A história

Como encontrar a imagem de uma fábrica de instrumentos musicais do século XVII?


Como encontrar no Goolge Images search uma imagem de manufatura do século 17 ou 18? O desenho (ou litografia) mostrava um salão com pessoas sentadas construindo instrumentos musicais. Eu vi essa imagem uma vez, mas não consigo mais encontrá-la. Obrigado pela ajuda!

As respostas esperadas são exemplos de entradas de pesquisa ou talvez alguém conheça esta imagem. Sugestões de desenhos semelhantes também são bem-vindas.


Este talvez?

Fonte

Se não, tente a pesquisa de imagens visualmente semelhantes

Eu descobri isso iniciando uma pesquisa de imagens no Google por "gravura de Luthier".

É de Encyclopédie, ou dicionário raisonné des sciences, des arts et des métiers, publicado pela primeira vez em 1751 e editado por Denis Diderot.


Uma breve história dos instrumentos de navegação

É muito fácil orientar-se em sua casa, no bairro ou mesmo em sua cidade ou cidade natal, mas e se você precisar ir mais longe? Suponha que você esteja atravessando um deserto ou oceano sem pontos de referência familiares para guiá-lo. É muito fácil se perder. Comerciantes e exploradores viajantes enfrentaram esses desafios de navegação por milhares de anos e desenvolveram vários meios de superá-los. Desde o início da história, a humanidade tem usado o Sol - o objeto mais previsível no céu - para determinar a hora do dia e estabelecer a direção. Por muitos milênios, adquirimos conhecimento sobre as posições ocupadas no céu noturno pela Lua, estrelas e planetas, e usamos esse conhecimento para navegação. As seções a seguir dão uma breve olhada em alguns dos instrumentos e tecnologias que o homem usou para adquirir essas informações e para se locomover ao redor do mundo.


Como encontrar a imagem de uma fábrica de instrumentos musicais do século XVII? - História

À primeira vista, pode não parecer haver muita conexão entre a "Revolução Científica" que ocorreu na Europa Ocidental a partir do século 17 EC, e as revoluções políticas que aconteceram na Europa Ocidental e suas colônias começando no final século 18. O que o desenvolvimento do cálculo e a descoberta das leis da física (como a gravitação) poderiam ter a ver com a derrubada de governos monárquicos e coloniais e o estabelecimento de novas democracias?

Na verdade, eles têm muito a ver um com o outro. Para entender a conexão, e também para entender melhor os desenvolvimentos científicos e políticos, devemos olhar para o ideias filosóficas eles compartilham.

Existem 2 ideias que são fundamentais para a "Revolução Científica" e as revoluções políticas. Essas 2 idéias aparecem de uma forma ou de outra nos documentos básicos de ambos. Eles são:

    a ideia de que o universo e tudo nele funcionam de acordo com as "leis da natureza". Essas leis são estabelecidas pelo Ser Divino (geralmente o Deus do Judaísmo, Cristianismo e Islã). (1) Assim, o universo é, em última análise, governado por um ser divino, mas esse ser divino não faz coisas ao acaso ou caprichosamente, ao contrário, o ser divino faz as coisas funcionarem de maneira ordenada e regular. Esta ideia é acompanhada por

Agora, a ideia de que podemos aprender coisas verdadeiras sobre o universo por meio de observação e raciocínio tem implicações importantes para a política, o pensamento e a vida em geral. Primeiro, todos são capazes de observar as coisas e todos são capazes de raciocinar. Se não fossemos capazes de observar e raciocinar, não poderíamos esperar que fizéssemos escolhas, obedecêssemos às leis e regras religiosas e padrões morais, etc. Claro, algumas pessoas não têm a capacidade de observar certas coisas (pessoas cegas não podem observar cores, pois exemplo), mas todos podem observar algo.

Se todos nós temos a habilidade de observar e raciocinar, então, em princípio, todos nós temos a habilidade de aprender coisas verdadeiras sobre o universo, de acordo com os escritores da Revolução Científica e do "Iluminismo" europeu. Em outras palavras, se quisermos aprender como o universo funciona - desde como os vulcões se formam até como as doenças ocorrem, como as estrelas se desenvolvem e que tipos de leis são justas para os humanos - podemos fazê-lo treinando nossos poderes de observação e raciocínio. Podemos treinar nossos poderes de observação e raciocínio aprendendo matemática (aritmética, álgebra, geometria) e lógica, registrando e checando cuidadosamente nossas observações e fazendo experimentos. Todos os humanos são capazes de fazer essas coisas. E, se anotarmos nossas descobertas e mostrarmos nosso raciocínio cuidadosamente, outros poderão verificar nossos resultados.

Galileu (1564-1642 italiano) é um exemplo de escritor que apresentou essas idéias.

No livro dele The Assayer, escrito em 1623, Galileu disse: "A filosofia está escrita neste grande livro do universo, que está continuamente aberto ao nosso olhar. Mas o livro não pode ser compreendido a menos que primeiro se aprenda a compreender a língua e a ler o alfabeto em que é composto. É escrito na linguagem da matemática, e seus caracteres são triângulos, círculos e outras figuras geométricas, sem os quais é humanamente impossível entender uma única palavra dele, sem eles, a pessoa vagueia em um labirinto escuro. "

(Por 'filosofia' Galileu quer dizer o que chamaríamos de filosofia e também ciências naturais, que em sua época eram estudadas como parte da filosofia. Para mais informações sobre o grande astrônomo, físico e matemático Galileu, consulte o excelente site do Prof. Fowler na Universidade da Virgínia.)

O que Galileu está dizendo é que o funcionamento do universo é compreensível e que precisamos da matemática para entendê-los. Isso pode parecer para muitas pessoas hoje um ponto muito óbvio: é claro que precisamos aprender matemática para entender as coisas, tantos campos dependem de medições, estatísticas, "fatos e números". Mas isso não era tão óbvio na época de Galileu, e ele foi julgado e preso por suas teorias baseadas nessa ideia.

Por que alguém iria querer punir Galileu por isso?

Galileu foi punido por certos membros importantes da Igreja Católica. Lembre-se de que na Europa do tempo de Galileu não havia separação entre Igreja e Estado, as autoridades religiosas administravam as universidades e podiam censurar publicações e trabalharam lado a lado com os governos dos vários países. Galileu morava na Itália, que era católica, e teve problemas com algumas pessoas próximas ao Papa.

