A história

Projeto de música de experiência


O Experience Music Project é um museu de história da música, localizado no campus do Seattle Center de Washington, em Seattle. Ele está situado perto do Space Needle e é uma das duas paradas do monotrilho de Seattle. O Experience Music Project foi concebido por Paul Allen - o co-fundador da Microsoft - e Jody Patton. A inspiração inicial para o museu foi o desejo de Allen de compartilhar sua coleção de memorabilia de Jimi Hendrix - então a maior do mundo - com o público. O planejamento inicial logo deu lugar a uma missão cultural mais ampla, e assim nasceu este destino musical único onde jovens e Os velhos podiam igualmente desfrutar e sentir por si próprios o esplendor da música popular americana. O edifício EMP de 140.000 pés quadrados foi projetado pelo arquiteto Frank O. Para alguns, evocava uma guitarra derretida, enquanto para outros o chamam de “O Blob. "Dentro do Experience Music Project, será possível encontrar um mundo da música, onde o passado, o presente e o futuro da música se encontram em uma rara combinação. Sua coleção inclui mais de 100.000 artefatos que ajudaram a moldar a história da música nos Estados Unidos . À medida que os visitantes caminham pelo museu, eles vêm para explorar o mais raro dos instrumentos musicais, vários marcos musicais, um extenso arquivo de som gravado, filmes, fotografias, fanzines de todo o mundo ld, trajes de palco, letras de músicas escritas à mão e partituras raras - uma coleção incomparável em qualquer lugar do mundo. Também é apresentado um Laboratório de som interativo, que incentiva os visitantes a experimentarem guitarras, baterias e teclados - com a ajuda de um tutorial que ensina o básico de cada instrumento - e permite que eles criem sua própria banda. Levará pelo menos duas horas para ver o museu em alguns detalhes. Se alguém optar por uma visita extensa, examinando atentamente as exposições, levará literalmente horas a fio antes que ele ou ela saia do museu.


Veja Dave Brubeck.


Projeto de Música Experiência - História

Experience Music Project Picture 1

Localização: Seattle, Washington, EUA

Encontro: inaugurado em 2000

Arquiteto: Frank Gehry

Propósito: Museu de História da Música

Mais informações: O Experience Music Project (EMP) foi fundado por Paul Allen, o cofundador da Microsoft. É um museu de história da música situado perto do Obelisco Espacial e fica por uma das duas paradas do Monotrilho do Centro de Seattle, que atravessa o prédio. O museu contém principalmente memorabilia de rock e exibições multimídia com uso intensivo de tecnologia. A estrutura também abriga o Museu de Ficção Científica e o Hall da Fama. Projetado por Frank Gehry, o prédio se assemelha a muitas das obras de construção em chapa de metal de sua empresa, como o Museu Guggenheim de Bilbao, o Walt Disney Concert Hall e a Torre Gehry. A estrutura contém 140.000 pés quadrados (13.000 m2), com uma pegada de 35.000 pés quadrados (3.300 m2).

Herbert Muschamp (Crítico de arquitetura do New York Times) descreveu-o como "algo que rastejou para fora do mar, rolou e morreu". A revista Forbes chamou-o de um dos 10 edifícios mais feios do mundo

(Créditos da imagem: drocpsu)
Experience Music Project Picture 2 (Créditos da imagem: bananarquista) (Créditos da imagem: papais)
Experience Music Project Picture 3 (Créditos da imagem: EMP)
Experimente a foto do projeto musical 4


Hoje na história: o Experience Music Project é inaugurado no Seattle Center em 2000

SEATTLE & mdash O que se segue é um ensaio do HistoryLink escrito por Walt Crowley sobre a abertura do Experience Music Project, agora conhecido como Museum of Pop Culture ou MoPOP, no Seattle Center em 2000.

Em 23 de junho de 2000, o Experience Music Project é inaugurado no Seattle Center. O museu e centro educacional ocupa um pavilhão policromado projetado por Frank O. Gehry e inspirado pelo guitarrista de rock nascido em Seattle, Jimi Hendrix (1942-1970). Milhares participam de eventos especiais e concertos de fim de semana apresentando artistas e bandas nacionais e locais e o fundador do projeto, Paul Allen (n. 1953). O nome será abreviado para EMP e, posteriormente, após várias outras permutações, alterado para Museu da Cultura Pop (MoPOP).

O projeto nasceu da admiração do co-fundador da Microsoft, Paul Allen, pela música de Jimi Hendrix, o revolucionário guitarrista de rock nascido em Seattle que explodiu no cenário internacional no Monterey Pops Festival de 1967. Quando adolescente, Allen compareceu ao triunfante concerto de Hendrix em sua cidade natal em 1968 e, como adulto, começou a acumular artefatos de rock 'n' roll, incluindo um fragmento de guitarra que Hendrix destruiu durante sua apresentação histórica em Monterey.

Allen abordou a família Hendrix com seu sonho de um museu dedicado ao artista e ajudou a recuperar os direitos autorais da música de Jimi. Em 1992, o Seattle City Council aprovou o desenvolvimento de um museu de $ 80 milhões no Seattle Center, mas o conceito logo evoluiu sob a orientação da irmã de Allen, Jody Patton.

