A história

Kojiki Timeline

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EarthstOriez

A história do arroz e como isso foi descoberto e depois espalhado para todos os principais países da Terra é um conto fascinante que inclui mitologia, romance, política, religião, intriga, heroísmo, engano, ganância, fome e inovação.

O símbolo representa o caractere chinês / japonês para um grão de arroz. No sentido horário a partir dos principais inglês, francês, tagalo, coreano, espanhol / português, hindi, urdu e grego.


Sima Qian

Nascido perto de Longmen ("Portão do Dragão") no Rio Amarelo, por volta de 145 aC, durante a dinastia Han da China, Sima Qian (Ssu-ma Ch'ien) é "o pai da história chinesa" (às vezes, historiografia) - como o pai da história grega no final do século V, Heródoto.

Há poucos registros biográficos de Sima Qian, embora o historiador forneça uma visão autobiográfica em sua magnum opus particular, a Shi Ji 'Registros históricos' (também conhecido por variantes), uma história do mundo conhecida na China. Sima Qian escreveu 130 capítulos, que totalizariam milhares de páginas se escritos em inglês. Em contraste com os clássicos fragmentários do mundo grego e romano, quase tudo sobreviveu.

o Shi JiA cronologia de 'se estende para trás até os reis mitológicos e o primeiro monarca Sima Qian e seu pai considerados históricos, Huang Di (o Imperador Amarelo) (c. 2600 a.C.), e para a época do próprio historiador [As lições do passado] A China Knowledge aponta para o ano 93 a.C.

Sima Qian não foi a primeira historiadora na China. Seu pai, Sima Tan, nomeado grande astrólogo em 141 a.C. - um posto que oferecia conselhos sobre questões políticas ao imperador reinante - sob o imperador Han Wu (r. 141-87 a.C.), estava trabalhando em uma história quando morreu. Às vezes, Sima Tan e Qian são chamados de grande historiador em vez de grande astrólogo ou escriba, mas a história em que trabalharam era secundária. Em 107 a.C., Sima Qian sucedeu a seu pai no cargo político e ajudou o imperador a reformar o calendário em 104 [Heródoto e Sima Qian].

Alguns sinologistas acreditam que Sima Qian estava seguindo uma tradição histórica iniciada (supostamente) por Confúcio (como comentarista, editor, compilador ou autor) no Anais de primavera e outono [também conhecido como As lições do passado], cerca de três séculos antes. Sima Qian usou esse material para sua pesquisa, mas desenvolveu uma forma de escrever história que melhor se adequava aos chineses: serviu como um modelo duradouro por 26 dinastias, por dois milênios, até o século XX.

Escrever história combina relatos ou registros de testemunhas oculares e interpretações do autor com fatos filtrados pelo autor. Ele combina biografia de figuras importantes selecionadas com cronologia regional. Alguns historiadores, como Sima Quan e Heródoto, o pai grego da história, incluem viagens extensas em suas pesquisas. Os historiadores individuais avaliam e combinam de maneira única as várias demandas geralmente conflitantes de cada componente, bem como de todas as contradições inerentes aos conjuntos dos chamados fatos. A história tradicional chinesa incluía conjuntos separados de registros cronológicos, incluindo genealogias e coleções de discursos. Sima Qian incluiu tudo, mas em cinco seções separadas. Embora possa ser um método completo, também significa que o leitor deve ler muitas seções para aprender a história completa de um determinado indivíduo. Em um exemplo trivial, é como procurar neste site informações sobre Sima Qian. Você precisaria consultar as páginas relacionadas em Confúcio, o primeiro imperador, as páginas das dinastias chinesas e as páginas das linhas do tempo chinesas, e também ler as informações interpretativas sobre os sistemas taoísta, legalista e confucionista. Há uma razão para fazer isso dessa forma, mas você pode preferir que tudo seja digerido e compacto. Se sim, Sima Qian's Shi Ji não é a história para você.

Sima Qian concentrou-se nos regimes anteriores porque não estava particularmente feliz com o regime sob o qual viveu. Ele temia seu monarca, o imperador Wu. Acontece que ele tinha um bom motivo. Sima Qian defendeu o general Li Ling, um homem chinês considerado um traidor porque se rendeu - em face de probabilidades insuperáveis ​​- aos Xiongnu (um povo da estepe frequentemente considerado ancestral dos hunos). O imperador respondeu à defesa denunciando o historiador e enviando-o aos tribunais sob a acusação capital de difamação do imperador. O tribunal, reduzindo a pena, condenou-o à prisão e castração [Montanha da fama] Não foi uma grande redução. A condenação à mutilação foi suficiente para fazer a maioria dos homens cometer suicídio antes que a sentença pudesse ser executada - semelhante aos romanos, por exemplo, Sêneca do imperador Nero - a fim de evitar violar o dever filial de preservar o corpo que os pais dão aos filhos. Sima Qian, no entanto, tinha uma obrigação filial conflitante que o mantinha vivo. Cerca de dez anos antes, em 110, Sima Qian havia prometido a seu pai moribundo realizar seu trabalho histórico, e assim, uma vez que Sima Qian não havia terminado o Shi ji, ele sofreu a castração e depois voltou e terminou seu trabalho, com a confirmação de sua baixa opinião sobre o regime atual. Logo ele se tornou um eunuco da corte altamente honrado.

"Eu queria examinar tudo o que diz respeito ao céu e ao homem, para penetrar nas mudanças do passado e do presente, completando todo o trabalho de uma família. Mas antes de terminar meu manuscrito tosco, encontrei esta calamidade. É porque eu lamentei não ter sido concluído que me submeti à pena extrema sem rancor. Quando tiver realmente concluído esta obra, devo depositá-la em algum lugar seguro. Se puder ser entregue a homens que a apreciem e penetrem no aldeias e grandes cidades, então embora eu deva sofrer mil mutilações, que arrependimento eu teria? "
Estudos Culturais Chineses: Sima Qian Ssuma Ch'ien: Duas Biografias, dos Registros do Grande Historiador da China (O Shih Chi) (século VI aC) "


O Umi-no-tami de Awaji, que trouxe uma cultura avançada com produtos de metal, mais tarde ficou conhecido como Ama. A menção de Ama da Ilha Awaji aparece no Nihon Shoki (As Crônicas do Japão) e nos leva a imaginar sua prosperidade no período Kofun, quando os imperadores foram sepultados em Kofun (tumulus). Descritos no Nihon Shoki incluem Mihara-no-Ama, uma tripulação reunida para remar um barco que leva a consorte do Imperador Ojin para Kibi, uma região histórica que inclui a atual Prefeitura de Okayama e a Prefeitura de Hiroshima Oriental, e Awaji-no-Ama despachada para o Península Coreana antes da entronização do Imperador Nintoku. Os Ama são descritos no Nihon Shoki como apoiadores do soberano, navegando com habilidade soberba no Estreito de Akashi, um perigoso corpo de água no Mar Interior de Seto.

Também vemos o Nojima-no-Ama cumprindo o papel de uma marinha em uma ação militar liderada por Azumi-no-muraji Hamako antes da entronização do Imperador Richu. Essas menções individuais dos Ama pintam um quadro claro da relação profunda entre a Ilha Awaji e o soberano. Os topônimos Mihara e Nojima permanecem na ilha até hoje.

Esses vestígios arqueológicos dos Ama estão espalhados pela ilha. A produção de sal que começou na costa desenvolveu-se em grande escala no século III, depois no século V eles inventaram a louça de sal de fundo redondo e no século VI desenvolveram fornos de pedra com melhor eficiência térmica. Podemos observar as transições na produção de sal, visando uma produção mais rápida e em maiores quantidades, nos sítios arqueológicos de Hatada, Hikino, Kyujonai e Kifune Jinja. Produzido em grandes quantidades graças à tecnologia revolucionária de produção de sal, acredita-se que o sal Awaji tenha sido fornecido ao poder soberano nos territórios ao redor de Kyoto e Nara.

Com suas habilidades de navegação magistral e experiência na produção de sal, os Ama tornaram-se indispensáveis ​​para o soberano, que governava as ilhas. Também apontando para uma forte ligação com o soberano é a descoberta do único Sankakubuchi-shinjukyo (espelho chanfrado de “divindade e besta”) na ilha, no Koyadani Kofun. A presença de numerosos itens de pesca encontrados enterrados como túmulos no grupo kofun Oki-no-shima sugere que estes são os túmulos de chefes Ama.

Habilidades de produção de sal e navegação marítima. O Ama floresceu em toda a extensão dos mares e provavelmente desempenhou um papel fundamental no apoio à formação do antigo estado.


Literatura Japonesa

A escrita foi introduzida no Japão a partir da China no século 5, via Coréia. As obras mais antigas que sobreviveram são dois registros históricos, o Kojiki e o Nihon Shoki, que foram concluídos no início do século VIII. No século 11, durante o auge do período Heian, o primeiro romance do mundo, The Tale of Genji, foi escrito no Japão.

Durante o período Meiji (1868-1912), um influxo de textos estrangeiros estimulou o desenvolvimento da literatura japonesa moderna. Autores influentes da época incluem Higuchi Ichiyo, cuja imagem está na nota de 5000 ienes Natsume Soseki, que é mais conhecido por seu romance baseado em Matsuyama "Botchan" e Miyazawa Kenji, um poeta e autor de literatura infantil de Iwate mais conhecido por seu trabalho "Noite na Estrada de Ferro Galáctica".

Desde então, o Japão manteve uma cultura literária vibrante, e escritores contemporâneos como Kawabata Yasunari e Oe Kenzaburo ganharam o Prêmio Nobel de Literatura em 1968 e 1994, respectivamente.

Abaixo estão alguns lugares no Japão onde a herança literária do país pode ser apreciada:


História do Japão: Introdução

Minha decisão de escrever um artigo sobre a história do shibari foi fácil; na verdade, escrevê-lo foi muito, muito mais difícil do que parece. Por um lado, não há acordo unânime sobre a história, as informações são difíceis de encontrar e, na maioria das vezes, incompletas, o que deixa você com muitas dúvidas.

A maioria das autoridades no campo do shibari concorda com o fato de que o shibari, como o conhecemos agora, tem suas origens na antiga arte marcial hojojutsu. Visto que o provável antepassado do shibari & # 8217, hojojutsu, está profundamente enraizado na cultura japonesa, é impossível NÃO adicionar um pouco da história do Japão & # 8217 a este artigo. Mesmo que seja apenas para delinear adequadamente a história de shibari. Este artigo tenta expor por meio de uma linha do tempo como o hojojutsu evoluiu de uma antiga arte marcial para o estilo shibari até hoje.


Linha do tempo do jardim japonês

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Fonte: center.cranbrook.edu

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Fonte: center.cranbrook.edu

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Links relacionados breve história do jardim japonês cronograma do jardim japonês:

Cachoeira do leste construída no jardim de passeio da lagoa.

Fonte: sanfranciscoparksalliance.org

Embora muitos desses jardins estejam localizados em mosteiros budistas zen, este site não se destina a explorar a influência do pensamento zen no design de jardins japoneses, uma influência que costuma ser a.

Lugar improvável afastado do barulho da cidade, o jardim japonês evoca os portos gêmeos de osaka e le havre.


Linha do tempo do Japão

O arquipélago conhecido hoje como Japão estava originalmente ligado ao continente asiático, permitindo a passagem livre de migrantes para a região através de Hokkaido no norte e Kyushu no sul. Entre 10.000 a.C. e 4000 a.C., a temperatura da Terra aumentou gradualmente. Como resultado, o que antes eram rotas terrestres para o Japão desapareceu sob os oceanos, e as ilhas do sul de Kyushu e Shikoku foram separadas da ilha central de Honshu. Com a submersão das passagens de terra, surgiu uma cultura semi-nômade de caçadores-coletores, que se distinguia por sua produção de cerâmica. As cerâmicas da época costumam apresentar padrões criados ao enrolar uma corda sobre a superfície de um vaso antes de ser queimada. Esses padrões são denominados jōmon em japonês, e a cultura neolítica do Japão é, portanto, chamada de Jōmon. A cultura Jōmon floresceu durante um longo período de tempo de 10.000 a 300 a.C. Durante as primeiras fases do período, as pessoas viviam em pequenas comunidades localizadas principalmente nas regiões costeiras. Os oleiros produziram vasilhas fundas com bases arredondadas e bordas largas e onduladas. Além de cordas, bambus rachados e conchas foram empregados na padronização das cerâmicas. Mais tarde, vasos semelhantes com bases planas tornaram-se típicos. No período médio de Jōmon (cerca de 3500 - cerca de 2400 a.C.), as pessoas haviam se tornado menos nômades. Aldeias grandes e estáveis ​​foram estabelecidas em áreas montanhosas mais frias, e a produção de vasos elaboradamente decorados, projetados para usos domésticos e rituais especializados, tornou-se comum. Os ceramistas recorreram cada vez mais a designs elaborados com rolos de argila elevados e formas confeccionadas para se assemelharem a animais de importância simbólica. O ambiente começou a esfriar novamente por volta de 1500 a.C., fazendo com que as pessoas voltassem das terras altas para as áreas costeiras. O período Jōmon tardio (cerca de 2500–1000 a.C.) testemunhou a padronização dos tipos de embarcações produzidas no Japão à medida que os grupos tinham maior contato uns com os outros por meio da pesca costeira. A criação de estatuetas na forma de humanos e animais, que começou a ser produzida no início do período Jōmon (cerca de 5000–3500 a.C.), acelerou-se rapidamente com a aproximação do final do período Jōmon. No período Jōmon Final (cerca de 1000–300 a.C.), os declínios contínuos na temperatura resultaram em uma escassez de alimentos e, por fim, em uma contração acentuada da população. A população dramaticamente menor trabalhou contra a tendência anterior de unidade estilística em obras produzidas por comunidades individuais. Embora famosa por suas cerâmicas, a cultura Jōmon também se caracterizou pelo uso da pedra para a criação de objetos rituais. Algumas estatuetas foram feitas de pedra, e círculos rituais consistindo em grandes quantidades de pedras arranjadas apareceram no final do período Jōmon. O período Jōmon é considerado anômalo entre as culturas neolíticas pelos métodos arqueológicos tradicionais ocidentais, que avaliam a produção de cerâmica como uma resposta direta às necessidades decorrentes do desenvolvimento da agricultura. A agricultura, por sua vez, é considerada um fenômeno mesolítico. No entanto, embora não haja evidência direta de agricultura no Japão até o período Jōmon final, fragmentos de cerâmica foram escavados e datam do período Jōmon incipiente (ca. 10.000–7500 aC) e os períodos Jōmon inicial (7.500-5.000 aC) por datação por carbono.

  • Jōmon incipiente, ca. 10.000-ca. 7500 a.C.
  • Jōmon inicial, ca. 7500 – ca. 5000 a.C.
  • Jōmon cedo, ca. 5000 – ca. 3500 a.C.
  • Middle Jōmon, ca. 3500 – ca. 2400 a.C.
  • Late Jōmon, ca. 2500 – ca. 1000 a.C.
  • Final Jōmon, ca. 1000–300 a.C.

