A história

Thomas Faed

Thomas Faed


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Thomas Faed nasceu na Escócia em 1826. Treinado em Edimburgo, passou a maior parte de sua vida em Londres, onde se tornou um dos pintores de maior sucesso de seu tempo.

Apesar de morar na Inglaterra, suas pinturas frequentemente tratavam de temas escoceses. As pinturas de Faed incluem O Último do Clã (1865), Os Pobres, O Amigo do Pobre Homem (1867), They Had Been Boys Together (1885) e The School Board in the Cottage (1892), Seu irmão, John Faed (1820- 1902) também era um artista talentoso.

Thomas Faed morreu em 1900.


Pinturas britânicas


Londres, Royal Academy, 1868, no. 172. Manchester, Royal Jubilee Exhibition, 1887, no. 394.
Londres, Guildhall, 1890, no. 9
Blackburn, 1894, no. 89

Gravado por F. Stackpoole, A.R.A.

Desgastado une muito do que valorizamos na pintura vitoriana. Ele inspirou admiração e admiração em sua exibição na Academia de 1868 e suscitou respostas igualmente fortes desde então. O arcebispo de York citou-o em seu discurso no Royal Academy Banquet, como edificante em sua descrição de 'derrota e angústia' para ambos 'cultivados [e]. homens incultos. Vinte anos depois, quando o quadro foi exibido novamente, o comentário de uma garota de fábrica se tornou lenda do mundo da arte: 'nem sempre são as roupas que mostram o coração, não é?'

Desgastado também tem sido a chave para uma discussão crítica em andamento sobre a validade do sentimento em imagens que pretendem ser realistas sociais. Em seu ensaio sobre sentimento no Classic Realism Journal, Penny Saville Fregeau registrou suas respostas pessoais à foto de Faed, argumentando que ela localizava o ideal no comum. Leslie Williams usou critérios diferentes em seu ensaio Scottish Social Values ​​in the Paintings of Thomas Faed, comparando a imagem do artista com verdades históricas.

Na Inglaterra, o realismo social foi um produto da era vitoriana, tanto em termos comerciais quanto altruístas. Os compradores da classe média - industriais do norte que começaram a investir em arte - desejavam imagens que pudessem entender e até mesmo se identificar. A forma mais branda do gênero doméstico perpetrada por Wilkie e Mulready gradualmente deu lugar a uma estética mais dura nos "famintos anos quarenta". Anunciada por um inverno particularmente rigoroso, esta década viu os efeitos da Revolução Industrial tomarem conta, levando ao desemprego e agitação nas comunidades rurais e urbanas. Artistas como G.F.Watts e Richard Redgrave pintaram quadros que eram tão sombrios em humor e cores quanto os eventos que retrataram. Normalmente, isso reduzia um problema universal a uma anedota individual, por exemplo, em The Sempstress de Redgrave (lote 110). Durante os anos pré-rafaelitas, o realismo social alcançou um aspecto mais poético em pinturas como The Stone Breaker (1857-8), de Henry Wallis, que reintegrou o artesão em uma paisagem mesmérica que enfatizou seu lugar dentro da tradição e dos ciclos naturais.

A herança escocesa de Faed significava que ele registrou esses precedentes, mas ainda remetia principalmente a David Wilkie, cujas fotos são de temperamento doce, embora humildes em perspectiva. As fotos de Faed foram acusadas de transmutar essa doçura em uma qualidade mais açucarada, projetada para excitar - mas não perturbar - o público solvente.

Em Worn Out, no entanto, a engenhosa manobra de Faed de representar seus personagens dormindo evita a timidez. O corpo do pai está flácido, a cabeça jogada para trás e as pernas estendidas. É interessante que um esboço feito antes do óleo, agora na National Gallery of Scotland, mostra uma figura paterna mais rude - boca desajeitada, pernas dobradas sob ele. A metamorfose do conceito em realidade é obstinada por preocupações estéticas, mas estas não necessariamente rebaixam a integridade de uma imagem.

