A história

Cabeça de uma estátua masculina de Hatra



Hatra

Hatra era uma cidade antiga na Alta Mesopotâmia localizada na atual governadoria de Nínive oriental, no norte do Iraque. A cidade fica 290 km (180 milhas) a noroeste de Bagdá e 110 km (68 milhas) a sudoeste de Mosul.

Hatra era uma cidade de caravanas fortemente fortificada e capital do pequeno Reino de Hatra, localizada entre os impérios romano e parta / persa. Hatra floresceu no século 2 e foi destruída e abandonada no século 3. Suas impressionantes ruínas foram descobertas no século XIX. [1]


A Civilização Olmeca

A cultura olmeca desenvolveu cidades - definidas como centros populacionais com significado e influência política e cultural - já em 1200 a.C. Eles eram comerciantes e artistas talentosos, e sua influência é claramente vista em culturas posteriores, como a asteca e a maia. Sua esfera de influência era ao longo da costa do Golfo do México - particularmente nos atuais estados de Veracruz e Tabasco - e as principais cidades olmecas incluíam San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes. Por volta de 400 a.C. ou então sua civilização entrou em declínio acentuado e quase desapareceu.


Destruição de antiguidades por militantes do ISIS é denunciada

As esculturas de pedra calcária, estátuas e relevos destruídos por militantes no norte do Iraque forneceram valiosos insights históricos sobre reinos que floresceram há milhares de anos e foram cruciais na formação da identidade árabe inicial, dizem os especialistas. A destruição ocorreu em Mosul, em um dos museus mais importantes do Oriente Médio.

Na sexta-feira, arqueólogos e historiadores do Iraque e de todo o mundo estudaram um vídeo postado pelo Estado Islâmico que mostra artefatos milenares sendo esmagados por marretas, buscando entender quais riquezas artísticas e históricas foram perdidas em um exercício claramente destinado a promover as crenças extremas dos militantes e projetar seu poder.

Paul Collins, curador do Antigo Oriente Próximo no Museu Ashmolean da Universidade de Oxford, disse que os tesouros de Mosul eram principalmente de duas épocas, o Império Assírio e o reino de Hatra, uma cidade comercial do primeiro e segundo século DC, cujas ruínas estão no deserto a cerca de 60 milhas a sudoeste de Mosul. “Você está vendo dois momentos muito significativos na história do Iraque e do Oriente Médio - a partir do século 7 a.C. e o segundo século d.C. - sendo destruído ao mesmo tempo ”, disse ele.

Thomas P. Campbell, diretor do Metropolitan Museum of Art de Nova York, chamou isso de "ato de destruição catastrófica".

Em Paris, a chefe da Unesco, Irina Bokova, pediu uma reunião de emergência do Conselho de Segurança das Nações Unidas sobre como proteger o patrimônio cultural do Iraque. “Este ataque é muito mais do que uma tragédia cultural - é também uma questão de segurança, pois alimenta o sectarismo, o extremismo violento e o conflito no Iraque”, disse Bokova na quinta-feira.

O esmagamento das antiguidades - descritas como "ídolos" por um porta-voz do Estado Islâmico na reportagem de vídeo intitulada "A Promoção da Virtude e a Prevenção do Vício # 1 - Província de Nínive" - ​​parecia ecoar a destruição dos Grandes Budas de Bamiyan por o Taleban afegão em 2001.

O vídeo mostrava a destruição em dois locais: dentro do Museu Mosul - que foi fundado em 1952 e saqueado em 2003, após a invasão do Iraque liderada pelos americanos - e fora, no Portão Nergal, uma entrada para Nínive, a antiga capital de o Império Assírio, que era guardado por colossais touros alados com cabeça humana.

Antes da invasão liderada pelos Estados Unidos, muitas das estátuas e obras mais importantes de Nínive e Hatra foram transferidas do museu em Mosul para o museu de Bagdá, o que significa que obras importantes estavam a salvo do último ataque de destruição dos militantes. Mas objetos maiores e importantes que não podiam ser movidos foram deixados para trás, tornando sua destruição ainda mais pungente.

“Esses artefatos são tão bons quanto os de outros museus globais”, disse Ali al-Nashmi, um historiador iraquiano. Com três salas e várias salas de armazenamento, o museu continha algumas das melhores relíquias de Hatra.

De acordo com Collins, Hatra foi explorada e registrada após as principais expedições europeias à região - nas quais tantos artefatos foram levados de volta aos museus ocidentais - então a maioria de sua riqueza de tesouros permaneceu em Hatra ou no museu em Mosul. “Se você realmente deseja compreender este período extraordinário, esta coleção é absolutamente crucial”, disse ele.

Os militantes pareciam derrubar e destruir sistematicamente muitas das esculturas - a Unesco estimou que 173 objetos estavam contidos no museu, nem todos de Hatra - desfigurando obras de arte feitas por artesãos desconhecidos há quase 2.000 anos.

“Eles representam algumas das divindades, reis e líderes reais” de Hatra, disse Augusta McMahon, arqueóloga da Universidade de Cambridge. “Cada um representa um indivíduo. Isso os torna únicos e insubstituíveis. ”

Abdulamir al-Hamdani, um arqueólogo iraquiano e pesquisador visitante da Universidade Estadual de Nova York em Stony Brook, disse que algumas das esculturas importantes de Hatra que foram destruídas incluíam uma estátua de Sanatruq, um rei de Hatra uma estátua de um sacerdote de Hatra e uma máscara importante de Hatra.

Ele disse que um leão alado de pedra escavado em Nimrud datando do século IX a.C. também tinha estado no museu. Não foi mostrado no vídeo, mas ele se preocupou com sua segurança.

Alguns relevos assírios dentro do museu e mostrados no vídeo pareciam ser réplicas, disseram os especialistas. E vários especialistas se perguntaram se algumas das esculturas de Hatra também eram réplicas, porque pareciam se quebrar facilmente sob os martelos dos militantes.

Mas McMahon disse que eles foram feitos de calcário macio, que quebra facilmente. A visão de uma barra de reforço de metal em um pode ser uma evidência de como o antigo artefato foi preso ao seu pedestal nos tempos mais modernos, ou como um antigo objeto quebrado foi reconstituído, disse ela. “Eu diria que provavelmente 90% desses são originais”, disse ela.

Fora do museu, o vídeo dos militantes demorava-se em uma descrição do portão de Nínive, que explicava que a entrada era dedicada a Nergal, o deus sumério da peste e do submundo da antiga Mesopotâmia. A associação dos touros alados - têm corpo de touro, asas de águia e rosto humano - com esse deus pré-islâmico foi apresentada pelo porta-voz dos militantes como justificativa para sua destruição. Os homens usaram brocas e marretas para desfigurar e pulverizar três touros alados no local.

Existem outros touros alados antigos semelhantes em museus no Ocidente. Mas eles são de diferentes períodos e outros locais, disseram os especialistas. E o mais importante, nenhum dos que estão agora na segurança dos museus ainda está nos lugares onde seus criadores originais os construíram.

“Eles destruíram a história do Iraque”, disse o Dr. al-Nashmi, o historiador iraquiano.

Adel Fahad al-Shirshab, ministro do turismo e artefatos do Iraque, pediu à comunidade internacional que parasse a destruição pelo Estado Islâmico, também conhecido como ISIS ou ISIL.

