julho Musical foram oito dias de eventos que fizeram parte do Festival Helênico. Em 2018, este teatro está sendo programado pelo festival de Atenas e Epidauro e receberá drama clássico grego por quatro dias em julho e dois em agosto.

Precisa saber: Este teatro é melhor visitado se você estiver hospedado na área de Argolis, no Peloponeso. Embora existam serviços de ônibus de Atenas (ônibus KTEL para Palea Epidavros às 16h00 e uma caminhada de dez minutos do terminal de ônibus para o teatro), não há ônibus de retorno após as apresentações. Existem vários hotéis de 3 estrelas em Palea Epidavros, também conhecido como Archaiea Epidaurus.


Teatros da Grécia Antiga

As Listas Indicativas dos Estados Partes são publicadas pelo Centro do Patrimônio Mundial em seu site e / ou em documentos de trabalho para garantir a transparência, o acesso à informação e facilitar a harmonização das Listas Indicativas nos níveis regional e temático.

A responsabilidade pelo conteúdo de cada Lista Indicativa é do Estado Parte em questão. A publicação das Listas Indicativas não implica a expressão de qualquer opinião do Comitê do Patrimônio Mundial ou do Centro do Patrimônio Mundial ou do Secretariado da UNESCO sobre o estatuto jurídico de qualquer país, território, cidade ou área ou de seus limites.

Os nomes das propriedades são listados no idioma em que foram apresentados pelo Estado Parte

Descrição

Teatro de Dionísio em Atenas: Região da Ática, Unidade Regional da Ática Central 23.727730E, 37.970383N

Teatro do Amphiareion: Região da Ática, Unidade Regional da Ática Oriental 23.845344E, 38.291581N

Teatro de Epidauro: Região do Peloponeso, Unidade Regional de Argolis 23.079200E, 37.596000N

Teatro da Megalópole: Região do Peloponeso, Unidade Regional da Arcádia 22.127258E, 37.410170N

Teatro de Argos: Região do Peloponeso, Unidade Regional de Argolis 22.7196E, 37.6316N

Teatro de Delphi: Região da Grécia Central, Unidade Regional de Fhocis 22.500706E, 38.482450N

Teatro da Erétria: Região da Grécia Central, Unidade Regional da Eubeia 23.790644E, 38.398603N

Teatro de Larissa I: Região da Tessália, Unidade Regional de Larissa 22.415256 e Epsilon, 39.640315 e Nu

Teatro de Delos: Região do Sul do Mar Egeu, Unidade Regional de Mykonos 25.268105 e Epsilon, 37.397040 e Nu

Teatro de Melos: Região do Sul do Egeu, Unidade Regional de Melos 24,421035 e Epsilon, 36,737823 e Nu

Teatro de Lindos: Região do Sul do Mar Egeu, Unidade Regional de Rodes 28.086576 e Epsilon, 36.089886 e Nu

Teatro de Oeniadae: Região da Grécia Ocidental, Unidade Regional de Aetoloakarnia 21.199028 e Epsilon, 38.409614 e Nu

Teatro de Dodona. Região de Épiro, Unidade Regional de Ioannina 20.787700 & Epsilon, 39.546492 & Nu

Teatro de Aptera: Região de Creta, Unidade Regional de Chania 24.141436 e Epsilon, 35.461272 e Nu

Teatro de Marônia: Região da Macedônia Oriental e Trácia, Unidade Regional de Rodope 25 e omicron 31.155΄ e Epsilon, 40 e omicron 52.727΄ e Nu

A construção teatral é um conceito e uma conquista arquitetônica da civilização grega: uma estrutura simples na qual convivem, de forma equilibrada e completa, funcionalidade e excelente estética.

Elemento indispensável em qualquer centro urbano a partir do período clássico, os teatros foram colocados no centro da vida política, social e religiosa: a acrópole, a ágora, o estádio, o bouleuterion, os santuários. Os teatros distinguiam-se pela simplicidade do design, com uma disposição de assentos circular ou semicircular, que, combinada com a diferença de altura entre as camadas, alcançava uma combinação única de vista desimpedida e excelente acústica. Os assentos da cavea eram geralmente adaptados ao lado de uma colina natural, seu centro escavado na terra ou rocha e inclinado nas laterais, enquanto em alguns casos, embora raros, uma elevação artificial foi criada em terreno plano para para formar a base do assento cavea.

No início, as estruturas teatrais de madeira são datadas do 6º c. AC e são conhecidos apenas por fontes literárias e pintura em vasos. Estruturas de pedra são encontradas a partir do 5º c. em diante, enquanto os teatros gregos atingiram sua forma arquitetônica plena no 4º c. BC, consistindo em três partes distintas: a área de assento do público (cavea), a orquestra e o edifício do palco (Scaenae Fronte), que se tornou cada vez mais complexo para atender às necessidades dramáticas em evolução. A maioria dos teatros tinha assentos de pedra divididos em seções em forma de cunha (Cunei) por escadas do mesmo material. A cavea é dividida horizontalmente por uma passagem concêntrica, a diazoma. A parte superior da cavea é conhecida como epiteatro. Os assentos da primeira fila da caverna inferior e epiteatro eram reservados para pessoas privilegiadas. These seats of honour might stand out by their construction, or even be luxurious stone thrones, sometimes bearing the names of the dignitaries for whom they were intended (proedriae).

