A história

Será que vai dar certo? Grécia está disposta a emprestar tesouros arqueológicos em troca dos mármores do Partenon

Será que vai dar certo? Grécia está disposta a emprestar tesouros arqueológicos em troca dos mármores do Partenon


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Apesar de um forte desejo de devolver os mármores do Partenon à sua legítima casa em Atenas no topo da Acrópole, o governo grego decidiu não iniciar uma ação legal contra o Reino Unido no ano passado. Alguns provavelmente pensaram que a batalha pelos mármores foi perdida, mas agora a Grécia está usando outra abordagem - eles estão oferecendo "joias" arqueológicas antigas em troca dos mármores do Partenon.

Grécia propõe uma oferta generosa ao Reino Unido

Em mais uma tentativa de encontrar uma solução pacífica, a Grécia convidou o Museu Britânico a devolver os mármores do Partenon, também conhecidos como mármores de Elgin, como um ato parabólico na batalha contra as forças antidemocráticas que continuam subindo por toda a Europa, buscando a dissolução da unidade do continente. O governo grego tem a oferta magnânima de consistentemente emprestar algumas das maravilhas arqueológicas da Grécia Antiga a instituições britânicas em troca dos preciosos mármores do Partenon.

Os mármores do Parthenon em exibição no British Museum, em Londres.

Como a controvérsia começou e os mármores do Partenon se tornaram conhecidos como "mármores de Elgin"

Como o escritor de Origem Antiga, Mark Miller, analisou minuciosamente em um artigo anterior, quando o poder do Império Britânico estava no auge e a Grécia estava sob o domínio otomano, muitos artefatos e obras de arte, incluindo relevos e estátuas do Partenon em Atenas foram levados para a Grã-Bretanha. Durante anos, a Grécia vem tentando recuperar esses valiosos artefatos.

  • O Partenon de Atenas: um monumento épico ou um mistério nas medidas?
  • A controvérsia reacende enquanto os parlamentares britânicos propõem finalmente a devolução de mármores do antigo Partenon à Grécia

Na opinião de muito poucos historiadores (principalmente britânicos), Thomas Bruce, o conde de Elgin, pegou esses mármores legalmente quando foi embaixador no Império Otomano de 1799 a 1803. Ele alegou que obteve permissão dos otomanos para levar a obra de arte . No entanto, poucos historiadores concordam que tal ato era legal durante os períodos de escravidão e ocupação, então a questão é: quão moral e ético isso seria considerado em nosso mundo ocidental contemporâneo, que supostamente valoriza a liberdade e a democracia mais do que tudo?

Uma visão idealizada da Sala Temporária de Elgin no Museu em 1819, com retratos de funcionários, um curador e visitantes.

Quase duzentos anos após o ato de Elgin, os mármores do Partenon continuam sendo alguns dos artefatos mais controversos do Museu Britânico, com cada vez mais britânicos sugerindo que os mármores do Partenon deveriam retornar à Grécia. Da mesma forma, as opiniões estão divididas em relação a Lord Elgin. Para alguns, ele foi o salvador das esculturas do Partenon, ameaçadas de extinção, enquanto outros dizem que ele foi um saqueador e saqueador de antiguidades gregas.

O Partenon em Atenas, Grécia, de onde os frisos de mármore foram retirados. (domínio público )

Entre 1930 e 1940, as esculturas do Partenon foram limpas com escova de aço e ácido no Museu Britânico, causando danos permanentes em sua superfície antiga. Em 1983, Melina Mercouri, ministra da Cultura da Grécia, solicitou a devolução das esculturas, e o debate sobre sua devolução se acirrou desde então. A controvérsia em torno dos mármores do Partenon é apenas uma entre muitas sobre os artefatos que os britânicos pegaram, ou alguns dizem que roubaram, durante o reinado do Império Britânico.

Detalhe dos mármores do Partenon. (Chris Devers / CC BY NC ND 2.0 )

Uma solução para ajudar os valores democráticos da cultura ocidental

Lydia Koniordou, a ministra grega da Cultura e do Esporte, acredita que uma solução civilizada e democrática para essa polêmica de longa data enviaria uma mensagem sobre a devoção da Europa à democracia em um momento em que muitos países europeus - incluindo Grécia e Inglaterra - estão testemunhando o incontrolável ascensão de forças de extrema direita e partidos nacionalistas. Como a Sra. Koniordou disse ao Independent:

“A reunificação dos mármores do Partenon será um ato simbólico que destacará a luta contra as forças que minam os valores e os fundamentos da causa europeia contra aqueles que buscam a dissolução da Europa. O monumento do Partenon representa um símbolo da civilização ocidental. É o emblema da democracia, do diálogo e da liberdade de pensamento ”.

A Grécia vem restaurando o Partenon há muitos anos e também construiu um novo e impressionante museu, especialmente projetado para exibir as esculturas, embora mais da metade delas ainda seja mantida por vários museus na Europa.

  • O naufrágio do Mentor e a desastrosa jornada dos mármores do Partenon para a Grã-Bretanha
  • O Museu Britânico distorce a história e nega seu passado racista

Vista da réplica do friso oeste e sul do Partenon. ( Museu da Acrópole )

O professor Louis Godart, o recém-eleito presidente da Associação Internacional para a Reunificação das Esculturas do Partenon (IARPS), fez uma declaração, como relatórios Independent, onde apontou a necessidade imperativa desses preciosos artefatos para finalmente voltar para casa:

“É impensável que um monumento que foi demolido há 200 anos, que representa a luta da primeira democracia do mundo pela sua própria sobrevivência, esteja dividido em dois. Devemos considerar que o Partenon é um monumento que representa a nossa Europa democrática, por isso é vital que este monumento seja devolvido à sua antiga glória. ”

Também é importante notar que durante os anos de Elgin na Grécia, sua equipe removeu as esculturas com tanta violência e deselegância que as cabeças de um centauro e de um humano em uma cena de luta dramática estão em Atenas, enquanto seus corpos estão em Londres. Preservação da arte? Provavelmente não são as melhores palavras para descrever esse ato.