“Este genocídio cultural contra a humanidade iraquiana deve ser interrompido imediatamente antes que o ISIS destrua o que sobrou”, disse ele.


ISIS destrói estátuas antigas de valor inestimável no Iraque

Tesouros despedaçados incluem touros alados que guardavam a entrada da antiga Nínive.

Militantes do Estado Islâmico divulgaram um vídeo na quinta-feira mostrando a destruição de antiguidades inestimáveis ​​no norte do Iraque.

Correndo por mais de cinco minutos, o vídeo registra homens derrubando estátuas em um museu e esmagando-as com marretas e atacando outras estátuas em um sítio arqueológico com uma britadeira.

Comparado à demolição de 2001 das colossais estátuas de Buda em Bamiyan, Afeganistão, esta última onda de violência contra o patrimônio cultural do Oriente Médio gerou indignação e preocupação em todo o mundo.

Os artefatos destruídos, de sítios arqueológicos próximos a Mosul, representam duas civilizações muito diferentes. (Leia: "Perguntas e respostas: Por que os extremistas sunitas estão destruindo locais religiosos antigos em Mosul.")

Os primeiros momentos do vídeo mostram estátuas de pedra sendo atacadas no Museu de Mosul. Datado de cerca de 100 a.C. a 100 d.C., os números vêm da vizinha Hatra, agora um Patrimônio Mundial da UNESCO.

"Havia tantas estátuas no local quando visitei nos anos 1960 que tivemos que pular por cima delas", disse Lamia al-Gailani Werr, uma arqueóloga iraquiana que agora mora em Londres.

"Eles provavelmente representam oficiais ou sacerdotes, e eles estavam em templos na cidade antiga."

Com uma população predominantemente árabe, Hatra era uma cidade comercial na zona tampão entre dois impérios poderosos - os romanos no oeste e os partos no leste.

Muitas estátuas e artefatos menores de Hatra estavam em exibição no Museu de Mosul quando a Guerra do Golfo estourou em 1990.

Mas à medida que os saques começaram a aumentar em meio ao caos do conflito, o governo iraquiano transferiu muitas das antiguidades portáteis deste e de outros museus provinciais para Bagdá para proteção.

"Lembro-me de duas salas inteiras dedicadas a Hatra no Museu do Iraque", disse al-Gailani Werr.

Em Mosul, algumas das estátuas destruídas no ataque recente parecem ser originais, esculpidas em pedra. Mas outros parecem ter sido cópias de gesso, a julgar pela facilidade com que se estilhaçaram no vídeo.

Especialistas fora do Iraque estão agora envolvidos na triagem remota, observando a filmagem quadro a quadro e tentando criar uma lista dos artefatos reais que foram destruídos.

Touros alados guardados em palácios assírios

Os militantes também destruíram estátuas monumentais de touros alados com cabeça humana que outrora guardavam a entrada de Nínive, a capital do império neo-assírio de cerca de 700 a.C. a 612 a.C.

Pesando cerca de nove toneladas, as esculturas maciças eram alvos fáceis. Para começar, eles eram grandes demais para serem contrabandeados para fora do país e vendidos no mercado negro. E, como ícones globalmente reconhecidos da cultura antiga, eles certamente chamariam a atenção para a agenda dos militantes.

Estátuas semelhantes foram descobertas em três cidades neo-assírias - Nínive, Nimrud e Khorsabad. Conhecidos como lamassu na antiguidade, eles combinavam a força de um touro, a rapidez de um pássaro e a inteligência de um humano, todos os quais foram aproveitados para proteger os palácios reais assírios das forças do mal.

Os primeiros arqueólogos transportaram várias dessas estátuas para museus na Europa e nos Estados Unidos. Esboços de meados de 1800 mostram a mão de obra necessária para colocar esses gigantes em barcaças de madeira para que pudessem ser levados pelo rio Tigre, nas proximidades.

Hoje, exemplos estão em exibição no Museu Britânico em Londres, no Museu do Louvre em Paris, no Museu Metropolitano de Nova York e no Instituto Oriental de Chicago.

Al-Gailani Werr compara a última onda de violência militante em Mosul e Nínive e o saque generalizado que está devastando locais no Oriente Médio. Extrair artefatos roubados de seu contexto cultural é criminoso, mas nem tudo está perdido.

"Esses artefatos são transmitidos aos netos", explica al-Gailani Werr. "Eventualmente, ninguém na família os quer, eles são vendidos e os museus podem recuperá-los."

Mas, no caso dos ataques do vídeo, a arte que conseguiu sobreviver por muitos séculos se foi para sempre.

Al-Gailani Werr e outros especialistas caracterizam isso como uma tragédia cultural com impacto global. “Essas coisas fazem parte da história da humanidade”, diz ela. "Se você destruí-los, está destruindo a história de todos."


Zenobia: Imperatriz do Oriente

(Parte I, clique aqui Parte II, clique aqui Parte III, clique aqui)

Pela última contagem, apenas 13 estátuas em tamanho natural de mulheres mortais são conhecidas em Hatra, em comparação com cerca de 120 estátuas de homens. Isso sem dúvida reflete (lamento dizer) o status social inferior das mulheres na sociedade de Hatrene. Parece que, como sempre, até mesmo uma rainha ou princesa era antes de tudo uma mulher e, portanto, inferior no esquema geral das coisas. Ainda assim, nem tudo é sombrio.

Localização Localização Localização

Não só há muito mais estátuas de homens, mas muitas delas foram colocadas nos locais mais prestigiosos: 77 estátuas masculinas vêm da Área Sagrada central da cidade, onde os deuses e deusas mais importantes eram adorados em seus enormes templos. Estas são estátuas de reis, príncipes e altos funcionários. Apenas uma estátua de mulher atingiu esse nível.

A estátua de Ebū, filha de Damyōn, que ergueu para ela [o templo de] Bar-Mārēn ['o Filho de Nosso Senhor'] o deus. *

O nome de seu pai sugere que ele era grego, Δαμίων, uma linhagem que pode ter algo a ver com sua honra singular. Por outro lado, ele não dá título oficial ou de culto nem se vangloria de sua linha paterna (como em Damyōn, filho de X filho de Y). Isso nos deixa um tanto perdidos. Ainda assim, a estátua de Ebū (também transcrita como Abu) é excepcionalmente alta: embora faltem medidas precisas, ela está claramente bem acima do tamanho natural. Ainda mais incomum é que sua estátua foi erguida e paga pelo próprio templo - um dos únicos dois mortais que receberam essa honra ** - presumivelmente em troca de algum grande benefício. Mas o que? Não temos ideia.

O traje elaborado de Ebu demonstra que sua família era muito rica. As mangas de sua roupa íntima parecem ser abundantemente pregueadas (seda?) E ela usa uma túnica ampla presa por um broche no ombro. Outras joias incluem uma gargantilha em volta da garganta, um colar pesado, brincos e pulseiras que terminam em cabeças de cobra (?). Sua pose é típica de estátuas femininas com a palma da mão direita levantada para fora, seja em oração ou em respeito aos deuses, enquanto a esquerda levanta levemente o estofo de sua túnica externa. Ela usa um cocar marcante e incomum, aparentemente feito de um diadema de três níveis coberto por um véu rígido que desce das costas até a cintura.

Ebu permanece um mistério, mas temos mais informações sobre outra grande senhora.

