A história

Quando e como David se tornou o mascote de Florença?


Meu entendimento é que Davi, filho de Jessé, rei de Israel, era o mascote de Florença. E esse foi o ímpeto para a estátua de Michelangelo ser criada em primeiro lugar.

Certamente David, o assassino de gigantes, há muito era visto como uma figura política em Florença, e as imagens do herói bíblico já tinham implicações políticas ali.

Wikipedia - David (Michelangelo)

Então, quando, por que e como David se tornou o mascote da República Florentina?


Isso é uma inferência, não um fato. No grande renascimento de Florença, várias estátuas de Davi foram feitas, e a primeira de Donatello estava dentro de uma série de figuras bíblicas.

Como os historiadores da arte gostam de ensaiar:

Desde o influente ensaio de Frederick Hartt, "Art and Freedom Quattrocento Florence", "tem sido comum entender as imagens do jovem David como personificações da dedicação de Florence à liberdade política ou republicana; e presume-se que David foi um oficial ou quase - emblema oficial da cidade.
Hartt baseou essa interpretação principalmente em sua leitura da primeira escultura da série, o mármore David de Donatello. Seguindo o exemplo do historiador Hans Baron, Hartt argumentou que as lutas de Florença com Milão e Nápoles no início do século transformaram profundamente a cultura cívica da cidade, tornando-a a capital do republicanismo na Itália. Assim, David, como assassino de gigantes, teria sido entendido como um tiranicídio e uma personificação de libertas.

Mas é importante perceber que essa interpretação política de David foi baseada em uma analogia, não em evidências mais explícitas, como um texto ou documento.

A explicação mais provável é que os Medici ocuparam isto símbolo de David, para eles próprios. E uma vez que Medici e Florença e a arte renascentista são muitas vezes a mesma coisa (pelo menos como visto em uma determinada perspectiva), essa transferência é plausível.

Como Alison Brown sugeriu, um objetivo da propaganda Médici era demonstrar que a capacidade única da família para um bom governo justificava seu poder supraconstitucional. Sabe-se, além disso, que os Medici planejaram obras de arte com esse fim propagandístico em mente. Seu patrocínio de imagens de David seria totalmente consistente com este programa. Como a Judith de Donatello, David personificou a humildade e a ajuda divina contra os inimigos; e, como o Cristo e São Tomás de Vererrocchio, David representava a justiça clemente e o bom governo.

Andrew Butterfield: "Novas evidências para a iconografia de David no Quattrocento de Florença", I Estudos Tatti no Renascimento Italiano, vol. 6 (1995), pp. 115-133. (jstor)

Portanto, é um tanto correto presumir que Michelangelo David não era o mascote de Florença. Mas, à medida que as artes se desenvolveram em paralelo, também não foi muito antes.

O herói do Velho Testamento David se tornou um tema popular na arte italiana durante o início da Renascença porque Florença o adotou como um tipo de mascote. Florença era um importante centro de comércio e finanças, mas era relativamente pequena em comparação com as cidades-estados de Roma, Milão e Veneza, então a cidade adotou Davi, que matou o gigante Golias com um estilingue, como um símbolo de sua cidade . David é o azarão vitorioso original. Take Five: David na Itália, 2012

  • Donatello David (mármore): encomendado em 1408 e em exibição desde 1416 (já que esta obra de arte não era popular até então (src, discutindo as origens contestadas dessa estátua)
  • Donatello David (bronze): encomendado por Cosimo de Medici entre 1444 a 1446
  • Andrea del Verrocchio David: encomendado por Piero de'Medici 1460-1473
  • Michelangelo David: encomendado em 1501 pela arte della lana (dos quais os Medici eram membros, já que só mais tarde ganharam fama com o setor bancário)

Michelangelo e David # 8217

O bloco de mármore usado por Michelangelo foi originalmente escavado para uma estátua a ser esculpida por outro escultor em 1464, mas o bloco não foi totalmente esculpido. Quando Michelangelo recebeu a encomenda em 1501, foi-lhe apresentado o desafio de usar o bloco que já tinha sido trabalhado até certo ponto. Ele teve que trabalhar com o que lhe foi dado e, neste caso, significava que a figura que ele esculpiu não se projetaria para fora além do bloco de mármore predefinido.

