A história

Mosaico Romano de Baco



Este mosaico com painéis geométricos e cenas figurativas decorava uma sala de um dos casarões da encosta sul da Acrópole. É provavelmente o mais característico dos mosaicos descobertos pelos beduínos cristãos de Kerak, que fugiram para as ruínas abandonadas da cidade de Madaba em 1880. Por intermédio de G. Manfredi, o pároco, sabe-se que a cena consistia de pelo menos três figuras, mas apenas duas figuras permanecem, uma Maenad e um Sátiro.

Ambas as figuras da mitologia greco-romana eram seguidores de Dionísio / Baco, o deus do vinho. A Maenad ou Bacante, vestida com uma túnica azul que acentua seu corpo, executa uma dança em que sua mão esquerda bate nos pratos que estão amarrados ao seu pé direito. Ao lado dela, um sátiro nu segura uma vara em sua mão direita a cabeça da figura é uma restauração moderna. Segundo Michele Piccirillo, a cena báquica certamente veio da mesma oficina do Mosaico de Aquiles (agora na Igreja dos Apóstolos) e provavelmente pode ser datada da primeira metade do século VI.

No painel do piso, do lado direito de nossa segunda foto (no controle deslizante), há pares de carneiros e pavões frente a frente de cada lado de um jarro de pés altos de onde crescem dois ramos de videira.


Museu do Bardo: o Grande Mosaico de Sousse na nova ala do Museu. Anteriormente, estava na Grand Salle des F tes do Palácio

No chão está o grande Mosaico de Susa, com 160 metros quadrados, um dos melhores que existe em qualquer país. Ele representa Netuno em sua carruagem cercado por cinquenta e seis medalhões de deuses e deusas, cada um decorado em uma bela guirlanda de folhagem.
Manual Murray para viajantes na Argélia e Túnis - 1895
O mosaico foi encontrado em 1886 durante a construção de quartéis e as autoridades militares francesas planejaram usá-lo para a decoração de seu quartel-general em Sousse, mas Ren Marie du Coudray de La Blanch re, o primeiro diretor do Museu Bardo, conseguiu coloque-o no maior salão de seu museu.


Conteúdo

O assentamento pode ter começado a vida como um pequeno estabelecimento militar de curta duração guardando uma travessia do rio Kennet. Este foi substituído por cabanas agrícolas circulares locais por volta de 70 DC e um edifício retangular de estilo romano cinquenta anos depois. A atividade envolvia fornos de panificação, tanques de maltagem e pedras de moer. Depois de mais cinquenta anos, ela foi substituída por uma grande villa com corredor alado de dois andares com banheiro integral. Este edifício passou por uma série de mudanças ao longo dos séculos subsequentes, notavelmente uma grande reconstrução por volta de 270 DC. A villa tinha vários mosaicos e havia oficinas isoladas, celeiros e uma grande portaria.

Por volta de 360 ​​DC, a partir de evidências numismáticas, a atividade agrícola parece ter terminado e o complexo adquiriu um uso religioso. Um grande celeiro foi convertido em um pátio e um corredor triconch muito antigo foi construído ao lado com seu próprio banheiro. Em seu chão foi colocado um agora famoso mosaico de Orpheus, descoberto pela primeira vez em 1727 pelo administrador da propriedade do Parque Littlecote.

Este mosaico é geralmente interpretado em termos religiosos pagãos muito complicados envolvendo não apenas Orfeu, mas Baco e Apolo, o salão sendo visto como um centro de culto para esses dois deuses. Outros edifícios podem ter sido convertidos para acomodar os peregrinos visitantes. Este desenvolvimento tem sido associado ao renascimento pagão sob Juliano, o Apóstata (361-363).

Muitos dos edifícios foram demolidos ou entraram em decadência por volta de 400 DC, pouco depois da legislação de Teodósia contra o paganismo e antes da retirada romana da Grã-Bretanha. Duas estruturas de madeira sub-romanas também foram identificadas no local.


