A história

Linha do tempo da escultura coreana


  • 539

    A escultura mais antiga conhecida de Buda é produzida na Coréia.

  • 751 - 774

    É construído o templo budista em caverna de Seokguram (Sokkuram) a leste de Gyeongju, na Coreia.

  • 759

    O mais antigo changsung - um posto de guardião de uma aldeia encimado por um rosto humano - é produzido na Coréia.

  • 771

    O grande sino de bronze do santuário budista em Bongdeoksa, na Coreia, também conhecido como o sino de Emille, foi fundido.


Coreia do Sul - Linha do Tempo

1945 - Após a Segunda Guerra Mundial, a ocupação japonesa termina com as tropas soviéticas ocupando a área ao norte do paralelo 38, e as tropas dos EUA no sul.

1948 - República da Coreia proclamada.

1950 - Sul declara independência, desencadeando a invasão norte-coreana.

1953 - Armistício termina a Guerra da Coréia, que custou dois milhões de vidas.

Década de 1950 - O Sul é sustentado por um apoio militar, econômico e político crucial dos EUA.

1960 - O presidente Syngman Ree deixa o cargo após protestos estudantis contra fraude eleitoral. A nova constituição forma a Segunda República, mas a liberdade política permanece limitada.

1961 - Golpe militar coloca o General Park Chung-hee no poder.

1963 - General Park restaura alguma liberdade política e proclama a Terceira República. Começa um grande programa de desenvolvimento industrial.

1972 - Lei marcial. Park aumenta seus poderes com mudanças constitucionais.

Após conversas secretas entre o Norte e o Sul, os dois lados buscam desenvolver um diálogo voltado para a unificação.

1979 - Park assassinado. O general Chun Doo-hwan toma o poder no ano seguinte.

1980 - Lei marcial declarada após manifestações estudantis. Na cidade de Gwangju, o exército mata pelo menos 200 pessoas. Quinta república e nova constituição.

1981 - Chun indiretamente eleito para um mandato de sete anos. A lei marcial termina, mas o governo continua a ter fortes poderes para prevenir a dissidência.

1986 - A constituição é alterada para permitir a eleição direta do presidente.


Inundação e fome

1996 - Fome severa segue-se a inundações generalizadas, 3 milhões de norte-coreanos morreram de fome.

1996 Abril - A Coréia do Norte anuncia que não mais respeitará o armistício que encerrou a Guerra da Coréia e envia milhares de soldados para a zona desmilitarizada.

1996 Setembro - Um submarino norte-coreano com 26 comandos e tripulação a bordo encalha perto da cidade sul-coreana de Gangneung. Todos, exceto um a bordo, são mortos junto com 17 sul-coreanos após várias escaramuças.

1998 Junho - A Coreia do Sul captura um submarino norte-coreano em suas águas. Tripulação encontrada morta dentro.

1998 Agosto - a Coreia do Norte dispara um foguete de longo alcance de vários estágios que sobrevoa o Japão e pousa no Oceano Pacífico, muito além da capacidade conhecida da Coreia do Norte.


A revolta de Gwangju e sua história global de 40 anos: uma abordagem visual e cultural

Fórum Kim Koo (mesa redonda)

Resumo:
Quarenta anos após o levante popular e o massacre estatal ocorrido em Gwangju durante o mês de primavera de maio de 1980, o que agora é amplamente conhecido como "5,18" permanece uma história contestada. Nos últimos anos, vimos novos fatos sobre a tragédia revelada, novos testemunhos feitos em registro público e velhas invenções e falácias ressurgindo nos feeds de notícias. À luz da crescente pertinência da ascensão das pessoas contra as injustiças sociais em todo o mundo hoje, este painel procura revisitar a estrutura e a semântica das plataformas através das quais os cinejornais, fotografias, pinturas, canções e o efeito revolucionário de Gwangju foram documentados e transmitidos em todo o limites geográficos e temporais. Esta história de transmissão, tanto quanto a história da representação, é importante particularmente porque o potencial político de Gwangju reside não apenas no evento real de formação de coalizão ("comunidade absoluta") em face de um massacre de estado, mas também no poder desse fato histórico, uma vez que viajou além dos dez dias iniciais em Gwangju. Se o volume editado do 20º aniversário Kwangju contencioso reavaliada a revolta à luz da instituição da democracia sul-coreana em 1987 e da política nacional de comemoração na década de 1990, esta mesa redonda expande os aspectos transnacionais e globais do 5.18 e seu legado. Com o objetivo de situar 5.18 dentro da história transnacional da revolução, as apresentações destacam os aspectos interdisciplinares dos movimentos sociais e a historicização de seu impacto potencial nas revoluções futuras.

