A história

Assento do Teatro de Dioniso, Atenas



DIONYSUS & # 039 TEATRO

Por incrível que pareça, na colina da Acrópole, um lugar de poucos metros quadrados, acumula-se o ápice da cultura grega antiga. Lá encontramos Partenon, Erechtheion, Propylaia, mas lá também encontramos o início do que chamamos hoje de "teatro".

É no lado sudeste da Acrópole, na encosta sul da colina, onde fica o teatro de Dioniso. Neste teatro, Ésquilo, Sófocles e Eurípides ensinaram suas tragédias pela primeira vez. Nesse teatro, Aristófanes apresentou pela primeira vez suas comédias.

O culto a Dioniso chegou a Atenas no século VI a.C. Na encosta sul da Acrópole foi construído o templo de "Dionísio Elefthereus", Dionísio, o Libertador. Em homenagem a Dionísio, pequenos e planos esquetes teatrais foram representados no lugar da Ágora. No entanto, no início do século V a.C. o teatro de Dioniso foi construído, a fim de acomodar as festividades em homenagem a Dioniso. Houve mais de nove fases de construção diferentes do teatro.

Em 420 a.C. o templo dedicado a Dioniso mudou-se do local principal do teatro. Em 330 a.C. assentos de pedra foram adicionados. Naquela época, 17.000 pessoas podiam sentar e assistir às peças. O imperador romano Adriano tinha um assento especial reservado apenas para ele na linha de frente das fileiras de assentos.

É uma sensação inimaginável passear neste teatro e sentar-se nas poltronas. De repente, nos encontramos de volta no tempo, assistindo Antígona lutando contra seu tio Creonte ou rindo com as aventuras de Trygaeus na ‘Paz’ de Aristófanes. Podemos sentir tudo, desde o cheiro de suor da terra ateniense à imagem da descida repentina do lado sul da Acrópole.

Existem tão poucos lugares na Terra que podem nos dar esta viagem absoluta no tempo!


Teatro de Dioniso

Sua conta de acesso fácil (EZA) permite que os membros de sua organização baixem conteúdo para os seguintes usos:

  • Testes
  • Amostras
  • Compósitos
  • Layouts
  • Cortes ásperos
  • Edições preliminares

Ele substitui a licença composta on-line padrão para imagens estáticas e vídeo no site da Getty Images. A conta EZA não é uma licença. Para finalizar seu projeto com o material que você baixou de sua conta EZA, você precisa obter uma licença. Sem uma licença, nenhum outro uso pode ser feito, como:

  • apresentações de grupos de foco
  • apresentações externas
  • materiais finais distribuídos dentro de sua organização
  • qualquer material distribuído fora de sua organização
  • quaisquer materiais distribuídos ao público (como publicidade, marketing)

Como as coleções são atualizadas continuamente, a Getty Images não pode garantir que qualquer item específico estará disponível até o momento do licenciamento. Reveja cuidadosamente todas as restrições que acompanham o Material licenciado no site da Getty Images e entre em contato com seu representante da Getty Images se tiver alguma dúvida sobre elas. Sua conta EZA permanecerá ativa por um ano. Seu representante Getty Images discutirá uma renovação com você.

Ao clicar no botão Download, você aceita a responsabilidade pelo uso de conteúdo não lançado (incluindo a obtenção de todas as autorizações necessárias para seu uso) e concorda em obedecer a quaisquer restrições.


Teatro de Dioniso em Atenas

O teatro de Dionísio é considerado o primeiro teatro do mundo. Como o nome diz, o próprio teatro é dedicado ao deus grego Dionísio, o deus do vinho. O teatro foi construído por volta do século 6 aC e reformado no século 4 aC para acomodar um total de 17.000 espectadores. O teatro passou por uma modernização sob o domínio romano e foi um centro de teatro e festivais.

O teatro viu o desenvolvimento do teatro e do drama grego em seus primeiros anos e é testemunha de um aspecto importante da história cultural grega. O teatro sempre passou por constantes renovações e atualizações ao longo da história sob diferentes governantes. Da substituição da madeira original por pedra ao uso de mármore, esculturas de pedra, a construção de um novo palco, adicionando tronos de mármore à periferia e a adição constante de seções para assentos, bem como novos palcos, foram incorporados ao teatro por toda parte os anos. Atualmente, o teatro foi parcialmente restaurado pelo governo, que foi totalmente destruído durante o período bizantino.


Arquivo: Assentos honorários no Teatro de Dionísio Eleuthereus, Atenas, Grécia aos pés da Acrópole em 2017.jpg

Clique em uma data / hora para ver o arquivo como ele apareceu naquele momento.