Access to the orchestra was via two entrances on either side, the parodoi. Very often a drainage duct for the rainwater coming off the cavea ran round the orchestra, in front of the first row of seats.

The stage buildings, in their fully developed form, almost always combine a stage, with a ground floor and first floor, with a proscenium. The proscenium usually takes the form of a small row of pillars, columns or semi-columns in the Doric or Ionic style. Paintings were placed in the spaces between the columns of the proscenium, while each of its three doorways, similarly painted, is conventionally thought to have led to the palace, the countryside or the port. The stage building always includes an upper storey, its floor level with the proscenium roof. Certain stages also included side rooms that served as outbuildings, while many stage buildings are connected to porticos (stoai) In some theatres, an underground passage from the stage to the orchestra, known as the &ldquoCharonian steps&rdquo, allowed the gods of the netherworld to appear and intervene in the actions of the characters on stage.

The actors&rsquo performance area, the logeion, was between the stage building and the orchestra. With the passage of time and the development of the stage building, this was moved to the flat proscenium roof or to special raised platforms.

In Roman times, most Greek theatres were turned into arenas, adapted to the new types of spectacle which became popular during this period. Protective structures were added for the audience, while the orchestra area was enlarged to host gladiatorial combats and wild beast fights. In some cases water cisterns were placed in the orchestra for water sports and other spectacles.

The theatres were built to host plays, which were originally closely linked to religious rituals. They later evolved independently of religion, culminating in performances by actors and a chorus (combining recital and dancing), with all the features of a theatrical production as we would think of it today, involving stage direction, scenery, stage machinery and theatrical equipment. During the course of their evolution, theatres acquired a central role in the function of the city-state, and became multifunctional, used not only for dramatic and religious performances but also for political purposes linked to the institution of Democracy. It is telling that the ancient traveller Pausanias regards the theatre as one of the basic urban features of a Greek city, along with the agora, the gymnasium and the public administrative buildings, and an important element in recognising cities in the East as being Greek (Phocis, X 4.1.)

The theatres

1) Theatre of Dionysus in Athens

On the east part of the south side of the Acropolis stand the imposing ruins of is theatre, directly north of the Sanctuary of Dionysos. Most of the remains preserved today belong to the monumental structuring of the theatre by the arconte of Athens Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC. The core of the theatre, however, dates back to the 6 th c. BC. That was when the Archaic Sanctuary of Dionysos was erected, while just to the north of it a circular area was levelled, where the cult performances in honour of the god were carried out. These ceremonies were watched by spectators sitting on the hillside, where wooden seats were placed shortly afterwards. This circular area of beaten earth, approximately 25 m. in diameter, formed the first &ldquoorchestra&rdquo of what was later to become the theatre. It was from the dithyrambic circle dance of the worshippers of Dionysos that tragedy was born.

The theatral structure of the 5 th c. BC must have been a simple one, although its precise form has not been fully clarified. The cavea seats were gradually replaced by stone ones, while for the first time staircases were constructed, dividing the cavea into wedge-shaped cunei, and the parodoi of the theatre were delimited. A permanent stone stage was also built, most probably consisting of a plain rectangular building.

During the time of the arconte Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC, the cavea of the theatre was constructed wholly of stone and extended to the foot of the Sacred Rock, incorporating the section of the Peripatos, the path circling the Acropolis, which passed above the original cavea, and turning it into a diazoma (horizontal passageway). The part of the cavea above this diazoma formed the epitheatre. It is estimated that during this period the theatre had a capacity of approximately 15,000-16,000 spectators. The front tier of seats included 67 marble thrones. The stage was probably a rectangular building with two parascenia. The only major changes during the Hellenistic period must have been to the stage building, which, however, acquired a particularly monumental form in Roman times.

In 86 BC, during Sulla&rsquos invasion of Athens, the stage building suffered considerable damage, as did the whole theatre. In the mid-1 st c. AD, in the reign of the Emperor Nero, a new stage of impressive dimensions was constructed. The orchestra was restructured into a semicircle and paved with marble. In the mid-2 nd or the 3 rd c. AD a high logeion was added in front of the stage building.

2) Theatre of the Amphiareion

In the sacred sanctuary of the oracle of Amphiaraos in Oropos, Attica, stood its theatre, where musical and dramatic contests were held every four years following the establishment of the Greater Amphiareia festival in 332 BC.