A Rota Romana da Baetica

Antes da chegada dos Romanos, a área era ocupada pelos Turdetani, uma tribo poderosa e, segundo Estrabão, os povos mais civilizados da Península Ibérica. O sul da Península Ibérica era fértil e rico em agricultura, fornecendo para exportação vinho, azeite e garum (o molho de peixe fermentado). A economia era baseada principalmente na agricultura e pecuária, junto com a mineração. Essa economia formou a base do comércio dos Turdetani com os cartagineses que se estabeleceram na costa. Os romanos chegaram à Península Ibérica durante a Segunda Guerra Púnica, no século 2 aC, e a anexaram sob Augusto, após dois séculos de guerra com as tribos celtas e ibéricas. Logo, Baetica se tornou a província mais romanizada da Península.

Hispania Baetica foi dividida em quatro divisões territoriais e jurídicas ( conventī): a conventus Gaditanus (de Gades - Cádiz), Cordubensis (de Córduba - Córdoba), Astigitanus (de Astigi - Écija), e Hispalensis (de Hispalis - Sevilha). Trajano, o primeiro imperador de nascimento provincial, veio da Baetica embora fosse de origem italiana. Adriano veio de uma família que residia em Itálica, enquanto sua mãe, Paulina, era de Gades.


Em 1879, um fazendeiro chamado Sr. Munns bateu em um chão de mosaico enterrado enquanto fazia buracos em sua terra para um curral de ovelhas. O capitão Thorp de Yarbridge, que estava na área procurando antiguidades romanas, ajudou o Sr. Munns a descobrir o painel Gallus no dia seguinte. Na primavera de 1880, todo o terreno do Sr. Munns havia sido escavado, que era metade da villa e o restante ficava na propriedade Oglander. As escavações puderam continuar quando Lady Louisa Oglander comprou a outra metade do local. [1]

Embora o local tenha sido aberto ao público pela propriedade Oglander por muitos anos, foi entregue a um fundo de caridade em 1994 e atualizado com um centro de visitantes, exposições, loja e café. [2] Em 2004, o edifício de cobertura foi substituído e as instalações para visitantes foram melhoradas. [3] Atrás do local está um pequeno anfiteatro feito de bancos gramados. Recentemente, foi feito com resíduos da construção.

A Universidade de Oxford iniciou uma escavação de cinco anos em agosto de 2008, com a esperança de revelar alguns novos mosaicos. [4] [ precisa de atualização ]

A 2ª Legião Romana de Augusta sob o comando de Vespasiano conquistou a Ilha de Wight em 44 EC. A primeira villa simples data de meados do século I, mas, ao longo dos cem anos seguintes, ela se desenvolveu em uma grande e impressionante villa construída em pedra em torno de três lados de um pátio central. Seus quartos luxuosos continham muitos mosaicos romanos finos. [1]

Apesar de um incêndio desastroso no século III dC, a villa ainda foi usada para fins agrícolas por mais 100 anos. Por volta de 340 dC, Brading Villa, como muitas propriedades no sul da Grã-Bretanha, estava sofrendo frequentes ataques de piratas. No entanto, as moedas romanas escavadas no local indicam que Brading ainda estava ocupado até AD395, quando o imperador Honório iniciou seu reinado. A Villa foi usada para armazenar grãos por um período desconhecido de tempo antes de finalmente entrar em colapso no século V. A vegetação rasteira cobria o local e, quando a terra foi limpa para ser usada na agricultura, a localização da Villa Romana de Brading foi esquecida. [1]

Os restos escavados da villa estão agora à paisana no Centro de Exibições e Visitantes. Todos os 12 quartos do andar térreo sobreviveram, embora não esteja claro para que todos os quartos eram usados. O maior cômodo da casa, com seu lindo piso de mosaico, pode ter sido usado para ocasiões especiais e para entreter convidados. Como não há evidência de uma cozinha interna, os alimentos podem ter sido preparados do lado de fora para reduzir o risco de incêndio. Artefatos encontrados dentro da casa apontam para um alto padrão de vida em cerâmica, joias e jogos de Samia. [2]