Data horaMiniaturaDimensõesDo utilizadorComente
atual16:24, 13 de junho de 20174.160 × 2.340 (4,05 MB) Gregor Hagedorn (conversa | contribuições) Página criada pelo usuário com UploadWizard

Você não pode sobrescrever este arquivo.


Teatro de Dioniso, local de nascimento do teatro

Já que estamos em Atenas, é claro que fomos ver o Partenon na Acrópole. Enquanto subíamos, nosso guia nos apontou um teatro ao ar livre conhecido como Teatro de Dioniso.

Teatro de Dioniso, Atenas Teatro de Dioniso, Atenas

Quando o guia começou a descrever o que era, um arrepio percorreu minha espinha. Você vê, O Teatro de Dioniso é o berço do teatro. É onde todas as grandes jogadas começaram. Não consegui colocar pontos de exclamação ou superlativos suficientes para lhe dar uma ideia do que isso significa, então deixe-me delirar por um segundo.

Teatro de Dioniso, Atenas Teatro de Dioniso, Atenas Assentos do Teatro de Dioniso

Existem algumas peças produzidas hoje que foram escritas há mais de 2.000 anos. Rãs, Oedipus Rex, Antigone, Lysistrata e assim por diante. Estes são os grandes sucessos que fazem os sucessos de hoje: Fantasma da Ópera, Cats, Rent e assim por diante, pálidos em comparação. Alguma dessas peças modernas ainda será produzida em cem anos? Talvez sim, talvez não. Shakespeare reconhecidamente tem peças que duraram algumas centenas de anos, mas que também são insignificantes em comparação com os grandes gregos. Os gregos, por exemplo, inventaram o conceito de que as peças eram comédias ou tragédias e estabeleceram a fórmula para cada uma delas, uma fórmula que Shakespeare seguiu.

Teatro de Dioniso, Atenas Teatro de Dioniso, Atenas

O teatro grego é onde tudo começou e todas as peças estrearam no mesmo teatro durante o mesmo festival de verão. Devo comparar o festival de teatro de verão deles aos nossos pequeninos, como Cannes ou Sundance? Devo comparar seus prêmios aos de nossos pequeninos, como os Tonys? E, claro, isso os torna anões.

O teatro foi usado principalmente durante o festival de teatro de verão. O festival era de natureza religiosa e as peças eram consideradas uma homenagem a Dionísio, o deus do teatro, do êxtase religioso, da colheita da uva, do vinho e da loucura ritual. Os líderes da cidade escolheriam uma pessoa rica a cada ano e a convidariam para “patrocinar”, ou seja, financiar o festival a cada ano. Pense neste teatro como a Broadway, é onde tudo se abriu.

Teatro de Dioniso

Eles também tinham um festival de verão, onde as peças que eram populares voltavam a ser produzidas. Pense nisso como Broadway on Tour ou estoque de verão.

As velhas peças gregas parecem chatas? Na verdade, dependendo da tradução, eles são ótimos. Lysistrata é a história de mulheres que se cansaram de seus homens fazerem guerras constantemente e querem fazer greve sexual até que seus maridos concordem em acabar com a guerra. É uma piada e dificilmente poderia ser mais moderno na forma como explora a relação das políticas públicas e as situações familiares das pessoas.

Meu cunhado estava no Frogs e quando meu marido lhe mandou uma mensagem dizendo que estávamos no Teatro de Dionísio, ele respondeu suas falas como membro do coro quando se apresentou no Frogs:


Teatro de Dioniso em Atenas

O Teatro de Dioniso é um importante teatro ao ar livre usado para festivais em homenagem ao deus Dioniso. Ele está localizado na parte leste do lado sul da Colina da Acrópole em Atenas e ao norte do Templo de Dionísio, a parte da Colina da Acrópole que pode ser vista do outro lado do Novo Museu da Acrópole.

O Templo de Dionísio na encosta sul da Acrópole adorava o deus Dioniso como Eleuthereus porque sua adoração foi introduzida em Atenas a partir da cidade de Eleutheres, na Beócia, por Pisístrato e seus filhos, na segunda metade do século 6 a.C. A parte mais antiga do Teatro de Dioniso data da mesma época, mas a maior parte da estrutura foi construída pelo Arconte de Atenas Lycurgus na segunda metade do século 4 a.C.

Na época de Lykurgus, o teatro foi construído inteiramente em pedra e foi estendido até a Colina Sagrada da Acrópole, incorporando parte da estrada perimetral da Acrópole, passando por cima do auditório original e transformando-o em um friso. Estima-se que neste período o teatro pudesse acomodar cerca de 15.000 a 16.000 espectadores. Na primeira fila de assentos, os chamados assentos presidenciais, havia 67 tronos de mármore, cada um dos quais estava gravado com o nome da pessoa a ser usada. O trono do sacerdote de Dionísio Elefthereos estava no meio da série.