The theatre of the Amphiareion preserves elements of at least two different phases: the fan-shaped plan of the cavea and the circular orchestra date from Classical times, while the proscenium and the five separate inscribed thrones of the proedria are works of the Late Hellenistic period.

Only a small part of the lower cavea survives, together with the retaining walls of the parodoi. The rectangular stage building, with a tall proscenium 2.70 m. high, has a façade of eight marble Doric semi-columns, supported on the inner side on a corresponding number of pillars. An architrave with triglyphs and metopes crowned the colonnade. The reconstructed proscenium, together with the thrones of the proedria and the dedicatory inscriptions, all form a particularly instructive group from an important phase in theatre architecture during the Hellenistic period.

The ancient theatre of Epidaurus was built of local stone on a natural slope of Mt Kynortion at the southernmost edge of the Sanctuary of Asklepios, the seat of the healer-god of antiquity and the greatest healing centre of the ancient Greek and Roman world. The theatre hosted music, drama and singing contests and poetry recitals, spectacles that formed part of the festivals in honour of Asklepios.

The theatre of Epidaurus is considered the most perfect theatral structure of antiquity, thanks to the harmony of its proportions, the symmetry of its parts and its exceptional acoustics. Its symmetry and beauty are praised by Pausanias, who attributes the monument to the Argive architect Polycleitus.

Until today, the prevailing view was that the theatre was built in two phases, at the end of the 4 th and in the 2 nd c. BC, when the epitheatre was added. Recent research, however, inclines to the view that the cavea was constructed in its entirety at the end of the 4 th c. BC. The theatre appears to have been in use up to and including the 3 rd c. AD.

The theatre was constructed according to a unified design governed by mathematical principles influenced by Pythagorean philosophy. More specifically, the overall plan is based on a pentagon centered on the orchestra, around which the cavea is laid out. For the Pythagoreans, this geometric shape expressed the harmony of the parts of a whole.

At the theatre of Epidaurus the basic parts of the ancient theatre are clearly distinguished: stage building, orchestra and cavea. The cavea is delimited by two poros-stone retaining walls and is divided by staircases into wedge-shaped cunei, which radiate out from the orchestra, drawn from three centres, an invention to which the excellent acoustics of the theatre are due. The cavea comprises 55 tiers of seats in total, which are divided by a paved passageway into two sections. The front tiers of each section and the last tier of the lower cavea boast luxurious backed thrones. In the parodoi, two monumental two-door propyla (porticos) led to the stage building and the orchestra.

The orchestra forms a perfect circle with a diameter of approximately 20 m. At its centre is preserved a stone base, interpreted by scholars as the base of the altar of Dionysos. The stage building was built of poros stone. It originally comprised the proscenium and a two-storey stage, flanked by parascenia. Colonnades adorned both the façade of proscenium and the back of the stage building at ground level. In the 2 nd c. BC the structure was adapted to the functional changes of drama. A few statues discovered during the excavations form just a sample of the sculptures decorating the stage building. Today the stage building is preserved as a low ruin.

The capacity of the theatre is estimated at approximately 13,000-14,000 spectators.

The ancient theatre of Megalopolis, with the largest capacity in Greece according to Pausanias (Paus. 8,32,1), was designed for a large audience (17,000-21,000 spectators). Set on the left bank of the River Elissonas, in a landscape of exceptional natural beauty, it is less than 2 km from the modern town of the same name. The theatre was built circa 370 BC and was used not only for performances of ancient drama, but also for gatherings of the representatives of the people of Megalopolis and the Arcadian League, as well as festivities connected to the pan-Arcadian worship of Zeus Lycaeus.

The theatre was constructed using the natural slope of the hillside. The semicircular orchestra was 30 m. in diameter, while the cavea, with a maximum diameter of approximately 130 m., was divided into three sections. The columned portico of the Thersilion, built on the south side of the theatre, served as a stage backdrop facing the cavea, a unique innovation in the architecture of theatres incorporated in the fabric of a city. Originally there was a movable wooden stage that was removed and stored in the skenotheke (storeroom) that was constructed at the west parodos. The stone proscenium, whose foundation is preserved today, was built in the Roman period.

Cut into the bedrock of the southeast slope of Larissa hill in the 3 rd c. BC, the theatre of Argos hosted the musical and dramatic contests of the Nemean Games in honour of Hera, as well as meetings highlighting its political character. Scholars estimate the capacity of the theatre at approximately 20,000 spectators.

The cavea of the monument, with 82 tiers of seats, is divided by five radiating staircases into four wedge-shaped cunei. Two entrances, the north and south parodos, facilitated access to the orchestra.

The proscenium was oblong with a façade of twenty columns. Behind it stood the stage building, accessed by two ramps. The theatre originally had a single entrance on the southeast of the stage building. In 100 AD a second entrance was added with a ramp on its north side.

On the arrival of the Romans in Argos, the stage building of the theatre was renovated. The monumental façade with its three entrances, the new logeion with its niches, added under Hadrian, and the symmetrical parascenia communicating with the raised platform of the logeion, all form part of the interventions of this period. Three staircases led from the stage building to the logeion.