Relatório da conferência Parthenon Marbles: O intercâmbio acadêmico permanece quase completamente civil no Museu Britânico

1 de janeiro de 2000, 00:00 BST

A conferência do Museu Britânico sobre a limpeza de 1937-38 dos mármores do Partenon foi conduzida com decoro acadêmico até os últimos minutos, quando os ânimos finalmente explodiram. O adido de imprensa grego foi obrigado a calar a boca, o autor William St Clair foi “desinvitado” do jantar de encerramento e por um momento parecia que rixas iriam eclodir entre os acadêmicos em conflito. Felizmente, a sanidade prevaleceu rapidamente e a conferência de dois dias será considerada mais um evento-chave na longa saga das esculturas em disputa.

O colóquio levantou questões que foram consideravelmente mais longe do que os próprios mármores. Ele lançou uma luz preocupante sobre a gestão anterior de um dos maiores museus do mundo. Em 1937-38, a equipe do Museu Britânico (BM) cedeu aos desejos de um grande doador, Lord Duveen, e permitiu que o item mais importante de sua coleção fosse submetido a uma intervenção prejudicial. O rico negociante de arte estava financiando uma nova galeria para exibir as bolas de gude e achou que deveriam parecer mais brancas. As esculturas de 2.500 anos foram, portanto, “limpas” com cinzéis de cobre e carborundum. O museu então instituiu um acobertamento e os detalhes do incidente permaneceram ocultos até 1998.

O colóquio do mês passado seguiu-se à publicação em junho de 1998 da terceira edição de Lord Elgin and the Marbles, de William St Clair. Seu livro reproduziu papéis da BM anteriormente secretos, incluindo um relatório interno de 1938 sobre a limpeza não autorizada das esculturas, que admitia que “o dano é óbvio e não pode ser exagerado”. Essas revelações tardias foram dinamite política, especialmente quando confrontadas com as demandas gregas de restituição. Em 17 de junho de 1998, o Secretário de Cultura, Chris Smith, anunciou que o BM realizaria uma conferência acadêmica para examinar e discutir a limpeza.

Em 30 de novembro e 1º de dezembro do ano passado, 300 acadêmicos de todo o mundo se reuniram em Londres para considerar as evidências. O diretor do museu, Robert Anderson, abriu os procedimentos descrevendo a limpeza dos anos 1930 como “um dos episódios mais polêmicos da história do BM”. Admitindo que “todos somos capazes de erros de julgamento”, ele prometeu que o museu agora está totalmente comprometido com a abertura.

William St Clair, ex-funcionário do Tesouro e agora membro do Trinity College, Cambridge, deu início ao debate. Dando provas que acabara de publicar em um artigo extenso (com cinquenta e cinco documentos originais em anexo) na última edição do International Journal of Cultural Property, ele descreveu os danos causados ​​por trabalhadores BM não qualificados, usando "martelos, cinzéis , hastes de cobre, raspadores, escovas de arame. Também foi descoberto que os operários usavam carborundum, um abrasivo artificial, na época junto ao diamante a substância mais dura que se conhecia ”, comentou, tirando do bolso de forma dramática uma peça. O Sr. St Clair falava em tons moderados, mas com considerável paixão, e à medida que o colóquio avançava, as tensões entre ele e a equipe da BM tornaram-se cada vez mais aparentes. No entanto, sem sua escavação persistente, o escândalo quase certamente teria continuado a ser encoberto.

O Guardião Assistente e especialista em Partenon Ian Jenkins respondeu criticando a limpeza dos mármores de seu museu na década de 1930 e o encobrimento subsequente, embora ele tenha concluído que o dano não foi tão sério quanto os críticos afirmam. A parte principal de seu discurso foi dedicada a uma análise detalhada da extensão dos danos físicos aos mármores individuais.

O Dr. Jenkins concluiu com uma nota controversa, acusando as autoridades gregas de negligência. “A tragédia da minha geração foi testemunhar a deterioração progressiva das esculturas que foram deixadas até recentemente nos edifícios de Atenas, enquanto algumas ainda estão expostas. A deterioração contínua do friso oeste ainda no edifício até 1993, e a deterioração de todas as esculturas da Acrópole expostas à chuva ácida até a recente remoção de algumas, mas não todas, para o abrigo do Museu da Acrópole, é a maior de todas tragédias. Metopo sul 1 e metopo norte 32, dois dos melhores que já existiram, ainda apodrecem no Partenon enquanto eu falo. ”

Sanduíches e esculturas

A sessão da manhã foi seguida de um convite para um buffet de sanduíches com os mármores. Isso aconteceu apenas três semanas depois que o Guardian publicou uma história de primeira página (com uma mistura de fato e ficção) alegando que jantares de arrecadação de fundos haviam sido realizados em trajes elegantes na Galeria Duveen. O encarregado de negócios grego Constantinos Bitsios fez uma reclamação informal e evitou cuidadosamente as bandejas de sanduíches.

Durante o intervalo do almoço os participantes também foram convidados a tocar nas esculturas, a fim de fazer uma análise tátil do impacto da limpeza. Os críticos gregos usaram isso como munição adicional para acusar o BM de maltratar os mármores, mas o Dr. Jenkins respondeu que uma camada protetora de cera significava que nenhum dano poderia ser causado por um toque suave. A oportunidade de toque na hora do almoço foi “um exercício de acesso privilegiado”, disse ele.

Após a animada pausa para o almoço, os especialistas gregos falaram, com relatórios de quatro especialistas do Serviço de Arqueologia e do Comitê para a Conservação dos Monumentos da Acrópole (Dr. Ismini Trianti, Professor Th. Skoulikidis, Dr. Alexander Mantis e Evi Papakonstantinou). Seus trabalhos acadêmicos forneceram os resultados preliminares de uma inspeção dos mármores no BM (28 de outubro a 3 de novembro), e eles concluíram que a extensão do dano era ainda mais grave do que se imaginava originalmente. Os gregos limitaram seus papéis às questões acadêmicas, evitando cuidadosamente a questão da restituição.

Durante a tarde seguinte, especialistas gregos apresentaram mais dois trabalhos que discutiram os restos da “epiderme” ou pátina dos mármores (Amerimni Galanos / Yianna Doganis e Dra. Calliope Kouzeli). Suas apresentações desencadearam uma importante discussão sobre a natureza da superfície. Relativamente pouco acordo surgiu entre os especialistas reunidos sobre a finalidade da pátina e quando ela foi aplicada, ou mesmo se foi devido a uma reação química ou coloração biológica.