Período Yayoi, ca. 300 a.C.–ca. 300 d.C.

O seguinte período Yayoi é nomeado para a região de Tóquio onde os achados da época foram escavados pela primeira vez. A era é marcada pelo desenvolvimento de uma cultura agrária baseada no cultivo de arroz, uma tecnologia considerada como tendo sido introduzida do continente possivelmente já em 1000 a.C. Uma estrutura de classe social também emergiu, e as histórias chinesas que datam da metade do período registram que havia guerras generalizadas entre grupos rivais. Objetos de bronze e ferro foram importados da China e da Coréia para o Japão, juntamente com conhecimentos técnicos de metalurgia. As importações eram freqüentemente derretidas para criar novas mercadorias. Além de produzir armaduras e ferramentas de bronze e ferro, os artesãos também empregaram métodos de fundição continental para criar espelhos de bronze e sinos cerimoniais chamados dōtaku. Acredita-se que esses sinos tenham sido baseados em protótipos coreanos funcionais e, ocasionalmente, incluem designs básicos de linhas representando cenas da vida diária. Os projetos de vasos de cerâmica tornaram-se mais simples e geométricos ao longo do período. No final do Yayoi, a forma mais comum de decoração era uma simples camada de pigmento vermelho, embora no início da era os designs fossem feitos com ferramentas tradicionais, bem como com pentes e pás. Uma variedade de recipientes de armazenamento retrata rostos humanos e é hipotetizada como tendo uma função protetora. Descobertas arqueológicas indicam que características culturais do Jōmon sobreviveram até o Yayoi, com um determinado local frequentemente rendendo objetos peculiares a ambas as culturas. As sobrevivências da cultura Jōmon foram mais difundidas na região nordeste de Tohoku do Japão, enquanto a cultura Yayoi tornou-se mais firmemente enraizada no oeste e no centro do Japão. As primeiras evidências da prática da tradição religiosa xintoísta datam do período Yayoi.

  • Yayoi adiantado, ca. 300 – ca. 100 a.C.
  • Yayoi médio, ca. 100 a.C.–ca. 100 d.C.
  • Late Yayoi, ca. 100 – ca. 300

Período Kofun (Tumulus), 300-710

Kofun são grandes túmulos de terra que dão o nome à era que vai do quarto ao início do oitavo século. Os túmulos foram construídos para membros da classe dominante e foram construídos pela primeira vez na área correspondente às modernas Nara e Osaka, no Japão central. Um aumento em seu número e distribuição geográfica ao longo do tempo indica uma tendência de solidificação de um governo central. Kofun foram cercados por fossos. Os montes dentro dos fossos geralmente assumiam a forma de uma grande forma triangular penetrando em um círculo. Cilindros de argila chamados haniwa adornava as encostas e perímetros dos montes, bem como a entrada do túmulo. Alguns dos cilindros, particularmente aqueles associados a kofun no leste do Japão, havia estatuetas colocadas em cima deles. No início da era, fossas cavadas verticalmente nos montes produziram a câmara da tumba, mas com o tempo, câmaras de tumbas horizontais com corredores saindo dos montes tomaram seu lugar. Junto com essa mudança veio a decoração das paredes da tumba com pinturas que mostravam uma consciência do simbolismo continental. Além disso, os bens escavados de tumbas que datam da última parte do período demonstram uma semelhança com as práticas de sepultamento contemporâneas na Coréia. Os produtos da tumba descobertos incluem espelhos de metal, armas e toucados elaborados, bem como um novo tipo de faiança cinza chamado Sue ware. Além dos avanços da metalurgia, novas tecnologias continentais, como a roda de oleiro e o forno, passaram a ser utilizadas para a produção de cerâmica a partir de meados da era Kofun.

Período Asuka, 593-710

O período Kofun se sobrepõe a dois outros períodos conhecidos como Asuka (593-710) e Hakuhō (672-686), durante os quais novas características culturais se desenvolveram, mas os cemitérios persistiram. O período Asuka recebeu o nome de um grupo poderoso que ocupou uma área ao sul da atual Nara. Começa com a data de emissão da Constituição de Dezessete Artigos pelo príncipe Shōtoku e termina com a transferência da capital para o que hoje é Kyoto. Durante a era Asuka, o budismo foi introduzido no Japão junto com várias características culturais chinesas e coreanas. Essas importações incluíam um sistema governamental burocrático, bem como ideogramas chineses, que foram adaptados para o japonês escrito. Uma guerra civil foi travada pela legitimidade do budismo versus a da tradição religiosa xintoísta indígena. No final das contas, as tradições foram consideradas compatíveis, e o patrocínio estatal da arte e arquitetura budista teve uma rápida expansão. Os primeiros templos budistas foram construídos com base em vários modelos da Coreia e da China, e foram produzidas esculturas budistas em madeira, pedra, bronze, argila e laca. Muitas esculturas foram baseadas em protótipos no estilo da dinastia Wei do norte da China (386–535).

Período Hakuho, 672-686

O período Hakuho corresponde às datas de reinado do Imperador Tenmu. Durante este período, a influência do chinês Sui (589-618) e do início da dinastia Tang (618-907), pintura, escultura e estilos arquitetônicos budistas tornaram-se pronunciados. Dois templos principais, Hōryūji e Yakushiji, sobrevivem do período Hakuhō. Ao mesmo tempo, a arquitetura inspirada em Yayoi do principal local de adoração xintoísta, o Santuário Ise, foi padronizada. Suas estruturas, junto com as do complexo do Santuário Izumo, serviram como protótipos para os santuários subsequentes.

Período de Nara, 710-794

O período Nara recebeu esse nome devido à localização de uma nova capital construída em 710 que era formalmente conhecida como Heijōkyō. Tal como aconteceu com o estabelecimento de outras capitais antes dela, uma das razões para a mudança foi o costume de abandonar capitais após a morte de um imperador. O layout da capital refletia de perto os conceitos chineses de política, construída como era em um sistema de grade seguindo o precedente da capital nacional chinesa, Chang'an. Durante esta época, a cultura literária chinesa inspirou as primeiras histórias nacionais, a Kojiki, escrito em 712, e o Nihon Shoki, escrito em 720, bem como a compilação de uma importante antologia de poemas, o Manyōshū. O budismo se tornou a religião oficial do estado, garantindo assim uma ênfase na produção de artes budistas. O imperador Shōmu, que governou Heijōkyō de 724 a 756, planejou um sistema patrocinado pelo estado de mosteiros e conventos, cuja função era proteger o estado por meio da prática budista em cada região do Japão. O esforço central neste esquema foi a construção de um templo conhecido como Tōdaiji que abrigava uma imagem de bronze dourado do Buda Vairocana com mais de quinze metros de altura. Os requisitos para a arquitetura, escultura e adornos do complexo do templo eram tão elaborados que uma agência governamental especial para supervisionar o projeto foi criada em 748. Muitos entre a comunidade de artistas que trabalham na capital vieram de famílias que imigraram da China ou Coréia. Os artistas foram organizados em uma série de oficinas administradas pelo governo, que incluíam escritórios de pintura, trabalho em metal, laca, carpintaria e transcrição de sutras, bem como em uma série de oficinas associadas aos principais templos da capital. Shōmu também enviou emissários para a China e a Coréia, que voltaram com objetos e designs originados de muitos pontos ao longo da Rota da Seda. Esses objetos, junto com as obras produzidas no Japão, foram transferidos para o depósito de Shōsōin vários anos após a morte de Shōmu em 756. Eles fornecem uma riqueza de informações sobre as inovações do século VIII em pintura, laca e outras mídias. No final do período Nara, o equilíbrio de poder entre a família imperial e as comunidades monásticas que cresceram em torno das seis escolas de budismo ativas na capital tornou-se instável, dando origem a uma iniciativa de remover a base de poder secular para um novo local onde poderia exercer maior autoridade sobre as instituições religiosas.

Período Heian, 794-1185

"No que é considerado um movimento decisivo para escapar das poderosas comunidades monásticas da capital Nara - período Heijōkyō, a corte imperial estabeleceu uma nova capital ao norte de Nara chamada Heiankyō. A localização da cidade corresponde aproximadamente à atual Kyoto, e permaneceu a capital oficial do Japão de 794 até 1868. Como Heijōkyō, Heiankyō foi construída seguindo o modelo da capital chinesa Chang'an, mas devido à inquietação imperial sobre potenciais lutas pelo poder com a liderança budista, apenas dois templos foram construídos dentro os distritos da cidade. No entanto, o imperador Kanmu, que governou de 781 a 806, sancionou a prática de duas formas mais novas de budismo importadas da China. Ele permitiu que as duas escolas, Shingon e Tendai, operassem nas colinas ao redor da capital .hingon inicialmente tornou-se a mais popular das duas escolas, e seu líder, Kūkai (774-835), recebeu permissão imperial em 823 para ocupar e renovar um dos dois templos construídos dentro do capi tal. Shingon trouxe consigo as poderosas formas pintadas e esculturais de mandalas, ou representações da ordem universal budista, bem como os primeiros exemplos sobreviventes no Japão de retratos pintados de líderes religiosos. As representações pintadas das divindades Shingon parecem ter influenciado a conceituação visual das divindades Shinto esculpidas. As esculturas budistas e xintoístas do período Heian eram mais frequentemente executadas em madeira, uma preferência que se estendia também à arquitetura de templos. Duas técnicas de marcenaria, bloco único e bloco múltiplo, foram usadas na produção de estátuas de madeira. No início do século XI, as formas de adoração baseadas em Tendai ganharam popularidade com a nobreza da corte e inspiraram novos temas na arte que ilustravam aspectos de crença no Buda Amida. O aumento da crença no poder salvífico de Amida estava ligado à ideia de que um período conhecido como mappō era iminente. Mappō, que começou oficialmente em 1052, foi explicado nas escrituras budistas como um estágio no qual o mundo entraria em declínio moral irreversível e ilegalidade. Outra resposta ao amanhecer de mappō foi a produção de cópias elaboradamente decoradas do Sutra de Lótus, uma prática considerada eficaz para proteger os devotos dessa nova realidade assustadora.

Em um nível de igual importância com os desenvolvimentos na esfera do budismo, houve eventos de natureza mais secular. A partir do ano 858, uma família poderosa chamada Fujiwara começou a controlar os assuntos governamentais, nomeando membros de seu clã como regentes para sucessivos imperadores. Os Fujiwara garantiram suas nomeações para os cargos mais altos do governo por meio de uma série extensa de casamentos arranjados de suas filhas com herdeiros da cadeira imperial. A capital gozava de relativa paz sob o domínio Fujiwara, o que proporcionava aos cortesãos bastante tempo para atividades culturais. Cerca de trinta e cinco anos depois que o Fujiwara assumiu o controle do governo, os emissários imperialmente patrocinados para a China cessaram oficialmente, e um período de introspecção cultural começou. Uma rica gama de práticas literárias, visuais e musicais floresceu durante esse período, à medida que o Japão digeria o intenso intercâmbio cultural que havia experimentado com o continente e refinava seu próprio senso estético. o Conto de Genji foi escrito, e o patrocínio imperial Kokin wakashū (Coleção de poemas antigos e novos) foi compilado. Ambas as obras foram em kana, uma escrita fonética desenvolvida para escrita em japonês, em oposição ao chinês. Uma nova forma de pintura narrativa, emakimono, ou rolos de mão ilustrados, surgiram de modelos chineses, mas tinham uma gama de estilos distintamente japonesa. Esses rolos de mão combinavam a beleza de kana caligrafia com ilustrações enfatizando pigmentos ricos em camadas ou linhas de tinta fluidas acentuadas com um uso mais restrito de cores.

O complexo do palácio imperial Heian ostentava um grande salão para cerimônias, junto com um complexo residencial menor. Paredes, portas de correr e telas independentes em ambas as estruturas foram pintadas com cenas cuidadosamente selecionadas. A documentação sugere que a arquitetura da primeira era distintamente de estilo chinês, com pinturas que descreviam temas chineses, enquanto a última era de estilo japonês e continha pinturas de tema principalmente japonês. Que uma distinção foi feita entre kara-e, Pinturas chinesas e Yamato-e, Pinturas japonesas, é claro a partir de textos de Heian, mas a compreensão moderna da natureza da distinção é inibida pela escassez de pinturas existentes. O interior do palácio e outros programas de pintura patrocinados imperiosamente foram executados pelo gabinete de pintura imperial. As luxuosas tradições decorativas e arquitetônicas da corte de Heian são comumente consideradas ausentes da vida das províncias, com exceção de Hiraizumi, uma fortaleza de Fujiwara no norte do Japão.

Embora o Fujiwara continuasse a ser uma força poderosa no governo até meados do século XII, a partir do final do século XI o poder foi restaurado à família imperial por meio de um novo sistema pelo qual imperadores aposentados governaram no lugar dos imperadores atuais. A família imperial e a nobreza Heian continuaram a dedicar muitos de seus esforços ao enriquecimento cultural e espiritual. No entanto, as disputas de sucessão dentro da família imperial e a agitação civil originada nas províncias levaram gradualmente ao fim da paz de que a capital gozava. Entre 1180 e 1185, uma guerra foi travada entre facções rivais na capital, e líderes militares conquistaram o governo central.

Período Kamakura, 1185–1333

"O período Kamakura começou em 1185 com o fim de uma guerra de cinco anos pelo poder político generalizado travada entre as famílias Taira e Minamoto. Minamoto Yoritomo (1147–1199) era o chefe da família vitoriosa. Após sua vitória na capital , Yoritomo destruiu a cidade de Hiraizumi, no norte do país, onde o clã Fujiwara havia dominado, e foi designado pelo imperador como o primeiro shogun do Japão. Yoritomo estabeleceu seu quartel-general como a principal entidade militar do Japão em uma área do leste do Japão chamada Kamakura. Poderes tradicionalmente usufruídos por a corte mudou gradualmente para sua organização militar baseada em Kamakura. Sob os xoguns Kamakura, o comércio com o continente foi restaurado, embora as invasões mongóis de 1271 e 1281 tenham causado uma interrupção temporária no intercâmbio regional.

Entre os principais projetos artísticos do período Kamakura estava a reconstrução dos complexos de templos Tōdaiji e Kōfukuji, partes dos quais haviam sido totalmente queimadas pelas forças Taira durante a guerra. Novas instalações esculturais nesses templos foram projetadas e executadas por membros da Escola Kei, um grupo de escultores baseado em Nara cujo estilo inovador combinava características da escultura do período Nara com um novo senso de dinamismo e realismo. Os estúdios ativos na capital desde o período Heian também continuaram a produzir, mas é o modo da Escola Kei que define a escultura da era Kamakura. Na pintura, membros do gabinete de pintura imperial e pintores afiliados a templos participaram fazendo do final do século XII ao início do século XIV uma época importante para a produção ilustrada de rolos de mão. Junto com vários protagonistas aristocráticos de várias categorias, uma nova coorte de figuras, líderes religiosos, tornou-se um assunto proeminente da arte narrativa. De particular menção é a produção generalizada de biografias pictóricas de fundadores e líderes de movimentos religiosos novos para o período Kamakura. Histórias ilustradas de templos, que começaram a ser produzidas durante o período Heian, aumentaram muito em número. Heian teme que o mundo tenha entrado em um estágio degenerado chamado mappō persistiu e inspirou cada vez mais formas de arte associadas à crença no poder salvífico de Buda Amida. Dois dos mais comuns são rokudō-e, ou pinturas dos seis reinos de existência budistas, e raigō-zu pintura, representações do Buda Amida vindo para levar os devotos ao seu paraíso ocidental.