O David que nos é apresentado aqui é um homem nu com um físico muito musculoso. Suas veias são visíveis em seus braços e mãos enquanto ele agarra as pedras com uma mão e o estilingue com a outra. Suas mãos e cabeça parecem ser desproporcionalmente grandes para o corpo, possivelmente porque foram consideradas mais importantes visualmente para os espectadores que veriam a estátua no alto do exterior da catedral. Além disso, sua perna esquerda, que se estende sobre a base rochosa em que ele se encontra, parece longa demais para seu corpo. Ele acentua a linha desta perna, pois forma um componente essencial na postura contrapposto de David. Como as antigas esculturas helenísticas e romanas que eram mestres em retratar de forma convincente a anatomia humana, Michelangelo retratou Davi de forma que seu corpo reaja à postura em que ele está. O peso de David & # 8217 foi colocado em sua perna direita, enquanto sua perna esquerda está em descanso. Por causa disso, seus quadris foram deslocados com um lado sendo mais alto do que o outro. Por sua vez, isso fez com que a coluna e a cintura de David se curvassem ligeiramente e seu ombro direito caísse ligeiramente abaixo do esquerdo.

Donatello, David, c. 1440-1460, bronze

Detalhe do rosto de Michelangelo & # 8217s David.

Depois de concluída, Michelangelo e David de # 8217 se tornaram um símbolo cívico de Florença, embora fosse, em última análise, uma escultura religiosa. O início dos anos 1500 foi uma época de turbulência entre a cidade e sua antiga família governante, os Medici. Agora, os Medici eram vistos como agressores ou tiranos e haviam sido expulsos de Florença. Os florentinos adotaram o Davi como símbolo de sua própria luta contra os Medici e, em 1504, decidiram que a criação de Michelangelo na década de 8217 era boa demais para ser colocada no alto da catedral. Em vez disso, eles o colocaram em um local muito mais acessível perto do Palazzo della Signoria, a praça principal da cidade.


Donatello e # 8217s David

Talvez a obra de referência de Donatello & # 8217 & # 8211 e uma das maiores obras escultóricas do início da Renascença & # 8211 tenha sido sua estátua de bronze de Davi. Esta obra assinala o retorno da escultura do nu na figura redonda e, por ter sido a primeira obra como esta em mais de mil anos, é uma das obras mais importantes da história da arte ocidental.

A obra foi encomendada por Cosimo de & # 8217Medici para o Palazzo Medici, mas não sabemos quando foi que Donatello a fundiu em meados do século XV. Ele foi originalmente colocado no topo de um pedestal no centro do pátio do Palazzo Medici, para que o observador olhasse para ele de baixo (ao contrário da vista que costumamos ter nas fotos).

Davi é mostrado em um momento de triunfo no enredo bíblico de sua batalha com o filisteu Golias. De acordo com o relato, depois que Davi atingiu Golias com a pedra de sua funda, ele cortou sua cabeça com a espada de Golias. Aqui, vemos as consequências desse evento, quando Davi fica em uma pose contemplativa com um pé em cima da cabeça decepada de seu inimigo. David usa apenas botas e um chapéu de pastor com folhas de louro em cima, o que pode fazer alusão à sua vitória ou ao seu papel de poeta e músico.

Antes do trabalho de Donatello, Davi era tipicamente retratado como um rei, devido ao seu status no Antigo Testamento. Aqui, no entanto, temos uma mudança radical na maneira como Davi é retratado. Ele não é apenas mostrado nu, mas ele também é um jovem. Na Idade Média, a nudez não era usada na arte, exceto em certos contextos morais, como a representação de Adão e Eva ou o envio de almas para o inferno. No mundo clássico, a nudez costumava ser usada em um contexto diferente e majestoso, como no caso de figuras que eram deuses, heróis ou atletas. Aqui, Donatello parece estar lembrando o tipo de nudez heróica da antiguidade, já que Davi é retratado em ponto de triunfo na narrativa bíblica de sua vitória sobre Golias.

Quanto à juventude de Davi, Donatello voltou ao início da vida do Davi bíblico para retratá-lo, ao invés de sua vida posterior como rei. Parece que Donatello está tentando associar a juventude de David & # 8217 a uma vida inocente e virtuosa. David parece jovem aqui & # 8211 tão jovem, na verdade, que seus músculos mal se desenvolveram o suficiente para segurar a grande espada & # 8211 que sua vitória sobre o inimigo é ainda mais improvável. A vitória de David poderia ter sido obtida sem a intervenção divina? O trabalho de Donatello & # 8217s parece implicar que a resposta é & # 8220no & # 8221 & # 8211 a vitória foi de Deus & # 8217s ao invés do homem & # 8217s.