With the introduction of new spectacles, such as gladiatorial combats and wild beast fights, protective fencing for the spectators was set up, supported on posts set into holes in the floor of the orchestra. Other holes in the area of the cavea indicate the presence of a canvas cover (velum) to shade the audience from the sun. North of the central staircase was constructed a new platform for dignitaries (proedria) In the 3 rd c. AD mosaic flooring with geometric patterns replaced the wooden floor at the ends of the stage.

In the 4 th c. AD a cistern was built in the orchestra for use in water sports. The theatre fell into disuse in the 5 th -6 th c. AD.

The theatre of Delphi is the largest structure within the enceinte of the Sanctuary of Apollo, set in its northwest corner, very close to the temple of the god which formed the cult centre. It was built in the 2 nd c. BC, although the area of the cavea had probably already been laid out appropriately at an earlier date, for the musical contests that formed part of the Pythian Games. An inscription records that the theatre acquired its monumental form circa 160 BC, with funding provided by Eumenes II of Pergamon. The final form of the theatre dates to the 1 st c. BC, while many modifications and repairs were carried out in the Late Roman period.

The cavea of the theatre is divided into two sections by a horizontal passageway (diazoma) The lower cavea has 27 rows of seats and is divided by eight radiating staircases into seven wedge-shaped cunei. The upper cavea has eight rows of seats and is divided by seven staircases into six cunei, corresponding to the central cunei of the lower cavea. The orchestra, 18.24 m. in diameter, is horseshoe-shaped, although it is originally thought to have formed a perfect circle. The stage building consists of a large room facing south. In the Roman period, the proscenium façade was decorated with a marble frieze carved in relief depicting scenes from the Labours of Hercules. Dozens of inscriptions commemorating the emancipation of slaves and acts of the Amphictyonic League were carved on the stone blocks of the east retaining wall, indicating the public and political character of the monument.

The theatre of Eretria is in the west part of the city, between the west gate, the stadium and the upper gymnasium, while the Temple of Dionysus has been uncovered at its southwest end.

The current form of the monument features elements of the three main building phases, according to the recent excavation data. It is one of the most typical examples of a theatre of the Hellenistic period, whose original form was not particularly affected by the restructurings of the Roman era.

It is striking that the cavea of the theatre did not exploit the natural slopes of the acropolis, but was set on an artificial embankment with many retaining walls. It had a total of 30 tiers of seats, divided by 10 radiating staircases into 11 wedge-shaped cunei forming a single block. The upper level of the cavea, corresponding to five or six tiers of seats, appears to have been intended for standing spectators. Based on this information, the theatre would have had a capacity of approximately 6,000-6,400 people.

The first building phase of the monument is dated to the late 4 th c. BC. At this stage the cavea probably had no seating, so the spectators may have sat on temporary structures, while the stage building was on a level with the orchestra. This single-storey building was shaped like an upside-down &Pi with the open end facing the audience, and consisted of a façade with an Ionic colonnade flanked by two parascenia.

The second building phase is dated circa 300 BC. During this phase the stone seats, the staircases and the two sturdy retaining walls of the parodoi were built. This was also when the stage building and orchestra were set on different levels, and the vaulted passageway connecting the two, the &ldquoCharonian steps&rdquo, was constructed, along with the raised proscenium, one of the earliest examples of its kind.

Following the destruction of Eretria by the Romans in 198 BC, the theatre was rebuilt out of poorer-quality materials with the addition of two further side structures, and was probably turned into an arena for secular spectacles.

The Ancient Theatre of Larissa I, one of the largest and most important theatres in Greece, was built at the southern foot of Frourio (&ldquoFortress&rdquo) Hill, on which the fortified acropolis of the ancient city stood. The theatre was built in the early 3 rd c. BC. During its first centuries of operation, apart from theatrical performances, it was also used for meetings of the supreme administrative regional body, the Thessalian League. At the end of the 1 st c. BC it was turned into a Roman arena and continued to function in this form until the end of the 3 rd c. AD.

The theatre is a huge monument, constructed almost exclusively of marble with rich relief decoration. The cavea was formed by the hillside itself, which had been terraced for seating. A two-metre-wide passageway, the diazoma, divided the cavea into the lower or main theatre and the epitheatre. The epitheatre is now largely destroyed, but we know that it was divided by 20 small staircases into 22 wedge-shaped cunei with 14 to 18 rows of seats each. The main theatre was divided by 10 small staircases into 11 cunei with 25 rows of seats each. The orchestra is thought to have measured over 25 m. em diâmetro. The two parodoi, together with their retaining walls, are preserved in excellent condition.