Há mosaicos em cinco dos quartos da villa principal, que exibem uma variedade de temas que indicam a riqueza e a educação dos proprietários. Além dos padrões geométricos, há um mosaico de Orfeu, enquanto outro apresenta Baco, um homem com cabeça de galo, gladiadores e uma construção em forma de cúpula. O maior mosaico, em duas partes, contém imagens de deuses romanos, deusas, Medusa e cenas representando a agricultura e o mar. [2]

O homem com cabeça de galo Editar

O homem com cabeça de galo é uma característica única dos mosaicos. O mosaico mostra o homem com cabeça de galo ao lado de um prédio aproximado por degraus, com dois grifos além. [5]

Uma opinião mais antiga é que ele representa a divindade gnóstica conhecida como Abraxas, no entanto Abraxas é geralmente representado com uma cauda de serpente, bem como uma cabeça de galo, o que faz com que essa interpretação pareça improvável. [5] Uma visão alternativa é que a figura satiriza um gladiador (ou venator) chamado de "Gallus", pois o nome significa "galo" em latim. [5] Foi até mesmo sugerido que a figura satirizava o imperador do Império Romano Oriental Constâncio Galo (governou de 351 a 354). Os mosaicos da Villa Brading são muito semelhantes aos de Antioquia. Especula-se que Palladius, o primeiro magister officiorum dessa cidade, foi seu criador após seu banimento para a Grã-Bretanha, o homem com cabeça de galo sendo a sátira de Palladius a seu antigo perseguidor. [6] Uma visão mais sóbria é que a figura pode ser simplesmente um animal fantástico semelhante às figuras com cabeça de cachorro conhecidas em outros lugares. [5]

No lado norte da villa principal encontram-se os restos de uma quinta, provavelmente habitada por trabalhadores, que contém os restos de um hipocausto (aquecimento de piso) e um poço. No lado sul havia edifícios agrícolas, como um celeiro e depósitos, mas estes não sobrevivem hoje. [2]

Embora não haja evidência de um jardim formal romano no local, um elemento aquático chamado ninfeu foi encontrado fora da villa e agora está em exibição no Centro de Exposições. Um jardim romano reconstruído foi plantado no terreno com uma variedade de plantas, ervas e flores que representam as cultivadas na época romana. [2]


Pavimento em mosaico com Baco sobre um tigre, romano, de Londres, (séc. I?).

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Transcrição do episódio - episódio 44 - Hinton St Mary Mosaic

Estou caminhando com os deuses - estou na galeria que contém objetos da época em que a Grã-Bretanha fazia parte do Império Romano, cerca de 1.700 anos atrás. Aqui está Marte, lá está Baco com sua taça de vinho, Pan tocando em um prato de prata. e agora cheguei ao que parece ser outro deus pagão, desta vez em mosaico. É um retrato na altura dos ombros. Ele tem quase o tamanho natural, está bem barbeado, tem o cabelo louro penteado para trás e está usando uma túnica e um manto enrolado em volta dos ombros. Mas que deus é esse? Há uma pista, porque este é um homem com um monograma. Atrás de sua cabeça estão as duas letras gregas 'chi' e 'rho' e isso me diz imediatamente quem ele é, porque são as duas primeiras letras da palavra Christos, e esta é de fato Cristo. É uma das primeiras imagens que temos dele em qualquer lugar, e é uma sobrevivência surpreendente - feita não para uma igreja no leste do Mediterrâneo ou na Roma Imperial, mas para o chão de uma villa em Dorset, por volta do ano 350.

