A história

Atividade em sala de aula: Manuscritos iluminados na Idade Média


Este comentário é baseado na atividade de sala de aula: Manuscritos Iluminados na Idade Média

T1: Que evidência há nessas fontes de que alguns dos ilustradores eram mulheres?

A1: Na fonte 2, Christine de Pisan aponta que alguns artistas manuscritos eram mulheres. A fonte 3 também fornece suporte para esta visão.

2º trimestre: Por que o saltério Luttrell é tão importante para os historiadores que escrevem sobre a vida cotidiana na Idade Média? Por que os historiadores precisam verificar as informações contidas no saltério de Luttrell com outras fontes?

A2: O saltério Luttrell é importante para os historiadores, pois contém evidências visuais detalhadas da vida cotidiana na Idade Média. Os historiadores precisariam verificar essas informações porque gostariam de descobrir se as imagens do livro eram confiáveis. Por exemplo, é possível que a propriedade de Luttrell usasse métodos agrícolas diferentes dos de outras partes da Grã-Bretanha. É sempre necessário consultar uma ampla variedade de fontes antes de fazer julgamentos firmes sobre o que aconteceu no passado.

3º T: Leia a fonte 6. Esta fonte foi produzida mais de 700 anos após a morte de Matthew Paris. Que tipo de fontes Janet Blackhouse teria consultado antes de fazer esses comentários sobre as ilustrações de Matthew Paris? Como ela teria verificado esta informação?

A3: Janet Backhouse na fonte 6 afirma que Matthew Paris (fonte 7) era "um artista talentoso, adicionando com sua própria mão os desenhos coloridos que embelezam a maioria de seus manuscritos originais." O julgamento de Blackhouse foi obviamente baseado na observação dos manuscritos originais. No entanto, Blackhouse também queria evidências de que Paris foi o homem que realmente fez esses desenhos. Na fonte 4, Thomas Walsingham fornece evidências de que Matthew Paris fez suas próprias ilustrações. Esta parece ser uma informação bastante confiável, já que Walsingham trabalhava no mesmo mosteiro que Matthew Paris. Embora Paris já estivesse morta na época em que Walsingham escreveu seu livro, ele estava em uma boa posição para verificar se essas informações eram precisas.

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A frase & # x201C Idade Média & # x201D nos diz mais sobre a Renascença que se seguiu a ela do que sobre a própria era. A partir do século 14, pensadores, escritores e artistas europeus começaram a olhar para trás e a celebrar a arte e a cultura da Grécia e Roma antigas. Conseqüentemente, eles descartaram o período após a queda de Roma como uma era & # x201CMiddle & # x201D ou mesmo & # x201CDark & ​​# x201D em que nenhuma realização científica havia sido feita, nenhuma grande arte produzida, nenhum grande líder nascido. O povo da Idade Média desperdiçou os avanços de seus predecessores, prosseguia esse argumento, e se atolou no que o historiador inglês do século 18 Edward Gibbon chamou de & # x201Cbarbarismo e religião. & # X201D

Você sabia? Entre 1347 e 1350, uma doença misteriosa conhecida como & quotBlack Death & quot (a peste bubônica) matou cerca de 20 milhões de pessoas na Europa & # x201430 por cento da população do continente & # x2019s. Era especialmente mortal nas cidades, onde era impossível prevenir a transmissão da doença de uma pessoa para outra.

Essa maneira de pensar sobre a era no & # x201Cmiddle & # x201D da queda de Roma e da ascensão da Renascença prevaleceu até há relativamente pouco tempo. No entanto, os estudiosos de hoje observam que a era foi tão complexa e vibrante quanto qualquer outra.


Escrito nas estrelas: Astronomia e Astrologia em Manuscritos Medievais

A humanidade sempre olhou para o céu maravilhada, com o desejo de compreender o nosso lugar no universo. Eclipses, cometas e avistamentos de estrelas e planetas nos hipnotizam e inspiram admiração. No mundo medieval, de cerca de 500 a 1500, a astronomia era um campo de estudo obrigatório. De Londres a Bagdá e além, estudantes de medicina, filosofia e até mesmo teologia observaram cuidadosamente a relação astrológica entre os 12 signos do zodíaco e seu bem-estar físico, mental e espiritual. Na verdade, povos de muitas religiões acreditavam que o sol radiante, a lua cheia, as estrelas cintilantes e os planetas distantes tinham grande poder sobre suas vidas, as estações e as atividades diárias.

A exposição do Getty Center O Cosmos Maravilhoso em Manuscritos Medievais (30 de abril a 21 de julho de 2019) convida você a se maravilhar com a complexidade do reino celestial na fé e nas tradições científicas europeias, com um vislumbre de como crenças semelhantes prevaleciam na Ásia, África e nas Américas. Os manuscritos iluminados mostram como a astronomia e a astrologia infundiram a vida cotidiana na Idade Média, da medicina à religião e muito mais.

Astronomia e Astrologia

Filosofia Apresentando as Sete Artes Liberais a Boécio de Consolação da Filosofia, cerca de 1460-1470, Boethius, feito em Paris, França. Museu J. Paul Getty, Sra. 42 (81.MS.11), folha 2, verso

A fé e a ciência - ou as humanidades e as ciências - estavam estreitamente alinhadas na Idade Média. Universidades de toda a Europa organizaram seus cursos e estantes de livros em torno das sete artes liberais: gramática, retórica, lógica, música, geometria, aritmética e astronomia. Como o estudo da física das orbes cósmicas e outros fenômenos astrais, a astronomia foi a base para a astrologia, que busca correlacionar esses eventos celestiais com acontecimentos na Terra e assuntos humanos individuais. Ao examinar uma série de manuscritos contendo textos de astronomia e astrologia, a exposição mostra a estreita relação entre os dois.

Um recorte do manuscrito A Consolação da Filosofia, escrito pelo escritor Boécio dos séculos V ao VI, retrata o autor falando à Filosofia, que lidera as personificações de cada um dos assuntos mencionados. A última personificação é a Astronomia, que olha para o sol e a lua enquanto segura uma esfera armilar, um modelo do universo celestial.

Outro exemplo de Boécio propõe uma relação entre música e astronomia. Em um esquema conhecido como “a música das esferas”, Boécio atribuiu valor musical a cada um dos planetas conhecidos com base em suas posições no céu em relação à Terra, semelhante a uma escala musical. A escala básica começa com a Lua, seguida por Mercúrio, Vênus, o Sol, Marte, Júpiter e Saturno. Uma iluminação em uma cópia do texto do início do século XV mostra Boécio explicando seu método a um grupo: uma orbe dourada pairando indica um tom musical, o diatessaron (um quarto acima do tom) e diapente (um quinto acima). (O movimento das esferas celestes inspirou compositores e músicos até o presente, de Palestrina a Beyoncé, e de Franz Joseph Haydn a Nico Muhly, Sufjan Stevens e Ariana Grande. Veja a brilhante palestra TEDx do astrofísico e músico Matt Russo, “What Does Does The Universe Sound Like? A Musical Tour ”para uma demonstração cativante desta longa história.)