A cena era provavelmente uma estrutura retangular abrangendo toda a extensão da orquestra, com dois lugares de destaque nas extremidades, o & quot nos bastidores & quot. Durante este período, tornaram-se mais distintos os limites entre o teatro e o santuário de Dionísio, construindo uma cerca que circundava o templo. Durante o período helenístico, mudanças importantes foram feitas apenas no palco do teatro e durante a época romana o teatro assumiu uma forma monumental.

Em 86 aC, durante a invasão de Sila, todo o teatro sofreu danos significativos, mas sob o imperador Nero foi construída uma nova cena de dimensões impressionantes. A orquestra devido à ampliação do palco foi transformada em um semicírculo pavimentado com mármore. Após a invasão dos Heruli em 267 DC, o teatro foi usado principalmente para reuniões de cidadãos para discutir política.

Neste teatro, o Festival da Grande Dionísia era celebrado todos os anos durante o mês Elaphebolion no final de março ao início de abril, a maior e mais importante celebração em homenagem ao deus. Durante esse tipo de festa, pelas danças circulares e cantos em homenagem ao deus, nasceu a tragédia. A partir de então, Dionísio nunca seria apenas o deus do vinho e da diversão, mas o deus protetor de um dos tipos de arte mais nobres que as pessoas criaram, o teatro.

Top bews!

Encontramos o melhor bar escandinavo de Naxos!

Touristorama tem viajado por toda a Grécia e suas ilhas por mais de uma década. Este ano, durante a nossa viagem a Naxos, o maior complexo das Cíclades, descobrimos um local interessante, perfeito para a sua noite na ilha… que é o que fazemos de melhor: encontrar os melhores locais e depois propor que os visite! Prime é um bar escandinavo, localizado em uma posição privilegiada em Chora de Naxos, em frente ao porto. Está em operação há 21 anos e goza de grande fama para turistas locais e estrangeiros.

Santorini tem um segredo. mas temos que compartilhar.

Foi inaugurado em 2004 e logo se tornou um dos restaurantes favoritos em Santorini. Chama-se Metaxy mas o que significa ... entre nós, mas já não é segredo que este restaurante tem uma ementa rica com quase 40 pratos e aperitivos diferentes baseados na cozinha tradicional grega.

Algo antigo, algo novo. Marmita combina os dois!

O Restaurante Marmita faz agora parte da história de Santorini, uma vez que está a funcionar em Megalochori desde 2004. Desde 2013 está a funcionar sob a observação do novo proprietário Giannis Manikas e a sensação de renovação é evidente.

Restaurante Parea: uma bela esplanada para um jantar perfeito.

Há 14 anos que escolhemos a Parea Tavern para as nossas refeições e jantares! Cada vez que alguém de Touristorama viaja para a ilha de Santorini, ele saboreia a autêntica cozinha grega no terraço deste restaurante no coração de Fira. E não somos os únicos. Milhares de turistas o incluem entre seus favoritos na ilha vulcânica.

Privacidade na animada ilha de Santorini? Sim, você pode ter!

Explore a fascinante ilha vulcânica de Santorini do jeito que você quiser! Desfrute de uma experiência única de acomodação, com grandes doses de privacidade e luxo, optando por se hospedar em uma Villa Incognito.

Clássico leva a experiência do coquetel a outro nível!

Mais do que um destino turístico famoso, Santorini possui um cenário romântico onde você pode passar momentos realmente inesquecíveis com seu parceiro. A hora em que o sol se põe no Mar Egeu e o céu fica com essas cores laranja incríveis é a melhor hora para desfrutar de um coquetel. Um dos melhores locais para o fazer é o restaurante bar Classico, na capital Fira.

Artigos relativos

Restaurante Astakas e a estátua de Poseidon em Milos.

A estátua de Poseidon, feita de mármore Parian, foi encontrada em 1877 na ilha de Milos, junto com uma estátua de seu companheiro, Anfitrite. A estátua maior do que o tamanho natural retrata o deus quase nu, usando um himation.

Sob o feitiço do traje grego

Pelo segundo ano consecutivo, três entidades dinâmicas, o Museu Benaki, a Costa Navarino e o Aeroporto Internacional de Atenas, unem forças pela cultura. Aproveitando a coleção de impressos do Museu Benaki.

