A história

Yousuf Karsh


Yousuf Karsh nasceu na Armênia em 23 de dezembro de 1908. Sua família o enviou para a Nova Escócia em 1924 para morar com seu tio. Mais tarde, Karsh mudou-se para Boston, onde foi aprendiz do fotógrafo de retratos, John H. Garo.

Karsh abriu seu próprio estúdio em Ottawa em 1932. Ele desenvolveu uma reputação de fotógrafo excepcional e em 1941 convenceu Winston Churchill a posar para ele. Uma dessas fotos apareceu na capa de Revista vida e ajudou a torná-lo conhecido do público no resto do mundo.

Outras pessoas famosas pediram que ele o fotografasse. Isso incluiu Franklin D. Roosevelt, Robert Oppenheimer, Ernest Hemingway, Charles De Gaulle, André Malraux, John F. Kennedy, Martin Luther King, Albert Einstein e Nikita Khrushchev. Livro dele, Faces of Destiny, apareceu em 1946.

Karsh realizou sua primeira exposição individual na National Gallery of Canada em 1959. Uma exposição, Homens que fazem nosso mundo, viajou pela América do Norte, Europa e Austrália em 1967. Também fez exposições em Montreal (1967) e Nova York (1983).

Livros de Karsh incluem Rostos do nosso tempo (1972), Retratos de Karsh (1976), Canadenses de Karsh (1979), Karsh: uma retrospectiva de cinquenta anos (1983), Karsh (1989) e Yousuf Karsh (2001). Yousuf Karsh morreu em 13 de julho de 2002.


Inventário de coleção

Yousuf Karsh (1908-2002) foi um fotógrafo de retratos armênio-canadense, reconhecido pela revista Time e pelo Metropolitan Museum of Art como um dos grandes fotógrafos de retratos do século XX.

Alfred Carl Fuller (1885-1973) foi um empresário canadense-americano e fundador da Fuller Brush Company (1906). Na época em que esta fotografia foi tirada, ele era o presidente do conselho.

Escopo e conteúdo da coleção

o Fotografia de Yousuf Karsh de Alfred Fuller consiste em uma única fotografia, um retrato formal de Alfred C. Fuller da Fuller Brush Company.

Arranjo da coleção

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Yousuf Karsh, que fotografou famosos e infames do século 20, morre aos 93

Yousuf Karsh, cujos retratos fotográficos dos famosos e poderosos são conhecidos por milhões em todo o mundo, morreu ontem aos 93 anos.

Ele morreu após uma cirurgia no Hospital Brigham and Women & # x27s em Boston, disse seu sobrinho, Sidney Karsh.

Mais conhecido por seus retratos da Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower e outros líderes da causa Aliada, Karsh de Ottawa, como era chamado profissionalmente, viajou por todo o mundo para fotografar líderes políticos e militares, bem como celebridades escritores, artistas e animadores.

Seus retratos foram amplamente reproduzidos em jornais e revistas, bem como em livros, e muitos deles se tornaram as imagens mais amadas e familiares de seus modelos.

Seus retratos mais famosos incluem: a foto de 1941 de Winston Churchill como um líder indomável do tempo de guerra George Bernard Shaw como o velho sábio curioso em 1943 Dwight D. Eisenhower em 1946 como um general cinco estrelas e Comandante Supremo da Força Expedicionária Aliada Ernest Hemingway em um suéter com gola da tartaruga em 1957 Georgia O & # x27Keeffe em seu estúdio no Novo México em 1956 e Nikita S. Khrushchev envolto em pele em 1963. Ele também fotografou Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro e Andy Warhol.

O Sr. Karsh era um mestre em retratos de estúdio com pose formal e iluminação cuidadosa. Trabalhando com uma câmera de 8 por 10 e uma bateria de luzes artificiais (dizia-se que carregava 350 libras de equipamento em suas viagens ao exterior), ele apontou, em suas próprias palavras, & # x27 & # x27 para despertar as emoções do espectador & # x27 & # x27 e para & # x27 & # x27expor a alma & # x27 & # x27 de sua babá.

Ele caracteristicamente alcançou uma monumentalidade heróica na qual o rosto do modelo sitter & # x27s, sério, pensativo e impressionante, emergiu de um fundo escuro e sem traços característicos com uma grandeza quase sobre-humana. Como disse o historiador Peter Pollack em sua & # x27 & # x27Picture History of Photography & # x27 & # x27, & # x27 & # x27Yousuf Karsh, em seus retratos poderosos, transforma o rosto humano em lenda. & # X27 & # x27

Yousuf Karsh nasceu de pais armênios em Mardin, Turquia, em 23 de dezembro de 1908. Em 1924 ele imigrou para o Canadá, onde seu tio, um fotógrafo de retratos de estúdio, lhe ensinou os fundamentos de sua profissão. Depois de um aprendizado de três anos com John H. Garo, de Boston, um conhecido fotógrafo de retratos da época e também armênio, Karsh se estabeleceu em Ottawa e abriu seu próprio estúdio de retratos em 1932.

Ele aprendeu o uso dramático da luz artificial, que se tornou a marca registrada de seu estilo de retrato maduro, estudando iluminação teatral no Ottawa Little Theatre, do qual era membro.