O projeto EMP contratou o arquiteto Frank O. Gehry, famoso pelo novo museu de arte Guggenheim de Barcelona, ​​em 1996. Seu projeto apresenta um conjunto ondulante de superfícies e volumes multicoloridos, que alguns críticos compararam a uma guitarra depois que Jimi Hendrix terminou de usá-la. O edifício e sua coleção de 80.000 artefatos de rocha custaram US $ 240 milhões quando foi inaugurado e atraiu 800.000 visitantes em seu primeiro ano de operação.

O projeto evoluiu ao longo dos anos, e sua série de nomes refletia isso. "Primeiro foi Experience Music Project. Depois foi a sigla EMP, depois Experience Music Project e Science Fiction Museum e Hall of Fame (" EMPSFM "para abreviar), depois EMP Museum" (Kiley). Então, em novembro de 2016, ganhou um nome completamente novo: MoPOP, para "Museu da Cultura Pop".

De acordo com o "diretor curatorial Jasen Emmons. [O] novo nome 'está apenas nos atualizando com quem somos'" (Kiley). Na década seguinte à inclusão de ficção científica em suas exibições de música, o museu também apresentou exposições de belas-artes, moda, filmes de terror e videogames, e a incorporação da "cultura pop" ao nome refletiu essa tendência.


A celebração do projeto de música Experience Survives The MTV Factor

Em teoria, a celebração do fim de semana que marcou a abertura do Experience Music Project de $ 250 milhões em Seattle foi sobre homenagear a história do rock & amp roll & # 8217s & # 8212 e a rica contribuição do Noroeste do Pacífico & # 8217s para esse legado. Houve momentos que surgiram para a ocasião, como as apresentações de lendas do rock como Patti Smith e Bo Diddley, bem como os subestimados roqueiros grunge de Seattle Screaming Trees, mas muitas vezes eles foram ressaltados pela forte influência da MTV e VH1, como evidenciado por o ingresso mais badalado da festa de três dias: Friday & # 8217s Metallica-headhead bill que também incluiu Dr. Dre com Eminem e Snoop Dogg, os Chili Peppers, Kid Rock e Filter.

Em um show de estádio de admissão geral, a música costuma ser secundária em relação ao espetáculo. O ato de abertura Filter, que apresentou uma versão eficaz do hit contagiante & # 8220Take a Picture & # 8221, rapidamente aprendeu que, à medida que seu set de trinta minutos se tornava um ruído branco para a multidão que entrava e encontrava seus lugares nas arquibancadas e no campo. Kid Rock mudou isso com um conjunto poderoso que reuniu uma ampla gama de estilos em sua meia hora. That Rock deixou a multidão jovem animada com seu som de hard rock indisciplinado não é nenhuma surpresa. Mais surpreendente e muito impressionante, foi que ele prendeu a atenção da multidão & # 8217s tão intensamente com a suave & # 8220Only God Knows Why & # 8221 uma faixa semelhante em tom a Bob Seger & # 8217s clássico & # 8220Turn the Page & # 8221 (Seger e Rock são também nativos de Detroit). O rock e sua banda também incluíam um pouco de blues e até um sotaque ocasional, que foi tão bom quanto os sucessos & # 8220Cowboy & # 8221 e & # 8220American Badass. & # 8221

Simultâneo ao projeto de lei do Memorial Stadium foi um show gratuito no Seattle Center & # 8217s Mural Amphitheatre (todos os shows ocorreram no Seattle Center) pela lendária Patti Smith e sua excelente banda. Smith, um grande fã de Jimi Hendrix, entrou no espírito do EMP abrindo com um cover de Hendrix & # 8217s & # 8220Hey Joe. & # 8221 Ela seguiu com um poderoso e desafiador & # 8220So You Want to be a Rock & amp Roll Star, & # 8221, durante o qual ela esqueceu as palavras e então declarou com orgulho: & # 8220Eu não preciso das malditas palavras. & # 8221 E ela não & # 8217t. Tudo o que ela precisava era a inflexão rosnante de sua voz durante & # 8220Dancing Barefoot & # 8221 os ritmos sensuais de & # 8220Because the Night & # 8221 e a mensagem convincente do rock & # 8220Glitter in their Eyes. & # 8221 Smith encantou os fãs mais jovens presentes com um cover lento e torturado de Nirvana & # 8217s & # 8220Heart-Shaped Box. & # 8221 Ela fechou seu set de quase noventa minutos com um empolgante & # 8220People Have the Power & # 8221 que reforçou seu papel como uma das figuras mais inspiradoras do rock.

Aqueles que não puderam entrar no show da VH1 no Memorial Stadium no sábado, encabeçado por Matchbox Twenty over No Doubt, Alanis Morissette, Beck and the Eurythmics, ainda tinham opções. No Flag Plaza, vários atos locais patrocinados pela EMP tiveram a chance de conquistar novos fãs. Aproveitando ao máximo essa oportunidade, Maktub, o favorito de Seattle, mesclou a sensibilidade de uma jam band com o vocalista Reggie Watts e o vocal de R & ampB # 8217 com soul. Durante sua música de abertura, & # 8220Just Can & # 8217t Make it Without You & # 8221 Watts fez um longo solo de estilo scat em que simulou um toca-discos arranhando. No final do solo, o futuro astro do rock sorriu um sorriso vencedor e disse: & # 8220Ei, eu & # 8217m apenas tentando aquecê-lo. & # 8221 A julgar pelo número de pessoas na área circundante que correu para conferir a banda, ele conseguiu, aumentando ainda mais o calor ao longo do grande groove R & ampB de & # 8220Love me Like Before & # 8221 e um cover de Led Zeppelin & # 8217s & # 8220No Quarter. & # 8221

No Mural Amphitheatre, um line-up de lendas do rock, incluindo Johnnie Johnson e Bo Diddley, estava embalando-os. O piano de alta energia Boogie-woogie Johnson & # 8217s encantou os fãs, enquanto Diddley provou que mesmo aos 71, ele pode ainda oferece seus estilos de guitarra de blues / rock patenteados.