"Acho que é um experimento. É um experimento de como representar Cristo em uma forma iconográfica familiar." (Dame Averil Cameron)

"Acho que acho que é um objeto um tanto distante - a imagem de Cristo não é, eu acho, atraente ali aquele queixo de 'Dan Desesperado'." (Eamon Duffy)

"Gosto da maneira como os olhos do rosto são tão. Não muito fixos, mas são muito penetrantes." (Dame Averil Cameron)

"Não consigo imaginar ninguém a nomeando como sua imagem favorita de Cristo." (Eamon Duffy)

Nesta semana, estamos vendo como, cerca de 1.700 anos atrás, várias grandes religiões começaram a usar imagens humanas para ajudar em nossas orações. Mas durante os primeiros dois ou três séculos cristãos, a própria ideia de olhar a face de Deus, mesmo de um deus em forma humana, teria sido inconcebível. Em primeiro lugar porque não havia registro da aparição de Cristo em que os artistas pudessem ter baseado uma semelhança, mas ainda mais porque a herança judaica de um deus a ser adorado em espírito e em verdade, mas enfaticamente a não ser representado na arte, inibiu os primeiros cristãos de qualquer tentativa desse tipo. No entanto, agora todos vivemos em um mundo onde a semelhança de Cristo é comum, um rosto que pode ser reconhecido instantaneamente. Como chegamos lá? A decisão de tentar mostrar a face de Cristo - provavelmente tomada porque a elite romana estava tão acostumada a ver seus deuses em estátuas, pinturas e mosaicos - foi ao mesmo tempo um passo teológico importante e um dos pontos de viragem decisivos na cultura visual europeia.

Este rosto de Cristo de Dorset foi feito no último século do domínio romano na Grã-Bretanha, que foi, em muitos aspectos, uma época de ouro. Era um mundo pródigo, no qual a classe dominante podia gastar enormes somas de dinheiro, decorando suas vilas e exibindo sua riqueza na forma de louças espetaculares. Nos casos que nos cercam você pode ver as reservas de vasos de prata, colheres e até mesmo potes de pimenta, como os de que falei na semana passada, que mostram uma sociedade que parece ter se acomodado confortavelmente tanto ao paganismo quanto ao cristianismo. O grande prato de prata encontrado em Mildenhall em Suffolk mostra Baco embriagado saltitando com ninfas flexíveis, enquanto as colheres encontradas no mesmo tesouro carregam símbolos cristãos. Um prato pagão com colheres cristãs - isso resume muito bem a Grã-Bretanha naquela época, e não teria desconcertado ninguém na época. Na Grã-Bretanha do terceiro e quarto século, Cristo é apenas um deus entre muitos outros.

O piso era feito principalmente de materiais locais de Dorset - pedras pretas, vermelhas e amareladas, todas colocadas na maior das invenções de construção romana, o cimento. Ao entrar na sala, a primeira coisa que você viu no chão foi um roundel, com o herói mítico Belerofonte montando o cavalo voador Pégaso e vencendo a Quimera, um monstro que combina um leão, uma cabra e uma serpente. Era uma imagem popular no mundo romano, o herói atacando as forças do mal. Mas na outra extremidade da sala, voltado para a outra direção, havia outro roundel. Antigamente, nesse tipo de posição, você esperava encontrar Orfeu, encantando o mundo com sua música, ou o universalmente popular deus do vinho, Baco. Mas aqui encontramos Cristo.

O emparelhamento de Cristo com Belerofonte não é tão incongruente quanto pode inicialmente nos parecer. Aqui está o historiador Eamon Duffy:

"Acho que, como historiador, o que me impressiona sobre isso é a justaposição de imagens poderosas da mitologia pagã - toda a história de Belerofonte, Pégaso, a Quimera - e a maneira como o cristianismo adapta esse material para seus próprios propósitos de transmitir a mensagem de ressurreição, do triunfo da vida sobre a morte. E a comparação implícita da obra de Cristo na cruz com um herói matando um monstro - aquele paradoxo de que a derrota do fundador do cristianismo é na verdade uma vitória heróica.

"Então Belerofonte é uma figura de vida triunfando sobre os poderes das trevas. Eventualmente, esse tipo de imagem simbólica encontraria suas próprias versões cristãs em pessoas como São Jorge matando o dragão, ou São Miguel, o arcanjo lutando contra o diabo. Mas, neste estágio, parecia natural adotar a história pagã, o mito que as pessoas conheceriam das peças, da poesia, das imagens pagãs ”.