No estúdio Garo & # x27s ele trabalhou com luz natural. No teatro, ele conheceu o filho de Lord Bessborough, o governador geral do Canadá, que convenceu seu pai a ocupar o lugar de Karsh, iniciando um relacionamento longo e próximo entre o fotógrafo e sucessivas figuras políticas canadenses. O próximo governador geral, Lord Tweedsmuir, apresentou-o ao primeiro-ministro Mackenzie King, que o trouxe para fotografar Winston Churchill durante a última visita de guerra ao Canadá em dezembro de 1941.

O retrato de Churchill foi um momento decisivo na carreira de Karsh. Ele teve apenas dois minutos para tirá-lo, durante os quais teria irritado o estadista visitante ao tirar seu charuto antes de atirar. No entanto, o retrato que resultou, mostrando o primeiro-ministro britânico olhando para a câmera com uma tenacidade de buldogue, parecia resumir a determinação dos britânicos em derrotar Hitler e catapultou Karsh para a fama internacional.

O governo canadense o enviou a Londres para fotografar os outros líderes da Grã-Bretanha durante a guerra. A revista Life o designou para fotografar os líderes de guerra americanos. No final da guerra, quando publicou esses retratos em seu primeiro livro, & # x27 & # x27Faces of Destiny & # x27 & # x27, ele era conhecido em todo o mundo como um retratador simpático de pessoas famosas e poderosas.

Após a guerra, enquanto continuava e expandia seu trabalho como retratista, ele colaborou com o bispo Fulton J. Sheen e outros em uma série de livros sobre vários aspectos da religião católica romana e, em 1966, publicou & # x27 & # x27In Search of Grandeza: reflexos de Yousuf Karsh. & # X27 & # x27

Além de & # x27 & # x27Faces of Destiny & # x27 & # x27 (1946), seus livros de retratos incluíam & # x27 & # x27Portraits of Greatness & # x27 & # x27 (1959), & # x27 & # x27Faces of Our Time & # x27 & # x27 ( 1971) e & # x27 & # x27Karsh Portraits & # x27 & # x27 (1976). Dois outros livros, & # x27 & # x27Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World & # x27 & # x27 (1967) e & # x27 & # x27Karsh: A Fifty-Year Retrospective & # x27 & # x27 (1983), acompanharam exposições de seu trabalho . Ele teve shows individuais em Ottawa (1959), Montreal (1967), Nova York (1983) e em outros lugares. A exposição de 1967, no Pavilhão Canadense da Expo & # x2767, percorreu o Canadá, os Estados Unidos e a Europa.

As fotografias do Sr. Karsh & # x27s também foram apresentadas em exposições coletivas, entre elas & # x27 & # x27Photography in the 20th Century, & # x27 & # x27 Ottawa, 1967 & # x27 & # x27Fotografische Künstlerbildnesse, & # x27 & # x27 Cologne, 1973, e & # x27 & # x27Life: The First Decade 1936-45, & # x27 & # x27 New York, 1979.

Seu trabalho está incluído nas coleções permanentes do Art Institute of Chicago, do governo de Alberta, do International Museum of Photography na George Eastman House, de Rochester, do Metropolitan Museum of Art de Nova York, do Museu de Arte Moderna de Tóquio, do Museu de Arte Moderna em Nova York, a National Gallery of Canada em Ottawa, a National Portrait Gallery em Londres e o Saint Louis Art Museum.

O Sr. Karsh recebeu muitas homenagens oficiais por suas realizações como fotógrafo. Entre eles, a Medalha do Conselho do Canadá, a Menção Presidencial dos Estados Unidos de 1965, a Medalha de Ouro de 1971, a National Association of Photographic Art, 1974, e o Achievement and Life Award, a Encyclopedia Brittanica, de 1980, bem como vários títulos honorários de universidades canadenses e americanas.

Ele foi professor visitante na Ohio University em Athens e no Emerson College em Boston, e foi consultor fotográfico da Expo & # x2770 em Osaka, Japão. Ele foi um membro honorário da Royal Photographic Society of London, um membro da Royal Canadian Academy of Arts e um oficial da Ordem do Canadá.

O Sr. Karsh deixa sua esposa, Estrellita Maria Nachbar, e um irmão, Salim Karsh.

Um funeral privado será realizado em Ottawa na quinta-feira, e dois serviços fúnebres serão realizados ainda este ano, um em Boston e outro em Ottawa, disse Sidney Karsh.


& # 8220The Roaring Lion & # 8221 por Yousuf Karsh

& # 8220The Roaring Lion & # 8221 por Yousuf Karsh é uma foto de 1941 de Winston Churchill, o primeiro-ministro britânico. A foto foi tirada na câmara do Presidente da Câmara dos Comuns no Parlamento canadense em Ottawa depois que Churchill fez um discurso sobre a Segunda Guerra Mundial para os membros do parlamento canadense.

Este retrato é conhecido pela postura e expressão facial de Churchill, que foram comparadas aos sentimentos do tempo de guerra que prevaleciam no Reino Unido, persistência diante de um inimigo conquistador.