Em qualquer caso, Donatello & # 8217s David é uma obra clássica da escultura renascentista, dado seu tema judaico-cristão modelado em um tipo escultural clássico. Foi revolucionário para sua época & # 8211, tanto que não foi copiado imediatamente. A ideia da escultura de nus em tamanho real evidentemente levou algum tempo para ser absorvida e se tornou um tipo de estátua aceitável.


David é o símbolo da cidade de Florença

Pessoas de todo o mundo se aglomeram para ver a estátua de Davi na Galleria dell'Accademia. Muitos caminham lentamente ao redor dele para estudá-lo de todos os ângulos, enquanto grupos turísticos param na frente dele se aglomerando em torno da estátua. "Sem fotos, por favor", grita um dos curadores para um dos numerosos turistas que tentaram roubar uma foto de David. Alunos com mochilas nas costas, chinelos nos pés e camisetas de suas universidades passam por nós enquanto nos sentamos nas cadeiras em frente a David. Eu me pergunto onde alguém pode estar para admirar melhor David, mas realmente não há um lugar: ele é um símbolo de perfeição em todos os ângulos.

Casais se abraçam enquanto olham para David enquanto o sol brilha através do teto de vidro fosco na forma de uma cúpula acima dele. David está suavemente iluminado com o sol pairando acima e é ainda mais bonito. Gostamos do lugar legal para sentar na frente de David e levá-lo enquanto outros turistas se reúnem em torno da obra-prima de Michelangelo. Câmeras penduradas no pescoço de algumas pessoas, enquanto alguns homens carregam uma bolsa feminina pendurada no ombro.

Um guia turístico particular se senta em um banco próximo a nós com um casal americano. Não posso deixar de ouvir suas explicações sobre muitos detalhes interessantes sobre David. Seu primeiro comentário é "Davi é o símbolo da perfeição do homem". Como um herói no Antigo Testamento, ele é na verdade apenas um menino, mas é representado como um homem por Michelangelo. Ela afirma que todos os detalhes do corpo de David são anatomicamente perfeitos, embora ela explique que a cabeça e as mãos dele são um pouco desproporcionais, mas foi feito de propósito. Ela disse que a cabeça representa a sede do intelecto, enquanto as mãos são um símbolo do poder de construir e criar. Ela resumiu a estátua dizendo: "David é o símbolo da cidade de Florença" e explicou que David protege Florença e, por sua vez, Florença protege David.

Agora que entendo o significado de Davi durante a Renascença, eu o aprecio ainda mais. Fiquei tão animado que fui à Piazza della Signoria logo depois para tirar algumas fotos dele. Fiquei sob a Loggia dei Lanzi e o admirei de longe enquanto os turistas caminhavam logo abaixo dele.

Eu adoro aprender mais sobre a arte que está ao meu redor e gostaria de ter mais tempo para estudá-la. Não estou tão interessado em datas e nomes, mas estou intrigado com o significado de uma obra de arte. Agora, cada vez que eu passar (como é o caso da cópia na Piazza della Signoria) ou correr (a cópia de David na Piazzale Michelangiolo), certamente direi um pequeno obrigado a David que está zelando por minha amada cidade .


Michelangelo & # 8217s David

Quando tudo foi concluído, não se pode negar que esta obra tirou a palma da mão de todas as outras estátuas, modernas ou antigas, gregas ou latinas, nenhuma outra obra de arte é igual a ela em qualquer aspecto, com tão justa proporção, beleza e excelência Michelagnolo Termine isso".

Melhor do que qualquer outra pessoa, Giorgio Vasari apresenta em poucas palavras a maravilha de uma das maiores obras-primas já criadas pela humanidade. Na Galeria Accademia, você pode admirar de uma curta distância a perfeição da estátua mais famosa de Florença e, talvez, de todo o mundo: De Michelangelo David.

Esta impressionante escultura renascentista foi criada entre 1501 e 1504. É uma estátua de mármore de 14,0 pés que representa o herói bíblico David, representado como um homem nu em pé. Originalmente encomendado pela Opera del Duomo para o Catedral de florença, deveria ser uma de uma série de grandes estátuas a serem posicionadas nos nichos das tribunas da catedral, a cerca de 80 metros do solo. Michelangelo foi convidado pelos cônsules do Conselho para preencher um projeto inacabado começou em 1464 por Agostino di Duccio e mais tarde continuou por Antonio Rossellino em 1475. Ambos os escultores acabaram por rejeitar um enorme bloco de mármore devido à presença de demasiados “Taroli”, Ou imperfeições, que podem ter ameaçado a estabilidade de uma estátua tão grande. Este bloco de mármore de dimensões excepcionais permaneceu, portanto, abandonado por 25 anos, encontrando-se dentro do pátio do Opera del Duomo (Mesa da Sacristia).

