A história

Arte Chinesa Antiga


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Maxwell Hearn, o novo chefe de Arte Asiática no Metropolitan Museum of Art, demonstra a arte de compreender e apreciar pinturas chinesas em pergaminho, entre outras artes chinesas antigas, e como essas peças são significativas na conexão dos humanos com seu ambiente.


Arte Antiga Chinesa - História

Quando falamos sobre a antiga civilização chinesa, não adianta falar sobre a antiga arte chinesa também. Afinal, as artes chinesas remontam à história - aos tempos em que a agricultura foi descoberta e os povos antigos mudaram a forma de sua caça (como a principal fonte de alimento) para se estabelecer e cultivar.

Se você quiser pensar nisso, a antiga arte chinesa é uma das mais antigas e também as mais importantes contribuições que tal civilização fez ao nosso mundo moderno. Este é o método e as tradições contínuas mais antigas que ainda existem no mundo. Essas artes foram criadas ou formadas durante o período neolítico em 10.000 aC. Naquela época, esculturas simples e cerâmicas eram comuns. Naturalmente, desde então, a arte se desenvolveu e evoluiu com o passar do tempo. A arte foi determinada pela filosofia, figuras políticas e também religiões.

Quando falamos sobre artes chinesas, frequentemente as associamos a pinturas, poesia e caligrafia. Mas a arte antiga chinesa teve muito mais participação no mundo moderno. Sem falar que cada estilo de pintura, caligrafia e poesia seria diferente de uma época para outra - ou de uma dinastia para outra. Cada um deles tinha suas próprias características únicas. Vamos discutir mais sobre essas antigas formas de artes da antiga civilização, certo?

10. Cerâmica neolítica

Cerâmica Neolítica

Durante o período neolítico, a vida era muito simples. Os povos antigos começaram a entender e praticar a pecuária e a agricultura, resultando na necessidade de contêineres de armazenamento para seus produtos. Segundo a arqueóloga, as artes dessa época eram classificadas e divididas em mosaico de 22 culturas regionais. De acordo com as descobertas (e as evidências no sítio arqueológico), as artes começaram a se desenvolver e realmente tomar uma forma real em 7.500 aC. Naquela época, as artes cerâmicas eram as mais populares. As artes envolviam quatro etapas sérias de formação e, em seguida, queima, e seguidas de decoração e, finalmente, refinamento. A primeira prova de uso de cerâmica foi vista durante 18.000 aC.

A cerâmica chinesa da época era feita de argila e endurecida pelo calor. A cerâmica cobriria porcelana, grés e faiança. A cerâmica chinesa, posteriormente, teve um importante papel e também influência para o desenvolvimento da cerâmica europeia.

A cerâmica então evoluiu com o tempo. A construção inicial era feita de artefatos rústicos marcados com cordão e cerâmica decorada com formas e desenhos geométricos. Acredita-se que remonta ao período mesolítico. A idade do material era desconhecida, mas acredita-se que tenha cerca de 8.000 anos. E então um avanço significativo apareceu durante o período Neolítico. Conhecida como cerâmica Yangshao, a arte veio na forma de potes de armazenamento funerário com método de anel ou enrolamento. A metade superior é decorada apenas com variantes de volutas, espirais, dente de serra e formas geométricas juntamente com pigmentos vermelhos e pretos. Algumas das cerâmicas tinham desenhos de plantas, veados, pássaros e peixes que se acredita estarem tematicamente relacionados com a coleta e a caça.

Com o passar do tempo, as técnicas de fabricação da cerâmica foram evoluindo e crescendo. Durante a Dinastia Shang, por exemplo, que durou de 1600 aC a 1046 aC, a tecnologia da cerâmica estava bastante avançada. Os antigos chineses desenvolveram alto fogo e esmaltes de cerâmica de corpo duro e grés. Eles também desenvolveram uma porcelana branca fina com corpo macio empregando caulim - que provavelmente era usado para uso cerimonial. E então, mais tarde, em 4.000 aC, a cerâmica colorida da arte chinesa antiga começou a aparecer. Quando a antiga civilização chinesa pratica a cerâmica, tal prática não era comum em outras civilizações. Isso é o que torna esta civilização chinesa única em seus próprios sentidos.

9. Cultura de Jade

Você pode pensar que o jade é uma pedra preciosa e valiosa. Mas na China Antiga, era o símbolo de nobreza, perfeição, constância e imortalidade. Para o povo, o jade era considerado o representante da essência do céu e da terra. Além disso, a peça final polida tinha sua própria essência cultural - novamente, do céu e também da terra. Em sua crença, o céu era redondo enquanto a terra era quadrada. A forma lateral retangular do ornamento de jade foi chamada de tsung e foi criada para homenagear a terra. E então, o orifício central (ou também conhecido como torta) foi feito para homenagear os deuses do céu.

Basicamente, o jade era uma rocha metamórfica que tem a cor natural de branco, amarelo, vermelho e verde. Quando tratadas e polidas adequadamente, as cores serão vibrantes e extraordinárias. Mas o jade mais popular é o verde com sua tonalidade esmeralda. Jade é importante por seu valor social, função e também beleza.

Caso você não saiba, existem dois tipos de jade: nephrite (soft jade) e jadeite (hard jade). A China só tinha a nefrita. Mais tarde, durante a Dinastia Qing, a jadeíta foi importada da Burma. Durante a América pré-colombiana, apenas a jadeíta estava disponível, então todos os jades originários do nativo americano são jadeíta. Para jadeíte birmanês, é referido como feicui. Quando o feicui e o nephrite são comparados, o feicui é mais valioso e popular.

Durante o desenvolvimento da antiga arte chinesa, o jade era funcional para fins ornamentais e práticos. No início da cultura Hemudu (existia na província de Zhejian) durante o período neolítico, o jade desempenhava um papel crucial no ambiente ritual. Durou de 7.000 aC a 5.000 aC. Jade esculpido que datava da cultura Longshan junto ao Rio Amarelo também foi encontrado, datado de 3500 aC a 2.000 aC.