A influência das estrelas

O planeta Júpiter representado como um bispo a cavalo (à esquerda) e Vênus montando um veado (à direita) em uma mistura astronômica, pouco depois de 1464, feita em Ulm ou Augsburg, Alemanha. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XII 8 (83.MO.137), fols. 49v e 50v

Durante todo o ano, do nascer ao pôr do sol, as pessoas na Europa medieval regulavam suas vidas com base na posição e no movimento das luminárias celestes (o sol e a lua), os planetas e as estrelas que constituem os signos do zodíaco. Até mesmo o idioma dos dias da semana mostra essa influência, com nomes latinos derivados de planetas:

  • Segunda-feira é dia de lua, e lua em latim é lua, de onde obtemos lundi (Francês), lunes (Espanhol), e lunedì (Italiano).
  • Terça-feira é dia de Marte (mardi, martes, martedì).
  • Quarta-feira é dia de Mercúrio (mercredi, miércoles, mercoledì).
  • Quinta-feira é o dia de Júpiter (jeudi, jueves, giovedì).
  • Sexta-feira é dia de Vênus (vendredi, viernes, venerdì).
  • O sábado é o dia de Saturno, mas nas línguas latinas é o dia judaico-cristão do sábado (samedi, sábado, sabato).
  • Domingo é o dia do sol ou dia do Deus cristão quando derivado do latim.

Um manuscrito com vários textos astronômicos - chamados de miscelânea - ilustra o grau em que se pensava que as forças cósmicas influenciavam a vida de uma pessoa. Ele apresenta uma série de aquarelas personificando planetas ou corpos celestes, incluindo o Sol como um imperador, a Lua como uma mulher, Marte como um cavaleiro com armadura, Mercúrio como um médico, Júpiter como um bispo, Vênus como uma senhora segurando uma flecha do amor , e Saturno como um homem idoso. Cada figura é associada a uma cor e adornada de acordo: amarelo dourado (o Sol), verde (a Lua), vermelho (Marte), prata (Mercúrio), azul (Júpiter), branco (Vênus) e preto (Saturno).

Peixes e Diagrama para sexta-feira (à esquerda) e Libra e Touro (à direita) em uma Miscelânea Astronômica, logo após 1464, Ulm ou Augsburg, Alemanha. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XII 8 (83.MO.137), fols. 56v-57

Várias páginas depois, os diagramas circulares declaram a relação entre as luminárias ou planetas e os dias da semana. Por exemplo, “Sexta-feira pertence a Vênus”. No centro dos círculos concêntricos está uma representação do planeta com o nome da deusa romana do amor e da beleza, imaginada como uma explosão branca de seis pontas que emana raios vermelhos.

As 24 horas do dia - indicadas por algarismos romanos de I a XII repetidos duas vezes - são codificadas por cores para o corpo celestial que governa as atividades cotidianas. Assim, ao meio-dia de sexta-feira, estamos sob a influência da lua, enquanto às seis da tarde Marte tem poder sobre nós. Representações dos signos do zodíaco Peixes, Libra e Touro também são encontradas nestas páginas, cada um acompanhado por planetas ou um luminar (Peixes apresenta Júpiter e Marte, Libra a lua, Saturno e Júpiter, e Touro Mercúrio, a Lua e Saturno )

Mês a Mês

Página do calendário de abril com São Jorge (à esquerda) e Página do calendário de maio com Gêmeos e amor cortês (à direita) em um livro de horas, cerca de 1440–1450, feito em Paris, França. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig IX 6 (83.ML.102), fols. 4v-5

Manuscritos devocionais ou litúrgicos geralmente apresentam calendários que fornecem uma riqueza de informações sobre a fé e o cosmos. Um desses tipos de códice, o livro de horas, contém orações e leituras para uso diário ou anual. Um calendário para o mês de maio em um livro de horas de meados do século 15 de Paris, por exemplo, começa com uma inscrição afirmando que maio tem 31 dias e 30 aparições da lua. A primeira coluna inclui algarismos romanos para ajudar os leitores a determinar as fases da lua. Eles usaram essas informações para tomar decisões, como quando jejuar ou buscar remédios. A segunda coluna indica os dias da semana, com letras UMA Através dos G. No final da página, o artista incluiu o chamado Trabalho do Mês, uma atividade sazonalmente apropriada como colher flores em abril ou semear um campo em outubro. Cada signo do zodíaco foi atribuído a um mês inteiro durante a Idade Média, enquanto a astrologia de hoje segue um sistema de datação ligeiramente diferente.

Os prazos modernos do ano para os signos do zodíaco mudaram desde a Idade Média, quando eles também ditavam as atividades diárias.

Um diagrama de um manuscrito de calendário de 1518 indica 54 veios principais que podem ser drenados de acordo com as fases da lua ou a estação do ano. Essa prática de sangria, um antigo processo médico de retirada de sangue, busca equilibrar os fluidos corporais conhecidos como humores (como a bile preta e amarela e o catarro).

Esquerda: Zodiacal Man in O Grande Calendário Romano, 1518, Johann Stoeffler, fabricado em Oppenheim, Alemanha. Getty Research Institute, 87-B635
À direita: Zodiacal Man in Très Riches Heures de Jean de Berry, 1413–1416, os Irmãos Limbourg, feito na França. Chantilly, Musée Condé, Sra. 65

A figura representada também contém símbolos do zodíaco, cada um com poder sobre uma parte específica do corpo: Áries (& # x2648) na cabeça Touro (& # x2649) no pescoço Gêmeos (& # x264a) nos ombros Câncer (& # x264b ) no peito Leão (& # x264c) no esterno Virgem (& # x264d) no estômago Libra (& # x264e) na parte inferior do abdômen Escorpião (& # x264f) na genitália Sagitário (& # x2650) nas coxas Capricórnio (& # x2651) nos joelhos, Aquário (& # x2652) nas pernas e Peixes (& # x2653) nos pés. A representação medieval mais famosa do Homem Zodiacal aparece no manuscrito francês conhecido como Très Riches Heures de Jean de Berry, ilustrado pelos Irmãos Limbourg.

Visões do Universo na tradição cristã

Esquerda: A Queda dos Anjos Rebeldes em Livre de Bonnes Meurs, por volta de 1430, feito em Avignon, França. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XIV 9 (83.MQ.170), fol. 3v
À direita: A crucificação nas horas de Katherine, cerca de 1480-1485, Jean Bourdichon, feita em Tours, França. The J. Paul Getty Museum, Ms. 6 (84.ML.746), fol. 77

Uma seleção de manuscritos em Cosmos maravilhoso fornece insights sobre a teologia cristã e temas celestiais nas sagradas escrituras e arte. Estes incluem um manuscrito de música mostrando a criação do mundo o Livro de boas maneiras detalhando a batalha cósmica entre anjos guerreiros e anjos rebeldes e numerosos episódios da vida de Cristo (a anunciação angelical do nascimento de Jesus aos pastores, os magos seguindo uma estrela para encontrar o menino Jesus, o eclipse durante a crucificação e a ascensão de Cristo ao céu). As imagens e os textos que as acompanham demonstram o papel central das luzes, anjos e demônios celestiais nos serviços religiosos e nas práticas devocionais privadas.