APRESENTAÇÃO 1
Curto-circuito em Seul, Reaching Afar to Germany, Japan, and the US: As Fotografias de Gwangju em 1980

Sohl Lee, Professor Assistente de Arte Moderna e Contemporânea do Leste Asiático, Departamento de Arte, Stony Brook University

Embora o acesso à verdade sobre a Revolta de Gwangju tenha sido limitado para a maioria dos cidadãos da Coreia do Sul, aqueles que vivem na Alemanha, Japão e Estados Unidos puderam ver imagens fotográficas e documentários de Gwangju quase imediatamente após a rebelião e seu massacre resultante. A extensão do caminho transnacional através do qual as imagens de Gwangju viajaram é um testemunho da natureza transnacional do movimento pró-democracia sul-coreano, um aspecto significativo muitas vezes esquecido. O que o exame das plataformas de mídia que transmitiram a mensagem de Gwangju revela hoje sobre a importância sociocultural do evento em escala global - e as lutas subsequentes contra a ditadura e pelos direitos dos cidadãos que se desenrolaram na Coreia do Sul nos anos 1980? Como os espaços de movimento anti-autoritário de estado pró-democracia emergiram ao contornar o aparelho de estado? Qual foi o papel das populações coreanas no exterior? Cada conjunto de partes interessadas fora da península forjou relações distintas com o evento e suas consequências, e essa diversidade obriga a uma reconsideração da importância global de 5.18.

Sohl Lee é especializada em arte moderna e contemporânea e cultura visual do Leste Asiático, e seus interesses de pesquisa interdisciplinar incluem estética da política, arte ativista, modernismo vernáculo, teoria pós-colonial, historiografia e prática curatorial. O manuscrito de seu livro provisoriamente intitulado “Reimaginando a democracia: a arte Minjung e o movimento cultural na Coréia do Sul” recebeu uma subvenção para publicação importante do Serviço de Gestão de Artes da Coréia do Ministério da Cultura da Coréia do Sul. Suas publicações em inglês apareceram em Art Journal, Yishu, Journal of Korean Studies, Journal of Contemporary Chinese Art, e Cultura Invisível, e ela foi curadora de exposições nos EUA e na Coreia do Sul.

APRESENTAÇÃO 2
“Marcha pelos Amados” e a Construção de uma Contra-República na Coreia do Sul

Susan Hwang, Professor Assistente, Departamento de Línguas e Culturas do Leste Asiático, Indiana University Bloomington

Em 1982, um grupo de escritores e músicos se reuniu em Gwangju para apresentar clandestinamente "Marcha pelo Amado" (Im ŭl wihan haengjin-gok), uma canção criada para homenagear o "casamento da alma" de dois ativistas que morreram na Revolta de Kwangju dois anos antes. Nas décadas seguintes, a canção emergiu como peça central no repertório de resistência da Coreia do Sul, ressurgindo em março de 2017 durante meses de contínuas manifestações populares que levaram ao impeachment de Park Geun-hye. E além da Coreia do Sul, a música se tornaria um apelo à ação em várias outras partes da Ásia, incluindo Hong Kong, China, Japão, Malásia e Tailândia. Este artigo examina o papel que a Revolta de Gwangju desempenhou no processo de democratização da Coreia do Sul e argumenta que a "Marcha pelos Amados" foi fundamental para transformar as vítimas da violência estatal em mártires e os subalternos de uma república ilegal em súditos políticos de uma contra-república moralmente justa. Este artigo analisa as práticas culturais orientadas para as pessoas por trás do nascimento da música, bem como os elementos performáticos na transformação da música em um hino do contra-estado. Concluindo, o artigo discute a controvérsia em curso sobre a música como uma ocasião para pensar sobre a reificação de Gwangju e a luta perpétua por seu significado no momento contemporâneo da Coreia do Sul.

Susan Hwang é professora assistente de Literatura Coreana Contemporânea e Estudos Culturais no Departamento de Línguas e Culturas do Leste Asiático na Universidade de Indiana. Sua bolsa de estudos envolve práticas culturais de resistência na Coréia do Sul, bem como teorias de tradução e literatura mundial. Atualmente, ela está trabalhando no manuscrito de seu livro intitulado “Canções não bloqueadas: cultura e política da música de protesto na Coréia do Sul". É uma história cultural do movimento musical da Coréia do Sul que mostra como as canções se tornaram um componente poderoso da luta pela democracia na Coréia do Sul. durante duas das décadas mais negras do país - os anos 1970 e 1980.

APRESENTAÇÃO 3
Sinais de fumaça: enquadrando a revolta de Gwangju na Coreia do Norte

Douglas gabriel, Pós-doutorado, Instituto de Estudos Coreanos, George Washington University