O Museu da Pré-história de Thera

O Museu do Thera pré-histórico abriga achados das escavações em Akrotiri, conduzidas sob os auspícios da Sociedade Arqueológica de Atenas, as escavações anteriores em Potamos, feitas por membros.

Mystras, o incrível Despotado Bizantino da Morea

Em 1249, o governante do Principado Franco da Acaia, Guilherme II de Villeharbdouin, construiu uma forte fortaleza no topo da colina naturalmente fortificada de Myzithra em Lacedaimon. Teria um papel importante.


Endereço / Localização

The Theatre of Dionysus, Dionysiou Areopagitou Street, 10555 Atenas, Grécia

Encontrando o Teatro de Dioniso

Atualmente, você pode chegar ao teatro através do metrô de Atenas se estiver disposto a caminhar da estação Akropolis. Existem também várias paradas de ônibus na área local, e há um passeio de bonde que você pode fazer se estiver lá na hora certa do dia. Chegar lá a pé é um pouco mais complicado. Se você começar na Praça Syntagma, deverá encontrar e seguir a Rua Filellinon até a Avenida Vasilissis Amalias. Você verá a passarela de Dionysiou Aeropagitou. Se você subir e segui-lo, caminhe e olhe logo abaixo da Colina da Acrópole à sua direita, e você verá o teatro.

Horário de visitas

08:30 às 15:00 no inverno 08:00 às 19:30 no verão

Informação util

As taxas de entrada são geralmente muito razoáveis, mas os preços variam se você quiser participar de eventos ou apresentações. Atravessar a porta é gratuito para algumas pessoas. Por exemplo, se você é um estudante grego, jornalista ou guia turístico, pode entrar gratuitamente. Você também pode entrar gratuitamente se for menor de 18 anos e tiver um documento de identidade emitido pela polícia. As performances modernas foram reiniciadas em 22 de setembro de 2012, quando uma noite de drama e música foi dedicada às pessoas que contribuíram e trabalharam para restaurar o teatro. No momento, não há apresentações definidas, apenas shows únicos que acontecem ocasionalmente. Se tiver sorte, você pode ser uma das poucas pessoas capazes de assistir a um show neste local histórico e antigo. Se você quiser tirar uma boa foto, fique atrás do antigo muro de contenção que protege o recinto do Partenon e você terá uma imagem do teatro com o Templo de Zeus ao fundo.


O Teatro de Dioniso

Medéia, Antígona, Édipo e Lisístrata - esses são apenas alguns dos personagens do antigo drama grego que ainda caminham em nossos palcos contemporâneos e assombram nossa imaginação. Uma das invenções mais importantes dos atenienses clássicos foi o teatro.

A partir de meados do século VI aC, eles se reuniram para assistir a tragédias e, posteriormente, a comédias em seu santuário do deus do vinho Dioniso, na encosta sul da Acrópole. Esta palestra descreve as origens do drama grego neste cenário histórico, seu desenvolvimento arquitetônico e algumas das maiores obras-primas.

Professor Hall é Professor Visitante de Gresham em Clássicos. Ela é uma estudiosa britânica de clássicos, com especialização em Literatura Grega Antiga e história cultural. Ela também é professora do Departamento de Clássicos e do Centro de Estudos Helênicos do Kings College London.

De 2017-2018, ela também é Bolsista de Liderança do Conselho de Pesquisa em Artes e Humanidades em seu projeto para ampliar o acesso a disciplinas clássicas em escolas estaduais - ele pode ser encontrado aqui: http://aceclassics.org.uk/.

Ela publicou vinte e cinco livros sobre a cultura grega e romana antiga e sua influência na modernidade, incluindo Inventing the Barbarian (1989), The Return of Ulysses (2008), Greek Tragedy: Suffering under the Sun (2010) e Introducing the Ancient Gregos (2014). Ela cofundou e continua sendo Consultora Diretora do Arquivo de Performances de Drama Grego e Romano em Oxford e é Presidente do Gilbert Murray Trust.

As séries de palestras do Professor Hall são as seguintes:

Todas as palestras do Visiting Gresham Professor of Classics podem ser acessadas aqui.


Teatro de Dioniso, Atenas

Teatro Antigo na orla sul da Acrópole. É chamado de Teatro de Dioniso, porque a cadeira central da primeira fila traz uma inscrição que diz & quotthe assento para o sacerdote de Dionísio Eleutherios & quot. O nome & quotEleutherios "deriva do mito segundo o qual Dionísio entrou na Ática através da cidade de Eleutherai.