A sessão de fotos foi curta e, pouco antes da exposição, Karsh foi até Churchill e tirou o charuto que tinha nas mãos.

Churchill ficou irritado e mostrou seu descontentamento com o retrato. Esta foto é um dos retratos mais reproduzidos da história da fotografia.

Foi descrito como um dos retratos mais icônicos que se tornou um ícone da Grã-Bretanha e os # 8217 se opõem ao fascismo.

Durante a década de 1930, Churchill assumiu a liderança no apelo ao rearmamento britânico para conter a crescente ameaça de militarismo na Alemanha nazista. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ele foi renomeado Primeiro Lorde do Almirantado.

Em maio de 1940, ele se tornou primeiro-ministro e supervisionou o envolvimento britânico no esforço de guerra dos Aliados contra as potências do Eixo, resultando na vitória em 1945.

Esta foto apareceu na capa da edição de 21 de maio de 1945 da Life e agora está pendurada na parede da câmara do Speaker & # 8217s.

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (1908 - 2002) foi um fotógrafo armênio-canadense conhecido por seus retratos de pessoas notáveis. Ele é um dos maiores fotógrafos de retratos do século XX.

Sobrevivente do genocídio armênio, Karsh migrou para o Canadá como refugiado. Na década de 1930, ele se estabeleceu como um fotógrafo importante em Ottawa, onde viveu a maior parte de sua vida adulta, embora viajasse muito em trabalho.

Sua icônica fotografia de 1941 de Winston Churchill foi um marco em sua carreira de 60 anos. Ele tirou vários retratos fotográficos de famosos líderes políticos, homens e mulheres das artes e das ciências.

Mais de 20 fotos de Karsh apareceram na capa da revista Life até que ele se aposentou em 1992.


Dodhers Yousuf Karsh: história universal transformada em retratos

“Experimentar uma fotografia Karsh é se sentir na presença da própria história.”

Yousuf Karsh nasceu em 23 de dezembro de 1908 em Mardin, Império Otomano (hoje Turquia) durante uma época muito difícil e cheia de turbulência: o massacre dos armênios. Aos 14 (1922) ele foi para o exílio com sua família (fugiu a pé) para a Síria, e eles foram autorizados a partir com a condição de deixar para trás todos os seus pertences.

Yousuf Karsh em 1936, de Joseph-Alexandre Castonguay | Fonte da imagem: Wikipedia

Aos 16 anos, seu pai o mandou para Quebec para morar com seu tio, George Nakash, um fotógrafo com um certo nome e reputação em Sherbrooke. No início, ele não tinha intenção de se tornar fotógrafo. Seu plano inicial era ser médico em sua nova “pátria”, mas sua vida mudou quando seu tio, com quem trabalhou por 4 anos, lhe deu sua primeira câmera.

Nakash, ao perceber seu talento, decidiu mandá-lo para Boston como aprendiz de John Garo assim que Yousuf terminasse seus estudos. Garo era um fotógrafo de retratos renomado, cuja clientela incluía músicos, estadistas e outros personagens renomados. Durante seus anos como aprendiz de John, ele aprenderia não apenas os segredos da iluminação que tanto caracterizam suas obras, mas também observaria e conheceria a pessoa que iria retratar. Foi então que decidiu se dedicar à fotografia. & # 8220Aqueles homens e mulheres deixariam sua marca no mundo. ”

Em 1931, ele abriu seu próprio estúdio em Ottawa, perto da sede do governo. Graças à localização de seu estudo, o primeiro-ministro canadense Mackenzie King o encarregou de tirar retratos de dignitários estrangeiros em visita oficial.

Para ser um bom retratista, a essência do modelo deve ser capturada e expressa. Não se limita apenas a fotografar e saber iluminar corretamente, vai além. Karsh teve o dom de ser capaz de refletir a verdadeira personalidade da modelo em uma única imagem. Ele mostrou o jeito de ser de cada personagem em um retrato.

A maioria o conhecia por ser um fotógrafo muito paciente. Ele levou seu tempo para fazer seus súditos se sentirem confortáveis ​​e confiantes, afrouxando suas barreiras e assim capturando seu verdadeiro eu. Suas fotos foram descritas como “reveladoras e respeitosas” por Ann Shumard, curadora sênior de fotos da National Portrait Gallery.

Os retratos de Karsh são memoráveis ​​e humildes. Não são apenas rostos transformados em lendas. Em alguns, ele encontrou afinidades consigo mesmo e com sua história. Sua esposa, Estrellita, contou muitas das histórias por trás de suas sessões, revelando não apenas um lado mais acessível da personalidade de Yousuf, mas também o respeito mútuo que estava presente entre ele como seus súditos. Ele ficou comovido com a Sra. Keller e se referiu a ela como a mulher mais sublime que ele havia fotografado. Ambos enfrentaram e superaram dificuldades notáveis ​​em suas vidas, mas nenhum deles se deixou levar por suas adversidades.

“Ao olhar pela primeira vez em seus olhos cegos, mas vendo, eu disse a mim mesmo sobre essa mulher que não via nem ouvia desde os três anos de idade:‘ Sua luz vem de dentro ’”.