The stage building, consisting of four rooms with three entrances between them, is the best-preserved part of the theatre. The stage building, 20 m. long and 2 m. wide, was added in the first half of the 2 nd c. BC. It had a row of six jambs and six monolithic Doric semi-columns, and its colonnade supported a Doric entablature, while the whole structure supported a wooden platform, the logeion, on which the actors performed. In the 1 st c. AD, the stage building was severely damaged, partly due to the transformation of the theatre into an arena. That was when luxurious marble cladding, semi-columns, pillars and sculptures were added, along with a second storey of as-yet-unknown form.

The theatre of Delos was built by the Delians with money from the treasury of the Temple of Apollo, using marble from a neighbouring quarry and local stone, and also marble imported from the islands of Paros and Tinos. The construction of the theatre began circa 310 BC and was completed around 70 years later, circa 240 BC. The theatre was definitively abandoned following the destruction of 88 BC.

The cavea of the theatre is supported by a sturdy marble retaining wall. A passageway running across it divides it into two sections of 27 and 16 tiers, seating approximately 1,600 spectators. Access to the cavea was via the two parodoi, two more entrances at the level of the passageway separating the two sections, or by a final one in the middle of the highest point of the theatre. The semicircular orchestra was closed on its straight side by the skene, a rectangular stage building with external dimensions of 15.26 x 6.64 m. with three entrances on the east side and another on the west. In front of the stage building was the proscenium (proskenion), a 2.67-m.-high colonnade with pillars and Doric semi-columns. The metopes on the proskenion entablature were decorated with alternating tripods and bulls&rsquo heads in relief. Later a portico was added to the other three sides of the stage building, the same height as the proskenion, with Doric pillars.

Southwest of the theatre are preserved the remains of altars and sanctuaries dedicated to Artemis-Hecate, Apollo, Dionysos, Hermes and Pan.

The ancient theatre of the island of Melos in the Cyclades is set on the slope of the hill over which the ancient city spreads, in an impressive site overlooking the bay of Melos. Excavations to date have revealed the orchestra and part of the cavea, the stage building and the west retaining wall. The cavea, constructed on the natural slope of the hill, is in the typical horseshoe-shaped layout of ancient Greek theatres. Seven wedge-shaped cunei with up to nine rows of white marble seats are preserved. Each row contains four to five seats. The orchestra lies approximately 1.70 m. below the level of the paving-stones of the circle, in order to serve as an arena. The vertical rock face between the arena and the circle was faced with marble slabs. Of the stage building, part of the stage and proscenium is preserved, as well as scattered architectural members.

The preserved form of the ancient theatre of Melos dates from the Roman period, although it may originally have been built in Hellenistic times. The architectural elements of the stage building are similar to those of theatres in Asia Minor.

The ancient theatre of Lindos lies at the foot of the west slope of the rock of the Lindos acropolis, directly below the temple of Athena Lindia. It is connected to the great city festivals in honour of Dionysos, the Sminthia, which included dramatic, musical and athletic competitions, processions and sacrifices. The theatre is dated to the 4 th c. BC and had a capacity of 1,800-2,000 spectators.

The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei separated by eight narrow staircases. It had 19 rows of seats, most of them carved into the rock although some were built, as were the endmost cunei and the side retaining walls, which do not survive. The staircases led to a passageway (diazoma) above which lies the upper cavea with six rows of seats. The upper cavea is more steeply inclined, in order to provide even the non-privileged spectators with a good view.

The seats of honour, or thrones, were arranged in a circle on a projecting band of rock. The orchestra of the theatre is circular and also carved into the rock. The stage building was at least 19 m. long and 4.80 m. wide.

Today only the rock-cut parts of the theatre are preserved: the circular orchestra, the three central cunei of the upper cavea together with parts of the two cunei on either side, and the central section of the upper cavea.

The theatre of Oeniadae, built on a steep hillside, offers spectators an unrivalled view of the Acheloos river valley running down to the Ionian Sea.

The monument is architecturally unique, due to the fact that the orchestra, cavea and staircases are drawn from three different centres, and also thanks to its excellent acoustics. The east part of the cavea is carved into the bedrock, while the rest is built of limestone. It has a horseshoe-shaped plan and preserves 27 rows of seats and 10 wedge-shaped cunei, divided by 11 staircases, without an intervening passageway. The orchestra is 16.34 m. in diameter, with a covered stone rainwater drainage duct running around it. All that survives of the stage building is the foundations of the proscenium, 26 m. long, and those of the parascenia, measuring 5 x 16 m. cada.

Three building phases have been identified, mostly connected to restructurings of the stage building, the earliest phase of which is dated to the mid-4 th c. BC. The proscenium was added during the Hellenistic period.

The theatre of Dodona was built in the early 3 rd c. BC, in the reign of King Pyrrhus (297-272 BC), and is one of the largest theatres in Greece, with a capacity of approximately 15,000-17,000 spectators. It is set in the natural surroundings of the Sanctuary of Zeus, west of the temple. It was built to host the Naia festival, held every four years in honour of Zeus Naios. It may also have accommodated the activities of the Epirote League, of which the Sanctuary was the seat during the period 330/325-233/2 BC.