Também há evidências arqueológicas do uso de Jade durante a cultura Liangzhu no delta do rio Yangtze, datada de 3400 aC a 2250 aC. Os mais populares eram os jades rituais (que também são muito grandes), como os machados Yue, os discos BI ou os cilindros Cong. As artes também retratavam formas de animais como peixes, pássaros e tartarugas. Durante a dinastia Shan de 1766 aC a 1122 aC, a fabricação de jade começou a florescer. Eles tinham a tecnologia para criar o jade com todos os objetos imaginários possíveis. Novos métodos eficientes começaram a ser usados ​​para fazer a obra-prima de jade.

8. Arte Han

É considerada uma das épocas mais importantes no desenvolvimento da antiga arte chinesa. Ocorrendo na Dinastia Han (assim, ganhando o nome), datada de 206 aC a 220 dC, as artes antigas em chinês haviam alcançado sua grandeza. Você pode dizer que foi a era de ouro para o desenvolvimento das artes na China. Durante esta dinastia, grandes avanços foram feitos na literatura, poesia, música e também nas artes visuais porque havia um novo desejo em representar histórias históricas, familiaridade mitológica e também a vida cotidiana. O desenvolvimento do setor de arte foi desencadeado pela prosperidade econômica e estabilidade política. Além disso, o desenvolvimento bem-sucedido de papel, tinta e pincéis influenciou o florescimento na arte. Foi o mesmo período em que a arte do Túmulo se desenvolveu. Existem alguns artefatos de tumbas que eram conhecidos por serem exclusivos para funerais.

Essa também foi a época em que houve um grande desenvolvimento na escultura de bronze. Com base em sítios arqueológicos e descobertas, algumas figuras de cavalos de bronze foram encontradas em tumbas em Katsu, datadas do século 2 aC. Miniaturas de figuras sociais, estátuas de bronze eram bastante populares na época, junto com espelhos decorados e lâmpadas deslizantes de bronze. Ao mesmo tempo, os artistas puderam criar e desenvolver novas tecnologias em escultura em jade, fabricação de laca, pintura e caligrafia. Quando estamos falando sobre um dos tempos de sucesso da arte chinesa antiga, foi durante o período Han.

7. Pinturas Gu Kaizhi

Pinturas Gu Kaizhi

Outra contribuição da antiga arte chinesa são as pinturas de Gu Kaizhi. Seu estilo característico eram os elementos detalhados que faziam as pinturas parecerem reais - até ganhar vida. Cópias de seu trabalho foram distribuídas por meio de pinturas em rolos de seda feitas à mão. Gu Kaizhi era um pintor talentoso nascido em uma família oficial do governo. Sua família residia em Wuxi, na província de Jiangsu. O próprio Gu servia como oficial desde jovem. Por causa de seu trabalho, ele viajou por muitos lugares bonitos e capturou todas essas belezas por meio de ensaios e poesia.

A história de seu sucesso começou quando ele estava tentando ajudar a construir um templo para Jiankang (ou Nanjing). O abade e os monges não tinham dinheiro suficiente e não podiam recebê-lo. Gu ofereceu-lhes uma grande quantia em dinheiro como doação. Mas ele queria fazer um desenho de Buda na parede para receber o dinheiro. Gu trabalhou 3 dias para terminar a obra. As pessoas se aglomeraram para vê-lo trabalhando naqueles dias. Quando ele finalmente completou a imagem, a imagem de Buda era muito bonita e real. As pessoas o elogiavam por sua habilidade e talento. Gu finalmente conseguiu ajudar na construção do templo com as doações.

Gu tinha a habilidade de criar pinturas de retratos, capturando as expressões de seus temas. Para ele, as expressões eram o seu foco principal, enquanto os outros elementos (árvores, montanhas, pedras, etc) serviam apenas como adornos. Para ele, as expressões foram importantes porque pôde expor seu espírito e verdadeiros sentimentos. Quando ele foi capaz de desenvolver suas técnicas e habilidades, as chamadas técnicas gráficas dele despertaram inspirações para outros pintores e estudiosos chineses. Sem contar que sua habilidade com caligrafia e poesia também se desenvolveu, tornando-o um artista muito talentoso neste período. Gu também era conhecido como autor quando resumia as teorias da pintura. Alguns de seus trabalhos são Notas sobre a pintura da montanha Yuntai e tese de pintura. Ele havia criado 70 pinturas - todas baseadas em figuras humanas, animais, histórias históricas, rios, montanhas e Buda. Suas pinturas em pergaminho (três delas) ainda existem até agora: Luoshen Appraisal Painting, Lenv Renzhi Painting e Nvshi Zhen Painting. Mas ele também era conhecido por A Admoestação da Instrutora das Damas da Corte, Mulheres Sábias e Benevolentes e Ninfa do Rio Luo.

6. Escultura e Arquitetura Budista

Escultura e Arquitetura Budista

O budismo se espalhou no continente da China por volta de 67 DC, o que aconteceu no período da Dinastia Han (durou de 206 AC a 220 AC). Naquela época, o budismo teve um efeito significativo e muito importante no desenvolvimento cultural e artístico. Por causa disso, muitas escrituras budistas foram criadas e construídas. Quando mais desenvolvimentos foram feitos, as escrituras foram traduzidas. No período de Jin de 265 aC a 420 aC, muitos escritos budistas surgiram. A maioria deles também foi traduzida.

O legado do budismo na China é muito poderoso e sólido. A influência e o efeito criaram um número impressionante de coleções de artes budistas apenas no país - e conseguiram se espalhar para outras áreas, continentes e países. Por causa da influência budista, alguns dos locais e locais escultóricos mais conhecidos foram criados, como Longmen, Bingling Temple e Mogao Caves.

5. Cloisonné

Cloisonné

Cloisonné é provavelmente uma palavra francesa, mas este tipo de arte originou-se da antiga arte chinesa que consegue sobreviver e permanecer até hoje. A palavra sozinha significa "partição", que se refere a uma das técnicas mais antigas usadas para decorar objetos e itens de metal. Era muito popular adornar utensílios de bronze ou cobre. A técnica envolve um fino fio de cobre que foi colado nos objetos. Posteriormente, as peças do tema ou design seriam desenhadas sobre ele.