Eu me pergunto quantas pessoas que cruzaram este andar perceberam que estavam de fato andando de um mundo para outro, do reino familiar do mito para o novo mundo moderno da fé. Todos reconheceriam o enérgico Belerofonte. Eles teriam menos certeza de quem era representado pela figura imóvel de costas para eles do outro lado da sala. Porque muito poucos deles jamais teriam visto Cristo representado. Agora, como você representa um deus que você nunca viu? Não havia nada em que continuar - nenhuma semelhança, nenhum modelo, nenhuma descrição da aparência de Cristo. É um enigma de teste, tanto teológica quanto artisticamente, e acho que todos podemos simpatizar com o artista de Dorset que teve de enfrentá-lo. Orfeu e Baco teriam sido fáceis em comparação. Orfeu seria melancólico, jovem, de aparência artística, Baco, enérgico e sexy, claramente pronto para se divertir. E ambos seriam reconhecíveis por seus atributos. Orfeu teria sua lira, Baco, um cacho de uvas ou algo semelhante. Qual é o atributo físico que Jesus teria?

A essa altura, poucas pessoas desejariam mostrar o Cristo vitorioso e todo-poderoso com aquele vergonhoso instrumento de sofrimento, a cruz. Ele havia dito aos seus discípulos que ele era o caminho, a verdade e a vida, mas é muito difícil mostrar qualquer um deles fisicamente. Ele havia anunciado que era a luz do mundo, mas é muito difícil mostrar a luz em um mosaico, principalmente se, como aqui, você está lidando com um artista não muito bom. O mosaicista de Hinton St Mary, em vez de um símbolo, deu-lhe um monograma, o 'Chi Rho' - aquelas duas letras do alfabeto grego que começam o nome de Cristo em grego, escritas como se fossem X e P em nosso alfabeto. Em nosso mosaico, eles ficam como uma auréola atrás da cabeça de Cristo. Foi o símbolo adotado pelo imperador romano Constantino, após sua conversão ao cristianismo no ano 313.

Nosso piso foi quase certamente feito cerca de 40 anos depois. Podemos ter bastante certeza disso, porque tanto Cristo quanto Belerofonte usam seus cabelos na moda de cerca de 350. Foi a conversão de Constantino na batalha da Ponte Mílvia que de fato tornou nosso andar possível. Antes de se converter, nenhum proprietário de villa ousaria exibir sua fé cristã de forma tão descarada - os cristãos praticantes foram perseguidos. Mas agora, tudo era diferente. A Professora Dame Averil Cameron da Universidade de Oxford explica:

“O Imperador Constantino parece ter se convertido ao Cristianismo e começou a favorecer os Cristãos. Ele supostamente teve uma visão de uma cruz no céu algum tempo antes da batalha, e depois disso ele nunca se desviou de dar privilégios aos Cristãos, que foi uma reviravolta completa do que estava acontecendo quando os cristãos nem mesmo eram legais. E o que ele fez foi conceder privilégios fiscais aos padres cristãos, intervir em disputas cristãs, declarar o cristianismo uma religião legal, dar dinheiro às igrejas cristãs , para começar a construir igrejas cristãs. Portanto, todas essas ações juntas deram uma grande espécie de impulso ao cristianismo. "

E foi este impulso que deve ter dado ao dono da nossa villa a confiança de nos mostrar o Cristo a olhar para nós, de rosto cheio, inequivocamente um homem de poder. Ele usa as vestes ricas e o penteado estiloso que poderia muito bem ter sido usado pelo próprio dono da villa, mas este não é um governante local e, de fato, nenhum deus local. O monograma Chi Rho deixa claro que o que está sendo mostrado é Jesus Cristo. E há mais uma pista para a verdadeira natureza desse homem. Em cada lado da cabeça de Cristo, o artista colocou romãs. Agora, para qualquer visitante instruído, isso lembraria imediatamente o mito de Perséfone, levada para o mundo subterrâneo, resgatada por sua mãe e trazida de volta à terra dos vivos como uma grande alegoria do ciclo das estações, da morte e renascimento, de descida ao inferno e retorno à luz. Ao incluir esta fruta simples, o artista liga Jesus aos deuses pagãos que também foram os deuses da morte e do retorno a Orfeu, que foi para o submundo em busca de Eurídice e voltou, e a Baco, que também foi associado à ressurreição .