O problema básico que essas autoridades religiosas encontraram foi que algumas das descobertas científicas de Galileu pareciam contradizer a interpretação católica oficial da escritura cristã, ou contradizer a interpretação católica oficial de Aristóteles. (Por que a Igreja Católica aceitou as obras de Aristóteles é uma longa história aqui, direi apenas que a interpretação da Igreja do século 17 do trabalho científico de Aristóteles não é necessariamente o que Aristóteles pretendia.) Por exemplo, Galileu descobriu mais estrelas no céu do que são mencionado na Bíblia ou em Aristóteles, porque ele tinha um telescópio e Aristóteles e os antigos hebreus não. Galileu descobriu que um objeto mais pesado não cai mais rápido do que um mais leve (a Igreja interpretou Aristóteles dizendo que objetos pesados ​​caem mais rápido do que os leves um exame atento dos textos de Aristóteles sugere que isso é um mal-entendido ou uma tradução incorreta das palavras de Aristóteles). Portanto, as autoridades da Igreja alegaram que Galileu havia contradito as verdades sagradas. Eles acreditavam que se a observação e o raciocínio humanos parecessem dizer algo diferente das sagradas escrituras (ou de sua interpretação das sagradas escrituras), então a observação e o raciocínio humanos deveriam estar errados. (2)

Galileu apontou que ele não estava negando a perfeição ou o papel de Deus como criador que a Bíblia não especificou exatamente quantas estrelas havia para que algumas declarações na Bíblia não fossem entendidas literalmente (por exemplo, até mesmo a Igreja concordou que o sol não literalmente "subir").

Mas Galileu não foi capaz de convencer as autoridades da Igreja disso, embora o próprio Aristóteles tivesse concordado com Galileu sobre a necessidade de investigação, raciocínio e provas independentes. O que realmente estava em jogo aqui era o que conta como conhecimento e por que quem pode obter novos conhecimentos e como. A Igreja sustentava que o conhecimento foi revelado nas Escrituras que uma pessoa com uma vocação religiosa e muito treinamento em interpretações aceitas poderia aprender. Outras pessoas deveriam se contentar em ouvir essas pessoas religiosas treinadas explicando as coisas. A Igreja estava mais interessada na natureza última das coisas (conforme revelada por Deus) e em como alcançar a salvação do que no funcionamento diário das coisas, então muitas áreas simplesmente não eram cobertas pelos ensinamentos da Igreja. Galileu e a Revolução Científica argumentou que talvez a revelação religiosa fosse necessária para aprender o significado último das coisas e o caminho para a salvação, mas essa observação e raciocínio nos diriam sobre Como as as coisas funcionam no dia a dia e qualquer ser humano poderia aprender essas coisas se trabalhasse bastante.

Isso prepara o terreno para René Descartes (1596-1650 francês).

Descartes se propôs uma dupla tarefa: (1) mostrar que Galileu estava certo sobre como buscar conhecimento e (2) evitar ser preso ou executado por isso.

Isso significava que Descartes precisava mostrar (1 ') que coisas verdadeiras podem ser descobertas por meio de observação e raciocínio e (2') que essa investigação independente não viola nenhuma regra religiosa ou moral.

Descartes foi equipado exclusivamente para este projeto, pois ele era um gênio matemático (ele inventou a geometria analítica, ou o que se tornou a geometria analítica, o sistema de coordenadas cartesiano recebeu seu nome), um cientista (ele trabalhou em óptica e física) e um filósofo . Ele foi educado em escolas católicas e conhecia bem seus ensinamentos.

Descartes argumentou que a própria essência do ser humano era a capacidade de pensar ou raciocinar (ver por exemplo Discurso Parte Quatro Meditação Dois). A Igreja Católica não podia negar que essa capacidade nos foi dada por Deus, pois somente por meio dessa capacidade podemos ter uma ideia de Deus, entender as escrituras, o culto, etc. Descartes continuou dizendo que "nunca devemos nos permitir ser persuadido exceto pela evidência de nossa razão "(3) (22). Os sentidos e a imaginação, achava Descartes, poderiam ser fontes importantes de informação bruta, mas podem nos fornecer informações errôneas; portanto, devemos ter sempre o cuidado de examinar nossas impressões e ideias sensoriais usando a razão. Algumas de nossas idéias podem acabar não sendo verdadeiras, diz Descartes, mas "todas as nossas idéias ou noções devem ter algum fundamento de verdade, pois não seria possível que Deus, que é totalmente perfeito e totalmente verdadeiro, os colocaram em nós sem isso. " (4) Observe que Descartes não afirma que todas as nossas idéias são verdadeiras, mas sim que mesmo as falsas têm alguma base na verdade. Nossas falsas idéias vêm de nossas reações a coisas reais ou a nossas impressões de coisas reais, e nossas reações e impressões podem ser confusas, ou podemos ter informações insuficientes para fazer um julgamento verdadeiro, etc. Por meio da razão, diz ele, podemos encontrar a verdade.

Como vamos descobrir a verdade? Descartes fornece um método de raciocínio muito parecido com os métodos matemáticos e científicos de hoje (ver Discurso Parte dois).

Que verdades iremos descobrir? Descartes diz na Parte Cinco do Discurso que ele "mostrou quais eram as leis da natureza": Existem, diz ele, "certas leis que Deus estabeleceu de tal maneira na natureza e das quais ele imprimiu em nossas almas tais noções, que, após ter refletido suficientemente sobre esses assuntos , não podemos negar que eles são rigorosamente respeitados em tudo o que existe ou ocorre no mundo. " 5 Deus fez o universo funcionar de acordo com as leis, afirma Descartes, e Deus nos deu impressões dessas leis. Por reflexão e raciocínio, podemos obter um conhecimento claro dessas leis. As leis de que Descartes está falando são coisas como as leis da física, os princípios da respiração e da circulação e assim por diante.

Descartes foi muito cuidadoso em sua publicação e teve problemas mínimos com as autoridades religiosas. Os tempos estavam começando a mudar politicamente. Mas Descartes teve que ficar fora de certos países para sua própria segurança. Ele encontrou refúgios seguros em lugares com regimes mais tolerantes e até serviu como uma espécie de professor para a Rainha da Suécia, que era uma filósofa e cientista muito capaz por seus próprios méritos. Descartes também enviou seu trabalho informalmente para filósofos e cientistas que ele pensava que seriam simpáticos a seus projetos, e isso espalhou a palavra. Além disso, ele fez algo novo e inteligente: ele publicou seu trabalho em francês e também em latim. O latim era a língua da Igreja Católica e das universidades, por isso era importante para Descartes usá-lo. Mas muitas pessoas na Europa sabiam apenas um mínimo de latim, e algumas dessas pessoas foram capazes de ser muito úteis. As pessoas que conheciam bem o latim eram clérigos católicos (e alguns protestantes) e aqueles que podiam estudar em universidades. Mas a maioria das pessoas nas universidades eram nobres, e todas eram homens. Havia um número crescente de mulheres nobres e membros das classes mercantis e artesãs de ambos os sexos, que tinham os recursos e o interesse para estudar filosofia e ciências. Eles não tiveram muita chance até agora. O francês era uma língua que muitas pessoas sabiam que era usada com frequência fora da França. Portanto, essas pessoas leram Descartes com grande interesse e forneceram-lhe discussões acadêmicas e, em alguns casos, apoio político e financeiro.