Faed foi de fato inflexível em sua defesa do tema da pintura, evitando interpretações melodramáticas (como a do Art Journal) da vigília de um pai sobre uma criança gravemente doente. Ele escreveu a seu amigo William Hepworth Dixon:

A imagem representa um trabalhador que observou seu filho durante uma noite agitada. A criança que segurava a manga da camisa do pai adormeceu: a luz do dia encontrou os dois descansando - exaustos.

Em 1868, Faed havia se estabelecido como o principal defensor do gênero escocês em Londres e Edimburgo. Um dos primeiros protegidos, seu talento e entusiasmo levaram seu irmão mais velho, John, a assegurar-lhe um lugar na Academia de Curadores. Ele havia exibido mais de 20 fotos na Royal Scottish Academy com a idade de 23 anos. Em 1849, o Art Journal destacou seu trabalho, como fazia em muitas ocasiões consecutivas, e declarou 'Thomas Faed, nós profetizamos, alcançará grande celebridade em seu departamento de arte - interiores rústicos com figuras'. Faed expôs pela primeira vez na Royal Academy em 1851, e em 1855 The Mitherless Bairn causou sensação tanto na crítica quanto no público. Um venerável marquês caiu prostrado de joelhos diante dela, alarmando as autoridades quanto à sua capacidade relativa de se erguer novamente.

The Mitherless Bairn estabeleceu o padrão para o trabalho de Faed na década seguinte, embora em muitos aspectos Worn Out seja a composição mais satisfatória. Ambas as fotos, no entanto, seriam criticadas por Leslie William por sua descrição da vida em um chalé. Os chalés são relativamente bem organizados, limpos embora rústicos, enquanto os interiores escuros que as famílias numerosas costumavam ocupar eram frequentemente baixos, com paredes sem reboco.

O interior de Faed narra muitas das qualidades que os vitorianos consideravam morais e edificantes. O violino do pai está pendurado na parede. O esforço artístico era visto como uma forma de alistar e evocar virtudes cerebrais, sendo John Ruskin o maior expoente do efeito edificante da Arte tanto no criador quanto no espectador. A planta no peitoril da janela também testemunha o cuidado e a ternura dentro das paredes da cabana. Embora suas flores pareçam frágeis, os caules ficam retos ao sol da manhã.

Esse tema - coisas frágeis que ainda buscam recuperar suas forças - é reiterado muitas vezes na tela. Uma vela acende ao pé da cama da criança. Sua chama vibrante confirma nossas esperanças de recuperação da criança (como a chama moribunda confirma nossos temores de perda no mar em Hopeless Dawn de Frank Bramley, 1888, Tate Britain, por exemplo). A própria luz do sol, que inunda a sala, sugere não apenas a possibilidade de recuperação, mas também de aclamação divina. A luz foi, e ainda é, um dos dispositivos mais ressonantes para sugerir a presença divina nas artes visuais (The Light of the World, de Holman Hunt, 1853, sendo a expressão mais icônica de sua analogia bíblica).

O pai de Faed é trabalhador e provavelmente viúvo. Sua sacola de ferramentas de carpintaria está embaixo da janela. Uma analogia religiosa é estendida, talvez, pela profissão do homem. A ressonância simbólica da carpintaria é evidente em qualquer caso: a reparação dos avariados, a criação de peças estruturadas e dignas de uso quotidiano. O papel do carpinteiro como pai confiável e trabalhador ocasional de magia está implícito.

A foto de Faed também é rica em incidentes. A lavagem a secar sobre um varal improvisado, o bule sobre a lareira e, mais particularmente - o ratinho que mordisca um pedaço de comida restante - são todos detalhes benignos e encorajadores que justificam até a inspeção mais minuciosa, tão finamente executados. A habilidade de Faed como técnico é freqüentemente esquecida, já que seu assunto era tão festejado. No entanto, são as habilidades do colorista e do desenhista que muitas vezes permitem que um artista explore tais narrativas convincentes sem que algo superficial atrapalhe os olhos do observador. A maneira como as telas de Faed o levam diretamente ao centro do drama é uma prova de sua excelência técnica.