Não conhecemos muito bem a história deste teatro. É certo que já existia neste local um teatro no final do século VI, mas ainda era uma modesta construção em madeira. No final do século 4, um estadista ateniense, Lykourgos (ca. 390 aC - 324 aC), completou a construção do teatro de pedra, mas a construção em si parece ter começado mais cedo. Lykourgos encenou grandes peças teatrais do século V aC, de Aischylos, Sophokles e Euripides, aqui. Desde então, o festival da Grande Dionísia passou a ser celebrado aqui.

Os painéis de separação entre o palco e as poltronas dos espectadores devem ter sido colocados no século I dC, quando também aqui aconteciam os shows de gladiadores. Como os painéis são estreitamente montados com material impermeável (este trabalho poderá ser executado posteriormente), é possível que alguns óculos necessitem de uso de água. Também o chão do palco foi repavimentado com pedras coloridas (como vemos agora) no período imperial. Sob o imperador Nero, entre 54 e 61, o Scaenae Frons foi renovado. O friese (Bema de Fedro) atrás do palco foi provavelmente feito no século 2 EC.

Originalmente, havia 64 (ou 67) filas de assentos e, mais tarde, 14 filas foram adicionadas de forma que a capacidade de assentos deveria ter aumentado para cerca de 15.000-17.000.

Costumava haver o Odeion de Péricles no lado leste do teatro, que foi destruído durante a Guerra Mitridática. Foi reconstruída por Ariobarzanes II da Capadócia na segunda metade do primeiro século AC. Os arquitetos romanos Gaius e os irmãos Marcus Stallius, e um arquiteto grego Melanippus presenciaram o projeto. Quase nada é visível deste monumento.


Drama: O Teatro Grego e os Três Trágicos Atenienses: Ésquilo, Sófocles e Eurípides

Desde os primeiros tempos, histórias de sua vida eram recitadas nos festivais religiosos celebrados em homenagem a Dioniso, e então histórias de outros deuses e dos heróis antigos também eram contadas. Foi desse início que surgiu o drama. Originalmente, a história era contada na forma de uma canção, cantada primeiro por todos os participantes do festival, e depois por um coro de cerca de cinquenta intérpretes, e em intervalos na canção o próprio líder recitava parte da história. Aos poucos, a recitação tornou-se mais importante do que a música, ela foi ficando mais longa, e depois de um tempo duas pessoas participaram dela e depois três ao mesmo tempo, o refrão tornou-se menor e de menor importância na ação do drama, até que por fim poderia consistir em apenas quinze performers.

Um drama grego era, em muitos aspectos, muito mais simples do que um drama moderno. Havia menos personagens e, normalmente, apenas três atores falantes eram permitidos no palco ao mesmo tempo. Havia apenas uma história contada e não havia nada que desviasse a atenção do público dela. O refrão, embora não contasse mais a história, era muito importante, pois definia a atmosfera da peça, e letras de beleza obsessiva insinuavam a tragédia que não poderia ser evitada, por causa de atos terríveis cometidos no passado, ou se na verdade, pode haver alguma ajuda, a imaginação foi levada adiante nas asas da esperança. O refrão também serviu para outro propósito. No drama moderno, quando a tragédia de uma situação se torna quase grande demais para o público suportar, o alívio é freqüentemente encontrado em algum episódio cômico, ou parcialmente cômico, que é introduzido para diminuir a tensão. Shakespeare faz isso constantemente. Mas os episódios cômicos eram considerados deslocados em um drama grego e, portanto, quando uma cena trágica acontecia, o Coro a seguia com uma canção da mais pura poesia. Em uma peça de Eurípedes, uma terrível cena de tragédia foi seguida por uma canção em que o Coro rezava para escapar de tais tristezas nas asas de um pássaro para uma terra onde tudo era paz e beleza. Eles cantaram:

Nos grandes dramas gregos, o Coro é um lembrete constante de que, embora eles não possam entendê-los ou explicá-los, existem outros poderes no mundo além das paixões selvagens dos homens.

O grande festival dramático de Atenas foi realizado na primavera no teatro de Dionísio, a sudeste da Acrópole. O teatro em Atenas nunca se tornou uma diversão cotidiana, como é hoje, mas sempre esteve diretamente ligado ao culto a Dionísio, e as apresentações eram sempre precedidas por um sacrifício. O festival acontecia apenas uma vez por ano e, enquanto durava, toda a cidade guardava férias. Originalmente, a entrada no teatro era gratuita, mas a multidão ficou tão grande e havia tanta confusão e às vezes brigando na corrida por bons lugares, que o estado decidiu cobrar uma taxa de entrada e os ingressos tinham que ser comprados com antecedência. Mas mesmo assim não havia lugares reservados, exceto para alguns funcionários que se sentaram na primeira fila. Na época de Péricles, reclamavam-se de que os cidadãos mais pobres não tinham dinheiro para comprar os ingressos, e tão importante era o drama então considerado que se ordenou que os ingressos fossem dados gratuitamente a todos os que os solicitassem.