O show principal do Sunday & # 8217s foi uma lista do Memorial Stadium dos baluartes do rock da área de Seattle, desde os Fastbacks até Queensryche. Heart & # 8217s Ann Wilson apresentou uma série de acertos e erros, com destaque para uma versão adorável de & # 8220Dreamboat Annie & # 8221, embora o enfadonho & # 8220You & # 8217re the Voice & # 8221 fosse melodramático e exagerado. Built to Spill seguiu com um conjunto de capas pesadas. Enquanto o power pop indie do grupo & # 8217s se perdeu inicialmente no estádio, eles eventualmente mudaram de idéia e obtiveram uma resposta muito positiva da multidão.

O ex-membro do Nirvana, Krist Novoselic, veio apresentar os Screaming Trees, dizendo: & # 8220Esta banda ajudou a colocar Seattle no mapa. & # 8221 Embora isso possa ser verdade, o grupo se tornou uma espécie de reflexão tardia em relação ao legado do início dos anos noventa de Seattle. No domingo, no entanto, eles voltaram à consciência dos fãs e # 8217 com uma performance impressionante de uma hora que raramente diminuía sua intensidade. O grupo era muito unido musicalmente, com guitarras e bateria rugindo por todo o estádio. A instrumentação nos roqueiros com toques psicodélicos foi acompanhada pelo frontman Mark Lanegan, cujos vocais comandantes beiravam a revelação para aqueles que se esqueceram do poder bruto de sua voz. Lanegan confiou exclusivamente em seus vocais para manter o público extasiado, já que raramente abria os olhos enquanto cantava em um estado quase de transe.

O show do Memorial Stadium de Friday & # 8217s foi gravado para ir ao ar na MTV esta semana. É uma pena, porém, que as bandas que conseguem esse valioso tempo de antena sejam determinadas pelas vendas, não pelo valor. Porque Screaming Trees, entre outros, poderia usar a exposição muito mais do que Filter ou Chili Peppers, e eles mereceram.


Uma dose diária de livros de arquitetura

A arquitetura voltou oficialmente aos holofotes do público. Frasier da TV descobre seu verdadeiro amor devido a uma crença mútua na feiura de Bilbao (o Museu Guggenheim do Sr. Gehry agora é conhecido apenas pela cidade também) e um recente "Lei e Ordem", no qual um advogado defendeu o de seu cliente (um arquiteto de sucesso) falta de riqueza dizendo: "Meu cliente não é nenhum Frank Gehry!". Sim, a arquitetura agora faz parte do circo da mídia e Gehry, o arquiteto mais famoso do mundo, é a celebridade da profissão. Seu prédio recente, o Experience Music Project, é quase garantido para continuar sua ascensão à fama.

O Experience Music Project, ou EMP, é um museu de música "combinando exposições interativas e interpretativas para contar a história da expressão criativa, inovadora e rebelde que define a música popular americana". Localizado na cidade natal de Jimi Hendrix, Seattle, Washington, o EMP enfatiza a inovação na música e inerentemente se esforçou para expressar esse tema em sua casa permanente. Escolher Frank Gehry, na esteira do sucesso com Bilbao, foi a escolha óbvia. Não quer dizer, porém, que o arquiteto regurgitou o Guggenheim ou que o EMP queria o seu próprio. Com o museu Gehry criou um edifício único, mas com a sua marca inconfundível.

Ao contrário do titânio cintilante e da pedra calcária neutra de Bilbao, o exterior do museu é feito de aço inoxidável e alumínio, o primeiro em três acabamentos (roxo espelhado, prata levemente escovado e ouro jateado) e o último em vermelho e azul. Cada acabamento ou cor ilustra as diferentes áreas do interior, que vão desde exposições e imersão sensorial até performances e criação de música. Os metais são tratados como superfícies em vez de volumes, algumas partes que parecem tecidos ao vento, e ajudam a compreender a complexidade espacial do interior, que não é tanto espaços distintos, mas um espaço de fluxo contínuo.


Seu guia de destino para Seattle

Não há muitos lugares onde você possa ver os storyboards da animação da Disney e o “Oops. Macacão I Did it Again ”sob o mesmo teto. Adicione exposições com fotografias de Annie Leibovitz de artistas de rock 'n' roll e uma coleção de robôs em miniatura, e você terá uma viagem para o Experience Music Project (EMP) perto da base do Space Needle.

Desde que o museu abriu suas portas em 2000, mais de 4,5 milhões de visitantes vieram para vivenciar a história e a cultura de diversos gêneros musicais, incluindo rock 'n' roll, hip hop, blues, punk e jazz. As instalações populares incluem um pilar de guitarras do chão ao teto e um laboratório de som interativo onde os visitantes podem gravar suas próprias músicas.