Michelangelo tinha apenas 26 anos em 1501, mas ele já era o artista mais famoso e mais bem pago de sua época. Ele aceitou o desafio com entusiasmo de esculpir uma grande escala David e trabalhou constantemente por mais de dois anos para criar um de seus mais obras-primas de tirar o fôlego de mármore branco reluzente.

O Conselho da Sacristia havia estabelecido o assunto religioso para a estátua, mas ninguém esperava tal interpretação revolucionária do herói bíblico.

O relato da batalha entre David e Golias é contado no Livro 1 Samuel. Saul e os israelitas estão enfrentando os filisteus perto do vale de Elá. Duas vezes por dia durante 40 dias, Golias, o campeão dos filisteus, aparece nas entrelinhas e desafia os israelitas a enviarem um campeão para decidir o resultado em um combate individual. Apenas David, um jovem pastor, aceita o desafio. Saul relutantemente concorda e oferece sua armadura, que Davi recusa por ser muito grande, pegando apenas sua funda e cinco pedras de um riacho. Davi e Golias, portanto, se confrontam, Golias com o seu armadura e escudo, Davi armado apenas com sua pedra, sua funda, sua fé em Deus e sua coragem. Davi atira uma pedra de sua funda com toda a força e acerta Golias no meio da testa: Golias cai com o rosto no chão e Davi corta sua cabeça.

Tradicionalmente, Davi era retratado após sua vitória, triunfante sobre Golias morto. Artistas florentinos gostam Verrocchio, Ghiberti e Donatello todos retratavam sua própria versão de Davi diante da cabeça decepada de Golias. Em vez disso, Michelangelo, pela primeira vez, opta por retratar David antes da batalha. David está tenso: Michelangelo o pega no ápice de seu concentração. Ele fica relaxado, mas alerta, descansando em uma pose clássica conhecida como contrapposto. A figura fica com uma perna segurando todo o seu peso e a outra perna para frente, fazendo com que os quadris e ombros da figura descansem em ângulos opostos, dando uma leve curva em s para todo o torso.

O estilingue que ele carrega sobre o ombro é quase invisível, enfatizando que A vitória de David foi baseada em inteligência, não pura força. Ele transmite excepcional auto confiança e concentração, ambos valores do & # 8220homem pensante & # 8221, considerada perfeição durante o Renascimento.


A história da criação de David


A restauração de David em 2003-2004

É sabido por documentos de arquivo que Michelangelo trabalhou na estátua ao máximo segredo, escondendo sua obra-prima na confecção até janeiro de 1504. Como trabalhava no pátio aberto, quando chovia trabalhava encharcado. Talvez disso ele tenha se inspirado para seu método de trabalho: dizem que ele criou um modelo de cera de seu projeto e o submergiu na água. Enquanto trabalhava, ele deixava o nível da água cair e, usando diferentes cinzéis, esculpia o que podia ver emergindo. Ele dormia esporadicamente, e quando o fazia, dormia com suas roupas e até mesmo com as botas ainda calçadas, e raramente comia, como seu biógrafo Ascanio Condivi relatórios.

Depois de mais de dois anos de trabalho árduo, Michelangelo decidiu apresentar seu “Gigante”Aos membros do Conselho da Sacristia e a Pier Soderini, o então gonfaloniere da República. No Janeiro 1504, seu David de 14 pés de altura foi revelado apenas para eles: todos concordaram que era perfeito demais para ser colocado no alto da Catedral, portanto, foi decidido discutir outro local na cidade. O conselho municipal convocou um comitê de cerca de trinta membros, incluindo artistas como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Giuliano da Sangallo, para decidir sobre um site apropriado para David. Durante o longo debate, nove locais diferentes para a estátua foram discutidos e, eventualmente, a estátua foi colocada no coração político de Florença, no Piazza della Signoria.

Demorou quatro dias e quarenta homens para mover a estátua por 800 metros da oficina de Michelangelo e # 8217 atrás da Catedral de Santa Maria del Fiore para a Piazza della Signoria. Luca Landucci, fitoterapeuta e diarista morando perto, anotou o acontecimento excepcional do transporte em suas crônicas:

Era meia-noite de 14 de maio e o gigante foi retirado da oficina. Eles até tiveram que derrubar o arco, de tão grande que ele era. Quarenta homens empurravam a grande carroça de madeira onde David estava protegido por cordas, deslizando pela cidade em troncos. O gigante finalmente chegou à Praça da Signoria em 8 de junho de 1504, onde foi instalado próximo à entrada do Palazzo Vecchio, substituindo Donatello e a escultura de bronze de Judith e Holofernes # 8217”.