A partir de 18 de maio de 1980, as notícias da Revolta de Gwangju dominaram a mídia norte-coreana. Finalmente, parecia que os estudantes sul-coreanos haviam aceitado o apelo de Kim Il-sung para "defender completamente os interesses dos trabalhadores e camponeses, ir profundamente entre as massas de trabalhadores e camponeses e lutar em estreita unidade com eles". Por sua vez, produtores culturais norte-coreanos - incluindo pintores, ilustradores, cineastas e documentaristas - começaram a mitificar o evento por meio de reconstruções representacionais. Superficialmente, essas obras afirmavam uma correspondência entre as ações dos manifestantes em Gwangju e a visão de reunificação patrocinada pelo estado norte-coreano. Imagens de jovens ativistas sul-coreanos funcionaram principalmente como um meio de apoiar as políticas governamentais, enquadrando a metade sul da península como um estado fantoche ilegítimo dos Estados Unidos. No processo, no entanto, os artistas visuais empregaram dispositivos de enquadramento composicionais peculiares com o objetivo de manter os espectadores afastados, muitas vezes apresentando o conteúdo figurativo indisciplinado de suas obras como imagens oníricas destacadas das circunstâncias imediatas do público norte-coreano que, estava implícito, não tinha motivo para se revoltar contra seu próprio governo. Talvez paradoxalmente, as representações dos artistas norte-coreanos do levante tiveram o efeito de reconhecer e modelar formas de agir politicamente que ultrapassaram as lentes ideológicas através das quais eles viam o mundo.

Douglas Gabriel é um pós-doutorado da Korea Foundation 2020-21 na GW. Douglas recebeu seu Ph.D. em história da arte pela Northwestern University em 2019. Seu projeto de livro atual, Over the Mountain: Realism Towards Reunification in Cold War Korea, 1980-1994, examina as conexões entre a arte visual do minjung movimento de democratização na Coreia do Sul e o trabalho de artistas patrocinados pelo Estado na Coreia do Norte. Anteriormente, ele foi bolsista de pós-doutorado Soon Young Kim de 2019-20 na Universidade de Harvard. A pesquisa de Douglas sobre a arte e arquitetura da Coréia do Norte e do Sul apareceu no Journal of Korean Studies e Hyŏndae misulsa yŏngu [The Korean Journal of Contemporary Art History]. Seu trabalho foi apoiado pelo Programa Fulbright, pelo Harvard Korea Institute e pelo Northeast Asia Council da Association of Asian Studies.

Moderado por Paul Chang, Professor Associado de Sociologia, Universidade de Harvard

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Os estilos que contribuíram para o Tang Soo Do

O fundador do Moo Duk Kwan, Hwang Kee, é a pessoa de quem a maioria dos praticantes de Tang Soo Do traça sua linhagem. Ao longo de sua vida, às vezes por conta própria devido às circunstâncias, Kee estudou Tae Kyon (arte de luta indígena e antiga da Coréia), estilos de caratê de Okinawa, incluindo Shotokan, e estilos de artes marciais chinesas como tai chi e kung fu. É desses estilos que nasceu o Tang Soo Do.

Won Kuk Lee, outro talentoso artista marcial que influenciou a arte, também infundiu uma quantidade significativa de Shotokan em seus ensinamentos.


Linha do tempo da escultura coreana - História

A escultura mais antiga do Japão foi muito influenciada pelas nuances artísticas do reino Wei 魏 da China (final dos séculos 4 a 6), que apresentava uma frontalidade marcada, lábios em forma de lua crescente voltados para cima, olhos amendoados e dobras dispostas simetricamente em as vestes. Eles também foram influenciados pelos estilos artísticos dos reinos Coreano & # 8217s Paekche 百 済 e Silla 新 羅, especialmente a preferência coreana por poses normais, principalmente de Miroku Bosatsu.

Centenas de peças de bronze, principalmente bronze dourado, ainda existem. Muitos são pequenos, com cerca de 30 cm de altura e revestidos com uma fina camada de ouro (tokin 鍍金) ou folha de ouro (hakuoshi 箔 押). Consulte a página de técnicas para obter detalhes sobre métodos de fundição e douramento. Ver muitos deles em um relance nos dá uma boa idéia dos estilos artísticos então prevalecentes entre a primeira onda de importações coreanas e chinesas para o Japão nos séculos VI e VII. Essas peças nos permitem supor como o Japão desenvolveu seu próprio estilo distinto. Um dos grupos mais famosos de imagens de bronze dourado existentes, da China, é o Shijuhatai Butsu 四 十八 体 仏, as chamadas Quarenta e Oito Imagens Budistas, agora mantidas no Museu Nacional de Tóquio. Destas, as que ocorrem com mais frequência são imagens de Kannon Bodhisattva (22 são identificáveis ​​como Kannon).

Influência coreana e Miroku Bosatsu
O príncipe Shōtoku Taishi, primeiro grande patrono do budismo do Japão, aprendeu sobre o budismo, dizem, principalmente com dois monges coreanos. Um veio do reino coreano de Koguryo 高句麗 (Goguryeo) e se chamava Eji 慧慈 (え じ). O outro veio do reino coreano de Kudara 百 済 (Paekche) e se chamava Esou 慧 聡 (Esō え そ う). Shōtoku também manteve fortes relações com muitos imigrantes da Ásia continental. Entre eles estava Hatano Kawakatsu (秦 河 勝), o líder do clã Hata 秦, um grupo de imigrantes da Ásia Central (tão a oeste quanto a Assíria) que viajou ao longo da Rota da Seda e finalmente chegou ao Japão pela Coréia e China no século 4, trazendo sua fé cristã também. (Nota do Editor & # 8217s: Para as pessoas que viajam para o leste ao longo das estradas da seda, as áreas de Naniwa e Nara do Japão & # 8217s eram o terminal oriental. Por outro lado, para os japoneses que viajavam para o oeste, Naniwa ou Osaka moderna era considerada a porta de entrada para a Coreia, China, e grande Ásia.) Hatano foi, segundo muitos relatos, um importante conselheiro do Príncipe Shōtoku. O filho de Shōtoku & # 8217s, Yamashiro no Ōe no Ō 山 背 大兄 王, recebeu seu nome da região de Yamashiro no sul de Kyoto, onde o clã Hata 秦 foi estabelecido. Isso sugere que Shōtoku provavelmente manteve fortes relações com esta comunidade de imigrantes. O príncipe Shōtoku também era aparentemente amigo do príncipe coreano Asa (kanji desconhecido), um contemporâneo dele (de qual reino coreano?).

