A história

Flashback: um tour pela cidade de Nova York dos anos 1940



Em fotos: Vintage New York

A cidade de Nova York é uma das cidades mais antigas do país, mas evoluiu muito ao longo dos anos. Dê uma olhada em como era o destino icônico há mais de 100 anos, quando alguns dos marcos mais lendários da atualidade - desde a Ponte do Brooklyn ao Met & mdash estavam sendo construídos.

Desde a virada do século 20, os nova-iorquinos e os visitantes gostam de passear pelo The Mall no Central Park.

Erguida em 1875, a Estátua da Liberdade foi dada como um presente da França aos Estados Unidos. Fica na Ilha da Liberdade, perto da costa de Manhattan.

Uma visão da Quinta Avenida antes dos veículos motorizados é uma grande diferença em relação à estrada que conhecemos hoje.

Uma foto aérea mostra centenas de imigrantes chegando à Ilha Ellis em busca de novas oportunidades na América. Durante o período em que a passagem esteve aberta, 1892-1954, havia aproximadamente 12 milhões de imigrantes que viajaram pela Ilha Ellis.

Dois homens estão na passarela da ponte do Brooklyn quase concluída em 1880. Com apenas a rodovia para terminar, a ponte foi inaugurada três anos depois.

Oficiais da 20ª Delegacia do Departamento de Polícia de Nova York posam como uma unidade fora de sua delegacia.

Nomeado em homenagem a James Pulitzer, o Edifício Pulitzer foi construído para abrigar The New York World jornal e foi concluída em 1890. A estrutura foi posteriormente demolida em 1955 para dar lugar ao transporte motorizado pela cidade, especificamente na Ponte do Brooklyn.

Uma foto do interior do Grace and Co. Bank mostra o vasto tamanho do banco da cidade de Nova York - completo com colunas de mármore.

Através de uma névoa nebulosa, você pode distinguir a forma triangular do Flatiron Building, originalmente chamado de Fuller Building. O edifício era um dos mais altos da cidade quando foi concluído em 1902.

Os turistas fazem um passeio de barco no Central Park. O pequeno barco pode caber sob as pequenas pontes em arco do parque.

O Metropolitan Museum of Art, ou Met como é conhecido, é um dos maiores museus de arte dos Estados Unidos e do mundo todo. Após a primeira inauguração em 1872, o museu mudou para sua localização atual adjacente ao Central Park em 1880.

O museu abriu suas portas em 1881 e o icônico esqueleto de Brontosaurus foi reconstruído em 1905.

Os compradores vão a uma loja de departamentos localizada em Midtown Manhattan, que exibe vitrines cheias de chapéus da moda.

Multidões se reúnem do lado de fora da Bolsa de Valores de Nova York em outubro de 1929, após a quebra de Wall Street.

Uma vista aérea do desfile do Dia de Ação de Graças da Macy's passando pela Times Square. O desfile começou em 1924.

Um grupo de mulheres está no telhado do Rockefeller Center com balões nas mãos. O edifício icônico foi concluído em 1931.

Mulheres e crianças passeiam pelas ruas do Harlem, na cidade de Nova York, durante o inverno de 1933.

O icônico Radio City Music Hall de Nova York foi concluído em 1932 pelo renomado arquiteto Edward Durell Stone.

Um ponto de vista sob a ponte do Brooklyn mostra o reflexo do horizonte da cidade de Nova York de 1934 e mdash, que era uma visão muito diferente do que é visto hoje.

A primeira árvore de Natal do Rockefeller Center foi uma exibição pequena e humilde em 1931. No entanto, em 1933 a árvore tinha 15 metros e houve uma cerimônia de iluminação da árvore.

Um feixe de luz passa pelas claraboias da Grand Central Station. Construída em 1913, a estação ferroviária ainda está em uso hoje.

Os carros passam pelo trânsito enquanto sobem a Park Avenue e passam pela passagem da Grand Central Station.

Um casal está no telhado de um prédio de Manhattan com vista para o Edifício Chrysler. Concluído em 1930, o edifício art déco era o edifício mais alto do mundo, até que o Empire State Building foi construído em 1931.

Três meninas patinam no gelo no lago do Central Park em janeiro de 1940.

Uma nova-iorquina leva seu cachorro para passear em um Central Park coberto de neve.

Uma lanchonete na Grand Central Station abre caminho através da fila de comida quente.

Originalmente construída em 1903, a Penn Station já foi um projeto maravilhoso que rivalizava com a Grand Central Station. No entanto, em 1962 surgiram planos para demolir o marco para construir o Madison Square Garden. Apesar dos protestos, foi derrubado um ano depois. Em seu lugar está a estação de tipo subterrânea que existe hoje.


720.000 fotos históricas recém-digitalizadas mostram onde moravam os nova-iorquinos na década de 1940

O Departamento de Registros e Serviços de Informação é o lar de bastante de documentos e fotografias, de memorandos da administração de Lindsay a fotos da cena do crime, a coleção expansiva vem de 50 agências de Nova York. Os arquivos são tão vastos que está demorando um pouco para digitalizar tudo, mas eles acabaram de liberar 720.000 imagens online.

O último despejo de fotos traz suas fotos fiscais dos anos 1940. Fotografias fiscais on-line foram tiradas pelo escritório de impostos sobre a propriedade da cidade (ou melhor, por freelancers que pagaram com financiamento da Administração de Progresso de Trabalhos da era da Depressão) como parte de seu processo de avaliação. Ao todo, eles mostram "todas as casas e edifícios nos cinco bairros" da década, de acordo com seu representante de imprensa.

"Esta coleção abrangente mostra onde os nova-iorquinos viveram, trabalharam, estudaram, adoraram, fizeram compras, jantaram e se socializaram. Eles têm um valor único não apenas pelos edifícios que retratam, mas também pelo que é incidental à imagem - carros, caminhões , táxis, ônibus, carroças puxadas por cavalos, tendas de cinema, outdoors, postes e placas - assim como as pessoas - nas alpendres, nas calçadas e olhando pelas janelas para a movimentada paisagem urbana. Em suma, um panorama extraordinário da vida em cidade de Nova York antes da guerra. "

O sistema de busca é um pouco complicado, mas você conseguirá encontrar seu prédio se ele estivesse de pé na década de 1940. Vá para nycma.lunaimaging.com/ e siga as instruções lá (você precisará clicar no bairro em que está pesquisando no menu à esquerda).

Saiba mais sobre os amplos arquivos de nossa cidade aqui. Alguns anos atrás, eles divulgaram 30.000 fotos online, incluindo algumas imagens bastante perturbadoras do "Esquadrão Alienígena" do NYPD, acidentes de carro, acidentes de avião em Park Slope, acidente de Hindenburg e acampamentos de verão nazistas em Long Island.


Conteúdo

Nova York tem sido um centro para a indústria musical americana desde os primeiros registros no início do século XX. Desde então, várias empresas e organizações estabeleceram sedes em Nova York, desde as editoras Tin Pan Alley e Broadway até selos modernos independentes de rock e hip hop, organizações sem fins lucrativos e outros. Muitas revistas de música estão ou foram sediadas em Nova York, incluindo Liquidificador, Punk, Rodar, e Pedra rolando. [3]

Carnegie Hall é um dos locais de música mais importantes do mundo, especialmente para a música clássica, o hall é conhecido por sua excelente acústica. O local foi batizado em homenagem ao filantropo Andrew Carnegie, mas caiu em ruínas no século 20 até ser reformado entre 1983 e 1995. Radio City Music Hall também foi um local importante após a inauguração em 1932 e também foi recentemente reformado e agora é um edifício arquitetônico significativo atração como exemplo do estilo Art Déco. [4]

O Lincoln Center for the Performing Arts é o maior centro de artes performáticas do mundo. O centro abriga doze organizações residentes, incluindo o Metropolitan Opera, a Filarmônica de Nova York, o Balé da Cidade de Nova York, a Sociedade de Música de Câmara, a Ópera de Nova York, a Juilliard School, o Lincoln Center Theatre e o Jazz no Lincoln Center. [5] A Filarmônica de Nova York, que se apresenta no Avery Fisher Hall, é a orquestra mais antiga dos Estados Unidos, fundada em 1842. Em 2005 [atualização], Lorin Maazel é o maestro. A Filarmônica fez mais de 500 gravações desde 1917 e foi uma das primeiras a transmitir performances ao vivo, começando em 1922. [6] A Filarmônica de Nova York produziu compositores famosos como George Bristow e Theodore Thomas. Bristow foi um compositor ferozmente nacionalista que deixou a Filarmônica porque achava que ela não glorificava a música americana de forma adequada, uma situação que ele, e mais tarde Thomas, tentaram corrigir. [7]

Outras instituições e organizações em Nova York incluem a Brooklyn Academy of Music, o New York City Ballet e a Jazz Foundation of America. Locais notáveis ​​que fecharam incluem o Salão Eólico de Rapsódia em azul fama e a antiga Metropolitan Opera (demolida em 1967) em 1411 Broadway. O Apollo Theatre tem sido um lugar para artistas afro-americanos começarem suas carreiras. Ele tem um status tão icônico que o Congresso o declarou um marco histórico nacional.

Influência do clube Editar

A cena dos clubes de Nova York é uma parte importante da cena musical da cidade, o berço de muitos estilos de música, do disco ao punk rock, alguns desses clubes, como Studio 54, Max's Kansas City, Mercer Arts Center, ABC No Rio e O CBGB alcançou status de ícone nos Estados Unidos e no mundo. Nova York é o lar de vários clubes de jazz importantes, incluindo Birdland, Sweet Rhythm (anteriormente Sweet Basil), Village Vanguard e The Blue Note, sendo este último um dos principais locais para os amantes do jazz. Houve um tempo - agora muito distante - em que a 52nd Street em Manhattan, com seus inúmeros clubes, era um dos epicentros do jazz. As futuras gerações de locais de música reterão os elementos prolíficos desta cultura. Desde que transformou a cena dance local (deep house) para formar "acid-jazz" no final dos anos 1980, a Groove Academy / Giant Step lançou várias bandas de grandes gravadoras, como Groove Collective e Nuyorican Soul. [8]

A cena folk de Greenwich Village é o lar de locais como o antigo marco The Bottom Line. A cena rock de Nova York inclui clubes como o Irving Plaza, enquanto a cena vanguardista do "centro" da cidade inclui The Kitchen, Roulette e Knitting Factory. A cena da música latina e mundial apresenta locais como o S.O.B.'s e o Wetlands Preserve, que fechou em 2001. [1]

Nova York tem uma longa história de uso de música em vários festivais e desfiles, embora a vibrante cena musical local faça com que os festivais sejam menos atraentes do que em outras cidades, uma vez que os residentes estão próximos das principais fontes de música ao vivo o tempo todo. Os diversos grupos de imigrantes que vivem em Nova York, cada um trouxe consigo suas próprias tradições de férias. Como resultado, os principais festivais de música em Nova York incluem as celebrações do Ano Novo Chinês, a Parada do Dia de Pulaski e a Parada do Dia de São Patrício, administrada pela Antiga Ordem dos Hibernianos. Nova York é o lar do maior desfile do Dia de São Patrício do mundo, uma tradição que continua desde 1762 devido à grande população irlandesa em Nova York. Música folclórica irlandesa e folk-rock são os estilos principais no festival Guinness Fleadh de dois dias. A maratona musical anual da College Music Journal Network é realizada desde 1980, proporcionando uma grande vitrine para novas músicas. O Central Park SummerStage, uma série de concertos gratuitos apresentados pela City Parks Foundation e que recebe artistas de vários tipos, também é uma parte importante da cena musical de verão de Nova York, que também inclui o Intel New York Music Festival de julho. Existem inúmeros festivais de jazz em Nova York, incluindo o Texaco New York Jazz Festival, o Panasonic Village Jazz Festival, o JVC Jazz Festival e o Charlie Parker Jazz Festival gratuito. [1] A City Parks Foundation também apresenta uma série de trinta concertos gratuitos em dez parques em todos os cinco distritos da cidade a cada verão. Roz Nixon fundou o Great Women in Jazz em 2001. É um festival de um mês em outubro em Nova York. [9]

Além disso, Nova York hospeda o festival anual ElectricZoo, perdendo apenas para a Winter Music Conference de Miami como uma meca para os fãs de house e música eletrônica nos Estados Unidos. Também realiza o desfile anual de dança que reúne todos os tipos de música orientada para a dança de todo o mundo (tradicional e contemporânea) em um desfile combinado pela Quinta Avenida. O NYC Musical Saw Festival tem sido um marco no verão desde 2001, trazendo músicos de serra de todo o mundo para executar diversos tipos de música neste instrumento único. O festival, organizado por Natalia Paruz, detém o Guinness World Records para o maior conjunto de serras musicais. Roz Nixon

A primeira música tocada na área que hoje é Nova York foi a dos nativos americanos Lenape que viviam lá. No entanto, pouco se sabe sobre a vida musical dessas pessoas. A música mais antiga documentada vem após a fundação da cidade (então chamada New Amsterdam) por exploradores holandeses, que controlaram a área até a conquista britânica em 1664. A música da era colonial de Nova York era principalmente britânica, evoluindo gradualmente à medida que os Estados Unidos se tornaram independentes e desenvolveram uma cultura distinta, a influência da música afro-americana se tornou muito importante porque a população afro-americana da cidade aumentou ao longo dos séculos XVIII e XIX.

Na década de 1830, Nova York estava gradualmente se tornando o centro cultural mais importante dos Estados Unidos e era o lar de muitas variedades de música folclórica, popular e clássica. No final do século 19, muitos conservatórios e locais influentes foram fundados, incluindo o mundialmente famoso Metropolitan Opera House e o Carnegie Hall. O status de Nova York como um centro de desenvolvimento musical continuou no século 20, levando à fundação de muitas empresas associadas à indústria musical americana na cidade. Essas empresas incluíam editoras de partituras, baseadas em uma área chamada Tin Pan Alley, e posteriormente gravadoras e outras organizações e instituições. A ascensão dos teatros da Broadway começou no início do século, as canções dos musicais da Broadways se tornaram algumas das primeiras músicas populares americanas e, por fim, passaram a ser tratadas como padrões pop.

Editar história primitiva

Como colônia holandesa de Nova Amsterdã, Nova York foi povoada por colonos holandeses que deixaram poucos traços musicais para trás, exceto algumas canções como "Oração Holandesa de Ação de Graças", "Rosa" e "O Pequeno Dustman". Sob o domínio inglês, barracas de mar, jardins cantantes ao ar livre, às vezes com fogos de artifício, baladas e outras tradições anglo-irlandesas, se espalharam. As baladas coloniais de Nova York costumavam ser atuais, envolvendo os acontecimentos do dia e as fofocas locais. A partir de 1732, as baladas foram colocadas junto com uma história que as ligava, formando um gênero performático chamado de ópera balada, a mais conhecida das quais é A ópera do mendigo, realizada pela primeira vez em 1752. Nesse mesmo período, também foram realizados os primeiros concertos realizados em Nova York e a chegada de William Tuckey, que ajudou a estabelecer a música sacra na cidade. [10]

A ascensão de Nova York como centro intelectual e artístico dos Estados Unidos ocorreu na década de 1830. Este período, que coincidiu com uma ascensão do nacionalismo americano, viu um grande crescimento na música coral, com sociedades musicais sendo formadas na maioria das grandes cidades, como Nova York essas sociedades corais permaneceram um acessório da música americana ao longo do século XIX. Bandas militares também eram comuns em todo o país, assim como grupos familiares de cantores, como a Família Hutchinson. Mais tarde ainda, shows de menestréis, atos cômicos e musicais realizados por brancos em blackface, se espalharam por todo o país. Em Nova York, as óperas italianas foram muito populares durante grande parte do século. [7]

Perto do final do século 19, conservatórios modernos foram abertos em muitas cidades, e Nova York tornou-se a casa da Metropolitan Opera House em 1882 e do Carnegie Hall em 1891, sendo a inauguração deste último marcada pela participação do famoso compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Em 1892, Antonín Dvořák tornou-se Diretor do Conservatório Nacional de Música. Dvořák, um compositor boêmio, era fascinado pela música folclórica nativa e afro-americana e estava entusiasmado em encorajar um campo musical nacionalista americano que utilizava esses campos. Dvořák permaneceu apenas três anos antes de retornar à Boêmia, embora tenha influenciado compositores posteriores, como seu aluno, o compositor afro-americano Harry Thacker Burleigh. [7]

George Bristow foi um importante compositor do final do século XIX. Ele foi violinista da Filarmônica de Nova York, mais tarde regendo uma orquestra chamada Harmonic Society. Ele tentou popularizar um som indígena americano em sua música, usando elementos nacionalistas, como uma melodia nativa americana em sua Sinfonia nº 4. Theodore Thomas também trabalhou na Filarmônica de Nova York antes de formar a Orquestra Sinfônica de Nova York. Ele contratou muitos dos melhores artistas da época na tentativa de atrair o público e promoveu uma atmosfera mais casual para encorajar a participação e o entusiasmo. [11]

História da música clássica e artística Editar

A posição de Nova York como centro da música clássica europeia remonta ao final do século XVIII e início do século XIX. A Filarmônica de Nova York, fundada em 1842, fez muito para ajudar a estabelecer a reputação da cidade. Na mesma época foi organizado o rival de curta duração da Filarmônica, a Academia Americana de Música, fundada por Charles Jerome Hopkins (nascido em 1836 em Burlington, Vermont), William Fry, George Bristow e Charles Steele em 1856. Dois dos os primeiros grandes compositores de Nova York foram William Fry e George Bristow, ambos envolvidos em uma conhecida controvérsia de 1854 sobre as opções de programação da Filarmônica. A polêmica consistiu em uma série de cartas publicadas no Mundo musical e tempos após uma crítica ruim de Fry Santa Claus Symphony. A primeira carta de Fry, respondendo com raiva à crítica, afirmava que a Filarmônica não havia tocado nenhuma peça de compositores americanos, ao que Bristow respondeu que a Filarmônica havia tocado uma peça, uma abertura que ele havia composto. Henry Christian Timm, um dos fundadores da Filarmônica, respondeu observando uma série de obras compostas recentemente. [11]

Ambos Fry e Bristow, apesar de seu apoio às composições americanas, tinham um estilo muito europeu. A composição mais notável de Fry foi a ópera Leonora, que recebeu críticas mistas em sua abertura e foi criticado por sua dívida para com o estilo do bel canto de Vincenzo Bellini. Bristow também era muito europeu em seu estilo e foi violinista e maestro da Filarmônica até a controvérsia de 1854, embora mais tarde tenha voltado. Seu trabalho mais importante foi a ópera Rip Van Winkle, e era muito popular na época de forma mais influente, Rip Van Winkle usou um conto popular americano em vez de imitações europeias. [11]

O nativo de Nova York Edward MacDowell foi um grande compositor do final do século 19, embora tenha passado a maior parte de seu tempo produtivo em Boston.Seu primeiro concerto foi estreado em Nova York em 1888, e ele voltou no ano seguinte para estrear outro concerto. MacDowell finalmente começou a usar elementos da música folk americana em suas composições, especialmente a Woodland Sketches. O compositor boêmio Antonín Dvořák veio para Nova York em 1892 para dirigir o Conservatório Nacional. Nacionalista fervoroso, Dvořák usou a música folclórica de sua terra natal em sua música e encorajou os compositores americanos a fazer o mesmo. Um dos alunos do Conservatório, o afro-americano Harry Burleigh, apresentou-o às canções dos shows de menestréis e espirituais, e Dvorak ficou profundamente comovido, o suficiente para escrever um ensaio conhecido em uma edição de 1895 da Harper's declarando que os compositores americanos deveriam usar os diversos elementos folclóricos de seu país em suas composições. [11]

No início do século 20, a cena da música clássica de Nova York incluía Charles Griffes, originalmente de Elmira, Nova York, que começou a publicar seu material mais inovador em 1914. Sua colaboração com outros intérpretes e compositores da área em O Kairn de Koridwen foi uma das primeiras tentativas de usar temas musicais adotados de culturas não ocidentais, especificamente, música japonesa e javanesa. Ele deveria continuar nessa linha com a partitura de "Wai Kiki", de Rupert Brooke, o balé Sho-Jo, ou - o Espírito do Vinho, Um Símbolo de Felicidade, e sua composição orquestral A Cúpula do Prazer de Kubla Khan. Além de Griffes, os compositores de Nova York incluíam Marion Bauer, Leo Ornstein e Rubin Goldmark, [11] todos os três eram imigrantes judeus ou filhos de imigrantes judeus.