Foi na meia hora final que os fogos de artifício começaram. O adido de imprensa, Dr. Nicos Papadakis, levantou-se e queixou-se de que, embora seus colegas gregos tenham evitado apresentar argumentos políticos, alguns dos oradores britânicos não foram tão cuidadosos. Ele também falou com raiva sobre o artigo de Auberon Waugh no Daily Telegraph daquela manhã, no qual o colunista "satírico" reclamou que o candidato a prefeito de Londres Ken Livingstone queria "roubar" o BM de sua posse mais orgulhosa: "Ele dará os mármores de Elgin como um presente para alguns estrangeiros de pernas curtas e traseiro peludo, que nada têm a ver com os antigos atenienses, mas que ocupam o espaço, sendo descendentes de invasores turcos ao longo dos séculos. ” Nicholas Penny, da National Gallery, falando da plataforma, afirmou que toda a conferência deplorava o "sentimento mais repelente" do Sr. Waugh, e o adido de imprensa continuou.

Quando o Dr. Papadakis estava falando por um total de seis minutos, o Dr. Jenkins reclamou que o adido de imprensa havia "sequestrado" a reunião com um "discurso injustificado e não programado". Esta intervenção irritou o Sr. St Clair, que protestou que o colóquio não estava de acordo com os padrões de uma conferência acadêmica e foi mais um golpe para a reputação do museu.

A essa altura, o público não estava claro se havia um presidente - era o Dr. Penny (que havia apresentado o último artigo e permaneceu na plataforma) ou o Dr. Jenkins (que estava entregando o microfone aos questionadores)?

Poucos minutos depois, o conservador belga, Dr. R.H. Marijnissen, estava em plena atividade quando o Sr. St Clair se levantou novamente e interrompeu, anunciando que "acabara de ser convidado a não comparecer ao jantar de encerramento". O belga rapidamente chegou ao seu ponto, e o chefe do Dr. Jenkins, o goleiro Dyfri Williams, então interveio para explicar que "estávamos angustiados que o Dr. Papadakis tivesse parado e gostaríamos que ele continuasse". Essa intervenção foi ótima, já que o desprezo poderia muito bem ter se transformado em um incidente internacional. O adido de imprensa grego recusou educadamente o convite. O Dr. Williams negou ter pessoalmente “desinvidicado” o Sr. St Clair do jantar, concluindo com algumas palavras conciliatórias muito necessárias: “Entramos nesta conferência com um grande risco. Tentamos ser abertos. Tem havido alguma discussão que ele se afastou do assunto, mas é o que sempre acontece nas conferências acadêmicas. ”

A reunião terminou sem uma discussão sobre o caminho a seguir: muitos especialistas acreditam que o que agora é necessário é um exame detalhado dos mármores do Partenon, pedra por pedra, conduzido por arqueólogos e conservadores. A melhor maneira de fazer isso é uma equipe internacional, com especialistas britânicos, gregos e outros. Só então será possível fornecer uma resposta definitiva à pergunta do Dr. Jenkins: o que realmente foi feito com os mármores no BM na década de 1930 foi um escândalo? Igualmente importante, pode fornecer mais evidências sobre a pátina dos mármores, dando uma visão melhor sobre os misteriosos revestimentos das esculturas antigas.

Após o colóquio, o encarregado de negócios grego, Sr. Bitsios, escreveu imediatamente ao Dr. Anderson, copiando sua carta ao Secretário da Cultura, Sr. Smith. Apesar de agradecer ao museu pela organização do evento, ele reclamou que “a natureza científica das trocas foi adulterada por argumentação emotiva estranha introduzida por certas partes interessadas”. Bitsios acrescentou: “O lado grego entendeu que o colóquio se concentraria na questão específica da limpeza dos mármores do Partenon e que qualquer menção à restituição seria evitada por ambos os lados no interesse de uma análise objetiva das questões. Acredito que honramos esse entendimento. Apesar da lei de abnegação do lado grego, estávamos muito conscientes de uma agenda alternativa entre alguns dos participantes, a saber, levantar quer queira quer não, e depois tentar demolir, o pedido grego de restituição. ” O Dr. Anderson imediatamente enviou uma resposta ao encarregado grego, dizendo que, embora tivessem sido dois dias desafiadores, um progresso considerável foi feito no entendimento da limpeza dos anos 1930.

O status legal dos mármores

No mês passado, o governo britânico reiterou que não iria devolver os mármores do Partenon à Grécia.

Há um equívoco generalizado de que seria apenas necessário uma mudança de opinião por parte do Primeiro-Ministro para que os Mármores fossem enviados de volta para a Grécia. Isso está muito longe de ser o caso. De acordo com o departamento jurídico do Museu Britânico, a situação é a seguinte:

Quando agentes de Lord Elgin, o embaixador britânico em Constantinopla, começaram a remover esculturas e outras relíquias do Partenon em 1801, eles o fizeram com o consentimento dos governantes otomanos da Grécia, que se consideraram por um tempo em dívida com os britânicos pelos expulsão dos exércitos franceses de seus domínios no Egito e na Síria após a vitória de Lord Nelson na Batalha do Nilo.

Lord Elgin enviou sua coleção de mármores de volta para a Inglaterra. Em 1816, o Parlamento aprovou uma lei na qual concordava em comprar os mármores dele pelo valor de £ 35.000, com a condição de que toda a coleção fosse mantida junta no Museu Britânico.

Tendo-os adquirido de Lord Elgin, o governo presenteou os mármores aos curadores do Museu Britânico, que os mantêm até hoje como parte das coleções do museu.

As coleções do Museu Britânico são mantidas sob custódia, sujeitas aos poderes e responsabilidades impostos aos curadores pelo Parlamento. Os presentes Curadores são regidos pela Lei do Museu Britânico de 1963 (conforme emenda), que impõe a eles o dever de manter as coleções disponíveis para inspeção pelo público no próprio museu. Embora por lei os curadores sejam os proprietários das coleções do museu, eles têm poderes muito limitados para descartar os objetos dentro deles. Por exemplo, eles só podem vender, trocar ou dar um objeto se ele estiver duplicado nas coleções ou se for impróprio para ser retido nelas (tendo em conta os interesses dos alunos). Quando, como no caso das esculturas do Partenon, o Museu estiver absolutamente convencido de que possui o título legal de um objeto, seria ilegal para os Curadores concordar com a restituição desse objeto a um país que reivindique direitos culturais sobre ele. Apenas o Parlamento, promulgando a legislação primária, poderia decidir que um objeto das coleções do museu deveria ser devolvido a um país de origem.