O arquiteto de Los Angeles, Frank O. Gehry, projetou o prédio - uma estrutura de 140.000 pés quadrados cujo exterior se assemelha ao que poderia resultar de uma guitarra gigante cheia de tinta na calçada. Não surpreendentemente, Gehry recebeu sua inspiração da música. Ele comprou várias guitarras elétricas, cortou-as em pedaços e montou-as em uma forma psicodélica que lembrava os dias de Jimi Hendrix. Telhas de aço inoxidável e alumínio colorido, cada uma cortada e modelada individualmente, abrangem as paredes externas. O design apresenta tanto aço que, de acordo com o site do museu, se você moldasse a corda E de uma guitarra com todo o metal usado na construção, ela se estenderia por 1,6 milhão de milhas - 65 vezes a circunferência da Terra.

Exposições anteriores cobriram uma série de lendas da música. The Tribute to Michael Jackson apresentou a jaqueta de lantejoulas e a luva prateada usada durante a estreia de M.J., "Moonwalk". Beatlemania! incluía um set list de 1962 escrito à mão por Paul McCartney. Jimi Hendrix foi celebrado por meio de um pequeno documentário e também de uma exposição apresentando artefatos como o aparelho de som da família Hendrix e o console de mixagem Studio A original.

Os amantes de fantasias encontrarão uma extensa coleção de roupas usadas por todos, desde as estrelas da série original do Batman e Superman a James Brown, Elton John, Notorious BIG, membros do KISS e o falecido pai do grunge: o próprio Kurt Cobain de Seattle .

Quer você esteja lá para ver uma exposição dos desenhos do Muppet de Jim Henson ou uma exibição interativa da cena jazz de Chicago entre 1946 e 1966, o EMP lhe dará uma grande educação musical.


Passeios pelo estado de Washington

O Museu de Cultura Pop está localizado no campus do Seattle Center próximo ao Space Needle e, na verdade, tem o monotrilho do Seattle Center passando pelo prédio! O MOPC está alojado em um edifício de 140.000 pés quadrados que ocupa aproximadamente 35.000 pés quadrados de espaço. O estilo e as formas únicos do edifício podem lembrá-lo do Museu Guggenheim de Bilbao ou da Torre Gehry. Isso porque o MPOC compartilha o mesmo designer, Frank Gehry.

Experience Music Project Museum by Cacophony (agora chamado de Museu da Cultura Pop)

Night Exterior com Space Needle e MOPC de Bailey Thompson

Museu de História da Cultura Pop

Desde que o MOPC foi fundado por Paul Allen em 2000, ele passou por algumas mudanças. Anteriormente conhecido como Experience Music Project e Museu de Ficção Científica e Hall da Fama, depois Museu do Projeto de Música Experimental, o MOPC incorpora o Museu de Ficção Científica e o Hall da Fama da Ficção Científica e Fantasia.

Museu de Atividades da Cultura Pop

  • Sky Church possui uma tela de 60 pés onde você pode ver apresentações musicais e shows de luzes
  • O Sound Lab é onde você pode tocar instrumentos, explorar rock & # 8217n & # 8217roll em jam sessions com amigos em salas à prova de som, ou mesmo gravar sua própria música.
  • Indie Game Revolution apresenta vinte jogos single e multiplayer para toda a família.
  • Guitar Gallery: The Quest for Volume permite que você acompanhe o desenvolvimento desta peça definitiva de rock and roll. Você verá 55 guitarras vintage que mudaram o mundo desde a década de 1770.
  • Ficção Científica e Fantasia & # 8211 tudo, desde páginas de um manuscrito e o traje de criatura alienígena, de alienígena a muitos itens do universo de Jornada nas Estrelas.
  • Nirvana: Levando Punk às Massas & # 8211 memorabilia do Nirvana celebrando o tempo em que Seattle era mais famosa pela música Grunge do que por ser & # 8220metro-natural & # 8221!
  • Wild Blue Angel: Hendrix Abroad, 1966-1970 & # 8211 seguem o famoso Jimi Hendrix de Seattle & # 8217 no auge de sua fama.
  • Olá! Explorando o Supercute World da Hello Kitty.

Localização do Museu da Cultura Pop

325 5th Avenue N
Seattle, Washington
Consultas gerais: 206-770-2700
Bilheteria: 206-770-2702
Vendas do Grupo: 206-770-2776

O Museu está localizado no Seattle Center, adjacente ao Seattle Space Needle e ao Pacific Science Center.

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Finanças

O museu teve um sucesso financeiro misto. [46] [47] Em um esforço para arrecadar mais fundos, os organizadores do museu usaram a extensa coleção de arte de Allen para criar uma exposição de 2006 dentro dos limites do EMP. [48] ​​A exposição foi intitulada DoubleTake: de Monet a Lichtenstein. A exposição incluiu Roy Lichtenstein O beijo (1962), Pierre-Auguste Renoir's O leitor (1877), Vincent van Gogh's Pomar com pessegueiros em flor (1888), Pablo Picasso's Quatro Banhistas (1921) e várias obras de arte de Claude Monet, incluindo uma das Lírios pinturas (1919) e O palácio da mula (1908). [49] Desde então, o museu organizou inúmeras exposições focadas mais especificamente na cultura popular:Som e visão: artistas contam suas histórias, que foi inaugurado em 28 de fevereiro de 2007, por exemplo, reuniu música e ficção científica em uma única exposição e contou com a extensa coleção de gravações de história oral do museu. [50] As exposições recentes do museu variam de cinema de terror, videogames e jaquetas de couro preto a filmes de fantasia e literatura.