O mais conhecido compositor nova-iorquino - na verdade, o mais conhecido compositor clássico americano de qualquer tipo - foi George Gershwin. Gershwin foi um compositor do Tin Pan Alley e dos teatros da Broadway, e suas obras foram fortemente influenciadas pelo jazz, ou melhor, os precursores do jazz que existiam em sua época. Não está claro se ele era um músico clássico, embora também não esteja claro se ele trabalhou com jazz, música popular ou qualquer outro campo - ele principalmente sintetizou e utilizou elementos de muitos estilos, incluindo a música do teatro iídiche de Nova York, vaudeville, ragtime, opereta, jazz, canções de Tin Pan Alley e da Broadway, a música do povo Gullah e a música impressionista e pós-romântica de compositores europeus. Algumas de suas composições mais famosas foram Rapsódia em azul e Concerto em Fá, ambos utilizaram expressões idiomáticas de jazz. O trabalho de Gershwin tornou a música clássica americana mais focada e atraiu uma quantidade inédita de atenção internacional. [12]

Seguindo Gershwin, o primeiro grande compositor foi Aaron Copland do Brooklyn, que usou elementos da música folk americana, embora ela permanecesse europeia em técnica e forma. Suas obras incluíram a Sinfonia para Órgão e Orquestra (que foi bem recebida, o que lhe valeu comparações com Stravinsky), o jazz afetado Música para o teatro, a música para o balé Appalachian Spring e a Variações de piano. Mais tarde, ele se voltou para o balé e depois para a música em série. [11]

A cena da música clássica de Nova York do início a meados do século 20 também produziu compositores como Roger Sessions, um compositor de orientação acadêmica conhecido por óperas como Motezuma. O acadêmico William Schuman tornou-se conhecido por trabalhos como o New England Triptych e sua Terceira Sinfonia. Schuman também se tornou presidente da Juilliard School, mudando a escola formando o Juilliard String Quartet e fundindo o Institute of Musical Art com a Juilliard Graduate School, bem como contratando professores como William Bergsma, Peter Mennin e Hugo Weisgall, cujos alunos incluíam futuro compositores Steve Reich e Philip Glass. [11]

Em meados do século 20, os compositores nova-iorquinos mais influentes incluíam o nativo de Massachusetts e o maestro e compositor Leonard Bernstein, conhecido por suas obras Prelúdio, Fuga e Riffs, Serenata para violino solo, cordas, harpa e percussão, Salmos de Chichester, e os musicais Na cidade e West Side Story. Outro compositor importante foi Elliott Carter, a quem John Warthen Struble afirmou que provavelmente seria lembrado como "o mais significativo de meados do século 20. Compositores [porque ele] reconcebeu e reestruturou a linguagem fundamental da música artística ocidental ao desenvolver seu poderoso estilo pessoal. sua música ganhou imenso respeito de colegas de virtualmente todos os tipos de estética, bem como de três gerações de músicos e público ". As composições de Carter incluem Oito Estudos e uma Fantasia para Quinteto de Vento e uma Sonata para 'violoncelo e piano. Além de Carter e Bernstein, em meados do século 20, Nova York produziu o compositor de filmes Bernard Herrmann, Gunther Schuller e o serialista Leon Kirchner. [11]

Muitos dos compositores do final do século 20 em vários estilos modernistas e minimalistas vieram de fora de Nova York, como John Cage de Los Angeles, embora muitos tenham estudado, tocado ou regido em Nova York. John Corigliano, no entanto, é um nativo de Nova York que trabalhou exclusivamente em idiomas tonais durante a maior parte de sua carreira. Steve Reich inovou uma técnica conhecida como phasing, na qual duas atividades musicais são iniciadas simultaneamente e repetidas, gradualmente saindo de sincronia uma com a outra em uma evolução natural. Reich também estava muito interessado em música não ocidental, incorporando técnicas rítmicas africanas em suas composições. Tocar bateria. [11] Rhys Chatham, assim como Glenn Branca, misturou a música minimal com a estética do rock moderno e começou a escrever peças microtonais para grandes orquestras de guitarristas, mas também escreveu outras peças clássicas com instrumentos não amplificados. Kyle Gann é musicólogo e também compositor de peças pós-modernas.

Mais recentemente, Nova York se tornou o lar de uma cena baseada em Manhattan, às vezes chamada de Nova Música. Esses compositores e intérpretes são fortemente influenciados pelas obras minimalistas de Philip Glass, um nativo de Baltimore que mora em Nova York, Meredith Monk e outros. Uma das pessoas mais famosas dessa cena é John Zorn, frequentemente citado como músico de jazz, embora trabalhe em muitos campos e idiomas. Outros incluem Arto Lindsay, Marc Ribot, John Lurie, Laurie Anderson e Bill Laswell. [1]

Nova York tem sido o centro de longa data da indústria musical americana e, por extensão, um importante centro de música popular em todo o mundo. Alcançando um status musical icônico no início do século 20, Nova York manteve sua posição apesar da ascensão de outras cidades como Detroit, Chicago, Los Angeles, Nashville e San Francisco. No entanto, na virada do século 21, Los Angeles havia ultrapassado Nova York como a meca da música pop, não apenas em termos do grande número de músicos, bandas, compositores, estúdios de gravação e gravadoras, mas também por causa de sua acessibilidade em comparação para Nova York, atraindo transplantes para centros criativos emergentes como o Echo Park. [13]

O gênero afro-americano de jazz estava intimamente associado a Nova York em meados do século 20, quando vários artistas de vanguarda ajudaram a criar estilos como o hard bop e o free jazz. Mais tarde ainda, Nova York foi o principal lar americano para o punk rock e os movimentos new wave, e foi o cenário para a invenção da música hip hop e da salsa latina. Músicos de Nova York também dominaram a cena klezmer judaico-americana, o revival da música dos velhos tempos de Greenwich Village e a música pop dos anos 1960 exemplificada pelo som do Brill Building.

Editar Tin Pan Alley

Tin Pan Alley foi um centro de publicação de música na virada do século XX. Numerosos compositores profissionais viviam na área, produzindo canções prontas para o mainstream da América durante uma época em que a música, como outros aspectos da cultura americana, estava se tornando um assunto nacional em vez de regional. [14] Tin Pan Alley ficava originalmente em uma área chamada Union Square, e se tornou o principal centro de publicação de música em meados da década de 1890. [15] Os compositores desta época escreveram canções estereotipadas, muitas delas baladas sentimentais. [16] Alguns dos editores mais notáveis ​​incluem Willis Woodward, a editora Witmark, Charles K. Harris, e Edward B. Marks e Joseph W. Stern. Stern e Marks começaram a escrever juntos como amadores em 1894, com "The Little Lost Child", a canção se tornou um sucesso, vendendo mais de dois milhões de cópias de sua partitura após sua promoção bem-sucedida como uma canção ilustrada e depois que atraiu a atenção do popular artista de palco Della Fox. No entanto, Paul Dresser foi, nas palavras de David Ewen, o "contribuidor mais rico de baladas sentimentais para a Union Square". Ele era um compositor original, menos piegas, menos enjoativamente sentimental e menos cheio de clichês do que seus contemporâneos. [17]

Além das baladas populares e mainstream e outras canções simples, alguns editores de Tin Pan Alley se concentraram em canções ásperas como "Drill Ye Tarriers" em 1888, que se acredita ter sido escrita por um trabalhador não qualificado que se tornou artista de palco chamado Thomas F. Casey. As canções de Coon foram outra parte importante do Tin Pan Alley, derivadas das canções aguadas do show de menestréis com a "energia e eletricidade" trazidas pela "assimilação do ritmo ragtime". A primeira canção popular do Coon foi "New Coon in Town", introduzida em 1883, e foi seguida por uma onda de gritadores de coon como Ernest Hogan e May Irwin. [18]

Teatro musical Editar

O início do século 20 também viu o crescimento do teatro da Broadway, um grupo de teatros especializado em musicais. A Broadway tornou-se um dos locais mais proeminentes do teatro musical no mundo e produziu um conjunto de canções que levou Donald Clarke a chamar a era (cerca de 1914 a 1950), a era de ouro das composições. A necessidade de adaptar canções agradáveis ​​às restrições de um teatro e de um enredo possibilitou e incentivou o crescimento da composição e a ascensão de compositores como George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin e Jerome Kern. A maioria desses compositores era judia, descendentes de judeus que imigraram da Rússia. [14]

O teatro iídiche profissional em Nova York começou em 1882 com uma trupe fundada por Boris Thomashefsky. As peças no final do século 19 eram realistas, enquanto no início do século 20, elas se tornaram mais políticas e artísticas em sua orientação. Alguns artistas eram respeitados o suficiente para ir e vir entre o teatro iídiche e a Broadway, incluindo Bertha Kalich e Jacob Adler. Alguns dos principais compositores incluem Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky e Sholom Secunda, [11] enquanto os dramaturgos incluem David Pinski, Solomon Libin, Jacob Gordin e Leon Kobrin.

Edição de blues e jazz

O blues de Nova York era um tipo de música blues, caracterizada por influências de jazz significativas e uma sensação urbana mais modernizada do que o blues country. Surgiu em Nova York no início do século 20 e rapidamente se espalhou para outras áreas urbanas e, muitas vezes, ouvintes mais ricos do que o country blues, que é distintamente rural por natureza. Músicos proeminentes neste campo incluem Lionel Hampton, Ethel Waters e Joe Turner.

Em Nova York, o jazz foi fundido com stride (uma forma avançada de ragtime) e tornou-se altamente evoluído, notadamente nas composições de James P. Johnson na década de 1920. A orquestra de jazz de Fletcher Henderson, que apareceu pela primeira vez em 1923 e incluindo Coleman Hawkins (e mais tarde o músico de Nova Orleans, Louis Armstrong), tornou-se extremamente popular e ajudou a inventar a música swing. Embora Henderson estivesse entre os primeiros grandes músicos de jazz de Nova York, ele não foi tão capaz de se adaptar ao estilo em rápida mudança como alguns de seus contemporâneos, como Duke Ellington. Quando Ellington se mudou para Nova York, ele inaugurou uma legião de músicos de jazz que fizeram o mesmo e mudou o centro do desenvolvimento do jazz de Chicago para Nova York.

O estilo que se desenvolveu a partir das grandes bandas de jazz de Nova York ficou conhecido como swing music - era um estilo muito dançante e cativante, tocado originalmente por grandes orquestras negras. Mais tarde, bandas brancas lideradas por músicos como Jimmy Dorsey e Benny Goodman começaram a dominar. Essas grandes orquestras produziram vários instrumentistas que tiveram um efeito profundo na evolução posterior do jazz, incluindo as inovações do saxofone tenor de Coleman Hawkins, o guitarrista elétrico Charlie Christian e o improvisador Lester Young. Vocalistas famosos também surgiram, principalmente mulheres, como a bluesy Billie Holiday e a cantora scat Ella Fitzgerald. [1]

A cena do jazz de Nova York foi o berço do bebop, que evoluiu ao longo de muitos anos e atingiu sua identidade plena em meados da década de 1940. Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Charlie Parker e Thelonious Monk estavam entre os maiores inovadores do estilo. Bebop "polarizou ouvintes, críticos e músicos" porque diferia do swing em muitos aspectos importantes, incluindo a falta de riffs típicos e batidas dançantes, o uso de progressão melódica e os acordes como base para todos os solos e improvisações.

Na década de 1950, o jazz começou a se diversificar em uma série de novos gêneros, espalhando-se por muitas cidades. A Costa Oeste tornou-se o lar do cool jazz, embora o maior inovador do estilo tenha sido Miles Davis, residente em Nova York. Nova York também era um grande centro do hard bop e era o lar de Sonny Rollins e Art Blakey. No final da década de 1950, Ornette Coleman, de Los Angeles, mudou-se para Nova York, trazendo consigo o estilo nascente do free jazz. Mais tarde, vários outros se juntaram a ele, incluindo John Coltrane e seus contemporâneos, como Albert Ayler e Sun Ra. [1]

Nas últimas décadas, assistimos a uma maior difusão do jazz de Nova York e outras grandes capitais de longa data, para cidades e regiões dos Estados Unidos e do mundo. Muitos músicos de jazz de Nova York durante este período tocaram fusões de jazz com rock e outros estilos, entre os primeiros desses músicos modernos foi Carla Bley, cofundadora da Jazz Composers Orchestra Association, uma empresa de distribuição independente de artistas de jazz e vanguarda. A cidade também abrigou o conhecido artista moderno de Nova Orleans, Louisiana, Wynton Marsalis e o grande M-Base Collective, bem como pessoas como John Zorn, que usam o jazz como parte importante de sua música experimental em muitos estilos diferentes. [1]

A banda Neo-Soul / Jazz Youman Wilder / Apresentando Weird Stories é uma banda nascida e criada em Nova York com seguidores na Europa, Canadá e Ásia. Wilder foi um dos vocalistas favoritos da cantora Amy Winehouse, ganhadora do Grammy [19].

As doces harmonias de várias partes de Doo-Wop originaram-se nas esquinas do Harlem e do Brooklyn. Embora outras cidades como Filadélfia e Chicago tivessem fortes cenas Doo-Wop, o som foi nutrido nas ruas de Nova York pelos primeiros pioneiros do som, como The Ravens, The Crows, The Chords e especialmente The Drifters, que teriam Desfrute de uma carreira longa e muito produtiva. Na década de 1950, uma infinidade de grupos viria de Nova York, incluindo Frankie Lymon e The Teenagers The Crests, liderados por Johnny Maestro e a ponte de Brooklyn, que se tornou sinônimo de Brooklyn Doo-Wop The Rays The Mystics e dos grupos femininos pioneiros The Bobbettes e The Chantels, que influenciaria o som do grupo feminino dos anos 1960.

Lista de grupos de doo wop notáveis ​​de Nova York. Editar

Edição de Greenwich Village

Começando na década de 1940, Nova York foi o centro de um renascimento das raízes da música folk americana. Muitos nova-iorquinos, especialmente os jovens, se interessaram por blues, música folk dos Apalaches e outros estilos de raiz. Em Greenwich Village, muitas dessas pessoas se reuniram e a área tornou-se um viveiro de música folk americana, bem como de ativismo político de esquerda.

Os artistas associados à cena de Greenwich Village, muitos dos quais não eram originalmente de Nova York, tiveram sucesso esporádico nas décadas de 1940 e 1950, alguns, como Pete Seeger e o Almanac Trio, se saíram bem, mas a maioria estava confinada a cafés locais e outros locais. Artistas como Dave Van Ronk e Joan Baez ajudaram a expandir a cena atraindo estudantes universitários. No início dos anos 1960, Baez foi fundamental para apresentar ao público o jovem artista folk Bob Dylan e ele rapidamente alcançou proeminência nacional. Em meados da década de 1960, folk e rock estavam se fundindo, com Bob Dylan assumindo a liderança em julho de 1965, lançando "Like a Rolling Stone", com um som de rock revolucionário para a época, impregnado de imagens espalhafatosas de Nova York, seguido por um som elétrico performance no final de julho no Newport Folk Festival. Dylan conectou uma geração inteira ao meio do cantor e compositor, muitas vezes escrevendo de um ponto de vista urbano de Nova York. Em meados da década de 1960, bandas e cantores / compositores começaram a proliferar na cena musical e artística de Nova York. O lançamento do The Velvet Underground e Nico em 1967, com a participação do cantor e songrwriter Lou Reed e do colaborador alemão Nico, foi descrito como o "álbum de rock mais profético já feito" por Pedra rolando em 2003. Nova York, em meados da década de 1960, deu origem à cantora / compositora contemporânea, tendo a paisagem urbana como objeto de reflexão para letras no estilo confessional de poetas como Anne Sexton e Sylvia Plath. Em julho de 1969, a reportagem da revista Newsweek, "The Girls-Letting Go", descreveu a música inovadora de Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden e Melanie como uma nova espécie de trovador feminino: "O que é comum a eles é o estilo personalizado canções que eles escrevem, como viagens de autodescoberta, surpreendentes no impacto de sua poesia. " O trabalho desses primeiros cantores / compositores radicados em Nova York, do perspicaz de Laura Nyro Tendaberry de Nova York, lançado em 1969, para o aventureiro East Village de Lotti Golden, Manhattan, diários em Motocicleta, sua estreia em 1969 na Atlantic Records, serviu de inspiração para gerações de cantoras / compositoras nas tradições do rock, folk e jazz. The Guardian em janeiro de 2017 prestou homenagem às cantoras / compositoras apresentadas no artigo da Newsweek de julho de 1969, em um artigo de Laura Barton: "A Newsweek publicou um artigo com o título 'The Girls - Letting Go', traçando as carreiras florescentes de um grupo de jovens músicos, chamou de 'uma nova escola de talentosas trovadoras'. Eles cantavam sobre política, casos de amor, a paisagem urbana, drogas, decepções e a vida e solidão dos intérpretes itinerantes, temas que, até então, haviam sido em grande parte reservados aos músicos masculinos. " Nova York veria um interesse reavivado por folk e cantores / compositores nas décadas de 1980 e 1990, liderados por artistas como Suzanne Vega.