Rainhas e Princesas

Conheça a Princesa Dushfari (à esquerda), filha do Rei Sanatruq II e da Rainha Batsimia. Sua mãe era a esposa principal de Sanatruq. Supomos que o rei teve várias esposas porque Batsimia registra duas vezes o fato de que ela é a mãe do príncipe herdeiro - uma declaração que dificilmente seria necessária se ela fosse a única esposa do rei.

Isso significa, também, que Dushfari (aparentemente a única filha de Batsimia) é a Princesa Número 1 de Hatra neste momento (238 EC). Essa posição elevada está de acordo com o tamanho da estátua dedicada no Santuário V, uma das mais altas de Hatra (2,10 m / 6,9 '). Foi encontrado junto com uma estátua muito menor, mas quase duplicada de sua filha, Simia (abaixo à direita).

Dushfari e sua filha usam vestidos amplos que vão até o chão com longos e elaboradamente decorados chitons sem cinto acima.

O pescoço de Dushfari é adornado com quatro colares (sua filha três): uma gargantilha curta e pesada, uma corrente com enfeites pendurados e dois colares metálicos mais longos em forma de corrente, um terminando em medalhão redondo e o outro em pendente retangular e medalhão.

Esses longos colares com medalhões também são retratados em algumas estátuas de deusas entronizadas, o que certamente deve ser significativo. Uma possibilidade é que a princesa use isso como um 'emblema do ofício' como sacerdotisa da deusa Allat-Athena que era adorada no Santuário V (ver Parte III). Nesse caso, sua filha poderia estar usando uma corrente como uma 'sacerdotisa em espera'. O cocar surpreendente de Dushfari parece ser algum tipo de diadema muito alto, mas é mais provável que seu cabelo estivesse penteado para trás e enrolado no alto da cabeça (como mais claro no cocar simplificado usado por Simai) e este, então, coberto pelo diadema ornamentado ao redor que estava coberto por um véu decorado adornado com joias. No meio do diadema está um medalhão oval exibindo um deus em relevo.

Esta é Abu, filha de Gabalu, a única estátua que temos certeza que foi feita para homenagear uma pessoa que já estava morta. Abu está sentado em uma cadeira colocada em um pedestal alto, a estátua tem cerca de 1 m / 3 pés de altura e o pedestal tem quase a mesma altura. Vem do Santuário IV. Uma longa inscrição está escrita no pedestal. Começa muito como todos os outros, mas adiciona seu aviso de morte:

(Esta é) a estátua de Abu, filha de Gabalū, que ergueu para ela Asas, seu marido, filho de Šmešṭayyeb. Ela morreu com 18 anos.*

Abu usa vestidos mais simples, mas semelhantes aos usados ​​por Dushfari, mas eles estão presos por um cinto sob os seios que, conseqüentemente, são esculpidos como dois redemoinhos! Seu cocar alto e cônico é feito de níveis verticais decorados com grandes contas e encimados por um largo véu que desce pelas costas. De suas orelhas está pendurado um magnífico par de brincos, provavelmente de prata ou ouro, que contrastam um pouco com alguns cordões de contas: uma gargantilha de pérolas (?) Que parece que vai realmente sufocá-la, um colar de miçangas, um colar de pingente e um longo colar em forma de corrente terminando em um ornamento pontiagudo. Ela levanta a mão direita para os deuses enquanto a esquerda está ocupada puxando o pano de seu vestido e segurando dois objetos parecidos com flores.

As proporções da estátua estão fora de sintonia. Sua mão direita é muito grande, seu pescoço muito grosso e ela parece quase atrofiada. O que poderia ter acontecido com ela?

Nunca saberemos, mas isso levou ao drama particular mais extraordinário que Hatra já deixou evidências para lermos.

Descendo na escala social

Nem é preciso dizer que todas as mulheres que ganham estátuas são membros da elite, mas nem todas pertencem ao topo da pirâmide social. Estátuas de mulheres foram encontradas em alguns dos templos menores espalhados pelos bairros residenciais da cidade. Quatro vieram do Santuário V, incluindo os da Princesa Dushfari e sua filha, onde Allat-Athena era o principal destinatário do culto (ver Parte III), embora, mesmo aqui, mais de uma divindade aparentemente fosse adorada. Não está claro quantas divindades eram adoradas em cada um dos templos menores, provavelmente refletindo os múltiplos guardiões dessas famílias, tribos ou clãs que contribuíram para a construção e manutenção do santuário. Pelo pouco que sabemos, parece que o mundo divino de Hatrene não era particularmente bem organizado. **

A estátua sem cabeça de Martabu, sacerdotisa de Isharbel, encontrada no Santuário V (datada de 235 DC, nenhuma foto, desculpe) a mostra claramente vestida com uma faixa de pano envolvendo sua cintura. Nenhuma joia é mencionada. A inscrição (citada na Parte III) nos diz que seu avô paterno era um sacerdote, talvez servindo à mesma deusa, o que sugere que os ofícios religiosos existiam em algumas famílias da elite menor. Martabu deve ser a mesma mulher que dedicou uma estátua divina no Santuário V, que invocou bênçãos (usando a fórmula 'pela vida de.') Sobre ela e seu chefe:

Martabu esculpiu para a vida de si mesma e para Rabta, seu superior [sacerdote-chefe] e para quem adora [a deusa]. *

Eu, mulher, fiz isso sozinha

Uma estátua da Senhora Qaimi (também do Santuário V), usa roupas largas semelhantes amarradas por uma única faixa na cintura. Suas joias são limitadas a três anéis simples na mão esquerda (falta a direita). Seu marido é um escriba e provavelmente também um padre a serviço do deus Bar-Maren. Qaimi é mostrada segurando uma kithara, uma espécie de lira, em sua mão esquerda abaixada. A inscrição diz:

Seu vestido simples, o instrumento musical e a vocação de seu marido argumentam que Qaima é outra sacerdotisa servindo à deusa 'Isharbel, a Virgem'. O que é notável é que ela a ergueu ter estátua. Feita - antes de mais nada - 'para a vida de si mesma', ela obviamente sentiu a necessidade de justificar este ato de auto-engrandecimento alegando que foi por ordens explícitas da deusa ('Ela me fez fazer isso!') . A bênção da deusa então se estende a seu marido, seu irmão e a todos os colegas de seu marido na comunidade religiosa de Bar-Maren. A inclusão de seu irmão nas bênçãos abre uma pequena janela na vida das mulheres de Hatrene: significa que ela manteve relações estreitas com a 'casa' em que nasceu e não foi entregue incondicionalmente à família de seu marido ao se casar com ele.

Também por questão de algum interesse histórico, essa inscrição também prova que os antigos árabes bebiam vinho - e em quantidades suficientes para impulsionar o pai de Qaima, que era um vendedor de vinhos ou vinter, para a elite local.

E com essa nota feliz nestes dias sombrios, Weingarten ("jardim do vinho") encerra esta série de postagens sobre Hatra.

A todos os meus leitores, Feliz Páscoa, Chag Sameach ou o que quer que seja que levanta seu barco!