Mas o que isso tem a ver com revoluções políticas?

Uma conexão imediata pode ser vista no fato de que Descartes estava argumentando que o raciocínio era uma habilidade que todas as pessoas têm, e que essa habilidade que todos nós temos é exatamente o que precisamos para aprender sobre o mundo. Não precisamos de uma criação especial, educação ou religião (Descartes estendeu a mão para pessoas de todas as religiões que conhecia). E Descartes garantiu que todo ser humano que pudesse ler francês tivesse a chance de tentar. Desta forma, ele era muito igualitário. Isso era muito diferente do modo como a maioria das instituições funcionava em sua época, onde apenas um pequeno número de pessoas tinha qualquer poder político ou autoridade religiosa e outras não tinham chance de tentar obtê-lo.

A ideia de igualdade natural e governo pela razão também estava recebendo uma interpretação explicitamente política nessa época. Thomas Hobbes (1588-1679 inglês) escreveu em Leviatã (1651), "A natureza tornou os homens tão iguais, nas faculdades do corpo e da mente, embora seja encontrado um homem às vezes manifestamente mais forte no corpo ou na mente mais rápida do que outro, mas quando tudo é considerado junto, a diferença entre o homem e o homem não são tão consideráveis, já que um homem pode, então, reivindicar para si mesmo qualquer benefício, do qual outro não possa fingir tão bem quanto ele. Dessa igualdade de capacidade, surge a igualdade de esperança na obtenção de nossos fins "(6 ) (Capítulo XIII). Dada a escassez de recursos, as pessoas tendem a lutar pela sobrevivência, poder e proteção e o resultado, de acordo com Hobbes, é que o "estado de natureza" é um estado de guerra. Mas não temos que ficar sempre em guerra, porque a própria natureza nos dá uma saída, e essa saída pode ser descoberta pela razão: "As paixões que inclinam os homens à paz são o medo da morte, o desejo das coisas necessárias para uma vida cômoda e a esperança de sua diligência em alcançá-las. E a razão sugere convenientes artigos de paz. Esses artigos são aqueles que de outra forma são chamados as Leis da Natureza. "(também Capítulo XIII).

De acordo com Hobbes (Cap. XIV), uma lei da natureza é "um preceito ou regra geral, descoberto pela razão, pela qual um homem é proibido de fazer o que é destrutivo da vida, ou tirar os meios de preservá-la e omitir aquilo pelo qual ele pensa que pode ser mais bem preservado. "

As duas primeiras leis da natureza, de acordo com Hobbes, são (1) "que todo homem deve se esforçar pela paz, desde que tenha esperança de alcançá-la e quando não puder obtê-la, para que possa ver e usar todas as ajudas e vantagens da guerra "e (2)" que um homem esteja disposto, quando os outros também estão, tanto quanto à paz e defesa de si mesmo, ele julgar necessário, renunciar a este direito a todas as coisas e se contentar com isso muita liberdade contra outros homens, pois ele permitiria outros homens contra si mesmo "(cap. XIV). Hobbes conecta explicitamente a segunda lei com as escrituras cristãs.

Bem, é verdade que os escritores cristãos na Europa vêm dizendo há mais de um milênio que todas as pessoas são iguais aos olhos de Deus. O que foi tão diferente aqui?

- Primeiro, alguns escritores cristãos haviam permitido o "direito divino dos reis" e, secundariamente, os direitos especiais dos aristocratas: os reis, assistidos pelos aristocratas, deveriam ser aqueles que governavam a terra de acordo com a vontade de Deus. Reis e aristocratas tinham responsabilidades especiais (que alguns levavam a sério e outros não), mas também direitos e privilégios especiais. Hobbes está dizendo que ninguém pode reivindicar legitimamente um status especial por nascimento; só pode ser um líder com o acordo daqueles que devem ser liderados. Ninguém deve violar certos direitos naturais nenhum rei deve tomar terras de uma pessoa só porque o rei quer, por exemplo. Como Hobbes diz no cap. XV, é uma lei da natureza que todos devem reconhecer os outros como iguais por natureza.

- Em segundo lugar, Hobbes afirma que as leis da natureza podem ser descobertas pela razão. Você não precisa de instrução especial na interpretação das escrituras para descobrir essas leis e elas se aplicam a todos, não importa sua religião. Hobbes pensa que suas leis estão de acordo com a lei religiosa cristã, ou com seu verdadeiro espírito. Mas ele pensa que isso ocorre porque os ensinamentos cristãos seguem as leis da natureza, e não o contrário.

John Locke (1632-1704 em inglês) levou essas idéias ainda mais longe.

John Locke estava familiarizado com a obra de Descartes e Hobbes e foi ele próprio uma fonte de muitas ideias do Iluminismo francês, da Revolução Americana e da Revolução Francesa. Aqui estão algumas passagens de seu Segundo Tratado de Governo (1690), ilustrando mais uma vez a ideia de leis da natureza detectáveis ​​pela razão.

Como Hobbes, Locke começa com uma imagem do "estado da natureza" ou "estado natural" dos humanos, mas a imagem de Locke é menos dura do que a imagem de Hobbes: O estado de natureza para todos os homens, diz ele, "é um estado de perfeita liberdade para ordenar suas ações e dispor de seus bens como acharem conveniente, dentro dos limites da lei da natureza, sem pedir licença, ou dependendo da vontade de qualquer outro homem. Um estado também de igualdade, em que todo poder e a jurisdição é recíproca, ninguém tendo mais do que outro. ”(Capítulo II). Este não é necessariamente um estado de guerra, pensa Locke.