Museum Dream Job: Experience Music Project

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Não o chame de Museu Jimi Hendrix. Embora o Experience Music Project tire seu nome das raízes como um veículo de exibição para a coleção Paul Allen e # x27s Hendrix, a organização ampliou sua missão para cobrir a amplitude da música popular americana.

O gerente de comunicações Jason Hunke me deu um resumo da coleção. Vai desde o contrato original que o Nirvana assinou com a SubPop até Kurt Cobain & # x27s Fender Stratocaster (& quotNós temos uma queda pela Strats & quot diz Jason), bem como o arquivo completo de Robert Shelton, a partitura original de Richard Berry & # x27s & quotLouie Louie & quot raro gravações de Ray Charles, Bing Crosby e Ernestine Anderson, pôsteres de shows e folhetos, fanzines e jornais undergrounds e um pedaço da Strat que Jimi arrebentou no palco no & # x2767 Monterey Pop Festival. & quot

Mas o EMP não está apenas coletando artefatos para colocar sob o vidro (embora eles tenham cerca de 30.000 até agora). Prevista para abrir as portas em julho de 1999, a organização (que tem orçamento reportado de US $ 60 milhões, segundo Forbes) está planejando um componente interativo que inclui uma extensa biblioteca eletrônica. E o museu já está no desenvolvimento de seus programas públicos - incluindo currículos de música popular para integração em estudos sociais e artes da linguagem no distrito escolar de Seattle, um programa de residência para artistas nas escolas e um workshop de vídeo chamado Plugged- Em, onde alunos do ensino médio trabalham com engenheiros e produtores de áudio profissionais para criar vídeos para bandas locais.

Preparando-se para inaugurar no mês que vem o prédio do museu projetado pelo arquiteto Frank Gehry, o EMP está aumentando sua equipe, e Jason estima que haverá até 150 pessoas (incluindo voluntários, docentes e estagiários) à disposição no momento do museu abre suas portas. Mas o que o museu realmente precisa agora é um diretor de projeto associado para trabalhar com a organização & # x27s Número Dois, Eric Robinson. & quotÉ & # x27 uma posição da equipe sênior & quot, diz a recrutadora de recursos humanos Ann McColl.

Ann precisa de alguém com no mínimo três anos de experiência em museus e formação em arquitetura em uma empresa ou em um projeto de construção, com experiência em planejamento de projetos e gerenciamento de empreiteiros e subempreiteiros. “Precisamos encontrar alguém que já tenha gerenciado grandes projetos antes”, diz Ann. & quotGrande & quot significa na faixa de orçamento de milhões de dólares.

A posição é principalmente uma pessoa destra para o diretor de projeto, mas Ann diz & quotÉ & # x27 não é uma posição administrativa - Eric realmente precisa de alguém que possa agir em seu nome. & Quot (& quotEle também trabalha em muitos outros projetos para Sr. Allen, & quot Jason explica sobre o diretor de projeto & # x27s agenda lotada.)

A gerente de projetos especiais, Zoe Malandez, dá um exemplo de um dia na vida. Você pode chegar de manhã, tomar um café, ouvir o correio de voz, ler o e-mail e participar de uma reunião de planejamento com designers de exposições. & quotAgora estamos & # x27 envolvidos nas fases de planejamento interpretativo - traduzindo ideias em espaços. & quot Você & # x27 atuará como o coordenador para o quadro geral do planejamento do museu, participando de muitas reuniões, mantendo o controle de tudo, garantindo que as abordagens da exposição possam ser integradas com alcance educacional. & quotVocê não vai & # x27t escrever a música, você a orquestrará & quot, diz Zoe.


Projeto de Música Experiência - História

EMP ROCKS SEATTLE: EXPERIMENTE A MÚSICA

Seattle se viu em um frenesi da mídia no verão passado, quando o bilionário Paul Allen apresentou seu exuberante Experience Music Project (EMP) para o mundo. O museu interativo de Allen - uma ode ao grande guitarrista Jimi Hendrix - impressionou, inspirou e fez muitas pessoas balançarem a cabeça perplexas com seu exterior de metal retorcido. Alguns compararam a arquitetura a uma lata amassada, mas multidões ainda vinham aos milhares para descobrir a música lá dentro.

Assustado com relatos da imprensa de filas de espera serpenteando ao redor do quarteirão e voltando, a princípio deixei o EMP fazer seu trabalho sem mim. Como sou deficiente em audição, o mundo da música passou praticamente sem que eu percebesse nas últimas décadas, embora eu reconheça que tenha tocado Hendrix pessoalmente no Newport Pop Festival de 1969.