Influência coreana no início do Japão
Diz JAANUS: Sangokubutsu 三国 仏. Literalmente & # 8220três países Buda. & # 8221 Estátuas budistas feitas do quarto ao sétimo séculos na Coréia. Naquela época, a Coreia estava dividida em três reinos Koguryo (Goguryeo) 高句麗, Paekje (Paekche) 百 済 e Silla 新 羅. Este período da história coreana é conhecido em japonês como Sangoku Jidai 三国 時代 (Período dos Três Países), e as estátuas budistas feitas durante este período são conhecidas como Sangokubutsu 三国 仏. O mais antigo desses reinos é Koguryo (Jp. = Kōkuri ou Kōguryo), que se desenvolveu no século III na parte norte da península coreana. A cultura budista foi recebida e absorvida da China, e estátuas budistas foram produzidas mostrando uma influência chinesa muito forte. O Reino Paekje 百 済 (Jp. = Kudara) se desenvolveu na parte sudoeste da península coreana por volta de meados do século IV, e aqui também as estátuas budistas foram produzidas com forte influência chinesa, recebida da cultura Fuyo chinesa. O Reino de Silla 新 羅 (Jp. = Shiragi), com sua capital em Kyongju, a parte centro-leste da Coréia, também se tornou importante em meados do século IV. Sua cultura se desenvolveu intimamente em linha com o norte da China, e houve intercâmbio direto com as culturas chinesas Ryo 梁 e Chin 陳, bem como com a província de Kanan (sul da China). Um exemplo de Sangokubutsu, considerado uma obra-prima da cultura Silla antiga, é a imagem hankazou 半 跏 像 de bronze (Miroku Buda / Bosatsu de pernas cruzadas) no Museu Tokujuguu 徳 寿 宮 (Museu Toksugung), Seul. & ltend citação de JAANUS & gt

Influência coreana na arquitetura de templos no início do Japão. Shōtoku empregou trabalhadores da Coreia & # 8217s Paekche 百 済 (Jp. = Kudara) Reino para construir o Templo Hōryūji (Houryuuji) 法 隆 寺, que hoje continua sendo uma das maiores casas de tesouro existentes do mundo & # 8217s de obras de arte e arquitetura budistas antigas no Japão. O templo em seu apogeu também abrigava pessoas em áreas adjacentes, onde estudavam os ensinamentos budistas, arte e medicina. O templo original foi destruído, de acordo com a maioria dos registros, em um incêndio em +670, embora grande parte de sua arte tenha sido salva de alguma forma. Foi reconstruída, de acordo com a maioria dos estudiosos, logo em seguida por artesãos da Coréia e do reino Paekche # 8217. Dois outros templos intimamente associados ao Príncipe Shōtoku - Hōrin-ji 法輪 寺 ou 法 琳 寺 e Hōkiji 法 起 寺 - foram provavelmente construídos por artesãos da Coreia e do reino Paekche # 8217s.

Diz JAANUS: Shiragibutsu 新 羅 仏 é um estilo de escultura budista feita durante o período da história coreana quando a Dinastia Silla (Jp. = Shiragi 新 羅) derrotou os Koguryo (Goguryeo) 高句麗 e Paekje (Paekche) 百 済 Reinos e uniu a Península Coreana. Este período é conhecido em japonês como Shiragi Touitsu Jidai 新 羅 統一 時代 (+ 654-935). O estilo da escultura foi baseado no da Dinastia Tang China (Jp Tou 唐, + 618-907), combinado com a simplicidade e delicadeza características de Silla. A estátua que supostamente representa melhor esse estilo é a estátua de pedra conhecida em japonês como Keishuu Sekkutsuan 慶州 石窟 庵, uma das várias shiragibutsu preservadas em templos em Kyongju 慶州 (Jp Keishuu), a capital da Coreia e da Dinastia Silla # 8217s. Além das estátuas de pedra, os shiragibutsu também foram criados em bronze dourado. A maioria são pequenas figuras (15-30 cm de altura) feitas no final do século VIII e início do século IX, novamente usando estilos e técnicas baseados nos da China Tang. & ltend citação de JAANUS & gt


Miroku Buddha / Bosatsu na arte coreana
(L) Miroku de pernas cruzadas 半 跏 像 徳 寿 宮
(R) Famoso Miroku de bronze com as pernas cruzadas 半 跏 像 徳 寿 宮

MIROKU BOSATSU / BUDDHA
Forte influência coreana

Uma das divindades mais populares nos primeiros anos foi Miroku Bosatsu / Nyorai. Centenas de pequenas estátuas de bronze dourado de Miroku foram importadas da Coréia para o Japão (e também da China) e depois copiadas incessantemente por artesãos japoneses e oficinas patrocinadas pela corte. O estilo dessas estatuetas foi influenciado principalmente por modelos coreanos. Abaixo estão alguns exemplos.