Lista de notáveis ​​cantores, compositores e artistas folk de Nova York. Editar

Música negra de dança eletrônica Editar

Disco é um estilo up-tempo de dance music que se originou no início dos anos 1970, com seu centro nos Estados Unidos, em Nova York.À medida que as discotecas se tornaram mais populares no final da década, elas começaram a se mudar para locais maiores conforme o som se tornou popularizado por artistas como a nativa de Newark Gloria Gaynor. Muitos deles estavam em Nova York, incluindo Paradise Garage e Studio 54.

À medida que a tendência da discoteca desaparecia, os clubes de dança continuaram a ter um lar em Nova York na década de 1980, em clubes da moda como a Danceteria, lembrada talvez melhor como o clube onde indiscutivelmente a diva da música de dança, Madonna, começou sua carreira. A música club adicionou sons gerados eletronicamente e amostras de música, como jazz, blues e música eletrônica europeia e japonesa.

No início dos anos 1980, a house music, uma descendente direta da disco, foi forjada nos clubes undergrounds de Chicago, Detroit e Nova York.

O Freestyle também se originou em Nova York durante a década de 1980. Um som caracterizado por uma mistura de batidas de música latina e melodias fundidas com elementos de hip hop e electro, tornou-se popular por nativos de Nova York como Lisa Lisa e amp Cult Jam, Brenda K. Starr.

Lista de notáveis ​​artistas contemporâneos de R & ampB e clubes de Nova York. Editar

Edição de música latina

Salsa é um estilo de música latina que incorpora vários estilos e variações. Foi desenvolvido por grupos de meados da década de 1960 de imigrantes cubanos e porto-riquenhos da cidade de Nova York para os Estados Unidos, como Machito e Tito Puente, com variantes posteriores, como salsa dura. A salsa, junto com outros gêneros latino-americanos, tornou-se extremamente popular em Nova York. A dança latina também é muito popular. Salsa, uma música predominantemente derivada do son cubano montuno, foi importada de volta para a América Latina, onde se tornou popular nos últimos 40 anos. Os aficionados da salsa em todo o mundo sabem que a origem da música está unicamente ligada a Nova York.

O mesmo fenômeno ocorreu recentemente com outro tipo de ritmo latino, a bachata. Bachata é dominada por dominicanos, especialmente dominicanos do bairro de Washington Heights em Nova York. Do Bronx veio a banda mais popular de bachata, Aventura, cujo vocalista Romeo Santos embarcou em uma carreira solo de sucesso em 2011.

Reggaeton, um gênero urbano latino popular originário do Panamá e de Porto Rico, também é popular em Nova York, especialmente entre os jovens hispânicos. Artistas do reggaeton de Nova York incluem Arcangel, De La Ghetto, N.O.R.E. e Vico C.

Edição de hip hop

Nova York deu origem à criação da música hip hop e electro no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. "Rapper's Delight" é amplamente considerado como o primeiro disco de hip hop a ganhar grande popularidade no mainstream. O gênero começou nas festas de bairro, quando DJs como Kool Herc começaram a isolar os intervalos de percussão em músicas de funk e R & ampB, eventualmente fazendo rap enquanto o público dançava. Do final dos anos 1970 até cerca de 1984, Nova York foi a única cidade com uma grande cena de hip hop, e a demanda por discos criou gravadoras independentes concorrentes, incluindo Profile Records, Sugarhill Records, Enjoy Records e Tommy Boy Records, lançando 12 " grava em um ritmo furioso devido à popularidade do novo gênero, a incrível criatividade dos primeiros produtores e artistas de hip hop, bem como a lucratividade do novo mercado. As gravadoras puderam emitir gravações de qualidade devido à acessibilidade das novas tecnologias , principalmente a bateria eletrônica Roland TR-808. A primeira onda de discos de hip hop (hip hop old school), impulsionada por produtores, artistas e escritores, incluindo Arthur Baker, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Melle Mel, Kool DJ Harc, Bobby Robinson, Lotti Golden e Spoonie Gee eram eletrônicos, alguns com vocais de rap e outros sem. O ano de 1982 foi prolífico, com gravações seminais como "The Message", "Planet Rock" e "Nunk" explorando questões sociais, também conhecidas como rap consciente, e fundindo electro com hip hop introduzindo uma perspectiva afrofuturista de ficção científica. Em 1984, o hip hop começou a mudar novas batidas esparsas e samples de rock deram ao gênero uma vantagem mais dura, com grupos como Run DMC e Beastie Boys e os produtores Russel Simmons e Rick Rubin na vanguarda de uma nova iteração do gênero. Os primeiros anos do hip hop viram uma rivalidade contínua entre os bairros de Nova York, com cada um buscando crédito por suas contribuições legítimas para a cultura. A "carne" original opôs o Bronx, liderado pela Boogie Down Productions, contra o Juice Crew de Marley Marl, baseado no Queens.

No início dos anos 1990, entretanto, o rap da Costa Oeste de Los Angeles estava ganhando fama nacional. Em 1992, Dr. Dre's O crônico tornou-se um sucesso nacional e fez da Costa Oeste o centro de hip hop mais popular. No entanto, em 1993, com o lançamento de Black Moon's Enta Da Stage e mais tarde no Wu-Tang Clan's 36 câmaras no mesmo ano, o hip hop da costa leste fez um grande retorno. O lançamento de Nas's Illmatic e The Notorious B.I.G. Pronto para morrer em 1994, fez de Nova York o centro mais popular do hip hop mais uma vez em um período de apenas dois anos. A Costa Oeste nunca mais desfrutou de tantos níveis de sucesso como em 1992 e 1993. No entanto, a Costa Leste lançou um álbum clássico após o outro pelo resto da década. Os mais proeminentes dos lançamentos incluem Mobb Deep's Os infames e Inferno na Terra, Jay-Z's Dúvida razoávele DMX's Está escuro e o inferno está quente. Ma $ e's Harlem World consolidou-o como o MC mais popular de Nova York no final dos anos 1990. No entanto, ele deixou a indústria para seguir outras profissões. A Costa Leste ainda continua sendo um centro proeminente do hip hop na cena atual, mas seu apelo mainstream foi um pouco dominado pelos rappers dos estados do sul dos EUA.

Cada bairro ou área da cidade de Nova York tem seu quinhão de atos de hip hop associados, tanto de sucesso comercial quanto underground. KRS-One, Fat Joe, Big Pun e Slick Rick cresceram no Bronx, embora o último seja um implante de Londres, Inglaterra. O Wu-Tang Clan colocou Staten Island no mapa do hip hop, renomeando o bairro como "Shaolin". LL Cool J, Run – DMC, Salt-N-Pepa, Eric B. & amp Rakim, Black Sheep, A Tribe Called Quest, Akinyele, Ja Rule, 21 Quest, [22] Pharoahe Monch, Nicki Minaj e 50 Cent são todos do Queens. Além disso, os Projetos Queensbridge em Queens têm sido um epicentro do hip hop, produzindo Juice Crew (Marley Marl, MC Shan, Kool G Rap, Roxanne Shante), Mobb Deep, Capone-N-Noreaga e Nas. Em ordem de aparecimento, Brooklyn produziu Whodini, Newcleus, Audio Two, Full Force, MC Lyte, Gang Starr, Jeru the Damaja, Masta Ace, Boot Camp Clik, AZ, Busta Rhymes, Foxy Brown, Talib Kweli, Afu-Ra, MOP, Shyne e Siah e Yeshua DapoED. O bairro de Bedford-Stuyvesant tem sido um viveiro de artistas de hip hop de sucesso, incluindo Junior M.A.F.I.A. (consistindo em The Notorious B.I.G., Lil 'Kim, Lil' Cease, Mase e outros), Big Daddy Kane, Jay-Z, Killah Priest, Mos Def e Joey Bada $. Por último, a ilha de Manhattan, particularmente Harlem, é o lar de artistas como Kurtis Blow, Doug E. Fresh (um implante de Barbados), Biz Markie, 2 Black 2 Strong MMG, Big L, Immortal Technique, Vast Aire, Azealia Banks , Cam'ron, Mase, Black Rob, MIMS, Street P, Dipset, Eyston, Warp 9 e A $ AP Rocky.

Rock Edit

Desde o início do gênero, Nova York tem sido uma força vital na formação do rock 'n' roll. DJ Alan Freed, talvez a força mais influente na popularização do rock 'n' roll, transmitiu seu show altamente influente do WINS, que se tornou uma das primeiras estações exclusivamente de rock 'n' roll. Os primeiros sons do rock 'n' roll, como Doo-Wop e Girl group, foram criados em Nova York.

Lista de notáveis ​​artistas de rock de Nova York Editar

Proto punk, new wave e no wave Editar

Nova York teve a cena punk rock mais antiga documentada dos Estados Unidos. Baseando-se nas influências locais, como The Velvet Underground, Richard Hell e The New York Dolls, a música punk se desenvolveu em clubes como CBGB e Max's Kansas City. Patti Smith, Talking Heads, Blondie, Suicide, Television, The Fleshtones e outros artistas da nova onda eram populares em meados dos anos 1970, quando bandas como os Ramones estavam estabelecendo um som punk rock americano. CBGB e Max's Kansas City abriram suas portas e se tornaram locais influentes. No Wave foi um movimento de rock de curta duração em Nova York e criou James Chance, DNA, Glenn Branca, Lydia Lunch, The Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars começou a experimentar com ruído, dissonância e atonalidade, além de estilos não-rock . Produzido por Brian Eno Sem nova iorque compilação, muitas vezes considerada o testamento por excelência da cena. [23] Swans, e mais tarde Sonic Youth eram famosos na cena punk de Nova York.

Hardcore punk e ska Editar

No início dos anos 1980, o punk hardcore estava se desenvolvendo principalmente no sul da Califórnia e Washington, D.C. A cena hardcore de Nova York foi fundada em 1981, e bandas como Reagan Youth e Kraut lideraram o ataque inicial. Em 1985, a cena hardcore de Nova York havia se tornado habitada por heteros e skinheads, incluindo bandas como Agnostic Front, Cro-Mags, Heart Attack, Youth of Today, The Plasmatics, Warzone e Murphy's Law. Com o colapso das matinês hardcore do CBGB devido à violência constante, uma cena DIY mais ativista começou a se desenvolver em torno do ABC No Rio e dos agachamentos do Lower East Side. Nova York tem estado no centro da cena do ska de terceira onda dos Estados Unidos. Os fundadores do third wave ska, que se inspirou no ska britânico Two-Tone, foram bandas de Nova York, como Toasters e Urban Blight. No início dos anos 1980, o cantor / guitarrista e compositor dos Toasters Robert 'Bucket' Hingley estabeleceu a Moon Ska Records, a gravadora operada até o final dos anos 1990, dando a muitas bandas de ska de Nova York e de outros lugares exposição internacional. Algumas das outras bandas de ska que vieram da cena de Nova York foram Skinnerbox, The Slackers e Mephiskapheles. Outras grandes bandas de hardcore punk de Nova York são Sick of It All, H2O e Madball. Existem também bandas de ska-jazz, como o New York Ska Jazz Ensemble.

Edição de heavy metal

Nova York também contribuiu para o gênero heavy metal. Durante as décadas de 1980 e 1990, foi um grande centro da cena thrash metal da Costa Leste, que produziu as bandas Anthrax e Nuclear Assault. Grupos de funk metal, como Living Color e 24-7 Spyz, e grupos de metal alternativo, como Prong e Helmet, também emergiram da crescente cena de metal de Nova York. Três outras grandes bandas de metal de Nova York são Type O Negative, Emmure e Life of Agony, todas do Brooklyn.

Na década de 1990 e mais tarde, Nova York e seus arredores desenvolveram uma cena de death metal pequena, mas influente. Suffocation, uma das bandas mais conhecidas a emergir da cena, ganhou bastante notoriedade por seu estilo brutal, complexo e intransigente. Outro grupo de death metal de longa data de Nova York é Immolation, cujo uso inovador da dissonância ajudou a estabelecê-los como favoritos do underground. Outras bandas associadas ao death metal de Nova York são Mortician e Incantation, sendo este último originário da Pensilvânia.


História

Os primeiros habitantes de Manhattan, os índios Lenape e Munsee, usam as terras ao redor de The Battery para caçar e pescar. Um caminho de comércio é estabelecido a partir de The Battery que leva ao norte através de Manhattan. Essa estrada larga é chamada de caminho “largo” e continua até hoje como a avenida moderna, Broadway.

Giovanni da Verrazzano navega para o Novo Mundo sob o patrocínio do rei francês, Francisco I. Em seu relato da viagem, Verrazzano escreve as primeiras descrições do porto de Nova York e da futura bateria chamando-o de “um local muito agradável localizado entre duas colinas entre que desaguava no mar um rio muito grande. ”

O inglês Henry Hudson embarca no porto de Nova York a bordo do navio da Companhia Holandesa das Índias Orientais, Halve Maen (The Half Moon). Sua exploração do que hoje é Nova York e seu potencial para captura e comércio de castores inspira futuras expedições comerciais holandesas e colonização precoce.

Em nome da Companhia Holandesa das Índias Ocidentais, Peter Minuit negocia com a Lenape para “comprar” a ilha conhecida como Manahatta, em uma troca no valor de aproximadamente 60 florins na época. Os Lenapes não tinham o conceito de “vender” a terra. Eles se consideravam administradores, não proprietários, da ilha e acreditavam que agora a compartilhavam com os holandeses. As negociações de Minuit com o Lenape provavelmente foram conduzidas no que agora é o The Battery.

Minuit atua como Diretor Geral da colônia holandesa de Nova Amsterdã de 1626 a 1631.

O Fort Amsterdam foi construído nas margens do The Battery. Ela serve por trinta e oito anos como a sede administrativa da Companhia Holandesa das Índias Ocidentais.

Os britânicos navegam para Nova Amsterdã com quatro navios e exigem a rendição do assentamento pelo Diretor Peter Stuyvesant. Em 1665, pouco antes da Segunda Guerra Anglo-Holandesa, os britânicos rebatizaram a colônia de Nova York, em homenagem ao Duque de York.


Uma história suja: quando os nova-iorquinos viviam até os joelhos no lixo

É tentador pensar em tumbas sagradas e monumentos antigos como nossa melhor janela para outras culturas. Mas os arqueólogos sabem há muito tempo que, se você realmente deseja compreender uma civilização, conhecer as paixões, fraquezas e rituais diários de seu povo, basta olhar para o lixo.

Robin Nagle passou grande parte de sua vida fascinada por lixo e seus impactos muitas vezes invisíveis em nossa sociedade, nosso meio ambiente e nossa saúde. O livro recente de Nagle & # 8217s, & # 8220Picking Up & # 8221, narra uma década trabalhando com o Departamento de Saneamento da cidade de Nova York, anos passados ​​em seus escritórios, estações de transferência, vestiários e, claro, seus caminhões de lixo. Intercaladas com as experiências pessoais de Nagle & # 8217s, há informações esclarecedoras da longa e difícil história de coleta de lixo da cidade & # 8217s. Como Nagle aponta, vivemos em cidades literalmente construídas sobre o lixo, mas a gestão do lixo doméstico continua sendo um dos aspectos mais invisíveis da existência moderna.

Nos EUA, o país que mais desperdiça per capita, cada cidadão joga fora uma média de 7,1 libras por dia, de acordo com o guru do lixo Edward Humes. Então, que lugar poderia ser melhor para estudar o impacto desse ataque do que a cidade de Nova York, que gera quase 22 milhões de libras de lixo doméstico todos os dias?

& # 8220Nova York persistia em ser infame e repugnantemente suja. & # 8221

Em 2002, Nagle recebeu pela primeira vez o acesso aos arquivos do departamento & # 8217s e, em 2003, ela iniciou o processo de se tornar realmente uma trabalhadora de saneamento. Depois de trabalhar em estreita colaboração com o departamento por anos - percorrendo rotas, visitando garagens, participando de eventos sociais e entrevistando funcionários - Nagle foi nomeado o departamento & # 8217s único Antropólogo residente em 2006. & # 8220É & # 8217s o título perfeito & # 8221 diz Nagle, & # 8220o enquadramento perfeito do meu relacionamento com eles. Isso me permite propor coisas estranhas, e eles apenas balançam a cabeça e dizem: & # 8216Deve ser porque ela é antropóloga. '& # 8221

A pesquisa de Nagle & # 8217s cobre todas as complexidades de nossa situação de saneamento, desde a arqueologia de aterros sanitários até a integração das mulheres em uma profissão dominada por homens. Uma das revelações mais perturbadoras de Nagle é que uma carreira no saneamento é mais perigosa do que trabalhar para o corpo de bombeiros ou para o departamento de polícia, apesar de uma clara ausência de apreço público por nossos lixeiros.

Acima: uma imagem antiga do departamento de saneamento coletando lixo, por volta do final da década de 1890. Foto cedida por DSNY. Acima: Um varredor de rua, ou & # 8220San Man, & # 8221 no centro de Manhattan em 1964. Via National Geographic.

Agora que o livro está concluído, Nagle está trabalhando para documentar a história oral do campo & # 8217s e desenvolver um Museu do Saneamento. Parte da motivação de Nagle é restaurar a dignidade da profissão e lembrar aos moradores urbanos que eles não poderiam funcionar sem um departamento de saneamento.

Recentemente, conversamos com Nagle sobre a vida oculta do lixo e a complicada tarefa de gerenciá-lo.

Collectors Weekly: O que inicialmente o atraiu para o mundo do lixo?

Robin Nagle: Meu pai e eu estávamos acampando em Adirondacks, e para as pessoas que não estão familiarizadas com a Costa Leste, os Adirondacks são 6,2 milhões de acres da última região selvagem sem barreiras na Costa Leste, fora de algumas partes do Maine. É o último lugar a leste do Mississippi, onde você pode estar a 8 km de uma estrada pavimentada. Não é uma estatística incrível?

Então, estávamos caminhando nas montanhas, e era lindo e utópico. Eu realmente tive a sensação de que, exceto pelo caminho aos nossos pés, certamente nenhum ser humano tinha estado neste lugar. E chegamos ao nosso acampamento, que era um alpendre, ou uma cabana de três lados com telhado, olhando para o lago. Era lindo, exceto que logo atrás do alpendre ficava um lixão para caminhantes que tinham sido preguiçosos demais para empacotar o que tinham embalado. Na época, eu era ainda mais idealista estúpido do que sou agora. Quando criança, eu ficava pasmo. Quem eles achavam que pegaria depois deles? Essa pergunta ficou comigo e comecei a fazer em muitos outros contextos.