Além das mudanças artísticas em projetos de restauração e conseqüências das crenças budistas do período Heian, a pintura e a arquitetura da dinastia Song chinesa (960-1279) influenciaram profundamente a estética do período Kamakura. Os principais condutores dessa influência foram os monges budistas afiliados à escola Chan do budismo, que imigraram para o Japão após a ocupação mongol da China. Conhecido como Zen Budismo no Japão, as características materiais do Chan Budismo continuaram a ser uma grande força na formação da arte japonesa ao longo do século XVI. O termo karayō, literalmente "modo chinês ", é usado para descrever as complexas estruturas arquitetônicas dos templos Zen, os jardins de meditação dentro deles são conhecidos como Kare Sansui, ou paisagens secas. Os monges Chan também trouxeram pinturas a tinta refletindo os estilos dos famosos pintores Song do Sul (1127–1279) e uma forma de retratos representando os mestres Chan chamados chinso."

Período Muromachi (Ashikaga), 1333 / 36–1568

"O mundo Kamakura virou de cabeça para baixo durante a Restauração Kenmu (1333–1336), quando o Imperador Go-Daigo (1288–1339) tentou tirar o poder do regime militar Kamakura e restaurar o governo direto à linha imperial. Embora ele tenha sido brevemente bem-sucedido, Go-Daigo foi finalmente levado para o sul de Yoshino da capital em 1336 por seu ex-aliado Ashikaga Takauji (1305–1358), que estabeleceu um novo regime militar em Kyoto. Os próximos 92 anos são conhecidos como o período Nanbokuchō, ou o era dos tribunais do norte e do sul, enquanto aqueles que apoiavam Go-Daigo continuavam a exercer a corte em Yoshino, enquanto os imperadores nomeados por Ashikaga eram instalados em Kyoto. O conflito foi resolvido em 1392 pelo neto de Takauji, Yoshimitsu (1358-1408), que lançou uma série de reformas governamentais. O período Muromachi (1333 / 36–1568), que inclui a Restauração Kenmu e a era Nanbokuchō, deve o seu nome à localização física dentro de Kyoto do regime de Ashikaga. Ao contrário dos shoguns Kamakura, os Ashikaga não exercer controle político sobre as províncias durante grande parte da época. Em 1467, a Guerra Ōnin estourou na capital e, no ano seguinte, grande parte de Kyoto foi destruída. O Ashikaga reteve apenas controle nominal. O século seguinte, embora oficialmente parte da era Muromachi, também é conhecido como o período Sengoku, ou Idade dos Estados Combatentes. Como o próprio nome indica, esta era foi marcada por lutas pelo poder entre os senhores da guerra militares das províncias.

O período Muromachi foi uma época tumultuada para a política e uma era rica para as artes visuais e cênicas. Os Ashikaga foram atraídos pelas armadilhas culturais do poder, refletidas nos aspectos visuais e cerimoniais da vida na corte. Vários xoguns foram então inspirados a se tornarem patrocinadores de empreendimentos artísticos na capital. Foi nessa atmosfera que o teatro Nō e a cerimônia do chá se desenvolveram, e os pintores Nōami (1397–1471) e Sōami (1455–1525) fizeram a curadoria e catalogaram a coleção do shogunal de pinturas chinesas. Começando com Kano Masanobu (1434-1530) em 1481, os Ashikaga nomearam pintores da Escola Kano como pintores oficiais de seu regime. Os complexos de aposentadoria de Yoshimitsu e Yoshimasa (1436–1490), popularmente conhecidos hoje como os Pavilhões de Ouro e Prata, funcionavam como locais para apreciação da cultura visual e literária, bem como indicadores das últimas tendências arquitetônicas.

O Zen Budismo teve o apoio entusiástico dos Ashikaga, e a florescente comunidade Zen gerou vários dos mais importantes pintores da história da pintura japonesa. Junto com pinturas de paisagens executadas em tinta, mestres como Tenshō Shūbun (m. Ca. 1460) pintaram figuras budistas e taoístas lendárias, bem como shigajiku, pergaminhos de pintura de poemas. A Guerra Ōnin causou um êxodo em massa de pintores da capital que mudou permanentemente o desenvolvimento e a composição dos ateliês que operam dentro e fora de Kyoto. Dentro da capital, os pintores das escolas de Kano e Tosa prevaleceram, enquanto fora da capital, pintores empreendedores como Sesshū Tōyō (1420-1506) aumentaram o espectro estilístico com obras inovadoras que incorporam técnicas de pintura da dinastia chinesa Ming (1368-1644). O período Muromachi também viu a chegada dos primeiros europeus ao Japão, cujas artes e cultura eram denominadas pelo termo nanban, ou “Bárbaro do Sul”.

Período Nanbokuchō, 1337-1392

Período Sengoku, 1467-1568

Período Momoyama 1568-1600

"O período Momoyama recebeu esse nome em homenagem à colina coberta de pessegueiros ao sul de Kyoto, onde ficava o castelo Fushimi do shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598). É também conhecido como a era" Azuchi-Momoyama ", um termo que incorpora o local de um famoso castelo construído a nordeste de Kyoto pelo senhor da guerra Oda Nobunaga (1534–1582). O período Momoyama representa uma era distinta e importante para o desenvolvimento das artes e da arquitetura. Embora as datas desta curta era sejam ainda debatido por estudiosos, alguns usam o ano de 1573, quando Oda Nobunaga depôs o último shogun Ashikaga, Yoshiaki, como data inicial, enquanto outros citam 1615, quando Tokugawa Ieyasu (1542-1616) lutou contra o controle da família Toyotomi no Castelo de Osaka, para definir o seu fim. Muitos também usam os anos 1568, quando Oda Nobunaga entrou pela primeira vez em Kyoto, e 1600, o ano da derrota de Nobunaga sobre as forças Toyotomi em Sekigahara, como as datas de início e fim da era. O período marca a transição para um mais unificado, c governo entralizado. A estética da cultura do chá e a arte performática de Nō desempenharam um papel central nas negociações às vezes sensíveis, às vezes dramaticamente violentas realizadas pelos líderes da época, assim como a construção e a decoração interior de castelos e salões de chá (chashitsu) e Shōin arquitetura residencial de estilo. A cultura Momoyama também foi marcada por um nível incomumente intenso de contato com outros países. Os encontros com europeus trouxeram uma série de novos elementos religiosos, científicos e artísticos em jogo, enquanto as táticas agressivas de Hideyoshi na península coreana resultaram na imigração forçada de ceramistas e artesãos coreanos qualificados, cujo trabalho como ceramistas teve uma influência proeminente nos utensílios de chá.

Os quatro castelos mais famosos da época eram Oda Nobunaga's em Azuchi e Hideyoshi's em Fushimi, Osaka, e o bairro Uchino de Kyoto. Este último castelo de Hideyoshi era conhecido como Jurakutei, ou "Mansão dos Prazeres Reunidos". Os elaborados designs de interiores policromáticos e dourados das grandes estruturas foram executados por workshops eficientes organizados pela família de pintores Kano, e mais notavelmente pelo artista Kano Eitoku (1543-1590). Infelizmente, nenhuma dessas estruturas sobreviveu hoje, embora painéis de portas corrediças e pinturas em tela dos artistas da Escola Kano da época forneçam uma noção da grandeza dos projetos. Em relação às eras anteriores, a arquitetura do santuário e do templo, sem dúvida, desempenhou um papel secundário durante a era Momoyama. No entanto, monumentos religiosos construídos ou restaurados pelos líderes militares da época, como o Santuário Chikubushima e os templos Hōkōji e Kōdaiji em Kyoto, exibiram os talentos formidáveis ​​dos artistas de laca e escultores de madeira da época, bem como os do ateliê principal de Escultura budista, o estúdio da sétima avenida em Kyoto. O templo Hōkōji, que tinha uma enorme estátua do Buda Vairocana como seu foco central de adoração, foi concebido por Hideyoshi para rivalizar com o templo Tōdaiji em Nara. No entanto, a campanha de construção Hōkōji foi afetada por desastres naturais e incêndios. Sua estrutura original, bem como as do complexo do Santuário Hōkoku (construído para homenagear Hideyoshi) em seus terrenos, sobrevivem hoje apenas em representações que aparecem em pinturas de tela, como as da variedade "Cenas dentro e ao redor da capital de Kyoto", um tema concebido no período Muromachi que gozou de popularidade contínua na era Momoyama, com o florescimento da pintura de gênero. As qualidades ostensivas das estruturas militares e religiosas do período de Momoyama contrastavam de forma nítida, mas harmoniosa, com as austeras casas de chá construídas sob a influência de homens como Sen no Rikyu (1522-1591) e Kobori Enshū (1579-1647), cuja estética enfatizava contenção e simplicidade .

Apresentações da cerimônia do chá (Chanoyu), realizada dentro das paredes de casas de chá rústicas, fornecia um fórum para a exibição de caligrafias antigas e novas. Junto com os escritos de famosos mestres Zen do passado (bokuseki), pendurados pergaminhos feitos de fragmentos cortados de antigos pergaminhos de poemas (uta gire) foram apresentados como peças de conversa exibidas nas alcovas (tokonoma) de casas de chá. A visão dessas obras em um novo contexto deu origem à produção de novas obras de caligrafia inspiradas nos modelos antigos. O mais notável entre os calígrafos da época foi Hon’ami Kōetsu (1588–1637), cujas obras foram inspiradas por calígrafos do período Heian. Uma tendência paralela na pintura e nas artes decorativas acabou por ser conhecida como Escola Rinpa. Pintores e artesãos associados a esta tendência, como Tawaraya Sōtatsu (m. 1643), são considerados por terem defendido a revitalização de uma estética distintamente japonesa incorporada na Yamato-e pinturas do período Heian. Este estilo agradava tanto aos mais cultos entre os senhores militares quanto aos círculos da corte. Além disso, vários pintores que desenvolveram seus próprios estilos, como Hasegawa Tōhaku (1539–1610) e Kaihō Yūshō (1533–1615), desfrutaram do patrocínio de templos e senhores militares. "

Período Edo (Tokugawa), 1600-1868

"Após a batalha de Sekigahara em 1600 e a queda final do Toyotomi no Castelo de Osaka em 1615, um longo período de relativa paz política foi inaugurado sob o governo de Tokugawa Ieyasu e sucessivas gerações de líderes Tokugawa. Este período de cerca de 250 anos é conhecida como a era Tokugawa ou como o período Edo, devido à localização da base de poder do xogunato Tokugawa no que hoje é a metrópole de Tóquio. Embora Edo fosse inicialmente apenas uma pequena cidade-castelo, cresceu para uma cidade de aproximadamente um milhão de pessoas no início do século XVIII, tornando-se a maior cidade do mundo, mas Kyoto continuou sendo a capital do Japão até o final do período Edo.

O Tokugawa garantiu a paz por meio do controle estrito sobre a população do Japão. Um sistema denominado "atendimento alternativo" (Sankin Kotai) forçou os cerca de 270 senhores feudais que administravam as províncias a viajar e residir em Edo por determinados períodos de tempo para evitar que se tornassem muito ricos ou poderosos em seus territórios de origem. A sociedade também foi rigidamente dividida em classes com base nos valores confucionistas. As ex-figuras militares encarregadas da administração do país ocupavam as posições sociais mais altas, seguidas por fazendeiros e artesãos. Os mercadores, embora ocupassem as classes sociais mais baixas, acumularam grande riqueza em cidades como Edo, Osaka e Kyoto, e forneceram uma nova base de patrocínio para as artes. O poder dessa economia mercantil acabou minando o poder do shogunato. Em 1868, com a ascensão do imperador Meiji, o feudalismo foi abolido e o período Edo chegou ao fim.

A partir de 1639, o governo iniciou uma política de isolacionismo denominada Sakoku, pelo qual o comércio e o contato com comerciantes asiáticos e europeus eram estritamente controlados e limitados à área de Nagasaki. Apesar dessas restrições, as importações culturais estrangeiras, como a cultura literata da dinastia Ming (1368-1644) da China, continuaram a ter uma influência marcante no pensamento e na estética do período Edo.

Como parte de seu esquema de controle social, o governo de Tokugawa providenciou a criação de "distritos de lazer" licenciados em cada uma das principais cidades do país. Era nessas áreas que as artes teatrais de Nō, Kabuki e Bunraku (peças de fantoches) prosperavam, as casas de chá gozavam de popularidade e as cortesãs ofereciam entretenimento musical e sexual ao afluxo de homens das províncias. O mais famoso desses distritos era o bairro Yoshiwara de Edo. A cultura espalhafatosa gerada por essas áreas de entretenimento urbano era conhecida como o "mundo flutuante" (ukiyo) Pinturas e gravuras em xilogravura que registravam as imagens e atividades de seus habitantes e visitantes eram chamadas de "imagens do mundo flutuante" (ukiyo-e) Embora a gravura já existisse no Japão desde o período Nara (710-794), a introdução de impressões coloridas em vários blocos conhecidas como "fotos de brocado" (nishiki-e) na segunda metade do século XVIII revolucionou o meio. O primeiro artista a ganhar reputação através da produção de nishiki-e foi Suzuki Harunobu (1725–1770), cujas imagens de cortesãs famosas frequentemente reproduziam temas clássicos da pintura confucionista e budista. Embora as primeiras gravuras em xilogravura de Edo apresentassem mais frequentemente cortesãs e atores Kabuki, com o tempo, artistas como Andō Hiroshige (1797-1858) e Katsushika Hokusai (1760-1849) produziram séries de impressão com foco em vistas de locais famosos do Japão e pássaros. e-assuntos de flores. Significativos para o desenvolvimento da gravura do período Edo foram as mudanças de gostos e modas da população urbana, cujas sensibilidades ditaram o sucesso comercial ou o fracasso dos artistas da impressão.

Os estúdios das Escolas Kano e Tosa, que haviam contado, respectivamente, com o apoio do regime militar e da corte imperial durante as eras Muromachi e Momoyama continuaram a figurar amplamente em projetos patrocinados oficialmente por essas elites tradicionais e estabeleceram os padrões conservadores para a pintura japonesa em todo o Período Edo. Os artistas de Kano foram remunerados pelo shogunato em Edo e continuaram a manter uma oficina em Kyoto. Eles também desenvolveram vários ateliers em todas as províncias. Era comum para a maioria dos artistas receber um treinamento inicial no estilo da Escola Kano ou Tosa antes de abrir seus próprios estúdios. No final do século XVII, o governo Tokugawa estendeu seu patrocínio oficial ao ramo Sumiyoshi da Escola Tosa, que montou um estúdio em Edo. Embora tecnicamente bem-sucedidas, a maioria das obras dos pintores dessas escolas oficiais não era inovadora ou inspirada, mas servia para preservar os estilos tradicionais. O conhecimento de estilos e obras tradicionais também colocou esses pintores oficiais em condições de fornecer consultas especializadas. Kano Tan’yū (1602-1674) é bem conhecido por suas cópias meticulosas de pinturas chinesas e japonesas que ele foi solicitado a avaliar e avaliar. Kano Osanobu (1796-1864), considerado o último dos mestres Kano, desenhou seu estilo e assunto dos rolos de mão do período Kamakura.