De acordo com Locke, "O estado de natureza tem uma lei da natureza para governá-lo, o que obriga todos e a razão, que é essa lei, ensina toda a humanidade que apenas a consultará, que, sendo todos iguais e independentes, ninguém deve prejudicar outra pessoa em sua vida, saúde, liberdade ou bens "(Capítulo II). Locke é explícito que a escravidão é contra a lei da natureza e argumenta que, portanto, deveria ser contra as leis civis também (Capítulo IV).

Compare essas passagens de Locke e Hobbes com alguns artigos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão (Revolução Francesa):

Artigo 1: Os homens nascem e permanecem livres e iguais em direitos.

Artigo 2: O objetivo de toda associação política é a preservação dos direitos naturais e imprescritíveis do homem. Esses direitos são liberdade, propriedade, segurança e resistência à opressão.

Artigo 4: A liberdade consiste na capacidade de fazer tudo o que não prejudica o outro.

Artigo 12: A salvaguarda dos direitos do homem e do cidadão exige poderes públicos. Esses poderes são, portanto, instituídos para a vantagem de todos, não para o benefício privado daqueles a quem foram confiados.

1. A maioria dos cientistas, filósofos e ativistas políticos na Europa Ocidental e suas colônias nessa época eram cristãos de algum tipo (vários tipos de protestantes, bem como católicos). Alguns eram judeus. (Lembre-se de que havia poucos muçulmanos restantes na Europa Ocidental nesta época.) No entanto, as descrições do ser divino que esses cientistas, filósofos e ativistas políticos usaram se encaixariam nas crenças do Judaísmo, Cristianismo E Islã. Ou seja, os escritos revolucionários descrevem um ser divino que é onipotente, onisciente, totalmente bom e o criador do universo. A maioria não diz nada que seja específico de qualquer religião monoteísta. Um excelente exemplo disso é encontrado na obra de Descartes Discurso sobre o método para conduzir corretamente a própria razão e buscar a verdade nas ciências, Parte Quatro.

2. É importante notar que alguns teólogos católicos não viram nada de errado com o que Galileu estava fazendo, e até apoiaram isso. No entanto, aqueles que apoiaram Galileu não eram os mais poderosos politicamente.

3. Todas as citações de Descartes são de Discurso sobre o método para conduzir corretamente a própria razão e buscar a verdade nas ciências, traduzido por Donald Cress. A edição usada aqui é Discurso sobre Método e Meditações sobre Filosofia Primeira, quarta edição (Hackett Publishing Co., 1998). A citação é da Parte Quatro do Discurso. A página dessa edição é 22, se você estiver usando outra edição da mesma tradução, os números das páginas podem ser diferentes.

4. Também da Parte Quatro, página 22 da edição indicada acima.

5. As citações são das páginas 24 e 23, respectivamente, na edição indicada acima.

6. Hobbes geralmente usa a palavra 'homem' de uma forma que sugere que ele se refere a todos os humanos. Seguiu-se um grande debate sobre se a noção de que todos os "homens" eram iguais deveria implicar que as mulheres deveriam ter os mesmos direitos políticos, sociais e econômicos que os homens. Da mesma forma, nos próximos dois séculos, surgiram debates sobre se todos os povos do mundo deveriam ter os mesmos direitos.
As citações de Hobbes vêm da versão do texto usado nesta aula: http://ebooks.adelaide.edu.au/h/hobbes/thomas/h68l/

7. Todas as citações de Locke nesta página vêm da versão do texto usado nesta aula: http://ebooks.adelaide.edu.au/l/locke/john/l81s/

/>
"A Revolução Científica do Século 17 e As Revoluções Políticas do Século 18", de Rose Cherubin, está licenciado sob a Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-Compartilhamento pela mesma Licença 3.0 Unported.


Tambores de aço

Tambores de aço são outra variedade de tambores muito importantes no Caribe e passaram a representar a região na cultura popular em todo o mundo. Esses tambores, originalmente feitos de barris de aço e desenvolvidos em Trinidad no início do século 20, foram criados em resposta à proibição dos tambores de mão e tambores de bambu, de acordo com The Toucan Steel Drum Band.

Tambores de metal, conhecidos como tambores de aço ou panelas de aço, produzem uma infinidade de sons. Isso se deve ao formato côncavo, que permite que os tambores produzam sons diferentes ao serem tocados em diferentes lugares. Existem também diversos tamanhos de tambores de aço, tornando-os um instrumento de sonoridade diversa que agora está vinculado à cultura caribenha e facilmente reconhecível como sendo da região.


Viola - História

A história da viola está intimamente ligada ao desenvolvimento de outros instrumentos da família do violino, que foram feitos pela primeira vez no norte da Itália entre 1530 e 1550. Pode-se supor que as versões alto, tenor e baixo surgiram logo após o instrumento soprano . Nomes ilustres como Andrea e Nicola Amati, Gasparo da Salò, Andrea Guarnieri e Antonio Stradivari já estavam associados a cidades como Milão, Brescia, Cremona e Veneza nesta época.

Os nomes de todos os instrumentos de cordas são derivados do termo “viola” nos séculos 16 e 17 que descreveu duas famílias de instrumentos de cordas, os viola da braccio e a viola da gamba. As denominações da braccio e da gamba têm dois significados, por um lado, eles descrevem a posição de jogo. Da braccio é italiano para "tocado no braço" e se refere à posição horizontal de jogo. Da gamba significa “jogado na perna” e refere-se à posição de jogo vertical.

Por outro lado, eles também descrevem a construção característica dos dois instrumentos: A viola da braccio, precursora dos instrumentos da família do violino, tinha costelas baixas, costas arredondadas, orifícios sonoros em forma de F, escala sem trastes, pescoço levantado do corpo com um pergaminho e quatro cordas em uma ponte curva, o que significava que eles podiam ser curvados individualmente. A viola da gamba tinha costelas altas, um ventre abobadado, uma parte traseira plana e orifícios de som em C ou F. O corpo se estendia para cima em direção ao braço, a escala tinha sete trastes e as cinco a sete cordas repousavam em uma ponte bastante plana, o que significava que o arco podia tocar mais de duas cordas adjacentes ao mesmo tempo.

Em termos de construção e som, o violoncelo também pertence à família do violino, mas é tocado da gamba.

A divisão do registro do meio

No século 16, era costume que os instrumentos alto e tenor fossem feitos em tamanhos diferentes, mas com exatamente a mesma afinação. As versões contralto e tenor da viola eram geralmente afinadas da seguinte forma: C3, G3, D4, A4, ou seja, a mesma afinação da viola moderna. Essa afinação foi um quinto menor do que a afinação do soprano (G3, R4, A4, E5) e dois quintos mais alta do que a afinação do baixo (Bb1, F2, C3, G3). Como as afinações de alto e tenor estavam muito distantes da afinação de baixo, instrumentos maiores na afinação de tenor verdadeira (F2, C3, G3, D4) começaram a ser feitos. No entanto, as violas tenor na "afinação de alto" permaneceram em uso.