A Mulher Vestida de Sol no Apocalipse Getty, por volta de 1255–1260, provavelmente feito em Londres, Inglaterra. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig III 1 (83.MC.72), fols. 19v-20

Uma peça central da exposição é o Getty Apocalypse, um manuscrito inglês de meados do século 13 que contém o livro bíblico do Apocalipse (também chamado de Apocalipse), que descreve visões enigmáticas do fim dos tempos. Uma das páginas mais impressionantes mostra a chamada Mulher vestida de sol, com a lua a seus pés, estrelas em seus cabelos e a luz do sol envolvendo seu corpo. O comentário nos diz que a mulher representa a Igreja, que ilumina o dia e a noite. Ela dá à luz almas salvas por anjos, enquanto um dragão, representando o diabo, reúne um terço das estrelas do céu em sua cauda, ​​um símbolo do Apocalipse.

Conexões fora deste mundo em todo o globo

Esquerda: Inicial C: A Criação do Mundo de um notável breviário, cerca de 1420, feito no nordeste da Itália. Museu J. Paul Getty, Sra. 24 (86.ML.674), folha 5
À direita: petróglifo Map Rock, 1054, Shoshone-Bannock People, Givens Hot Springs, Canyon County, sudoeste de Idaho. Foto: Kenneth D. e Rosemarie Ann Keene

Vários manuscritos e livros impressos na exposição revelam os emaranhados globais de idéias astronômicas ou astrológicas durante a Idade Média. Por exemplo, duas miscelâneas no Getty contêm diagramas de constelação com nomes de agrupamentos de estrelas, às vezes fornecidos em latim, grego e árabe latinizado. Essa diversidade linguística confirma as conexões entre universidades na Europa Ocidental e centros de aprendizagem na Europa Oriental, Ásia Ocidental e o vasto mundo muçulmano, onde textos em muitos idiomas foram copiados, traduzidos e transmitidos.

O conto de Barlaam e Josafat de Rudolf von Ems, de cerca de 1200 a 1254, ilustra temas cósmicos por meio de uma história na Índia. No início da história, o imaginário rei Avenir da Índia consulta astrólogos para interpretar presságios de alinhamento planetário e astral relacionados ao nascimento do futuro príncipe Josafá. Eles predizem que o jovem príncipe se converterá ao cristianismo, o que irrita o rei, que então confina seu filho no palácio. Inspirado por encontros com doenças, pobreza, velhice e morte, o príncipe ainda se torna cristão, cumprindo as profecias celestiais. O ditado “escrito nas estrelas” expressa a crença de que forças cósmicas ou universais controlam o futuro, um tema encontrado nesta história, bem como em obras de história, literatura e tradição oral em todo o mundo desde tempos imemoriais.

A arquitetura de estruturas sagradas construídas ou ampliadas durante o período medieval e locais de peregrinação também costumavam evocar idéias do cosmos e do lugar dos humanos nele. Um importante local de peregrinação na Índia, a Grande Stupa em Sanchi, oferecia aos budistas um microcosmo metafórico do universo. Para os muçulmanos, a Cúpula da Rocha em Jerusalém comemora a Jornada Noturna, quando o anjo Jibril (Gabriel) transportou o Profeta Muhammad de Meca para Jerusalém e para o céu. Enquanto isso, escultores adornavam a fachada da Catedral de Amiens, na França, com a Virgem e o Menino e os santos, tornando-a um portal celestial para o espaço da igreja.

Arte e maravilha ao longo do tempo

Sempre fui fascinado pelo reino celestial. Esta exposição é inspirada por uma série de fontes em minha vida, incluindo minha infância, passada observando estrelas em acampamentos e assistindo Jornada nas Estrelas e Guerra das Estrelas. Carl Sagan & # 8217s Cosmos: uma viagem pessoal é um dos favoritos de longa data (assim como Neil deGrasse Tyson e a edição # 8217s).

Mais recentemente, fiquei fascinado por um evento que chamou a atenção de pessoas em todo o mundo há muitos séculos. Em 1054, as pessoas testemunharam a explosão de luz do que agora é conhecido como a Nebulosa do Caranguejo, uma supernova. Textos contemporâneos que descrevem o fantástico evento cósmico existem no Japão e no Iraque, referências posteriores ao impressionante fenômeno astral podem ser detectadas na China e na Europa Central. Pictogramas, esculturas, arte rupestre e pinturas rupestres encontradas em toda a América do Norte também podem lembrar o avistamento.

É evidente que o interesse pelo cosmos tem uma longa história e ainda há muito a aprender sobre nosso passado global compartilhado. Arqueoastrônomos e arquivistas continuam a juntar essas pistas, traçando conexões entre comunidades distantes, o mundo medieval e nosso próprio tempo. Espero que os visitantes da exposição reservem um momento para fazer uma pausa nos negócios da vida e refletir sobre essas conexões, inspiradas nas ilustrações medievais sobre o cosmos.


Explore uma Idade Média global através das páginas de livros decorados

Manuscritos e livros impressos - como museus, arquivos e bibliotecas de hoje - fornecem vislumbres de como as pessoas perceberam a Terra, suas muitas culturas e o lugar de todos nela. Rumo a uma Idade Média global: Encontrando o mundo através de Manuscritos Iluminados, um novo livro da Getty Publications, convida você a explorar este tema, apresentando uma variedade de tipos de livros da África pré-moderna, Europa, Ásia, Américas e Austronesia.

Livro do Evangelho, cerca de 1480–1520, feito no Mosteiro Gunda Gunde, Etiópia. The J. Paul Getty Museum, Ms. 105 (2010.17). Imagem digital cortesia do Getty & # 8217s Open Content Program

Livros produzidos durante a Idade Média global revelam uma grande variedade de estruturas e estilos. Páginas de um manuscrito Prajnaparamita (A Perfeição da Sabedoria) (detalhe), 1025, feito em Bihar, Índia. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, M.86.185a-d. Imagem: www.lacma.org

A produção de livros é um empreendimento colaborativo. No período pré-moderno, esse processo poderia envolver os fabricantes de superfícies de escrita, suportes de encadernação, escribas, procuradores e criadores de pigmentos, comerciantes, artistas, patronos e, eventualmente, os leitores, espectadores ou ouvintes. Rumo a uma Idade Média Global inclui ensaios de vinte e seis autores que são especialistas na arte do livro.

Idade Média de quem?

O Pentateuco Rothschild, 1296, feito na França e / ou Alemanha. The J. Paul Getty Museum, Sra. 116 (2018.43)

Cavernas de Mogao 16-17 (Caverna da Biblioteca), Dunhuang, Província de Gansu, China, 862 (selada por volta de 1000). Foto cortesia da Dunhuang Academy

Fólios de um Alcorão, Shiraz, Irã, 1550-1575. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, M.2010.54.1. Imagem: www.lacma.org

O que queremos dizer com Idade Média global (ou período medieval)? Escrever sobre a Idade Média centrou-se tradicionalmente nas comunidades judaica, cristã e muçulmana na Europa, Ásia Ocidental e no grande Mediterrâneo entre os anos 500 e 1500. O termo "Idade Média" foi usado no século XIX para descrever um aevum médio, uma idade média entre o Império Romano e o Renascimento.