Faed continuou a expor, com grande sucesso, até que a cegueira o fez parar de pintar em 1892. Sua capacidade de atender ao gosto do público era incomparável. Em 1886, a Enciclopédia Americana falou por muitos quando comentou:

Diz-se que Thomas Faed fez pela arte escocesa o que Robert Burns fez pela música escocesa. Ele a fez atrair interesse universal e impor respeito universal.


John Faed, R.S.A.

Nascido Barlay Mill, perto de Gatehouse-on-Fleet, no Stewartry of Kirkcudbright, era o filho mais velho de James Faed, um fazendeiro, moleiro e engenheiro de lá, cujo primo. Sir George Faed, K.C.B., lutou em Waterloo. A família era notável pelo talento artístico. Thomas Faed, R.A. [q. v. Supl. I], era o terceiro filho. Outro irmão foi James Faed, o gravador. O gosto nativo de John Faed pela arte foi incentivado por seu pai. No início autodidata, desenvolveu o talento como miniaturista. Deixando a escola em 1830, quando tinha apenas onze anos, ele visitou no ano seguinte muitas cidades e vilas de Galloway, pintando miniaturas para a nobreza e a classe média do distrito, que o consideravam um prodígio. Em 1839, ele freqüentou as aulas de arte em Edimburgo, e logo estabeleceu uma grande reputação lá como miniaturista. Por mais de quarenta anos, ele praticou neste departamento de arte com sucesso eminente. Quando obteve uma posição segura em Edimburgo, trouxe para lá seus dois irmãos, Thomas e James, e os apoiou enquanto estudavam arte. De 1841 até o final de sua vida, Faed expôs anualmente na Royal Scottish Academy. Ele foi escolhido um associado da Royal Scottish Academy em 1847 e um acadêmico em 1851.

Abandonando gradualmente a pintura em miniatura por temas de figuras, Faed encontrou seus temas na Bíblia e nas obras de Shakespeare, Burns, Scott e na literatura de baladas da Escócia. Entre suas fotos características estão as seguintes: - 'Boyhood' (1850) 'The Cruel Sister' (1851), e 'Burd Helen' (agora na Kelvingrove Gallery, Glasgow) 'The Cottar's Saturday Night' (1854) 'Reason and Faith, 'e' The Philosopher '(1855)' The Household Gods in Danger '(1856)' Job and his Friends '(1858) e' Boaz'and Ruth '(1860). Outras fotos foram 'The Raid of Ruthven' (1856), 'Rosalind e Orlando,' 'Olivia e Viola' e 'Shakespeare e seus amigos na taberna da sereia', uma foto que acompanha o filme de Thomas Faed 'Scott e seus amigos em Abbotsford . ' As duas últimas fotos foram gravadas por James Faed e foram amplamente divulgadas.

'Annie's Tryst', sugerida por uma balada escocesa, sua imagem de diploma para a Royal Scottish Academy, datada de 1863, está na National Gallery of Scotland, junto com seu notável quadro 'The Poet's Dream' (1883), apresentado por ele ao Royal Scottish Academy algumas semanas antes de sua morte. 'The Wappinschaw', uma obra elaborada, com inúmeras figuras, foi exibida na Royal Scottish Academy e foi comprada por 1200eu. por James Baird de Cambusdoon.

De 1862 a 1880, Faed esteve em Londres, exibindo regularmente na Royal Academy. Entre as fotos mostradas estavam 'Catherine Seyton', 'Velhice', 'The Stirrup Cup', 'John Anderson my Jo,' 'Auld Mare Maggie,' 'After the Victory,' 'The Morning before Flodden,' 'Blenheim , '' In Memoriam '', Goldsmith in his Study, 'e' The Old Basket-maker '. Retirando-se para Ardmore, Gatehouse, perto de sua cidade natal, em 1880, Faed pintou várias paisagens no bairro, sendo uma delas apresentada por ele à prefeitura de Gatehouse. Ele morreu em Ardmore em 22 de outubro de 1902. Faed casou-se em 1849 com Jane, filha de J. Macdonald, ministro de Gigha nas Hébridas, ela morreu em 1898. Um retrato pintado de Faed está na posse do Sr. Donald Hall, Woodlyn, Gatehouse-on-Fleet.