Na França dos séculos 16 e 17, os conjuntos de cordas em cinco partes eram a norma. O registro do meio era tocado por três violas na mesma afinação, mas de vários tamanhos (cinquième, haute-contre, taille) O conjunto de cordas da corte chamado de 24 “violinos du roi” lançou as bases para a orquestra de cordas de cinco vozes.

Havia, portanto, três tipos de instrumento: as violas alto na afinação alto, cujo corpo (40-42 cm) correspondia ao do padrão de hoje as violas tenor, 42-45 cm de comprimento, com um pescoço relativamente curto e no mesma afinação e os instrumentos tenor “genuínos” afinados em F. A sobreposição no registro do meio era uma das características mais distintivas da orquestra de cordas da época e levou a uma realocação de tarefas no período que se seguiu.

As funções são claramente definidas

O século 17 viu uma mudança nos requisitos feitos para instrumentos de corda. A crescente popularidade da ópera barroca também teve consequências para o desenvolvimento da orquestra: a necessidade de projetar o esplendor da música barroca e ocupar grandes salas com ela fez com que os poderosos e brilhantes violinos da braccio finalmente ganhassem predomínio sobre os mais suaves e suaves. soando da gambas.

A composição do conjunto de cordas também mudou, abandonando-se o conjunto de cinco partes em favor do conjunto de quatro partes com dois violinos, uma viola alto e um violoncelo como contrabaixo. Este desenvolvimento, concluído por volta de 1750, assinalou o dobre de finados da viola tenor, que, embora soasse plena, não era particularmente ágil. A partir de meados do século XVIII, o violoncelo, que na verdade era o contrabaixo da família do violino, surgiu para assumir a função de tocar o registro médio inferior (tenor). A posição do polegar permitiu que o violoncelo subisse alto na faixa tenor (e até alto) e preenchesse a lacuna deixada pela viola tenor. Esta nova atribuição de funções no registo intermédio continha a área de sobreposição que continua a ser obrigatória até hoje.

As primeiras obras instrucionais para a viola começaram a aparecer por volta de 1780 e foram escritas para violinistas experientes, o que demonstra a grande semelhança das técnicas de tocar dos dois instrumentos.

Modernização por volta de 1800

Como a música agora estava sendo executada com mais frequência em salas de concerto, e também porque François Tourte (1747-1835) havia fortalecido o arco, uma sucessão de mudanças na construção dos instrumentos da família do violino, incluindo a viola, foi feita no virada do século XIX. As cordas foram feitas mais pesadas e sua tensão aumentada para melhorar a projeção. O braço foi colocado em um leve ângulo para trás em relação ao corpo e agora estava mais longo, mantendo a mesma circunferência ao longo de todo o seu comprimento para tornar mais fácil para a mão esquerda deslizar para cima e para baixo para posições diferentes. Ao mesmo tempo, o corpo, a ponte e a barra de baixo foram reforçadas.

Igualdade absoluta

Somente no final do século XIX a viola ganhou o mesmo status do violino. A grande dificuldade foi encontrar o equilíbrio perfeito entre tamanho e facilidade de tocar, como mostram as várias tentativas de aprimoramento da construção do instrumento que levaram ao desenvolvimento de diversos tipos de viola na primeira metade do século XX. Instrumentos menores são mais fáceis de tocar, mas seu som é muito suave. Instrumentos maiores produzem o volume desejado, mas são mais difíceis de tocar. Em 1875, Hermann Ritter fez uma chamada viola alta que tinha um corpo de 48 cm de comprimento. Embora Richard Wagner e Richard Strauss apreciassem seu som poderoso e o usassem na orquestra, ele apresentava aos músicos dificuldades consideráveis ​​- que eram até prejudiciais para sua saúde. Na década de 1930 o inglês Lionel Tertis fez um modelo com corpo de 43 cm, que combinava com sucesso tamanho (= volume) e facilidade de tocar. Seu som completo, profundo e quente era impressionante. Via de regra, instrumentos maiores (aprox. 43 cm) são usados ​​por músicos profissionais, enquanto os modelos menores (aprox. 40 cm) são destinados a amadores.


Pratos - História

O nome prato (tb cimbel ou cymbel) vem do latim címbalo (plural címbala para um par de pratos), que por sua vez deriva do grego kumbalon (xícara).

Os pratos são originários da Ásia e estão entre os instrumentos de percussão mais antigos. Eles sempre estiveram intimamente associados ao culto religioso e aos rituais (por exemplo, ritos fúnebres), embora também fossem usados ​​para acompanhar dançarinos penduravam címbalos em volta de seus pescoços em um pedaço de barbante e os batiam no ritmo da música. Os pratos só eram usados ​​em pares e as técnicas de jogo incluíam toques simples, Strisciatti (girando ambas as placas uma contra a outra) e rolos.

Uma grande variedade de pratos já existia na antiguidade:

  • um grande par de pratos com uma construção muito parecida com a de hoje
  • pequenos pratos de dançarinos que eram tocados como castanholas (pratos de dedo)
  • placas com uma ligeira curva para cima da borda e uma cúpula em forma de panela (prato chinês)
  • dois hemisférios com alças ou alças de couro.

Do Oriente para a Europa

Os pratos foram introduzidos na Europa na Idade Média pelos sarracenos, que os trouxeram para a Espanha e o sul da Itália. Porém, no início do último milênio, eles desapareceram novamente, provavelmente porque a arte de martelar havia se perdido. Apesar disso, representações de pratos podem ser encontradas em miniaturas medievais até cerca do século XV.

It was not until the 17th century that cymbals returned to Europe, in the wake of the Turkish wars. Turkey had long been famed for the excellence of its cymbal manufacture. The music spread by Turkish military bands (Janissary music) was characterized by noisy and rhythmic instruments such as the bass drum, the side drum, cymbals, the triangle, the tambourine and the bell-tree. European military bands began imitating Janissary music at the beginning of the 18th century.

It was not long before Turkish cymbals began to be scored – albeit very rarely – in the opera orchestra. Christoph Willibald Gluck asked for them in his opera Iphigénie en Tauride (1779), specifically in the Scythians’ chorus in Act 1 (cymbals, triangle, side drum). The best-known example of an early use of cymbals is probably Wolfgang Amadeus Mozart's Turkish opera from 1782, O Rapto do Serralho (cymbals, triangle, bass drum).