Na antiguidade, o Cloisonné era uma técnica popular na província de Yunnan, que estava sob o domínio da Mongólia. As pessoas puderam fazer algumas das melhores e mais belas peças. No entanto, o primeiro Cloisonné era superfrágil. Apenas algumas peças conseguiram sobreviver até agora.

O desenvolvimento da técnica por si só remonta à Dinastia Yuan (entre 1271 aC e 1368 aC) em Pequim. Mais tarde, durante a Dinastia Ming (de 1368 aC a 1644 aC), o imperador aprimorou o processamento de cores. Por se interessar pela técnica de fundição de bronze, ele desenvolveu o processamento da cor que resultou em um tom de azul brilhante atraente para o senso estético. Era chamado de Jingtai Blue. O desenvolvimento de Cloisonné atingiu seu auge artístico durante a Dinastia Qing sob o imperador Kangxi e também o reinado de Qianlong. Naquela época, eles criaram filigranas mais flexíveis, de maior alcance e cores mais delicadas.

4. Pinturas de paisagens

Pinturas de paisagens

A história da China passou por um longo período de desenvolvimento, caos, guerras e melhorias. Artes e ofícios também melhoraram à medida que as dinastias iam e vinham. Na antiga civilização chinesa, eles haviam experimentado uma das maiores e também melhores pinturas de paisagens, especialmente das famosas Cinco Dinastias à era Song do Norte. Não é à toa que esse período foi conhecido como o grande momento da paisagem chinesa.

Durante esse tempo, havia duas técnicas diferentes sendo usadas. Nas áreas do norte, a pintura representando montanhas altas foi apreciada. Era comumente pintado com linhas de fundo, tinta lavado e também acompanhado por pinceladas pontilhadas e nítidas. Os artistas populares foram Fan Kuan, Jing Hao e Guo Xi. Nas áreas do sul, eles preferiram as pinturas de colinas e rios. A técnica usava pinceladas esfregadas retratando o campo nativo. Os artistas populares foram Ju Ran, Dong Yuan e outros.

Mais tarde, durante o início da Dinastia Tang, as pinturas eram conhecidas como Shanshui ou pinturas de água da montanha. A maioria dos desenhos de paisagem era monocromática e esparsa. A ideia era retratar um ambiente ou emoção. Essa técnica era conhecida como paisagem mental que continha pinceladas caligráficas que representam o espírito interior do artista. Desnecessário dizer que esse tipo de arte chinesa antiga tinha seu próprio estilo característico.

3. Poesia

Durante a antiga civilização chinesa, a poesia era usada para expressar emoções privadas e públicas. O escritor pode incluir sua vida interior, enquanto os leitores podem abstrair sua visão através da leitura do poema. A poesia clássica chinesa tem 3 elementos básicos: ci, shi e qu.

Durante o período da Dinastia Han, uma poesia com estilo folclórico (conhecida como yuefu) tornou-se muito popular. E então houve um desenvolvimento no assunto durante a Seis Dinastia. Infelizmente, existem apenas algumas provas e evidências da poesia chinesa antiga. Muitos livros foram queimados e os estudiosos foram enterrados por Qin Shihuang. Houve também outros eventos cruéis que marcaram a destruição de livros e registros escritos.

Algumas das peças restantes da poesia da arte chinesa antiga são os poesia Sete Sábios do Bosque de Bambu ou Canções da Meia-Noite das Quatro Estações.

2. Música Chinesa

Música chinesa

A música dos antigos chineses era, na verdade, originária da África. Durante esse tempo, eles usavam tambores de osso de mão ou flautas e batiam palmas enquanto cantavam. Na Dinastia Zhou, Ling Lung foi o homem que inventou as primeiras tortas de bambu como instrumento musical. O item pode produzir o som de pássaros. Foi então considerado o fundador da música chinesa, conseguindo inventar uma base tonal.

Mais tarde, na Dinastia Qin, eles estabeleceram o primeiro Bureau de Música imperial. Foi expandido e melhorado durante o reinado de Han Wu Di. A mais antiga arte chinesa escrita em música é Youlan ou a Orquídea Solitária de Confúcio. No entanto, a classificação dos músicos era inferior em comparação com os pintores, embora a música fosse bastante popular.

1. Seda Chinesa

A seda não é apenas arte, mas uma das melhores (e também maiores) invenções da antiga civilização chinesa. A fibra de seda é fina, mas muito forte. Os bichos-da-seda produzem seda quando fazem casulos, mas só podem fazer 1000 metros dela em seus 28 dias de vida. Quando tecidos, o resultado seria um tecido muito macio e macio. Desde a invenção, a seda teve um papel crucial na economia e na cultura chinesa.

A seda pode ser usada em muitas coisas, como roupas e pesca. Mas também pode ser usado como instrumento musical ou na escrita e pintura. A seda era muito cara e de alto valor. Os chineses exportavam seda pela rota terrestre que mais tarde ficou conhecida como Rota da Seda. Naquela época, o símbolo de status poderia ser mostrado usando a seda. No início, apenas os membros da família real podiam usar as roupas de seda. E mais tarde foi restrito apenas à classe nobre. Camponeses e mercadores não tinham permissão para usá-lo. Mais tarde, porém, durante a Dinastia Qing, os camponeses podiam usar seda, embora apenas os que tinham dinheiro pudessem usar roupas de seda.


Arte chinesa China Antiga para Crianças

A arte chinesa antiga é rica em beleza e variedade. Algumas formas de arte, ainda populares hoje, começaram há mais de 8.000 anos! A arte chinesa antiga inclui caligrafia, bordado, pinturas, estátuas, edifícios, santuários, porcelana, seda, fantoches, utensílios de laca, brinquedos populares de fogos de artifício, ópera, leques de papel, recortes de papel e lanternas e pipas, selos, espadas, punhais e muito mais! Os antigos chineses usavam tintas, corantes, pincéis, papel, pedra, bronze, cobre, ouro, prata, jade, argila e outros materiais encontrados na natureza para criar uma bela arte!