A prática de Faed como miniaturista levou a uma maior elaboração de detalhes em suas pinturas do que o gosto contemporâneo aprovava. Sua arte é típica do melhor estilo de gênero escocês do final do período vitoriano.

[C. Escola Escocesa de Pintura de D. McKay, Bryan's Dict. of Painters and Engravers, ed revisado. Gato. de Nat. Garota. da Escócia, 42ª ed. Scotsman, 23 de outubro de 1902 Dundee Advertiser, 23 de outubro de 1902.]

Pintor escocês, nascido três meses depois da Rainha Vitória, John era o filho mais velho dos seis filhos de James Faed, inquilino de Barlay Mill, Galloway e Mary nascida McGeoch. Dois outros filhos, Thomas e James, também se tornaram artistas.

Até a idade de onze anos, John frequentou a Girthon Parish School, e o Castle Douglas Weekly Visitor em 19 de agosto de 1831, registrou que no exame da escola Girthon "foi mostrado à companhia presente um belo e correto livro de mapas, executado por John Faed, como um exemplar dos seus muitos e variados desenhos, que muitas vezes antes já suscitaram a admiração de todos os que os viram ”.

Faed pintou principalmente cenas religiosas, literárias e históricas. Ele expôs na Royal Scottish Academy e na Royal Academy quase continuamente. Quando ele era presidente da Kirkcudbrightshire Fine Art Association em 1899, seu retrato de Sir Isaac Newton (pintado quando Faed tinha 36 anos) foi exibido na Dalbeattie Loan and Industrial Exhibition que ocorreu em julho e agosto daquele ano.

John Faed também tinha seguidores nos EUA, seu retrato de George Washington recebendo a Saudação em Trenten foi tão popular que foi selecionado para ilustrar um artigo sobre Washington na Revista de História Americana em 1880. Sua pintura de grande sucesso Shakespeare e seus amigos em a Mermaid Tavern foi vendida a um americano em 1851.

Suas pinturas, populares na Grã-Bretanha vitoriana, podem hoje ser encontradas em coleções públicas e privadas, incluindo a Galeria Nacional da Escócia.

Ele era um membro ativo da comunidade onde finalmente fez sua casa, Gatehouse of Fleet. Ele ajudou a conceber e desenvolver uma série de projetos comunitários, como a torre do relógio e a prefeitura, inaugurada em agosto de 1885 por Thomas Faed, então um renomado acadêmico.

No verão de 1902, John Faed ficou gravemente doente e morreu em 22 de outubro com a idade de 83 anos. Ele foi enterrado ao lado de sua esposa, Jane, no novo cemitério da paróquia de Girthon.

Os títulos conhecidos de suas obras somam 278 itens. Desse total, 241 foram pendurados na Royal Scottish Academy, vinte deles foram exibidos na Royal Academy, além dos dezenove exibidos apenas na Royal Academy. A lista é considerada incompleta.


Thomas Faed - História

Desgastado por Thomas Faed RA, 1826-1900. 1868. Óleo sobre tela, 41 3/4 x 57 polegadas. Anteriormente Formes Magazine Collection. Captura e formatação de imagens por George P. Landow. [Você pode usar esta imagem sem permissão prévia para qualquer finalidade acadêmica ou educacional, desde que (1) dê crédito à Biblioteca Digital Hathi Trust e à Universidade de Michigan e (2) vincule seu documento a este URL em um documento da web ou cite o Web vitoriana em versão impressa.]

Comentário da Revista de Arte de 1893

"From Dawn until Sunset" foi apelidada de todas as mãos com a foto do ano. . . . A imprensa, chefiada pelo Times, foi invulgarmente entusiasmada e o público geralmente se preparou para o trabalho que marcou época, "Desgastado", que o seguiu em data não distante.