O círculo de artistas conhecido hoje como Escola Rinpa, em homenagem ao artista Ogata Kōrin (1658–1716), continuou a operar em Kyoto e desfrutou de uma base de patrono de aristocratas, comerciantes ricos, monges e samurais cujas lealdades eram mais estreitamente ligadas ao tradicional sociedade da corte do que ao novo regime de Tokugawa. Após a morte de Sōtatsu, Tawaraya Sōsetsu (ativo em meados do século 17) mudou o ateliê para Kanazawa, mas após sua própria morte, a linhagem foi revivida em Kyoto por Ogata Kōrin e seu irmão Ogata Kenzan (1663-1743). No final do período Edo, Sakai Hōitsu (1761-1828) e seus seguidores mais uma vez revitalizaram a tradição, que havia esmorecido nas mãos dos sucessores menos competentes dos irmãos Ogata. Os pintores Rinpa do início do período Edo mantiveram seu interesse básico nos motivos e temas clássicos da arte do período Heian, que renderizaram com cores ousadas, ouro e designs gráficos complexos.Kōrin e Kenzan são especialmente conhecidos por seu trabalho colaborativo em designs de cerâmica pintada. Mais tarde, os artistas Rinpa operaram a partir de Edo e se concentraram principalmente em motivos sazonais em suas obras.

Não menos importantes para a composição cultural do período Edo foram quatro outros tipos de artistas, os excêntricos (Kijin), os estudiosos amadores (Bunjin), pintores no estilo ocidental (ioga) e pintores associados a templos budistas.

Os excêntricos preenchiam os desejos dos patronos que se cansavam da repetição inerente aos estilos tradicionais das escolas Kano e Tosa. O artista de Kyoto Maruyama Ōkyō (1733–1795) e seu ateliê, o estúdio Maruyama Shijō, combinaram realismo (Shasei) com o bizarro e eram proeminentes entre os excêntricos. Outro artista profissional de Kyoto que desenvolveu um estilo altamente individualista foi Itō Jakuchū (1716-1800), que buscou modelos chineses para suas pinturas.

Os pintores amadores eram, por definição, não profissionais que pintavam como um passatempo acadêmico, mas um bom número desses indivíduos autoidentificados participava do mercado de arte, especialmente no final do período Edo. Também conhecidos como pintores literatos, esses artistas cultos seguiram os ideais acadêmicos estabelecidos nos tratados da dinastia Ming chinesa, principalmente aqueles de autoria de Dong Qichang (1555–1636). Suas obras também foram diretamente influenciadas pela pintura e caligrafia trazida ao Japão pelos monges zen Ōbaku da China a partir do segundo quartel do século XVII. Entre os mais famosos pintores eruditos-amadores estavam os artistas Ike no Taiga (1723–1776) e Yosa Buson (1716–1783).

Muitos artistas experimentaram temas ou estilos ocidentais em suas obras durante o período Edo, mas as obras daqueles que se dedicaram mais completamente à busca de técnicas ocidentais foram chamadas de ioga, ou pinturas de estilo ocidental. O trabalho do ioga o artista Shiba Kōkan (1738–1818) era tido em particular alta estima.

Pinturas abstratas e expressivas que encontraram suas raízes nas práticas artísticas medievais associadas aos mosteiros Zen eram geralmente chamadas de "pintura Zen" (zenga) No entanto, os artistas religiosos que pintaram no estilo não eram necessariamente monges zen, mas também pertenciam a outras escolas do budismo. Esse grupo teve certa sobreposição temática e filosófica com pintores literatos. A caligrafia e a pintura do pintor-monge Zen Hakuin Ekaku (1685-1768) permanecem amplamente admiradas e imitadas até hoje. Os princípios de zenga também pode ser considerado como tendo transportado para as esculturas do monge-escultor Enkū (1628? –1695).

Tal como acontece com muitas das artes do período, a arquitetura Edo teve fortes precedentes nas formas desenvolvidas durante o período Momoyama. Os projetos arquitetônicos mais famosos da época datam de seus primeiros anos. O palácio independente de Katsura, criado para o príncipe Toshihito (1579-1629) entre 1620 e 1624, exemplifica Shōin arquitetura de estilo e incorpora casas de chá em seus jardins, que foram projetados com base em descrições no clássico da corte Conto de Genji. Em contraste com as linhas simples e claras dos edifícios em Katsura, o complexo do santuário Tōshōgu em Nikkō, construído como um mausoléu e santuário para Tokugawa Ieyasu em meados do século XVII, é um quebra-cabeça estonteante de densa consola de telhado, entalhes em madeira e cores brilhantes. Seus interiores, moldados no Shōin estilo, não seguem o esquema suave e natural encontrado em Katsura, mas sim espelham as pinturas decorativas extravagantes dos castelos de Momoyama.

Período Meiji, 1868-1912

"No último século do período Edo, os sistemas econômicos e políticos do Japão começaram a falhar. A dependência da produção e distribuição de arroz como estipêndios do governo fez do arroz o principal elo econômico entre os samurais e as classes agrícolas que aparentemente formavam os estratos superiores da sociedade. A imprevisibilidade dos rendimentos anuais, combinada com o desenvolvimento de economias alternativas entre os membros das classes de comerciantes e artesãos, colocava o governo em uma posição inerentemente fraca. As políticas isolacionistas do governo de Tokugawa também impediam que a população do Japão tivesse acesso aos mais recentes avanços tecnológicos e científicos em andamento. em outros países e de participar de uma economia global emergente. A agitação social resultante colocou pressões internas sobre o governo para a reforma. A pressão externa veio de nações estrangeiras desejosas de encontrar um novo mercado para o comércio. Em 1853, o Comodoro Perry chegou com seu "preto navios ”da América com um forte pedido do O governo dos Estados Unidos para o livre comércio e, em 1856, o governo japonês assinou um tratado comercial com a América. Os termos desiguais do acordo fomentaram um desencanto social ainda maior com o governo shogunal e, em 1867, o Shogun Yoshinobu (1837-1913) foi deposto por um grupo de líderes regionais. Em seu lugar, o "poder direto" foi dado ao imperador Mutsuhito (1852-1912), e a capital do Japão mudou-se oficialmente para Edo, rebatizada de Tóquio (capital oriental) em 1869. Territórios anteriormente controlados por daimyo foram reorganizados em prefeituras, e o sistema de classes de samurai abolido. O nome de reinado “Meiji” foi escolhido para o novo imperador, e seu governo começou com uma política rigorosa de modernização baseada nos modelos ocidentais, bem como uma campanha para colocar o Japão em pé de igualdade diplomático com as nações ocidentais. Inspirado pelas nações ocidentais, o Japão também começou a exibir tendências imperialistas, e empreendeu campanhas militares contra seus vizinhos com consequências que perduram até os dias atuais. Mais notavelmente, como resultado da Guerra Russo-Japonesa, o Japão ganhou o controle da Coréia em 1910, que deveria manter como uma colônia até o final da Segunda Guerra Mundial.

As políticas do novo governo tiveram um efeito profundo no layout institucional do mundo da arte japonesa. Pouco antes do período Meiji, o governo Tokugawa havia estabelecido o Instituto de Estudos Ocidentais (Yogakusho), que foi rebatizado de Instituto para o Estudo de Documentos Ocidentais (Bansho Shirabesho) em 1856. Em 1861, uma Divisão de Pintura foi estabelecida lá, com a escola Maruyama-Shijo treinou o artista Kawakami Togai (1827-1881) como seu presidente. Na década de 1860, tornou-se a Escola para o Desenvolvimento Intelectual e Industrial (Kaisei Gakko). Foi lá, na instituição que se tornaria a Universidade Imperial de Tóquio em 1877, que ocorreu o estudo inicial da arte ocidental patrocinado pelo governo Meiji. O aluno de Kawakami, Takahashi Yuichi (1828-1894), que mais tarde treinou com o pintor amador inglês e correspondente do London Illustrated News Charles Wirgman (1835-1891), é conhecido por estar entre os primeiros de pleno direito ioga, ou artistas de estilo ocidental. Outro aluno de Wirgman, Kobayashi Kiyochika (1847–1915), introduziu técnicas ocidentais para criar claro e escuro às gravuras tradicionais japonesas e é especialmente famoso pelo realismo de suas gravuras detalhando os esforços de guerra japoneses.

Em 1876, o governo abriu a Escola Técnica de Belas Artes (Kobu Bijutsu Gakko) e convidou o arquiteto Giovanni Cappelletti (falecido em 1885), o escultor Vincenzo Ragusa (1841–1928) e o pintor Antonio Fontanesi (1818–1882) , que foi profundamente influenciado pela escola Barbizon, para ensinar seus alunos em técnicas e mídia ocidentais. A primeira turma da escola de 60 alunos incluía seis mulheres, um número bastante grande, dadas as realidades sociais da época. Os alunos de Fontanesi Yamamoto Hosui (1850–1906), Kuroda Seiki (1866–1924) e Asai Chu (1856–1907) viajaram mais tarde para a Europa para estudar pintura acadêmica e são considerados hoje os maiores produtores de estilo ocidental do período Meiji pinturas (ioga) No entanto, o governo continuou a considerar a aquisição de técnicas de arte ocidentais como um meio de fomentar o desenvolvimento industrial, em vez de promover uma apreciação da estética ocidental ou da teoria da arte. Em 1871, um grupo de investigação e negociação comercial conhecido como Missão Iwakura viajou para a Europa e os Estados Unidos. Um dos principais frutos da missão foi o reconhecimento do papel potencialmente importante do museu na sociedade e o estabelecimento do primeiro museu público do Japão no santuário confucionista de Yushima Seido. Em 1881, o projeto do arquiteto inglês Josiah Conder (1852–1920) para o Museu Imperial de Tóquio foi construído no Parque Ueno, o antigo local de Kaneiji, o templo funerário da família Tokugawa. Conder lecionou na Universidade de Tecnologia (Kobu Daigakko), da qual a Escola Técnica de Belas Artes era uma filial. Seus alunos Tatsuno Kingo (1854–1911), Katayama Tokuma (1853–1917) e Sone Tatsuzo (1853–1937) foram responsáveis ​​por muitos dos principais monumentos arquitetônicos do período Meiji.

Mesmo em seu surto inicial de interesse pelas artes e tecnologia ocidentais, o governo Meiji lutou para descobrir como as formas estrangeiras poderiam ser incorporadas sem problemas à arte e à arquitetura que refletissem noções atualizadas da identidade nacional japonesa. Além disso, à medida que as instituições tradicionais, como templos e famílias daimios, descobriram que sua riqueza se esgotou sob as novas políticas econômicas e nacionalistas que favoreciam o xintoísmo, eles começaram a vender obras de arte de suas coleções para se sustentar. O governo ficou preocupado com a herança cultural da nação e, em 1879, um grupo privado de funcionários do governo instituiu a Dragon Pond Society (Ryuchikai) para proteger e promover as artes tradicionais do país. A sociedade também introduziu um sistema para designar tesouros nacionais que ainda está em vigor sob os auspícios da Agência para os Assuntos Culturais. Em 1884, o estudioso americano Ernest Fenellosa (1853–1908) juntou-se a seu ex-aluno Okakura Kakuzo (Tenshin) (1862–1913) e formou outra organização preservacionista, a Sociedade de Apreciação de Pintura (Kangakai). O ressurgimento do interesse pelas artes tradicionais do Japão se combinou com a diminuição da moda da pintura de estilo ocidental durante o final dos anos 1870 e 1880, resultando no fechamento da Escola Técnica de Belas Artes em 1883 e na abertura da Escola de Belas Artes de Tóquio ( Tóquio Bijutsu Gakko). A nova escola, fundada em 1889, concentrava-se na educação de jovens artistas nas artes tradicionais do Japão, bem como na história da arte do Japão, e foi a precursora da atual Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio (Tokyo Geijutsu Daigaku). No mesmo ano, Okakura fundou o jornal histórico da arte Kokka (flor nacional), que continua a ser publicado hoje como a fonte mais respeitada do Japão para artigos acadêmicos sobre artes visuais. Entre os mais proeminentes dos artistas de pinturas de estilo japonês (Nihonga) associados aos primeiros anos da Escola de Belas Artes de Tóquio, foram Kano Hogai (1828–1888) e Hashimoto Gaho (1835–1908). No entanto, também em 1889, uma série de ioga pintores, alguns dos quais estavam associados à Escola Técnica de Belas Artes, formaram a Sociedade de Arte Meiji para continuar a promoção da pintura de estilo ocidental no Japão.