The excavation finds indicate four building phases. To the first phase (297-272 BC) are dated the cavea, with 55 rows of seats, the circular orchestra and the stage building. Four passageways (diazomata) divide the cavea into three sections of 19, 15 and 21 rows of seats respectively. Ten radiating staircases divide the cavea into nine wedge-shaped cunei. The upper part of the cavea is subdivided by intermediate staircases into 18 cunei to provide spectators with better access, and culminated in large orthostats (stone blocks) on a three-stepped base. Two large staircases on either side of the cavea led spectators straight up from the two parodoi to the upper passageways of the theatre. Above the central cuneus, a wide exit, secured with a movable grille, was used to let the audience stream out en masse after the performance. The lowest seats with the proedria (seats of honour), as well as the corridor paving, were later removed when the theatre was turned into an arena.

The earthen orchestra, 18.72 m. in diameter, formed a perfect circle. At the centre is preserved the base of the thymele, the altar of Dionysos.

The rectangular, two-storey stage building was fronted by a row of pillars and flanked by a pair of square rooms, the parascenia. In the south wall of the stage building was a doorway with an arched lintel, leading to a Doric colonnade with a façade of 13 eight-sided pillars.

During the second building phase, following the destruction of 219 BC, the two square rooms on either side of the stage were connected by a stone proscenium consisting of 18 semi-columns. The parodoi were flanked by two monumental porticos with twin entrances and Ionic semi-columns.

In the third building phase, repairs were carried out to the stage building following the Roman destruction of 167 BC. Some of the proscenium semi-columns were replaced by rough-built walls.

Finally, during the fourth building phase, the theatre was turned into an arena. The front rows of seats were removed and the floor of the orchestra was filled in and raised, covering the thymele, the drainage duct and the remains of the proscenium.

The theatre of Aptera is built in a natural declivity, facing south towards the White Mountains (Lefka Ori) of Crete. It is situated in the south part of the city, close to the corresponding entrance. The excavation and architectural information to date indicates that there were three building phases: Hellenistic, Roman I (1 st c. AD) and Roman II (3 rd c. AD).

Of the cavea, only the seats in the central section remain, along with a sizeable part of their stepped foundations.

The retaining walls of the parodoi, mostly dating to the Hellenistic building phase, have partly collapsed, probably in the great earthquake of 365 AD. Many of their stone blocks are lying in the parodoi.

The front of the stage building has the typical scenae frons layout, with three large niches corresponding to three entrances. The three construction phases of the monument are combined in the stage building, whose walls are preserved to a height of half a metre above the floor.

In the southeast part of ancient Maronia, against the wall of the city and among its ancient buildings, stands its theatre, built on the slopes of two hills between which a seasonal stream once ran.

The cavea of the theatre, facing southwest, is constructed of hard yellowish poros stone, while the stage building is made of local limestone. The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei, of which the first rows of seats are visible. The capacity of the cavea is estimated to have been no more than 1,300 spectators. Around the horseshoe-shaped orchestra ran a large marble drainage duct that led the rainwater off the cavea into the main channel of the stream.

The theatre formed part of the urban plan of the Hellenistic city, dating it to the end of the 4 th c. BC. The rectangular stage building was constructed in the Roman period. It was divided into three parts, with a proscenion with a colonnade, preserving 13 bases of semi-columns.

During the next building phase, in the Early Christian era, the theatre was turned into an arena. The front row of seats was removed and a protective balustrade was placed around the orchestra. The monument fell into disuse in the 4 th c. AD.

Justification of Outstanding Universal Value

The construction of theatres, an outstanding achievement of Ancient Greek civilisation, reflects the high level of intellectual, political and social development attained by that civilisation in Classical times. Theatres were widespread throughout the Greek lands and formed the archetype of a multitude of corresponding structures in antiquity throughout the Mediterranean.

Ancient Greek theatres reflect the original concept and the first stages of development of the theatre as an architectural type, as it evolved to adapt to the changing requirements of the dramatic art during the Classical and Hellenistic periods. They form the starting-point of a long architectural tradition, constantly enriched with new elements, that continues to this day. They also constitute a technological achievement with regard to their acoustics. The variation in height between each row and the next prevented degradation of the sound waves, while the shape of the cavea enabled a good concentration of sound. The tall stage building with its parascenia, and the smooth surface of the orchestra, which was paved from a certain point onward, also functioned as sound amplifiers.

It was in Greek theatres that the great works of ancient drama were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, which continue to inspire the world of the theatre to this day.