A Dinastia Tang é famosa por seu incentivo à literatura, dança, música, pergaminhos e arte. Os artesãos trabalharam com bronze e prata e ouro e cobre. A pintura em pergaminho tornou-se popular durante a época Tang. A cerâmica era pintada com cenas ornamentadas da vida diária, carruagens, pontes e signos do zodíaco. Pessoas vieram de lugares distantes como Índia e Coréia para estudar artes na China. Havia salas especiais para treinamento no palácio imperial. Você precisava ter talento, mas a oportunidade estava aí.


Fatos sobre a arte chinesa 5: a arte contemporânea na China

Na China, a arte contemporânea começou a se desenvolver a partir do contato com a arte ocidental.

Fatos sobre a arte chinesa 6: as técnicas da pintura tradicional chinesa

As pessoas empregam uma técnica semelhante para pintar a arte tradicional chinesa e a caligrafia chinesa. Os pintores não usam os óleos. Eles incluem as tintas pretas ou coloridas para mergulhar o pincel e pintar a arte no papel ou seda.


Importância da caligrafia do povo chinês em suas obras de arte.

Antigamente as pinturas chinesas eram feitas a partir de muitas cores e nelas se localizava artisticamente a sua caligrafia, uma vez que esta foi inventada, a ponto de prevalecer sobre as imagens representadas ao longo de sua história em algumas etapas.

A caligrafia da China eleva o nível de suas decorações artísticas e se integra perfeitamente em suas representações pictóricas, no relevo de práticos vasos de bronze, bem como no cabo de armas, em seus belos objetos de madeira laqueada, em seus tecidos coloridos de primorosos beleza e até nos elementos decorativos em madeira que faziam parte de suas edificações.

Esta forma de expressão e comunicação artística é considerada uma arte que hoje ajuda a melhor compreender as suas obras plásticas em geral e o contexto histórico e socioeconómico em que foram criadas. Habilidade e qualidade expressiva na prática da caligrafia e pintura ajudaram a estabelecer o status de alguém em uma sociedade de indivíduos eruditos da dinastia Song (960-1279) em diante.

A caligrafia foi representada em decorações desde os tempos em que eram apenas pictogramas, até se tornarem ideogramas representando idéias artisticamente por meio de símbolos. Sua caligrafia foi unificada por decreto imperial em toda a China pelo primeiro imperador Ying Zheng, então, embora eles falassem dialetos diferentes em todo o país, podiam se entender graças aos símbolos da escrita. Ele impôs no país o uso do estilo zhuanshu como sistema de escrita padrão, estabelecendo assim a base para a evolução posterior dos caracteres chineses. A caligrafia também levou ao desenvolvimento de muitas formas de arte na China, incluindo selos entalhados, pesos de papel ornamentados, bandeiras ou faixas e outras peças feitas de pedra. Tudo feito com uma função prática mas em que o aspecto decorativo também foi observado.

Sua representação da natureza, embora muito detalhada e colorida nos primeiros períodos, como mencionado anteriormente, mudou drasticamente ao longo do caminho para se tornar um estilo de pintura com dois tons de cores com tonalidades diferentes, embora continuem trabalhando com grande atenção aos detalhes. Esta mudança está relacionada com a escola de criação de pintura do artista e patrono, o imperador Huizong da dinastia Song no século 12, que promove o taoísmo durante sua gestão. Este é o estilo da pintura chinesa, período em que suas criações artísticas não se baseavam em cenas reais, são mais idílicas, porém imaginativas e gentis, com representação muito detalhada de feições da natureza, mas em que a figura humana não passa de um minúsculo elemento representado em belas e românticas paisagens e perfeitamente integrado nele. A caligrafia assume deste ponto um papel importante na pintura.

A arte do povo chinês antigo e sua representação de crenças religiosas.

Para os antigos chineses sempre foi muito importante mostrar respeito aos seus ancestrais, provavelmente no mesmo nível em que outras culturas adoravam seus deuses. Eles realizaram a adivinhação do Oráculo lendo os ossos. Restos daqueles pertencentes à dinastia Shang foram encontrados nos quais podemos perceber que eles valorizavam o bronze mais do que o ouro. Nos vasos de bronze, o Rei Shang ofereceu vinho como um tributo aos seus deuses e honrou seus ancestrais. O bronze também era usado em tarefas domésticas no desenvolvimento de vasos para conter vinho e água, embora seu alto teor de chumbo pudesse ser prejudicial à saúde.

A religião era associada à cosmologia na cultura chinesa antiga, os movimentos dos planetas e estrelas eram representados na dinastia Shang (1766-1050 a.C.), mostrando sua aguda capacidade de observação e proverbial paciência quando usam esse conhecimento a seu favor na agricultura. Eles representaram na arte esse conhecimento, deixando a prova disso na cerâmica com decorações de estrelas e símbolos do Zodíaco.


China antiga

É notável que não saibamos absolutamente nada sobre as primeiras dinastias chinesas, Xia (2070–1600 AC), Shang (1600–1046 AC) e Zhou (1046–256 AC). Embora os arqueólogos tenham descoberto artefatos da Idade do Bronze que datam da dinastia Xia, nenhum registro escrito do período permanece, e os únicos registros da dinastia Shang são os ossos do oráculo de Anyang, gravados com os nomes de imperadores que esperavam ver o futuro.

Então, como sabemos sobre o Senhor Yu, que em 2.200 AEC interrompeu uma década de enchentes terríveis construindo uma rede de canais? Como sabemos sobre a tentativa do imperador Zhou de transformar seu palácio em um zoológico em 1050 AC?

Quando você olha para trás no tempo, a linha entre a história e a mitologia se torna tênue. Mas a China Antiga foi dotada de uma cultura incrível de historiadores. Milhares de anos de história chinesa foram transcritos dos autos do tribunal em volumes maciços como o Livro de Documentos Shujing, a Ji Tomb Annals, e as Shǐjì, os ‘Registros do Grande Historiador’ - um colapso monumental da linhagem dos governantes da China de Huangdi, o Imperador Amarelo, que reinou em 2600 AEC, ao Imperador Wu de Han em 100 AEC.