As luzes e a iluminação do estúdio tornaram-se uma segunda natureza para ele. Ele o dominou com perfeição e moldou seus modelos por meio da iluminação. Ele enfatizou ou desfocou detalhes dos rostos a serem retratados conforme sua conveniência. Devido à sua técnica e iluminação minuciosas, muitos compararam seus retratos fotográficos com pinturas barrocas.

Uma característica muito presente em quase todas as suas fotografias é o foco nas mãos das modelos. Ele iluminou suas mãos separadamente, visto que as viu como um reflexo da vida das pessoas e procurou destacar essa ideia. Seu & # 8220gosto & # 8221 para mãos iluminadas pode ser visto no retrato de Churchill, uma de suas obras mais conhecidas (seja pelo caráter emblemático ou pela força da fotografia).

“Meu retrato de Winston Churchill mudou minha vida. Depois de tirá-la, soube que era uma foto importante. [...] O charuto de Churchill estava sempre presente. Eu segurei um cinzeiro, mas ele não quis se desfazer dele [...] Eu me aproximei dele e, sem premeditação, mas com todo o respeito, disse: 'Perdoe-me, senhor,' e arranquei o charuto de sua boca. Quando voltei para minha câmera, ele parecia tão beligerante que poderia ter me devorado. Foi nesse instante que tirei a fotografia. ”

Foi aquele retrato lendário de Churchill que o levou ao estrelato. Alguns anos depois, foi contratado para fotografar personagens como Picasso, Einstein e Isabel II da Inglaterra, entre outras personalidades da época.

Ao longo de sua vida fotográfica, fez mais de 15.000 sessões e deixou mais de 100.000 negativos, dos quais 17.000 corresponderam a retratos feitos dos homens e mulheres mais influentes da história do século XX. Suas obras estão expostas em diferentes museus, mas a coleção completa de gravuras, negativos e documentação é mantida pela Biblioteca do Canadá.

Ele se aposentou em 1993, aos 84 anos. Ele fechou seu estúdio e mudou-se para Boston, onde morreu em 13 de julho de 2002.

Tanya Akkari

Tendo estudado Relações Internacionais, existe uma paixão presente por diferentes culturas, pessoas e história, o que desperta o interesse em aprender e escrever sobre todos esses assuntos.


Vida pregressa

Nascido em Mardin, Armênia, em 23 de dezembro de 1908, filho de Abdel al-Massih Karsh e sua esposa, Bahiyah Jurjos Nakash, quando criança Karsh viveu o genocídio turco cometido contra a população armênia. O genocídio marcou irrevogavelmente a primeira infância de Karsh, especialmente porque seu pai foi preso e teve que trabalhar como trabalhador forçado. Em 1921, no entanto, Massih, sua esposa e três filhos pequenos foram autorizados a fugir de Mardin para a Síria, com apenas um burro e sem pertences.

Em 1923, o irmão de Bahiyah & # 8217s, George Nakash, escreveu para ela do Canadá, perguntando se ela enviaria um de seus filhos para ajudar em seu estúdio fotográfico e no outono de 1923, com 17 anos de idade, Karsh fez a viagem para Sherbrooke, Canadá. No início Karsh queria estudar medicina, mas no verão de 1926 ele foi trabalhar no estúdio Nakash & # 8217s. Ele rapidamente se encantou com a fotografia e levava sua pequena câmera que seu tio lhe dera para os campos e bosques ao redor de Sherbrooke no fim de semana.

Nakash conseguiu um estágio com seu amigo e colega fotógrafo, John H. Garo, em Boston. Também armênio, Garo era um retratista respeitado que incentivou Karsh a frequentar aulas de arte noturnas, onde estudou os Velhos Mestres, especificamente Rembrandt e Velázquez, e aprendeu os rudimentos de composição e iluminação. Karsh considerava Garo a influência dominante em seu início de carreira.


Retratos do século 20 por Yousuf Karsh

As fotos que você vai ver são realmente uma mina de ouro para quem é apaixonado por fotografia, história e cultura, mas para quem gosta de relembrar o passado de uma forma que às vezes é irônica. Tenho certeza que essas fotos, na época você já viu de tudo, porque são muito famosas. Esses são alguns dos personagens icônicos do século XX na fantástica coleção do fotógrafo Yousuf Karsh.

Yousuf Karsh nasceu no início do século passado (1908) na parte ocidental da Armênia e aos 16 anos com toda a família mudou-se para o Canadá para escapar da perseguição política em seu país. Começou a trabalhar muito cedo como assistente do tio (também fotógrafo) e depois como assistente do retratista John Garo.

Obteve grande sucesso em 1941, ano em que tirou uma de suas fotos mais famosas: o retrato do ex-primeiro-ministro britânico Winston Churchill . A partir desse ponto, sua carreira terá um avanço e retratará algumas das pessoas mais famosas do século XX, de artistas a dramaturgos, de escritores a políticos influentes, devido à sua extraordinária capacidade de captar a essência e a emoção do assunto.

O talento de Karsh era a capacidade de explorar a humanidade dos sujeitos, independentemente de seu caráter e natureza, um exemplo perfeito é o ensaio fotográfico de Anna Magnani.