Theatre as an institution is directly connected to the spirit and expressions of democracy, as it was established in Athens by the reforms of Kleisthenes (508 BC), which is why it aimed to achieve the greatest possible level of citizen participation. Attending performances was an experience on multiple levels, which was not only intended to provide a link with religious tradition but also reflected the intellectual, political, philosophical and metaphysical concerns of its time, assuming a strongly educational character. Furthermore, theatres also served political functions connected to the institution of Democracy, being used from the 5 th c. BC onwards as meeting-places for the citizens and the Assembly (Ecclesia) of the Demos. Their multifaceted role also justifies their physical relationship with the core of civic public life, the agora.

Large numbers of ancient theatres survive in Greece, some of them in an impressively good state of preservation. The theatre is one of the few types of ancient monument which is easily recognised by the general public and has been incorporated into modern life to a striking degree.

Critério (i): The construction of theatres is a unique concept from an architectural and functional point of view, which has proved extremely influential through the ages, becoming the model for a multitude of corresponding structures down to the present day.

Critério (ii): The sitting of theatres within the city reflects clear urban planning. Care was taken to connect the theatre to the public centre, the agora, and the other public buildings it assisted, serving the functions of the city (social, religious and political gatherings) and democratic institutions. The theatre was the quintessence of Greek civilisation, a means of expressing measure, simplicity and harmony, and one of the criteria by which Pausanias recognised cities in the East as being Greek.

Critério (iii): Theatres are incontrovertible proof of the high intellectual, technological, political and social level attained by Greek civilisation in Classical times. They are inextricably linked to the spirit and operation of Democracy, as it first appeared in Athens in the 5 th c. BC.

Critério (iv): Greek theatres are the archetype of this category of monument and an achievement of acoustics at such an early period. They bear witness to the genesis and primordial forms of the theatral structure, which keep pace with and are dictated by the evolution of drama and theatrical needs. The architectural type of the theatre influenced public buildings of Greek and Roman antiquity such as bouleuteria, ecclesiasteria and Roman-type odeia and theatres, and formed the starting-point of a long architectural tradition that continues to this day.

Criterion (v): Theatre construction is a characteristic example of making full use of elements of the natural environment. In most cases the selected site is at the foot of a hill and most of the seats are carved into the bedrock, while the choice of location was also dictated by the desire to provide a panoramic view of the city, the sea, the beautiful landscape. They are thus important examples of human interaction with nature and the harmonious incorporation of structures into the landscape, evidence of the Ancient Greek love of natural simplicity and natural beauty.

Criterion (vi): It was in Greek theatres that the great plays of antiquity were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, unsurpassed literary masterpieces that have influenced dramatic production worldwide and continue to inspire the world of the theatre to this day.

Statements of authenticity and/or integrity

The selected theatres all preserve a remarkable degree of integrity and maintain all the attributes that convey their Outstanding Universal Value. Their state of preservation makes it possible to model their original form, dimensions and capacity, as well as their function.

The theatres are protected under current archaeological law and separate designations of the archaeological sites in which they are incorporated. In cases where they are used to host present-day performances, special conditions are in place not only to prevent damage to the monuments during use, but also to ensure that the events are in keeping with their character.

The selected theatres preserve a high level of authenticity. Consolidation and protection works has been carried out at certain theatres, in line with restoration norms. In cases where the cavea has been modified with the addition of seating to allow the monument to function as a theatre, this has been done using compatible materials and always respecting the original configuration.

Comparison with other similar properties

Ancient theatres form a unique category of monument, both as an architectural concept and as regards their connections to the origins of dramatic art. Some Greek theatres form individual elements of wider archaeological sites inscribed on the World Heritage List (Epidaurus, Delos, Delphi in Greece and Syracuse, Butrint, Cyrene and Cyprus in other countries) these do not, however, form the core of those incriptions and are not directly linked to the genesis of theatre, unlike those included in the present proposal.


Backed Seat, Theatre of Epidaurus - History

"Theatre, Epidaurus, built during the last quarter of the fourth century B.C. The harmony of its cavea, the way it 'sits' in the landscape with the semicircle hollowed out of the side of the hill, and the quality of its acoustics make the Epidaurus theatre one of the great architectural achievements of the fourth century. The circular orchestra provides the link with the stage buildings."

— Henri Stierlin. Comprende l'Architecture universelle. p62.

Werner Blaser and Monica Stucky. Drawings of Great Buildings . Boston: Birkhauser Verlag, 1983. ISBN 3-7643-1522-9. LC 83-15831. NA2706.U6D72 1983. plan and section drawings, p30. — Available at Amazon.com

Francis D. K. Ching. Architecture: Form, Space, and Order . New York: Van Nostrand Reinhold, 1979. ISBN 0-442-21535-5. perspective drawing, p126. — A nice graphic introduction to architectural ideas. Updated 1996 edition available at Amazon.com

Howard Davis, University of Oregon. Slides from photographer's collection, 1988. PCD.2365.1012.0634.095. PCD.2365.1012.0634.094. PCD.2365.1012.0634.093

Sir Banister Fletcher. Sir Banister Fletcher's A History of Architecture . 18th ed., revised by J.C. Palmes. New York: Charles Scribner's Sons, 1975. ISBN 684-14207-4. NA200.F63. photo, plan and section drawings, p244. — The classic text of architectural history. Expanded 1996 edition available at Amazon.com

Spiro Kostof. A History of Architecture . New York: Oxford University Press, 1985. ISBN 0-19-503472-4. LC 84-25375. NA200.K65 1985. photo, f7.12, p148.