Por décadas, os estudiosos desafiaram essa visão eurocêntrica do passado, voltando a atenção para um global Idade Média que inclui África, Ásia, Américas e Austronesia. Alguns desses estudiosos procuram descobrir redes, caminhos, rotas ou ligações entre pessoas e lugares. Com isso, o objetivo foi revelar a vida daqueles que foram silenciados pela história ou tradição: mulheres, escravos, povos indígenas, grupos homossexuais ou deficientes. Outros fazem uma abordagem comparativa, examinando fenômenos semelhantes em lugares diferentes ao mesmo tempo ou ao longo do tempo. Rumo a uma Idade Média Global expande essas perspectivas.

Também há discussões sobre o significado de "global" em nível local, e se é possível falar de globalidades iniciais antes dos contatos transatlânticos sustentados entre a Europa, as Américas e a África no final do século XV (deve-se reconhecer que a última visão ainda se concentra amplamente na Europa - como indicado abaixo e no volume, os povos do nordeste da China e da Sibéria tinham contato com povos da Primeira Nação, incluindo aqueles que habitavam as Ilhas Aleutas).

Alguns estudiosos selecionam um foco hemisférico - referindo-se a um hemisférica idade média- que se concentra na África, Europa e Ásia, de um lado, e nas Américas, do outro. Com esta abordagem, ainda podemos encontrar conexões por meio de comparações se olharmos para a astronomia ou astrologia, por exemplo, como discuto em Rumo a uma Idade Média Global e descrevemos brevemente antes que também possamos considerar a mudança climática global (evidenciada por núcleos de gelo e testemunhos de manuscritos ou tradições orais) e a disseminação de doenças ou a relação entre botânica e desenvolvimento linguístico de palavras para produtos comerciais populares, como batata-doce ou chá. Qualquer que seja a metodologia que pareça mais aplicável ao escopo de um determinado estudo, uma recomendação é resistir continuamente ao eurocentrismo e cruzar as fronteiras - de periodização, disciplina ou especialização, geografia histórica ou atual, linguagem (de documentos e de formação acadêmica) e assim por diante.

Leva tempo para redirecionar a escrita da história. Os autores deste livro, portanto, descrevem o que fazemos como trabalho em direção a uma Idade Média global.

Papel, pergaminho e folhas de palmeira

Os livros foram os principais modos de expressão e intercâmbio cultural durante a Idade Média. Manuscrito significa "manuscrito", das palavras latinas manus (“Mão”) e scriptus ("escrito"). Os exemplos luxuosos eram muitas vezes embelezados com folhas metálicas ou tinta que brilhava na luz, o que nos dá o termo "iluminado". A tecnologia de impressão permitiu que imagens e textos fossem replicados, e algumas tradições globais combinavam manuscrito e impressão.

Na Afro-Eurásia, nas Américas e na Austronesia durante o período medieval, os bookmakers usaram uma variedade de suportes e estruturas, incluindo papel, pergaminho e folhas de palmeira. Cada um deles pode ser reunido de várias maneiras: encadernado como um códice, enrolado como um pergaminho ou dobrado como um álbum. Em alguns casos, temos que olhar para outros tipos de obras de arte para vislumbres de livros ou tradições de escrita (como com os maias, cuja longa história de criação de códice foi dizimada pela conquista espanhola, mas vasos de cerâmica fornecem evidências para a produção de manuscritos iniciais na Mesoamérica) . Os exemplos mostrados nesta postagem sugerem a diversidade de tipos e formatos de livros.

Duas imagens em diferentes suportes retratando escribas trabalhando, ilustrando o empreendimento colaborativo de fazer livros. Livro do Evangelho, 1386, feito no Lago Van, histórico reino armênio. Tinta preta e aquarela sobre papel, 9 7/16 × 6 1/2 pol. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig II 6 (83.MB.70), fol. 13v. Imagem digital cortesia do Programa de Conteúdo Aberto da Getty

Embarcação cilíndrica do estilo Codex com escribas, 650–800, Guatemala ou México, Petén do norte ou Campeche do sul, Maya. Ceramic. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, M.2010.115.562. Imagem: www.lacma.org

Manuscritos e livros operaram junto com outras formas de alfabetização e narrativas visuais durante a Idade Média. Isso inclui exemplos gráficos e glifos - caracteres ou símbolos esculpidos ou pintados em uma superfície, como pedra, cerâmica ou o corpo - bem como tradições orais e auxiliares de memória. Esses objetos variados lançam luz sobre as muitas maneiras em que o livro, amplamente definido, funcionou em vários contextos no passado e sobre a relação entre as artes visuais e a linguagem, a narração de histórias e a comemoração do passado.

Um mundo sem um centro

Em todo o globo medieval, as pessoas retratavam o mundo como o conheciam, incluindo mapas, produtos de luxo de terras locais e distantes, povos lendários, “novos mundos”, o “mundo conhecido” ou mesmo do universo. Mapa mundial do Livro de Curiosidades das Ciências e Maravilhas para os Olhos, Egito, 1020–50 CE / 410–41 AH. Oxford, Biblioteca Bodleian, Sra. Arab c.90

Codex Mendoza, 1542, possivelmente Francisco Gualpuyogualcal e Juan Gonzalez (artistas), Nahua e cultura espanhola, feito na Cidade do México. Oxford, Biblioteca Bodleian, Sra. Arch. Selden A.1

Bestiário, 1277 ou depois, feito em Thérouanne (Flandres), atual França. Cores têmpera, caneta e tinta, folha de ouro e tinta dourada sobre pergaminho, 9 3/16 × 6 7/16 pol. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XV 4 (83.MR.174), fol. 120. Imagem digital cortesia do Programa de Conteúdo Aberto da Getty

Mapas são outro foco da nova publicação. Como os manuscritos, os mapas apresentam visões de mundo, incluindo visões de si mesmo e dos outros. Eles também mudam com frequência e costumam ser políticos.

Paralelos fascinantes surgem quando se olha para mapas entre culturas. O “Livro de Curiosidades” do século 11 do Egito, por exemplo, descreve povos e criaturas lendárias que também aparecem em um compêndio europeu do século 13 de textos latinos. O almirante otomano e cartógrafo Piri Reis e o estudioso coreano Kwon Kun criaram mapas que incluem partes das Américas (Brasil e as Ilhas Aleutas do atual Alasca, respectivamente).

O mapeamento também pode assumir várias formas. Na Pedra do Mapa Shoshone-Bannock em Idaho, por exemplo, cartógrafos indígenas mapearam informações astrológicas e geográficas na superfície das rochas. O 1542 Codex Mendoza apresenta um mapa nahua da capital asteca de Tenochtitlan e visualiza o tributo das províncias como itens luxuosos de jade e penas.

Mapa-múndi de Piri Reis (detalhe), Isbantul 1513 CE / AH 919. Istambul, Museu Topkapi Sarayi, nº H 1824

Mapa de Kangnido, 1402, cópia do final do século XV. Museu de Materiais Históricos Honkoo-ji Tokiwa, Shimabara, prefeitura de Nagasaki, Japão

Mapa Rock Petroglyph, Shoshone-Bannock People, Givens Hot Springs, Canyon County, sudoeste de Idaho, 1054 ou posterior. Foto: Rosemarie Ann e Kenneth D. Keene

Por meio desses e de muitos outros exemplos de mapas, manuscritos e artes de livros relacionados, Rumo a uma Idade Média Global demonstra que as fronteiras geográficas e culturais foram e são porosas, fluidas e permeáveis.