Porém, no mês passado, tive um ótimo motivo para explorar o EMP. Eu trabalho para a Eastside Employment Services, uma agência sem fins lucrativos na área de Seattle que ajuda pessoas com deficiência a encontrar emprego e as apoia ao longo de suas carreiras. Uma de nossas clientes, Jenny Harris, de 21 anos, recentemente conseguiu um emprego maravilhoso - o primeiro - e ela queria comemorar seu premiado primeiro pagamento com uma viagem para EMP. Jenny, que tem uma deficiência de desenvolvimento, foi abençoada com o ouvido absoluto e achou que seria legal estar em um lugar totalmente musical.

O maremoto inicial de visitantes havia diminuído e um silencioso EMP cumprimentou nós cinco: Jenny em sua cadeira de rodas supercarregada Bekki Redfern, a auxiliar e navegadora de Jenny Lisa Fox, coordenadora de empregos de Jenny do Eastside Employment e uma musicista eu e Rosie, minha alemã pastor cão-ouvinte.

Nós nos encontramos entre aqueles que balançam a cabeça com o design externo do EMP. O arquiteto mundialmente conhecido Frank Gehry, famoso por seu uso de cores ousadas e formas atípicas, manteve o personagem quando moldou o EMP. Tendo mais uma personalidade de Bach do que um fetiche de Hendrix, Gehry comprou várias guitarras elétricas quando ele veio para Seattle e as cortou em pedaços para estudar suas formas, cores e texturas. Esses elementos foram os primórdios da estrutura que simboliza a energia e fluidez da música - e possivelmente as guitarras elétricas que Hendrix invariavelmente esmagava durante cada apresentação.

A primeira impressão do interior do EMP é de design de alta tecnologia e espaço quase industrial. Com poucos visitantes a esta hora da manhã, parecia quase cavernoso e estranhamente quieto para um local dedicado ao rock and roll de altos decibéis. Depois de navegar pela área de bilheteria e ter nossas mãos carimbadas como um show, entramos na Igreja Celestial do Céu, de 25 metros de altura, que transmite para os céus na maior tela de vídeo interna do mundo. Esta dramática recepção / área de atuação tem o nome da visão de Hendrix de uma Igreja do Céu onde todos os tipos de pessoas - independentemente da idade, origem ou interesses - poderiam se reunir para apreciar a música.

Se o ADA tivesse sido escrito nos anos 60, Hendrix poderia muito bem ter adicionado "independentemente das deficiências" em sua visão da Igreja do Céu. Desde a concepção do PGA, o acesso a todos os visitantes era uma prioridade. O consultor de acessibilidade reconhecido nacionalmente Kevin McGuire - que usa cadeira de rodas - foi contratado, e os designers e arquitetos trabalharam com a comunidade de deficientes de Seattle para garantir fácil acesso a todas as partes do museu. No entanto, como disse o gerente de instalações Mike Allison, o EMP é uma & quotexperiência & quot única e única - uma espécie de cruzamento entre uma obra de arte e a Disneylândia - e as acomodações são constantemente ajustadas conforme a necessidade se torna aparente.

Enquanto estávamos sendo equipados com um Guia de exibição de museu (MEG), nosso dispositivo de escuta pessoal, descobri a primeira área em que esse ajuste fino seria apreciado. Eu uso um sistema de escuta infravermelho em casa enquanto assisto televisão, então presumi que MEG e eu nos daríamos muito bem. A voz de MEG, no entanto, estava tão baixa que mesmo com o volume no máximo não consegui ouvir suas instruções. De acordo com Allison, o sistema MEG passou por uma revisão, e os resultados são úteis tanto para audição normal quanto para visitantes com deficiência auditiva.

Depois de deixar a etérea Sky Church, fomos em busca de decibéis, mas fomos parados por uma imponente escultura de dois andares composta por mais de 600 violões e outros instrumentos doados de todo o país. Esta árvore musical de & quotRoots and Branches & quot realmente chamou a atenção de Jenny, especialmente porque 40 dos instrumentos estavam tocando sozinhos. Ela declarou que era & quot incrível & quot.

Ainda procurando por um pouco de música pesada, continuamos para o popular Sound Lab no terceiro andar, que era facilmente acessível por elevador. Aqui, por meio de tecnologia interativa, os visitantes podem aprender a tocar guitarras elétricas, baixos, teclados e bateria, ou até mesmo experimentar mixers e microfones. Jenny e Lisa, ambas excelentes vocalistas, entraram em uma sala de som para um dueto, enquanto Rosie e eu seguíamos para a bateria, um instrumento que imaginei poder ouvir. Um computador equipado com alto-falantes conduz vocalmente os visitantes nas noções básicas de tocar o instrumento, mas como faltava uma opção de legenda oculta, eu estava um pouco perdido até que o supervisor do Sound Lab me instruiu sobre os pontos mais delicados de tocar um tambor. Foi realmente um chute, embora eu não tenha certeza de que Rosie gostou do barulho incomum que eu estava fazendo.

Todos nós nos reunimos para experimentar o Jam-o-Drum localizado no centro do Laboratório de Som. Uma grande estrutura semelhante a uma mesa (em uma altura apropriada para cadeirantes) abriga tambores que usam a sensibilidade à velocidade para medir o impacto de nossas mãos, criando gráficos maiores ou menores dependendo da força com que batemos na superfície. Os gráficos também se moveram em sincronia com nosso ritmo, criando uma aura psicodélica na atmosfera escura. Para aumentar a minha apreciação do Jam-o-Drum, havia woofers embutidos no chão que enviam vibrações aos seus pés.