It was in the last thirty years of the 19th century that the cymbals finally established themselves as a permanent part of the percussion section. They were used very effectively by Ludwig van Beethoven (in his 9th Symphony), Georges Bizet (in Carmen), Franz Liszt and Richard Wagner among others.


While history is scarce from this era, there is enough information to suggest that our instrument was played by the Romans and Etruscans, but not by the ancient Greeks.

It is interesting to note that the flute seems to disappear with the fall of Rome and only begins to reappear in the 10th and 11th centuries. It is probable that the instrument was introduced into Western Europe by way of Germany from Byzantium. By the 14th century, the flute began to appear in non-Germanic European countries, which included Spain, France and Flanders.


The Origins of 7 Musical Instruments

Long before the Tambourine Man played a song for Bob Dylan, tambourine-like instruments were being used by Ojibwe and Cree people in what is now Canada, in several Middle Eastern cultures, in South India, China, and in Eastern Europe. In ancient Egypt, tambourines were used by temple dancers, and were used in festivals and processions by the Greeks and Romans.

Over in Western Europe, the tambourine began to gain popularity in the mid-18th century as an orchestral instrument, particularly when that infamous rebel of the classical music world, Wolfgang Amadeus Mozart, began to employ it in several compositions. Today, while the tambourine is still occasionally used in orchestral music, it's more commonly associated with Western folk music.

2. Kettle Drum

The kettle drum varies greatly across cultures, but the earliest versions may date back to at least 4000 B.C.E. in Mesopotamia. Babylonian artifacts have also been found with instructions for building kettle drums inscribed on them. Used throughout the ancient Middle East and in many Islamic cultures, kettle drums first arrived in western Europe thanks to soldiers returning home from the Crusades. It's no surprise then that in Western cultures, kettle drums have typically been associated with the military: The kettle drum was used in battle as an imposing noise to signal the opposing army's impending doom, as well as to keep their own soldiers marching in time.

3. Guitars

The first guitar was a variation on a lute, a stringed instrument with a curved back, designed in western Europe in the 13th century. A few hundred years later, the Spanish "vihuela" had come into being, and by the mid-16th century, the "guitarre" had become a popular instrument in Spain, and was subsequently introduced into France. Musically-inclined Spanish and Portugese colonists brought their guitars with them on their trips to Africa and the New World. In the Carribean, regional variants on the guitar sprang up, as indigenous people adopted the instruments to fit traditional music: the tres, from Cuba, and the cuatro, from Puerto Rico, are two such instruments. Further south, the charango came into being—an instrument sometimes made out of the shell of an armadillo—and in Mexico, the huge bass guitar known as a guitarron became a mainstay of mariachi music.

The guitar largely remained part of the rhythm section until the birth of the recording industry in the United States. Guitar makers and players "“ as well as the industry execs "“ wanted louder guitars, and a few people began to look at electronic amplification as a means to this end. In 1931, a man named Adolph Rickenbacker collaborated with George Beauchamp to make the first electric guitar pickup: a magnet with a coil of wire wrapped around it, which when electrified by a current amplified the sound produced by the vibration of the guitar strings. By the end of the 30s and into the 40s, the "electric sound" was being pioneered by jazz, country, and blues guitarists like Merle Travis and Muddy Waters.

But it was rock and roll that really popularized the electric guitar—in particular, the new solid-body guitar (as opposed to the "hollow body" of earlier guitars). Several guitar makers had experimented with the solid-body style, but it was Leo Fender, a radio repairman, who would put the style on the map in 1950, and forever changed the course of American pop music. [Image courtesy of Slash's World.]

4. Violin

The European violin—a four stringed instrument played with a bow, and held between the chin and shoulder—was developed in the 16th century to accompany dances or to echo the melody sung by a vocalist. In the 17th century, the full range of the violin was utilized in operas, concertos, and sonatas, and was used as a solo instrument for the first time.

The instrument really took off, however, in the years between 1650 and 1750, when all of Europe was succumbing to the violin craze. The hub of violin-making activity was the town of Cremona in northern Italy, where some estimates place the number of violins produced at 20,000. As home to some of the most famous violin-makers of all time, Cremona boasted the likes of Nicola Amati (who died in1684) and his apprentices, Guarneri del Gesu and Antonio Stradivari. Stradivari, of course, is better known as Stradivarius—the Latin version of his family name being the one he chose to sign his instruments with. Stradivarius was famous for his attention to detail and his experimentation, choosing different types of wood, varnishes, and structural techniques to slightly alter the sound each Stradivarius violin produced a unique tone, which is part of why they are so prized today. In the last 37 years of his life, Stradivarius cranked out an average of one instrument a week—violins and cellos—which was an astounding feat, considering the amount of attention he devoted to each instrument. There are about 1,000 "Strads" still in existence, which can each fetch up to $2 million.

5. Accordion

Beloved instrument of Steve Urkel and Weird Al Yankovic, the accordion's history lies in the wind instruments of Asian and African societies. In fact, "free reeds," which create the distinctive sound when air passes over them, have been used in Chinese instruments for over 2000 years.

The modern accordion was first designed in Austria in the early 19th century—unlike modern accordions, however, it only featured a keyboard on one side, with the other end was used to operate the bellows. Today, there are three types of accordions: the piano accordion (which has a piano-like keyboard on one end of the instrument) the concertina (a hexagonal instrument which has no keys, only buttons on each end) and the button accordion (which is pretty much what it sounds like). All three types work by expanding and squeezing together the bellows, forcing air over the free reeds inside and causing them to vibrate, with the keys and buttons determining the pitch.

6. Harmonica

In the small town of Trossingen, Germany, in 1857, a clockmaker named Matthias Hohner started producing "mouth organs," based on an earlier design by Christian Buschmann in 1821. While another Trossinger, Christian Messner, had already started manufacturing harmonicas by 1930, Hohner was the first to mass-produce them, and the first to ship them across the Atlantic to the US, in 1868. It wasn't long before the mouth organ, now known as the harmonica, became an essential component of a variety of musical styles in the west, including folk, country-western, and (of course) the blues.

7. Saxophone

The saxophone is the baby of the reed family, brought into the world in 1841 at the Brussels Exhibition by the Belgian inventor Adolphe Sax. Originally made in 14 different sizes and keys, today three or four horns dominate the scene (with the soprano, the tenor, the alto and the baritone are the most prominent). In 1845, Sax organized a "battle of the bands" in which he led a group of musicians playing his new saxophone (as well as other brass instruments) in competition against an ensemble playing the traditional instruments of the French military band. Sax's band was so enthusiastically received by the audience that the French government decided—shockingly—to adopt the saxophone as part of their standard band lineup.