O público ateniense era muito crítico, e gritos e aplausos, ou gemidos e assobios, mostravam sua aprovação ou desaprovação da peça encenada. Várias peças foram apresentadas em um dia, e um prêmio foi entregue ao melhor, então o público era obrigado a começar de madrugada e provavelmente ficaria no teatro até o pôr do sol. Vamos com uma audiência ateniense e vejamos uma peça que foi encenada pela primeira vez na segunda metade do século V a.C.

O teatro é um grande semicírculo na encosta da Acrópole, com fileiras de assentos de pedra onde podem sentar-se cerca de dezoito mil espectadores. A primeira fila consiste em cadeiras de mármore, as únicas poltronas do teatro que têm encosto, e estas são reservadas para os sacerdotes de Dionísio e os magistrados principais. Além da primeira fila, fica um espaço circular denominado orquestra, onde canta o Coro, e no centro do qual se ergue o altar de Dioniso. Atrás da orquestra, está o palco no qual os atores irão atuar, na parte de trás do qual está um edifício pintado para se parecer com a fachada de um templo ou um palácio, para o qual os atores se retiram quando não são desejados no palco ou têm para mudar seus trajes. Esse é todo o teatro e todo o seu cenário de palco. Acima está o céu azul profundo, a Acrópole se ergue atrás e as colinas cheias de oliveiras são vistas à distância. Muito terá que ser deixado para a imaginação, mas a própria simplicidade do ambiente externo fará com que o público dê toda a atenção à peça e à atuação.

Quando a peça começar, haverá apenas três atores no palco ao mesmo tempo. Eles usarão trajes muito elaborados e uma sola de madeira de aparência estranha chamada cothurnus ou buskin, com cerca de quinze centímetros de altura, em seus sapatos, para torná-los mais altos e impressionantes, e sobre seus rostos uma máscara curiosa com uma boca larga, para que todos naquele vasto público possam ouvi-los. [Nota: os estudiosos de hoje não acreditam que as máscaras usadas no drama grego fossem usadas como "megafones". A acústica nos anfiteatros gregos era excelente e as bocas largas da máscara destinavam-se apenas a permitir uma fala clara, não a amplificar o som. Em vez disso, as expressões exageradas nas máscaras faziam parte do "visual" estilizado do teatro grego, um estilo que combinava exagero ritualizado com simplicidade para transmitir melhor o sentido do drama a um grande público. - Leigh T. Denault] Não haverá cortina e a peça não está dividida em atos diferentes. Quando há uma pausa na ação, o Coro vai preencher o tempo com sua música. Se for uma tragédia, não veremos a catástrofe final no palco, mas aparecerá um mensageiro que nos dará um relato do ocorrido. Tudo isso é muito diferente da maneira como uma peça moderna é apresentada, mas alguns dos maiores dramas que o mundo possui foram escritos por dramaturgos atenienses e atuaram neste palco ateniense há mais de dois mil anos.

Nesta ocasião, a peça que veremos é "Ifigênia em Tauris", escrita por Eurípides, um dos maiores dramaturgos atenienses.

As lendas e tradições das quais a maioria das peças gregas teve seus enredos eram, é claro, bem conhecidas dos atenienses. Eram histórias que comemoravam algum grande evento ou explicando alguma prática religiosa, mas, naturalmente, essas lendas foram tratadas de forma diferente por diferentes dramaturgos, cada um dos quais trouxe um lado diferente da história para reforçar alguma lição particular que ele desejava levar para casa para o povo , e isso é especialmente verdadeiro para lendas como a de Ifigênia, conectada com a Queda de Tróia.