Miroku Bosatsu (duas vistas da mesma estátua)
Século 7 DC, Madeira
Templo Chuuguuji 中 宮 寺 (Nara)
87 cm de altura


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre com banho de ouro.
Kudara Kingdom 百 済, Coreia
Século 7, 16,4 cm de altura
Templo de Kanshō-in 観 松 院, Nagano Pref.
Site da Temple aqui (somente em japonês)


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre com banho de ouro.
Era dos Três Reinos, século 6-7 DC
Templo Houryuu-ji, 20,4 cm de altura


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre com banho de ouro.
Era dos Três Reinos, século 6-7 DC
Templo Houryuu-ji, 23,6 cm de altura


Miroku Bosatsu
Século 7 DC
Templo Houryuu-ji
Cobre com banho de ouro
H = 22 cm


Miroku Bosatsu
Início do século 7 DC, Wood
Templo Kouryuu-ji
H = 66,4 cm


Miroku Bosatsu
Século 7, Kyoto, Tesouro Nacional
Templo Koryuji 広 隆 寺, Madeira, H = 84,2 cm
Foto do livro intitulado História concisa da escultura budista japonesa (página 015) Bijutsu Shuppan-Sha, ISBN 4-568-40061-9

Asuka Daibutsu
Um para os livros de história
Construído +609
Asuka Dera 飛鳥 寺 é geralmente considerado o templo mais antigo do Japão. Localizado perto da cidade de Nara no distrito de Asuka do Japão e # 8217, o templo foi construído por volta de +588 e +596, e também é conhecido como Gangōji 元 興 寺, Angoin 安居 院, Hon-gangōji 本 元 興 寺 e Hōkōji 法 興 寺. O templo foi realocado quando a capital se mudou para Heijōkyō 平城 京 (hoje cidade de Nara). Sua contraparte da cidade de Nara é conhecida como Gangōji 元 興 寺 (também escrito Gangouji, Gangoji), um dos Sete Grandes Templos do Período Nara.

O templo em Asuka (não em Nara) abriga o que se afirma ser a estátua budista mais antiga do Japão, o Asuka Daibutsu (Daibutsu literalmente significa Grande Buda). Apesar dos reparos e alterações, os traços faciais e as mãos da estátua ainda são os originais. O Asuka Daibutsu, feito de bronze, é considerado o trabalho de Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利, um notável escultor daqueles dias cujos ancestrais vieram da China para o Japão (outros dizem da Coréia). A escultura sentada de Asuka Daibutsu tem 275,2 cm (2,75 metros) de altura e é considerada um importante bem cultural. Mais detalhes sobre a estátua são apresentados no final desta seção.

ACESSO AO TEMPLO e INFORMAÇÕES DE CONTATO

  • Asuka Dera TEL: 0744-54-2126
  • Horário de funcionamento: 9:00 - 17:15 (ou 9:00 - 16:45 de outubro a março)
  • Aberto 7 dias por semana
  • ENDEREÇO: 682 Asuka, Asuka-mura, Takaichi-gun
    Nara-ken, Japão
  • Para uma boa revisão do templo, consulte Asukadera - Um Buda Maltratado de Ad G. Blankestijn (link externo)

HISTÓRIA DO TEMPLO, FAMOSOS PRIMEIROS MONGES
A importante Escola Sanron 三 論 宗 (literalmente Escola de Três Tratados) de filosofia budista foi introduzida no Japão por volta de +625 pelo monge coreano Hyegwan (Jp. = Ekan 慧 灌, que veio do reino coreano de Kōkuri 高句麗 (freqüentemente escrito como Koguryo ou Goguryeo). Ekan residia no Templo Gangōji 元 興 寺 (também conhecido como Asuka Dera), um templo no distrito de Asuka que foi construído pelo poderoso clã Soga no final do século 6. Nas décadas anteriores à sua chegada, Asuka Dera tinha sido o lar de dois outros monges coreanos importantes. Um vinha do reino coreano de Koguryo 高句麗 (Goguryeo) e chamava-se Eji 慧慈 (え じ). O outro vinha do reino coreano de Kudara 百 済 (Paekche) e chamava-se Esou 慧 聡 (Esōえ そ う). Ambos serviram como professores e mentores do Príncipe Shōtoku Taishi. Muitos recursos, tanto ingleses quanto japoneses, dizem que os três viveram em Asuka Dera, mas nenhum disse que viveram juntos ao mesmo tempo, ou que realmente se conheceram. Uma fonte diz que Shōtoku deu este templo a Eji 慧慈.