Michelangelo então continuou trabalhando no acabamento mais fino. Naquele verão, a funda e o suporte do toco de árvore foram dourados, e a figura recebeu uma guirlanda de vitória dourada. Infelizmente, todas as superfícies douradas foram perdidas devido ao longo período de exposição aos agentes de intemperismo.

Graças ao seu perfeição imponente, a figura bíblica de David tornou-se o símbolo da liberdade e liberdade dos ideais republicanos, mostrando a prontidão de Florence para se defender. Permaneceu em frente ao Palazzo della Signoria até 1873, quando foi movido para a Galleria dell’Accademia para protegê-lo de danos e intempéries.

Hoje em dia, os visitantes podem admirar o David sob uma clarabóia projetada exclusivamente para ele no século 19 por Emilio de Fabris. De perto, pode-se perceber a paixão de Micheangelo pelo anatomia humana e seu profundo conhecimento do corpo masculino.

Note o olhos atentos com olhos esculpidos, veias pulsantes nas costas das mãos, cheias de tensão. Admire a curva do torso tenso, a flexão do músculos da coxa na perna direita.

o proporções de alguns detalhes são atípicos do trabalho de Michelangelo & # 8217s. A figura tem um incomum cabeça grande e mão direita imponente.Estas ampliações podem ser devidas ao fato de que a estátua foi originalmente concebida para ser colocada na linha do telhado da catedral, então partes importantes da escultura tiveram que ser necessariamente acentuadas para serem visíveis de baixo.

Outra interpretação sobre esses detalhes maiores leva os estudiosos a pensar que Michelangelo intencionalmente superproporcionado na cabeça para sublinhar o concentração e a mão direita para simbolizar o ação ponderada.

Mais uma vez, Giorgio Vasari foi capaz de sintetizar o perfeição absoluta desta obra-prima renascentista que ainda atrai, e não decepciona, milhões de visitantes todos os anos no Galleria dell’Accademia em Florença:

Pois nele podem ser vistos os mais belos contornos de pernas, com anexos de membros e delgados contornos de flancos que são divinos, nem jamais se viu uma pose tão fácil, ou qualquer graça igual a que neste trabalho, ou pés, mãos e cabeça tão bem de acordo, um membro com o outro, em harmonia, design e excelência de arte”. (Giorgio Vasari, de seu livro “Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos & # 8221).


Como um bloco de mármore rejeitado se tornou a estátua mais famosa do mundo

No início do século 16, a Opera del Duomo - o comitê de funcionários encarregados da decoração e manutenção da catedral de Florença - tinha um projeto inacabado complicado em suas mãos. Um documento de 1501 refere-se a uma enorme estátua mal começada, "um certo homem de mármore, chamado David, mal bloqueado e deitado de costas no pátio." A pedra era um resquício de um projeto decorativo de longa duração: em 1408, o comitê decidiu decorar a linha do telhado ao redor da cúpula da catedral com estátuas maciças de profetas bíblicos e figuras mitológicas. As duas primeiras, postas em prática no início do século 15, eram uma estátua de Josué esculpida em terracota por Donatello e pintada de branco para parecer mármore, e uma estátua de Hércules, esculpida por um dos alunos de Donatello, Agostino di Duccio.

Uma estátua de Davi, o herói bíblico que matou o gigante Golias, foi encomendada em 1464. Essa encomenda foi para Agostino, e uma enorme placa de mármore foi extraída das pedreiras de Carrara na Toscana, Itália, para o projeto. Por razões desconhecidas, Agostino abandonou o projeto depois de fazer apenas um pequeno trabalho, principalmente desbaste ao redor das pernas.

Outro escultor, Antonio Rossellino, foi contratado para assumir o projeto em 1476, mas desistiu quase imediatamente, citando a má qualidade do mármore. (Análises científicas modernas do mármore confirmaram que ele é de fato de qualidade medíocre.) Deixada sem um escultor, mas muito cara para jogar fora, a laje maciça permaneceu nos elementos por um quarto de século.

No verão de 1501, um novo esforço foi feito para encontrar um escultor que pudesse terminar a estátua. O escultor Michelangelo, de 26 anos, foi escolhido e teve dois anos para concluí-lo. Na madrugada de 13 de setembro de 1501, o jovem artista começou a trabalhar na laje, extraindo a figura de David em um processo milagroso que o artista e escritor Giorgio Vasari mais tarde descreveria como “a ressurreição de quem foi morto."