Okakura Kakuzo foi inicialmente uma das forças motrizes por trás da nova escola, mas após graves divergências com o governo e a administração da escola, ele foi forçado a renunciar em 1898, quando formou sua própria escola, a Japan Art Academy (Nihon Bijutsuin). Um fator para sua saída foi a decisão da Escola de Belas Artes de Tóquio, em 1894, de incluir a pintura de estilo ocidental em seu currículo. Esta decisão veio em resposta ao retorno ao Japão do pintor Kuroda Seiki, cuja poderosa posição como membro da elite social e a introdução do conceito de "belas artes" na sociedade japonesa levou a um renascimento da pintura de estilo ocidental no Japão a partir de 1890. Kuroda foi convidado a lecionar na Escola de Belas Artes de Tóquio, e formou a Hakubakai (Sociedade do Cavalo Branco) para a promoção e exibição de obras influenciadas pelo acadêmico e impressionista francês. Pleno ar estilos de pintura que ele havia encontrado no exterior. Ele também se tornou presidente da Academia de Arte Imperial e foi membro da Comissão de Arte Imperial. Um dos alunos mais proeminentes de Kuroda foi o pintor Aoki Shigeru (1882–1911), que incorporou lendas e histórias japonesas em seu trabalho. Nesse ínterim, a mais conservadora Meiji Art Society se desfez com a partida de Asai Chu para a França. Asai retornou ao Japão em 1902 e, posteriormente, lecionou no Kyoto Industrial Arts College. Seu aluno Umehara Ryuzaburo (1888–1986), que também estudou com Auguste Renoir (1841–1919), é amplamente considerado um dos mais destacados artistas japoneses do século XX. Também em Kyoto, os artistas Nihonga que trabalharam no estilo da escola Maruyama-Shijo continuaram a experimentar incorporar elementos do realismo ocidental em suas pinturas, e pintores como Tomioka Tessai (1837-1924) produziram obras no nanga (Pintura do sul), que encontrou suas raízes na pintura tradicional dos letrados chineses. Em 1911, o colecionador Hara Tomitaro financiou artistas para viver em sua casa em Odawara por um tempo para estudar sua coleção de arte e estabelecer um novo estilo Nihonga baseado na estética yamato-e em vez das técnicas da escola Kano que dominavam o trabalho de artistas afiliados à a Escola de Belas Artes de Tóquio. A tensão entre o que continua a ser denominado pintura de estilo ocidental e japonês era evidente não apenas entre os artistas, as sociedades que eles formaram e o funcionamento das escolas que frequentaram, mas também no padrão do governo abordagem às exposições. A primeira exposição de arte nacional, patrocinada pelo governo em 1882, incluiu apenas pinturas de estilo japonês e, daquele ano até 1900, a pintura de estilo ocidental não foi enviada para exposições internacionais. Que a situação continuou a evoluir fica evidente pelo fato de que, em 1907, o governo fundou a Exposição de Belas Artes do Ministério da Educação (Monbusho Bijutsu Tenrankai, também conhecida como Bunten), uma exposição de arte com júri composta por três seções: Estilo japonês pintura, pintura de estilo ocidental e escultura. Além de pintores e arquitetos, os escultores também desempenharam um papel importante nas artes do período Meiji. Naganuma Moriyoshi (1857–1942), um escultor que viajou para treinar na Itália foi um dos membros fundadores da Sociedade de Arte Meiji. Quando a Escola de Belas Artes de Tóquio foi inaugurada em 1889, Takamura Koun (1852–1934), que trabalhava com materiais tradicionais de madeira e marfim, foi nomeado professor de escultura. Higuchi Denchu ​​(1872–1979), que também trabalhou em mídia tradicional como a madeira, fundou a Sociedade de Escultura do Japão em 1907 com três outros escultores. "

Período Taishō, 1912-1926

"O período Taishō começou com a morte do imperador Meiji em 1912 e a ascensão do imperador Yoshihito (1879-1926). Buscando o controle sobre as nações regionais e um maior envolvimento nos assuntos mundiais, o Japão entrou na Primeira Guerra Mundial em 1914, apoiando-se França, Rússia e Grã-Bretanha. Na conclusão da guerra, o Japão foi nomeado membro da Liga das Nações, mas seus esforços para ser reconhecido como uma nação moderna influente permaneceram prejudicados pelas políticas discriminatórias dos países ocidentais. O Japão não escapar da crise econômica mundial após a Primeira Guerra Mundial e, embora aqueles que controlam a transformação do país em uma nação industrializada tenham visto seus estilos de vida melhorados significativamente, os trabalhadores da indústria e da agricultura realizaram inúmeras greves e motins para demonstrar sua insatisfação com as condições econômicas. Várias organizações dedicadas a surgiram as liberdades civis, levando o governo a tentar aprovar leis para controlar os movimentos sociais. Em 1923, o regi de Kantō foi abalada por um grande terremoto, que também causou grandes incêndios em toda a capital, necessitando de uma campanha de reconstrução em grande escala. Após uma tentativa de assassinato do príncipe herdeiro Hirohito (1901–1989) em dezembro de 1923 pelo anarquista Namba Daisuke (1899–1924), o governo intensificou seus esforços para suprimir aqueles que considerava subversivos. Hirohito serviu como regente do doente Yoshihito por cinco anos antes da morte deste último em 1926. Sob sua regência, a Lei de Preservação da Paz foi promulgada para proteger o estado imperial contra qualquer tentativa de derrubá-lo. No entanto, ao mesmo tempo, a Lei do Sufrágio Universal da Humanidade garantiu a todos os homens com mais de 25 anos o direito de voto. Assim, o período Taishō pode ser caracterizado como uma era de tensão entre um governo cada vez mais inclinado para a direita e uma população progressivamente mais liberal, cujas aspirações o governo procurou conter. Uma das principais mudanças do mundo artístico do período Taishō é capturada no páginas da publicação Shirakaba (White Birch), uma revista literária de elite que funcionou de 1910 a 1923. A revista foi responsável por apresentar a muitos aspirantes a artistas as obras de pintores europeus como Vincent van Gogh (1853-1890) e Cézanne (1839) –1906), e permitiu que muitos jovens pintores proeminentes, como Kishida Ryusei (1891–1929), estudassem pintura europeia sem viajar para o Ocidente. Como resultado da exposição a novas ideias sobre individualismo e estilos artísticos não acadêmicos, como o pós-impressionismo do Ocidente, os artistas começaram a reagir ao controle conservador do governo sobre a avaliação das obras produzidas no Japão. Em 1912, um grupo de pintores e escultores formou a Fusankai (Sketch Society) para se rebelar contra a Exposição de Belas Artes do Ministério da Educação e promover o fauvismo. Entre seus membros estava o pintor Yorozu Tetsugorō (1885–1927), que pintou obras fauvistas e cubistas. Em 1914, um grupo de jovens artistas tomou medidas semelhantes, formando a Nikakai (Sociedade da Segunda Divisão) e realizando sua própria exposição com júri. No mesmo ano, Kishida Ryusei formou um grupo para patrocinar exposições de arte não pertencentes ao Ministério da Educação conhecidas como Sodosha, e a Academia de Belas Artes do Japão de Okakura Kakuzo foi reorganizada após a morte de Okakura. A escola continuou a realizar suas exposições, conhecidas como Inten, até os dias atuais. No entanto, no final do período Taisho, mesmo essas organizações reformistas foram vistas por alguns como soluções antiquadas para o conservadorismo do estabelecimento das artes. Em 1923, um grupo de artistas de vanguarda conhecido como Mavo e liderado pelo artista Murayama Tomoyoshi (1901–1977) realizou um protesto público perante os membros do júri do Nikakai. Mavo foi guiado pela teoria de "construtivismo consciente" de Murayama, uma teoria de libertação social e artística que estava em sintonia com os movimentos pelos direitos civis da era Taishō.Esforços de dentro do estabelecimento para se reformar estruturalmente levaram à reorganização da Exposição de Belas Artes do Ministério da Educação na Exposição da Academia de Arte Imperial (Teitoku Bijutsuin Tenrankai, ou Teiten) em 1918, mas apesar da expansão resultante de estilos reconhecidos pelos exposição, continuou a ser uma organização exclusiva. Curiosamente, dois dos pintores de estilo ocidental mais socialmente ativos da era Taishō, Kishida e Yorozu, junto com vários de seus colegas, se afastaram ioga para estilos inspirados pela pintura tradicional japonesa e chinesa em seus últimos anos. O período Taishō foi um período difícil para os artistas de impressão tradicionais, que encontraram seu trabalho cada vez mais marginalizado e que procuravam maneiras de sobreviver em uma sociedade em mudança. Em 1918, Onchi Koshiro (1891–1955) liderou a formação da Sosaku Hanga Kyokai (Sociedade Japonesa de Impressão Criativa), que visava infundir nova vida à prática, incentivando os artistas da impressão a lidar pessoalmente com cada etapa do processo de produção, como os gravadores faziam na Europa. Entre 1915 e 1940, Watanabe Shosaburō (1885-1962), que decidiu que os estrangeiros no Japão e no exterior poderiam ser um novo mercado para gravuras de mulheres bonitas (bijinga), estabeleceu e liderou a nova impressão (shin hanga) movimento. Ele recrutou os gravadores Hashiguchi Goyo (1880–1921), Yoshida Hiroshi (1876–1950), Itō Shinsui (1898–1972) e Kawase Hasui (1883–1957). Vários artistas, pintores e gravadores, ganharam novos nomes na ilustração de jornais nos períodos Meiji e Taishō. "

Período Shōwa, 1926-1989

"O período Shōwa começou em 1926, com a morte de Yoshihito. O príncipe herdeiro Hirohito, que na verdade governava o país em nome de seu pai na última parte da era Taishō, tornou-se oficialmente o imperador. Ele reinou até sua morte em 1989, tornando-o o mais longo imperador na história do Japão. Ele lideraria o Japão na guerra com a China e na Segunda Guerra Mundial, com efeitos desastrosos, e veria o país após a agressão nuclear dos Estados Unidos. o período Shōwa marcou o surgimento de um novo movimento artístico centrado na produção de artesanato e artes populares tradicionais. O historiador da arte Yanagi Muneyoshi (1889–1961) chamou o movimento Mingei, que pode ser traduzido literalmente como artes do povo comum. Na década de 1930, o Japan Folk Crafts Museum (Nihon Mingeikan) foi inaugurado em Tóquio. Entre os artistas mais famosos associados ao movimento mingei estão os ceramistas Kitaōji Rosanjin (1883–1959), que projetou e criou obras para restaurantes conhecidos, e Hamada Shoji (1894–1978), que era conhecido como amigo e associado de Yanagi e do ceramista inglês Bernard Leach (1887–1979). Em 1955, Hamada foi nomeada Tesouro Nacional Vivo, uma honra concedida aos cidadãos japoneses que trabalham nas formas de arte tradicionais japonesas e contribuem para a sua preservação. Nos anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial, o governo tornou-se cada vez mais preocupado com quaisquer elementos da sociedade que pode ameaçar seu poder. Isso incluiu organizações artísticas, especialmente aquelas com ligações potenciais ao comunismo. O Movimento de Arte Proletária do Japão, por exemplo, conseguiu sobreviver apenas de 1926 a 1934. Artistas individuais que se engajaram com questões sociais em seu trabalho eram presos rotineiramente. No entanto, houve uma proliferação de sociedades de arte de vanguarda focadas em estilos e ideologias associadas ao cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo no início do período Shōwa. A abstração também se firmou, mas só se tornaria um movimento importante depois da guerra. Em 1935, o Teiten, que substituiu o Bunten, passou por outra metamorfose quando foi abruptamente reorganizado pelo Ministro da Educação na relativamente malsucedida Exposição da Academia de Belas Artes Imperial Reformada (Taizo teiten), e então em 1937 na Nova Ministério da Educação Academia de Belas Artes (Shin bunten). O mais bem-sucedido Shin Bunten tinha o objetivo de reafirmar o controle governamental sobre o estabelecimento da arte. Foi desde o início deste último formato de exposição que as sociedades de artistas de vanguarda foram forçadas a se tornarem muito mais circunspectas ao expressar suas opiniões ou apresentá-las de uma maneira facilmente identificável em seus trabalhos. Novamente, alguns dos artistas mais antigos simplesmente se retiraram do cenário artístico e produziram obras isoladas da turbulência política da época. Alguns entre este último grupo, como os pintores Nihonga Kawabata Ryushi (1885–1966) e Maeda Seison (1885–1977), ressurgiram no período pós-guerra para produzir algumas de suas obras mais importantes. Durante a própria guerra, os artistas foram recrutados pelo governo para retratar locais de batalha. Entre esses artistas estava um bom número de artistas figurativos da New Production School Association (Shin seisakuha kyokai). Um artista que prosperou no ambiente ultranacionalista do pré-guerra foi Yokoyama Taikan (1868–1959). Nascido no início do período Meiji, Yokoyama treinou com Okakura no início de sua carreira. Em 1931, ele foi nomeado artista para a casa imperial e produziu várias obras que se basearam em temas históricos e literários japoneses. Ele as apresentou em um estilo tradicional baseado nos estilos decorativos da escola Rinpa e na pintura de tela da era Momoyama. Em 1943, Taikan tornou-se presidente da Sociedade Patriótica de Arte do Japão (Nihon Bijutsu Hokokukai), criada pelo Ministério da Educação na tentativa de controlar a produção criativa dos artistas do país e colocá-la a serviço de sua guerra. ideologia do tempo. Taikan, de fato, juntou-se a vários outros artistas proeminentes na escolha de demonstrar seu patriotismo, contribuindo com os lucros da venda de suas obras para o esforço militar. Como resultado da ocupação dos Estados Unidos no pós-guerra, que durou de 1945 a 1952, uma nova constituição nacional reduziu a autoridade política do imperador à de uma figura de proa. Ao mesmo tempo, as pessoas foram expostas a influências estrangeiras em uma escala enorme. A arte prosperou neste novo ambiente, e muitas exposições de arte moderna vieram do exterior para Tóquio. O Shin Bunten, que não podia nem mesmo exibir exposições até o final da guerra, foi renomeado para Nitten (Japan Art Exhibition) e, em 1958, o patrocínio da organização foi transferido do governo para um grupo privado chamado Nitten, Inc. The Nitten continua a operar desta forma hoje. Após a ocupação dos Estados Unidos, o Japão teve uma tremenda recuperação econômica e estava rapidamente se tornando uma das principais economias do mundo. Nas décadas de 1950 e 60, os artistas japoneses floresceram e, embora trabalhassem em uma variedade de estilos e mídias, entre os movimentos mais proeminentes estavam –Art Informel e Expressionismo Abstrato. Dois dos artistas japoneses mais conhecidos que começaram a trabalhar em estilos abstratos no pós-guerra são Okada Kenzo (1902–1982), que se estabeleceu em Nova York em 1950, e Sugai Kumi (1919–1996), que se mudou para Paris em 1952. O grupo de vanguarda de artistas conhecido como Gutai (forma concreta) que se formou com o artista Yoshiwara Jiro (1905-1972) na década de 1950 também teve um grande impacto na cena artística do pós-guerra no Japão. A gravura experimentou um renascimento no período pós-guerra, com artistas trabalhando em estilos abstratos e mais convencionais. Talvez o gravador japonês moderno mais famoso seja Munakata Shiko (1903–1975), que se tornou o primeiro artista impresso a ser designado Tesouro Nacional Vivo. Os cineastas japoneses também começaram a entrar no cenário internacional na década de 1950, liderados por Kurosawa Akira (1910–1998), que continuou a fazer filmes mundialmente famosos na década de 1990. Da mesma forma, fotógrafos japoneses como Domon Ken (1909–1990) deixaram sua marca. "

Período Heisei, 1989-

A morte do imperador Hirohito em 1989 parece ter marcado o início de uma era de diminuição da certeza na identidade do Japão no pós-guerra como um modelo de sucesso econômico, e o período Heisei, que começou com a ascensão do filho de Hirohito, Akihito (n.1933) testemunhou um Japão refletindo sobre todos os tipos de questões sociais e políticas, desde o papel das forças de autodefesa do país até os problemas de uma sociedade em envelhecimento, privatização de organizações governamentais, imigração e o gênero do futuro chefe da família imperial japonesa. Ao mesmo tempo, a cultura popular japonesa, especialmente na forma de mangá e anime, conquistou a imaginação de pessoas em todo o mundo, e os artistas japoneses em todos os tipos de mídia, antigos e novos, continuam a ser muito visíveis no mundo estágio. À luz da devoção do Japão em estimular a criatividade de seus artistas e o respeito pelas artes na sociedade, parece adequado que o recém-reformado Museu de Arte Moderna de Nova York seja baseado no projeto do arquiteto japonês Taniguchi Yoshio (b. 1937).