A. W. Lawrence. Greek Architecture . Baltimore: Penguin Books, 1967. NA270.L36. plan drawing, f166, p283. Pickard-Cambridge, Theater of Dionysus in Athens, plan 1.

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Doreen Yarwood. The Architecture of Europe . New York: Hastings House, 1974. ISBN 0-8038-0364-8. LC 73-11105. NA950.Y37. perspective drawing of theater, f56, p27. no image credit.


Conteúdo

The word τραγῳδία ('tragoidia'), from which the word "tragedy" is derived, is a compound of two Greek words: τράγος (tragos) or "goat" and ᾠδή (ode) meaning "song", from ἀείδειν (aeidein), "to sing". [1] This etymology indicates a link with the practices of the ancient Dionysian cults. It is impossible, however, to know with certainty how these fertility rituals became the basis for tragedy and comedy. [2]

The classical Greeks valued the power of spoken word, and it was their main method of communication and storytelling. Bahn and Bahn write, "To Greeks the spoken word was a living thing and infinitely preferable to the dead symbols of a written language." Socrates himself believed that once something has been written down, it lost its ability for change and growth. For these reasons, among many others, oral storytelling flourished in Greece. [3]

Greek tragedy as we know it was created in Athens around the time of 532 BC, when Thespis was the earliest recorded actor. Being a winner of the first theatrical contest held in Athens, he was the exarchon, or leader, [4] of the dithyrambs performed in and around Attica, especially at the rural Dionysia. By Thespis' time, the dithyramb had evolved far away from its cult roots. Under the influence of heroic epic, Doric choral lyric and the innovations of the poet Arion, it had become a narrative, ballad-like genre. Because of these, Thespis is often called the "Father of Tragedy" however, his importance is disputed, and Thespis is sometimes listed as late as 16th in the chronological order of Greek tragedians the statesman Solon, for example, is credited with creating poems in which characters speak with their own voice, and spoken performances of Homer's epics by rhapsodes were popular in festivals prior to 534 BC. [5] Thus, Thespis's true contribution to drama is unclear at best, but his name has been given a longer life, in English, as a common term for performer — i.e., a "thespian."

The dramatic performances were important to the Athenians – this is made clear by the creation of a tragedy competition and festival in the City Dionysia. This was organized possibly to foster loyalty among the tribes of Attica (recently created by Cleisthenes). The festival was created roughly around 508 BC. While no drama texts exist from the sixth century BC, we do know the names of three competitors besides Thespis: Choerilus, Pratinas, and Phrynichus. Each is credited with different innovations in the field.

Some is known about Phrynichus. He won his first competition between 511 BC and 508 BC. He produced tragedies on themes and subjects later exploited in the golden age such as the Danaids, Phoenician Women e Alcestis. He was the first poet we know of to use a historical subject – his Fall of Miletus, produced in 493-2, chronicled the fate of the town of Miletus after it was conquered by the Persians. Herodotus reports that "the Athenians made clear their deep grief for the taking of Miletus in many ways, but especially in this: when Phrynichus wrote a play entitled "The Fall of Miletus" and produced it, the whole theatre fell to weeping they fined Phrynichus a thousand drachmas for bringing to mind a calamity that affected them so personally and forbade the performance of that play forever." [6] He is also thought to be the first to use female characters (though not female performers). [7]

Until the Hellenistic period, all tragedies were unique pieces written in honour of Dionysus and played only once, so that today we primarily have the pieces that were still remembered well enough to have been repeated when the repetition of old tragedies became fashionable (the accidents of survival, as well as the subjective tastes of the Hellenistic librarians later in Greek history, also played a role in what survived from this period).


Top Ancient Greek Theatres

Ancient Greek Drama thrived in Greece between the 6th and 2nd century BC in Athens and originated from Orphic Mysteries, the religious practices of the Ancient Greek and Hellenistic period. More precisely,tragedy, comedy and satyr drama were the 3 kinds of theatre played in Ancient Greece during the festival of Dionysus, an event held in honour of God Dionysus, the famous God of wine, festivity and ecstasy.

During the era when the Ancient Greek Drama flourished, the remarkable list of performance venues that were constructed to host the masterpieces of this great art comprised of 4 mainparts: the orchestra (the dancing space), the skene (the scene), the theatron ((θέατρον

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Comentários:

  1. Yigil

    qual suporte aparece, que aquele

  2. Gurn

    It's funny opinion

  3. Derick

    você pode dizer esta exceção :) das regras

  4. Amaru

    Bravo, brilhante ideia



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