How to find the image of a 17th century music instruments manufacture? - História

The Rickenbacker International Corporation (RIC) grew out of the first company founded for the sole purpose of creating and manufacturing fully electric musical instruments and amplifiers-the Los Angeles-based Electro String Instrument Corporation. Founded in 1931 by Adolph Rickenbacker and George D. Beauchamp, this pioneering firm produced "Rickenbacker Electro Instruments", the first modern electric guitars. RIC's history now spans 90 years in business on the leading edge of music trends that have changed popular culture forever. Played by Hawaiian musicians of the 1930s to jazz bassists of the 1990s, by the Beatles and Byrds to the most-current rock groups on MTV, the ringing sound of Rickenbacker instruments has helped define music as we know it. Never resting on its laurels, RIC continues to ignite and propel the electric guitar's transformation of music by providing today's musicians with the finest instruments available.

It all began in 1920s Los Angeles, a city fast becoming the entertainment capital of the world. Like many of his contemporaries, steel player George Beauchamp (pronounced Beechum) sought a louder, improved guitar. Several inventors had already tried to build louder stringed instruments by adding megaphone-like amplifying horns to them. Beauchamp saw one of these and went looking for someone to build him one, too. His search led to John Dopyera, a violin repairman with a shop fairly close to Beauchamp's L.A. home.

Dopyera and his brother Rudy's first attempt for George sat on a stand a Victrola horn attached to the bottom and pointed towards the audience. It was a failure, so the Dopyeras then started experiments with thin, cone-like aluminum resonators attached to a guitar bridge and placed inside a metal body. A successful prototype (soon dubbed "the tri-cone") used three of these resonators. Beauchamp, so pleased with the results, suggested forming a manufacturing company with the Dopyeras, who had already started making more guitars in their shop. Setting out to find investors, he took the tri-cone prototype and the Sol Hoopii Trio (a world-famous Hawaiian group) to a lavish party held by his millionaire cousin-in-law, Ted Kleinmeyer. He was so excited about the guitar and the prospects for a new company that he gave Beauchamp a check for $12,000 that night.

Substantial production of the metal-body guitars began almost immediately. Beauchamp, acting as general manager, hired some of the most experienced and competent craftsmen available, including several members of his own family and the Dopyeras. He purchased equipment and located the new factory near Adolph Rickenbacker's tool and die shop. Rickenbacker (known to his friends as Rick) was a highly skilled production engineer with experience in a wide variety of manufacturing techniques. Swiss-born, he was also a relative of WWI flying ace Eddie Rickenbacker. Well equipped to manufacture metal bodies for the Nationals, Adolph owned one of the largest deep-drawing presses on the West Coast and soon carried the title of engineer in the National Company.

Unfortunately, the seeds for an internal dispute within National were planted in the very beginning. By late 1928 the Dopyeras became very disgruntled with the management of company and resources. John Dopyera, who rightfully considered himself an inventor, ironically thought that Beauchamp wasted time experimenting with new ideas. Dopyera and Beauchamp lived in two different worlds and apparently were at odds on every level of personal, business and social interaction. That they could not work together successfully was a foregone conclusion. Another problem was Ted Kleinmeyer, who had inherited a million dollars at 21 and was trying to spend it all before turning 30 (when he would inherit another million). A Roaring '20s party animal, successful losing money faster than he could make it, he started hounding Beauchamp for cash advances from National's till. George's fault was that he could not turn people down, especially his friends and the company's president.

John Dopyera quit and formed the Dobro Corporation, but maintained National stock. The Dopyera brothers would eventually win more in a court settlement. Then Ted Kleinmeyer, nearly broke (and a few years away from the rest of his inheritance), sold his controlling interest in the concern to another Dopyera, brother Louis. In a shakeup that followed, Beauchamp and several other employees were fired. Now George needed a new project and a new company, fast.

Along with others of his day, he had thought about the possibility of an electric guitar for several years and, though not schooled in electronics, had started experimenting as early as 1925 with PA systems and microphones. Early on he made a single-string test guitar out of a 2x4 board and a pickup from a Brunswick electric phonograph. This experiment shaped his thinking and put him on the right path. After leaving National, he began his home experiments in earnest and attended night-school classes in electronics.

By 1930 many people familiar with electricity knew that a metal moving through a magnetic field caused a disturbance that in turn could be translated into an electric current by a nearby coil of wire. Electrical generators and phonograph pickups utilized different applications of this principle. The problem building a guitar pickup was creating a practical way of translating the strings' vibration directly into a current. After many months of trial and error, George developed a pickup that consisted of two horseshoe magnets. The strings passed through these and over a coil, which had six pole pieces concentrating the magnetic field under each string. (Conducting work on his dining room table, he used the motor out of the family washing machine to wind the coil. Paul Barth, who helped Beauchamp, said that they eventually used a sewing machine motor.)

When the pickup seemed to be doing its job, Beauchamp called on Harry Watson, a skilled craftsman who had been National's factory superintendent, to make a wooden neck and body for it. In several hours, carving with small hand tools, a rasp, and a file, the first fully electric guitar took form. It was nicknamed the "Frying Pan," for obvious reasons. Anxious to manufacture it, Beauchamp enlisted his friend Adolph Rickenbacker. With Adolph's help, know-how, ideas, and capital were abundant. The first name of the company was Ro-Pat-In Corporation but was soon changed to Electro String. Adolph became president and George secretary-treasurer. They called the instruments Rickenbackers because it was a famous name (thanks to cousin Eddie) and easier than Beauchamp to pronounce. Paul Barth and Billy Lane, who helped with an early preamplifier design, both had small financial interests in the company as production began in a small rented shop at 6071 S. Western Ave., next to Rickenbacker's tool and die plant. (Rick's other company still made metal parts for National and Dobro guitars and Bakelite plastic products such as Klee-B-Tween toothbrushes, fountain pens, and candle holders.)

Electro String had several obstacles. Timing could not have been worse--1931 heralded the lowest depths of the Great Depression and few people had money to spend on guitars. Musicians resisted at first they had no experience with electrics and only the most farsighted saw their potential. The Patent Office did not know if the Frying Pan was an electrical device or a musical instrument. What's more, no patent category included both. Many competing companies rushed to get an electric guitar onto the market, too. By 1935 it seemed futile to maintain a legal battle against all of these potential patent infringements.