* Inscrição de Ebu H228 Abu: H30 Martabu: H31. Traduções de Melammu Project e Raman Asha

** A outra, também uma estátua de uma mulher (cujo nome se perdeu), foi feita pelo templo ou companhia religiosa de Istarbel (H38): A estátua de. filha de Bedšā. que encomendou para ela Iššārbēl a virgem. Tradução Raman Asha

** As divindades adoradas na Área Sagrada central - a tríade de Maren ('Nosso Senhor'), Marta ('Nossa Senhora') e Bar-Maren ('o Filho de Nosso Senhor'), bem como a deusa Allat e o deus Shahiru (um deus da alvorada ou deus da lua) - também aparecem em inscrições nos santuários menores. Em contraste, os cultos de muitas outras divindades eram praticados apenas nos santuários menores. No entanto, é inteiramente possível que muitas das divindades conhecidas dos santuários sejam manifestações das principais divindades: por exemplo, Shamash = Maran Nergal (mencionado em 8 santuários) = Bar-Maran ?, Hércules, por sua vez, pode ser outro nome para Nergal (mencionado em 9 santuários) Allat e Allat-Athena podem ser outra faceta de Marten. Juntas desta forma, as quatro divindades figuram em ca. 80% das inscrições. Ver L. Dirven, 'Religious Frontiers in the Syro-Mesopotamian Desert', In Fronteiras no mundo romano (Leiden, 2011), 165-66.


Fontes: Shinji Fukai, 'The Artifacts of Hatra and Parthian Art', leste e oeste, 11, No. 2/3 (1960) 135-181 Lucinda Dirven, 'Aspects of Hatrene Religion:: A Note on the Statues of Kings and Nobles from Hatra,', In (T. Kaizer, ed.) A variedade da vida religiosa local no Oriente Próximo nos períodos helenístico e romano, Leiden 2008, 209-46 ead.'A Deusa com Cães de Hatra ', In Animais, deuses e homens de leste a oeste, BAR IS 2516 (2013) 147-60 K. Dijkstra, Life and Loyalty: A Study in the Socio-Religioso Culture of Syria and Mesopotamia in the Greco-Roman Period Based on Epigraphical Evidence (Leiden, 1995) T. Kaizer, ' Algumas observações sobre a vida religiosa de Hatra ', Topoi 10 (2000) 229-52.

Canto superior esquerdo: Estátua de Ebu d. Damyoun. Status: Réplica destruída pelo ISIS (vídeo 4 de abril de 2015), local do original que se presume ser em Bagdá. Crédito da foto: U.N.E.D. Archivos Mesopotamia

2 à esquerda: estátua de mármore de Mosul da princesa Doshfari. Museu do Iraque # 56752 Crédito da foto: Museu do Iraque 2008 (Conselho Estadual de Antiguidades e Patrimônio) p. 29

À direita: estátua de mármore de Mosul da princesa Doshfari e estátua de mármore branco de sua filha Simia (Museu do Iraque 56753). Foto via: Pinterest: encontrada em jeannepompadour.tumblr.com

3ª à esquerda: estátua local de pedra calcária amarela de Abu, filha de Gabalu. Museu do Iraque # 56730. Foto: Arquivos de história suprimidos (8 de março de 2015)

4ª à esquerda: estátua de mármore de Mosul de Simai, filha de Oge. Museu Mosul # 21. Status: desconhecido. Crédito da foto: S. Fukai (ver fontes acima) p. 151, pl. 12


Cabeça de uma estátua masculina de Hatra - História

Com a colaboração de R. H. Dyson e contribuições de C.K. Wilkinson

Irã sob a dinastia arsácida (248 aC-224 dC)

O domínio do Irã e da Mesopotâmia foi arrancado dos selêucidas pelos partas, um povo que se dizia ter sido originalmente uma tribo cita, mas que obteve o nome pelo qual são conhecidos na história mundial da província iraniana oriental de Parthava. A província já existia na época dos aquemênidas e apenas algum tempo depois de meados do século III a.C. foi ocupada por este novo povo da Ásia Central. De acordo com Estrabão, o líder desse povo era Ársaces, que se tornou o suposto ancestral dos reis arsácidas da Pártia. A ocupação de Parthava e outras províncias mais ao norte seguiu por apenas alguns anos a revolta de Diodotus, o sátrapa de Bactria, que se tornou independente do império selêucida, cuja desintegração iminente foi marcada por esses eventos. [1]

O primeiro governante parta de importância foi Mithradates I [c. 171-138 / 7 a.C.], que conseguiu estabelecer sua suserania sobre os pequenos principados que ocupavam a maior parte do Irã e da Mesopotâmia. A rica cidade de Selêucia, no Tigre, antiga capital dos selêucidas, parece ter feito um acordo com os partas, porque nenhuma guarnição militar foi colocada dentro de suas muralhas. Em vez disso, os partos construíram em frente a ela, na margem esquerda do Tigre, um grande acampamento militar que mais tarde foi chamado de Ctesiphon e se tornou a residência da corte parta.

Selêucia, no entanto, continuou como uma importante metrópole, fato bem ilustrado pelo uso que Mitradates I fez de sua antiga casa da moeda selêucida com cortadores gregos que o rei parta empregou para uma bela série de moedas de sua autoria, às quais convocou ele mesmo o fileleno para o benefício de seus súditos gregos, recentemente incorporados às fronteiras em expansão do reino parta. Em moedas cunhadas no início de seu reinado e com um retrato mais real do que a versão idealizada de Selêucia, Mithradates I chamou a si mesmo de "Grande Rei", manifestando assim a reivindicação parta à herança dos aquemênidas. Em vez das campanhas militares maciças dos aquemênidas em direção ao oeste, entretanto, o método e a direção da expansão parta assumiu a forma de comércio de caravanas em direção ao leste.

No território de Mitradates II [123-88 / 87 a.C.] - o mais capaz dos governantes partas - o comércio de caravanas podia prosseguir sem entraves de Dura Europos na Síria a Merv no Turcomenistão. De lá, as caravanas continuariam para a Ásia Central até chegarem ao local onde os mercadores chineses ou seus enviados assumiram as mercadorias para transporte para o Extremo Oriente. Provavelmente, este lugar foi identificado como Tashkurgan na parte superior do rio Yarkand. Riquezas trazidas pelo comércio acumuladas nos tesouros do império parta. Sua importância econômica no século II a.C. é documentado por uma delegação enviada à capital parta pelo imperador Han Wu-ti [141-87 a.C.]

A proteção desse comércio de caravanas contra os ataques de nômades montados predadores exigia vigilância constante por parte da cavalaria parta, cujos arqueiros montados em uma só provavelmente muitas vezes precisavam usar sua própria iniciativa em uma situação precária. A cavalaria poderia ser mais bem mantida por um sistema feudal no qual o exército dependia da mobilidade e valor dos cavaleiros e seus arqueiros. Essa é a explicação convincente dada por Rostovtzeff para a manutenção de um sistema feudal pelos partas em vez de um sistema autocrático centralizado, como o dos aquemênidas ou selêucidas, que teria parecido mais eficiente para a maioria dos historiadores modernos. [2] Aparentemente, alguns romanos, entre eles Júlio César, tinham uma visão igualmente depreciativa do sistema social parta e de sua força militar, porque defendiam a guerra contra a Pártia. Com esse propósito, Crasso foi nomeado governador da Síria, na esperança de capturar ricos saques em uma rápida aventura militar contra o Irã. Na batalha de Carrhae, no entanto, Crasso foi derrotado de forma decisiva pela cavalaria pesada dos cavaleiros partas, os cataphracti, e seus arqueiros leves montados. Nenhum livro sobre os partas omite o relato de Plutarco, segundo o qual a cabeça e a mão de Crasso foram trazidas por mensageiros enquanto o rei parta Orodes e seu aliado, o rei da Armênia, assistiam a uma apresentação de As bacantes por Eurípides. Ao anunciar a vitória, a cabeça de Crasso foi jogada ao palco. A história pretendia refletir o contraste entre a cultura helenística e as práticas militares bárbaras na Ásia.