Em Nova York, no final do século 19, não era incomum animais mortos ficarem nas ruas por semanas.

Quando me mudei para Nova York, pude ver quem estava pegando atrás de mim - as pessoas que dirigem esses grandes caminhões brancos. Mas então as perguntas passaram a ser quem são eles, como é sua vida e como é fazer esse trabalho? Então essa foi a gênese do meu livro, “Picking Up”.

Collectors Weekly: Quando o departamento de saneamento foi estabelecido em Nova York?

Nagle: Foi criado como Departamento de Limpeza de Ruas em 1881 e rebatizado de Departamento de Saneamento em 1929. Mas foi efetivado pela primeira vez em 1895, pois as pessoas que trabalhavam para o departamento coletavam lixo e varriam o ruas.

Em seus primeiros dias, o departamento realmente não funcionava. Existem algumas fotos tiradas por Harper & # 8217s semanalmente, fotos antes e depois de esquinas em Nova York em 1893 e depois em 1895. E as fotos anteriores são bastante surpreendentes, as pessoas estavam literalmente na altura da canela ou do joelho nesta sujeira que era uma combinação de lamaçal de rua, urina de cavalo e esterco, animais mortos, restos de comida e lixo de mobília.

A edição de 22 de junho de 1895 da Harper & # 8217s Weekly comparou fotos das mesmas esquinas dois anos antes para mostrar a incrível transformação que a limpeza das ruas havia efetuado. Via Biblioteca Pública de Nova York.

Volte ao final do século 19 e pense no mundo material que o cercaria em sua casa. Quando você jogava algo fora, não ia a lugar nenhum. Seria jogado na rua.

Isso ocorreu principalmente por causa da corrupção no governo da cidade. Foi uma fonte de pilhagem muito fácil. Os responsáveis ​​pela limpeza das ruas estavam nos bolsos de pessoas como Boss Tweed e Tammany Hall [um grupo político corrupto que controlava o Partido Democrata de Nova York].Outras cidades em todo o mundo descobriram como resolver esse problema de lixo décadas antes, mas Nova York persistia em ser infame e repugnantemente suja.

Colecionadores semanais: Quando a situação mudou?

Nagle: Houve um escândalo de corrupção policial no início da década de 1890 que foi tão espetacular que a máquina política de Tammany não conseguiu controlar a reação. Por isso, foram expulsos do cargo nas eleições para prefeito de 1894. Um cara chamado William Strong assumiu o cargo de prefeito e jurou nomear pessoas íntegras como seus comissários. Para a limpeza das ruas, ele primeiro procurou Teddy Roosevelt, que basicamente disse: & # 8216O que, você está louco? Ninguém deve fazer isso. É um trabalho impossível. Não vou fazer isso. & # 8217 Então Roosevelt assumiu o departamento de polícia, que também precisava urgentemente de reforma.

& # 8220Nossa própria história está conosco o tempo todo, bem debaixo dos pés, mas não a conhecemos porque ela & # 8217 está literalmente enterrada. & # 8221

O prefeito Strong procurou um oficial da Guerra Civil, um veterano que se autointitulava “engenheiro sanitário” e meio showman, chamado George Waring. Ele pediu a Waring que assumisse a limpeza das ruas, e eles tiveram uma conversa que Waring mais tarde contou à imprensa na qual ele disse: & # 8220Eu & # 8217farei com uma condição - você me deixe em paz. Se você quiser me demitir, é claro, você está certo. Mas vou nomear e contratar as pessoas que considero as melhores para o trabalho, não porque elas sejam pessoas para as quais você deseja fazer favores. & # 8221

O elegante veterano da Guerra Civil George Waring descreveu a si mesmo como um & # 8220 engenheiro de saneamento & # 8221 Foto cedida por DSNY.

O prefeito concordou e Waring deu imediatamente ao departamento uma estrutura hierárquica de tipo militar que ainda existe hoje. Isso tornava as pessoas imediatamente responsáveis ​​por tarefas bem definidas, como se alguém fosse designado para varrer de um canto para outro 10 quarteirões abaixo, e eles fariam isso dentro dessas oito horas, e este carrinho iria seguir e o motorista de o carrinho tinha essas horas definidas. Se houvesse algum problema, o oficial imediatamente encarregado daquela tripulação teria que responder por eles, e então o oficial acima teria que responder pelo trabalho regional maior.

Então Waring definiu isso e então foi atrás dos cantos mais imundos de toda a cidade, que eram os bairros mais pobres, porque os bairros mais ricos vinham contratando suas próprias empresas de limpeza privadas há anos. Nos cantos realmente pobres da cidade, como Five Points, ver alguém do governo local entrar no bairro não era uma boa notícia para os residentes locais. Eles jogaram tijolos nos limpadores de rua e saíram para lutar com eles com paus. Waring disse a seus homens: & # 8220Vocês continuem voltando. Você mostra a eles o que vamos fazer e vê se não muda seus corações. & # 8221 No final de duas semanas, ele tinha cortiços cheios de fãs fervorosos porque limpou seus bairros.

Então ele se espalhou de lá e não teve medo de demitir pessoas se elas não fizessem seu trabalho. Ele disse a todos no departamento: & # 8220Vocês começam do zero para mim. Você trabalha para manter seu emprego. & # 8221 Ele fez coisas realmente criativas, como fundar as Ligas Juvenis, para que as crianças nas escolas públicas aprendessem a ser os olhos nas ruas para o saneamento e a aplicação da lei. Freqüentemente, eram crianças cujos pais não falavam inglês, então eles estavam ajudando a inculturar uma geração mais velha com essas novas práticas, ensinando-lhes que você não pode jogar lixo ou jogar lixo na rua. Houve mais de mil desses grupos ao longo do tempo.

Waring também vestiu os trabalhadores de branco e até sua esposa disse: & # 8216O que, você está louco? & # 8217 Mas ele queria que eles fossem associados a noções de higiene. Claro, os médicos se vestiam de branco, e ele entendeu, com razão, que manter as ruas limpas era uma questão de saúde e higiene públicas. Ele também os colocou nos capacetes que a polícia usava para significar autoridade, e eles rapidamente foram apelidados de White Wings.

Quando Waring & # 8217s & # 8220White Wings & # 8221 começou a limpar as ruas de Nova York na década de 1890, eles precisavam de proteção policial contra moradores descontentes. Foto cedida por DSNY.

Esses homens se tornaram heróis porque, pela primeira vez na memória de alguém, eles realmente limparam a cidade. Foi um dia muito brilhante na história do departamento. Waring ficou no cargo por apenas três anos, mas depois que saiu, ninguém poderia usar as velhas desculpas que Tammany usara para se esquivar da questão da gestão de resíduos. Eles sempre disseram que estava lotado demais, com muitos tipos diferentes de pessoas, e não importava que Londres e Paris e Filadélfia e Boston limpassem suas ruas. Nova York era diferente e simplesmente não poderia ser feito. Waring provou que eles estavam errados. As taxas de doenças evitáveis ​​diminuíram. As taxas de mortalidade caíram. Também teve um efeito cascata em todas as diferentes áreas da cidade.

Coletores Semanais: É interessante que o saneamento seja tão publicamente reconhecido, enquanto hoje a visibilidade da remoção de resíduos diminuiu muito.

Nagle: O departamento de saneamento começou aos olhos do público porque tinha uma diferença notável: O antes e o depois eram gritantes. Agora estamos muito acostumados com uma certa presença e nível de competência e gerenciamento de resíduos sendo muito bem feito. Um dos privilégios da vida moderna é que podemos ignorá-lo. Portanto, é quase como se o departamento fosse vítima de seu próprio sucesso.

Todo o projeto se torna invisível e você só percebe isso na lacuna, na ausência. Por exemplo, se houver uma retirada perdida ou, como em 1968, quando houve uma greve. Então você vê. Mas quando eles estão lá fora todos os dias, mantendo a ilusão de que existe um "longe" para o qual podemos jogar coisas, então é todo tipo de mágica. Ele simplesmente vai “embora”.

As calçadas da cidade de Nova York se encheram de lixo durante a greve de 1968, um dos poucos momentos no século passado em que o lixo estava na frente e no centro. Via Dennis Harper e # 8217s Flickr.

Collectors Weekly: Qual foi o papel das mulheres no programa de saneamento inicial de Nova York?

Nagle: As mulheres foram fundamentais no setor informal. Havia duas maneiras de envolver as mulheres: Muitas mulheres privilegiadas fizeram da higiene pública, da limpeza das ruas e da gestão do lixo sua causa. Então, no outro extremo do espectro, mulheres muito pobres estavam na rua todos os dias, catando, recolhendo e sobrevivendo com base no que podiam tirar das ruas. Havia inúmeras famílias que dependiam das mulheres catando lixo e vendendo o que encontravam ou trazendo para casa para comer.

Em Chicago, a reformadora Jane Addams foi a primeira comissária de limpeza de ruas, então ela fez parte do esforço para formalizar o trabalho de limpeza de ruas. Mas não tínhamos contrapartida feminina aos olhos do público em Nova York. Waring foi nomeado em parte porque a Ladies & # 8217 Health Protective Association fez lobby para sua nomeação. The Ladies, como eu as chamo no livro, foi formada no início da década de 1880 para tratar de questões de limpeza das ruas e saúde pública. Eles funcionaram como o que poderíamos chamar de um grupo de ativistas ou de um grupo de lobistas, pressionando os políticos locais a resolverem os problemas.

Os nova-iorquinos já se orgulhavam do saneamento, como evidenciado pela participação do departamento em muitos desfiles e cerimônias públicas. Acima, um carro alegórico dos anos 1940. Foto cedida por DSNY.

E eles eram espertos. Eles escolheram questões muito específicas, como a gigantesca pilha de esterco em algum lugar na década de & # 821740 no East River. Isso criava um fedor horrível para qualquer um que ficasse próximo ao vento. A pilha era ilegal, mas estava lá há anos e anos. Seu dono o vendeu como fertilizante. Demorou seis anos, mas eles conseguiram removê-lo e o proprietário indiciado.

Mas geralmente, até 1986, as mulheres eram apenas parte do trabalho formal de gerenciamento de resíduos sólidos em pequenas formas. O saneamento foi a última das forças uniformizadas de Nova York & # 8217 a integrar as mulheres, em parte porque elas estiveram sob um congelamento de contratações de 1974 a 1986. Duas mulheres foram contratadas na primeira leva de candidatas, e as duas trabalharam por 20 anos.

Collectors Weekly: Como as metas do departamento mudaram no último século?

O Departamento de Saneamento de Nova York até mesmo produziu sua própria revista trimestral na década de 1960, chamada simplesmente de & # 8220Sweep. & # 8221 Imagem cortesia de DSNY.

Nagle: A missão hoje, em certo sentido, é exatamente a mesma de sempre - varrer as ruas, recolher o lixo, descobrir como recolhê-lo e onde colocá-lo. Em suma, esse é o trabalho, além de arar a neve, que sempre fez parte do mandato do departamento. Mas mudou desde há cem anos, agora temos lugar algum dentro dos limites de Nova York para colocar nosso lixo. Tem que sair da cidade, o que significa que pagamos centenas de milhões de dólares a empresas privadas para levar nosso lixo para outros lugares.

Esses outros locais incluem a maioria dos estados da costa leste e vários do meio-oeste. E isso é apenas o lixo da cidade de Nova York que não é o resto do estado. Todos os dias, geramos 11.000 toneladas de lixo e 2.000 toneladas de recicláveis, e isso é apenas lixo doméstico, o que representa cerca de um terço da produção total de lixo da cidade em um determinado dia. As outras duas categorias são comerciais, que são negócios e restaurantes e outros enfeites, e o que chamamos de “C & amp D”, ou entulho de construção e demolição. O Departamento de Saneamento da Cidade de Nova York é responsável apenas pelo componente doméstico disso.

O saneamento também é responsável pela redução geral de resíduos, o que é um pouco intrigante para mim. Para mim, isso é um pouco como dizer a um agente funerário que ele deveria ajudar a reduzir as taxas de mortalidade e doenças. Nós somos responsáveis ​​pelo produto final, não temos nada a ver com os fabricantes, distribuidores e comerciantes, nem estamos segurando as mãos dos consumidores que compram essas coisas. Mesmo assim, parte do mandato do saneamento básico é a redução de resíduos. Todo o esforço de reciclagem também é uma parte cada vez mais importante do que o saneamento faz.

A política de saneamento se tornou muito mais complexa, em parte por causa de movimentos importantes como a justiça ambiental, que argumenta que as comunidades de cor ou comunidades economicamente desfavorecidas não deveriam ter que arcar com um fardo injusto quando as instalações de gerenciamento de resíduos são localizadas. Quer se trate de uma entrega de materiais de reciclagem ou uma estação de transferência de resíduos ou uma garagem de saneamento ou uma instalação de compostagem, eles não devem estar concentrados em qualquer bairro.

Staten Island, que é o único bairro republicano confiável dos cinco distritos de Nova York, foi palco do único despejo da cidade por muitos anos. É em grande parte branco e, em grande parte, de classe média, mas os residentes alegaram ter sido vítimas de injustiça ambiental. E eles estavam certos. É maior do que apenas classe e raça. O conceito NIMBY, ou “Not In My Back Yard” é enorme agora, em todo o mundo.

Uma vista do aterro Fresh Kills em Staten Island, por volta de 1950. O aterro foi fechado em 2001.

Collectors Weekly: Fresh Kills é o despejo de Staten Island a que você está se referindo?

Nagle: Sim, mas agora é um parque notável. Fresh Kills era um dos muitos aterros sanitários da cidade de Nova York quando foi inaugurado em 19 de abril de 1948. Também havia uma rede de incineradores na cidade, mas todos os aterros e incineradores foram fechados com o tempo, de modo que, no início dos anos 1990, Fresh Kills foi a única opção que resta.

Todo o lixo de Manhattan estava saindo da cidade na época em que Fresh Kills fechou em março de 2001. Foi brevemente reaberto para o material de 11 de setembro, e esse esforço foi concluído em agosto de 2002. E daquele ponto em diante, eles & # Devo dizer que tenho transformado isso em um parque, muito pensativo, devo acrescentar. Você pode levar seu filho para lá e não se preocupar se ele vai comer lixo.

Ainda não está aberto ao público, mas eles fazem tours. É de tirar o fôlego. Você está em um dos pontos mais altos da cidade e está rodeado de verde. Você vê a cidade como um esboço a lápis no horizonte, os tanques da refinaria de petróleo na água em Nova Jersey e o subúrbio de Staten Island. Mas enquanto você está realmente no parque, você também vê veados e falcões e todos os tipos de criaturas aquáticas fascinantes. É bucólico. E não há cheiro, a menos que você conte as flores silvestres e, às vezes, aquele cheiro adorável de lama na maré baixa que é normal em qualquer estuário.

Uma renderização do projeto Fresh Kills Park, atualmente em andamento no local do antigo aterro sanitário de Staten Island da cidade de Nova York e # 8217s.

Collectors Weekly: Como o lixo moldou fisicamente o desenvolvimento de Nova York?

Nagle: Grande parte da geografia da cidade, na verdade 20% da grande região metropolitana, é construída em aterros sanitários e grande parte desse aterro consiste em formas variadas de lixo e lixo. Não tudo, mas muito, incluindo cinzas de incineradores e coisas assim.

O planejador de meados do século mais proeminente de Nova York, Robert Moses, adorava aterros e incineradores, em parte porque, depois de 1934, não podíamos mais despejar no mar. Então, ele lançou um programa muito ambicioso e perturbador para construir incineradores e aterros sanitários. Em um ponto, havia algo como 89 incineradores e aterros em toda a cidade. Depois de entrar em meados do século 20, não era mais totalmente orgânico, e você encontra os primeiros plásticos. A tecnologia de aterros sanitários naquela época era bastante crua em comparação com o que fazemos hoje.

O material nas camadas inferiores, há tanto peso e pressão que não há espaço para qualquer forma de decomposição. Portanto, se você fizer uma amostra básica, por exemplo, de Fresh Kills, que já foi feita, e extrair essas camadas iniciais, ainda poderá ler os jornais daquela época. Eu vi apresentações de slides de arqueólogos que fizeram esse trabalho e os cachorros-quentes parecem que você poderia jogá-los na grelha. Mas eles são da camada de 1953 de Fresh Kills. Portanto, mesmo os orgânicos lá dentro não estão necessariamente em decomposição. E sim, nas camadas superiores, há coisas que irão durar mais do que nós como espécie, provavelmente, por centenas de milhares de anos.

Uma campanha de meados da década de 1950 para evitar o lixo em Nova York incluiu um gigantesco cesto de lixo na Times Square.

Collectors Weekly: Qual seria a aparência do seu Museu de Saneamento e qual você espera que seja o impacto?

Nagle: O museu será um lugar por onde você entra pela porta e é brilhante. Pode ter componentes de caminhão organizados de forma que pareça arte abstrata. Posso ver as luzes de backup fazendo um tipo de ritmo de código Morse e caminhões onde as crianças podem subir, buzinar, fazer o barulho de bipe reserva e ligar o funil de ciclo.

Teria exposições temporárias que contariam as muitas histórias sobre saneamento, sobre os próprios trabalhadores, sobre a política do trabalho, sobre a corrupção do passado, sobre os impactos ambientais. As histórias sobre como os holandeses construíram a partir da costa, a partir da década de 1620, com o lixo que ainda hoje é escavado. Quando eles estavam construindo o World Trade Center, eles encontraram coisas daquela época. Existem maneiras pelas quais nossa própria história está conosco o tempo todo, bem debaixo dos pés, mas não sabemos porque ela está literalmente enterrada.

Também quero que seja um espaço comunitário para que grupos possam se reunir por várias causas, ou talvez possamos ter um festival de filmes com o tema lixo. Quero que seja um lugar onde o departamento possa usá-lo livremente. Por exemplo, os membros da banda Pipe e Drum, talvez eles venham lá para seus ensaios semanais. A outra coisa que quero ter no museu é o que chamo de Parede da Honra, que lista todos os que morreram no trabalho.

O tráfego nas ruas há muito é um perigo sério para os trabalhadores do saneamento, como nesta foto do início do século XX. Foto cedida por DSNY.

Collectors Weekly: O que torna o trabalho de saneamento tão inseguro?