Este Cristo Dorset reúne todas as esperanças do mundo antigo, a mais profunda de todas as esperanças humanas: que a morte é apenas parte de uma história maior que culminará em abundância de vida e ainda mais fecundidade.

Em que tipo de sala estava este mosaico? Nós simplesmente não sabemos. Nas grandes vilas romanas, o cômodo com o melhor mosaico costumava ser a sala de jantar, mas, nesse caso, isso parece improvável. Não havia piso aquecido neste cômodo e ficava voltado para o norte, então estaria frio demais para um jantar em Dorset. Normalmente as paredes, assim como o chão, indicam o propósito de uma sala, mas as paredes desta sala já não existem. Existe uma possibilidade intrigante: a figura de Cristo está voltada para o leste, e haveria espaço apenas para um altar entre ela e a parede. Portanto, esta sala pode ter sido uma igreja doméstica primitiva.

As pessoas muitas vezes se preocupam com a idéia de Cristo sendo mostrado em um chão e, eventualmente, isso preocupou os romanos também. Em 427, o imperador proibiu especificamente a realização de imagens de Cristo em pisos de mosaico e ordenou que todas as existentes fossem removidas. Mas, na data dessa proclamação, a Grã-Bretanha havia, é claro, deixado de fazer parte do Império Romano. A villa em Hinton St Mary provavelmente estava abandonada há muito tempo e, portanto, seu piso permaneceu intocado. No geral, a retirada do poder romano significou uma catástrofe cultural, mas, neste caso, devemos ser gratos, porque foi isso que permitiu essa sobrevivência surpreendente.

Até agora, nesta semana, estivemos examinando religiões que agora têm seguidores em todo o mundo. Amanhã estaremos olhando para uma fé que morreu e para um deus local que foi varrido pelas grandes religiões globalizantes. Estaremos no Iêmen. com a mão de bronze de Wahab Ta'lab.


Pavimento em mosaico com Baco sobre um tigre, romano, de Londres, (séc. I?).

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Outros elementos da villa romana de Noheda

Existem três setores descobertos até agora neste local. Uma é a residência, onde se encontra o mosaico anteriormente descrito. Nas salas ligadas ao átrio central existem diferentes tipos de trabalhos de pintura. Além disso, foram encontrados alguns vestígios de mármore e esculturais. Por outro lado, existe o Pars Rustica, parte do próprio complexo agrário. Era o segmento desta que se dedicava ao alojamento dos trabalhadores. Restam apenas partes das fundações e restos das paredes. O trabalho contínuo de lavra que sofreu o local está muito deteriorado.

Pars Rustica da Villa Romana de Noheda. | Consejeria de Cultura de Castilla-La Mancha

Finalmente, há o chamado Balneum. Como o próprio nome sugere, é um complexo do tipo térmico. De grande amplitude, é possível ver vestígios das salas que o compunham. A sua entrada, os balneários ou vestígios de balneários são alguns dos seus elementos.

Balneum na villa romana de Noheda. | Consejeria de Cultura de Castilla-La Mancha

Visitas guiadas a este canto perdido são oferecidas apenas às sextas, sábados, domingos e feriados em horário fechado. Custam apenas três euros. Enquanto isso, todos os outros dias, exceto segundas-feiras, são salvos para visitas em grupo. As reservas são obrigatórias. Além disso, em Villar de Domingo García há um centro de visitantes notável & # 8217 com informações adicionais sobre a vila romana de Noheda.


Assista o vídeo: Teselas que cobran vida I. El mosaico romano figurativo (Dezembro 2021).