We moved from the Sound Lab to On Stage, a theatrical experience where visitors can sing and play guitar, keyboard or drums on stage--with lighting, background and even frenzied fans simulated to provide real-life quality. Jenny excitedly named her group "Jenny and the Girls," although Rosie and I opted to remain backstage due to the extremely high decibel level when things got rocking. Jenny headed up the band on the keyboard, Bekki wielded the sticks and Lisa took up the electric guitar for a 15-minute jam session. Although they received automated assistance on the instruments, they were actually able to create music and sing, while a digital camera snapped a shot to capture the experience in a color poster. After her moment of fame, Jenny came out of the soundstage glowing with excitement, declaring it the absolute, best experience ever. Her poster gets top billing in her family's living room.

Since she gets sick on "rides," Jenny decided to pass on Artist's Journey, the closest thing to a Disney-like attraction at EMP, but Lisa and I wanted to experience James Brown's Funk Blast video that we'd heard so much about. However, this is one area of EMP that doesn't meet federal guidelines for accessibility for people with disabilities, including those with service animals. Visitors sit buckled in on a state-of-the-art motion platform, and there's no way to secure dogs while the platform gyrates to music. There are transfer seats available for individuals using a wheelchair, but because of the simulated aerial acrobatics, they must have upper body control and be able to support themselves in an upright position. Pregnant women and people with heart and other conditions are also advised to skip Artist's Journey.

We lucked out though, as they made an exception and let me and Rosie peek through the curtains in the back of the room and watch not only the video but also the platform dancing around in the dark, swaying when James Brown swayed and bucking in reaction to heart-stopping sensory and lighting effects. From her seat center stage, Lisa found it engaging all of her senses very funkadelic, like being in the front row of a great concert. Rosie, however, had a different reaction to Funk Blast. Normally very mellow no matter what the environment, she tried to head for the door several times when body shuddering vibrations and lightning-bolt visual effects ripped through the room.

After that sensory load we took a break for lunch at the museum's Turntable restaurant, which serves surprisingly upscale food ranging from a Lobster BLT Pizza to a Waldorf salad with shredded duck. However, the huge sandwiches with piles of fries seemed to get the most votes, and--while we didn't imbibe--we had fun with the creative cocktail names: Blue Suede Booze, Lovely Rita Margarita, Experience Citrus Project and Monkey Water for the kids. Our servers were great, swapping fashion tips with Jenny and sharing her excitement over the "Jenny and the Girls" poster.

We meandered the rest of the afternoon through Crossroads, where four main exhibits pay tribute to many Northwest artists as well as musicians from around the country. We learned more about the inspiration for EMP, Jimi Hendrix. An entire room is devoted to guitars and how the instrument evolved into the present day electric guitar. Allen has amassed over 80,000 artifacts, with 1,200 of them currently on display, including Hendrix's signed contract for his performance at Woodstock in 1969 Quincy Jones' original trumpet from his Seattle days in the 40s and song lyrics handwritten by Nirvana's Kurt Cobain, circa 1988. The amazing costumes are here too: Elvis Presley's black leather jacket, Janis Joplin's floral bell-bottoms, Vivienne Westwood's punk "bondage" outfit and Jimi Hendrix's orange velvet jacket.

Video displays flash everywhere in EMP--the massive screen greeting visitors in Sky Church, videos banked on the walls in Crossroads describing the creation of EMP and other displays, a roomful in Artist's Journey pumping you up for Funk Blast--but no closed captioning. When I asked Allison about this, he said they're still wrestling with some issues and that it's a challenge to integrate certain accommodations while maintaining the essence of EMP. "We don't have all the answers yet, but we are continually working on finding them."


Experience Music Project Museum

EMP, Experience Music Project was the name given earlier and later until November 2016 it was referred to as EMP Museum. This is a non-profit museum founded in 2000 by Paul Allen, Microsoft co-founder dedicating to contemporary pop culture as the Experience Music Project. Right from that time, MoPOP, the Museum of Pop Culture, has organized exhibits in dozens and almost 17 of them have toured internationally and across the US.

The museum was known not only as Experience Music Project but also as the Hall of Fame and Science Fiction Museum. It features interactive installations, mesmerizing exhibits, oral histories and plenty of learning opportunities.

About the Museum
Frank O Gehry started designing this museum and was inspired to create a structure. He bought several electric guitars and used them as building blocks by slicing into pieces as an early model design. This building covered 140,000 square foot, housed the Sky Church and several galleries, featuring the largest LED screens indoor and a Barco C& led display.

Building Statistics
 Total square feet140,000 footprint, 35,000 square feet

 85 feet at Sky Church Highest point

 Widest point at West Harrison Street: 210 feet

 Length: 360 feet at 5th Avenue N

The Museum of Pop Culture (formerly EMP Museum) is located at 325 5th Avenue N at Seattle Center.

Associate Architect

Access Information
MoPOP provides interactive and educational experience to its visitors. Designers and architects of MoPOP’s worked with representatives of the Seattle disabled community to ascertain the music fans and MoPOP employees having disabilities also have easy access to the entire museum. This is the reason that this multi-level building is accessible via six elevators.