Apareceu originalmente no The Art Newspaper como 'Completo, gratuito - e quase completamente civil'


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Looters, Forgers, Thieves, and Vandals & # 8211 An Art Crime Exhibition in NYC

Crimes artísticos são freqüentemente retratados como glamorosos, sem vítimas, exceto para colecionadores ricos. No entanto, o crime artístico é uma indústria multibilionária, com laços com sindicatos do crime e organizações terroristas, lavagem de dinheiro e extorsão, violência e assassinato, narcóticos e comércio de armas. O roubo de obras de arte de residências particulares e museus costuma atrair mais atenção. Na outra extremidade do espectro, o comércio ilícito de antiguidades muitas vezes não é divulgado. Este comércio prejudica a humanidade, destruindo nossa história e memória coletivas. Os crimes são cometidos quando invasores de tumbas e escavadores ilícitos saqueiam artefatos do solo e os vendem para intermediários e antiguidades.

Durante a guerra, milhões de objetos são vulneráveis ​​a roubo e destruição. E desde os tempos antigos, a arte tem sido usada como propaganda. Os governantes antigos exibiam objetos saqueados para demonstrar seu poder sobre os inimigos. Mas a arte também foi obliterada pelas mesmas razões - a destruição da arte é um meio de degradar um inimigo ou enfraquecer a oposição. A arte também foi danificada para fazer comentários políticos ou sociais. Embora alguns criminosos da arte removem objetos do mercado ou os destruam, outros criam falsificações e vendem essas peças ofensivas a preços altíssimos.

A exposição Art Crimes explora a história dos crimes artísticos em todo o mundo. É a primeira exposição do gênero, que explora furtos, saques, falsificações e vandalismo. Leia o comunicado à imprensa aqui: http://www.nyu.edu/about/news-publications/news/2016/december/_art-crime-_-a-visual-documentation-of-stolen–vandalized—-for. html


Se pedirmos com educação, podemos ter nossas bolas de gude de volta?

Eleni Gage

Neste fim de semana, Atenas está repleta de dignitários da cidade para a inauguração do Novo Museu da Acrópole, uma estrutura de vidro e aço de última geração no sopé da colina da Acrópole. Praticamente qualquer pessoa no hemisfério que já classificou um guarda-costas veio para se deleitar no ar elegante e climatizado do novo museu, construído para substituir o minúsculo "museu em uma colina" no topo da Acrópole, ao longo de 33 anos e em um custo de 130.000.000 Euros. O primeiro-ministro Erdogan da Turquia estava programado para parar no histórico hotel Grande Bretagne de Atenas para se refrescar antes da abertura oficial desta noite. Sei disso porque ouvi alguns membros da equipe reclamando que foram solicitados a remover qualquer obra de arte que contivesse imagens da Guerra da Independência da Grécia, no caso do nascimento do moderno Estado grego em 1822, ou talvez da memória de quase 500 anos do Império Otomano ocupação, ofendeu o PM em nome de seus ancestrais imperialistas.

No final, Erdogan não pôde comparecer devido a uma doença, evitando assim qualquer crise diplomática ou de decoração de interiores para a Grande Bretanha. Mas o incidente é típico dos eventos deste fim de semana. Os gregos têm tropeçado em si mesmos tentando ser, alguns diriam, atipicamente, educados, para que ninguém os ache rudes porque o elegante novo museu é também uma reprovação cultural e artística do Museu Britânico. Na verdade, no clima deste fim de semana de abertura, é mais um convite sutil para os curadores do referido museu devolverem o que até agora foi chamado de Mármores de Elgin, as seções do friso do Partenon que Lord Elgin cortou do templo do Partenon e mandou de volta para a Inglaterra no início de 1800, uma época em que avarentos amantes da arte pegavam o que queriam, colocavam os ditos artefatos em suas caixas durante o Grand Tour e os carregavam para as potências imperiais de onde vieram. ("Mas ele tinha permissão dos senhores otomanos!", Podem apontar os curadores do museu britânico. O que era verdade na época, mas isso torna isso certo? Muitas coisas são legalizadas por poderes de ocupação, incluindo a deportação e extermínio de indesejáveis grupos étnicos. Mas insistir nesse pensamento faria algumas pessoas se sentirem mal em nome de seus ancestrais genocidas, e não estar no espírito deste fim de semana.)

O último andar do Museu, um cubo de vidro com vista para o templo do Partenon no topo da colina da Acrópole de um lado, o Monte Pnyx do outro, e a moderna cidade de Atenas nos dois lados restantes, é dedicado a obras-primas que um dia residiram em o Partenon, incluindo o famoso "friso do Partenon", mais da metade do qual está agora no Museu Britânico, desde Lord Elgin, tendo perdido sua fortuna e sua esposa, e adquirido o tipo de infecção de homem rico do século 19 que levou à remoção de seu nariz (sem querer ofender os descendentes de Lord Elgin ou, é claro, o primeiro-ministro britânico Gordon Brown) vendeu seus achados para o Museu. O friso é uma narrativa visual que conta a história do Nascimento de Atenas (e, em outras seções, a batalha entre Atenas e Poseidon pelo controle espiritual da cidade - para não ofender nenhum dos seguidores de Poseidon que possam ser feridos pela memória de sua perda). Pela primeira vez desde a aventura de Elgin, está sendo feita uma tentativa de mostrá-lo em sua totalidade, com moldes dos segmentos do Museu Britânico intercalados com originais que Elgin permitiu que permanecessem no Partenon.

Joan Paulson

Os arqueólogos que lideraram jornalistas em uma visita prévia à imprensa na galeria na noite passada apontaram que as cópias no friso reunido foram presentes dos curadores do Museu Britânico em 1845, quando o novo governo grego pediu pela primeira vez a devolução dos mármores. Os curadores se recusaram, argumentando que os mármores eram mais seguros na Grã-Bretanha (até o nascimento do novo estado, os turcos usavam o Partenon para armazenar pólvora, afinal, e se o primeiro-ministro Erdogan está lendo isso entre cuidar de negócios urgentes, minhas desculpas por ter sido tão grosseiro ao mencioná-lo). Depois que o argumento se transformou em fumaça, os curadores argumentaram que o Museu Britânico poderia preservar os mármores melhor do que os funcionários gregos (também verdade na época, ou pelo menos até 1937 e 1938, quando o Museu Britânico tentou reverter os efeitos da poluição das queimadas carvão, tratando as estátuas com água sanitária, escovas de arame e formões). À medida que o século passado chegava ao fim, o único argumento para manter os mármores (além dos sempre eficazes "descobridores, guardiões, perdedores, chorões") era que os gregos não tinham um lugar adequado para exibi-los.