Com algo como uma descrição detalhada deste trabalho, não temos nada a fazer agora. Os contornos da imagem são conhecidos por todos. Com o interior caseiro das Terras Altas, com o cinza surpreendente da madrugada tocando a forma frágil e queixosa da criança adormecida e a figura robusta do pai exausto ao lado da cama, a maioria de nós nos conhecemos. O mesmo acontece com os outros detalhes e acessórios da patética cena escocesa, com o casaco surrado da rude enfermeira que serve para aquecer o sofredor, com o livro ilustrado descartado, a tigela de comida e, ainda, com o silêncio grávido da hora misteriosa em que um rato sozinho celebra o festival. "Desgastado", em uma palavra, é provavelmente tão conhecido quanto qualquer imagem do século. Pois não apenas seu tema, sua técnica, sua própria atmosfera encontrou imitadores em todas as mãos, mas a própria essência de seu pathos salutar, seu ar de realidade comovente, passou para a expressão artística de nosso tempo e se tornou parte dela. . [272]

Comentário de Virtue Rewarded de Susan Casteras

Esta é uma das melhores e mais lindas pinturas de Faed sobre a pobreza rural e foi executada durante sua década mais produtiva. Ligado em seu tema e estilo escocês às pinturas de David Wilkie, Faed ganhou aclamação da crítica inicial com The Mitherless Bairn de 1855 e, posteriormente, com outras obras como Seu único par de 1860, Baith pai e murcha de 1864 e O último de o clã de 1865. Interiores de casas de campo bastante pitorescos, bem como temas urbanos eram seu forte, mas enquanto Homeless de 1869 mostrava um varredor de rua, presumivelmente um menino órfão, dormindo na porta de uma cidade, sua contraparte em Worn Out tem a vantagem de um pai para compartilhar a crise.

Worn Out, uma gravura que foi posteriormente comentada por Vincent van Gogh, provou ter um apelo popular considerável quando foi exibida na Academia em 1868. O Art-Journal considerou a imagem impressionante e admirou a bravura da pincelada que brilhantemente define as texturas o quarto e seus móveis. A vigília por uma criança doente não era um assunto novo na arte, é claro, e outros artistas vitorianos a trataram, incluindo a Sra. Alexander Farmer em The Anxious Hour of 1865 e no famoso The Doctor de 1891, de Luke Fildes. o bem-estar das crianças era um assunto favorito na arte, a solicitude paternal era menos, mas nesta pintura, como o próprio Faed a descreveu, o foco está em "um trabalhador que observou seu filho durante uma noite agitada. A criança , agarrado pela manga da camisa do pai, adormeceu: a luz do dia encontra os dois em repouso, exaustos. " O London Times acrescentou que detalhes neste humilde sótão como a comida intocada, o instrumento musical e o livro de história, o vaso de flores. a luz de velas protegida, o casaco áspero do pai aquecendo a criança e o rato correndo no chão, todos "ajudam a contar a história da luta do amor e do cuidado e alguns sabores refinados da pobreza". O resultado é encorajador - as bochechas rosadas da criança sugerem que a febre baixou e que há descanso para o menino e seu protetor.

Bibliografia

Casteras, Susan B. Virtue Rewarded: Victorian Paintings from the Forbes Magazine Collection. Louiseville, Kentucky: J. B. Speed ​​Art Museum, 1988. No. 10.


Edição de licenciamento

Domínio público Domínio público falso falso

O autor morreu em 1897, então este trabalho está no domínio público em seu país de origem e outros países e áreas onde o termo de copyright é do autor vida mais 100 anos ou menos.

Este trabalho está no domínio público nos Estados Unidos porque foi publicado (ou registrado no U.S. Copyright Office) antes de 1º de janeiro de 1926.


O tema desta pintura é uma doação de caridade para ajudar os pobres. O pescador sentado no centro da cena, rodeado pela família, está consertando uma rede e prestes a fazer uma doação ao mendigo cego. O mendigo está acompanhado por uma garotinha tímida, que fica mastigando a ponta do lenço com expectativa.