As consequências da batalha de Carrhae dentro da Pártia são igualmente reveladoras das condições naquele país. o general Vitorius Suren, chefe da maior família feudal do Irã, foi executado para impedir uma possível candidatura ao trono por esse líder bem-sucedido. Aqui, as desvantagens do sistema feudal tornam-se óbvias. A falta de um forte poder central impediu o império parta de alcançar uma posição de força duradoura em relação a Roma, embora guerras de maior ou menor importância tenham ocorrido entre as duas potências até o fim do domínio parta em 244 DC, após o que os sassânidas herdou a hostilidade para com o Ocidente romano.

Pouco se sabe sobre as fundações de cidades no Irã pelos partas, uma vez que as fontes para a história interna desse período são muito fragmentárias. Existem algumas indicações, no entanto, de um aumento de povoamento naquela época, pelo menos no Khuzistão, onde um levantamento sistemático do padrão de povoamento foi feito. [3] Darabgird, em Fars, e Takht-i Suleiman, o antigo Shiz no Azerbaijão - romanticamente associado por alguns com a lenda do Santo Graal - foram considerados fundações partas, embora o primeiro local mencionado não tenha sido escavado e o último ainda não rendeu quaisquer restos partas. [4] . . . . [p. 183]

O palácio parta de Ashur pode ser reconstruído e pode ser discutido com alguns detalhes porque sua fachada sem dúvida influenciou a do palácio sassânida de Ctesiphon, talvez indiretamente por meio de uma estrutura parta anterior que pode ter sido erguida naquele local. Esta fachada do palácio de Ashur, feita de estuque com tiras de colunatas e nichos emoldurados, relaciona-se com elaboradas fachadas romanas, especialmente as fachadas de cena de um teatro, através da ideia de andares decorativos simulados que caracterizam alguns deles [p. 184] scenae frontes podem ter se originado na arquitetura helenística do Oriente Próximo. O tratamento dos elementos arquitetônicos romanos em Ashur era plano e decorativo, privando-os assim de seu significado tectônico. Em parte, esse desenvolvimento pode ter sido enraizado nas fachadas tradicionais da antiga Babilônia, pois em seu esquema decorativo as molduras semicirculares e canais produziam acentos verticais, enquanto cursos horizontais planos dividiam a superfície em uma aparência de andares.

O encanto especial da fachada de Ashur, no entanto, certamente foi proporcionado pelos frisos recortados em estuque de gesso com fundos pintados em cores vivas de forma que os padrões geométricos, baseados em quadrado e círculo, se destacassem como renda contra o rebaixo fundos de amarelo, vermelho escuro, preto, verde folha e um vermelho luminoso. A fachada principal do palácio parta em Ashur forma uma das quatro paredes de um tribunal, sendo que as outras paredes têm pequenos iwans [sala retangular abobadada fechada na parte de trás e completamente aberta na frente, geralmente em um tribunal de diferentes tamanhos]. Este plano representa a combinação do iwan com o antigo tipo de casa do Oriente Próximo, centralizado no pátio. . [p. 185]

As moedas emitidas pelos reis arsácidas fornecem a única sequência ininterrupta em um meio pictórico do período parta. The portraits on the obverse and also the representations on the reverse are based on Hellenistic prototypes. In the [p. 187] last century of Parthian rule, however, the fabric and style of the coins disintegrated and the representations were dissolved into lines and dots, so that they are scarcely recognizable. It is interesting to note that a somewhat similar development occurred later within the Sasanian coinage.

The Earliest Arsacid coins, which may probably be assigned to Mithradates I [c. 171-138/7 B.C.], show on the obverse a beardless head with 'bold and striking features,' [5] beaked nose, prominent eyebrows, over-sized eye, curved lips and strong chin. He wears a cap of soft material, leather or felt, which comes to a point, here folded over the side. The ends of the cap hang down in front and in the back. This cap is similar to that worn by the Scythians of Achaemenid times and probably also to that of the Medes. It may even be related to the pointed headgear seen on Neo-Elamite reliefs [see the rendering of the Elamite king in the drawing of the relief on p. 67]. Around the cap of the Parthian on the coin lies a diadem, tied at the back with a small bow the ends of which curve down gracefully. Small curls--or, more likely, an ear-ring--are visible below the cap. Hellenistic influence is apparent in the plastic forms of the portrait and in its strong contrasts, as well as in the exaggerated size of the eye.

On the reverse of the coin appears a figure thought to be the deified Arsaces, symbolic hero of the Arsacid race. Dressed in Median costume, he wears the same cap as the personage portrayed on the obverse, is seated on an omphalos, and holds a bow. The prototype of the figure is Apollo, legendary ancestor of the Seleucids, who appeared on the reverse of their coins. It is difficult to decide whether the portrait on the obverse was also meant to render this ancestor, perhaps with the features of Mithradates I, since later coins definitely assignable to that king show his portrait with a similar beaked nose. These coins of Mithradates I initiated a series of remarkably realistic portraits, more sharply characterized in the coins struck in Persian mints, more idealized in mints with a Greek tradition, like Seleucia.

Many coins have survived from the time of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.], during which Parthian power was at its height. The obverse of these coins shows the great king with a distinctive profile and long beard from the middle of his reign he was shown with a tall cap decorated with rows of pearls and jewels, which formed a large star on the side. Henceforth this cap became almost a royal insigne and was worn by many rulers portrayed on Arsacid coins. Of the various inscriptions which Mithradates II caused to have arranged in the form of a square on the reverse of his coins the most characteristic is the one which calls him Arsaces, King of Kings [like the Achaemenid rulers], the Just, the Beneficent and the Philhellene.

From this period onward the images on the coins begin to be schematized, especially the figure on the reverse, but some interesting types were still being developed. A coin of Phraates III [70 or 69-58/57 B.C.] shows the king of Parthian costume seated on a throne facing toward the left. Upon his extended hand perches an eagle, while he grasps a long sceptre with the other hand. Behind the king stands a female figure in a Greek garment, characterized as a Hellenistic city goddess by her mural crown and a tall sceptre. With her right hand she places a diadem or wreath upon the head of the king. The representation celebrates a victory of Phraates, perhaps over Seleucia. This type is the first of a considerable number of coins representing important historical and religious events in the reigns of Parthian rulers.