Retratos icônicos do século 20 por Yousuf Karsh

Deixo-os com a coleção de 20 fotografias canadenses com anedotas contadas pelo mesmo fotógrafo. Não tudo por enquanto, mas estou trabalhando!

Albert Einstein & # 8211 1948


Esta foto foi tirada em Instituto de Estudos Avançados de Princeton onde o cientista trabalhou. Karsh antes de tirar a foto fez algumas perguntas para saber mais sobre o assunto e perguntou-lhe o que aconteceria com o mundo se fosse lançada outra bomba atômica, Einstein respondeu com tristeza:

& # 8220Alas, não poderemos mais ouvir a música de Mozart. & # 8221 & # 8220Ahimè, non saremo più in grado di ascoltare la music di Mozart. & # 8221

Winston Churchill & # 8211 1941


Esta é a obra mais famosa de Karsh. Em 1941 Winston Churchill estava em uma visita ao exterior, e quando foi convidado a Ottawa pelo primeiro-ministro canadense Mackenzie King , o fotógrafo foi contratado para uma sessão. Infelizmente, sem o conhecimento de Churchill, ele não estava entusiasmado.

Mas o motivo da expressão carrancuda não é a surpresa para a fotografia: Churchill sempre fumou o charuto e Karsh não queria fotografá-lo enquanto fumava e então, muito delicadamente, tirou o charuto da boca do primeiro-ministro, visivelmente chateado. Aqui está a foto mais famosa do mundo.

Ernest Hemmingway & # 8211 1957


Esta foto icônica foi tirada na Finca Vigia na casa do escritor em Havana. Karsh não queria ser pego despreparado e na noite anterior decidiu ir ao bar frequentado por Hemingway para provar alguns de seus coquetéis favoritos.

No dia seguinte, antes da filmagem, o escritor perguntou gentilmente o que poderia oferecer de bebida ao fotógrafo e quando eles responderam:

Jacques Cousteau & # 8211 1972

“Em sua roupa de neoprene, seu perfil que lembra um místico do século XIII, Jacques Cousteau me lembra um vidente medieval. Ao fotografar esse cavaleiro do século XX, fiquei fascinado ao saber mais sobre sua pesquisa subaquática. & # 8220É a chave para a sobrevivência humana, corremos o risco de envenenar o mar para sempre, justamente quando estamos aprendendo sua arte e filosofia cênicas e aprendendo a viver em seu abraço. ”

& # 8220Nella sua muta, il suo profilo ricorda una mistica del XIII secolo, Jacques Cousteau mi ha ricordato un veggente medievale. Come ho fotografato questo cavaliere del XX secolo, sono rimasto affascinato dalla sua conoscenza della ricerca subacquea. & # 8220È la chiave per la sopravvivenza umana, si rischia l’avvelenamento del mare, proprio quando stiamo imparando la sua arte e filosofia, e impariamo a vivere nel suo abbraccio. & # 8221

Muhammad Ali & # 8211 1970

& # 8220O Maior e eu conversamos sobre seus triunfos, sobre remédios patenteados, sobre os comerciais que ele estava fazendo, mas para mim não houve nenhum contato real. O terno risca de giz que ele usou para nossa sessão não foi escolhido para fins comerciais, mas para impor o respeito que ele sentia que merecia. & # 8221

& # 8220Io e Alì abbiamo parlato dei suoi trionfi, del suo & # 8220medicamento patenteado & # 8221, delle pubblicità che stava facendo, ma non c’era per me alcun contatto reale. L'abito gessato che indossava per la nostra seduta venne scelto non per affari, ma per mostrare il rispetto che giustamente meritava.

George Bernard Shaw & # 8211 1943

& # 8220Shaw irrompeu na sala com a energia de um jovem, embora tivesse quase noventa anos. Suas maneiras, seus penetrantes olhos velhos, sua inteligência brilhante e sua barba eriçada foram todos concebidos para me impressionar no início, eles conseguiram. & # 8221

& # 8220Shaw irruppe nella stanza con l’energia di un giovane uomo, pur essendo quase vicino ai novant’anni. I suoi modi, i suoi penetranti occhi verdi, il suo spirito e la barba ispida erano studiati per mettermi in soggezione all’inizio ci riuscirono. & # 8221

Andy Warhol & # 8211 1979

Alfred Hitchcock & # 8211 1960

Audrey Hepburn & # 8211 1956

Karsh fotografou a jovem atriz em Hollywood em 1956 e falou de sua extraordinária beleza, vulnerabilidade e sofisticação, mas também do sofrimento que ela experimentou durante a Segunda Guerra Mundial.

Esta foto é um verdadeiro ícone, tanto que anos depois o presidente Brezhnev concordou em posar para o fotógrafo apenas se retratasse bem como Audrey Hepburn (o que é quase impossível & # 8230).