Em 1504, quando Michelangelo terminou seu trabalho, as autoridades florentinas concluíram que a estátua era muito pesada para ser colocada em seu local pretendido na linha do telhado da catedral. Um comitê de artistas, incluindo Sandro Botticelli e Leonardo da Vinci, se reuniu e decidiu que a estátua deveria ser colocada na entrada do Palazzo Vecchio em Florença. Em 1873, ele foi transferido para a Galleria dell'Accademia em Florença e uma réplica foi erguida no local original.

Existem vários aspectos estéticos da estátua de David que podem estar relacionados com o tortuoso processo pelo qual foi encomendada e criada. A figura, embora musculosa, é mais esguia do que os físicos de fisiculturista que são típicos de outras obras de Michelangelo. Isso pode ser porque a laje de mármore era estreita, tendo sido cortada com as estátuas mais finas da época de Donatello e Agostino em mente. A ausência dos apetrechos tradicionais de Davi, uma espada e a cabeça decepada de Golias, pode ser porque não havia espaço para esculpi-los no bloco de mármore ou possivelmente porque eles teriam ficado invisíveis depois que a estátua foi colocada no telhado da catedral . Da mesma forma, a mão direita desproporcionalmente grande de David e a expressão facial proeminente podem ter sido exageradas para garantir que fossem legíveis para os espectadores no solo.


9 coisas que você pode não saber sobre Michelangelo

1. Um rival ciumento quebrou seu nariz quando ele era um adolescente.
Quando adolescente, Michelangelo foi enviado para viver e estudar na casa de Lorenzo de & # x2019 Medici, então um dos mais importantes patrocinadores da arte em toda a Europa. Sua mão firme com um cinzel e pincel logo o causou inveja de todos os seus colegas alunos. Um jovem rival chamado Pietro Torrigiano ficou tão furioso com o talento superior de Michelangelo & # x2019s & # x2014 e talvez também com sua língua afiada & # x2014 que deu um soco no nariz dele, deixando-o permanentemente esmagado e desfigurado. & # x201CI deu-lhe um golpe tão forte no nariz que senti osso e cartilagem descerem como biscoitos sob meus nós dos dedos, & # x201D Torrigiano mais tarde se gabou, & # x201E esta minha marca ele levará consigo para o túmulo. & # x201D

2. Ele ganhou destaque pela primeira vez após uma tentativa fracassada de fraude artística.
No início de sua carreira, Michelangelo esculpiu uma estátua de cupido agora perdida no estilo dos antigos gregos. Ao ver a obra, seu patrono Lorenzo di Pierfrancesco de & # x2019 Medici propôs um golpe elaborado. E # x201D Michelangelo concordou, e o sham Cupido foi vendido ao Cardeal Raffaele Riario sob o pretexto de ser uma maravilha arqueológica recentemente recuperada. Mais tarde, Riario ouviu rumores sobre o golpe e recuperou seu dinheiro, mas ficou tão impressionado com a habilidade de Michelangelo e # x2019 que o convidou para uma reunião em Roma. O jovem escultor permaneceria na Cidade Eterna pelos próximos anos, eventualmente ganhando uma encomenda para esculpir o & # x201CPieta, & # x201D, o trabalho que primeiro fez seu nome como artista.


Personagem da cidade

Florença foi fundada para controlar a única travessia viável de norte a sul do Rio Arno de e para as três passagens pelos Apeninos: uma para Faenza e duas para Bolonha. Dois riachos finos, o Mugnone e o Affrico, descem pela cidade para encontrar o Arno. O Affrico, não muito longe de sua nascente nos Apeninos, costuma ser um gorgolejo relutante em meio a amplos leitos de cascalho bem abaixo do cais, mas às vezes sobe e se transforma em um poderoso riacho, devastando a cidade com enchentes. O abastecimento de água da cidade também tem servido como um ativo, porém, possibilitando a lavagem, enchimento e tingimento de tecidos, resultando no desenvolvimento de uma grande indústria.

A posição de Florença como uma importante encruzilhada entre Bolonha e Roma tornou a cidade vulnerável a ataques. Suas colinas ofereciam alguma proteção, mas os cidadãos, no entanto, se sentiram compelidos a erguer paredes imponentes durante o período de 1285–1340, embora as paredes tenham sido em grande parte derrubadas durante a expansão urbana na década de 1860, sua presença anterior permanece claramente visível em um cinturão de estradas ao redor do original cidade. Além disso, como a margem sul mais montanhosa do Arno impediu o crescimento urbano, alguns segmentos das paredes foram preservados.