In striking contrast to the Hellenistic style of these narrative scenes is the frontal [p. 187] portrait of Mithradates III [58/57-55 BC], which seems to be the earliest such representation of a ruler who was still living at the time when the coin was designed. [6] The change from profile to frontal view implies a change from an image which is merely meant to be viewed to one which is meant to exert some influence on the beholder, even to dominate him. Although the frontal view was not often used on coins of the following kings, it appeared extensively in other media of Parthian art, in painting and sculpture. [7]

Little has come down through the ages of [8]wall-paintings of the Parthian period, though painting surely was the major art of the age. If the site of Kuh-i Kwadja, mentioned above for the resemblance of its ground-plan to Buddhist monasteries is really Parthian and not already Sasanian, and if one may draw conclusions from Herzfeld's renderings of the fragmentary paintings, they manifest a provincial Graeco-Roman style, hardened and simplified but with a certain competence in the grouping and the rendering of the human figures. Certain features, however, such as a frontally rendered eye and probably also the strong colours bespeak Eastern heritage. Similar statements can also be made about the wall-paintings of Dura Europos on the upper Euphrates, [9] especially about the two paintings in the Mithraic 'cave', which show the god Mithra as a mounted huntsman in the parade dress of the nobles of the rich desert town of Palmyra. Hence the paintings were probably copied from Palmyrene prototypes. Mithra's head and upper body are seen in frontal view. This may be a return to ancient Near Eastern traditions from Hellenistic conventions which had favoured a three-quarter view suggestive of depth and corporeality. In the hunting scenes depth and movement are only suggested by the arrangement in diagonal rows of the sharply outlined fleeing animals. Similar pictures probably served as models for the hunting scenes of the following Sasanian period.

In striking contrast to these paintings are the crude, [10]flat rock reliefs of the Parthian period in Iran with their awkwardly arranged, usually frontal figures [Fig. 100]. Only the reliefs of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.] [p. 188] and Gotarzes II [c. A.D. 38-51] may have been more competently carved, although one cannot really judge their quality in their present fragmentary and disintegrated state. [11]

It seems likely that the rock reliefs and other relief work were produced by relatively untutored local stone-carvers. Similarities which exist between these carvings of Iran and graffiti scratched upon the walls of houses at Dura Europos probably indicate that throughout the Parthian empire interest was centered on certain scenes and their principal features, on sacrifices before a fine altar, on the king surrounded by dignitaries, on scenes of battle and of the hunt. The factual information conveyed pictorially by these scenes is probably quite correct and makes them at least historically interesting furthermore, they already contain many themes of later Sasanian art.

O mais importante [12]free-standing sculpture of the Parthian period is a male figure of bronze, slightly more than life-sized, which was found in the ruins of a temple at Shami on the plateau of Malamire in the mountain region of the Elymais [ancient Elamite territory]. The broad-shouldered Parthian wearing an Iranian costume faces the beholder in a frontal posture which seems both powerful and almost immovable. The figure stands with legs slightly spread. The feet, clad in boots of felt or leather, act as a base for the columnar legs, which are broadened by wide and loose leggings. The rest of the body is proportionately heavy. The man wears a jacket with smooth borders, probably of leather. These borders lead the eye around the hips and diagonally across the thorax. A belt accentuates the thick waist. The neck is equally thick and columnar. In comparison the head, which was separately and probably not locally cast, is small for the body. Only the main features of the head were formed in the casting. Details such as the eyes, eyebrows, moustache, short beard and hair were subsequently engraved. The date of the sculpture is indicated both by the posture and by the style of the figure. The frontal pose, here mitigated only very slightly by one foot, appears in the second century A.D. in sculpture of the [p. 189] Kushana rulers of India, where frontality is complete, in a fragmentary statue from Surkh Kotal in Afghanistan, and in somewhat less rigid manner in the sculptures of Hatra and Palmyra. [13] It almost seems as if the effectiveness of this pose for the representation of a powerful personage had been recognized only at this time. Seyig pointed out that the severe style of the sculpture was not found in related statuary from Palmyra after the first half of the second century, so that the first half of that century seems to be a likely date for the forceful statue from Shami.

Nothing in the simplified and somewhat hard stylization of the face is comparable to the soft and plastic quality of the Seleucid head which was found at the same place, nor does the style of the figure as a whole resemble closely that of the other sculptural fragments found at the site. Greater similarity, however, can be noted with the head of a ruler from Hatra [14] which belongs approximately to the same period. The head is shown here because it also resembles in its tall jeweled cap the one worn by Mithradates II and many of his successors on their coin portraits.

Among the works of minor art which seem most characteristic of the Parthian period should be mentioned the handles in the shape of an extended feline animal, a panther or leopard. Several stylistic trends which were operative in the Parthian period are noticeable in these small works of art: the naturalism of Graeco-Roman art, expressed especially in the heads of the feline creatures and in the sinuous grace of their bodies, the tendency of the peoples to the north of Iran to attenuate the bodies of animals for formal reasons, and the tendency [p. 190] of the ancient Near East, especially of Iran, to combine in one object animal and vessel for decoration.

Other works of Parthian minor art are small clay figures and plaques of horsemen, of which only the plaques really deserve to be classed as art because the three-dimensional clay figures of riders--of Achaemenid derivation--are usually too crude to be considered in a book devoted to the art of Iran. The plaques, on the other hand, are strongly influenced by Graeco-Roman art and therefore belong more definitely in a work on Hellenism in Asia [15] than in the present volume.

Bone figurines of nude females, descendants of the prehistoric figurines, vary from some fairly naturalistic and even elegant examples to others of complete and crude schematization.

Little is known as yet about glyptic art in the Parthian period. Much that is called Parthian was actually Sasanian and vice versa. The impressions of Parthian seals from Nisa show that Seleucid tradition continued both in the repertory of symbolic animals of ancient Near Eastern derivation and in the delicately engraved motifs of Hellenistic origin. Motifs derived from both styles appear to be rendered also in a schematic manner with mechanical tools like cutting wheels. [16] The full development of such a glyptic style, however, was only to come in the Sasanian period. [p. 191]


NOTES:
[NOTE: The following notes have to be edited--they are complete, but they need to correspond accurately to the Footnote # in the document--a copy of the original text must be obtained to check on possible errors in that regard.]

1. For conflicting views concerning the events at the beginning of the Parthian Dynasty, see E. J. Bickermann, 'Notes on Seleucid and Parthian Chronology,' Berytus VIII/II [1944], pp. 73-83 J. Wolski, 'The Decay of the Iranian Empire of the Seleucids and the Chronology of the Parthian Beginnings,' Berytus XII [1956-7], pp. 35-52 by the same author, 'L'historicité d'Arsace Ier,' Historia VIII [1959], pp. 222-238.

2. M. I. Rostovzeff took issue with these views of modern historians in 'Dura and the Problem of Parthian Art,' Yale Classical Studies V [1935] see especially pp. 159-164. This general viewpoint, however, is implied by N. C. Debevoise in A Political History of Parthia, from which is derived much of the historical information here given.

3. Adams in Early South-western Iran, p. 116, stated that the remains of Parthian towns located during the archaeoological reconnaissance suggested a substantial increase in the extent and density of settlement, although their full area is often masked by the masive Sasanian ruins which overlie them.

4. The asociation of Shiz with the Holy Grail was made by L. I. Ringbom, Graltempel und Paradies [Stockholm, 1951], p. 416 and pp. 510 ff. Excavations of the site, now called Takht-i Suleiman, have been summarized by R. Naumann et al., 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman. die Ausgrabungen im Jahre 1960,' Archäologischer Anzeiger 1961, col. 28-68 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman, Grabungsbericht 1961,' Archäologischer Anzeiger 1962, col. 633-693.