Durante séculos, esses livros foram considerados mitologia, até que em 1928 a Academia Chinesa de Ciências iniciou escavações na antiga cidade de Xiaotun, descobrindo uma infinidade de ossos de oráculos - as omoplatas de bois sacrificados, usadas para adivinhação e inscritas com nomes que correspondem a lista de imperadores e reis da dinastia Shang dos textos antigos. Embora a precisão total dos Registros e de outras histórias chinesas ainda seja debatida, sabemos pelo menos que eles são baseados na realidade.

Assim, a China Antiga viu a ascensão e queda de três grandes dinastias. A dinastia Xia viu um dramático desenvolvimento urbano, sofisticados implementos de bronze e crescimento agrícola após as enchentes que foram interrompidas pelo Senhor Yu. A dinastia Shang viu Yinxu ascender como uma próspera capital, onde os arqueólogos descobriram onze tumbas reais e as fundações de palácios extensos. As pessoas da dinastia Shang eram intensamente religiosas, adorando um "deus supremo", bem como muitas gerações de ancestrais.

O Zhou foi a dinastia mais antiga da história da China e viu uma enorme evolução cultural. Politicamente, o Zhou era uma dinastia feudal, com o agora enorme império dividido em feudos governados por senhores, com servos locais cultivando a terra. O desenvolvimento do sistema de poços, onde um nono de todas as safras foi doado ao estado, evitou a fome e trouxe certa estabilidade.

Mas por volta de 600 aC, durante o período dos Estados Combatentes, quando os senhores feudais se dividiram e lutaram entre si por terras e poder, a cultura chinesa teve um grande tiro no braço. Conflitos e perigos constantes forçaram as questões sociais à consciência popular, e muitos acadêmicos chineses adotaram um estilo de vida nômade para aprender os líderes locais do conselho e evitar o máximo de danos possível. Durante esse tempo, o filósofo Confúcio codificou a liderança ética, o sábio Laozi lançou as bases da filosofia taoísta e Zou Yan fundou a Escola de Naturalismo ou Yin-Yang. Essa explosão de filosofia, estudo e religião moldou todos os aspectos da cultura chinesa, de uma forma que ainda ecoa hoje.


6. Petróglifos da caverna La Ferrassie (60.000 a.C.)

Esta caverna Neandertal, situada no sudoeste da França, é famosa pela “cúpula”, uma forma primitiva de arte rupestre que existiu no continente povoado e foi praticada por volta das três eras da Idade da Pedra. É uma das formas de arte pré-históricas mais antigas da Europa. A extinção do homem de Neandertal por volta de 40.000 aC sugere que essa arte pode ser datada entre 70.000 e 40.000 aC.


Departamento de História da Arte

Wu Hung publicou várias publicações sobre arte chinesa tradicional e contemporânea. Seu interesse pela arte chinesa tradicional e moderna / contemporânea o levou a experimentar diferentes maneiras de integrar essas fases convencionalmente separadas em novos tipos de narrativas históricas da arte, como exemplificado por seu Monumentalidade na Arte e Arquitetura da China Antiga (1995), A tela dupla: meio e representação da arte pictórica chinesa (1996), Refazendo Pequim: Praça Tiananmen: a criação de um espaço político (2005), Uma história de ruínas: presença e ausência na arte chinesa e na cultura visual (2012), e Ampliando: histórias da fotografia na China (2016). Vários de seus projetos em andamento seguem essa direção para explorar a inter-relação entre meio de arte, imagem pictórica e espaço arquitetônico, a relação dialética entre ausência e presença na arte chinesa e cultura visual, e a relação entre discurso e prática da arte.

Wu Hung recebeu muitos prêmios por suas publicações e serviços acadêmicos, entre os quais ele tem mais orgulho do Prêmio do Corpo Docente de Excelência em Ensino de Pós-Graduação da Universidade de Chicago (2007) e do Prêmio de Ensino Distinto da College of Art Association (2008) .

Wu Hung é diretor do Centro de Arte do Leste Asiático e curador consultor do Smart Museum of Art da Universidade de Chicago. Ele é um membro eleito da Academia Americana de Artes e Ciências e da Sociedade Filosófica Americana, e faz parte dos conselhos e comitês consultivos de muitos institutos de pesquisa e museus nos Estados Unidos e na China.

Wu Hung fará as palestras Andrew W. Mellon na National Art Gallery em 2019.


Linha do tempo da arte chinesa (18.000 a.C. - presente)


Buda Gigante de Leshan (713-803)

Aqui está uma lista cronológica de datas mostrando o desenvolvimento de Arte chinesa e civilização da Idade da Pedra em diante, juntamente com a história da Arte coreana, seu vizinho mais próximo. Começando com a era de arte pré-histórica, inclui todas as principais formas de arte, como cerâmica antiga, fundição de bronze, caligrafia, pintura a tinta e lavagem, escultura em jade, porcelana, escultura budista e artigos de laca. As culturas da China, Coréia e Japão desenvolveram fortes associações e afinidades entre si. Os intercâmbios culturais foram inicialmente facilitados por pontes de terra conectando o Japão com o continente asiático, após o que a Coréia se tornou o principal canal da cultura asiática para o Japão, em muitos campos da expressão visual, notadamente metalurgia, pintura e cerâmica. Crenças religiosas semelhantes - incluindo o confucionismo, o taoísmo e o xintoísmo - também exerceram uma influência unificadora. Duas formas de arte visual foram de particular importância para a cultura do Leste Asiático: a confecção de vasos em forma de argila e a expressão caligráfica por meio do pincel carregado de tinta. Além disso, como a pintura chinesa derivava em grande parte da caligrafia, o domínio da linha caligráfica reproduzida com pincel era essencial para os pintores chineses. Como resultado, a caligrafia teve grande importância na transmissão de valores culturais. Para os antecedentes da China antiga, consulte Linha do tempo da arte pré-histórica. Para a evolução da cultura ocidental, consulte a lista de datas em nosso Linha do tempo da história da arte. Para a estética das artes do Extremo Oriente, consulte Características da Arte Tradicional Chinesa. Para mais informações sobre as práticas culturais do Leste Asiático, consulte Arte Japonesa.