Fidel Castro & # 8211 1971

& # 8220 Vestindo farda do exército, parecendo sério e cansado, Castro apertou minha mão calorosamente. Pedindo desculpas pelo atraso, ele tirou o cinto e a pistola e os colocou ao lado dele com um gesto cansado. Nossa sessão fotográfica durou três horas e meia, pontuada por refrescos de rum cubano e Coca-Cola e memórias compartilhadas do famoso autor e querido ex-residente cubano, Ernest Hemingway. & # 8221

& # 8220Vestito in mimetica, con lo sguardo grave e stanco, Castro mi strinse la mano con calore. Scusandosi per il ritardo, si tolse la cintura e pistola e li mise accanto a lui con un fare stanco. La nostra sessione fotografica durò tre ore e mezzo, punteggiato de un rinfresco di rum cubano e Coca-Cola e memorie condivise del famoso autore Ernest Hemingway.

Humphrey Bogart & # 8211 1946

Bogart e seu mordomo inglês planejaram uma surpresa atenciosa para acomodar o fotógrafo, um exemplar da revista Notícias Ilustradas de Londres aberto para seu retrato de Rei george VI .

HM Queen Elizabeth II & # 8211 1951

Anna Magnani & # 8211 1958

Karsh perguntou à atriz italiana:

& # 8220Por que ela começou a atuar? & # 8221 & quotPor causa da infelicidade, talvez. Eu queria fazer tantas coisas. Eu explodi com ideias. como fogos de artifício. & quot

& # 8220Perché ha iniziato a recitare? & # 8221 & # 8220A causa di infelicità, forse. Ho voluto fare tante cose. Ero un’esplosione di idee & # 8230 come petardi. & # 8221

John Fitzgerald Kennedy & # 8211 1960

Martin Luther King & # 8211 1962

Grace Kelly & # 8211 1956

A estrela de cinema Grace Kelly Karsh recebeu em seu apartamento em Nova York em jeans e bobes. Ela estava lutando com seus preparativos para partir para o Principado de Mônaco, onde ele iria se casar com o Príncipe Rainieri. Mais tarde, o retrato do perfil do casal real foi usado como foto oficial e carimbo do Principado.

Pablo Picasso & # 8211 1954

Segundo Karsh Maestro, a casa do Maestro foi um verdadeiro pesadelo para um fotógrafo, não só pela desordem, tela e obras diversas mas também pela presença constante de crianças a brincar de bicicleta em casa.

Picasso bem ciente das dificuldades, sugeriu que se mudasse para a oficina de cerâmica e assim pudesse tirar a foto.

Madre Teresa & # 8211 1988

Mãe Teresa estava no Canadá depois de uma extenuada turnê de arrecadação de fundos para sua ordem em favor dos pobres. Mesmo naquela ocasião se provou mulher simples que todo mundo conhece recusando a luxuosa refeição para comer nas cozinhas. Ela concordou em posar para a foto apenas se isso ajudasse a pedir .

Nelson Mandela – 1990

Mandela chegou ao estúdio de Karsh em Ottawa com apenas uma hora de descanso após uma viagem da África do Sul. Karsh viu que Mandela estava exausto e que atrair uma fotografia espontânea seria muito difícil, então ele decidiu tentar contar a ele sobre uma recente sessão de fotos com o Papa.

Durante a conversa (com o Papa), ele perguntou: & # 8220 Quantas pessoas trabalham no Vaticano? ” “ Cerca de metade deles! & # 8220. Por um momento, o cansaço e os problemas com Mandela desapareceram e descobri o conto hilário. Clique! Karsh conseguiu capturar esse momento neste retrato.

Woody Allen

Para ver muitos outros personagens e ler histórias visite o site do fotógrafo Yousuf Karsh.


Quando a fama veio

Yousuf Karsh era canadense por adoção: Karsh de Ottawa é como ele assinou suas fotos. Mas ele se considerava um armênio. Depois de centenas de anos como um estado independente, a Armênia acabou sendo dividida entre a Turquia e a Rússia. O Sr. Karsh teve a infelicidade de nascer na região governada pela Turquia, cuja política em relação aos armênios era exterminá-los. Em sua adolescência, ele se juntou ao fluxo de armênios que encontraram refúgio na América do Norte. Um tio canadense que estava indo bem como fotógrafo de retratos deu ao jovem Yousuf um emprego e uma câmera barata da época chamada Box Brownie (com a qual ele ganhou um prêmio). Alguns anos depois, ele foi contratado por John Garo, um conhecido fotógrafo de retratos de Boston daquela época, que por acaso também era armênio.

Na década de 1930, o Sr. Karsh tinha seu próprio negócio em Ottawa. Seu tempo de lazer ele passou com um grupo de teatro local, fazendo experiências com iluminação. O que o transformou de um fotógrafo amador em uma estrela foi a oportunidade de fotografar Winston Churchill, que em dezembro de 1941 estava em uma breve visita a Ottawa. O Sr. Karsh instalou seu equipamento em uma sala do Parlamento canadense. Churchill foi levado, resmungando. "Por que não fui informado sobre isso?" Ele disse que o Sr. Karsh poderia ter dois minutos e não mais para tirar uma foto e acender um charuto. “Perdoe-me, senhor”, disse Yousuf Karsh, retirando o charuto dos lábios de Churchill e disparando o obturador de sua câmera.