MAIS SOBRE ASUKA DAIBUTSU
Diz o
Museu Histórico de Asuka: & # 8220O Asuka Daibutsu era o principal objeto de adoração (honzon) no Chū-Kondō 中 金堂 original de Asuka Dera & # 39s (salão central principal). Foi lançado em +609 (o 17º ano do reinado da Imperatriz Suiko & # 39s) pelo mestre Busshi 仏 師 (literalmente professor, mestre ou escultor budista) conhecido como Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利 (também conhecido como Tori-busshi), filho de um coreano imigrante. (Nota do Editor & # 8217s: a maioria das fontes diz que seu avô imigrou da China, não da Coreia.) É a imagem budista mais antiga existente no Japão, cuja data de construção é definitivamente conhecida. Reparos e alterações de tempos posteriores estão claramente em evidência, mas em características como o rosto alongado e a forma dos olhos podem ser vistas as características originais do Tori-shiki 止 利 式 (estilo Tori) de imagens budistas compartilhadas também pelo Shaka Tríade no Templo Hōryūji. A base de granito é original, assim como as arquibancadas (hozoana) atualmente colocadas em ambos os lados e servindo para apoiar as figuras acompanhantes que os acompanham. Comparando o Asuka Daibutsu com a tríade Horyu-ji Shaka, alguém se lembra do poder possuído pela família Soga 蘇 我, que foi capaz de encomendar a construção de um joroku-zo (veja a nota abaixo), ou o que foi considerado um imagem em escala real, um jo e seis shaku (ou cerca de 4,8 metros) de altura, várias vezes maior do que a figura central da tríade de Horyuji. Assim, se a estátua sentada de Asuka Daibutsu pudesse ficar de pé, a estátua teria cerca de cinco metros de altura. & # 8221

NOTA: Jōroku (Joroku) 丈六
One Jō e Six Shaku (cerca de 4,8 metros)
Jo-roku (ou Joroku) é equivalente a cerca de 4,8 metros. Muitas esculturas & # 8220standing & # 8221 nos primeiros anos do budismo japonês são feitas para esta especificação. Jo é uma unidade de comprimento, cerca de três metros, e Roku significa & # 8220six, & # 8221 e refere-se a seis shaku (shaku é outra unidade japonesa de comprimento, cerca de 0,30 metros). Assim, Jo-roku é equivalente a cerca de 4,8 metros. Na verdade, se a estátua sentada do Asuka Daibutsu pudesse ficar de pé, teria mais de cinco metros de altura.

QUEM REPRESENTA ASUKA DAIBUTSU?
Alguns dizem Yakushi Buda, outros dizem Shaka Buda

  • Yakushi Nyorai, o Buda da Medicina e da Cura. Diz o site da prefeitura de Nara: & # 8220 Estabelecido em +596 por Soga-no-Umako 蘇 我 馬 子 (um defensor entusiasta do budismo no Japão), Asuka-dera 飛鳥 寺 é mencionado em relatórios antigos como sendo três vezes maior que o Templo Hōryūji . (Nota do Editor & # 8217s: O Museu Histórico de Asuka diz que o complexo do templo, durante seu apogeu, tinha 200 metros de cada lado.) Um templo tão gigantesco nos lembra do poderoso clã Soga 蘇 我 da época. O Asuka Daibutsu é uma efígie de Yakushi Nyorai, um salvador divino que alivia a agonia atual das pessoas. É a primeira estátua de Buda de grande porte no Japão e é considerada um importante bem cultural. & # 8221
  • Shaka Nyorai, o Buda Histórico. Diz o Banco de Dados JAANUS: & # 8220O Asuka Daibutsu 飛鳥 大 仏 é uma estátua de bronze de 2 m de 75 cm de altura, que se acredita representar o Buda Shaka 釈 迦 (o Buda Histórico). É a mais antiga estátua budista sobrevivente no Japão hoje, com estimativa de ter sido concluída no ano +609. A lenda do templo diz que o escultor foi o famoso Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利. A estátua fica em um pedestal de pedra na postura de pernas cruzadas conhecida como kekkafuza 結 跏趺坐 (link externo). & # 8221

CONTROVÉRSIA EM REDOR
ESTÁTUA ASUKA BIG BUDDHA
De acordo com a tradição, o budismo foi introduzido no Japão em +538 (alguns dizem +552) quando o rei da Coreia enviou à corte japonesa uma pequena estátua de Buda de bronze, algumas escrituras budistas e uma mensagem louvando o budismo (nenhum desses artefatos primitivos sobreviveu ) A maioria dos estudiosos acredita que foi o rei da Kudara 百 済 (também conhecido como Paekche, Paekje, Paikche, Baekje), um reino na Coréia, que apresentou esses presentes à corte japonesa então localizada na região de Asuka. Diz a lenda que a estátua de bronze foi confiada ao líder do clã Soga 蘇 我, que atuou como chanceler da jovem nação japonesa. Mas logo depois disso ocorreu um surto de varíola e clãs que se opunham à influência Soga e à introdução do Budismo # 8217 alegaram que a estátua era a responsável pela doença que afligia o Japão. O imperador, na esperança de difundir a situação, ordenou que a estátua fosse jogada no rio Naniwa, perto da corte e do palácio # 8217 na atual cidade de Osaka. A estátua foi, segundo a lenda, então lançada no rio. A estátua descartada, diz-se, foi posteriormente pescada no rio após a vitória do clã Soga, e ainda está, até hoje, instalada em Asuka Dera. Esta lenda está incorreta, pois a estátua existente instalada em Asuka Dera foi fundida em +609 e é muito grande para ser a lendária & # 8220primeira & # 8221 estátua de Buda a chegar ao Japão. Talvez a estátua existente seja uma cópia gigante daquela primeira pequena estátua de Buda? Este último problema nunca foi resolvido.