Meus coautores e eu esperamos que este novo livro contribua para as vibrantes conversas sobre uma Idade Média global e para o papel dos manuscritos e da cultura visual nessas conversas. Agradeço comentários e perguntas sobre o livro e seus temas e, particularmente, espero que possa ser útil para instrutores e alunos - consulte a lista de recursos abaixo, preparada com pesquisas e uso em sala de aula em mente.

Para Explorar Mais

Baixe uma lista de recursos para Rumo a uma Idade Média Global, incluindo o índice, recursos on-line do Getty relacionados e uma lista de manuscritos e livros discutidos no livro.


Conteúdo

Os historiadores da arte classificam os manuscritos iluminados em seus períodos e tipos históricos, incluindo (mas não se limitando a) Manuscritos da Antiguidade Tardia, Insulares, Carolíngios, Manuscritos Otonianos, Manuscritos Românicos, Manuscritos Góticos e Manuscritos Renascentistas. Existem alguns exemplos de períodos posteriores. O tipo de livro com mais frequência intensamente e ricamente iluminado, às vezes conhecido como "livro de exibição", variou entre os períodos. No primeiro milênio, era mais provável que fossem Livros do Evangelho, como os Evangelhos de Lindisfarne e o Livro de Kells. O período românico viu a criação de muitas Bíblias completas e iluminadas - uma na Suécia requer três bibliotecários para erguê-la. Muitos saltérios também foram fortemente iluminados tanto neste período quanto no gótico. Cartões únicos ou pôsteres de pergaminho, couro ou papel estavam em ampla circulação com contos ou lendas sobre eles sobre a vida de santos, cavaleiros da cavalaria ou outras figuras mitológicas, até mesmo ocorrências criminais, sociais ou milagrosas, eventos populares muito usados ​​livremente por contadores de histórias e atores itinerantes para apoiar suas peças. Finalmente, o Livro das Horas, muito comumente o livro devocional pessoal de um leigo rico, foi muitas vezes ricamente iluminado no período gótico. Muitos foram iluminados com miniaturas, iniciais decoradas e bordas florais. O papel era raro e a maioria dos Livros de Horas era composta de folhas de pergaminho feitas de peles de animais, geralmente ovelhas ou cabras. Outros livros, litúrgicos ou não, continuaram a ser iluminados em todos os períodos.

O mundo bizantino produziu manuscritos em seu próprio estilo, versões dos quais se espalharam para outras áreas ortodoxas e cristãs orientais. O mundo muçulmano e, em particular, a Península Ibérica, com suas tradições de alfabetização ininterruptas na Idade Média, foram fundamentais na entrega de obras clássicas antigas aos crescentes círculos intelectuais e universidades da Europa Ocidental durante todo o século XII, já que os livros foram produzidos lá em grandes números e no papel pela primeira vez na Europa, e com eles tratados completos sobre as ciências, especialmente astrologia e medicina, onde a iluminação era necessária para ter representações abundantes e precisas com o texto.

O período gótico, que geralmente viu um aumento na produção desses artefatos, também viu obras mais seculares, como crônicas e obras de literatura iluminadas. Pessoas ricas começaram a construir bibliotecas pessoais Filipe, o Ousado, provavelmente tinha a maior biblioteca pessoal de seu tempo em meados do século 15, estima-se que tinha cerca de 600 manuscritos iluminados, enquanto vários de seus amigos e parentes tinham várias dezenas.

Até o século 12, a maioria dos manuscritos era produzida em mosteiros para serem adicionados à biblioteca ou depois de receber uma encomenda de um patrono rico. Os mosteiros maiores geralmente continham áreas separadas para os monges que se especializavam na produção de manuscritos chamados de scriptorium. Dentro das paredes de um scriptorium havia áreas individualizadas onde um monge poderia sentar-se e trabalhar em um manuscrito sem ser incomodado por seus irmãos. Se nenhum scriptorium estivesse disponível, então "pequenas salas separadas eram designadas para a cópia dos livros, elas eram situadas de tal forma que cada escriba tinha para si uma janela aberta para o andar do claustro". [2]

Por volta do século 14, os claustros dos monges que escreviam no scriptorium haviam dado lugar quase totalmente aos scriptoria urbanos comerciais, especialmente em Paris, Roma e Holanda. [3] Embora o processo de criação de um manuscrito iluminado não tenha mudado, a mudança de mosteiros para ambientes comerciais foi um passo radical. Demand for manuscripts grew to an extent that Monastic libraries began to employ secular scribes and illuminators. [4] These individuals often lived close to the monastery and, in instances, dressed as monks whenever they entered the monastery, but were allowed to leave at the end of the day. In reality, illuminators were often well known and acclaimed and many of their identities have survived. [5]

First, the manuscript was "sent to the rubricator, who added (in red or other colors) the titles, headlines, the initials of chapters and sections, the notes and so on and then – if the book was to be illustrated – it was sent to the illuminator". [2] In the case of manuscripts that were sold commercially, the writing would "undoubtedly have been discussed initially between the patron and the scribe (or the scribe’s agent,) but by the time that the written gathering were sent off to the illuminator there was no longer any scope for innovation". [6]

Illumination was a complex and frequently costly process. It was usually reserved for special books: an altar Bible, for example. Wealthy people often had richly illuminated "books of hours" made, which set down prayers appropriate for various times in the liturgical day.

In the early Middle Ages, most books were produced in monasteries, whether for their own use, for presentation, or for a commission. However, commercial scriptoria grew up in large cities, especially Paris, and in Italy and the Netherlands, and by the late 14th century there was a significant industry producing manuscripts, including agents who would take long-distance commissions, with details of the heraldry of the buyer and the saints of personal interest to him (for the calendar of a Book of hours). By the end of the period, many of the painters were women, perhaps especially in Paris.

Text Edit

The text was usually written before the manuscripts were illuminated. Sheets of parchment or vellum were cut down to the appropriate size. These sizes ranged from 'Atlantic' Bibles large stationary works to small hand held works. [8] After the general layout of the page was planned (including the initial capitals and borders), the page was lightly ruled with a pointed stick, and the scribe went to work with ink-pot and either sharpened quill feather or reed pen. The script depended on local customs and tastes. The sturdy Roman letters of the early Middle Ages gradually gave way to scripts such as Uncial and half-Uncial, especially in the British Isles, where distinctive scripts such as insular majuscule and insular minuscule developed. Stocky, richly textured blackletter was first seen around the 13th century and was particularly popular in the later Middle Ages.

Prior to the days of such careful planning, "A typical black-letter page of these Gothic years would show a page in which the lettering was cramped and crowded into a format dominated by huge ornamented capitals that descended from uncial forms or by illustrations". [9] To prevent such poorly made manuscripts and illuminations from occurring a script was typically supplied first, "and blank spaces were left for the decoration. This pre-supposes very careful planning by the scribe even before he put pen to parchment". If the scribe and the illuminator were separate labors the planning period allowed for adequate space to be given to each individual.