Além do centro histórico de Florença, a cidade se expandiu no século 20 para acomodar ondas de migração. Vastos projetos habitacionais foram construídos, como os de Isolotto (1954–55). Essas zonas periféricas passaram a dominar o centro da cidade, criando uma espécie de “sistema urbano aberto” - e um vasto e bem-sucedido distrito industrial - que se estendia do noroeste até Prato e sudeste até Arezzo. Enormes cidades satélites, como Scandicci, cresceram para rivalizar com o próprio centro de Florença.


Início de carreira

Donatello (diminutivo de Donato) era filho de Niccolò di Betto Bardi, um cardador de lã florentino. Não se sabe como ele começou sua carreira, mas parece provável que ele aprendeu escultura em pedra com um dos escultores que trabalhavam para a catedral de Florença (o Duomo) por volta de 1400. Em algum momento entre 1404 e 1407, ele se tornou membro da oficina de Lorenzo Ghiberti, um escultor em bronze que em 1402 havia vencido o concurso para as portas do Batistério. A primeira obra de Donatello da qual se sabe, uma estátua de mármore de David, mostra uma dívida artística para com Ghiberti, que era então o principal expoente florentino do gótico internacional, um estilo de linhas suaves e graciosas fortemente influenciadas pela arte do norte da Europa. o David, originalmente planejado para a catedral, foi transferido em 1416 para o Palazzo Vecchio, a prefeitura, onde permaneceu por muito tempo como um símbolo cívico-patriótico, embora a partir do século 16 tenha sido eclipsado pelo gigantesco David de Michelangelo, que serviu ao mesmo propósito. Ainda em estilo parcialmente gótico, outras obras iniciais de Donatello são a impressionante figura sentada de mármore de São João Evangelista (1408-15) para a fachada da catedral de Florença e um crucifixo de madeira (1406-158) na igreja de Santa Croce. Este último, de acordo com uma anedota não comprovada, foi feito em competição amigável com Filippo Brunelleschi, um escultor e arquiteto notável.

Todo o poder de Donatello apareceu pela primeira vez em duas estátuas de mármore, São Marcos e São Jorge (ambos concluídos c. 1415), para nichos no exterior de Orsanmichele, a igreja das guildas florentinas (São Jorge foi substituído por uma cópia (o original está agora no Museo Nazionale del Bargello). Aqui, pela primeira vez desde a Antiguidade Clássica e em notável contraste com a arte medieval, o corpo humano é representado como um organismo funcional autoativado, e a personalidade humana é mostrada com uma confiança em seu próprio valor. As mesmas qualidades vieram cada vez mais à tona em uma série de cinco estátuas de profetas que Donatello fez a partir de 1416 para os nichos do campanário, a torre do sino da catedral (todas essas figuras, junto com outras de mestres menores, foram posteriormente removidas para o Museo dell'Opera del Duomo). As estátuas eram de um profeta barbudo e imberbe, bem como de um grupo de Abraão e Isaque (1416-1421) para os nichos orientais, os chamados Zuccone ("Abóbora", por causa de sua cabeça calva) e a chamada Jeremias (na verdade, Habacuque) para os nichos ocidentais. o Zuccone é merecidamente famosa como a melhor das estátuas de campanários e uma das obras-primas do artista. Em ambos os Zuccone e a Jeremias (1427-35), toda a sua aparência, especialmente características altamente individuais inspiradas nos bustos de retratos da Roma Antiga, sugere oradores clássicos de força expressiva singular. As estátuas são tão diferentes das imagens tradicionais dos profetas do Antigo Testamento que, no final do século 15, poderiam ser confundidas com estátuas de retratos.

Uma tendência pictórica na escultura tinha começado com os painéis narrativos em relevo de Ghiberti para a porta norte do Batistério, nos quais ele estendeu a aparente profundidade da cena, colocando figuras de primeiro plano ousadamente arredondadas contra configurações modeladas mais delicadamente de paisagem e arquitetura. Donatello inventou seu novo e ousado modo de relevo em seu painel de mármore São Jorge Matando o Dragão (1416–17). Conhecido como Schiacciato (“Achatado”), a técnica envolvia entalhes extremamente rasos, o que criou um efeito muito mais impressionante do espaço atmosférico do que antes. O escultor não modelava mais suas formas da maneira usual, mas parecia “pintá-las” com seu cinzel.