A cena é típica do gênero de pintura de portas de chalés, popular desde o século XVIII e ao longo do século XIX. O cenário é quase certamente a Escócia, onde o artista Thoams Fead encenou muitas de suas pinturas. O próprio Faed ficou cego nos últimos sete anos de sua vida.

O tema desta pintura é uma doação de caridade para ajudar os pobres. O pescador sentado no centro da cena, rodeado pela família, está consertando uma rede e prestes a fazer uma doação ao mendigo cego. O mendigo está acompanhado por uma garotinha tímida, que fica mastigando a ponta do lenço com expectativa.

A cena é típica do gênero de pintura de portas de chalés, popular desde o século XVIII e ao longo do século XIX. O cenário é quase certamente a Escócia, onde o artista Thoams Fead encenou muitas de suas pinturas. O próprio Faed ficou cego nos últimos sete anos de sua vida.


Thomas Faed - História

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Houve uma reunião da Família Faed de 17 a 20 de agosto de 2000.

Clique em FAED 2000 para mais informações

Em 2000, houve exposições em Gatehouse e Kirkcudbright para marcar o centenário da morte de Thomas Faed

Em agosto de 2002, as exposições em Gatehouse e Kirkcudbright se concentraram em John Faed como pintor e ilustrador.
Clique aqui para : o & quotBringing the Kirkcudbright Artists Home & quot Exibição
Clique abaixo para links para outros sites com fotos ou informações sobre os artistas Faed
John Faed http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_john.html
Thomas Faed http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_thomas.html

Mary McKerrow, a autora do livro & quotThe Faeds & quot detalhando a vida e as obras dos artistas Faed, fez muito para reacender o interesse pelos Faeds e seu trabalho. O livro é uma referência valiosa e fonte de informação para todos os interessados ​​nos Artistas Faed.


O tema desta pintura é uma doação de caridade para ajudar os pobres. O pescador sentado no centro da cena, rodeado pela família, está consertando uma rede e prestes a fazer uma doação ao mendigo cego. O mendigo está acompanhado por uma garotinha tímida, que fica mastigando a ponta do lenço com expectativa.

A cena é típica do gênero de pintura de portas de chalés, popular desde o século XVIII e ao longo do século XIX. O cenário é quase certamente a Escócia, onde o artista Thoams Fead encenou muitas de suas pinturas. O próprio Faed ficou cego nos últimos sete anos de sua vida.

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A cena é típica do gênero de pintura de portas de chalés, popular desde o século XVIII e ao longo do século XIX. O cenário é quase certamente a Escócia, onde o artista Thoams Fead encenou muitas de suas pinturas. O próprio Faed ficou cego nos últimos sete anos de sua vida.


Nova Prefeitura de Galloway

Uma torre do sino original ficava neste local já em 1711. Os dois sinos que você ouve hoje quando os carrilhões do relógio foram reformulados dos originais que haviam sido fornecidos por Robert Maxwell em Edimburgo em 1711. O sino menor foi reformulado em 1812 como um presente de William Cochrane de Kilmarnock, irmão do 2º Conde de Dundonald. A maior foi reformulada em 1872 e carrega as armas Burgh, bem como as de William, o 6º Visconde Kenmure. As faces do relógio também foram renovadas em 1872, junto com o mecanismo do relógio ainda em funcionamento, feito por Gillet e Bland de Croydon no mesmo ano. O mecanismo do relógio anterior está no Museu Stewartry em Kirckudbright.

em 1837, a Prefeitura estava servindo, em parte, como prisão, com uma pequena prisão para criminosos e uma maior para devedores no primeiro andar.

A estrutura atual data de 1875-76, quando se diz que o edifício anterior foi & # 8216reconstruído e ampliado & # 8217. Uma gravura de 1798 certamente mostra a torre com uma agulha mais fina na época. A parte menos alterada do edifício parece ser a torre e, de fato, a torre de ardósia de 1872 que você ainda vê hoje envolve a torre de madeira anterior. A Câmara Municipal foi cimentada em 1878, pouco depois da reconstrução, ocultando quaisquer pormenores que pudessem ajudar a datar a estrutura com mais detalhe.