The process of illumination Edit

The following steps outline the detailed labor involved to create the illuminations of one page of a manuscript:

    drawing of the design were executed
  1. Burnished gold dots applied
  2. The application of modulating colors
  3. Continuation of the previous three steps in addition to the outlining of marginal figures
  4. The penning of a rinceau appearing in the border of a page
  5. The final step, the marginal figures are painted [10]

The illumination and decoration was normally planned at the inception of the work, and space reserved for it. However, the text was usually written before illumination began. In the Early Medieval period the text and illumination were often done by the same people, normally monks, but by the High Middle Ages the roles were typically separated, except for routine initials and flourishes, and by at least the 14th century there were secular workshops producing manuscripts, and by the beginning of the 15th century these were producing most of the best work, and were commissioned even by monasteries. When the text was complete, the illustrator set to work. Complex designs were planned out beforehand, probably on wax tablets, the sketch pad of the era. The design was then traced or drawn onto the vellum (possibly with the aid of pinpricks or other markings, as in the case of the Lindisfarne Gospels). Many incomplete manuscripts survive from most periods, giving us a good idea of working methods.

At all times, most manuscripts did not have images in them. In the early Middle Ages, manuscripts tend to either be display books with very full illumination, or manuscripts for study with at most a few decorated initials and flourishes. By the Romanesque period many more manuscripts had decorated or historiated initials, and manuscripts essentially for study often contained some images, often not in color. This trend intensified in the Gothic period, when most manuscripts had at least decorative flourishes in places, and a much larger proportion had images of some sort. Display books of the Gothic period in particular had very elaborate decorated borders of foliate patterns, often with small drolleries. A Gothic page might contain several areas and types of decoration: a miniature in a frame, a historiated initial beginning a passage of text, and a border with drolleries. Often different artists worked on the different parts of the decoration.

Paints Edit

While the use of gold is by far one of the most captivating features of illuminated manuscripts, the bold use of varying colors provided multiple layers of dimension to the illumination. From a religious perspective, "the diverse colors wherewith the book is illustrated, not unworthily represent the multiple grace of heavenly wisdom." [2]

The medieval artist's palette was broad a partial list of pigments is given below. In addition, unlikely-sounding substances such as urine and earwax were used to prepare pigments. [11]

    , also known as cochineal, where carminic acid from the Dactylopius coccus insect is mixed with an aluminum salt to produce the dye , also known as kermes, extracted from the insect Kermes vermilio and , a scarlet resinous secretion of a number of species of insects.

Chemical- and mineral-based colors, including:

    , chemically lead tetroxide, Pb3O4, found in nature as the mineral minium, or made by heating white lead , chemically mercury sulfide, HgS, and found in nature as the mineral cinnabar , chemically hydrated ferric oxide, Fe2O3·n H2O, or iron oxide-rich earth compounds.
    , processed from the Reseda luteola plant , from the Curcuma longa plant and , rarely due to cost, from the Crocus sativus.

Mineral-based colors, including:

    , an earth pigment that occurs as the mineral limonite and , chemically arsenic trisulfide, As2S3.
    , chemically cupric acetate, Cu(OAc)2·(H2O)2, made historically by boiling copper plates in vinegar , a mineral found in nature, chemically basic copper carbonate, Cu2CO3·(OH)2 e
  • China green, a plant-based pigment extracted from buckthorn (Rhamnus tinctoria, R. utilis) berries.
    , produced from the leaves of the plant Isatis tinctoria , derived from the plant Indigofera tinctoria and , also known as folium, a dyestuff prepared from the plant Crozophora tinctoria.

Chemical- and mineral-based colors, including:

    , made from the minerals lapis lazuli or azurite and , now known as cobalt blue.
    , chemically basic lead carbonate, 2PbCO3·Pb(OH)2, and historically made by corroding sheets of lead with vinegar, and covering that with decaying matter, such as dung, to provide the necessary carbon dioxide for the chemical reaction and , chemically calcium carbonate, CaCO3.
    , from sources such as lampblack, charcoal, or burnt bones or ivory , from the ink produced by the cuttlefish, usually for an escape mechanism and , where in medieval times iron nails would be boiled in vinegar the resulting compound would then be mixed with an extract of oak apple (oakgalls).
    , gold hammered extremely thin, or gold powder, bound in gum arabic or egg the latter is called shell gold.
    , either silver leaf or powdered, as with gold and leaf, also as with gold.

Gilding Edit

On the strictest definition, a manuscript is not considered "illuminated" unless one or many illuminations contained metal, normally gold leaf or shell gold paint, or at least was brushed with gold specks. Gold leaf was from the 12th century usually polished, a process known as burnishing. The inclusion of gold alludes to many different possibilities for the text. If the text is of religious nature lettering in gold is a sign of exalting the text. In the early centuries of Christianity, “Gospel manuscripts were sometimes written entirely in gold". [12] The gold ground style, with all or most of the background in gold, was taken from Byzantine mosaics and icons. Aside from adding rich decoration to the text, scribes during the time considered themselves to be praising God with their use of gold. Furthermore, gold was used if a patron who had commissioned a book to be written wished to display the vastness of his riches. Eventually, the addition of gold to manuscripts became so frequent, "that its value as a barometer of status with the manuscript was degraded". [13] During this time period the price of gold had become so cheap that its inclusion in an illuminated manuscript accounted for only a tenth of the cost of production. [14] By adding richness and depth to the manuscript, the use of gold in illuminations created pieces of art that are still valued today.

The application of gold leaf or dust to an illumination is a very detailed process that only the most skilled illuminators can undertake and successfully achieve. The first detail an illuminator considered when dealing with gold was whether to use gold leaf or specks of gold that could be applied with a brush. When working with gold leaf the pieces would be hammered and thinned until they were "thinner than the thinnest paper". [14] The use of this type of leaf allowed for numerous areas of the text to be outlined in gold. There were several ways of applying gold to an illumination one of the most popular included mixing the gold with stag's glue and then "pour it into water and dissolve it with your finger". [15] Once the gold was soft and malleable in the water it was ready to be applied to the page. Illuminators had to be very careful when applying gold leaf to the manuscript. Gold leaf is able to "adhere to any pigment which had already been laid, ruining the design, and secondly the action of burnishing it is vigorous and runs the risk of smudging any painting already around it."

Monasteries produced manuscripts for their own use heavily illuminated ones tended to be reserved for liturgical use in the early period, while the monastery library held plainer texts. In the early period manuscripts were often commissioned by rulers for their own personal use or as diplomatic gifts, and many old manuscripts continued to be given in this way, even into the Early Modern period. Especially after the book of hours became popular, wealthy individuals commissioned works as a sign of status within the community, sometimes including donor portraits or heraldry: "In a scene from the New Testament, Christ would be shown larger than an apostle, who would be bigger than a mere bystander in the picture, while the humble donor of the painting or the artist himself might appear as a tiny figure in the corner." [16] [17] The calendar was also personalized, recording the feast days of local or family saints. By the end of the Middle Ages many manuscripts were produced for distribution through a network of agents, and blank spaces might be reserved for the appropriate heraldry to be added locally by the buyer.

Displaying the amazing detail and richness of a text, the addition of illumination was never an afterthought. The inclusion of illumination is twofold, it added value to the work, but more importantly it provides pictures for the illiterate members of society to "make the reading seem more vivid and perhaps more credible". [18]


Classroom Activity : Illuminated Manuscripts in the Middle Ages - History

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The Middle Ages - A good source of high-interest background information about daily life in the Middle Ages. All text (advanced reading) fonte

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When Was the Medieval Period - Information and two printable worksheets about the Middle Ages is Britain. Students learn about the Battle of Hastings and the Black Death fonte

Why Did a Knight Need to Have a Coat of Arms - Two reproducible blackline masters that guide students in making a coat of arms fonte

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Illuminated manuscript

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Illuminated manuscript, handwritten book that has been decorated with gold or silver, brilliant colours, or elaborate designs or miniature pictures. Though various Islamic societies also practiced this art, Europe had one of the longest and most cultivated traditions of illuminating manuscripts.