O Novo Museu da Acrópole é a resposta eloqüente a que os mármores seriam mostrados como parte da narrativa que seus criadores pretendiam, tendo em vista o templo que outrora enfeitaram. E todo o museu é específico do local, todas as mais de 4.000 descobertas vêm da colina da Acrópole. Desta forma, todo o museu é um pedido de mármores. Mas a questão não é levantada no local, não há editorial nas placas do museu, nenhuma petição que os convidados sejam solicitados a assinar, nenhum comentário sarcástico dos guias ("o original é. Você adivinhou! No Museu Britânico!"). Os funcionários do Novo Museu da Acrópole parecem ter seguido uma política de falar baixo e carregar um grande museu, como disse o diretor do museu Dimitrios Pandermalis a Newseek: "Estamos apresentando de uma forma visual o que foi, até este ponto, uma discussão verbal."

Pelo menos até ontem à noite, quando o Ministro da Cultura, Antonis C. Samaras, em um discurso aos repórteres, disse: "Não podemos dedicar este magnífico novo museu de todo o coração. Não podemos iluminar totalmente a realização artística criada na Atenas do século V porque quase metade das esculturas do Partenon foram tiradas daqui há 207 anos para residir em exílio forçado a 4.000 quilômetros de distância. "

Nesse ponto, um repórter americano atrás de mim murmurou: "Puta merda". O Elginphant na sala finalmente foi mencionado.

Mesmo assim, o ministro da cultura frisou que não se tratava de uma questão pessoal ou nacional, mas sim artística e moral, insistindo que, "O rapto destas esculturas não é apenas uma injustiça para nós, gregos, mas para todos no mundo, inclusive os ingleses, porque foram feitos para serem vistos em sequência e na totalidade, algo que não pode acontecer enquanto metade deles for mantida refém no Museu Britânico. "

Um ponto forte e também uma refutação ao argumento de que o retorno dos mármores desencadearia uma torrente de pedidos de países outrora empobrecidos ou ocupados que querem seus tesouros de volta os mármores do Partenon, para usar o termo politicamente correto, são um caso especial. uma narrativa visual de um determinado site que agora possui os meios para exibir a história onde foi criada.

Eleni Gage

Samaras citou o ex-diretor do Met, Philippe de Montebello, que, quando devolveu oito obras duvidosamente adquiridas para a Itália, incluindo o vaso Euphronios, em troca de um fluxo contínuo de tesouros que o governo italiano emprestaria ao Met, disse: "A palavra is changing and you have to play by the rules. It now appears that the piece came to us in a completely improper way. as the representative of an honorable institution, I have to say, no, this is not right."

At which point the reporter from Palm Beach Society, offering the American perspective, muttered to a colleague, "It would just be such good P.R. for the British if they gave them back!" But the best the British government has done so far is to offer to loan the marbles to the New Acropolis Museum, in exchange for the Greek government's acknowledging that the British Museum trustees own the works. (Apparently, in the post-imperialist age, words are the new hatchets.) It was an offer the Greeks could only refuse.

I realize this blog, with its judgmental tone and quaint belief in right and wrong, is not in the polite spirit of this weekend's events, and I'm a little concerned I might have to give my commemorative New Acropolis Museum bookmark back. But I can't go along with the "it's the spirit of the times, it's not personal," party line, because I saw just how personal the return of the marbles could be as I researched articles about the New Acropolis Museum last year. Their return would be a feather in the cap of the new minister of culture, Antonis Samaras and a huge coup for Bernard Tschumi, the museum's architect. (When I interviewed him in New York, he said that one of his challenges in designing the site was that "the building had to be good enough to convince the world, and especially the Brits, that the Elgin marbles should come back.")

But there is one man whom seeing the Parthenon Frieze together would thrill more than anyone else. When the museum's Director, Pandermalis, showed me around the museum-in-progress last summer, the eightysomething professor practically danced around the freestanding archaic statues that had been wall-mounted on the old site. "I've been an archaeologist for 68 years, and I've never seen the back of this woman's hair," he gushed. When I told him that Mr. Tschumi is confident that the marbles will be returned eventually, he replied, "So do I. But will I live to see it? Or will it be left to your generation?"

At the risk of being forward, the fulfillment of one scholar's lifelong dream seems to me to be as strong a reason to return the marbles as righting old wrongs and restoring ancient artworks to their entire, original state. So I urge the British Museum trustees to give the marbles back and let Mr. Pandermalis see his frieze reunited. It would be rude not to.


Have the UK and Greece lost their marbles

In its latest critique of the British Museum, the government in Athens has billed the entity’s emphatic refusal to hand over Greece’s greatest looted treasures, the so-called Elgin Marbles, as “utterly unacceptable.”

Yet in an angry about-face, Athens has also moved to break decades of diplomatic niceties, taking a personal jab at the British Museum’s director for lauding as “creative,” Britain’s continued hold of the marble masterpieces that once donned the Parthenon.

Greek Culture Minister Myrsini Zorba has called Hartwig Fischer a “cynic” and his argument for keeping the marbles in London, “indicative of a narrow managerial mindset.” She also accused the noted historian of having a perverse understanding of history, “harping on old, British colonial arguments” to justify his new, iron-first stance at the British Museum.

“Greece will never relinquish its ownership rights to the Parthenon marbles,” Zorba told DW in an exclusive interview.

Complex cultural row

At the heart of the cultural row, among the most complex in the world, lies “a strictly bilateral issue,” she said, “not one between museums or [intellectual] narratives.”

A German national, Fischer was appointed to the helm of one of Britain’s most revered museums after directing one of Germany’s great cultural entities, the Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden State Art Collections) . He is currently leading a campaign to radically revamp some of the most neglected areas of the British Museum, ushering in what trustees call a new era of pragmatism.

That’s diplomatic short-hand for not being coy or neutral about the museum’s thorniest issue: a collection of Parthenon marbles removed by a British aristocrat in the early 19th century.

The imposing collection includes 56 blocks of friezes and 19 statues which Thomas Bruce, the 7th Earl of Elgin sold to the British Museum in 1816. They have since then been housed in the museum’s Duveen Gallery, affording them ”an honorable shelter,” keeping them ”safe from ignorance and degradation,” according to the British Museum Act.