Hawaiian guitars (lap steels) would be the best known and most accepted 1930s Rickenbackers. Early literature illustrates both 6- and 7-string versions of the Frying Pan. Both had the same cast aluminum construction, compared with the prototype's wood. Over the years (this guitar would be available into the 1950s) two scale lengths would be offered: 22 1/2 inch and 25 inch. Workers stuffed the bodies and necks with newspapers, which today can provide a clue as to the guitar's date of manufacture. Soon after the Frying Pan, several additional steel models were offered, the most popular being the hard-plastic Bakelite Model B, later named Model BD. The earliest examples had a volume control and five decorative chrome cover plates on top. By the late 1930s they had both tone and volume controls and white-enameled metal cover plates. In the 1970s, David Lindley used a Bakelite steel on many recordings with Jackson Browne, proving the integrity of the original design in a modern context. Many players consider these lap steels the finest ever produced.

Electro String's first Spanish (standard) guitar had a flattop hollow body with small F-holes and a slotted-peghead. A bound neck joined at the 14th fret. By the mid-1930s, the concert-sized Ken Roberts Model (named after one of Beauchamp's guitar-playing friends) came out. It had a bound neck that joined the body at the 17th fret, a shaded 2-tone brown top with F-holes, and a Kauffman vibrato tailpiece. In the 1930s and 1940s there were at least two electric arch top models. The SP had a maple body, shaded spruce top, bound rosewood neck with large position markers, and a built-in horseshoe pickup. The Model S-59 sported a blonde finish and a narrow, detachable horseshoe pickup. This so-called "Rickenbacker Electro peerless adjustable pickup unit" was also available as a separate accessory and would attach to most F-hole style arch tops.

Despite the popularity of arch tops, the 1935 Bakelite Model B Spanish guitar made the most history for Rickenbacker. Though not entirely solid (it had thick plastic walls and a detachable Spanish neck), it achieved the desired result-virtual elimination of the acoustic feedback that plagued big-box electrics of the day. It set the stage for all solid body guitars to follow, even though it was difficult to play sitting down on the bandstand. (A Bakelite Spanish the size most guitarists were accustomed to would have been as heavy, literally, as a sack of bowling balls.) A variation of the Bakelite Spanish invented by Doc Kauffman (who would later become Leo Fender's first partner) was the Vibrola Spanish Guitar, an ungainly thing equipped with a motorized vibrato tailpiece. So heavy, it required a stand to hold it up.

From the very beginning Electro String developed and sold amplifiers. After all, the instruments worked only in conjunction with them. The first production-model amp was designed and built by a Mr. Van Nest at his L.A. radio shop. Shortly thereafter, Beauchamp and Rickenbacker hired design engineer Ralph Robertson to work on amplifiers. He developed the new circuitry for a line that by 1941 included at least four models. The speaker in the Professional Model was designed by James B. Lansing. Early Rickenbacker amps influenced, among others, Leo Fender who by the early 1940s repaired them at his radio shop in nearby Fullerton, California.

How did Rickenbacker guitars shape the 1930s music industry? Beauchamp had many friends and contacts in the entertainment community and as a result many stars used his instruments. Sol Hoopii and Dick McIntyre, to name just two popular Hawaiian steel guitarists, played Rickenbackers on countless influential recordings. Perry Botkin, who did many recording sessions with Bing Crosby and other Hollywood stars, used one of the few Vibrola Spanish Models. Les Paul owned a Rickenbacker. Electro String even made Harpo Marx an electric harp. A family of Rickenbacker Electro String Instruments was born, all using some variation of the horseshoe-magnet pickup. Besides guitars and mandolins, the company invented fully electric bass viols, violins, cellos and violas. An electric piano prototype sat in the firm's front office for years. Most of these instruments totally disregarded traditional styling. Rickenbacker realized that a fully electric instrument did not have to retain the appearance of its acoustical counterpart. This conceptual jump-the first of several Rickenbacker revolutions-liberated the thinking of designers to come.

By 1940, after fifteen years in the fast lane, Beauchamp became frustrated and disenchanted with the instrument business, partly due to his deteriorating health. His second passion, fishing and designing fishing lures, captured his attention. He patented one that he sought to manufacture to raise the necessary capital he sold his shares in Electro String to Harold Kinney, Rickenbacker's bookkeeper. Soon after this, Beauchamp went deep sea fishing and had a fatal heart attack. His funeral procession was over two miles long. A true pioneer of electric instruments, he unfortunately did not live to see the electric guitar reach its full potential.


Hopf Violin

This violin was made in Klingenthal, Germany around 1880. This commercial violin bears a square arching and outline typically seen in Klingenthal trade instruments of the late 19th century branded “HOPF.” J. Howard Foote, in his 1882 catalog indicates: “Hopf violins are well known by their peculiar shape and color. But few Violins sold as “Hopf” are genuine. Nos. (catalog numbers) 5871-73 are made by the successor of the original “Hopf” both in name and vocation.” This instrument, Foote catalog #5872, is described as “Genuine ‘Hopf,’ extra quality, ebony trimmings and fingerboard, ‘Stainer’ model. $80.00 per dozen.”

Caspar Hopf is thought to have founded the Klingenthal tradition of violin making in the late 17th century. From these beginnings until this century, 24 makers bearing the Hopf family name worked in Saxony, primarily in Klingenthal. The family is generally known for their extensive production of inexpensive and commercial instruments for the trade. This violin is made of a two-piece table of spruce, back of maple with irregular fine figure, ribs of medium-fine figure, neck, pegbox and scroll of medium-fine figured maple, and a deep reddish-purple varnish.

Location Currently not on view Object Name violin Date made 1878-1882 Place Made Germany: Saxony, Klingenthal Physical Description spruce (table material) maple (back material) Measurements overall: 35.2 cm x 20.1 cm 13 7/8 in x 7 15/16 in ID Number MI.055677 catalog number 055677 accession number 11535 Credit Line Gift of J. Howard Foote See more items in Cultural and Community Life: Musical Instruments Music & Musical Instruments Violins Data Source National Museum of American History

Our collection database is a work in progress. We may update this record based on further research and review. Learn more about our approach to sharing our collection online.

If you would like to know how you can use content on this page, see the Smithsonian's Terms of Use. If you need to request an image for publication or other use, please visit Rights and Reproductions.


Assista o vídeo: Os instrumentos musicais mais ESTRANHOS do mundo (Novembro 2021).