16,000
14,500
14,300
14,000
11,000

6600
6000
5000-3000
4900
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Mais antiga forma conhecida de arte asiática (sudeste da Ásia) - a arte da caverna de Sulawesi na Indonésia.
A cerâmica chinesa começa. O exemplo mais antigo é a cerâmica da Caverna Xianrendong, de Jiangxi. A cerâmica de barro é a arte mais antiga da China. Veja: Arte mais antiga da Idade da Pedra: 100 principais obras.
A cerâmica da caverna de Yuchanyan é feita na bacia do rio Yangzi.
Início da Olaria Jomon, a cerâmica mais antiga do Japão.
Cerâmica da bacia do rio Amur, Extremo Oriente da Rússia - a primeira cerâmica da Rússia.
Período final da arte e cultura paleolíticas. Os primeiros exemplos conhecidos de cerâmica japonesa.
O derretimento das geleiras da Idade do Gelo faz com que o nível do mar ao redor do Japão suba, inundando todas as pontes de terra para a China e isolando o Japão do continente asiático.
Período Jomon da cultura japonesa, em homenagem aos padrões de corda (jo) (mon) em seus distintos potes de cerâmica. Durante o período mesolítico de meados de Jomon na Ásia, os oleiros produziram vasos altamente esculturais, bem como uma variedade de estatuetas de argila. Para mais informações, consulte: Linha do tempo da cerâmica.
A arte neolítica na China cresce ao longo dos vales dos rios Amarelo e Yangtze. A cultura neolítica é conhecida por sua arte em cerâmica, queimada em fogueiras para a fabricação de seda (a partir do 6º milênio) e sua escultura em turquesa e marfim, e suas flautas de osso (por exemplo, Jiahu Carvings, 7000-5700 aC). Na Coréia, a arte rupestre do tipo raio-X da Sibéria é praticada na costa sudeste da península. Os primeiros exemplos conhecidos de cerâmica coreana são identificados como sendo do período de cerâmica de Jelmun.
Escrita Jiahu, a primeira forma conhecida de linguagem escrita baseada em pictogramas na China.
Cães e galinhas domesticados pela primeira vez.
Cultura Yangshao floresce em Henan, Shaanxi, Shanxi. Bois e ovelhas domesticados.
Exemplos anteriores de escultura em jade. uma das principais formas de arte neolítica na China.
Hongshan Culture (4700-2900) evolves in Inner Mongolia, Liaoning, and Hebei in northeastern China. Noted for pig dragon jades and clay statuettes of pregnant women.
First known examples of lacquerware. Bird designs carved in bone and ivory.
Banpo script is developed. Also, invention of Chinese watercolour painting. Note: While water-based painting (rather than oils) is one of the most distinctive Chinese arts, neither sketching nor preparatory drawing are part of the tradition of Chinese painting.
Beginning of "Painted Pottery Culture" in China (ends 2000 BCE). At the same time, middle and lower Yangtze River valley cultures produce eggshell-thin goblets and bowls decorated with black or orange designs. Compare: Ancient Persian Art (from 3500 BCE).
The oldest example of Chinese silk - found in Henan province. Later silks from the Liangzhu culture site at Qianshanyang, Zhejiang, date to about 2570 BCE.
Pit-Comb Ware culture in Korea start of the Middle Jeulmun pottery period.
Liangzhu Culture produces first known examples of the "cong" and "bi" jades. Compare Liangzhu culture with Egyptian Art (3100 onwards).
Indus Valley Civilization which developed along the Indus and Ghaggar-Hakra rivers in India (also known as Harappan Civilization after the type site Harappa, in the Punjab). Start of Indian sculpture in bronze.
Beginning of Chinese Bronze Age.
Majiayao Culture na China. First bronze objects found.
Longshan Culture emerges in the central and lower Yellow River region. Longshan artists are famous for polished, black, thin-walled egg-shell pottery and for their sericulture (silk production). The Buffalo is domesticated ploughs are used.
Acupuncture already being used in Chinese medicine.
Xia Culture begins (ends 1600 BCE).
India ink first made in China. Some scholars disagree, saying it was first produced after the Han Dynasty (c.220 CE).
Bronze casting established on a large scale at Erlitou, first major metalworking centre in China. Invention of Chinese calligraphy also occurs about now.
Era of Shang Dynasty art begins (ends 1050 BCE), noted for its ceremonial bronze vessels with zoomorphic and abstract ornamentation.
Beginning of the Korean Mumun pottery period.
Sanxingdui bronze sculpture made. These Sanxingdui bronzes, excavated near Nanxing Township in Sichuan, reveal an advanced culture which evolved independently of other Yellow River cultures. Largely figurative, they depict heads of humans, animals and birds.
Use of images of tigers, wolves, eagles, antelopes becomes common in Chinese art.
Era of Zhou Dynasty art begins (ends 221 BCE).
Korean metalworkers influenced by Siberian designs produced bronze daggers and mirrors similar to those used by the Scythian peoples of the Eurasian steppe. Compare these with: Hallstatt Celtic Culture. Korean jade carvings also appear.
Beginning of the Liaoning bronze dagger culture in Korea.
Birth of Confucius (551-479).
First reference to the Chinese board game Weiqi, known as Go in Japan.
Warring States Period begins (ends 221 BCE). Cast iron, made from melting pig iron, is developed. First iron ploughs appear. During the Warring States Period Chinese painters first produce representational art, as they begin to represent the world around them. Until now most paintings have been decorative.
Approximate date of the earliest example of silk embroidery in China, found in a tomb at Mashan in Hubei province. Most Chinese embroideries are made in silk, and production peaked in the 14th century under the Mings. The four most important regional styles are: Hunan embroidery (Xiang Xiu), Suzhou embroidery (Su Xiu), Sichuan embroidery (Shu Xiu), and Guangdong embroidery (Yue Xiu).
Tomb of Yi, Marquis of Zeng, built in Suizhou, Hubei.
Earliest examples of the art of silk painting.
Laozi's Daodejing inspires the founding of the Chinese philosophy of Daoism. First Chinese dictionary produced. Beginning of the Yayoi culture in Japan (ends 300 CE), noted for elegant, painted or burnished pottery. Bronze casting techniques imported from Korea lead to the production of bronze implements and dotaku bells.
Era of Qin Dynasty art begins (ends 206 BCE).
Completion of Terracotta Army Warriors, the greatest ever hoard of terracotta sculpture.
Era of Han Dynasty art begins (ends 220 CE). Noted for "jade suits" for deceased nobles (eg. Prince Liu Shen, his wife Princess Dou Wan, Prince Zhao Mo) to ward off evil spirits in the afterlife. Han culture is also exemplified by exquisite jewellery art made from opal, amber, quartz, gold, and silver. Han Dynasty painters are the first to focus on figure painting, known mainly from burial sites, where paintings are executed on silk banners and tomb walls. First decorations appear in the Ajanta Caves in Maharashtra, Western India: see Classical Indian Painting (Up to 1150 CE).
Completion of famous tomb of Han Emperor Liu Sheng.
China creates first colonies in northern Korea, including Nangnang, near Pyongyang, which becomes a centre of Chinese ceramics, bronze sculpture and metalwork.
Three Kingdoms Period (57 BCE – 668 CE) in Korea. Country is ruled by three differing cultures: the Goguryeo (Koguryo) kingdom (c.37 BCE𤲌 CE) (capital Pyongyang) the Baekje (Paekche) kingdom (c.18 BCE𤲄 CE) and the kingdom of Silla (57 BCE𤲌 CE) (capital Gongju [Kyongju]). Later in this period, Daoism, Confucianism, and Buddhism are introduced into Korea from China.
First ever reference to the wheelbarrow.