While those terms were stitched together centuries ago, no experts today — not even trustees of the British Museum — deny Greece’s ability to look after its artistic treasures.

‘Wrong stance, wrong century’

Still, critics in Athens accuse Fischer of leading the museum into a more hard-line stance, completely disregarding landmark decisions taken by world bodies “downgrading cultural heritage from an invaluable universal value to a mere exchange sale,” as Zorba put it.

What’s more, the timing of Fischer’s remarks come at a sensitive moment for Greece.

Nationalist and patriotic passions have been flaring since the government in Athens agreed to a controversial name change deal with Macedonia.

Hundreds of thousands have taken to the streets in recent weeks to protest the agreement which Greeks say relinquishes exclusive rights to the ancient name and its rich cultural history.

“Add in eight years of painful austerity that has left millions of Greeks bankrupt, without jobs and without a future, and it’s no wonder people are clinging on to their most precious possession and potent symbol of Greek self-hood,” said Alexis Mantheakis, chairman of the International Parthenon Sculptures Action Committee. He told DW the British Museum’s revised stance on the dispute “played on the other child’s toy syndrome — a stubbornly petulant refusal to return what is not one’s own.”

“Wrong stance, wrong century,” Mantheakis said. “It’s no wonder the culture minister went for the jugular, and lashed out at Fischer. The Greek psyche is bruised.”

The torrent of political and public outrage generated by Fischer’s remarks has rekindled Greece’s long-running bid to win back the Elgin Marbles.

Among the most promising compromises that have since then been considered include a long-term loan. Under that arrangement, the British Museum would return the ancient masterpieces for display at Greece’s New Acropolis Museum. In exchange, Athens would offer some of its most prized antiquities, or forfeit its ownership claims, adding a subtle notice at the display, denoting the British Museum as the collection’s rightful owner.

Legal action as a last resort?

But now that Fischer has pulled the plug on that plan, Greece may have no option than to resort to legal action. With national elections due this year, conservatives leading in opinion polls have vowed to go on the offensive if elected.

“The legal route remains a valid option,” said former culture minister Konstantinos Tasoulas. “But it’s the moral and political pressure that will ultimately yield a solution. Public opinion within the UK has shifted dramatically in favor of the marbles’ return,” he told DW. “It’s a national priority to rekindle the campaign on an international level.”

Until then, however, Fisher and the British Museum insist the Elgin Marbles will stay put in Britain, encouraging the world to go to London to enjoy them there, instead.


Our exchange with Hugh Eakin at the NY Review of Books

The New York Review of Books has published our exchange with Hugh Eakin about his review of Chasing Aphrodite.

For those who haven’t followed the back and forth: Eakin reviewed the book in June’s NYROB. We posted our response here. The NYROB has now published an abbreviated version of that response with a final comment from Eakin.

We took issue with Eakin’s review, which we found “begrudgingly complimentary in several places, but also curiously littered with internal contradictions and a derisive tone that went unsupported by any argument of substance.” Eakin’s contortions appeared to be colored by his competing coverage of the Getty scandal for The New York Times and his sympathy for former Getty curator Marion True, who he had profiled in the New Yorker.

In Eakin’s final comment, he writes: “Let me be clear: there is nothing grudging about my admiration for their extraordinary revelations about the Getty Museum. Contrary to what they suggest, neither I nor any other reporter could compete with them because their information was, as I wrote, all their own.”

He goes on to cite several facts that he calls “contradictory” to our account of the controversial statue of Aphrodite, which was looted in Sicily and never seriously studied during its 22 years at the Getty. Rather than contradict our account (several of the facts he cites were, after all, first reported by us), they illustrate the contradiction between Marion True’s public and private persona. For example, Eakin cites two cases in which True professed to be open to scientific investigation of the statue’s origin. But he omits True’s statement to the Getty’s own attorneys that the purpose of these activities were “to keep the Carabinieri happy that we’re doing something.” (cited on p. 202 of Chasing Aphrodite)

As we said in our response to another True empathizer, sympathy for True’s plight is understandable, but should not blind us to the troubling complexities of her actions.

Eakin concludes his comment by noting, “The leaking of information to journalists places a burden on them to countercheck the claims being made.” We agree wholeheartedly, and spent the better part of five years seeking confirmation of and context for the leaked information we obtained. They offer a complex and multifaceted account that has not been contradicted. We wish Eakin had taken similar care to paint the whole picture.

We welcome your thoughts on the issues raised in this exchange. Feel free to chip in with a comment via the link below.

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Assim:


So notes Peter Aspden in a long discussion of the New Acropolis Museum in the Financial Times:

Next spring, visitors will set foot inside Swiss architect Bernard Tschumi’s glass-and-concrete edifice, all sharp edges and skewed angles, and address for themselves one of the the most intractable cultural disputes of modern times. When they travel to the museum’s top floor, they will see marble panels from the famous frieze that used to encircle the Parthenon, the symbol of Athenian democracy that stands like a staid, elderly relative, looking wearily across at the upstart building from its incomparable vantage point on top of the Acropolis a few hundred metres away.

Only about half of the original panels will be on view, of course. The remainder famously, or infamously, line the walls of the Duveen gallery in London’s British Museum, to which they were transported in the early 19th century by the Scottish aristocrat Thomas Bruce, seventh earl of Elgin.

The Greeks have long wanted their Marbles back, but the building of the new Acropolis Museum finally gives them the physical authority to buttress an argument that has too often relied on shrill sentimentalism and unsubtle jingoism. The museum is a provocation, an enticement, a tease. Tschumi has done everything other than daub slogans on the exterior walls to say to the world at large: “The Parthenon Marbles belong here, next to the building from which they were taken.”

The glass rectangle on top of the building is designed in the same proportions and at the same angle to the Acropolis as the Parthenon itself. It is flooded with natural light, and supported by concrete columns that, again, echo the architectural features of the ancient monument. The frieze looks proudly outward, as it did for centuries on its parent building, rather than brooding inwardly as it does in Bloomsbury. This, be sure of it, is architecture as propaganda.

It’s no accident I think that the entrance and exit of the museum feature archaeological excavations. Setting aside questions of ownership and historical taking, which space seems more appropriate for the display of the objects? Which space would be more enjoyable or enlightening for the visitor? Will it only be a matter of time before the Greeks build the necessary consensus for the return of the sculptures?