Nagle: Existem duas fontes principais de perigo. Uma é que as coisas que você joga na parte de trás do caminhão têm a tendência de voltar a atirar em você. Se você for atingido por isso, poderá ter problemas, porque, como você sabe, as pessoas jogam tudo fora, até mesmo coisas que deveriam ser descartadas em um contexto mais controlado. Portanto, o próprio lixo é perigoso.

Depois, há o tráfego de & # 8217s. Quando você está trabalhando dentro e fora do trânsito o dia todo, e você está trabalhando com um equipamento que as pessoas só reconhecem porque querem contorná-lo. Eles não dizem a si mesmos: "Oh, existem seres humanos conectados a esse veículo, portanto, vou ser mais cuidadoso agora." Um caminhão de lixo inspira algo mais como: “Oh, é um caminhão de lixo. Tenho que me afastar disso o mais rápido possível. ”

Por exemplo, um ônibus escolar tem suas luzes piscando e o sinal de pare, e se você contornar um ônibus escolar que está com as luzes acesas, você receberá uma multa muito gorda. Mas não há proteções com fio embutidas em nosso sistema de tráfego para caminhões de lixo.

Collectors Weekly: Por que as pessoas não sabem para onde vai seu lixo?

Nagle: Bem, eles sabem de onde vem sua água? Ou onde começa sua eletricidade? Ou onde seus componentes de computador foram feitos? Estamos profundamente conectados em todo o mundo com pessoas que nunca conheceremos e estamos profundamente conectados regionalmente pelo caminho de nossos descartes e o fluxo material de trazer essas coisas para nossa vida. Mas acho que fomos ensinados a ignorar esse tipo de coisa. Não quero dizer que aprendemos na escola, mas como uma suposição cultural subjacente à vida contemporânea, essas não são nossas preocupações.

Desde o final do século 19, a remoção de neve sempre fez parte da missão do departamento de saneamento e é uma das funções mais visíveis do trabalho. Foto cedida por DSNY.

Collectors Weekly: Você acha que essa invisibilidade tem impacto sobre o quanto desperdiçamos?

Nagle: Certo. Quando jogo um objeto fora, ele ainda tem vida e agora ativa essa rede complexa de protocolos, sistemas e controvérsias. Mas, como não temos consciência disso, é muito mais fácil simplesmente deixar para lá.

No caso de, digamos, garrafas de água, o que aconteceria se uma empresa que comercializa água nessas garrafas de plástico fosse responsável pelo uso final dessas garrafas, depois que a água acabou? As pessoas estão jogando-os pela janela dos carros, ou deixando-os cair na rua, ou colocando-os em nossos rios e lagos. Mas a empresa teria que ir buscar todas essas coisas, e seria um forte incentivo para propor uma alternativa, algo que talvez não seja uma garrafa de água de plástico.

Contanto que não olhemos para o sistema maior e deixemos que diferentes indústrias impeçam as consequências de longo prazo de seus processos de fabricação, contanto que deixemos tudo isso ser externalizado, estaremos ferrados, para não colocar um gire nele. Mas também não temos conhecimento, queremos dizer apenas o público em geral, as pessoas em geral. Isso é uma grande decepção: as pessoas querem fazer a coisa certa. Então você diz a eles, recicle sua garrafa de água e você salvará o planeta? Não. Se você reciclar sua garrafa de água, você deu um primeiro passo muito importante, mas é só isso. Então a questão é: quais são os próximos passos? Em primeiro lugar, como podemos evitar que essa garrafa apareça?

Nagle acredita que uma conexão melhor com nosso lixo & # 8217s após a morte pode ajudar a conter nosso monstruoso desperdício. Acima, barcaças transportam resíduos para Fresh Kills em 1973.

Collectors Weekly: Como as pessoas podem ficar mais cientes de seus próprios resíduos?

Nagle: Você sabe como existem rótulos nutricionais nos alimentos? Seria fascinante se houvesse rótulos em cada produto que compramos que dissessem exatamente de onde veio cada componente daquele produto, qual foi o custo de energia para transportá-lo, que outros resíduos foram criados. Seria um desafio interessante colocar esse tipo de infográfico na parte de trás de um frasco de xampu ou algo assim. Isso, pelo menos, permitiria que as pessoas fizessem diferentes tipos de escolhas e começassem a entender a análise do ciclo de vida das escolhas do consumidor que fazem.

Embora nossas escolhas individuais de consumo ainda sejam uma parte minúscula do quadro geral. O lixo doméstico municipal é responsável por três por cento da drenagem de resíduos do país. Precisamos aumentar a conscientização dessa estatística e, em seguida, iluminar todas essas outras categorias e as alternativas que podem ser propostas para evitar esses fluxos.

Collectors Weekly: O que mais podemos fazer para chamar a atenção para a importância desse trabalho?

Nagle: Basta dizer, & # 8220Obrigado. & # 8221 Quando comecei a fazer isso sozinho como minha pequena campanha privada há vários anos, fiquei surpreso com a reação. Os caras ficaram surpresos que alguém se preocupou em dizer obrigado. É um pequeno gesto que um indivíduo pode fazer que o homenageia de uma forma pequena, mas real.

Em termos da questão pública maior, quando as cidades falam sobre temas maiores da vida da cidade, como educação e policiamento e bem-estar ambiental, elas precisam garantir que quem está encarregado do lixo seja mencionado e fique ao lado do prefeito junto com o comissário de polícia e na cabeça dos funcionários e entrelaçadas em conversas casuais de funcionários eleitos sobre importantes questões de infraestrutura da cidade. Essas são coisas pequenas, mas fazem uma grande diferença. Escreva cartas ao editor, & # 8220Ei, eu vi meu pessoal de saneamento hoje fazendo um trabalho fantástico, só queria agradecê-los. & # 8221 Eles certamente recebem as cartas quando não estão fazendo um bom trabalho.


Uma breve história da Times Square de Nova York

Times Square, Nova York - as pessoas vêm de todo o mundo para vivenciar a loucura única em toda a sua glória, e os habitantes locais a evitam como uma praga. Embora o bairro tenha passado por uma série de altos e baixos ao longo das décadas, poucos poderiam ter previsto seu resultado moderno. Retrocedemos para examinar a história e a progressão deste local icônico em Midtown, na cidade de Nova York.

A Longacre Square já foi o local da indústria de cavalos e carruagens da cidade de Nova York. Foi renomeado como "Times Square" em 1904 após o New York Times construiu One Times Square com a intenção de fazer deste edifício sua sede. A construção simultânea de seu novo prédio e linhas de transporte próximas garantiram que o jornal circularia por toda a cidade de Nova York com facilidade, a linha do metrô passava ao lado do porão do prédio onde a impressão ocorreu e foi conectada à maioria das áreas da cidade.

Como parte de seu plano de marketing, o New York Times saudou o Ano Novo com fogos de artifício, que foram então substituídos pelo icônico rebaixamento de uma bola de cristal Waterford. Hoje, é uma bola de LED muito maior e com baixo consumo de energia que pode ser vista durante todo o ano, pois também é acesa em feriados como o Dia dos Namorados e Halloween. Hoje, cerca de um milhão de pessoas de todo o mundo se reúnem para assistir ao lançamento da bola anualmente, tornando a Times Square o local oficial para comemorar o Ano Novo nos Estados Unidos.

Enquanto o New York Times mudou-se, mega teatros foram construídos e uma marca distinta da vida noturna de Nova York se desenvolveu. Esta era foi amplamente caracterizada pela proibição do consumo de álcool, que tantos nova-iorquinos prontamente desafiaram. Em 1927, 72 teatros competiam entre si e mais de 100 casas noturnas apresentavam shows ao vivo.

Quando o mercado de ações quebrou em 1929, o espírito culto da Times Square tornou-se corajoso, à medida que os programas se tornavam baratos e apresentações estranhas eram gratuitas. Uma noite de cinema ou música ao vivo se transformou em uma performance da trapezista Tiny Kline, deslizando por 20 andares de um prédio pelos dentes, ou O Grande Waldo engolindo uma lâmpada fluorescente que brilhava em seu estômago no escuro. Infelizmente, a lâmpada explodiu durante uma apresentação, causando sua morte.

Em 1937, cinco clubes burlescos surgiram na Times Square com a aproximação da Segunda Guerra Mundial, a indústria do sexo explodiu - os soldados americanos estavam se preparando para a guerra e estavam dispostos a pagar por qualquer coisa antes de sua provável morte. Na década de 1940, a indústria do sexo dominou completamente a Times Square, e a área permaneceu decadente por algum tempo. Nas décadas de 1970 e 1980, todos os cinemas localizados na 42nd Street entre a 7th e a 8th Avenue eram proibidos, e prostitutas, cafetões, traficantes e criminosos estavam nas ruas, causando brigas, tiroteios e esfaqueamentos. Conseqüentemente, o New York Times lutou para encontrar jornalistas dispostos a caminhar da Autoridade Portuária, que ficava a apenas um quarteirão e meio de distância.

Depois de décadas como um viveiro de verdadeira areia urbana, a cidade decidiu intervir e planejou a construção de prédios de escritórios arranha-céus, que foram frustrados pelos manifestantes. Em vez disso, o prefeito Rudy Giuliani decidiu reprimir as sex shops. Os peep-shows não podiam mais operar a menos de 500 metros um do outro, permitindo que empresas como a Disney assumissem o controle.

Assim, a Times Square sempre sobreviveu por meio de propaganda em massa e outdoors, que geralmente respondem por US $ 3,1 bilhões em despesas. Cartazes impressos se transformaram em luzes brilhantes e piscantes de néon, telas de LED HD do tamanho de um campo de futebol e mensagens enormes e rastejantes como as encontradas no display NASDAQ - uma tela com mais de sete andares de altura.

Hoje, a Times Square está lotada de turistas como um dos locais mais famosos e visitados do mundo.


Conteúdo

No domingo, 1º de agosto de 1943, um policial branco tentou prender uma mulher afro-americana por perturbar a paz no saguão do Braddock Hotel. Na década de 1940, o hotel, que já hospedou celebridades do show business na década de 1920, tornou-se conhecido pela prostituição. O Exército designou a área como "local para invasão" e um policial foi colocado no saguão para prevenir o crime. [1]

Vários relatos detalham como Marjorie (Margie) Polite, a mulher afro-americana, entrou em confronto com James Collins, o policial branco. De acordo com um deles, Polite se hospedou no hotel em 1º de agosto, mas não ficou satisfeito e pediu outro quarto. Quando trocou de quarto e constatou que o substituto não tinha o chuveiro e a banheira que desejava, Polite pediu a restituição, que recebeu. [2] Posteriormente, no entanto, ela pediu a devolução de uma gorjeta de $ 1 ($ 15 em 2020) [3] que deu a um ascensorista. A operadora recusou. Polite começou a protestar em voz alta, o que chamou a atenção de Collins. De acordo com outro relato, ela ficou bêbada em uma festa em um dos quartos e confrontou o policial enquanto tentava sair. [4]

Depois que Collins disse a Polite para sair, ela abusou verbalmente do policial e Collins a prendeu sob a alegação de perturbar a paz. Florine Roberts, a mãe de Robert Bandy, um soldado negro do Exército dos EUA que também estava presente, observou o incidente e pediu a libertação de Polite. O relatório oficial da polícia afirma que o soldado ameaçou Collins no relatório, Bandy e a Sra. Roberts atacaram Collins. [2] Bandy atingiu o oficial e, ao tentar fugir, Collins atirou no ombro de Bandy com seu revólver. [2] Em uma entrevista com PM, o soldado disse que interveio quando o oficial empurrou Polite. De acordo com Bandy, Collins jogou seu cassetete em Bandy, que ele pegou. Quando Bandy hesitou depois que Collins pediu sua volta, Collins atirou nele. [5] O ferimento de Bandy era superficial, mas ele foi levado ao Hospital Sydenham para tratamento. Multidões rapidamente se reuniram ao redor de Bandy quando ele entrou no hospital, e também ao redor do hotel e da sede da polícia, onde uma multidão de 3.000 se reuniu por volta das 21h. [6] [7] As multidões se combinaram e ficaram tensas, à medida que os rumores de que um soldado afro-americano havia sido baleado logo se transformaram em rumores de que um soldado afro-americano havia sido morto. [6] [7]

Mensagem White falou aos desordeiros [8]

Às 22h30, a multidão se tornou violenta depois que um indivíduo jogou uma garrafa de um telhado para a multidão reunida em torno do hospital. A multidão se dispersou em grupos de 50 a 100 membros. Os grupos primeiro quebraram janelas de negócios brancos enquanto viajavam pelo Harlem: se a multidão foi informada de que o negócio era propriedade de negros, eles o deixaram em paz. Se pertencesse a brancos, a loja seria saqueada e vandalizada. [7] Os manifestantes quebraram as luzes da rua e jogaram manequins brancos no chão. [9] Nos supermercados, os desordeiros levaram itens escassos na guerra, como café e roupas açucaradas, e lojas de bebidas e móveis também foram saqueadas. [7] As estimativas colocam o dano monetário total entre $ 250.000 - $ 5.000.000, que incluiu 1.485 lojas roubadas e 4.495 janelas quebradas. [10] [11]

Quando o prefeito Fiorello H. La Guardia foi informado da situação às 21h, ele se reuniu com a polícia e visitou o distrito de distúrbios com autoridades negras, como Max Yergan e Hope Stevens. [12] La Guardia ordenou que todos os oficiais desocupados na região: além dos 6.000 policiais da cidade e militar, 1.500 voluntários foram chamados para ajudar a controlar o motim, com 8.000 guardas adicionais "de prontidão". [13] [14] O tráfego foi direcionado ao redor do Harlem para conter o motim. Depois de retornar da turnê, o prefeito fez o primeiro de uma série de anúncios de rádio que instavam os habitantes do Harlem a voltar para casa. Logo depois, ele se encontrou com Walter Francis White da Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor para discutir a ação apropriada. White sugeriu que os líderes negros visitassem novamente o distrito para espalhar a mensagem de ordem. [14] Pouco depois das 2:00 da manhã, o prefeito instruiu todas as tabernas a fecharem. [12]

O motim terminou na noite de 2 de agosto. Os esforços de limpeza começaram naquele dia, o Departamento de Saneamento da Cidade de Nova York trabalhou para limpar a área por três dias e os Departamentos de Edifícios e Habitação da Cidade de Nova York taparam as janelas. A cidade designou escolta policial para todos os funcionários do departamento. [15] A Cruz Vermelha deu ao Harlemites limonada e crullers, e o prefeito organizou vários hospitais para lidar com o fluxo de pacientes feridos. [16] Em 4 de agosto, o tráfego foi retomado pelo bairro, e as tavernas reabriram no dia seguinte. [15] La Guardia entregou alimentos aos residentes do Harlem e, em 6 de agosto, os suprimentos de alimentos voltaram aos níveis normais. [17] No geral, seis pessoas morreram e quase 700 ficaram feridas. Seiscentos homens e mulheres foram presos em conexão com o motim. [11]

Em um pedaço para o Berkeley Journal of Sociology, o acadêmico L. Alex Swan atribui o motim a uma disparidade entre os valores promovidos pela democracia americana e as condições dos cidadãos negros, tanto no norte quanto no sul. [18] Swan cita, por exemplo, que a segregação de negros nas forças armadas continuou enquanto os Estados Unidos lutavam pela "liberdade". [19] Charles Lawrence da Fisk University descreveu "o ressentimento do status dado aos membros negros das forças armadas" como "talvez o maior fator psicológico individual na criação do motim do Harlem", já que Bandy passou a representar os soldados negros e Collins passou a representar supressão de branco. [20]

Quando Franklin D. Roosevelt fez seu discurso sobre as Quatro Liberdades, pedindo liberdade de expressão, liberdade de culto, liberdade de necessidade e liberdade de medo para as pessoas "em todo o mundo", muitos afro-americanos sentiram que nunca tiveram essas liberdades para si próprios. Eles se dispuseram a lutar por eles internamente. [21] Michael Harrington descreveu o morador negro do Harlem como um "cidadão de segunda classe em seu próprio bairro". [22] Soldados negros também se alistaram no Sul, onde os negros sofreram sob o comando de Jim Crow e muitos deles foram privados de seus direitos civis desde a virada do século, excluídos por completo do sistema político.

Depois que o motim do Harlem de 1935 causou destruição generalizada, La Guardia ordenou que uma comissão identificasse as causas subjacentes. Ele nomeou o historiador E. Franklin Frazier como chefe da comissão, que escreveu que "as forças econômicas e sociais criaram um estado de tensão emocional que buscava alívio à menor provocação". [7] O relatório listou várias "forças econômicas e sociais" que trabalharam contra os negros, incluindo discriminação no emprego e nos serviços municipais, superlotação nas moradias e brutalidade policial. Especificamente, criticou o comissário de polícia da cidade de Nova York Lewis Joseph Valentine e o comissário de hospitais da cidade de Nova York Sigismund S. Goldwater, os quais responderam com críticas ao relatório. Em conflito, La Guardia pediu ao acadêmico Alain LeRoy Locke que analisasse os dois relatos e avaliasse a situação. Locke escreveu confidencialmente para o La Guardia que Valentine era culpado e listou várias áreas para melhoria imediata, como saúde e educação. Publicamente, Locke publicou um artigo no Gráfico de pesquisa que culpou o motim de 1935 sobre a situação em Nova York que La Guardia herdou. [23]

Na comunidade, as condições para os moradores negros do Harlem melhoraram em 1943, com melhores empregos no funcionalismo público, por exemplo. Os problemas econômicos tornaram-se exacerbados sob as condições do tempo de guerra, novas indústrias e negócios de guerra e não guerra continuaram a discriminar os negros. [24] [25] Embora novos projetos, como as Harlem River Houses fossem destinados a expandir as habitações negras, em 1943, as habitações gerais do Harlem se deterioraram à medida que as novas construções diminuíram devido ao desvio de esforços para a guerra, e os edifícios foram destruídos em preparação para substituição. [24] [25] Embora o estado dos afro-americanos tenha melhorado em relação à sociedade, os indivíduos não conseguiam acelerar seu próprio progresso. [26]

Vários autores e artistas retrataram o evento em suas respectivas obras. O romancista afro-americano James Baldwin escreveu sobre o motim, que ocorreu no mesmo dia do funeral de seu pai e seu décimo nono aniversário, em Notas de um filho nativo. [27] "Pareceu-me", escreveu Baldwin, "que o próprio Deus inventou, para marcar o fim de meu pai, a mais sustentada e brutalmente dissonante das codas". [28] Em um artigo de comentário para O jornal New York Times, Langston Hughes chamou o ensaio de "excelente" e citou particularmente a observação de Baldwin de que "destruir algo é a necessidade crônica do gueto". [29] Hughes escreveu "The Ballad of Margie Polite", um poema sobre o motim publicado em New York Amsterdam News. De acordo com Laurie Leach em seu artigo de 2007 publicado em Estudos da imaginação literária, o poema "parece honrar em vez de censurar Polite por seu papel como catalisador". [30] Ralph Ellison valeu-se de suas experiências cobrindo o motim para o New York Post como inspiração para o "clímax teatral" de Homem invisível, vencedor do Prêmio Nacional do Livro de 1953. [31] [32]


Um flashback das fotografias fiscais dos anos 1980

O Sunshine Movie Theatre na Houston Street, que estava sendo usado como um depósito em meados da década de 1980. Observe o graffiti: “Pare de Gentrificação”. Se eles soubessem. Coleção de fotografias fiscais do DOF, Arquivos Municipais de Nova York.