No discurso de abertura desta peça, Ifigênia conta muito brevemente sua história até o momento em que a peça começa. Assim como os gregos estavam prontos para navegar para Tróia, eles foram atacados pelo vento em Aulis. Os sábios foram consultados sobre o significado disso, e como os deuses, que de alguma forma devem ter sido ofendidos, poderiam ser apaziguados, para que bons ventos os enviassem em seu caminho. Calchas, a vidente, disse a eles que Ártemis exigia o sacrifício de Ifigênia, filha de Agamenon, rei de Argos, o grande líder do exército, e seu pai a havia enviado de acordo. A donzela estava em casa com a mãe, e o mensageiro enviado a Argos para trazê-la foi encarregado de dizer que seu pai desejava casá-la com o herói Aquiles. Ela veio e o sacrifício foi oferecido, mas no momento supremo, Ártemis carregou Ifigênia e a colocou na terra dos Tauri, uma tribo selvagem e bárbara, como sua princesa. Esses Tauri tinham uma imagem de Ártemis em um templo, no qual sacrificavam todos os estranhos lançados em suas praias, sacrificavam todos os estranhos que lançavam em suas praias, e era inútil da sacerdotisa consagrar cada vítima antes que fosse morta. Aqui, realizando este rito, Ifigênia viveu por mais de dez anos, mas nunca um grego veio a esta terra selvagem. Ela não sabia, é claro, nada do que acontecera em Tróia, ou depois não sabia que, ao voltar para casa, seu pai havia sido morto por Clitemnestra, sua esposa, ou que Orestes, seu irmão, vingou aquela morte massacrando sua própria mãe. , após o que ele vagou de um lugar para outro perseguido pelo tormento implacável das Fúrias. Amargurada com os gregos por terem desejado seu sacrifício em Aulis, Ifigênia diz de si mesma que "se transformou em pedra, e não tem mais piedade nela", e ela meio que espera que chegue o dia em que um grego será trazido a ela para ser oferecido por sua vez à deusa.

Nesse ínterim, Orestes, atormentado além da resistência pelas Fúrias, tinha ido ao Oráculo de Apolo, para perguntar como ele poderia ser purificado de seu pecado, e Apolo disse a ele para ir para a terra dos Tauri e trazer de volta para a Ática a imagem de Artemis, sua irmã, para que não fosse mais manchada com o sangue dos sacrifícios humanos. E assim acontece que Orestes é o primeiro grego que será levado a Ifigênia para ser sacrificado a Ártemis. É neste momento que a peça começa.

Ésquilo (c. 525-456 AC)

O primeiro dos três dramaturgos clássicos da Atenas do século V, Ésquilo nasceu perto de Atenas em 525 AEC, na vila de Elêusis. Seu pai chamava-se Euphorion e era de descendência nobre. Quando jovem, Ésquilo teria sido influenciado por dois eventos históricos: o exílio de Hípias, um ditador, em 510 AEC, e o estabelecimento da democracia em Atenas sob Clístenes em 508 AEC.

Ésquilo foi soldado em sua juventude e participou das Guerras Persas. Seu epitáfio (de autoria própria como uma entrada para um concurso em 489 AEC) o retrata lutando em Maratona em 490 AEC, uma batalha que é considerada um dos momentos mais importantes da história ateniense. Em Maratona, os atenienses derrotaram os persas e interromperam a invasão persa. Seu irmão, Cynegeirus, morreu lutando em Maratona. É possível que Ésquilo também tenha lutado na batalha de Salamina, uma batalha naval que derrotou uma força de invasão persa ainda maior.

Sua primeira vitória no festival de teatro (City Dionysia) veio em 484 AEC, embora os estudiosos não saibam o nome da trilogia que venceu. No entanto, sabemos o nome de sua trilogia vencedora do festival em 472 AEC - Os persas - patrocinado pelo próprio Péricles, então um aspirante a político. Os persas merece menção porque a peça é sobre a derrota dos persas em Salamina, e era incomum que as peças no festival tratassem de outros tópicos além do panteão do mito grego. Ésquilo deixou Atenas em 471 aC para comparecer à corte em Siracusa, governada pelo tirano Hieron, um famoso patrono das artes. Quando ele voltou a Atenas para o festival em 468 AEC, um jovem de 28 anos chamado Sófocles, competindo pela primeira vez, ganhou o primeiro lugar sobre o grande Ésquilo.

Populares como eram, os dramaturgos atenienses muitas vezes caminhavam em uma linha tênue entre inovação e irreverência. Ésquilo foi processado por revelar os mistérios de Elêusis em uma de suas peças. Embora ele finalmente tenha sido inocentado, essa acusação permaneceu uma mancha em seu caráter. Expulso da cidade pela crescente agitação social e política, Ésquilo morreu longe de Atenas, na Sicília, em 456 AEC.

Um escritor prolífico, Ésquilo havia escrito entre setenta e noventa peças na época de sua morte em 456 AEC. Apenas sete de suas peças sobreviveram: Agamenon, The Libation Bearers , e As Eumênides (essas três peças compõem a trilogia trágica conhecida como A oresteia ), Os persas, Sete contra tebas, Os Suplicantes, e Prometheus Bound . Alguns estudiosos acreditam que Prometheus Bound pode ser erroneamente atribuído a Ésquilo. A maioria de suas peças foi escrita para a competição anual de teatro ateniense, a City Dionysia, que Ésquilo venceu treze vezes. Neste festival, três dramaturgos escolhidos interpretariam três tragédias e uma peça sátira. A oresteia é a única trilogia trágica grega completa existente hoje.