Greece held a ceremony on Tuesday to mark the voluntary return of a fragment from the Parthenon taken by a German soldier in 1943. Greek Culture Minister Michalis Liapis noted “The request for the return of the Parthenon Marbles has exceeded the borders of our country. It has become the request and the vision of the global cultural community”.


Archaeological Museums in London

  • Autor: Source Wikipedia
  • Publisher : Booksllc.Net
  • Release Date : 2013-09
  • Gênero:
  • Pages : 24
  • ISBN 10 : 1230663002

Observe que o conteúdo deste livro consiste principalmente em artigos disponíveis na Wikipedia ou outras fontes gratuitas online. Pages: 23. Chapters: British Museum, Guildhall Art Gallery, Gunnersbury Park, Museum of London, Museum of London Antiquities, Museum of London Group, Petrie Museum of Egyptian Archaeology. Excerpt: The British Museum is a museum in London dedicated to human history and culture. Its permanent collection, numbering some eight million works, is among the largest and most comprehensive in existence and originates from all continents, illustrating and documenting the story of human culture from its beginnings to the present. The British Museum was established in 1753, largely based on the collections of the physician and scientist Sir Hans Sloane. The museum first opened to the public on 15 January 1759 in Montagu House in Bloomsbury, on the site of the current museum building. Its expansion over the following two and a half centuries was largely a result of an expanding British colonial footprint and has resulted in the creation of several branch institutions, the first being the British Museum (Natural History) in South Kensington in 1887. Some objects in the collection, most notably the Elgin Marbles from the Parthenon, are the objects of intense controversy and of calls for restitution to their countries of origin. Until 1997, when the British Library (previously centred on the Round Reading Room) moved to a new site, the British Museum was unique in that it housed both a national museum of antiquities and a national library in the same building. The museum is a non-departmental public body sponsored by the Department for Culture, Media and Sport, and as with all other national museums in the United Kingdom it charges no admission fee, except for loan exhibitions. Since 2002 the director of the museum has been Neil MacGregor. Sir Hans SloaneAlthough today principally a museum of cultural art objects and antiquities, the British Museum.


Giacobbe Giusti: Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World

Giacobbe Giusti: Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World

Rare Bronze Sculptures from Hellenistic Period on View at National Gallery of Art, Washington, December 13, 2015–March 20, 2016

Unknown Artist (Hellenistic Bronze)
Athlete “Ephesian Apoxyomenos”, AD 1- 90
bronze and copper
Kunsthistorisches Museum, Antikensammlung, Vienna

Washington, DC—An unprecedented exhibition of some 50 rare bronze sculptures and related works from the Hellenistic period will be on view at the National Gallery of Art from December 13, 2015, through March 20, 2016. Previously at the Palazzo Strozzi, Florence, and the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World showcases bronze sculptures that are remarkably lifelike, often enhanced by copper eyelashes and lips and colored glass or stone eyes. Of the many thousands of bronze statues created in the Hellenistic period, only a small fraction is preserved. This exhibition is the first to gather together so many of the finest surviving bronzes from museums in Europe, North Africa, and the United States.

“We are delighted to present visitors with this rare opportunity to see these dazzling works up close,” said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art, Washington. “We are grateful to the lenders—museums in Austria, Denmark, France, Georgia, Great Britain, Greece, Italy, Spain, Tunisia, the United States, and the Vatican—as well as Bank of America for their generous support.”

During the Hellenistic period—generally from the late fourth century BC to the first century AD—the art and culture of Greece spread throughout the Mediterranean and lands once conquered by Alexander the Great. Through the medium of bronze, artists were able to capture the dynamic realism, expression, and detail that characterize the new artistic goals of the era.

“The works from the Power and Pathos exhibition represent a turning point in artistic innovation during one of the most culturally vibrant periods in world history,” said Rena De Sisto, global arts and culture executive, Bank of America. “We’re thrilled to be the National Tour Sponsor and to help bring this important collection to D.C. in hopes to inspire curiosity and wonder.”

Exhibition Organization and Support

The exhibition was organized by the National Gallery of Art, Washington the J. Paul Getty Museum, Los Angeles and the Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, in collaboration with the Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana.

Bank of America is the national sponsor of this touring exhibition.

The exhibition is also made possible through a generous gift from an anonymous donor. The Marshall B. Coyne Foundation has provided additional support through the Fund for the International Exchange of Art. This exhibition is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities.

Exhibition Highlights

Power and Pathos brings together the most significant examples of Hellenistic bronze sculpture to highlight their varying styles, techniques, contexts, functions, and histories. The conquests of Alexander the Great (ruled 336–323 BC) created one of the largest empires in history and ushered in the Hellenistic period, which ended with the rise of the Roman Empire. For some 300 years after Alexander’s death, the medium of bronze drove artistic experimentation and innovation. Bronze—surpassing marble with its tensile strength, reflective surface, and ability to hold the finest detail—was used for dynamic poses, dazzling displays of the nude body, and vivid expressions of age and character.

“Realistic portraiture as we know it today, with an emphasis on individuality and expression, originated in the Hellenistic period,” said exhibition curator Kenneth Lapatin. Jens M. Daehner, co-curator, added, “Along with images of gods, heroes, and athletes, sculptors introduced new subjects and portrayed people at all stages of life, from infancy to old age.” Both Daehner and Lapatin are associate curators in the department of antiquities at the J. Paul Getty Museum.

A widespread ancient phenomenon, Hellenistic art is found not only throughout the Mediterranean, but also in regions far away, such as Thrace in the Balkans, ancient Colchis (in the Republic of Georgia), and the southern Arabian Peninsula. Through several thematic sections, the exhibition emphasizes the unique role of bronze both as a medium of prestige and artistic innovation and as a material exceptionally suited for reproduction. The exhibition is divided into sections as follows:

Introduction: The Rarity of Bronzes: Large-scale bronze statues have rarely survived from antiquity, as most were melted down so that their valuable metal could be reused. Rows of empty stone pedestals can still be seen at ancient sites. Lysippos of Sikyon (c. 390–305 BC), the favorite sculptor of Alexander the Great, created 1,500 works in bronze, according to Pliny the Elder. None survive their existence is known partly from later copies and statue bases inscribed with the artist’s name, such as the one on view at the beginning of the exhibition. Many bronzes known today have been preserved only because they were accidentally buried or lost at sea, then recovered centuries later by archaeologists, divers, and fishermen.