A recente digitalização do acervo do Arquivo Municipal de fotografias fiscais dos anos 1940 e o subsequente interesse por parte dos New York Times nas fotografias fiscais dos anos 1980, nos fez pensar sobre a história verdadeiramente estranha das fotografias fiscais dos anos 1980.

Vamos começar com as fotos dos anos 1940. O Departamento de Impostos (como o Departamento de Finanças da cidade era então chamado) iniciou o projeto fotográfico em 1939 com a ajuda da Administração de Progresso de Obras (WPA). Apenas parte de Manhattan foi baleada no final de 1939, a maior parte do resto da cidade foi baleada em 1940 e no início de 1941. O trabalho continuou no projeto até 1943, quando o apoio do WPA terminou e o Departamento de Tributação assumiu o controle total da projeto. Durante o boom do pós-guerra, de 1946 a 1951, Taxation tirou mais de 50.000 novas fotografias. O Arquivo Municipal tem a maioria desses negativos, mas depois de 1951 os únicos registros das refilmagens são as impressões anexadas aos cartões de avaliação da propriedade. Estes são devidamente carimbados com o ano de 1966, 1971 e assim por diante. Em alguns casos, no final dos anos 1970, foram anexadas fotos Polaroids coloridas da propriedade.

3247 Richmond Avenue, Staten Island, ca. 1983. Coleção de fotografias fiscais do DOF, Arquivos Municipais de Nova York.

Um disco de vídeo a laser de 12 polegadas contendo fotos de Manhattan do projeto Tax Photo dos anos 1980.

Tudo funcionou bem por um tempo, mas em 1979 a cidade havia mudado drasticamente desde 1939. O renomeado Departamento de Finanças percebeu que havia chegado a hora de refazer completamente as fotos fiscais. Essa atualização das fotos de 1940 ocorreu entre o final de 1982 e 1987, com algumas refilmagens feitas em 1988. Usando filme colorido de 35 mm, os fotógrafos capturaram todos os lotes nos cinco bairros, incluindo propriedades vagas. E, frustrantemente, se o prédio fosse um condomínio, eles tiravam tantas fotos idênticas quanto havia apartamentos (cada apartamento em um condomínio recebe um número de lote individual). Staten Island foi o primeiro bairro fotografado, porque foi transformado após a construção da Ponte Verrazano Narrows em 1964. No entanto, estava passando por um desenvolvimento tão rápido na década de 1980 que houve ainda mais mudanças em 1987. Consequentemente, grande parte de Staten Island para ser refeito no final do projeto.

Uma das perguntas que recebemos com mais frequência sobre as Fotos fiscais dos anos 80 é por que elas parecem tão obscuras online? Aqui está a resposta. A fim de fornecer ao público uma experiência de usuário de última geração, o Departamento de Finanças fez cópias de 4x6 em minilaboratórios das fotografias, gravou-as quadro a quadro com uma câmera de vídeo e transferiu os quadros para Vídeo Laser Discos (LVD).O Laser Video Disk foi lançado em 1978 como a primeira mídia óptica disponível comercialmente. Os pratos de 12 polegadas de largura parecem CDs com esteróides, mas comportam apenas 30 a 60 minutos de vídeo. Não apenas isso, mas o sinal codificado neles é analógico, não digital - no que consideraríamos hoje como sendo de baixa resolução.

672 8th Avenue, Times Square, conforme aparece capturado na tela do LVD. Coleção de fotografias fiscais do DOF, Arquivos Municipais de Nova York.

672 8th Avenue, Times Square, conforme parece digitalizado do negativo. Coleção de fotografias fiscais do DOF, Arquivos Municipais de Nova York.

O sistema não era único e, na verdade, várias empresas estavam vendendo tecnologia semelhante em meados da década de 1980 para governos de todo o país e para agências imobiliárias interessadas em um sistema que pudesse rapidamente obter fotos de qualquer propriedade. Harvard até patrocinou uma conferência sobre avaliações assistidas por computador. Uma das poucas vantagens do sistema LVD é que ele pode pular para uma entrada de quadro direta. Quando conectado a um banco de dados de computador, ele fornece um banco de imagens pesquisável. O Departamento de Finanças de Nova York estava interessado nesse sistema como parte de sua iniciativa mais ampla de Avaliação de Massa Assistida por Computador (CAMA). O diretor da iniciativa CAMA e do projeto de fotografia foi James Rheingrover. A empresa que produziu o sistema LVD foi a Landisc Systems de Dayton, Ohio (Cole, Layer, Trumble). Landisc instalou sistemas semelhantes em outras jurisdições, mas Nova York, com 900.000 fotos, era a maior.

Em 2009, Jim Rheingrover me forneceu muitos dos antecedentes do projeto. No auge, eles contavam com 60 pessoas em campo, trabalhando em equipes de dois, como fotógrafos e coletores de dados. Os primeiros fotógrafos eram originalmente coletores de dados e, em seguida, um componente de foto foi adicionado ao projeto. Eles tentaram não contratar fotógrafos porque os fotógrafos queriam tirar “boas” fotos e o Financeiro queria fotos rápidas. Muitos dos coletores de dados originais eram altamente qualificados, porém, com alguns doutores no grupo. Eles não eram bem pagos, ele lembrou, mas era uma recessão. Os fotógrafos tiveram que passar por alguns bairros difíceis nos anos 80. Ele ressaltou que geralmente não há pessoas nessas fotos porque os fotógrafos tentaram esperar até que ninguém estivesse no quadro para evitar incidentes. Freqüentemente, as pessoas suspeitavam de que as equipes eram policiais disfarçados, então os fotógrafos sempre “usavam seus emblemas idiotas do DOF bem exibidos”.

Equipe do Departamento de Finanças demonstrando o sistema de disco de vídeo a laser para o prefeito Edward Koch durante uma coletiva de imprensa em 15 de dezembro de 1988. A imagem na tela é a Prefeitura. Coleção do Prefeito Edward I Koch, Arquivos Municipais de Nova York.

311 Roebling Street, South Williamsburg, ca. 1985. Coleção de fotografias fiscais da DOF, Arquivos Municipais de Nova York.

Ele se lembrou de apenas alguns roubos (embora o Vezes relatou em 1987 que não havia nenhuma), uma câmera roubada durante um assalto e outra "supostamente" roubada do porta-malas do carro do fotógrafo. Os fotógrafos eram responsáveis ​​por suas próprias câmeras e, se alguma delas faltasse, o custo de reposição saía do salário de todos. Um dos funcionários desenvolveu o braço de metal que se prendia a cada câmera para que o bloco e o número do lote estivessem em foco com a abertura reduzida. Eles nunca usaram tripés para as câmeras. O filme era 400 ASA Kodak comprado a granel da Focus Electronics em Borough Park, Brooklyn.

A “Equipe Sanborn” se sentaria com um mapa de Sanborn e a fotografia e preencheria um formulário para cada propriedade. Ele disse que os condomínios sempre causaram problemas com a coleta de dados e provavelmente deveriam ter mantido o número do lote original e atribuído a eles um subnúmero. A decisão de tirar uma fotografia para cada apartamento do condomínio foi, em última análise, de Jim, já que todos se reportavam a ele. Ele disse, em retrospecto, que era uma ideia estúpida, mas foi feito porque eles precisavam de uma imagem para anexar aos formulários de coleta de dados.

Em 2006, o Arquivo Municipal recuperou as fotografias fiscais dos anos 1980 do subsolo do Edifício Municipal. Eles estavam definhando em armários de arquivos em um depósito apertado perto da caldeira e da entrada norte abandonada da linha JMZ. Os arquivistas descobriram que ninguém tinha as chaves dos arquivos e foram forçados a perfurar as fechaduras e abri-las. Os subsídios da Biblioteca do Estado de Nova York apoiaram o processamento da enorme coleção de negativos e impressões 4x6 e suprimentos, por exemplo, 250.000 mangas negativas.

528 E. 148th Street, South Bronx, ca. 1985. Coleção de fotografias fiscais da DOF, Arquivos Municipais de Nova York.

Mas como as pessoas acessariam a coleção? Em 2009 optamos pelo sistema LVD. Podemos baixar os arquivos dele? Não. Era um sistema analógico. Hmm, podemos fazer capturas de tela? Sim, mas como capturaríamos e nomearíamos 850.000 quadros? Um ex-estagiário que havia se tornado um programador de software descobriu que o código para operar um reprodutor LVD controlado por computador estava prontamente disponível online. A mesma tecnologia foi a base do clássico jogo de arcade Covil do dragão, que era uma espécie de Escolha sua própria aventura animação mais do que um videogame, mas contava com um player LVD interno para o conteúdo.

O sistema que montamos reproduziu um quadro do LVD, fez uma pausa e salvou uma captura de tela. Repetir. Todo o processo levou mais de 8 horas para um único lado de um disco e havia 21 lados para ser concluído. Durante meses, eu começaria um disco pela manhã e, se trabalhasse um longo dia, poderia começar outro à noite. Às vezes, descobrimos que o jogador travou e um quadro pode ser salvo várias vezes e essa sessão teve que ser descartada. O player original adquirido do Departamento de Finanças tinha uma placa de interface de computador com defeito, mas a que encontramos no e-Bay tinha um mecanismo de pausa com defeito. Então peguei a placa de interface e coloquei na máquina original. Voila, um jogador funcional!

O jogador LVD durante a captura de tela das fotos fiscais dos anos 1980 no Arquivo Municipal.

Isso destaca um dos problemas com qualquer tecnologia sofisticada ... dependências externas. o Vezes relatou efusivamente em 1987 que os LVDs durariam 300 anos e forneceriam o que o presidente da Comissão de Preservação de Marcos chamou de "um arquivo desta civilização". Mas, pouco mais de duas décadas depois, estávamos lutando para encontrar um reprodutor LVD que funcionasse. O próximo desafio era encontrar os dados correspondentes que identificariam essas capturas de tela. Depois de várias tentativas fracassadas, o Departamento de Finanças conseguiu encontrar uma fita de backup de seus RPAD (Dados de Avaliação de Bens Imóveis) de 1990. Foram necessários vários meses para editar o banco de dados codificado em algo que um humano pudesse ler e vinculá-lo ao Quadros LVD. Do início ao fim, todo o projeto durou cerca de um ano.

Reconhecemos que o capítulo final do projeto da foto fiscal é voltar e digitalizar os negativos originais, mas sem aqueles LVDs estranhos e desajeitados não havia como os usuários visualizar as propriedades, o que já faziam há dez anos.

2803 Third Avenue, South Bronx, ca. 1985. Fashion Moda foi um importante espaço artístico no nascimento da cultura Hip Hop e Graffiti. Coleção de fotografias fiscais do DOF, Arquivos Municipais de Nova York.


A History of New York City & # 8230 in 100 edifícios (Nos. 1-50)

Um dos maiores prazeres do podcast nos últimos dois meses foi a BBC & # 8217s Uma História do Mundo em 100 Objetos, uma jornada cronológica diária pela história humana por meio de itens cuidadosamente selecionados do Museu Britânico. Machados de pedra! Palitos de dente dourados! Se você ainda não ouviu, experimente, especialmente se você gosta de história transmitida por meio de sotaques britânicos muito apropriados.

Desde que começamos a trabalhar em nosso 100º podcast (a ser lançado em 19 de março), pensei em fazer uma experiência maluca aqui no blog, para tentar o mesmo conceito de mapear a história da cidade de Nova York, mas usando sua mercadoria mais volumosa & # 8212 edifícios.

De modo geral, a história nunca é gentil com os edifícios. Com uma história repleta de grandes incêndios, motins, projetos de renovação urbana, ataques terroristas e empreendedores gananciosos, a cidade de Nova York muda seu cenário com frequência, com crises financeiras, ativismo comunitário e designações de marcos, muitas vezes as únicas forças estancando a maré.

Mas com um pouco de criatividade, é possível mapear toda a história da cidade a partir de estruturas atuais (ou, em certos casos, reconstruções de edifícios originais). Esses 100 prédios e complexos representam apenas minha própria perspectiva, com base no meu trabalho aqui no blog e no podcast. Outra pessoa pode tentar a mesma tarefa usando uma lista de edifícios completamente diferente. Isso não pretende ser de nenhuma forma confiável, apenas minha opinião baseada nas coisas que eu & # 8217m peguei até agora nesta pequena jornada através da história.

Haverá uma atualização uma vez por dia (mais ou menos), portanto, verifique novamente todos os dias para obter mais informações. No final desta postagem haverá um mapa do Google de todos os locais mencionados. Esperamos que isso o inspire a visitar um ponto de interesse do qual você nunca ouviu falar ou planeje um passeio a pé autoguiado por um bairro favorito

Eu & # 8217m processando muitos dados aqui, então se você vir algum erro com datas ou outras informações, mande-me uma nota aqui ou em [email protected] Além disso, se você tiver um local favorito para adicionar, fique à vontade para deixar uma nota na seção de comentários. Espero que você goste!
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PARTE UM: NOVA CIDADE


Foto cedida pela Associação Wyckoff

1 Wyckoff Farmhouse (Brooklyn)
No início, havia a casa Pieter Claessen Wyckoff (acima). Pelo menos, foi isso que a Comissão de Preservação de Marcos, nascida da destruição da antiga Penn Station, pensou em 1965, quando nomearam esta modesta moldura de caixa de sal, que era o primeiro marco da cidade de Nova York.

Não existem vestígios fora de um museu da velha Nova Amsterdã, mas a marca dos fazendeiros holandeses que vieram para o passeio ainda estão conosco. Pieter Claesen recebeu este terreno diretamente de Wouter van Twiller depois que o diretor-geral de Nova Amsterdã o comprou dos habitantes de Lenape no final da década de 1630. Alguns fazendeiros holandeses já haviam se aventurado nessa área selvagem na época em que Claesen (que assumiu o sobrenome Wyckoff depois que os britânicos assumiram) construiu sua fazenda aqui.

Parte da estrutura atual é desta casa original, construída em 1652. Muitas mudanças ocorreram na casa ao longo dos anos, mas a família Wyckoff de alguma forma permaneceu até 1901. Quase não é preciso imaginação para ficar na frente de sua robusta casa marrom e imagine uma paisagem aberta e selvagem do Brooklyn por trás dele.
2 John Bowne House (Rainhas)
A casa de Bowne & # 8217, em Flushing, é importante para mim por um grande motivo: foi testemunha de Peter Stuyvesant. Ou melhor, seu temperamento.

O inglês quacre John Bowne e sua família se estabeleceram em território holandês principalmente para escapar do puritanismo de sua antiga residência, Boston. Sem sorte aqui, no entanto. Stuyvesant é preso por realizar reuniões quacres (quakerismo selvagem e perigoso!) Em sua casa. Enviado à Holanda para julgamento, ele foi absolvido e voltou para Flushing com uma reprimenda a Stuyvesant & # 8212, um reforço da tolerância religiosa de New Amsterdam & # 8217.
3 Voorlezer e # 8217s House (Staten Island) A transição do domínio holandês para o britânico é facilmente vista neste edifício simples de dois andares (à direita) nas proximidades da histórica Richmondtown. Construída entre 1680 e 1696 pela Igreja Reformada Holandesa, esta casa para um & # 8216voorlezer & # 8217 (leitor e instrutor) é considerada a escola primária mais antiga dos Estados Unidos. Apesar do controle britânico sobre o recém-nomeado Richmond Country, a sociedade ainda teria se inclinado fortemente para a inspiração holandesa nas décadas seguintes.
4 Casa de Conferências (Staten Island)
Embora o condado de Richmond fosse muito pró-britânico na década de 1760, ele foi puxado para o conflito entre a coroa e os rebeldes americanos pela situação da ilha no porto de Nova York, em frente à rebelde Nova York. Esta casa de Christopher Billopp, construída em 1675, ocuparia o centro do conflito cem anos depois, quando os representantes do Congresso Continental John Adams, Benjamin Franklin e Edward Rutledge se reuniram com os militares britânicos para evitar uma guerra invasiva. Sem sucesso.
Cortesia da Old Stone House / NPS
5 Casa de Pedra Antiga (Brooklyn)
No mesmo mês, as forças britânicas invadiram Long Island, devolvendo os homens de George Washington e # 8217 a cada curva. Aqui, em uma simples casa de fazenda de pedra com vista para Gowanus Creek, as tropas de Washington & # 8217s se reuniram brevemente, segurando a velha casa e atirando contra os britânicos. & # 8220Que bravos homens devo perder neste dia, & # 8221 George teria dito ao olhar para o pequeno edifício sitiado. (Fotografado acima em tempos mais bucólicos.)

Esta casa atual é na verdade uma reconstrução de 1930 e # 8212 usando materiais de uma casa holandesa original de 1699 e # 8212 e pode ser difícil ver casacas vermelhas passando zunindo de sua posição próxima a Park Slope.
6 Fraunces Tavern (Manhattan)
Esta também é uma reconstrução da taberna original que ficava aqui, um ponto de encontro chave antes, durante e bem depois do conflito revolucionário. Artefatos no museu do segundo andar darão a você uma boa ideia da vida na Nova York colonial, mas mesmo tomando uma bebida no bar escuro Fraunces & # 8217 no andar de baixo, pode-se imaginar uma conversa abafada de revolucionários apaixonados ou talvez uma briga entre soldados britânicos bêbados.
Cortesia Jumel Terrace
Mansão 7 Morris-Jumel (Manhattan)
A casa mais antiga de Manhattan (1765) é praticamente como a outra metade vivia. O coronel britânico Roger Morris construiu esta propriedade palaciana bem fora de Nova York, em colinas isoladas e desmoronadas, e hospedou seus superiores aqui depois que eles conseguiram tirar George Washington e seus homens de Manhattan. (O próprio Washington até assumiu o comando da casa brevemente na saída do exército).