Textos sagrados e tesouros enterrados: questões na arqueologia histórica do Japão antigo

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Palavras-chave principais do artigo abaixo: kanbun, japão, boom, uso, oficial, idioma, heian, chinês, literatura, japonês, difundido, escrito, introdução, período, permaneceu, serra, corte, linha do tempo, kana, imperial.

TÓPICOS CHAVE
Embora a escrita chinesa (kanbun) tenha continuado a ser a língua oficial da corte imperial do período Heian, a introdução e o uso generalizado do kana tiveram um boom na literatura japonesa. [1] O período Heian também é considerado o auge da corte imperial japonesa e conhecido por sua arte, especialmente poesia e literatura. [1] Yamato-e de cores vivas, pinturas em estilo japonês da vida da corte e histórias sobre templos e santuários tornaram-se comuns na metade do período Heian, estabelecendo padrões para a arte japonesa até hoje. [1] Sei Shonagon completa The Pillow Book, um clássico japonês que descreve a vida na corte durante o período Heian. [2] As letras do hino nacional japonês moderno, Kimigayo, foram escritas no período Heian, assim como The Tale of Genji de Murasaki Shikibu, um dos primeiros romances já escritos. [1] O famoso poema japonês conhecido como Iroha (い ろ は), de autoria incerta, também foi escrito durante o período Heian. [1]

O período Heian foi precedido pelo período Nara e começou em 794 d.C. após o movimento da capital do Japão para Heian-kyō (atual Kyōto), pelo 50º imperador, o Imperador Kanmu. [1] O budismo começou a se espalhar por todo o Japão durante o período Heian, principalmente por meio de duas seitas esotéricas principais, Tendai e Shingon. [1] A iconografia do período Heian é amplamente conhecida no Japão e retratada em várias mídias, de festivais tradicionais a anime. [1] O início do período Heian (784-967) deu continuidade à cultura Nara, a capital Heian foi modelada na capital chinesa Tang em Chang'an, assim como Nara, mas em uma escala maior do que Nara. [1] O período Heian produziu um florescimento da poesia, incluindo obras de Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Izumi Shikibu, Murasaki Shikibu, Saigyō e Fujiwara no Teika. [1] No mangá e na série de TV Hikaru no Go, o protagonista Hikaru Shindo é visitado por um fantasma de um gênio go do período Heian e seu clã líder, Fujiwara no Sai. [1] Apesar do declínio das reformas Taika - Taihō, o governo imperial foi vigoroso durante o início do período Heian. [1]

O período Heian é considerado o auge da corte imperial japonesa e destacou sua arte na poesia e na literatura. [3] Período Heian, na história japonesa, o período entre 794 e 1185, assim chamado devido à localização da capital imperial, que foi transferida de Nara para Heian-kyō (Kyōto) em 794. [4] Considerada uma das mais ricas culturalmente épocas da história japonesa, o período Heian viu o auge da alta cultura da corte. [5] O período Heian (平安 時代, Heian jidai?) É uma época na história japonesa de 794 a 1185. [6]

Como esses movimentos representaram novos estágios no desenvolvimento do estado japonês, os historiadores agora dividem esses anos nos períodos Nara (710-794) e Heian (794-1185). [7]

O período Heian começou em 794, quando a capital do Japão foi transferida para Heian-kyō. [6] Essas doutrinas ofereceram consolo à população durante a convulsão social que ocorreu no final do período Heian, que foi marcada por distúrbios locais e luta armada entre bandos militares provinciais. [4] Bodhisattva Fugen Enmei, pintura do século 12 em seda, final do período Heian. [6]

A prosa clássica japonesa de Helen Craig McCullough contém muitos trechos de escritos da era Heian, principalmente de autoras do sexo feminino, bem como vários escritos da era Kamakura (principalmente de autores que testemunharam o fim do período Heian), incluindo o Gossamer Journal da mãe de Michitsuna, O livro de cabeceira de Sei Shonagon e uma seleção de contos do período intermediário ao final do período Heian. [8] Linha do tempo do Japão antigo Descrição da linha do tempo: A história e o desenvolvimento do Japão são caracterizados por um forte regime militar por um longo período da história japonesa. [9] O Período Heian foi o período mais longo e estável da história japonesa, durando quase 400 anos e promovendo o desenvolvimento de uma cultura exclusivamente japonesa. [8] Aspectos bem conhecidos da cultura japonesa surgiram no período Heian, incluindo o Samurai. [10]

No período Heian, a aristocracia do Japão incluía um imperador e uma corte imperial que detinha um poder simbólico sobre a nação. [10] O Período Heian é o nome dado aos anos 794 a 1185 da história do Japão. [10]

Período Heian tardio ou Fujiwara: alto valor atribuído à escrita de versos originais e poesia distintamente japonesa e elegante escrita por homens e mulheres da corte. A escrita chinesa simplificada e compatível com o japonês falado. [11] Use a linha do tempo ou as setas no topo das páginas para se mover no tempo, período por período, ou retornar à lista selecionando Períodos históricos japoneses na navegação à esquerda. [12] Linha do tempo 4 do Japão: Período pós-Segunda Guerra Mundial e fontes das linhas do tempo do Japão Cronogramas da Ásia: Índia China Japão foram preparados pela primeira vez por Cora Agatucci, em 1998. [11] Linha do tempo 1 do Japão: Japão precoce (para CE 1185) URL deste página da web: http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm JapanTimeline 2: Medieval Period (CE 1160 - 1568) Japan Timeline 3: Tokugawa e Modern Japan (17 a meados de 20 c.) [11]

O budismo foi introduzido no Japão no século 8 DC durante o período Nara (710-794) e o período Heian (794-1185). [13] Depois que o Japão se unificou em 600, o país foi governado por uma classe samurai durante o período Heian (794-1603) e uma ditadura militar feudal. [14] Os conjuntos masculinos variavam principalmente em cor e desenho entre as categorias da corte, de acordo com o sistema de classificação em uso no período Heian, o Sistema de Classificação da Corte de 701 introduzido pelo imperador Tenno. [8] Agora, as únicas pessoas usando as vestes de pescoço redondo do início do Período Heian (além dos reencenadores históricos) são membros da família imperial durante seus casamentos ou durante a investidura de um novo imperador. [8] Uma nova capital permanente foi estabelecida em Heian-kyo, e assim começou o Período Heian apropriadamente chamado. [8] O período Heian começa depois que o Imperador Kammu mudou a capital para Heian-ky. [15] A capacidade de uma mulher de montar um conjunto bem coordenado, sensível à passagem das estações e exibindo elegantemente cores proibidas ou brocados especialmente concedidos era muito mais importante do que sua beleza física, e ver as mangas se tornou um motivo romântico popular na poesia , romances e arte do período Heian. [8]

O período Heian é conhecido pelo nascimento e crescimento da arte e da cultura japonesas. [16] As idéias chinesas ainda eram populares no período Heian, mas estavam se infundindo com o pensamento japonês. [17] Assim como na poesia, as nobres estavam na vanguarda do crescimento da prosa narrativa japonesa no período Heian. [18] Obras de arte existentes de ambos os períodos Heian inicial e final sugerem uma tendência japonesa consistente para a inovação e liberdade artística. [19] Talvez nenhum outro escritor japonês do período Heian foi mais popular do que Lady Murasaki Shikibu e sua obra principal, The Tale of Genji (Genji Monogatari). [18]

As crenças pré-budistas do Japão em espíritos da natureza e homens santos com poderes mágicos foram incorporadas ao budismo durante os períodos Nara e Heian, resultando em uma mistura complexa da prática Shinto-Budista. [19] As letras do hino nacional do Japão foram escritas durante o período Heian. [16]

O grande apogeu da arte budista japonesa ocorre mais tarde, durante o final do período Heian e o início do período Kamakura. [19] No final da era Heian, a arte budista japonesa se divorciou amplamente da influência de Tang China, e o verdadeiro apogeu da escultura budista japonesa foi alcançado no final do período e depois no período Kamakura subsequente. [19]

Isso fez com que a era Heian fosse conhecida como o período "clássico" da história japonesa. [16]

Embora o período Heian seja conhecido por uma época de paz e segurança, alguns historiadores argumentam que Heian levou a um Japão economicamente enfraquecido e ao aumento da pobreza entre a população em geral. [20] No período Heian, a influência da Dinastia T'ang estava chegando ao fim, afrouxando o domínio da cultura chinesa sobre o Japão. [16] O Período Heian foi considerado a Idade de Ouro do Japão, e o clã Fujiwara tornou-se o guardião não apenas na política, mas também no reino da religião e das artes. [18] Literatura, religião e política foram amplamente influenciadas pelos chineses durante os primeiros anos do período Heian. [18] O período Heian é nomeado após a capital Heian-kyo, atual Kyoto, estabelecida em 794 sob a autoridade do imperador Kammu. [20] Somente no final do período Nara e no início do período Heian é que a madeira ganha supremacia.[19] A teoria de honji suijaku foi desenvolvida por estudiosos modernos para explicar esta relação, que foi propagada através de movimentos como Shingon Shinto e Tendai Shinto, com as práticas Shinto desenvolvendo laços estreitos com o Budismo Shingon e o Budismo Tendai durante o período Heian. [19] Poucas obras dos escritores do Período Heian sobreviveram até os tempos modernos. [18]

Buke apareceu pela primeira vez durante o período Heian e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Os militares japoneses desempenharam um papel fundamental na expansão do Japão no exterior. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Nossa missão na Rediscover Tours é fornecer uma experiência culturalmente enriquecedora, conhecendo e conhecendo o povo japonês e descobrindo a rica herança cultural japonesa. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. No entanto, após a guerra, o crescente poder econômico e político do Japão a colocou em conflito com os EUA. Como os Yayoi vieram do continente asiático, estima-se que a cultura japonesa seja originária da China e da Coréia. [21]

POSSIVELMENTE ÚTIL POSSIVELMENTE ÚTIL POSSIVELMENTE ÚTIL POSSIVELMENTE ÚTIL O Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Tanto o gabinete do Japão quanto os militares japoneses eram diretamente responsáveis ​​não perante a legislatura eleita, mas perante o Imperador. O Fujiwara desenvolveu um imenso poder político e dominou a política japonesa durante os últimos períodos Asuka, Nara e Heian (645-1185 DC). [21] Dinastia Han (漢朝, japonês Kan-chō, chinês Hàn cháo): Dinastia chinesa que reinou de 206 aC a 220 dC. O primeiro registro escrito do Japão data da Dinastia Han e foi escrito em 54 DC. Buke apareceu pela primeira vez durante o período Heian e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Tanto o gabinete do Japão quanto os militares japoneses eram diretamente responsáveis ​​não perante a legislatura eleita, mas perante o imperador. [21]

Inclui a influência do período formativo (pré-história-250 DC) da civilização chinesa no Japão (300-794) Período Heian - emergência de formas culturais exclusivamente japonesas (794-1185) Shogunato Kamakura - estabelecimento do governo militar (1185-1336) Shogunato Ashikaga - guerra civil e a reunificação do Japão (1336-1573) Período Tokugawa (1600-1867) Período Meji (1868-1912) Período Taisho (1912-1925) Período Showa (1926-1989) e Período Heisei (1990 - presente). [21] PERÍODO DE JORMON (14.000 AC-300 AC) Jinmu se torna o primeiro imperador humano das ilhas japonesas em 660 AC. PERÍODO DE JORMON (14.000 AC-300 AC) Jinmu se torna o primeiro imperador humano das ilhas japonesas em 660 AC. O budismo Standing Komoku Ten (Virupakusa) começou a se espalhar por todo o Japão durante o período Heian, principalmente através de duas seitas esotéricas principais, Tendai e Shingon. [21] PERÍODO DE JORMON (14.000 AC-300 AC) Jinmu se torna o primeiro imperador humano das ilhas japonesas em 660 AC. O início do período Heian (784967) deu continuidade à cultura Nara, a capital Heian foi modelada na capital chinesa Tang em Chang'an, assim como Nara, mas em uma escala maior do que Nara. O Período Nara do século VIII marcou o primeiro surgimento de um bem Estado japonês. [21] O período Nara (奈良 時代, Nara-jidai) do século VIII marcou o primeiro surgimento de um forte estado central japonês, centrado em torno de uma corte imperial na cidade de Heijō-kyō (平城 京), ou atual Nara It é durante o período Kofun que os primeiros imperadores japoneses começam a aparecer. As letras do hino nacional japonês moderno, Kimigayo, foram escritas no período Heian, assim como The Tale of Genji de Murasaki Shikibu, um dos primeiros romances já escritos. [21] O termo período Asuka foi usado pela primeira vez para descrever um período na história das belas-artes japonesas e foi proposto pelos estudiosos das artes Sekino Tadasu e Okakura Kakuzō por volta de 1900. A letra do hino nacional japonês moderno, Kimigayo, foi escrito no período Heian, como foi The Tale of Genji de Murasaki Shikibu, um dos primeiros romances já escritos. [21]

TSUTSUI CLAN (筒 井 家): um clã japonês originado durante o período Sengoku (século 16) do Japão "alt" Como a experiência imperialista do Japão foi única? A Abertura do Japão O Shogunato Tokugawa restringiu o Japão a estrangeiros e proibiu viagens japonesas O famoso poema japonês conhecido como Iroha (い ろ は), de autoria incerta, também foi escrito durante o período Heian. [21] O desenvolvimento dos silabários escritos em kana foi parte de uma tendência geral de declínio da influência chinesa durante o período Heian, as missões japonesas à dinastia Tang da China, que começaram no ano 630, terminaram durante o século IX e, posteriormente, de forma mais típica Formas japonesas de arte e poesia se desenvolveram. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. De muitas outras maneiras, as classes superiores japonesas seguiram o modelo dos chineses, adotando o sistema de escrita, a moda e a religião do budismo. [21] As forças foram recentemente usadas em operações de manutenção da paz e o envio de tropas japonesas para o Iraque marcou o primeiro uso de suas forças armadas no exterior desde a Segunda Guerra Mundial. Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Historicamente influenciado pela lei chinesa, o sistema jurídico japonês se desenvolveu de forma independente durante o período Edo por meio de textos como Kujikata Osadamegaki (公事 方 御 定 書, Livro de Regras para Funcionários Públicos). [21] PERÍODO DE JORMON (14.000 AC-300 AC) Jinmu se torna o primeiro imperador humano das ilhas japonesas em 660 AC. Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Marinha Imperial Japonesa (大 日本 帝国 海軍, Dai-Nihon Teikoku Kaigun): O ramo naval do exército japonês de 1872 até 1945. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Tanto o gabinete do Japão quanto os militares japoneses eram diretamente responsáveis ​​não perante a legislatura eleita, mas perante o imperador. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. O período Heian também é considerado o auge da corte imperial japonesa e é conhecido por sua arte, especialmente poesia e literatura. [21] O período Asuka foi um período de transformação para a sociedade japonesa. O período Heian também é considerado o auge da corte imperial japonesa e é conhecido por sua arte, especialmente poesia e literatura. [21] O período Heian também é considerado o auge da corte imperial japonesa e é conhecido por sua arte, especialmente poesia e literatura. Suas roupas são esteticamente agradáveis ​​aos olhos, emprestadas de várias modas aristocráticas japonesas conhecidas do período Heian até o A era Edo, juntamente com as sutis, mas simultaneamente belas técnicas de espada de cada personagem, ancora firmemente esta série na tradição estética clássica japonesa. [21] Durante o período Heian, a corte imperial era um centro vibrante de alta arte e cultura, suas realizações literárias incluem a coleção de poesia Kokinshū e o Diário de Tosa, ambos associados ao poeta Ki no Tsurayuki, bem como a coleção de Sei Shōnagon de miscellany The Pillow Book e Tale of Genji de Murasaki Shikibu, considerados a obra-prima suprema da literatura japonesa. [21] Sua última escolha para o local foi a vila de Uda, a nova cidade, Heian-kyō, uma réplica em escala da então capital de Tang Changan, que se tornou a sede da corte imperial do Japão em 794, iniciando o período Heian da história japonesa O período Heian também é considerado o auge da corte imperial japonesa e é conhecido por sua arte, especialmente poesia e literatura. [21] Período Meiji (明治 時代): Um período da história japonesa que vai de 1868 a 1912 DC, durante o qual o Japão foi governado pelo Imperador Meiji (nome pessoal Mutsuhito). Embora a escrita chinesa tenha continuado a ser a língua oficial da corte imperial do período Heian, a introdução e o amplo uso de kana viu um boom na literatura japonesa. [21] Período Meiji (明治 時代): Um período da história japonesa que vai de 1868 a 1912 DC, durante o qual o Japão foi governado pelo Imperador Meiji (nome pessoal Mutsuhito). Esses primeiros escritos japoneses não se referem a uma religião xintoísta unificada, os praticantes expressam seu crenças diversas por meio de uma linguagem e prática padrão, adotando um estilo semelhante de vestimenta e ritual, datando da época dos períodos Nara e Heian. [21] Período Heian: O último período clássico da história japonesa, o Período Heian de 794 DC a 1185 DC foi a época em que a capital do Japão foi movida de Nagaoka-kyo para Heian-kyo (Kyoto). Período Yayoi: O Período Jomon da história japonesa foi seguido pelo período Yayoi de cerca de 400 aC a cerca de 250 aC. Ao contrário de outras partes do mundo, os metais - bronze e ferro - foram introduzidos quase ao mesmo tempo na sociedade japonesa. [21]