O termo illumination originally denoted the embellishment of the text of handwritten books with gold or, more rarely, silver, giving the impression that the page had been literally illuminated. In medieval times, when the art was at its height, specialization within scriptoria or workshops called for differentiation between those who “historiated” (i.e., illustrated texts by relevant paintings) and those who “illuminated” (i.e., supplied the decorative work that embellished initial capital letters and often spilled into margins and borders and that almost invariably introduced gold in either leaf or powdered form). The two functions sometimes overlapped, particularly when drolleries and other irrelevancies began to populate initials and borders, and even in medieval times the distinction was often blurred. In modern times the term illumination denotes the illustration and decoration of early manuscripts in general, whether or not with gold.

In the great era of the illuminated manuscript, the art of the illuminator often played an important role in the development of art. The portability of the manuscript made it a simple means for the transmission of ideas from one region to another, and even from one period to another. On the whole, the development of painting in manuscripts paralleled the development of monumental painting. After the development of printing in Europe in the second half of the 15th century, illumination was superseded by printed illustrations. Veja também scriptorium.


The Middle Ages

Rutland Saltério

A representation of King David playing the organ, accompanied by youths with bellows and hurdy gurdy before Psalm 97, from the Rutland Psalter (Add MS 62925, f. 97v)

Art, music and literature blossomed in the Middle Ages, producing some of the most important works of Western civilisation.

Literatura

Compared to today, few people were able to read and write. Those who could were mainly church men (and, to a lesser extent, women), who read and composed works (mostly in Latin) ranging from commentaries on the Bible, philosophy, history, and the saints, to romances, ghost stories, and bawdy tales of misadventure.

However, as an ever-more wealthy, literate and largely urban population developed in the high and later Middle Ages, so too did the audience for sophisticated writings. People read (or listened) for entertainment as well as education. A growing number of rich and aristocratic patrons had an appetite for many kinds of writing: books told of the exotic adventures of noblemen and women of ancient battles and love stories of the crimes of sinners and villains, and of the deeds of saints and heroes. This growing interest in literature is also reflected in the emergence of vernacular texts - texts written in Italian, French, English and so on - especially from the 1100s onwards. Whereas Latin writing was produced by and for a largely clerical audience, this new literature was accessible to a broader public.

Illustrated volume of Dante's Divina Comédia

Virgil and Dante encounter the three-headed Cerberus in Hell, in an illustration from a 14th-century copy of Dante's Divina Comédia (Egerton MS 943, f. 12r)

Public Domain in most countries other than the UK.

Celebrated writers like Dante, Petrarch and Boccaccio wrote their major works not in Latin but in their native Italian Marie de France, Guillaume de Machaut and Eustache Deschamps wrote in French and William Langland, Geoffrey Chaucer, and the anonymous Gawain poet composed pioneering works in English. Meanwhile, many anonymous works in European languages also circulated.

Petrarch, Opuscula varia

An historiated initial P, containing a portrait of Petrarch seated in a garden reading a book, from a copy of his Opuscula Varia (Harley MS 3454, f. 1r)

Dante Alighieri's Divina Comédia

An historiated initial N, containing a representation of Dante and Virgil in a dark wood, from an illustrated copy of Dante's Divina Comédia (Yates Thompson MS 36, f. 1r)

Public Domain in most countries other than the UK.

Thomas Hoccleve, The Regiment of Princes

A portrait of Geoffrey Chaucer, from Thomas Hoccleve's Regiment of Princes (Harley MS 4866, f. 88r)

Public Domain in most countries other than the UK.

Medieval literary culture was as much about listening as it was about reading. Many English works begin by instructing the audience to listen, showing that the writer assumed that the text would be read aloud. In the popular romance Guy of Warwick, the audience is told to &lsquoherken to mi romaunce rede.&rsquo Illuminations in many manuscripts show groups of people &ndash often noble in status and in a courtly setting &ndash listening to (or sometimes ignoring) a reader.

Música

Music was a major part of secular and spiritual culture in the Middle Ages. The development of music and its notation &ndash that is, the way it was written down &ndash can be seen in many manuscript sources.

The most famous example of medieval song in English is the rota, or round, &lsquoSumer is icumen in&rsquo, illustrated in the manuscript below. This composition is from a volume of mid-13th century manuscripts, which probably originated from Reading Abbey. The piece requires four singers to sing the same melody, one after the other, starting when the previous singer reaches the red cross on the first line. While this is happening, two lower voices repeat the words &lsquoSing cuccu&rsquo. Instructions on how to perform the song are given in the bottom right hand corner of the page.

'Sumer is icumen in'

A medieval English song, 'Sumer is icumen in', accompanied by musical notation (Harley MS 978, f. 11v)

Public Domain in most countries other than the UK.

Manuscripts also contain many images of music being performed, showing not only musicians and musical instruments, but also the range of settings in which music was performed, including religious observances such as the Divine Office (the daily cycle of prayers performed by monks), funerals, and also secular settings such as banquets, balls, tournaments and fairs.

Hours of René of Anjou

An illustration of the Office of the Dead, from the Hours of René of Anjou (Egerton MS 1070, f. 54v)

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Golf Book

A representation of feasting and dancing, from a 16th-century Book of Hours known as the 'Golf Book' (Add MS 24098, f. 19v)

Common medieval instruments included the harp, the lute, the bagpipe, the hurdy-gurdy, the psaltery and the lyre.

Rutland Saltério

A representation of King David playing the organ, accompanied by youths with bellows and hurdy gurdy before Psalm 97, from the Rutland Psalter (Add MS 62925, f. 97v)

Albumazar, Treatise on astrology

Instruments including a harp, a viola, a lute, and a hurdy gurdy, represented in an illustrated copy of Albumazar'sTreatise on astrology (Sloane MS 3983, f. 13r)

Minstrels, who sang songs telling of romantic characters and faraway places, were commonly found entertaining wealthy aristocratic households but also performed in the streets of some prosperous towns. Their songs were often accompanied by acrobatic skills, tricks or jesting. Medical practitioners believed that music had powerful restorative qualities: it was believed to alleviate melancholy, aid the healing of wounds, and even to heal paralysis.

French Book of Hours

Representation of King David in prayer, from a 15th-century Book of Hours, made in Paris (Harley MS 2917, f. 93r)

Public Domain in most countries other than the UK.

Some images show evidence of negative attitudes to secular music, such as a tiny satirical marginal image in a Book of Hours showing a friar holding a pair of bellows like a fiddle and scraping out a tune with a distaff while a barefooted nun, who has hitched up her habit and flung her arms in the air, does a rude dance.

Maastricht Hours

A marginal illustration of a friar with a musical instrument and a woman dancing, from the Maastricht Hours (Stowe MS 17, f. 38r)

Iluminações

Illuminated manuscripts are a precious source for learning about medieval visual culture, especially since they tend to be much better preserved than, for example, paintings on panels or walls. In the early Middle Ages, most illuminated manuscripts were produced in monasteries and had a religious theme: angels or saints, for example.