Era pós-britânica, a sala de jantar da casa & # 8217s divertiu muitos dos fundadores do nosso país. No entanto, sua história só se torna mais absorvente quando a casa é comprada pelo comerciante Stephen Jumel e sua escandalosa Eliza, que ficou com Aaron Burr após a misteriosa morte de Stephen & # 8217.
8 St. Paul & # 8217s Chapel (Manhattan)
Esta capela (de 1766) é, na minha humilde opinião, o maior marco colonial de Nova York. Sobrevivendo ao incêndio de 1776 que apagou a maior parte das primeiras estruturas históricas de Nova York, St. Paul & # 8217s é a única verdadeira testemunha sobrevivente dos anos em que a sede do governo federal ficava alguns andares abaixo no Federal Hall. Alexander Hamilton treinou como soldado fora no cemitério da igreja onde Washington adorava como presidente do novo país. A capela é um símbolo de fortaleza que mesmo durante o ataque de 11 de setembro de 2001, a poucos quarteirões de distância, nenhuma janela foi quebrada.
9 Fort Jay (Ilha do Governador e # 8217s)
A atual estrutura do forte foi construída em 1806, mas foi construída sobre uma fortificação de terra original usada primeiro pelos americanos, depois pelos britânicos durante sua ocupação do final de 1776-1783. Um exemplo de dezenas de fortes primitivos, agora perdidos para a reconstrução, a localização original destes primeiros pode ser vista nas ondulações de terra dentro do forte. Foi reconstruído em 1806 & # 8212 e originalmente chamado de Fort Columbus & # 8212 e serviu como uma das muitas defesas do porto. O forte manteve oficiais confederados de alto escalão durante seus anos como uma prisão da Guerra Civil.
10 Federal Hall (Manhattan) Nada existe do salão original (demolido em 1812), portanto, do ponto de vista de uma história cronológica, este edifício é decepcionante. Essa estrutura atual (1842) era a alfândega original de Nova York, processando o fluxo de importações e exportações em um dos portos mais movimentados do mundo. No entanto, ele voltaria a ser um santuário do Hall anterior dentro de algumas décadas hoje, você não pode ter uma noção física da construção original, mas o museu por dentro e a lustrosa estátua de Washington de 1882 do lado de fora darão a você uma sensação virtual de Nova York & # 8217s importância na América colonial do século XVII.
Para maiores informações : experimente nossos dois podcasts sobre a Guerra Revolucionária (A Invasão Britânica: New York 1776 e Life In British New York) ou ouça o diretor geral favorito de todos, Peter Stuyvesant
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PARTE DOIS: PORT CITY


11 Schermerhorn Row (Manhattan)
Depois da guerra, Nova York floresceu como um porto de comércio internacional, o porto se enchendo de mercadorias estrangeiras para serem distribuídas por todo o novo país, a orla repleta de deslizamentos de barco desde o fundo da ilha de Manhattan até South Street. Com a abertura do Canal Erie em 1825, as comportas da riqueza se abriram ainda mais. Schermerhorn Row (1810-12) é um dos poucos sobreviventes desse período inicial de comércio marítimo.

No 1810 O comerciante rico em Uber, Peter Schermerhorn, começou a trabalhar nesta fileira de prédios simples de depósito para alugar para possíveis contadores. Eles estavam ao norte da área comercial central, o que os salvou da destruição quando o Grande Incêndio de 1835 varreu a parte baixa de Manhattan. Eles mal sobreviveram a um desastre ainda maior & # 8212 nos anos 1970 & # 8212 quando receberam o status de marco em 1977. Um arranha-céu fica a poucos metros de distância para lembrar os visitantes da alternativa. Hoje, a fileira de edifícios Federal Style abriga o Seaport Museum e várias lojas e restaurantes.
12 Castle Clinton (Manhattan)
A preeminência de Nova York como porto também deixou seus residentes compreensivelmente assustados com outra invasão, e os rumores de outra guerra com os britânicos convenceram os nova-iorquinos a construir fortificações ao longo do porto. Embora os eventos da Guerra de 1812 nunca tenham chegado a Nova York, a cidade foi preparada, construindo o Castelo Williams na Ilha do Governador, e na água bem na ponta de Manhattan, o Castelo Clinton ( 1811 ), em homenagem ao governador DeWitt Clinton.

A nobre concha marrom que abriga turistas hoje sugere, mas ligeiramente, seus dias de glória como o grande salão de espetáculos Castle Garden, como a estação de imigração pré-Ellis Island de Nova York e, como lar de pinguins e focas, o aquário de Nova York. Embora nenhum tiro tenha sido disparado contra o forte antigo, ele ainda conseguiu sobreviver ao seu maior vilão, Robert Moses, em sua busca para destruí-lo na década de 1940.
TB : Na costa oposta, o governo dos EUA constrói o Brooklyn Navy Yard em 1806. Embora você não possa entrar, pode dar uma espiada no portão, maravilhosamente fora do lugar Casa dos Comandantes (construído em 1805-6) no bairro de Vinegar Hill.

13 Edifício C, Sailors Snug Harbor (Staten Island)
Talvez o fato que mais enfatiza a importância naval de Nova York seja a maneira como a cidade honrou e cuidou de seus aposentado marinheiros e marinheiros.A propriedade de Robert Richard Randall em Staten Island foi transformada em uma suntuosa casa de repouso, um refúgio tranquilo à vista do porto onde muitos de seus residentes idosos passaram suas carreiras. O novo Sailors Snug Harbor (acima), inaugurado em 1833, apresentava a maior seleção de arquitetura renascentista grega fora de Washington D.C., com o Edifício C ( 1831-33 ), a peça central, seu sobrevivente mais pródigo.
14 Mansão Archibald Gracie (Manhattan)
Os reis da navegação, os novos príncipes mercantes, construíram suas casas ao longo da água como um testemunho de sua riqueza crescente. O magnata da navegação Archibald Gracie planta sua propriedade (à esquerda) ao norte da supostamente assombrada Jones Wood, em 1799 . Embora mais tarde ele tivesse que vendê-la para pagar as dívidas, a casa rústica de Estilo Federal mais tarde se tornou a residência oficial do prefeito & # 8217, de Fiorello LaGuardia a Rudy Guiliani (que se mudou no meio do mandato).
TB : Em uma pequena faixa insular no East River, o proprietário da ilha & # 8217s James Blackwell constrói sua casa aqui em 1794, a estrutura mais antiga existente na atual Ilha Roosevelt do séc. 8217. Outra casa, a Hamilton Grange, é construída em 1802 perto do lado do rio Hudson da ilha de seu proprietário, Alexander Hamilton, só iria aproveitar alguns anos antes de sua morte prematura.
15 St. Marks Church in-the-Bowery (Manhattan)
Igreja de São Marcos (construída 1799 ) fica na antiga fazenda de Peter Stuyvesant, em um ângulo próximo à minúscula Stuyvesant Street & # 8212 vestígios do layout original da propriedade. O resto da fazenda Stuyvesant & # 8217s foi dividida pela Plano de Comissários de 1811 , um trabalho visionário de planejamento urbano, tomando a ilha de Manhattan e mapeando centenas de ruas e avenidas em terrenos que eram em sua maioria desertos não desenvolvidos. O plano teve tanto sucesso em criar uniformidade que é difícil imaginar a desordem irregular das ruas antes de serem entalhadas em retângulos ordenados. Em St. Marks, você pode se consolar imaginando o antigo layout ao visitar a cripta do antigo Stuyvesant (que pode ainda estar assombrando aqui).

16 St. Patrick & # 8217s Old Cathedral (Manhattan)
Uma casa de culto totalmente diferente na parte inferior do Bowery, St. Patrick & # 8217s (construída 1809 ) atendeu ao degrau mais baixo da sociedade de Nova York da época & # 8212 a primeira onda de imigrantes católicos irlandeses. St. Patrick & # 8217s (acima) era frequentemente uma igreja sitiada em 1835, multidões anticatólicas invadiram o lugar, seus paroquianos correndo para a defesa da capela. A catedral se tornaria um refúgio seguro para diferentes etnias, principalmente para a crescente comunidade italiana no início do século XX.
17 65 Mott Street (Manhattan)
Na década de 1820, a área ao redor de St. Patrick & # 8217s ainda era considerada a periferia da cidade. Com o centro de Nova York ficando superlotado, os pobres se agruparam em comunidades de estruturas construídas de baixo custo. Ao sul de St. Pat & # 8217s, residências em ruínas afundando em terras pantanosas logo dariam lugar às favelas escuras do bairro Five Points.

Essas casas seriam reformadas para várias famílias. Construído em 1824 , a estrutura simples (pelos padrões de hoje & # 8217s) em 65 Mott Street se tornaria a primeira especificamente feito para vários inquilinos & # 8212 o primeiro prédio residencial . Em poucos anos, esses cortiços se tornariam o estilo de vida padrão, cada um deles repleto de centenas de residentes mais pobres.
18 Washington Square North 1-3 (Manhattan)
Nem todo mundo vive assim naturalmente. Os pobres podem ter pouca escolha de onde morar. Mas os nova-iorquinos mais ricos poderiam se aventurar mais ao norte e ao oeste, e quando as epidemias de febre amarela tornaram a vida urbana apertada insegura, muitos se aventuraram em novos terrenos baratos na área de Greenwich Village.

Quando a cidade projetou o paisagismo do novo Washington Square Park em 1826, naturalmente atraiu os mais ricos dos nova-iorquinos, que construíram casas geminadas ao longo de sua margem norte. Os edifícios mais antigos sobreviventes aqui, 1-3 Washington Square North (construído em 1833 ), seriam representações icônicas do conforto americano inicial, ao longo das décadas tornando-se o lar de famílias, dignitários e artistas bem relacionados. E eles dariam início à procissão triunfal da crosta superior pela Quinta Avenida.
TB : Para alguns interiores visitáveis, você pode ter uma noção mais completa de como & # 8216a outra metade & # 8217 vivia mais a leste em o Merchant House Museum (1832). O edifício ainda mais antigo na 326 Spring Street & # 8212 conhecido como o James Brown House , (1817) & # 8212 foi uma antiga pensão e residência de Brown, um ex-escravo herói da Guerra da Independência. Hoje, você pode se deliciar com sua história enquanto toma uma cerveja como a Ear Inn, sua encarnação desde a década de 1970.
Prefeitura e arredores em 1820
19 Prefeitura (Manhattan)
Com grande alarde, os líderes da cidade decidiram mudar os escritórios da prefeitura do Federal Hall em Wall Street para uma nova estrutura construída em um pedaço de terreno público gasto no norte da Broadway. O novo edifício, concluído em 1812 , refletia o sentimento popular da época, o lado norte, voltado para cima da ilha para um lago de coleta drenado, desenvolvimentos de classe baixa espalhados, foi originalmente construído com materiais de menos qualidade.

A prefeitura sobreviveria a incêndios, reformas e administrações corruptas para continuar sendo o centro de governo municipal mais antigo e em operação contínua dos Estados Unidos.
20 24 Middagh Street, & # 8216Queen of Brooklyn Heights & # 8217 (Brooklyn)
Enquanto isso, do outro lado do rio, os especuladores estavam começando a atrair os nova-iorquinos para a pequena cidade de Brooklyn, com vistas espetaculares e um novo serviço Fulton Ferry (que começou a operar em 1814). Dentro de alguns anos, os primeiros desenvolvimentos apareceriam no blefe, que mais tarde seriam chamados de Brooklyn Heights.

A estrutura mais antiga da área & # 8217, a casa construída por Eugene Boisselet na 24 Middagh Street ( 1824 ), é considerada a & # 8216 rainha de Brooklyn Heights & # 8217. O glamour da moldura de madeira Federal Style contrasta fortemente com os grandes brownstones que definiriam o bairro muitos anos depois. A & # 8216queen & # 8217 rapidamente se viu cercada à medida que a área se tornava popular entre os ansiosos fugitivos de Nova York, os primeiros passageiros. Mas nem todas as áreas do Brooklyn estavam prontas para urbanizar & # 8230.
21 Igreja Reformada Holandesa Flatbush (Brooklyn)
O resto do Brooklyn ganharia sua reputação como uma & # 8216Cidade das Igrejas & # 8217 com edifícios como a bela e antiga capela Flatbush & # 8217, concluída entre 1792-8.

A terceira igreja neste mesmo local & # 8212 a primeira sancionada pelo próprio Sr. Stuyvesant em 1654 & # 8212 a capela de pedra escura mantinha uma comunidade agrícola tranquila e bucólica de Long Island, distante da agitação do porto. A cidade independente de Flatbush, uma das seis no condado de Kings, contrastava fortemente com o Brooklyn e manteria sua autonomia daquela cidade em crescimento durante a maior parte do século.
Para maiores informações : experimente nossos podcasts em DeWitt Clinton, Collect Pond, Washington Square, Green-Wood Cemetery (para uma breve história de Brooklyn Heights), St. Patrick & # 8217s Old Cathedral, Castle Clinton e New York City Hall _______________________________________________________
PARTE TRÊS: CIDADE INDUSTRIAL


22 Lorillard Snuff Mill (Bronx) Jogue uma pedra no Bronx antes de 1840 e é provável que você acerte uma vaca . No entanto, estando ao norte de Manhattan, era apenas uma questão de tempo antes que seus trechos ininterruptos de terras agrícolas sofressem mudanças. Antes da década de 1840, não era nada além de vacas, campos de trigo e algumas propriedades (veja abaixo). Mas o progresso industrial de Nova York logo começou a se infiltrar neste futuro bairro, e o advento da ferrovia e o aumento da imigração começaram a virar a maré para essa periferia agrária.

O fabricante de tabaco Lorillard, que começou em Manhattan em 1760, construiu seu rapé aqui (acima (no leito de um rio no Bronx, usando a energia da água para atender à crescente demanda de tabaco local. É um dos mais antigos sobreviventes exemplos do início da indústria americana. Hoje, você pode encontrá-lo aninhado no New York Botanical Garden & # 8212 e atualmente em reforma.
23 Wave Hill House (Bronx)
Outro marco do período no Bronx também sucumbiu à beleza da floração. Wave Hill representa um dos exemplos mais bem preservados de casas com vista para o rio Hudson ainda dentro da cidade hoje, uma raridade moderna de um período de dezenas de casas na encosta. O advogado William Lewis Morris, de uma família de ricos proprietários de terras do Bronx, construiu sua propriedade vitoriana (1843) como um retiro de verão mais tarde, a casa (abaixo) iria entreter gente como Mark Twain e um jovem Theodore Roosevelt. A cidade assumiu o controle na década de 1960 e hoje é um jardim público com vistas deslumbrantes intactas.
TB : Dez anos depois, o magnata das ferrovias Edwin Clark Litchfield teve sua igualmente impressionante e bastante curiosa casa em estilo italiano, a Litchfield Villa, erguida em um terreno comprado posteriormente para o Prospect Park.
Abaixo: Wave Hill House, em um dos pontos mais bonitos do Bronx

24 Hunterfly Road House s (Brooklyn)
A escravidão foi abolida no estado de Nova York em 1827, mas, na prática, os residentes negros da cidade tinham poucos direitos de propriedade como seus vizinhos brancos. O assentamento afro-americano de Seneca Village foi erradicado com a criação do Central Park, e os negros não eram bem-vindos em muitos bairros de Nova York.

Mas a evidência de um empreendimento afro-americano de sete quarteirões no Brooklyn ainda existe em 1698 Bergen Street, os restos do assentamento de Weeksville, um pequeno bairro desenvolvido (1840) por um desenvolvedor negro para residências negras, & # 8220 o segundo maior independente conhecido Comunidade afro-americana na América pré-Guerra Civil & # 8221, de acordo com o Weeksville Heritage Center.
Igreja da Trindade 25 (Manhattan)
O edifício mais alto de Nova York (de sua criação em 1846 a 1890) com os congregantes mais ricos e mais poderosos, o terceiro Trinity neste local seria o símbolo definidor de um crescente horizonte de Nova York. Mesmo sem o fabuloso design de Richard Upjohn, a igreja permaneceria como o proprietário mais poderoso da cidade. Mas sempre ajuda ter uma boa aparência.
TB : A Igreja da Graça, na parte alta da cidade, consagrada no mesmo ano, cresceria em proeminência à medida que a alta sociedade começasse a subir na ilha. Se você não era membro de uma família poderosa, não se preocupe em procurar um banco.
26 Beth Hamedrash Hagadol (Manhattan)
A sinagoga mais antiga do Lower East Side (1850) (1850) é o reflexo mais espetacular das mudanças na vizinhança do período, à medida que os imigrantes europeus amontoavam-se em cortiços a preços acessíveis. Dentro de alguns anos, os novos residentes transformariam este trecho de terra abaixo de Houston na comunidade judaica mais concentrada do planeta.
TB : Beth Hamedrash é a mais antiga, mas a vizinha Eldridge Street Synagogue (1886-7) é provavelmente a mais bonita
27 India House / 1 Hanover Square (Manhattan)
Mais no centro da cidade, Nova York se recupera do grande incêndio de 1835 e retoma os negócios. Hanover Square tinha sido um centro de publicação e varejo desde os dias britânicos na florescente economia de Nova York, tornou-se uma extensão de Wall Street com bancos e bolsas.

A India House (1851-53) tornou-se tanto & # 8212 primeiro como Hanover Bank quando foi construído, depois como o primeiro mercado de commodities em 1870 (New York Cotton Exchange). Dado o fervor por arranha-céus na região, é uma maravilha que este grande exemplo de comércio de meados do século 19 ainda exista.
28 Cooper Union (Manhattan)
Nas pessoas certas, o poder econômico e a população crescente geram benevolência. O inventor e filantropo Peter Cooper criou a Cooper Union (1853-59) como um lugar para educação gratuita & # 8212 para homens e mulheres. Na construção desta âncora de arenito pardo em Astor Place, ele também forneceu um dos grandes auditórios da cidade, que um ano recebeu um jovem político chamado Abraham Lincoln.

29 Hospital da Varíola (Ilha Roosevelt)
Às vezes, porém, o poder econômico e uma população crescente geram, bem, indiferença. Nova York é mais conhecida por colocar seus indesejáveis ​​nas ilhas e por definir esses indesejáveis ​​de forma bastante ampla - criminosos, órfãos, delinquentes, enfermos, doentes ou simplesmente realmente pobres.

A ilha Blackwell & # 8217s foi a mais famosa delas, embora quase todas as ilhas de Nova York & # 8217s tenham desfrutado de seus hospitais e prisões. As ruínas do Hospital James Renwick e do Smallpox # 8217s (1856) são um lembrete vívido.
30 Engine Company 204, Cobble Hill (Brooklyn)
Assim que eles colocaram o material, ele estava pegando fogo. Nova York, Brooklyn e as cidades e vilas vizinhas estavam sob constante ameaça de incêndio. Como resultado, nos anos anteriores aos serviços pagos de combate a incêndios, os métodos tornaram-se territoriais, com operações de incêndio controladas por gangues concorrentes. Combater o fogo era menos um serviço comunitário do que um sinal de machismo esportivo.