Na verdade, a entrada principal do saguão foi feita em 1895, embora o painel acima com as armas da cidade possa ter estado lá antes.

(Esta informação foi retirada de & # 8216Tolbooths and Town Houses & # 8217 publicada pela Comissão Real sobre os Monumentos Antigos e Históricos da Escócia.)


Thomas Faed, R.S.A .. R.A.


O terceiro filho de James Faed, um engenheiro e millwright, com Mary McGeoch, sua esposa, nasceu em Barlay Mill, Kirkcudbrightshire.

[Gatehouse of Fleet (Scottish Gaelic: Taigh an Rathaid) é uma cidade na Paróquia Civil de Girthon, Kirkcudbrightshire, dentro da Região do Conselho Distrital de Dumfries e Galloway, Escócia, que existe desde meados do século 18, embora a área tenha habitada desde muito antes. [

Ele estudou com Sir William Allan e Thomas Duncan na Edinburgh School of Design, onde ganhou muitos prêmios, e por alguns anos ajudou seu irmão John, que já era um pintor de renome. Ele começou a expor em Edimburgo ainda muito jovem e, em 1849, foi eleito associado da Academia Escocesa.

Em 1850, ele produziu seu 'Scott e seus amigos em Abbotsford', que atraiu muita atenção e foi gravado por seu irmão James. Em 1851 expôs pela primeira vez na London Royal Academy, e no ano seguinte mudou-se para a metrópole, onde se estabeleceu definitivamente. Sua reputação foi estabelecida por seu 'The Mitherless Bairn', exibido em 1855, e desde então, quase até o final de sua carreira, ele foi um dos mais populares pintores britânicos.

Seus temas eram geralmente incidentes patéticos ou sentimentais na vida humilde dos escoceses, e a sinceridade e habilidade dramática com que ele contava sua história agradavam fortemente o gosto do público. Ele também era um excelente desenhista, e seus quadros eram sempre pintados de maneira sólida e cuidadosa.

Entre os mais bem-sucedidos estavam: 'Home and the Homeless', 1856 'The First Break in the Family,' 1857 'From Dawn to Sunset,' 1861 Baith Faither and Mither, '1864' The Last of the Clan, '1865' Ere Care começa em '1866 e' A Wee Bit Fractious ', 1871.

As obras de Faed foram amplamente gravadas por W. H. Simmons, H. Lemon, S. Cousins, C. W. Sharpe, J. B. Pratt e outros.

Seu 'Bo Peep' e 'Primeira Carta do Emigrante' foram publicados pela Royal Association of Fine Arts, Escócia, em 1849 e 1850, e vários foram publicados no 'Art Journal.'

Foi eleito associado da Royal Academy em 1861 e membro titular em 1864, tendo sido expositor constante até 1892, altura em que a deficiência visual o obrigou a abandonar a profissão e, em 1893, foi incluído na lista dos académicos reformados . Ele foi eleito membro honorário da Academia Imperial de Viena em 1875.

Ele morreu em sua casa em St. John's Wood, Londres, em 17 de agosto de 1900. Suas obras restantes foram vendidas na Christie's em 16 de fevereiro de 1901. Com sua esposa, Fanny Rantz, Faed deixou um filho. John Francis, que é um pintor marinho. Seus irmãos mais velhos, John Faed, R.S.A. aposentado, e James Faed, o gravador, sobreviveram.

[Ottley Dict. dos Painters Men of the Time Times, 23 de agosto de 1900. Scotsman, 23 de agosto de 1900.]

Sobre a imagem:
Thomas Faed por (George) Herbert Watkins, final da década de 1850. National Portrait Gallery, Londres
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Assista o vídeo: Thomas and Friends Halloween Treadmill Races. All Engines Go (Julho 2022).


Comentários:

  1. Forrest

    Diretamente no propósito

  2. Adhamh

    a questão simpática

  3. F'enton

    Parabenizo, parece-me o pensamento brilhante

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