Eadui Psalter

A line-drawing of St Pachomius receiving Easter Tables from an angel, from the Eadui Psalter (Arundel MS 155, f. 9v)

By the 13th century, this had begun to change: professional illuminators, often located in towns and cities, began to take over. One such illuminator was William de Brailes, who included an image of himself in the Book of Hours below painted c. 1240. These professional book producers were able to respond to a growing demand for books by people outside of religious contexts, including students and lay people.

De Brailes Hours

An historiated initial C, containing a representation of the illuminator William de Brailes as a tonsured man at prayer, from the De Brailes Hours (Add MS 49999, f. 43r)

Images in manuscripts relate to their written texts in a number of ways: sometimes, they represent the author, owner, donor or patron in other instances, they are used to articulate the text, making it easier for readers to find their way around the book and often the images comment on the text in some way, sometimes acting as a visual commentary on its content or on the circumstances in which it was produced, or in which it might be used. Images are not necessarily less important than the text in medieval manuscripts: sometimes they take priority over word, or stand alone without text, as for example, a focus for prayer and meditation. In many instances, especially in the later Middle Ages, marginal images were often humorous or even rude, perhaps intended to distract readers from the text with playful imagery.

  • Written by Alixe Bovey
  • Alixe Bovey is a medievalist whose research focuses on illuminated manuscripts, pictorial narrative, and the relationship between myth and material culture across historical periods and geographical boundaries. Her career began at the British Library, where she was a curator of manuscripts for four years she then moved to the School of History at the University of Kent. She is now Head of Research at The Courtauld Institute of Art.

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Classroom Activity : Illuminated Manuscripts in the Middle Ages - History

An exhibition for kids and families!

This exhibition focuses on the working method of artists in the Middle Ages (about A.D. 500�), when books were written and copied by hand. Visitors can explore medieval books from the Museum's collection and enjoy hands-on copying activities at a scriptorium table.

What Is a Scriptorium?

Scriptorium is a Latin word that means "place for writing." It was a place where books were copied and illuminated (painted).

UMA scribe wrote the text for a book, and an artist, called an illuminator, painted the pictures and decoration. Scribes and illuminators made each book by hand. Manuscritos (handmade books) were often written and illuminated by monks in monasteries.

Books were written on parchment made from the skin of sheep or goats. The animal skins were stretched and scraped so that they were smooth enough to write on. Precious materials, such as gold leaf and ground gemstones, were used to decorate the pages of manuscripts.


Diagram of a manuscript page

Parts of a Manuscript Page

A page in an illuminated manuscript has three parts:

• a picture (called a miniature)
• words
• border decoration

The picture and the words tell the story. The border is usually decorative.


The French navy sets sail for battle on a page from the Chronicles, a history book made in the 1400s

Pictures in manuscripts are called miniatures, but not because they are small. The word "miniature" comes from minium, the Latin word for the red paint used in almost every picture. Miniatures illustrated stories and made manuscripts more beautiful.

The miniature on this page illustrates an episode in a history book that tells stories of the wars between England and France in the 1300s. Here the French navy sets sail for Castille, in Spain, to fight the English.


A page with two decorated letters from a church service book made in the 1420s

To create the text of a manuscript, scribes copied each word by hand from an existing book, and artists decorated important letters. The pages of a manuscript were ruled to help the scribes write straight lines.

A scribe used black and red ink to copy this page from a prayer book written in Latin, which was used by monks in church services.

The large decorated initials—a B at the top and a C below—mark the beginnings of new sections in the text.


Border decoration on a page from the Arenberg Hours, a prayer book made in the 1460s

Artists often adorned the borders of manuscript pages. Borders were mostly ornamental, and artists were free to be inventive when they decorated these spaces. Artists often illuminated borders with images of flowers, vines, insects, and other creatures.

Even though the Virgin and Christ child are the main subjects of this page, the artist dedicated almost as much space and attention to the border decoration as he did to the miniature.

Tradition was important for scribes and illuminators. For medieval artists, it was more important for a picture to be easily understood than to be original. However, medieval artists were creative in the ways they used pictures to tell a story.


A page from The History of Charles Martel, a history book made in the 1400s about the Frankish king who lived in the 700s

Artists sometimes depicted the same people more than once in a single picture. This helped them tell different parts of a story in a single painting.

This page is from a history book about famous French kings. A court scribe dedicated the page to the story of future leader Charles Martel's voyage to Constantinople (present-day Istanbul).

The artist had only one small space to illustrate the journey, as well as Martel's welcome by the Byzantine emperor (shown wearing a blue cape and crown). The emperor is depicted twice: first leaving his palace, and later greeting Martel.


A page from The Flower of Battle, a how-to book about fencing made in the 1400s

This page comes from a manual on hand-to-hand combat written by a famous fencing master. It was probably made for the Duke of Ferrara, one of the most powerful rulers in Italy.

This page explains different moves to use in combat with a dagger and a staff. The facing page shows aiming points on the body.

Throughout the book, the artist added a gold band to the leg of one of the two fighters to show the reader which fighter is demonstrating the action described in the text.

Workshops around the World

In the Middle Ages, manuscripts were illuminated throughout Europe, Africa, and Asia.

Though written in different languages, stories were illustrated using the universal language of pictures. Artists from different countries often used the same characters, symbols, and compositions.

Islamic and Christian artists had different traditions when it came to decorating their holy books.

For example, Christian artists often illustrated their stories with pictures, while Islamic artists focused on embellishing the words themselves. But, as shown in the pages below, both cultures used gold to highlight the importance of the religious messages.


The Getty Museum at the J. Paul Getty Trust

The lives of women in the Middle Ages were nuanced and varied, reflecting diverse geographic, financial, and religious circumstances. The pages of illuminated manuscripts reveal the many facets of and attitudes toward medieval womanhood.

Drawn primarily from the Museum’s collection, this exhibition presents the biblical heroines, female saints, and pious nuns who embodied ideals of proper behavior, as well as figures who strayed from the path of righteousness. Beyond being subjects, women were also involved in the creation of manuscripts they commissioned books and sometimes illuminated them.

RELATED EVENTS

Power in Patronage: When Medieval Women Made Books

In the Middle Ages, women of great wealth and social status often exercised their power and influence through the objects they commissioned, especially books. Christine Sciacca, associate curator at The Walters Art Museum, introduces several women book patrons—a duchess, a middle-class woman, and a community of nuns who commissioned manuscripts for their personal use—who shaped the history of medieval book production as we know it today.

Sunday, July 23, 3:00 p.m.
Getty Center, Museum Lecture Hall

CURSO
Drinking in the Past: Medieval Microbrews

From sunrise to sunset, throughout the year, families in medieval Europe made and drank fermented beverages for health, pleasure, and profit. Join curator Bryan C. Keene and certified beer expert Mark Mark Keene in savoring the history of beer, ale, and mead in this tasting program, that pairs art with medieval and (more delicious) modern brews. Beer tasting enjoyed on the outdoor terrace following the talk. Tickets $65 (includes appetizers) ages 21 and over. Complimentary parking.

List of site sources >>>


Assista o vídeo: Iluminuras Medievais (Janeiro 2022).