Olhando para a foto agora e conhecendo a história por trás dela, você pode imaginar Churchill, ligeiramente petulante, privado de seu manequim. Mas na época a expressão correspondia ao sentimento generalizado sobre o líder britânico, liderando combativamente uma nação corajosa contra um inimigo que tudo conquistava. Vida a revista comprou a foto por $ 100. O Sr. Karsh não pechinchou. Ele só queria ver seu trabalho impresso. Eventualmente, ele se tornou o retrato mais reproduzido na história da fotografia.

O Sr. Karsh nunca mais procurou trabalho. O trabalho veio procurá-lo. Ao longo dos anos, praticamente qualquer pessoa que fosse alguém teve sua foto tirada por Yousuf Karsh. “Pessoas importantes”, ele os chamava, políticos, realeza, papas, escritores, cientistas, atores. Ser “Karshed” provou que você havia chegado. Era quase como comprar a imortalidade. Há retratos de Karsh de uma sucessão de 12 presidentes dos Estados Unidos. O Sr. Karsh amava os famosos. “É a minoria que faz o mundo girar”, disse ele.

Ele parecia estar ciente de que seu dom poderia ser mal utilizado. Era inteligente fazer um político parecer um estadista, mas isso era artisticamente verdadeiro? O Sr. Karsh confrontou esta questão complicada em um ensaio em que considerou a diferença entre fotografar o meramente famoso e “o desafio de retratar a verdadeira grandeza de forma adequada”.

Ele reconheceu ter vencido o desafio com Albert Einstein, Ernest Hemingway e Pablo Casals, entre outros. Como uma preliminar para um “desafio”, ele saberia o máximo possível sobre um assunto, ler biografias, falar com os amigos do assunto e # x27s. Mas qualquer fotógrafo pode fazer isso. Por que o Sr. Karsh muitas vezes captou, como ele disse, “o elemento essencial que os tornou excelentes”? Ele não sabia como a magia funcionava. “E eu não vou fazer perguntas.”

Este artigo apareceu na seção de obituários da edição impressa sob o título & quotYousuf Karsh & quot


Yousuf Karsh - retratista dos poderosos

Yousuf Karsh, cujos retratos fotográficos dos famosos e poderosos são conhecidos por milhões em todo o mundo, morreu no sábado. Ele tinha 93 anos.

Ele morreu após uma cirurgia no Hospital Brigham and Women's em Boston, disse seu sobrinho, Sidney Karsh.

Mais conhecido por seus retratos da Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower e outros líderes da causa Aliada, Karsh de Ottawa, como era chamado profissionalmente, viajou por todo o mundo para fotografar líderes políticos e militares, bem como célebres escritores, artistas e animadores.

Seus retratos foram amplamente reproduzidos em jornais e revistas, bem como em livros, e muitos deles se tornaram as imagens mais amadas e familiares de seus modelos.

Seus retratos mais famosos incluem: a foto de 1941 de Winston Churchill como um líder indomável do tempo de guerra George Bernard Shaw como o velho sábio curioso em 1943 Eisenhower em 1946 como um general cinco estrelas e comandante supremo da Força Expedicionária Aliada Ernest Hemingway em um suéter de gola alta em 1957 Georgia O'Keeffe in her New Mexico studio in 1956 and Nikita Khrushchev swathed in fur in 1963. He also photographed Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro and Andy Warhol.

Mr. Karsh was a master of the formally posed, carefully lighted studio portrait. Working with an 8-by-10 view camera and a battery of artificial lights (he was said to carry 350 pounds of equipment on his trips abroad) he intended, in his own words, "to stir the emotions of the viewer" and to "lay bare the soul" of his sitter.

He characteristically achieved a heroic monumentality in which

the sitter's face, grave, thoughtful and impressive, emerged from a dark, featureless background with an almost superhuman grandeur. As the historian Peter Pollack put it in his "Picture History of Photography," "Yousuf Karsh, in his powerful portraits, transforms the human face into legend."

Yousuf Karsh was born of Armenian parents in Mardin, Turkey, on Dec. 23, 1908. In 1924, he immigrated to Canada, where his uncle, a studio portrait photographer, taught him the basis of his profession. After a three-year apprenticeship to John H. Garo of Boston, a well-known portrait photographer of the era and a fellow Armenian, Mr. Karsh settled in Ottawa and opened his own portrait studio in 1932.

He learned the dramatic use of artificial light that became the hallmark of his mature portrait style by studying theatrical lighting at the Ottawa Little Theater, of which he was a member.

In Garo's studio, he had worked with natural light. At the theater, he met the son of Lord Bessborough, the governor general of Canada, who persuaded his father to sit for Mr. Karsh, initiating a long and close relationship between the photographer and successive Canadian political figures. The next governor general, Lord Tweedsmuir, introduced him to Prime Minister Mackenzie King, who brought him in to photograph Winston Churchill during the latter's wartime visit to Canada in December 1941.

The Churchill portrait was a turning point in Mr. Karsh's career. He was given only two minutes to take it, during which he is said to have angered the visiting statesman by taking away his cigar before shooting. However, the portrait that resulted, showing the British prime minister glowering at the camera with a bulldoglike tenaciousness, seemed to epitomize the determination of the British to defeat Hitler, and catapulted Mr. Karsh into international fame.