Alexander and His Successors: Lysippos is credited with creating the image of Alexander the Great that artists have perpetuated through the centuries: a man of vigor, fit and lithe, clean-shaven, with long, windswept hair. The statuette Alexander the Great on Horseback, in bronze with silver and copper inlays, may be a small-scale version of a lost monumental sculpture that Lysippos created to commemorate Alexander’s victory over the Persians in 334 BC. Portraits of Alexander provided the models that his successors would emulate, resulting in the distinctive genre of ruler portraiture that emerged in the Hellenistic period.

Rulers and Citizens/Likeness and Expression: Realistic features and depictions of emotional states are hallmarks of Hellenistic sculpture. Individualized portraits superseded the largely idealized types of earlier periods. Hellenistic portraits emphasize pathos—lived experience—appealing to viewers’ emotions by conveying an individual’s state of mind or experience of life through facial expression or gestures. Citizens and benefactors honored with statues were shown clothed, while rulers were portrayed nude or in armor, sometimes on horseback. Nudity, traditionally reserved for images of athletes, heroes, and gods, became an artistic attribute of Hellenistic rulers or military leaders.

Bodies Real and Ideal: Hellenistic sculptors continued to create idealized figures, but with a new interest in realistic detail and movement, as seen in the Boy Runner, a statue of a boy athlete shown only at the National Gallery of Art. Many artists took inspiration from Lysippos, often considered the most important artist of the Hellenistic period. He specialized in athletic figures in their prime, emphasizing their muscles and rendering their hair disheveled from sweat and exercise. Lysippos also introduced new, elongated proportions and smaller heads, making his figures appear taller and more graceful than those of the Classical period.

Apoxyomenos and the Art of Replication: The process of casting bronze statues in reusable molds encouraged the production of multiple copies of the same statue. The image of an athlete known as an Apoxyomenos (“scraper”) appears in two bronze versions: a full-length statue excavated at Ephesos in present-day Turkey (on loan from the Kunsthistorisches Museum in Vienna, Austria) and a bronze head known since the 16th century (now in Fort Worth, Texas), which once formed part of a comparable statue. Athletes competed nude, their bodies coated in oil after exercising, they scraped themselves clean with a strigil, a curved implement that removed the oil and accumulated dust and grime.

Images of the Divine: The expressive capabilities of bronze and the dynamic styles of Hellenistic sculpture were adapted to representations of divine beings. Their images became less ideal and more realistic or “human.” The statuette Weary Herakles, for example, shows the hero fatigued rather than triumphant after completing the labors that earned him immortality. The love-god Eros, formerly shown as an elegant adolescent, is transformed into a pudgy baby, inspiring Roman images of the god Cupid and putti of the Italian Renaissance. In the Hellenistic era, deities became more accessible, now thought of as living beings with changing physical and emotional states.

Styles of the Past/Roman Collectors and Greek Art: A high regard for history characterizes the Hellenistic period. Artists created statues and statuettes in styles from both the recent and distant past. Statues of Apollo on view echo the stiff frontal figures of youths known as kouroi that were dedicated in Greek sanctuaries and cemeteries throughout the sixth century BC. In contrast, a bust of the Doryphoros (Spear Bearer) copies a work by Polykleitos, one of the most famous classical sculptors of the fifth century BC. Most of the sculptures in this section adorned the villas and gardens of prominent Romans who eagerly collected Greek works of art, including the famouse statuette known as the Dancing Faun (Pan), found in the atrium of the House of the Faun in Pompeii, another work shown only in Washington.

From the Hellenistic to the Augustan Era: The Augustan era saw a renewed interest in the idealized styles of Classical Greece. Augustus, the first Roman emperor (ruled 27 BC–AD 14), favored the Classical style for much of his official art to associate his reign with the golden age of fifth-century Athens under Pericles. The sculpture of a boy wearing a himation, a large rectangle of cloth wrapped around the waist, and the nude statue of a youth known as the Idolino (“little idol”), exemplify this trend.

A film produced by the Gallery in conjunction with the exhibition and made possible by the HRH Foundation provides an overview of art of the Hellenistic period. Narrated by actor Liev Schreiber, the film includes new footage of the ancient sites of Delphi, Corinth, and Olympia, which once were crowded with bronze statues.

For the first time, the Gallery is offering a free audio tour that visitors can download to their mobile devices. Narrated by Earl A. Powell III, the tour includes commentary from exhibition curators Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin, and bronze specialist Carol C. Mattusch of George Mason University.

The exhibition curators are Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin, both associate curators in the department of antiquities at the J. Paul Getty Museum. Susan M. Arensberg, head of the department of exhibition programs, is the coordinating curator for the National Gallery of Art.

Published by the J. Paul Getty Museum, the fully illustrated scholarly catalog is the first comprehensive volume on Hellenistic bronze statuary. It includes groundbreaking archaeological, art-historical, and scientific essays offering new approaches to understanding ancient production of these remarkable works of art. The 368-page hardcover catalog is currently available. To order, please visit http://shop.nga.gov/ call (800) 697-9350 or (202) 842-6002 fax (202) 789-3047 or e-mail [email protected]

The National Gallery of Art and its Sculpture Garden are at all times free to the public. They are located on the National Mall between 3rd and 9th Streets at Constitution Avenue NW, and are open Monday through Saturday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m. and Sunday from 11:00 a.m. to 6:00 p.m. The Gallery is closed on December 25 and January 1. With the exception of the atrium and library, the galleries in the East Building will remain closed until late fall 2016 for Master Facilities Plan and renovations. For information call (202) 737-4215 or visit the Gallery’s Web site at www.nga.gov. Follow the Gallery on Facebook at www.facebook.com/NationalGalleryofArt, Twitter at www.twitter.com/ngadc, and Instagram at http://instagram.com/ngadc.

Visitors will be asked to present all carried items for inspection upon entering. Checkrooms are free of charge and located at each entrance. Luggage and other oversized bags must be presented at the 4th Street entrances to the East or West Building to permit x-ray screening and must be deposited in the checkrooms at those entrances. For the safety of visitors and the works of art, nothing may be carried into the Gallery on a visitor’s back. Any bag or other items that cannot be carried reasonably and safely in some other manner must be left in the checkrooms. Items larger than 17 by 26 inches cannot be accepted by the Gallery or its checkrooms.


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