TENNIN (Apsaras)
Seres celestiais
Madeira, H = 49,2 cm
7º C., Templo Hōryūji 法 隆 寺

ESCULTURA DE MADEIRA
DO PERÍODO ASUKA
TOUR DE FOTOS

Abaixo, apresentamos algumas das estátuas de madeira mais famosas desse período.

A escultura em madeira durante os séculos 6 e 7 do Japão foi feita principalmente de cânfora (kusu 樟), esculpida em um único bloco de madeira usando a técnica ichiboku-zukuri e dourada ou pintada. No entanto, as esculturas em madeira foram superadas em quantidade pelo grande número de estátuas de bronze (kondou 金銅) feitas e importadas no período.

No final dos séculos VII e VIII, a escultura em madeira também competia com a estatuária de laca seca (kanshitsuzou 乾 漆 像) e estatuetas de argila (sozou 塑像). Veja Técnicas para saber mais sobre essas várias formas de arte. Em ambos os períodos Asuka e Nara, os principais materiais usados ​​nas estátuas budistas eram bronze, cerâmica, laca e madeira. Somente na Era Heian a escultura em madeira dominou o mundo da estatuária budista japonesa.

As primeiras esculturas de madeira do Japão foram muito influenciadas pelas nuances artísticas do reino Wei 魏 da China (final do século 4 ao 6), que apresentava uma frontalidade marcada, lábios em forma de lua crescente voltados para cima, olhos amendoados e dobras dispostas simetricamente nas vestes.

Eles também foram influenciados pelos estilos artísticos dos reinos Paekche e Silla da Coréia e # 8217. As imagens budistas foram feitas principalmente por artesãos de origem coreana ou chinesa que viviam no Japão. Os principais trabalhos do período são creditados à Tori School, que originalmente veio da Coréia. A corte imperial japonesa rapidamente criou guildas e oficinas para pintores, metalúrgicos, entalhadores de madeira e outros artistas.

Guze Kannon (Guse, Kuze, Kuse) 救世 観 音 、 夢 殿 観 音
Supostamente feito à imagem do Príncipe Shoutoku
Também chamado de Yumedono Kannon

Esta é a estátua de madeira mais antiga existente no Japão (primeira metade do século 7). Esculpida numa só peça de canfora 樟, ao estilo da época. A folha de ouro é aplicada sobre a superfície, e a coroa e outros detalhes são feitos de bronze dourado. A efígie é a forma não esotérica de Kannon, já que o Budismo Esotérico (Mikkyou 密 教) não chegou ao Japão até o século IX. Guze também é um nome usado para esculturas do período Asuka, especificamente para esculturas de um Bodhisattva coroado (Bosatsu) segurando uma joia.

Esta estátua foi mantida escondida por séculos dentro do Salão Yumedono 夢 殿 no Templo Houryuuji - até mesmo os sacerdotes foram proibidos de ver a estátua, que estava envolta em cerca de 500 metros de pano branco. A prática de manter o Buda Secreto (Jp. = Hibutsu 秘 仏) provavelmente se originou entre as seitas esotéricas do Japão e # 8217 (Shingon & amp Tendai) durante o período Heian. A estátua foi finalmente inaugurada em 1884, quando o governo japonês permitiu que Ernest Fenollosa (1853-1908) e Okakura Tenshin 岡 倉 天 心 (1863-1913) descobrissem seus segredos. Fenollosa pensou que fosse de origem coreana, mas nenhum consenso foi alcançado. Alguns acham que exibe o estilo da escola Tori do Japão & # 8217s de escultores budistas que originalmente emigraram da Coréia para o Japão. Hoje é considerado um dos maiores tesouros da arte do Japão nesse período. Ainda permanece um HIBUTSU no templo, mas por um pequeno período a cada primavera e outono ele fica aberto para visualização. & ltConsulte JAANUS para obter mais detalhes sobre Guze Kannon & gt

GUZE KANNON MYSTERY?
Abaixo do texto de
Henry Smith na Columbia University
Do & # 8220Prince Shōtoku & # 8217s Temple, The Riddles of Hōryūji & # 8221
Editor & # 8217s Nota: Uma apresentação maravilhosa, altamente recomendada.