The earliest examples of celadon are reportedly discovered during tomb excavations in Zhejiang, dating to the Eastern Han Dynasty (25𤫌 CE). Other experts claim that celadon was not created until the start of the Northern Song Dynasty (960�).
Arrival of Buddhism in China (sponsored by Liu Ying, son of Emperor Guangwu) (not widely practised until about 300). This convincing universalist system of belief, inspires numerous forms of Buddhist religious art (notably stone sculpture and mural painting) celebrating the life and ideology of Siddhartha Gautama, worshipped as Buddha.
The White Horse Temple, the first Buddhist temple in China, is built.
Invention of paper. This had a huge impact on art, including printing. First true Chinese porcelain reportedly made at Zhejiang during late Han Dynasty (100-200 CE).
Arts of the Six Dynasties begin (ends 618 CE).
Beginning of Kofun culture in Japan (ends 552), noted for its tumuli, or grave mounds, built for the elite and furnished with ceramics, bronze mirrors, and stone jewellery, as well as clay sculptures (haniwa) in the form of shamans, warriors, animals and birds. In addition, calligraphy is introduced to Korea from China.
Monumental sculpture begins to appear from the 4th century onwards - nearly all of it Buddhist and modelled on Greco-Buddhist figures imported via the Silk Road.
Classical Chinese landscape painting supposedly begun by Gu Kaizhi (344-406).
Buddhism introduced into Goguryeo from China. Becomes a major influence on Korean designs for Buddhist temples plastic art, particularly Buddhist statues, jades and ivory carving.
First appearance of shan shui ("mountain-water") paintings, during the 5th century Liu Song Dynasty (420-479). This form of Chinese painting depicts natural landscapes, using a brush and ink rather than more conventional types of paint.
Dhan Buddhism, a variant of Mahayana Buddhism, appears in China during the 6th century before spreading to Vietnam, Korea and Japan (where it is known as Zen Buddhism).
Construction of 130-foot high Songyue Pagoda, the first pagoda in China to be built out of brick.
Tomb art flourishes on the Korean peninsula: see the tomb of King Munyong in Kongju.
Asuka culture begins in Japan (ends 645), noted for the introduction of Buddhism (552), a parallel ideology to the native set of beliefs known as Shinto, or Way of the Gods. (Note: In Shintoism, the believer worships spirits believed to inhabit natural phenomena like trees, rocks, waterfalls, mountains.) Buddhist monasteries became major art patrons.
The Lashaosi Dafo Gautama Buddhist statue was carved into the mountain in Wushan County, Gansu.
Invention of Chinese papercutting (jianzhi), the art of cutting paper designs, often seen during celebrations for the Chinese New Year. Earliest known example is found in Xinjiang.
The Xishan Dafo Buddha Amitabha statue was erected at Taiyuan, Shanxi.
Era of Sui Dynasty art begins (ends 618).
Completion of the Grand Canal of China.
Era of Tang Dynasty art begins (ends 906). Noted for monumental Buddhist stone sculpture. Also famous for the development of Chinese porcelain (notably Sancai) and for exquisite goldsmithing. Like Han Dynasty artists, Tang painters focus on the human figure. Indeed elegant realism in figurative painting reaches new heights at the court of the Southern Tang (937-975). Other important forms of painting developed under the Tangs include ink and wash painting, as well as shan shui landscapes.
First Christian missionaries (Nestorian monks) arrive in China.
Nara culture begins in Japan (ends 794), noted for the growth of Buddhist architecture and sculpture. Temples are built and filled with statues of Buddhist deities, sculpted in bronze, wood, clay and lacquer. The gigantic bronze Buddha (Daibutsu) of Todai-ji temple is erected. Nara-era paintings and sculpture are modelled closely on those of the Chinese Tang dynasty.
Invention of woodblock printing. First recorded example, unearthed from a Tang tomb near Xian, is a single-sheet Dharani Sutra printed in Sanskrit on hemp paper (650-670 CE).
o Silla Period begins in Korea (ends 935). Witnesses a golden age of ancient Korean art including the zenith of Korean naturalism in sculpture. Buddhist statues, bronze bells and ceramic urns were other Silla specialities.
Emperor Xuanzong rules over a classical period of Chinese visual arts and literature, which sets the standards for future generations.
The Leshan Giant Buddha (completed 803), the largest Chinese Buddhist sculpture, is carved in rock in Sichuan province.
First examples of Chinese ink and wash painting, by Wang Wei (699-759).
Heian culture begins in Japan (ends 1185), noted for the transfer (794) of the capital from Nara to Heian-kyo. New forms of Buddhism enter Japan from Korea and China. By 1000, Esoteric Buddhism is eclipsed by Amida Buddha, leading to elegant architectural designs and a new idyllic style of paintings and sculpture. Japanese scholar-artists and other members of the elite develop distinctive styles of Japanese calligraphy and painting.
Chinese woodblock printers produce The Diamond Sutra, the world's first regular-size, full-length book complete with illustrations.
Start of the Great Age of Chinese landscape painting (ends 1127).
In Korea, Goryeo Dynasty culture (918-1392) becomes noted for its superb glazed celadon, marked by its sanggam inlaid decoration, by Goryeo ink and wash painting and by its mastery of goldsmithing and precious metal designs. In addition, Buddhism becomes the state religion.
Era of Song Dynasty art begins (ends 1279). Neo-Confucianism becomes dominant ideology. Later, dhan philosophy (Japanese Zen) influences painting, calligraphy and pottery. Song porcelain is famous for its Jian Tea Wares (known in Japan as tenmoku wares) made in Jianyang, Fujian. It is also famous for its Longquan Celadon, made in the southern province of Zhejiang. Song Emperor Huizong is the leading patron of the arts.
Northern Song culture (960-1127) is noted for its Ding ware - the the first porcelain officially adopted by the Emperor - its undecorated and understated Ru ware, and its Jun Ware, made at Yuzhou, in Henan Province. The Chinese art of paper folding, or zhezhi is invented around the 10th century.
Kandariya Mahadeva Hindu Temple (Khajuraho) built in Madhya Pradesh, India.
Movable type printing invented by Bi Sheng.
The camera obscura is first described by Shen Kuo.
Chinese painting and the Imperial Painting Academy (founded in the 10th century) flourishes under Song Emperor Huizong (ruled 1100-26). The most popular bases are paper and silk, while finished works are typically mounted on scrolls, album sheets, walls, lacquerware, and folding screens.
The northern third of China is overrun by Manchurian Jurchens under the Jin Dynasty. Beginning of Southern Song culture (1127-1279), noted for its Guan ware, manufactured as a replacement for Ru ware, and for its Qingbai ("clear blue-white") porcelains, produced at Jingdezhen and at various other locations in the south of China.
Angkor Wat Khmer Temple built in Cambodia.
Completion of Samguk sagi (The Histories of the Three Kingdoms), the earliest surviving history of Korea.
Começar de Kamakura culture in Japan (ends 1333), noted for its temple designs, and realistic style of sculpture and painting.
Era of Yuan Dynasty art begins under Kublai Khan (ends 1368). The Yuan Mongols offer no encouragement to indigenous artists in China.
Marco Polo becomes first European to visit Chinese imperial court.
Neo-Confucianism introduced into Korea by the Yuan Emperors.
Completion of the Korean Samguk yusa (History and Legends of the Three Kingdoms), the second-oldest history chronicle of Korea.
Wang Zhen enhances movable type printing by using the first wooden type characters.
Fonthill Vase (made c.1330) is first item of Chinese porcelain to arrive in Europe. Start of the era of Post-Classical Indian Painting (14th-16th Century).