Donatello continuou a explorar as possibilidades da nova técnica em seus relevos de mármore da década de 1420 e início da década de 1430. Os mais desenvolvidos deles são A Ascensão, com Cristo Dando as Chaves a São Pedro, which is so delicately carved that its full beauty can be seen only in a strongly raking light and the Feast of Herod (1433–35), with its perspective background. The large stucco roundels with scenes from the life of St. John the Evangelist (about 1434–37), below the dome of the old sacristy of San Lorenzo, Florence, show the same technique but with colour added for better legibility at a distance.

Meanwhile, Donatello had also become a major sculptor in bronze. His earliest such work was the more than life-size statue of St. Louis of Toulouse (c. 1423) for a niche at Orsanmichele (replaced a half-century later by Verrocchio’s bronze group of Christ and the doubting Thomas). About 1460 the São Luís was transferred to Santa Croce and is now in the museum attached to the church. Early scholars had an unfavourable view of São Luís, but later opinion held it to be an achievement of the first rank, both technically and artistically. The garments completely hide the body of the figure, but Donatello successfully conveyed the impression of harmonious organic structure beneath the drapery. Donatello had been commissioned to do not only the statue but the niche and its framework. The niche is the earliest to display Brunelleschi’s new Renaissance architectural style without residual Gothic forms. Donatello could hardly have designed it alone Michelozzo, a sculptor and architect with whom he entered into a limited partnership a year or two later, may have assisted him. In the partnership, Donatello contributed only the sculptural centre for the fine bronze effigy on the tomb of the schismatic antipope John XXIII in the Baptistery the relief of the Assumption of the Virgin on the Brancacci tomb in Sant’Angelo a Nilo, Naples and the balustrade reliefs of dancing angels on the outdoor pulpit of the Prato Cathedral (1433–38). Michelozzo was responsible for the architectural framework and the decorative sculpture. The architecture of these partnership projects resembles that of Brunelleschi and differs sharply from that of comparable works done by Donatello alone in the 1430s. All of his work done alone shows an unorthodox ornamental vocabulary drawn from both Classical and medieval sources and an un-Brunelleschian tendency to blur the distinction between the architectural and the sculptural elements. Both the Annunciation tabernacle in Santa Croce and the Cantoria (the singer’s pulpit) in the Duomo (now in the Museo dell’Opera del Duomo) show a vastly increased repertory of forms derived from ancient art, the harvest of Donatello’s long stay in Rome (1430–33). His departure from the standards of Brunelleschi produced an estrangement between the two old friends that was never repaired. Brunelleschi even composed epigrams against Donatello.

During his partnership with Michelozzo, Donatello carried out independent commissions of pure sculpture, including several works of bronze for the baptismal font of San Giovanni in Siena. The earliest and most important of these was the Feast of Herod (1423–27), an intensely dramatic relief with an architectural background that first displayed Donatello’s command of scientific linear perspective, which Brunelleschi had rediscovered only a few years earlier. To the Siena font Donatello also contributed two statuettes of Virtues, austerely beautiful figures whose style points toward the Virgin and angel of the Santa Croce Annunciation, and three nude putti, or child angels. These putti, evidently influenced by Etruscan bronze figurines, prepared the way for the bronze David, the first large-scale free-standing nude statue of the Renaissance. Well proportioned and superbly poised, it was conceived independently of any architectural setting. Its harmonious calm makes it the most classical of Donatello’s works. The statue was undoubtedly done for a private patron, but the identity is in doubt. Its recorded history begins with the wedding of Lorenzo the Magnificent in 1469, when it occupied the centre of the courtyard of the Medici palace in Florence. After the expulsion of the Medici in 1496, the statue was placed in the courtyard of the Palazzo Vecchio and eventually moved to the Bargello.

Whether or not the David was commissioned by the Medici, Donatello worked for them (1433–43), producing sculptural decoration for the old sacristy in San Lorenzo, the Medici church. Works there included 10 large reliefs in coloured stucco and two sets of small bronze doors, which showed paired saints and apostles disputing with each other in vivid and even violent fashion.


Final Years and Death

By 1455, Donatello had returned to Florence and completed Magdalene Penitent, a statue of a gaunt-looking Mary Magdalene. Commissioned by the convent at Santa Maria di Cestello, the work was probably intended to provide comfort and inspiration to the repentant prostitutes at the convent. Donatello continued his work taking on commissions from wealthy patrons of the arts. His lifelong friendship with the Medici family earned him a retirement allowance to live on the rest of his life. 

He died of unknown causes on December 13, 1466, in Florence and was buried in the Basilica of San Lorenzo, next to Cosimo de&apos Medici. An unfinished work was faithfully completed by his student Bertoldo di Giovanni.


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