5. This was the view of Ghirshman, who compared the condition of the Parthian empire with those of medieval Europe in Iran, p. 2273. The houses in Seistan are described by Fairservis, Archaeological Studies . . . [op. cit. in note I/5], p. 28

6. The suggestion to associate these huts with the origin of the iwan was made by Von der Osten, Welt der Perser, p. 120. H. J. Lenzen, from w hose article 'Architektur der Partherzeit. ' Festschrift für Carl Weickert [Berlin, 1955], pp. 121-136, much of the architectural information in this chapter is derived, thought that the originators of the iwan, whom he supposes to have once been nomads, used to living in tents, had devised it to retain even in their permanent dwellings the openness and airiness of their former abodes [Ibid., p. 124].

7. R. Ghirshman drew attention in Persian Art [1962], p. 29, to the structure at Nisa, the 'Square House' with four iwans. Unfortunately, he did not give a reference to the plan of the 'Square House' which he had in mind and which, according to him, contained the famous ivory rhytons of Nisa. For this reason I have been unable to identify the iwans in the plan of the court building described by M .-E. Masson as having contained the rhytons. Ver Trudy Iuzhno-Turkemenistanskoi Arkheologicheskoi Kompleksnoi Expeditisii V, p. 19, Fig. 3.

8. This is the wording of E. T. Newell, Survey I, p. 475, whose article on 'The Coinage of the Parthians,' Survey I, pp. 475-492, has been used extensively for this section.

9. Ghirshmann reproduced a strange coin ascribed to Artabanus II and dated 88-77 B.C. no Persian Art [1962], p. 114, No. 138, which shows that ruler in frontal view. Before accepting the evidence of that coin, however, one would want to see it more extensively discussed.

10. Deborah Thompson gives a summary of the problem of frontality in Partian art in her review of Ghirshman, Persain art [1962], published in the Boletim de Arte XLVI [1964], pp. 95-97.

11 For a thorough discussion of these paintings, see Rostovzeff's article mentioned in note XIV/2.

12. For reproductions of the reliefs of Mithradates II and Gotarzes, see Ghirshman, Persian Art [1962], p. 52, Figs. 64, 65 Von der Osten, Welt der Perser, Pl. 79, above, and Herzfeld, Irã, Pl. CVII, middle and below.

13. The comparable statues in frontal pose from India, Afghanistan, Hatra and Palmyra are conveniently reproduced by Ghirshman, Persian Art [1962], p. 269, Figs. 349, 350 p. 279, Fig. 361 p. 89, Fig. 100 p. 94, Fig. 105 p. 71, Fig. 84. Some are also reproduced by D. Schlumberger, 'Descendants non-méditerranéens de l'art grec,' Síria XXXVII [1960], Pl. VII, opposite p. 160. An arresting photograph of the head of the figure from Shami is given in the book by Godard, L'art de l'Iran, Pl. 95. On p. 180 of that book he makes the suggestion that the building in which this statue and fragments of five others were found was a mausoleum. H. Seyrig's remarks about the date of the statue from Shami are found in Síria XX [1939], p. 179.

14. The head of that ruler is that of King Uthal, now joined to the body and exhibited in the Museum in Mosul. See S. Fukai, 'The Atifacts of Hatra and Parthian Art,' leste e oeste 11/23 [June-Sept, 1960], p. 142, for the statement that the head and body of this marble statue were discovered separately. See also D. Homès-Fredericq, Hatra et ses sculptures parthes . . . [Uitgaven van het Nederlands Historisch-Arch. Instituut, Istanbul, XV, 1963], p. 53, não. 17: roi Uthal.

15. Among the forthcoming volumes in Art of the World is D. Schlumberger's work on Hellenism in Asia, which may be preseumed to include these plaques.

16. This opinion concerning Parthian glyptic art is mainly based on the drawings of seal impressions from Old Nisa published by G. A. Pugachenkova in Vestnik Drevnei Istorii [1953], pp. 159-169. A selection of drawings was given by Ghirsman in Persian Art [1962], p. 30, Fig. 39.


5 The Adam StatueCidade de Nova York

This statue is actually located inside a shopping center in one of America&rsquos largest cities. On the ground floor of the Shops at Columbus Circle, you will find two rather large statues of Adam and Eve.

Standing 3.7 meters (12 ft) tall, they have become quite the attraction. However, the Adam statue arguably gets more attention than the Eve statue. If you look between its legs, you will see why. [6]

People love to come by and touch his private parts. In fact, they have been touched so many times that they have turned to gold. There seems to be no good luck legend associated with this little touch. People seem to do it because it&rsquos there.


Museum of Parthian Iran

Forepart of a leopard, Bronzem, Parthian period, ca. 3rd century B.C. 3rd century A.D, The Metropolitan Museum of Art

A bust from Queen Musa, wife of Phraates IV of Parthia, excavated by a French team in Khuzestan in 1939, The National Museum of iran

Conical Cup with Trefoil Garland, Parthian Persian empire, Second half of the 2nd - first half of the 1st century B.C, Gilded silver, garnet Silver gilt with garnet inlays, Japan Miho Museum

Figure of a reclining persian woman, Parthian Period, ca. 2nd century B.C.&ndash2nd century A.D. Mesopotamia said to be from Ctesiphon, The Metropolitan Museum of ART.

Feline-Handled Incense Burner, Parthian Iran, possibly Borujerd, c. AD 100 bronze, cast, Cleveland Museum of Art

Faience head of Parthian, ca. 3rd century B.C.&ndash3rd century A.D. Parthian and Persian, The Metropolitan Museum of Art

Golden Peacock Ring, Parthian, Iran, Seleucia, 1st-2nd Century, Cleveland Museum of Art

The Persian Warrior soldier from Marble, This small statue is probably a Roman copy, made about 110-120 A.D., of one of a group of four bronzes which commemorated Greek victories over their enemies. These sculptures had been set up as a votive offering by Attalos II of Pergamon around 160-150 B.C. on the Acropolis in Athens and at Pergamon itself (the so called Pergamene "Little Barbarians"). The original of this statue belonged to a group which celebrated the triumph of the Greeks over the Persians following the famous Battle of Marathon in 490 B.C. This statue was discovered in Rome between 1503 and 1512, together with other copies of statues from Pergamon, during the work of constructing the Medici Palace, nowadays Palazzo Madama. Museu do vaticano

Parthian golden necklace, 2nd century A.D. Iran, Reza Abbasi Museum

Persian Parthian sculpture - Palmyra Syria, National Museum of Oriental Art

Parthian bronze priestess wearing an attribute headpiece Chiton, and necklace. 2nd Century AD, stands upon and integrally cast tripodal platform

Bust sculpture of a Parthian Lady discovered from Susa, Iran. The Parthian period, kept at: Museum of Susa in Khuzestan

Gravestone with funerary banquet, 2nd&ndash3rd century, Excavated at Palmyra, Syria. Parthian period , The Metropolitan Museum of Art

A Parthian ceramic oil lamp, from Khūzestān Province, Iran. National Museum of Iran

Hercules Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of princess of Parthian from Hatra Iraq, Unfortunately, Parthian Ancient city of Hatra, destroyed By ISIS (Daesh) terrorists(Supported by Saudi arabia)

Zahhak Castle, Historic sites -Parthian and Sassanid. East Azerbaijan Province, Hashtrud, Iran. According to various experts, it was inhabited from the second millennium BC until the Timurid era.

iranian Woman Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Rhyton with female head, late Parthian&ndashearly Sasanian, ca. 3rd century A.D. Mesopotamia, The Metropolitan Museum of Art

Statue of Surena, found in Mal-e-Mir, Khuzestan. Surena, Suren, or Soren, also known as Rustaham Suren-Pahlav (84 BC &ndash 53 BC) was a Parthian headed during the 1st century BC, he was a member of the House of Suren and was best known for defeating the Romans in the Battle of Carrhae. National Museum of Iran

Young man with Parthian costume. Palmyra, Syria, 1st half of the 3rd century AD. Decoration of a funerary stela. Louvre museum.