The Cicada in China

Cicada on tree branch Wang Zhen (1867–1938) China, modern period, autumn 1919 fan mounted as album leaf ink on gold-flecked paper Gift of Robert Hatfield Ellsworth in honor of the 75th Anniversary of the Freer Gallery of Art, F1998.222.2

The cicada’s role in Chinese culture is a longstanding and fascinating one. Meanings associated with the insect range from simply indicating the onset of summer to more complex themes, such as rebirth and immortality. The cicada can even represent the pathos of nature, in which we are all prey in the end.

In general Chinese lore, cicadas are creatures of high status. They are considered pure because they subsist on dew and lofty because of their perch in high treetops. An ancient analogy in China suggests that a high-ranking official should resemble a cicada: residing high, eating a pure diet, and with sharp eyes.

Also in antiquity, the headgear of rulers and nobles incorporated a golden image of a cicada with prominent eyes. The emblem signaled refinement, modesty, and a full awareness of one’s surroundings.

Attachment China, Period of Division, 3rd–4th century gold, bronze The Dr. Paul Singer Collection of Chinese Art of the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution a joint gift of the Arthur M. Sackler Foundation, Paul Singer, the AMS Foundation for the Arts, Sciences, and Humanities, and the Children of Arthur M. Sackler, RLS1997.48.4455

Since ancient times, the cicada has been seen as a symbol of resurrection, an association that owes to its fascinating life cycle. Newly hatched insects drop from branches to burrow into the ground, where they nourish themselves on tree roots for as long as seventeen years before emerging into the sunlight. Then, they climb high into the trees, and their outer skin splits open to allow the full-grown insects to appear.

This process was seen as an analogy for the spirits of the dead rising on a path to eternal existence in a transcendent realm. In the Han dynasty, jade amulets shaped like cicadas were placed on the tongues of corpses, no doubt to symbolize a hope for rebirth and immortality.

Tongue amulet in the form of a cicada (hanchan) China, Han dynasty, 1st century BCE–1st century CE jade (nephrite) Gift of Arthur M. Sackler, S1987.693

The cicada is the most conspicuous summer insect and sometimes represents the season. Its desiccated image when the autumn chill sets in, however, stands for pathos in some Chinese works. Take for example, an anecdote from the Zhuangzi, a compilation of writings by Zhuangzi (late fourth century BCE) and others. While out in a chestnut grove aiming to shoot a jay, Zhuangzi was distracted by a cicada carelessly settling in the shade. A mantis devoured the insect before it was, in turn, caught by the jay. Unsettled by the natural cycle of one species preying on the next, Zhuangzi decided not to shoot the jay. The tale has been turned into a pithy saying about the circle of life: “As the mantis catches the cicada, the jay is just behind.”

Jan Stuart

Jan Stuart is the Melvin R. Seiden Curator of Chinese Art at the Freer and Sackler, where she recently curated the exhibition Empresses of China’s Forbidden City, 1644–1912 in 2019. She was head of the Asian art department at the British Museum from 2006 to 2014. Jan began her career after holding a Mellon Fellowship at the Metropolitan Museum of Art and earning undergraduate and graduate degrees in Chinese art, language, and culture.

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