História do Japão Paleolítico Jomon Yayoi Yamato período Período Kofun Período Asuka Período Nara Período Heian Período Kamakura Período Muromachi Período Azuchi-Momoyama Período Nanban Período Edo Período Meiji Período Taisho Período Showa Expansão japonês Japão Ocupado Pós-Ocupação Japão Heisei Após o fim da ocupação Aliada em 1952. [21] Desde tempos imemoriais, o Japão foi fascinado pela lua, e durante o período Heian (794-1185), a reverência da nação pela beleza da lua encontrou expressão na criação de uma cerimônia na qual a nobreza japonesa faria se reúnem ao ar livre. [21] As forças foram recentemente usadas em operações de manutenção da paz e o envio de tropas japonesas para o Iraque marcou o primeiro uso de suas forças armadas no exterior desde a Segunda Guerra Mundial. Pinturas em yamato-e (estilo japonês) com cores vivas da vida na corte e histórias sobre templos e santuários tornaram-se comuns nos períodos Heian médio e tardio, estabelecendo padrões para a arte japonesa até hoje. [21] É provável que também fossem Yayoi que resistiram à inclusão na estrutura estatal japonesa do período Kofun. O Fujiwara desenvolveu um imenso poder político e dominou a política japonesa durante os últimos períodos Asuka, Nara e Heian (645-1185 DC) . [21] O clã Fujiwara dominou a política japonesa durante o final dos períodos Asuka e Heian. • O clã Fujiwara subiu ao poder por meio de um golpe em 645 liderado por Nakatomi no Kamatari. [21]

Foi apenas durante o período Heian que esta arte se tornou uma parte crucial das cerimônias japonesas. Os Fujiwara dominaram a política japonesa do período Heian através do monopólio dos cargos regentes, sesshō, a estratégia primária da família para a influência central foi através do casamento das filhas Fujiwara com imperadores. [21] Foi apenas durante o período Heian que esta arte se tornou uma parte crucial das cerimônias japonesas. Abaixo segue uma breve história do guerreiro japonês: Período Heian (794-1185) A importância e influência do samurai cresceu durante o Período Heian, quando poderoso os proprietários de terras contratavam guerreiros particulares para a proteção de suas propriedades. [21] Durante o período Heian, o budismo tornou-se ainda mais infundido com elementos japoneses: ele conheceu e assimilou crenças locais sobre fantasmas e espíritos (os chamados onrei e mitama), desenvolvendo traços próximos à magia e feitiçaria que lhe permitiram penetrar em uma ampla espectro de classes sociais Foi apenas durante o período Heian que essa arte se tornou uma parte crucial das cerimônias japonesas. [21] Foi apenas durante o período Heian que esta arte se tornou uma parte crucial das cerimônias japonesas. O romance descreve a vida entre a aristocracia japonesa no período Heian (794 a 1185) através dos olhos do herói da história Hikaru Genji, que experimenta uma série de envolvimentos românticos e lutas de poder político típicas entre os. [21] Jardins projetados em estilo japonês foram documentados pela primeira vez no período Asuka (538-710). O romance descreve a vida entre a aristocracia japonesa no período Heian (794 a 1185) através dos olhos do herói da história Hikaru Genji, que experimenta uma série de complicações românticas e lutas de poder político típicas entre os. [21] PERÍODO DE HEIAN: 794 - 1185 • O sistema de escrita japonês começou a incorporar seus próprios alfabetos fonéticos. • Quatro grupos principais detiveram o poder durante o Heian. [21] O período Heian é precedido pelo período Nara e começou em 794 após o movimento da capital da civilização japonesa para Heianky (atual Kyoto) pelo 50º imperador Kammu. [21] Influenciado pelos estilos de pintura chinesa introduzidos no período Nara, desenvolveu um estilo distintamente japonês no período Heian. [21] Embora a escrita chinesa (Kanbun) tenha permanecido a língua oficial da corte imperial do período Heian, a introdução e o amplo uso do kana viram um boom na literatura japonesa. [21] Observamos que o Manydshu, escrito por meio de um uso complexo de caracteres chineses para reproduzir os sons do japonês, era excessivamente recôndito para os cortesãos do período Heian. [21] Kanshi do início do período Heian existe na antologia Kaifūsō, Waka são compostos em japonês e são contrastados com poesia composta por poetas japoneses em chinês clássico, que são conhecidos como kanshi. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. O famoso poema japonês conhecido como iroha também foi escrito durante o período Heian. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. As letras do hino nacional japonês moderno, "Kimi Ga Yo", foram escritas no período Heian, assim como The Tale of Genji de Murasaki Shikibu, um dos primeiros romances em japonês. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Em 1873, o governo imperial promulgou uma lei de recrutamento e estabeleceu o Exército Imperial Japonês. [21] TÓPICOS-CHAVE TÓPICOS-CHAVE Buke apareceu pela primeira vez durante o período Heian, e veio a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. O período Edo, ou período Tokugawa, é o período entre 1603 e 1867 na história do Japão, quando a sociedade japonesa estava sob o domínio do shogunato Tokugawa e dos 300 Daimios regionais do país. [21]

Abaixo segue uma breve história do guerreiro japonês: Período Heian (794-1185) A importância e a influência do samurai aumentaram durante o Período Heian, quando poderosos proprietários de terras contrataram guerreiros particulares para a proteção de suas propriedades. [21] Como tal, os personagens representam ligações diretas com o passado histórico, e o elenco central reúne armas que foram usadas pelos guerreiros do período Heian até o Bakumatsu, apresentando assim uma história ininterrupta das tradições guerreiras japonesas ao longo de mil anos . [21] Os anos incluem o período Heian de 794 a 1191 no budismo japonês. [21] Existem duas formas de música reconhecidas como as formas mais antigas de música tradicional japonesa e são shōmyō, ou canto budista, e gagaku ou música orquestral da corte, ambas datando dos períodos Nara e Heian. [21] Esses primeiros escritos japoneses não se referem a uma religião xintoísta unificada; os praticantes expressam suas diversas crenças por meio de uma linguagem e prática padrão, adotando um estilo semelhante de vestimenta e ritual, datando da época dos períodos Nara e Heian. [21] O Wamyō Ruijushō, um dicionário japonês do século 10, registra que o distrito consistia em seis aldeias na época do período Heian (794 - 1185). [21] A espada curva japonesa foi aperfeiçoada no final do período Heian (974-1185) em meados do século 10 Outro estilo de pintura popular japonês é o Yamato-e, um estilo de pintura inspirado na China, mas totalmente desenvolvido e distinguido dele pelo final do período Heian. [21] Embora os rolos de mão horizontais tenham sido usados ​​por muito tempo para fins pictóricos na China, foram os japoneses que no final do período Heian os empregaram na criação de uma forma de arte importante. [21] Outro estilo de pintura popular japonês é o Yamato-e, um estilo de pintura que foi inspirado na China, mas totalmente desenvolvido e diferenciado dela no final do período Heian. [21]

O período mais conhecido com relação à dieta japonesa é o Período Heian (794-1185 EC), quando a literatura floresceu e referências a práticas alimentares podem ser encontradas entre as intrigas da corte e os interlúdios românticos. [21] De todos os festivais japoneses, Tanabata é o mais romântico. A tradição de Tanabata foi introduzida em Kyoto pela aristocracia no período Heian (794

1185), mas não se tornou realmente popular para as massas até o período Edo (1603

1868). [21] O famoso poema japonês conhecido como iroha também foi escrito durante o período Heian. [21] A espada curva japonesa foi aperfeiçoada no final do período Heian (974-1185) em meados do século X. [21] As crônicas indicam que os aristocratas japoneses de pelo menos meados do século VIII costumavam ter jardins perto de suas casas e durante o período Heian, como observamos, um tipo bastante padrão de jardim evoluiu em conjunto com o estilo shinden errante do cortesão mansão. [21] Foi apenas durante o período Heian que esta arte se tornou uma parte crucial das cerimônias japonesas. [21] Não foi até o período Heian, onde 400 anos de estabilidade permitiram que o Japão se separasse da influência chinesa e se tornasse a influência do que consideramos cultura japonesa hoje. [21] PERÍODO DE KOFUN (250 CE- 538 CE) De acordo com os registros chineses, durante este período os chamados Cinco Reis de Wa enviam tributo à China e recebem títulos por fazê-lo de 421 CE a 502 CE. Apesar dessas trocas, a falta de missões regulares entre os dois estados a partir do século 10 dC significou que o período Heian em geral viu uma diminuição na influência da cultura chinesa, o que significou que a cultura japonesa começou a encontrar seu próprio caminho único de desenvolvimento. [21]

Os próximos dois períodos na história japonesa foram os períodos Nara e Heian, que juntos duraram de 710 DC até 1185 DC. Para dar início à Era Nara, em 710 DC a primeira capital do reino Yamato foi construída na cidade de Nara, que deu o nome ao período. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Período Heian, na história japonesa, o período entre 794 e 1185, nomeado devido à localização da capital imperial, que foi transferida de Nara para Heian-kyō (Kyōto) em 794. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Sua última escolha para o local foi a vila de Uda, a nova cidade, Heian-kyō, uma réplica em escala da então capital de Tang, Changan, que se tornou a sede da corte imperial japonesa em 794, iniciando o período Heian da história japonesa. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC.Período Kamakura (鎌倉 時代): Um período da história japonesa que vai de 1185 a 1336 DC. Durante este período, o Japão era governado pela família Hōjō da cidade de Kamakura (ao sul da Tóquio moderna). Uma estátua kongorikishi de madeira japonesa do século 14, período Kamakura. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Período Meiji (明治 時代): Um período da história japonesa que vai de 1868 a 1912 DC, durante o qual o Japão foi governado pelo Imperador Meiji (nome pessoal Mutsuhito). [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Surgiu uma cultura japonesa distintamente indígena, conhecida por sua arte, poesia e literatura. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Com o tempo, essas influências estrangeiras se misturaram com a cultura nativa japonesa de inúmeras maneiras e duradouras. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Texto em inglês dedicado à Asuka do Japão durante os primeiros períodos Heian e ao desenvolvimento da escultura budista naquela época. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. A lei estatutária se origina na legislatura do Japão, a Dieta Nacional do Japão, com a aprovação do carimbo de borracha do imperador. [21]

A corte também foi assolada por conflitos internos por favores e posições entre a aristocracia, o que resultou na mudança do imperador Kammu (r. 781-806 DC) para Heiankyo em 794 DC. Este foi o início do período Heian, que duraria até o século 12 EC. Embora o período Asuka tenha começado com conflitos entre clãs sobre crenças religiosas, mais tarde nesse período, as religiões importadas tornaram-se sincretizadas com as crenças folclóricas nativas do Japão. [21] Texto em inglês dedicado à Asuka do Japão durante os primeiros períodos Heian e ao desenvolvimento da escultura budista durante esse tempo. [21]

Durante o período Nara (710-784) e o período Heian (784-1185), a cultura japonesa floresceu com o desenvolvimento da arte, literatura, teatro e filosofia. [21] Como Sansom sugeriu, também é possível que nas artes visuais a herança estética do Japão estivesse mais bem preparada do que na literatura para se levantar contra a intrusão ocidental. 26 Os jesuítas introduziram as artes visuais ocidentais no Japão no século XVI e até treinaram artistas japoneses em técnicas de pintura contemporânea. O primeiro período da história do Japão é a pré-história, antes da história escrita do Japão. [21] O primeiro período da história do Japão é a sua pré-história, antes da história escrita do Japão. Instabilidade política, turbulência econômica e a primeira Grande Depressão do país, bem como a Segunda Guerra Mundial, levaram os japoneses a um longo período de tragédia. [21] TÓPICOS PRINCIPAIS Período Feudal O Japão desmoronou, o imperador se tornou uma figura de proa, e o rival Daimyo lutou entre si constantemente "alt" 4 12.3 Poderes feudais no Japão A civilização japonesa é moldada por empréstimos culturais da China e a ascensão do feudalismo e governantes militares A adoção do primeiro código legal militar do Japão - o Goseibai Shikimoku - em 1232 refletiu a profunda transição da corte para a sociedade militarizada. [21] Período Feudal, o Japão se desfez, o imperador se tornou uma figura de proa e o Daimyo rival lutou entre si constantemente "alt" 4 12.3 Poderes feudais no Japão A civilização japonesa é moldada por empréstimos culturais da China e a ascensão do feudalismo e governantes militares Os principais parceiros de exportação do Japão são os Estados Unidos (22,9%), China (13,4%), Coréia do Sul (7,8%), Taiwan (7,3%) e Hong Kong (6,1%). [21]