Sófocles (c. 496-406 AC)

A obra de Sófocles é considerada o auge da tragédia grega. Nascido perto de Atenas em 496 AEC, na cidade de Colonus, em seus noventa anos de vida, ele testemunhou a ascensão e queda da Idade de Ouro ateniense. Sófocles era filho de um rico fabricante. Ele cresceu durante as Guerras Persas e foi escolhido para participar das celebrações da vitória naval grega em Salamina em 480 aC, uma honra que sugere que o jovem Sófocles era particularmente talentoso e bonito. Na verdade, acredita-se que ele tenha desempenhado alguns dos papéis em suas primeiras peças, mas não foi capaz de continuar como ator devido a problemas com sua voz.

Sófocles era popular em Atenas e, talvez como resultado do patriotismo que desenvolveu quando jovem, permaneceu em Atenas ao longo de sua vida, apesar dos vários chamados de governantes locais para visitar outras cidades e regiões. Amigo próximo de Péricles, ocupou vários cargos públicos ao longo de sua vida, além de ser um importante dramaturgo. Apesar de uma aversão à política, Sófocles desempenhou um papel significativo na vida social e política ateniense. Em sua velhice, ele foi homenageado com uma importante posição de assessor no governo ateniense para ajudar a lidar com as consequências da desastrosa campanha militar em Siracusa. His public career seem to have started when he was elected treasurer of the Delian League in 443 BCE, and general of the Athenian army in 441 BCE. Under the command of Pericles, he participated in the military campaign against Samos. Sophocles was also a founder of the cult of the god Asclepius in 420 BCE, an activity which may have been connected to the establishment of a public hospital. He was also the father of two sons, one of whom went on to become a playwright. Sophocles died in 406 BCE.

Revered by modern scholars for his treatment of the individual and for the complex issues that his plays address, Sophocles was also revered by his contemporaries: he recieved the first prize for tragic drama over Aeschylus at the drama festival (the City Dionysia) held in 468 BCE, when he was twenty-eight years old. He wrote around one hundred and twenty-three plays for the Athenian theatre, and won twenty-four festivals -- he placed second in every festival that did not win. Only seven of his plays, however, have survived intact. They are (in the order in which they are thought to have been written): Ajax, Antígona , The Women of Trachis , Édipo o Rei, Electra , Filoctetes , e Édipo em Colonus. From the fragments remaining, and from references to lost plays in other works, scholars have discovered that Sophocles wrote on an enormous variety of topics. He also introduced several key innovations, including ending the tradition of writing trilogies on connected topics at the City Dionysia, introducing painted background scenery, changing the number of speaking actors from two to three, and enlarging the chorus from twelve to fifteen men.

Euripides (c. 485-406 BCE)

Euripides inclusion among the great Athenian dramatists is sometimes debated by scholars, who see his plays as irreverent misrepresentations of the Greek religion, filled with too many unrelated ideas. These scholars note that while Euripides' plays were included in the drama festival (the City Dionysia) twenty-two times, he only won five times. Euripides' supporters claim that he deserves mention along with Aeschylus and Sophocles because he was bold and irreverent: he was willing to look beyond religious orthodoxy to critique Greek culture and religion. Many of the protagonists in Euripides' plays are female, and through this less-explored perspective he was able to examine well-known stories in a completely new way. His supporters also point to Euripides willingness to enter into the psychology of his characters.

Born in Phyle, outside of Athens, legend tells us that Euripides was born on the same day as the great Greek victory at Salamis in 480 BCE. Eurpidies took part in the Sophist movement, an intellectual group who were known for their unorthodox and unsettling views. Eurpidies himself was apparently a curmudgeon, preferring to do most of his writing in a secluded cave on the island of Salamis. Unlike Sophocles, he was not interested in an official position in the Athenian state. He developed friendships Socrates and Anaxagoras, both unconventional philsophers, as well as the General Alcibiades. The sophist Protagoras supposedly recited a treatise that argued against the existence of the gods at Euripides' house.

Euripides left Athens in 408 BCE at the request of King Archelaus of Macedon, a famous patron of the arts. Although his reasons for leaving Athens at such an advanced age are unclear, Euripides' non-traditional, and sometimes heretical, ideas undoubtedly made him unpopular in the increasingly unstable Athens. Eurpides was known, for example, as an opponent of the Athenian democracy that had developed during his lifetime. Euripides died in Macedon around 406 BCE.


Assista o vídeo: History of Theatre 4 - From Greek to Roman Theater Architecture Subtitles: English and Español (Dezembro 2021).