The Canadian government sent him to London to photograph the other leaders of wartime Britain. Life magazine assigned him to photograph the American war leaders. By the end of the war, when he published these portraits in his first book, "Faces of Destiny," he was known throughout the world as a sympathetic portrayer of famous and powerful people.

After the war, while continuing and expanding his work as a portraitist, he collaborated with Bishop Fulton J. Sheen and others on a series of books on various aspects of the Roman Catholic religion, and in 1966 he published "In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh."

In addition to "Faces of Destiny" (1946), his books of portraits included "Portraits of Greatness" (1959), "Faces of Our Time" (1971) and "Karsh Portraits" (1976). Two other books, "Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World" (1967) and "Karsh: A Fifty-Year Retrospective" (1983), accompanied exhibitions of his work. He had one-man shows in Ottawa (1959), Montreal (1967), New York (1983) and elsewhere. The 1967 exhibition, at the Canadian Pavilion of Expo '67, toured Canada, the United States and Europe.

His work is included in the permanent collections of the Art Institute of Chicago the government of Alberta the International Museum of Photography at George Eastman House, in Rochester, N.Y. the Metropolitan Museum of Art in New York the Museum of Modern Art in Tokyo the Museum of Modern Art in New York the National Gallery of Canada in Ottawa the National Portrait Gallery in London and the Saint Louis Art Museum.

Mr. Karsh received many official honors for his achievements as a photographer. Those included the Canada Council Medal, 1965 United States Presidential Citation, 1971 Gold Medal, National Association of Photographic Art, 1974 and the Achievement and Life Award, Encyclopedia Britannica, 1980, as well as numerous honorary degrees from Canadian and American universities.

A private funeral will take place in Ottawa on Thursday, and two memorial services will be held later this year, one in Boston and one in Ottawa, Sidney Karsh said.


Yousuf Karsh

Photo montage of Yousuf Karsh, Ottawa, 28 September 1960 (courtesy Library and Archives Canada/PA-123864). Jeanne Sauvé, the first woman to become governor general of Canada, photographed by Yousuf Karsh (copyright Karsh/Miller Comstock). Renowned photographer Yousuf Karsh (photo by Lois Siegel). Yousuf Karsh self portrait, 1938. Image: Yousuf Karsh fonds/Library and Archives Canada/ R613-718.

Yousuf Karsh, photographer (b at Mardin, Armenian Turkey 23 Dec 1908 d at Boston, 13 July 2002). Karsh immigrated to Canada in 1924 as an Armenian refugee. He lived and studied with his uncle George Nakashian, a portrait photographer in Sherbrooke, Quebec, before apprenticing in Boston with the celebrity portrait photographer John H. Garo from 1928 to 1931. The strategic contrast of light and dark that marked Karsh's imagery is rooted in his work with Garo.

In 1932, Karsh moved to Ottawa, where he opened a portrait studio with the intent of photographing what he calls "people of consequence." His stated goal, expressed in his 1962 autobiography In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh, was to distill "the essence of the extraordinary person." In 1972, he moved his studio to the Chateau Laurier Hotel, near Parliament Hill.

Yousuf Karsh's photographic portraits have come to represent the public images of major international figures of politics, science, and culture in the twentieth century. The portraits have been displayed in public galleries and circulated widely in magazines. Karsh's 1941 portrait of Winston Churchill, for example, which appeared on the cover of Vida magazine, stands as the definitive portrayal of Churchill's character.

Karsh, in turn, established his own international reputation with this image. Other well-known Karsh portraits include those of Georgia O'Keeffe, W. Somerset Maugham, Martha Graham, Ernest Hemingway, Charles de Gaulle, Peter Lorre, Grey Owl, Albert Einstein, Robert Borden, Yuri Gagarin, John F. Kennedy, Martin Luther King, and Marshall McLuhan.

Karsh also published numerous books as portfolios of his portrait photographs in the belief that a collective display gives the images a visual momentum that a single portrait alone cannot attain. The first of these was Faces of Destiny of 1946. In each collection the portraits are accompanied by texts written by Karsh based upon his encounter with the sitter.

In 1987, the National Archives of Canada acquired the complete collection of negatives, prints and transparencies produced and retained by Karsh between 1933 and 1987. Karsh also donated nearly 100 photographs to the National Gallery of Canada, which in 1960 had given him his first solo exhibition in a public gallery. In 1989, to mark the 150th anniversary of photography, these two institutions jointly produced a retrospective exhibition of Karsh's career in portrait photography.

Karsh closed his Ottawa studio in June 1992 at the age of 83. Later that year he published Karsh, American Legends, 73 portraits of famous American men and women in their homes. Leonard Bernstein, Bill and Hillary Clinton, and Norman Schwarzkopf are among those photographed. The book was complemented by a touring exhibition organized by the International Center of Photography in New York.

In 1997, Karsh moved to Boston. As a parting gift, he left a small collection of classic portraits to the Chateau Laurier Hotel, where his former studio is now known as the Karsh suite.

In 1965 Yousuf Karsh was awarded the Canada Council Medal and in 1968 the Medal of Service of the Order of Canada. He was invested as a Companion in the Order of Canada in 1990.


Assista o vídeo: Yousuf Karsh: American Portraits (Dezembro 2021).