PERÍODO DE JORMON (14.000 AC-300 AC) Jinmu se torna o primeiro imperador humano das ilhas japonesas em 660 AC. Conforme solicitado pelos Estados Unidos, o Japão reconstituiu seu exército em 1954 sob o nome de Forças de Autodefesa do Japão (JSDF), embora alguns japoneses insistissem que a própria existência das JSDF era uma violação do Artigo 9 da constituição do Japão. Ito, 60. [21] TÓPICOS PRINCIPAIS (O período Nara) da história do Japão cobre os anos de cerca de 710 a 784 DC Alguns dos monumentos literários do Japão foram escritos durante o período Nara, incluindo o Kojiki e Nihon Shoki, as primeiras histórias nacionais, compiladas em 712 e 720, respectivamente, o Man'yōshū (Coleção das Dez Mil Folhas), uma antologia de poemas e o Kaifūsō (Fond Recollections of Poetry), uma antologia escrita em chinês por imperadores e príncipes japoneses. [21] Termo japonês que se refere a conglomerados de negócios industriais e financeiros no Império do Japão, cuja influência e tamanho permitiram o controle sobre partes significativas da economia japonesa desde o período Meiji até o final da Segunda Guerra Mundial. No início do período Heisei, o rápido crescimento da economia do Japão começou a desacelerar e, em 1991, a "bolha dos preços dos ativos japoneses" havia terminado. [21] Como o historiador John Whitney Hall apontou em seu livro, Japan: From Prehistory to Modern Times, o período Meiji marcou definitivamente a "transição do Japão para a modernidade" e "provou ser um dos principais eventos da história japonesa." (Hall 266). [21] De 1641 a 1845, Deshima serviu como o único canal de comércio entre a Europa e o Japão, e durante o período de reclusão japonesa auto-imposta (aproximadamente 1639-1854) foi o único grande elo do Japão com o mundo europeu. "[21] ] Este e outros eventos levaram à Restauração Meiji, um período de modernização e industrialização frenética acompanhada pela re-ascendência do Imperador, tornando a Marinha Imperial Japonesa a terceira maior marinha do mundo em 1920, e indiscutivelmente a mais moderna no à beira da Segunda Guerra Mundial. Os resultados deste período continuam a ter influência na visão do Japão moderno do tenno seika (Sistema Imperador). [21] Provavelmente, a questão mais importante abordada pelos arquitetos japoneses durante o período da Primeira Guerra Mundial e suas consequências foi como os gostos tradicionais de construção do Japão poderiam ser combinados com os valores arquitetônicos modernos do Ocidente. [21]

A data real em que a Corte foi estabelecida em Yamato é desconhecida, mas o período geralmente atribuído aos Kofun é 250 - 710 DC. No entanto, como o Almirante Yamamoto advertiu, a janela de seis meses de vantagem militar do Japão após Pearl Harbor terminou com a capacidade ofensiva da Marinha Japonesa sendo prejudicada nas mãos da Marinha americana na Batalha de Midway, que virou a maré contra eles. [21]

PERÍODO DE JORMON (14.000 AC-300 AC) Jinmu se torna o primeiro imperador humano das ilhas japonesas em 660 AC. As relações japonesas com a China foram encerradas em meados do século IX, após a deterioração do final da dinastia Tang na China e a introspecção da corte de Heian. [21] Durante o período Yamato (大 和 時代 Yamato-jidai), a corte imperial japonesa mudou sua capital para Nara, então conhecida como Província de Yamato. História dos Antigos Japoneses de Jomon (10.000 - 400 AC) para a história do modo de transferência assíncrona (atm) the Heian (794-1185) período 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) é uma série de ficção científica / ação / drama de 26 episódios do Studio Gainax que foi ao ar em japonês…. [21] O Período Nara () da História do Japão cobre os anos de cerca de 710 a 784 DC. A Imperatriz Gemmei estabeleceu a capital em Nara, também conhecida como Heijo kyo, onde permaneceu a capital da civilização japonesa até que o Imperador Kammu estabeleceu a nova capital em Nagaoka (e, apenas uma década depois, Heian ou Kyoto). [21]

História dos antigos japoneses de Jomon (10.000 - 400 aC) à história do modo de transferência assíncrona (atm) Heian (794 - 1185) período 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) é uma ciência de 26 episódios série de anime de ficção / ação / drama do Studio Gainax que foi ao ar em japonês…. [21] Lamentavelmente, a grande maioria de tais pinturas de artistas japoneses, bem como aqueles trazidos da Europa, foi destruída nas perseguições cristãs do século XVII, e temos apenas algumas obras restantes para julgar o Japão "Arte cristã" durante e após o período de unificação. [21] Em meados do século 17, o neoconfucionismo era a filosofia jurídica dominante no Japão e contribuiu diretamente para o desenvolvimento do kokugaku, uma escola de filologia e filosofia japonesa que se originou durante o período Tokugawa. [21] Apesar das dificuldades econômicas do Japão, este período também viu a cultura popular japonesa, incluindo videogames, anime e mangá, se tornarem fenômenos mundiais, especialmente entre os jovens. [21] O período Meiji (1868-1912) trouxe a rápida modernização das instituições econômicas, políticas e sociais japonesas, o que resultou no Japão alcançar o status de país líder na Ásia e uma potência econômica e política mundial. [21] A porcelana japonesa foi posteriormente exportada para o exterior no período Meiji, quando os mercados do Japão se abriram para o Ocidente e suas artes e ofícios tornaram-se elegantes e procurados. [21] Durante o período, algumas das formas de arte mais representativas do Japão se desenvolveram, incluindo pintura a jato de tinta, arranjo de flores ikebana, cerimônia do chá, jardinagem japonesa, bonsai e teatro Noh. [21] Durante o período, algumas das formas de arte mais representativas do Japão se desenvolveram, incluindo pintura a jato de tinta, arranjo de flores ikebana, cerimônia do chá, jardinagem japonesa, bonsai e teatro Noh. subdividido ao longo dos anos, mas as religiões budistas japonesas que foram desenvolvidas até o final do período Kamakura ainda permanecem fortes no Japão. [21] A causa do fim deste período é polêmica, mas é contada como a força da abertura do Japão ao mundo pelo Comodoro Matthew Perry da Marinha dos Estados Unidos, cuja armada (conhecida pelos japoneses como "navios negros") disparou armas de Edo Bay. [21] O final do período viu a introdução da primeira moeda do Japão, o Wado kaiho, em 708 CE. O período Yamato (大 和 時代, Yamato-jidai) é o período da história japonesa quando a corte imperial japonesa governou na atual Prefeitura de Nara, então conhecida como Província de Yamato. [21] Os efeitos deste período ainda são influentes na visão do Japão moderno do tenno seika (sistema imperador). O período Sh & Aringwa (japonês: & aelig & shy & aring '& aelig & auml & pound, Sh & Aringwa-jidai, período de paz iluminada) foi o tempo na história japonesa em que o Imperador Hirohito reinou sobre o país de 25 de dezembro de 1926 a 7 de janeiro de 1989. [21] Período Azuchi-Momoyama (安 土 ・ 桃山 時代): Um período da história japonesa de 1573 a 1603 DC. Durante este período, os senhores da guerra Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi e Tokugawa Ieyasu acabaram com mais de um século de luta Ieyasu eventualmente se estabeleceu como shogun. Durante o período, algumas das formas de arte mais representativas do Japão se desenvolveram, incluindo pintura a jato de tinta, arranjo de flores ikebana , a cerimônia do chá, jardinagem japonesa, bonsai e teatro Noh. [21]

Após um longo período de conflito interno, o primeiro objetivo do recém-estabelecido governo Tokugawa era pacificar o país Ritual do Trovão Período: Período Heian Data: Século Cultura: Japão Médio: Bronze dourado Dimensões: L. Livreto Vintage - Conjunto Militar Heian :: Cabeleireiro na Vogue em Kyoto do fim de Tokugawa ao começo de Meiji :: Kamakura Boys Attire - publicado Taisho 7 1918 por Naomi no Kimono Asobi em. [21] PERÍODO DE HEIAN (794-1185) EVENTOS CHAVE: • Kamakura SHOGUNATE est. • 806: O sacerdote budista Kōbō Daishi introduziu o BUDISMO VAJRAYANA (da China) no Japão • 894: Laços diplomáticos com CORTE DA CHINA Esta estátua de madeira Kongorikishi foi criada durante o shogunato Kamakura durante o Japão do século XIV. [21] Como sabemos, o chá foi trazido da China para o Japão pela primeira vez por sacerdotes budistas no início do século IX - ou seja, no início do período Heian. [21]

O período Nara) da história do Japão cobre os anos de cerca de 710 a 784 DC. O período Heian foi precedido pelo período Nara e começou em 794 DC após o movimento da capital do Japão para Heian-kyō (atual Kyōto) , pelo 50º imperador, Imperador Kanmu. [21] Muitos imperadores na verdade tiveram mães da família Fujiwara, o período Heian foi precedido pelo período Nara e começou em 794 A. D. após o movimento da capital do Japão para Heian-kyō, pelo 50º imperador, Imperador Kanmu. [21]

Embora o início do muromachi tenha sido pacífico na segunda metade, conhecido como período Sengoku de 1467 a 1573, foi quando o shogun estava tendo problemas para manter a ordem e, como resultado, o Japão foi dividido em pequenos reinos que lutaram para dominar o Japão. No início do período Heian ( 784967) continuou a cultura Nara, a capital Heian foi modelada na capital chinesa Tang em Chang'an, assim como Nara, mas em uma escala maior do que Nara. [21] O Período Nara (Nara Jidai) do antigo Japão (710-794 DC), assim chamado porque na maior parte desse tempo a capital estava localizada em Nara, então conhecida como Heijokyo, foi um curto período de transição antes do significativo Período Heian. [21] A era é considerada a época do movimento liberal chamado de "democracia Taisho" no Japão. Ela sempre será distinguida durante o período caótico de Meiji anterior, bem como após a primeira metade do período Showa movida pelo militarismo. Os romances foram conhecidos há muito tempo no Japão, sendo o mais famoso deles o clássico do período Heian O Conto de Genji (Genji Monogatari), composto há mais de 1000 anos por Lady Murasaki Shikibu. [21]

No Japão, o ritsuryō estava em vigor durante o final do período Asuka, o período Nara e o início do período Heian. [21] A corte também foi assolada por conflitos internos por favores e posições entre a aristocracia que resultou no Imperador Kammu (r. 781-806 DC) movendo a capital para Heiankyo em 794 DC. Este foi o início do período Heian, que duraria até o século 12 EC. O estado Yamato evoluiu muito durante o período Asuka, que recebeu o nome da região de Asuka, ao sul da moderna Nara, local de numerosas capitais imperiais temporárias estabelecidas durante o período. [21] Em 794, uma nova capital imperial foi estabelecida em Heian-ky (Kyoto moderna), marcando o início do período Heian, que durou até 1185. [22]

A primeira menção escrita do Japão está em textos do século 1 DC. A influência de outras regiões, principalmente, seguida por períodos de isolamento, particularmente da Europa Ocidental, caracterizou Buke apareceu pela primeira vez durante o período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. O Período Kofun é uma era na história do Japão de cerca de 250 a 538. [21] Buke apareceu pela primeira vez durante o Período Heian, e passou a dominar o Japão de 1185 a 1868 DC. Durante o período Kofun, (250 a 538 DC) os contatos com a cultura chinesa começaram a aumentar. [21]

O período também é conhecido pela ascensão da classe samurai, que eventualmente tomaria o poder e iniciaria o período feudal do Japão. [1] O período é nomeado após a capital, Heian-kyō, ou a moderna Kyōto. Apesar de sua usurpação da autoridade imperial, os Fujiwara presidiram um período de florescimento cultural e artístico na corte imperial e entre a aristocracia. [1] Em 1159, Taira e Minamoto se enfrentaram (Rebelião Heiji), e um período de vinte anos de ascendência Taira começou. [1]

Cosmologia de Kyoto é um videogame japonês ambientado no Japão dos séculos 10 a 11. [1] Tang China estava em declínio e os budistas chineses foram severamente perseguidos, minando o respeito dos japoneses pelas instituições chinesas. [1] Quer o roteiro fosse chinês ou japonês, boa escrita e habilidade artística eram fundamentais para a reputação social quando se tratava de poesia. [1] Dois tipos de escrita fonética japonesa: katakana, uma escrita simplificada que foi desenvolvida usando partes de caracteres chineses, foi abreviado para hiragana, um silabário cursivo com um método de escrita distinto que era exclusivamente japonês. [1]

Fujiwara no Yoshifusa se torna o primeiro regente japonês sem sangue real. [2] Kiso Yoshinaka derrota um grande exército Taira em Kurikara em Etchu e ocupa a capital japonesa Heiankyo (Kyoto). [2] O imperador Kammu muda a capital japonesa para Heiankyo (Kyoto). [2]

Kūkai impressionou muito os imperadores que sucederam Kanmu, e também gerações de japoneses, não apenas com sua santidade, mas também com sua poesia, caligrafia, pintura e escultura. [1] Uma verdadeira conquista militar do governo japonês estava a séculos de distância, quando grande parte da força do governo estaria dentro dos exércitos privados do shogunato. [1] Os Fujiwara foram destruídos, o antigo sistema de governo suplantado e o sistema insei ficou impotente quando bushi assumiu o controle dos assuntos judiciais, marcando um ponto de viragem na história japonesa. [1]

Três mulheres do final do século X e início do século XI apresentaram suas visões de vida e romance na corte Heian em Kagerō Nikki pela "mãe de Fujiwara Michitsuna", The Pillow Book de Sei Shōnagon e The Tale of Genji de Murasaki Shikibu. [1] Kanmu primeiro tentou mover a capital para Nagaoka-kyō, mas uma série de desastres se abateu sobre a cidade, levando o imperador a realocar a capital uma segunda vez, para Heian. [1]

O período Kamakura começou em 1185 quando Minamoto no Yoritomo tomou o poder dos imperadores e estabeleceu o shogunato em Kamakura. [1]

O hiragana deu expressão escrita à palavra falada e, com ela, ao surgimento da famosa literatura vernácula do Japão, grande parte dela escrita por mulheres da corte que não haviam sido treinadas em chinês como seus colegas homens. [1] As missões japonesas para Tang China foram suspensas e o influxo de exportações chinesas interrompido, um fato que facilitou o crescimento da cultura japonesa independente chamada kokufu bunka (ja). [1]

Ele marca a transição para a era "medieval" japonesa, o período em que o imperador, a corte e o governo central tradicional foram deixados intactos, mas foram em grande parte relegados a funções cerimoniais. [3] Nesse período, Kyoto era o centro da cultura japonesa. Também foi neste período que o primeiro romance conhecido foi publicado. Seu autor era uma mulher. A poesia era muito popular em Heian-kyo na época. [6]

Ascensão da classe samurai, a classe samurai eventualmente assume o poder e inicia o período feudal no Japão. [3]… parte inicial do período seguinte de Heian, ou Fujiwara (794-1185). [4] Embora os Fujiwara ainda ocupassem cargos importantes, isso começa o período em que o imperador aposentado agora controla o governo, também conhecido como sistema inzei. [23]

FONTES SELECIONADAS RANKED(28 documentos de origem organizados por frequência de ocorrência no relatório acima)


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