Standing man, 1st&ndash2nd century a.d. Parthian period - Iran, Gray stone. The Susa Museum of Iran.

parthian horse cavalry battle with the lion's. Britain Museum.

Hercules Statue battle with the lion's, parthian period. iran, susa museum

Statue of Parthian Kings from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of Parthian man from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Standing parthian man,1st&ndash2nd century a.d. The Metropolitan Museum of Art

Gold-Silver Rhyton with a caracal cat and a fowl. This stunning rhyton or drinking horn depicts the protome (forepart) of a desert lynx (caracal cat, Felis caracal), clutching a desperate cockerel in his paws. japan Miho Museum

Parthian horsemen, now on display at the Palazzo Madama, Turin.

harpist of parthian woman, The upper torso of the pottery shows a harper. The statue was found in Susa, and is presumed to belong to the period of Seleucid or Parthian, between 300 BC to 300 AD. Louvre Museum.

Parthian lute player, Parthian wonderful art, Museum, Leiden, Rijksmuseum voor Oudheden

Parthian Magnificent Heritage
Palaces, temples, tombs, buildings &.

A rock-carved relief of Mithridates I of Parthia (r. c. 171&ndash138 BC), seen riding on horseback, at Xong-e Ashdar, city of Izeh, Khūzestān Province, Iran

Iranian ancient city in Hatra (iraq), Hatra was an ancient city in the Ninawa Governorate and al-Jazira region of Iraq. It was known as al-Hadr, a name which appears once in ancient inscriptions, and it was in the ancient Persian province of Khvarvaran. The city lies 290 km (180 mi) northwest of Baghdad and 110 km (68 mi) southwest of Mosul. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Palmyra was an ancient persian-Roman city, located in Homs Governorate, Syria. Palmyra was first attested in the early second millennium BC as a caravan stop for travelers crossing the Syrian Desert. In the mid-first century A.D., Palmyra, a wealthy and elegant Syrian city located along the caravan routes linking the Parthian Near East with the Mediterranean ports of Roman Syria and Phoenicia, came under Roman control. During the following period of great prosperity, the Aramaean citizens of Palmyra adopted customs and modes of dress from both the Iranian Parthian world to the east and the Greco-Roman west. Unfortunately palmyra has The risk of terrorists ISIS

Khurheh is a village in Khurheh Rural District, in the Central District of Mahallat County, Markazi Province, Iran. The village is located 12 miles (19 km) north of Mahallat, with historical buildings believed to be of Parthian period. This site was first excavated by Naser al-Din Shah Qajar, on a treasure hunt. It also has an inscription on a rock that date to Seljuq Empire.

The Anahita Temple is the name of one of two archaeological sites in Iran popularly thought to have been attributed to the ancient deity Anahita. The larger and more widely known of the two is located at Kangāvar in Kermanshah Province. Originally, 200 BCE was proposed as the date of the site's construction.


Why Detroit Has the Largest Satanist Temple Chapter in the US

Detroit just hosted the largest public satanist ceremony with 600 people.

Goat-Headed Satan Statue Unveiled in Detroit

— -- The "largest public satanic ceremony in history" took place Saturday in Detroit, a city that has the largest and oldest chapter of a national Satanist organization.

The group unveiled a nearly 9-foot tall bronze statue of a goat-headed Baphomet in a private ceremony attended by 600 ticket holders, Lucien Graves, co-founder of the national Satanic Temple organization in Boston told ABC News. The Satanic Temple in Detroit has more than 200 registered members.

"They are so active and well-organized," Graves told ABC News. "There's probably been another wave of interest since this event."

The Detroit chapter is the first of the national organization, Graves said. He credits the Detroit chapter's founder Jex Blackmore with the growth of the chapter since it was established there in August 2014.

"It's more or less because of her. She was just a very confident person who started working with us," Graves told ABC News. The pair met in Boston and then she moved to Detroit and set up a chapter there.

Blackmore told ABC News it is largest chapter.

"I think the Temple appeals to the radical, politically-charged spirit of the city and many are drawn to us as a force of positive, effective change in this community," Blackmore told ABC News.

The statue was originally planned to sit at the Oklahoma state capitol, but the state's supreme court banned all religious displays there, including the Ten Commandments. The statue was created through $28,180 fund-raised by 1,041 people on Indiegogo.com last year. The fundraising page said the statue's purpose was to contrast the Ten Commandments monument that was previously on display.

Greaves said there are 20 chapters across the country with about 20,000 members as a whole.

Tickets for Saturday's event were $25 and the location was revealed only to ticket-holders, ABC affiliate in Detroit WXYZ reported. Meanwhile, Christians in Detroit protested the event nearby. The event served "as a call-to-arms from which we’ll kick off our largest fight to date in the name of individual rights to free exercise against self-serving theocrats," according to the invitation.

"People are trying to push religious agenda, whether it’s part of the public opinion or not," Greaves said. "Groups will take it as slander against them and it’s just not the case. We don’t really care if they’re offended or not."

Baphomet was chosen for the statue because of the contemporary recognition of it as a satanic figure and it illustrates the “reconciliation of opposites,” Blackmore said.

“The Baphomet is both beast and man, female and male, one hand is pointed toward the sky, the other to the ground,” Blackmore said. “It's representative of the dualities of our nature.”


Head of a Male Statue from Hatra - History

African sculptures are made from various materials, all of which depend on which part of the continent they come from. They also play an important role in African decor.


No West Africa , most of the figures are made from wood. They have long bodies, square shapes and facial features that represent an ideal rather than a human being. These sculptures are then used in religious rituals e outro traditional ceremonies. Other types of sculptures are the ones made by the Mende people of Sierra Leone. They are made of wood and have surfaces that are flat and broad with round arms and legs. The Mossai people of Burkina Faso had sculptures that were used ritually to represent political power and culture.

Central Africa , the main characteristics include heart-shaped faces adorned with circles and dots. Madeira was mainly used for these sculptures. Contudo argila, pedra, metal and ivory were also used throughout the region. The Fang people from Gabon carved full size standing figures as guardians of the relics of their ancestors. These figures were usually made by accomplished craftspeople who paid attention to the fine details.


este de África is known for its pole sculptures. These are made out of a pole, carved in the shape of a human and decorated with various eye catching designs and patterns. The tops of these sculptures are carved with animal figures, people and various other objects. These poles are usually found next to grave sites and are associated with the dead. Other sculptures in this region are said to have healing powers. An example is the wooden figure used by the Pare people of northern Tanzania.


Clay sculptures from Southern Africa can be traced as far back as 600 AD. These clay figures have a combination of human and animal characteristics. Another form of African sculpture found in the region were the images carved into rocks. These carvings included abstract patterns as well as images of animals and are a form of rock art.

The various styles of the figures and sculptures found in Africa, is a testament to the diversity and complexity of the various ethnic groups that share the continent.


Assista o vídeo: modelagem em clay cabeça (Novembro 2021).