Existem excelentes exemplos arquitetônicos de bombeiros do século 19 ainda em operação em toda a cidade. O da Rua Degraw 299 em Cobble Hill não é um deles. No entanto, é o mais antigo quartel de bombeiros que posso localizar, construído em 1855 para o voluntário Montauk Hose Company nos anos anteriores à organização de uma unidade de combate a incêndios no Brooklyn. Essa estrutura continha os cavalos que os voluntários dormiam do outro lado da rua. Depois de um grande esforço comunitário para salvar a empresa, a cidade descomissionou o prédio.
TB : Se você preferir um corpo de bombeiros ativo, experimente a Engine Company No. 5 na 340 East 14th Street em Manhattan, projetada por Napoleon LeBron em 1880.
31 Plymouth Church (Brooklyn)
Outro tipo de fogo estava ocorrendo no centro da alta sociedade do Brooklyn & # 8212 Plymouth Church (1849-50). Em 1854, o Brooklyn havia absorvido Williamsburg e Bushwick para se tornar a terceira maior cidade dos Estados Unidos. Sua preeminência foi personificada pelo fervoroso pregador de Plymouth & # 8217s, Henry Ward Beecher, que era a voz definidora do Brooklyn & # 8217s, mesmo depois que o escândalo o derrubou do pódio na década de 1870.

32 Tweed Courthouse (Manhattan)
Mas se é o escândalo que você está procurando, não procure além das façanhas de Boss Tweed e sua corrupta máquina política Tammany Hall. Nada representa o excesso e o desperdício do enxerto de Tammany do que o tribunal não oficialmente nomeado em homenagem ao homem que o manteve enchendo os bolsos de seus empreiteiros com dinheiro. Levando 20 anos para ser construído (1861-1881), é um dos edifícios mais caros já construídos no século 19.
Cortesia Flickr
33 Fort Schuyler (Bronx)
A participação de Nova York na Guerra Civil foi mais do que apenas aquela distração lamentável e mortal conhecida como Draft Riots. Os residentes de Nova York tornaram-se soldados, financistas, apoiadores e críticos do conflito. A cidade desempenhou um papel mais direto como posto de espera e base hospitalar para milhares de milícias. O Forte Schuyler, iniciado em 1833 e não totalmente dedicado até 1856, manteve centenas de soldados confederados e abrigou milhares de soldados da União em seu caminho para a batalha. Hoje, os alunos lutam para a batalha aqui como o local do Maritime College, uma filial da SUNY.
Para maiores informações verifique os seguintes podcasts sobre os assuntos acima: Igreja da Trindade, Henry Ward Beecher, Grande Incêndio de 1835, Ilha Roosevelt e União Cooper.
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PARTE QUATRO: CIDADE SOFISTICADA


Cortesia do Tenement Museum
34 97 Orchard Street (agora Lower East Side Tenement Museum) (Manhattan)
Raramente conseguimos ver como as pessoas do passado viviam, no lugar em que viviam, com os móveis e itens que realmente usavam. Este cortiço de 1863 caiu no proverbial poço de alcatrão em 1935 quando o proprietário do prédio & # 8217s, em vez de renovar e alugar novamente, simplesmente fechou o conteúdo dos andares superiores & # 8212 e todo o & # 8212 para permanecer intacto até 1988, quando arqueólogos urbanos descobriram o lugar e o transformou no hoje & # 8217s Tenement Museum.

Lá dentro está a história de milhares, de imigrantes do Leste Europeu indo do depósito de imigrantes de Castle Garden para enclaves no Lower East Side e além. Como Nova York nas décadas de 1870 e 80 tornou-se decididamente extraordinário, como é incrível encontrar algo do mesmo período celebrando as pequenas banalidades da vida do século XIX.
Edifício Aschenbroedel Verein 35 (Manhattan) Para fazer esses novos americanos se sentirem em casa, organizações culturais que preservam sua música e herança estrangeira surgiram em Nova York. Para os alemães, que começaram a vir para os Estados Unidos em massa depois de 1850, a música foi uma pedra de toque cultural particular (como evidenciado pela história de sucesso dos primeiros Steinways na Alemanha).

Para citar um artigo de 1896 do New York Times sobre a trupe musical alemã Aschenbroedel Verein: & # 8220Uma geração atrás, os músicos germano-americanos nem sempre foram tão bem-vindos nos círculos musicais deste país como são agora. & # 8221 Em 1873 , a organização abriu seu próprio clube na 74 E. 4th Street no East Village & # 8212 no coração de Kleindeutschland & # 8220little Germany & # 8221 & # 8212 cultivando uma geração de músicos que mais tarde dominou o campo da música orquestral & # 8212 favorita das classes altas.

E o legado cultural do prédio & # 8217s não acabou em 1969, o prédio reabriu como palco para Ellen Stewart & # 8217s La Mama Experimental Theatre Club, sem discussão New York & # 8217s & # 8220 most influentes & # 8221 fora do palco da Broadway.
TB : Para uma transformação teatral mais fantasiosa, vire a esquina para o antigo Bouwerie Lane Theatre, uma beleza de ferro fundido, nascido um banco em 1873 e transformado em um palco off-Broadway em 1974. É uma loja de roupas da moda agora.
36 901 Broadway: Lord e Taylor (Manhattan) No início da década de 1870, a sociedade da moda subiu a Fifth Avenue, expandindo-se entre os parques Union e Madison com novos empreendimentos de brownstones, teatros e lojas. Anunciando essa mudança foi o florescimento da Ladies Mile, uma coleção de lojas de departamentos elegantes, muitas vezes revestidas de ferro fundido.

A tendência iniciada por A.T. Stewart (sua primeira loja aberta em 1823 ao norte da Prefeitura) havia se tornado uma revolução no varejo. No 1869 , Samuel Lord e George Washington Taylor abriram uma loja de luxo bem no centro da cidade, aqui na 901 Broadway. Na minha humilde opinião, a loja da esquina, em seu pomposo estilo do Segundo Império francês, é o mais belo exemplo das muitas vitrines que ainda existem.
37 Samuel Tilden Home, Gramercy Park (Manhattan)
Os gostos extravagantes das classes privilegiadas feitas para algumas casas estranhas. Basta comparar o cortiço simples acima com o ornamentado 15 Gramercy Park . Estruturalmente a partir da década de 1840, nada menos que o co-criador do Central Park, Calvert Vaux, reformou o edifício em 1881 para seu cliente, o candidato presidencial fracassado Samuel Tilden.A decoração exterior caprichosa é literalmente um reflexo de seu habitante - os bustos dos escritores e os animais que adornam a frente foram baseados em algumas das coisas favoritas de Tilden & # 8217s.

A casa era considerada tão luxuosa que, quando Tilden morreu, o prestigioso (e privado) National Arts Club mudou-se para lá em 1906 e # 8212 e está lá desde então.

38 Dakota Apartments (Manhattan)
Mas nem todos os que podiam pagar esse luxo necessariamente o desejavam. Na década de 1880, o Central Park mudou a cidade, não apenas como & # 8216o pulmão da cidade & # 8217, mas também como as fortunas imobiliárias ao redor. O Upper West Side, ainda bastante remoto para a maioria das pessoas, aos poucos foi sendo definido por uma nova forma de domicílio - o prédio de apartamentos.

Os Dakota Apartments, projetados por Henry Janeway Hardenbergh e inaugurados em 1884 , reuniu um estilo de vida luxuoso com & # 8216serviços compartilhados & # 8217 e características únicas como um pátio, estábulos comunitários e janelas arranjadas para brisas cruzadas & # 8212 incomum para a época.
TB : O Chelsea Hotel começou sua vida como uma instalação semelhante ao Dakota, nem é preciso dizer, ele foi em uma direção diferente.

Acima: o Met original com aparência de fazenda, hoje quase todo coberto (felizmente!) Cortesia da Galeria JSS

39 Metropolitan Museum of Art (Manhattan)
Instituição cultural primária de Nova York por quase 140 anos, o Met reflete tudo o que a cidade queria ser na década de 1870 e 8212, ou seja, a Europa americana. O edifício original, inaugurado em 1878 , nunca teria pensado em atender o, suspiro !, público geral ou recurso, agarre as pérolas !, Artistas americanos .

Como as coisas mudam. Mais notavelmente todo o edifício, consumido em adições posteriores. No entanto, se você quiser ver o original de 1878, simplesmente entre pela frente, suba aquela escadaria impressionante e pendure uma parte esquerda & # 8212 do gótico original, a versão de tijolo vermelho fica exposta aqui até hoje.
Estável 40 Jonathan W Allen (Manhattan) Imagine o seguinte: antes do início do século 20, a rua estava cheia de cavalos. Cavalos, cavalos, trens e cavalos. O cheiro de escapamento, o barulho de ônibus e carros substituíram o cheiro de estrume, mas um ruído refrescante e silencioso. Os bondes passavam zunindo, os trens subiam e expeliam fumaça preta & # 8212, mas os cavalos ainda eram essenciais para a subsistência dos nova-iorquinos.

Existem dezenas de casas e empresas em Nova York que foram convertidas em estábulos do passado. Em particular, o que eu gosto no estábulo na 148 East 40th Street, de propriedade do corretor Jonathan W Allen que morava perto, é que ele foi construído em 1871 & # 8212 anos antes de seus habitantes equinos verem (e ficarem assustados) um futuro de & # 8216 carruagens sem cavalos & # 8217. Além disso, o estábulo está perto de Praça Longacre (futura Times Square), o centro da indústria de carruagens movidas a cavalo de Nova York & # 8217s.
41 Refinaria de Açúcar Domino (Brooklyn)
Enquanto isso, do outro lado do East River, a antiga vila de Brooklyn havia se expandido para o tamanho de uma pequena metrópole & # 8212 meio milhão de pessoas, com prósperos centros de indústria, acumulando todas as cidades nas proximidades para quase se tornarem do tamanho do presente bairro hoje. Em 1883, a ponte do Brooklyn uniu a cidade com sua irmã mais velha, e rumores de uma consolidação começaram.

Ele rivalizava com Manhattan como o rei dos monopólios, em particular na commodity do açúcar. Em 1884, a família Havemeyer, que dominava o mercado, abriu sua refinaria à beira-mar como os reis não oficiais da cidade, um de seus maiores empregadores. Mudou seu nome em 1900 para Domino Sugar, seu sinal distintivo (adicionado em 1967) definiria a orla.
Foto Bruce Handy / Pablo 57 Flickr
42 Edifício Grashorn (Brooklyn)
Existem muitos edifícios clássicos ainda de pé de Coney Island e dias de glória do # 8217s. Nathan e # 8217s Hot Dogs não se mexeram desde que foi inaugurado em 1916, e o exterior do Childs Restaurant na praia ainda parece tão bom quanto na década de 1920. Mas o prédio simples Grashorn tem uma distinção especial: ele viu tudo chegando.

Impressionante hoje, a antiga loja de ferragens da Surf Avenue foi construída em final da década de 1880 para Henry Grashorn, um líder empresarial de Coney Island que ajudou a fomentar a reputação da cidade & # 8217s como a capital das diversões de Nova York, organizando os desfiles anuais de Marti Gras do bairro & # 8217s. Coney Island era um grande destino na década de 1880, mas os dias dos enormes e gloriosos parques de diversões não viriam até o novo século.

Hoje, o Grashorn é sombrio, subutilizado e sempre com medo de ser demolido. Mais ou menos como Coney Island sempre é, em geral.
Para maiores informações confira os seguintes podcasts sobre os assuntos acima: Dakota Apartments, Coney Island: The Golden Age, Steinway & amp Sons e uma história de Williamsburg

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PARTE CINCO: CIDADE IMIGRANTE

43 Estação de imigração da Ilha Ellis (Ilha Ellis)
O período mais importante da história da cidade de Nova York (meio século antes da Segunda Guerra Mundial) começou com um significante principal em 1890 & # 8212 o governo federal agora estaria encarregado da imigração, arrancando-a das mãos do controle indiferente do estado. Ao mudar para uma ilha desabitada no porto, os recém-chegados poderiam ser essencialmente colocados em quarentena da cidade.

Nessa época, Nova York estava no auge de seu período Beaux-Arts, e até mesmo um centro de processamento para imigrantes pobres precisava ser ornamentado. A nova estação (1892) acabaria por processar 12 milhões de chegadas, a maioria na década seguinte e seria a primeira testemunha da mudança das chegadas de irlandeses e alemães de novos candidatos de meados do século da Itália e da Europa Oriental.

44 Henry Street Settlement (Manhattan)
Nenhuma dessas novidades está facilitando a vida na parte baixa de Manhattan. Mas os caridosos nova-iorquinos e um movimento progressista em ascensão mostraram-se dignos do desafio. Em 1893, um grupo de enfermeiras comprou uma casa abandonada Federal Style & # 8212 da época em que ricos construtores de navios viviam perto de Corlear & # 8217s Hook & # 8212 e montou uma organização de serviços para os doentes e oportunidades educacionais para crianças. No bairro mais populoso do mundo, eles eram o colete salva-vidas.
E eles não apenas salvaram pessoas. Eles também tiveram o resultado não intencional de salvar um grupo de casas antigas muito atraentes do rastejo de cortiços. Hoje, os edifícios marcados do Assentamento parecem uma cápsula do tempo de outra época.

45 Webster Hall (Manhattan)
A onda de reformas em comunidades étnicas não parou na atenção básica. Grupos de trabalhadores organizados para melhores condições de trabalho, melhores salários e salários mais justos. Ao longo do caminho, eles também se divertiram um pouco. Quando Webster Hall foi inaugurado em 1886, era um local de serviço geral. No entanto, logo se tornou um posto avançado de protesto e angariação de fundos para esses grupos progressistas.

Mais tarde, no novo século, gente como Emma Goldman daria festas pródigas para fazer dinheiro aqui, aventuras selvagens que pressagiariam a era do jazz do swing. Se você está procurando um templo para a boêmia pré-1920 & # 8212 do tipo que tipificaria o East Village nos anos posteriores & # 8212, você & # 8217 veio ao lugar certo.


46 Carnegie Hall (Manhattan)
Ah, mas a classe alta também ansiava por se divertir. Óperas e corais! Mas seus entretenimentos & # 8212 tanto para usuários de redes sociais quanto para verdadeiros amantes da música & # 8212 estavam espalhados por toda a cidade, em edifícios antigos antiquados. Digite o muito rico Andrew Carnegie, que limpou um monte de velhos bares e favelas ao sul do Central Park e abriu (em 1891) o que hoje ainda é a casa mais respeitada das maiores artes culturais.

Sua nova sala de concertos de luxo também estabeleceu uma nova marca para a crosta superior se agrupar. Na virada do século, as mansões da Quinta Avenida haviam se arrastado até a fronteira sul do Central Park, a apenas alguns quarteirões do Carnegie Hall.

TB: Quando um prédio de apartamentos de luxo (construído em 1890) na Quinta Avenida com a 59th Street não deu certo, eles o substituíram pelo The Plaza Hotel (1907).

Biblioteca 47 Low Memorial (Manhattan)
A Universidade de Columbia, que não é negligente no departamento de latifúndios, mudou-se para a parte alta da cidade durante a década de 1890 para Morningside Heights. E para coroar a ocasião, eles contrataram a empresa de design mais famosa de Nova York, McKim, Mead and White, para criar as estruturas principais do campus & # 8217s, incluindo a Biblioteca Low de inspiração clássica (1895), em homenagem ao pai do presidente de Columbia (e posteriormente prefeito de Nova York) Seth Low.

A empresa de design ajudaria a definir a Era Dourada. Columbia, além de educar, seria o lar de décadas de novas inovações técnicas. Mas não seria o único lugar para eles & # 8230.

48 Edifício Bell Laboratories (Manhattan)
Poucos hoje sabem que o distante West Village abrigava um dos mais importantes lares para a invenção da mídia nos Estados Unidos. Este conjunto de laboratórios (1898), espalhado pela cidade mas muitos aqui concentrados, esteve na vanguarda da invenção do rádio transitor, do aparelho de televisão e até da tecnologia laser. No século 20, as primeiras transmissões de rádio e televisão & # 8212 e os primeiros filmes de som & # 8212 viriam daqui. Muito depois de Bell se mudar para os subúrbios em meados do século 20, o complexo artístico de Westbeth mudou-se para o prédio em West e Bethune, reinventando um espaço industrial abandonado.

49 P.S. 1 (Rainhas)
Um reaproveitamento semelhante aconteceria no Queens. Antes de 1898, Long Island City era uma das comunidades de governadores mais vigorosos do condado de Queens, em seus últimos anos como uma cidade independente controlada pela colorida e corrupta prefeita Patty "Battle-Axe" Gleason. A austera Escola Primária da Primeira Ala (mais tarde P.S. 1) é uma evidência dos dias dissidentes do LIC & # 8217, sua primeira escola e a maior em toda Long Island quando foi construída em 1892-3.

Finalmente fechado e abandonado, os artistas do Instituto de Arte e Recursos Urbanos revitalizaram a estrutura como um lar para a arte, e hoje ela está afiliada ao Museu de Arte Moderna sob sua designação numérica original como Centro de Arte Contemporânea P.S.1.

50 Brooklyn Borough Hall (Brooklyn)
O pior rebaixamento da história dos prédios da cidade de Nova York & # 8212 pelo menos desde que o governo federal deixou o Federal Hall & # 8212 aconteceu aqui, em 1º de janeiro de 1898, quando o adorável Brooklyn City Hall se tornou o Brooklyn Borough Hall. A consolidação dos cinco distritos uniria o fortemente urbano com o profundamente rural, a política da cidade grande com as máquinas políticas da pequena cidade & # 8212, tudo em uma tentativa de fundir as prioridades concorrentes de uma área metroplitana em uma visão urbana definida.

Isso significava que os poderes da grande cidade e das prefeituras de todas as outras cidades e vilas foram grandemente diminuídos. No Queens, a prefeitura da Jamaica não existe mais, assim como as prefeituras de Staten Island. Felizmente, a cidade de Brooklyn havia se tornado coextensiva com o condado de Kings na época da consolidação, então sua grande prefeitura, concluída em 1849, apenas modificou suas responsabilidades. Hoje, é um dos edifícios mais orgulhosos do Brooklyn, um reflexo de uma época de independência.

Para obter mais informações, confira nossos podcasts em Ellis Island, Carnegie Hall, Webster Hall e Columbia University


Assista o vídeo: 1940 New York City (Dezembro 2021).