Audio/visual assistance
 Assisted system of listening

 Assisted listening system

 Patrons can feel music as Sub-woofers are installed in each floor

Wheelchair accessibility
 34” high interior counters  Electric door openers at the entrances of MoPOP

 Wheelchair-accessible seats fitted throughout MoPOP’s music venue and Sky Church

Interesting points
 Exhibits covering pop culture, including the horror cinema, art of fantasy and science fiction costumes and literature to video games from stage and screen.

 Interactive activities like Sound Lab and On Stage are included in galleries such that visitors explore rock and roll through instruments and can execute music in front of a virtual audience.

 There is the largest collections of rare artifacts, personal instruments, hand-written lyrics and original photographs commemorating the history and music of Seattle musicians Jimi Hendrix and Nirvana.

 Public programs such as Pop Conference, MoPOP’s Science Fiction + Fantasy Short Film Festival, the Youth Advisory Board (YAB) and Sound Off.

 MoPOP was the first NIME workshop site for the concert and demo program, which then became on New Interfaces for Musical Expression, a leading venue for music technology offering cutting edge research, the annual International Conference.

Science Fiction Museum
The Science Fiction Museum and Hall of Fame was established by Paul Allen and Jody Patton. It was opened in 2004, June 18 to the public. It incorporated both, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame that was established in 1996. The museum had several galleries featuring common themes such as “Fantastic Voyages”, “Homeworld”, “Brave New Worlds”, and Them! The beauty is that each gallery displayed allied memorabilia (first editions, costumes, movie props, and models) in the huge display cases, posters, while the interactive displays sketched out different subjects. One can find everything right from jet packs to robots and space suits to ray guns here. Member of the advisory board of the museum includes Ray Bradbury, Steven Spielberg, George Lucas and James Cameron. The artifacts collection were Star Trek Captain Kirk’s command chair, B9 robot from Lost in Space, Star Wars Death Star Model, Silent Running films dome and T800 Terminator. The Science Fiction Museum was de-installed in March 2011, and this was replaced in June 2012 by the name Icons of Science Fiction, and this was also the time when the new Hall of Fame was unveiled.

Science Fiction and Fantasy Hall of Fame
In 1996, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame was founded by the Kansas City Science Fiction and Fantasy Society (Kansas City, Missouri) and the Study of Science Fiction Center (CSSF) at the University of Kansas (KU). Between the years 1996-2001, the chairmen were Keith Stokes and from 2002 -2004, it was Robin Wayne Bailey. Only editors and writers were eligible for recognition and four were annually inducted, two living and two deceased. At Kansas City’s annual science fiction convention, each class of four was announced and were inducted at the Campbell Conference conducted by CSSF.

After 2004, The Hall of Fame stopped inducting fantasy writers, as it became part of the Science Fiction Museum in association with MoPOP, in the name “Science Fiction Hall of Fame”. In a period of 9 years, 36 writers were already inducted. In 2005 it recognized even the non-literary media and retained the four new member’s quota and thus reduced the writer’s numbers. The Press releases of 2005 and 2006 placed new members in “Art, Literature and Film, Television and Media, and also categories, one each.

Nominations are submitted by the public, while the selections are done by award-winning science fiction artists, authors, publishers, editors and film professionals. MoPOP restored in June 2013 its original name online and announced the new five members, beginning from June 17, one daily. The first four were cited for science fiction, but the last was J.R.R. Tolkien, who was hailed as the modern fantasy literature father.

Exterior
A fusion of myriad colors and textures represent MoPOP’s exterior. it is located on the Seattle Center campus, near the Seattle Center Monorail and the Space Needle. It conveys the fluidity of music and energy. Frank Gehry designed the structure and this design also resemble his other sheet-metals construction works such as the Walt Disney Concert Hall, Guggenheim Museum Bilbao, and Gehry Tower.

The building materials can be seen in the interior of the building. The building covers 140,000 square feet and has a footprint of 35,000 square foot. Three-thousand panels comprised of 21 thousand individually shaped and cut stainless steel and aluminum shingles painted, encase the exterior of the building. Their individual finishes act in response to different light conditions and change when it is viewed from different angles, giving audiences a reminder that culture and music is constantly evolving.

The museums Sky Church is homage to Jimi Hendrix. Sky Church boasts of has 70-foot ceilings and capacity of holding nearly 800 guests, state-of- the-art lighting and sound and an immense indoor HD LED screen. The structural steel the last beam bears the entire construction workers signature present on that day on site while it was erected. The general contractor was Hoffman Construction Company of Portland, Oregon, and the structural engineers were Magnusson Klemencic Associates of Seattle

FEATURED EXHIBITIONS
 World of Wearable Art presenting stunning dance, music, arts, and theater. This is the largest art show of New Zealand where they bring incredible garments to life.

 Star Trek explores new worlds, presents phenomenon, and is inspiring.

 Wild Blue Angel offers a look at the period Jimi Hendrix performed and recorded in 16 studios 130 songs, his musical nomad lifestyle, his endless venues and recording sessions.

 Infinite Worlds of Science Fiction is to step into an alien spacecraft that is a treasure trove of images, objects, and information from other worlds. It is an automated ship, a documenter, a traveler and artifacts collector on the earth.

 Indie Game Revolution features stories of video game developers, coders, designers, critics and composes. MoPOP presents an immersive, dynamic space to witness the future and present of the gaming world.

List of site sources >>>


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