Afinal, o príncipe Shōtoku era como Shakyamuni (o Buda histórico), um príncipe real que renunciou à sua herança em busca de ideais espirituais. Após a morte de Shōtoku & # 8217 em + 622, sua família continuou a patrocinar o Templo Hōryūji até 643, quando seu filho e herdeiro, Príncipe Yamashiro Ōe no Ō 山 背 大兄 王 (Yamashiro Ōji 山 背 王子 para breve), foi forçado a cometer suicídio por o líder do clã Soga, que temia a ameaça que Yamashiro representava para o poder Soga. Com isso, a linha direta do Príncipe Shōtoku chegou ao fim. O templo sobreviveu, no entanto, em estreita associação com a memória de Shōtoku.

Mas, pelo que podemos dizer, o Yumedono Kannon nunca foi visto por ninguém desde a época de sua consagração no século VIII até 1884, quando um curioso estudioso americano chamado Ernest Fenollosa conseguiu desembrulhá-lo. Fenollosa sobreviveu à catástrofe prevista pelos sacerdotes de Hōryūji, mas ainda hoje, o Yumedono Kannon está à vista do público apenas algumas semanas por ano.

YUMEDOMO KANNON (também conhecido como Guze Kannon). Séculos de tradição oral confirmam o que você provavelmente já suspeitava, que esta imagem é na verdade uma representação do Príncipe Shōtoku, agora transformado em um Kannon salvador. Esta associação provavelmente explica algumas características muito curiosas da estátua. Para começar, as mãos são excessivamente grandes e alcançam sensualmente o que você pode se lembrar do ornamento do telhado: outro relicário, na verdade, o Príncipe Shōtoku parece estar segurando seus próprios restos mortais. O rosto é igualmente único, com nariz largo, lábios proeminentes e olhos muito estreitos, todos considerados atributos pessoais do próprio príncipe.

Mas há uma escola de pensamento muito diferente que vê o sorriso voltado para fora, um olhar sinistro que mais ameaça do que salva, especialmente quando visto de baixo, como faria o devoto normal. Isso levou à estranha interpretação de que o Yumedono Kannon não é um Kannon gentil e gracioso, mas sim o fantasma irado e inquieto do próprio Príncipe Shōtoku. Para apoiar essa teoria, considere uma comparação entre o Yumedono Kannon e a famosa estátua Kudara Kannon (também encontrada em Hōryūji). O ponto de comparação está nos halos. Enquanto o halo do Kudara Kannon é sustentado por uma esguia vara de bambu, o do Yumedono Kannon é preso por um grande prego cravado na parte de trás da cabeça. Este método altamente incomum de apego, argumenta-se, é como a técnica vodu de espetar alfinetes em bonecas, um esforço para subjugar o espírito do Príncipe Shōtoku em vez de salvá-lo. Isso também pode ajudar a explicar por que a imagem foi mantida embrulhada por tantos séculos. O mistério restante, no entanto, é por que o reverenciado Príncipe Shōtoku deveria estar tão zangado. A teoria mais persuasiva é que seu fantasma ficou furioso com o término de sua linhagem familiar em + 643, quando seu filho foi forçado ao suicídio pelo líder do clã Soga. & ltender citação de Henry Smith na Columbia University & gt

O Shotoku despachou enviados em 607 dC, todos descendentes de coreanos que podiam ler em chinês. O barco navegava pela costa coreana porque uma passagem direta era muito perigosa. Registros antigos relatam que o Enviado Chefe (um coreano) pediu ao imperador chinês para se dirigir ao Japão como & quotLand of the Sun & quot em vez de & quotLand of Dwarfs & quot, mas isso não foi feito até 670 DC (novamente por sugestão de um coreano que sentiu o termo insultou o Japão). Nada muito relacionado à troca de presentes dessas primeiras viagens é registrado no Nihongi. (Carver e Covell 63)

Em 621 dC, o Príncipe Shotoku morreu durante o sono. Como era o costume, Hye-che ordenou que uma estátua de bronze dourado fosse feita & quot na imagem do Príncipe Shotoku & quot. Esta estátua ficou conhecida como & quotDream Hall Kuanyin & quot ou Yumedono Kannon. Provavelmente, esta estátua foi colocada no & quotThe Dream Hall & quot do primeiro Horyu-ji. Foi resgatado por monges durante o incêndio de 670 CE. Durante séculos, esta estátua foi considerada "quotsacred" e adorada em uma caixa de laca preta fechada, sem ser aberta ou desembrulhada. Nos tempos modernos, esta estátua é vista apenas uma vez por ano.

Quando a estátua foi desembrulhada pela primeira vez depois de muitos séculos, Ernest Fenollosa, um entusiasta americano das artes tradicionais do Japão, particularmente peças budistas, comentou & quotCoreano, é claro & quot. Aparentemente, Fenollosa sentiu que a estátua não era & quotJapanesa & quot e não & quotChinês & quot e conhecendo o grande influência da Coreia no reino baseado em Asuka, chegou à única conclusão razoável.

O & quotDream Hall Kuanyin & quot tem pouco menos de um metro e oitenta. (Supostamente Shotoku era tão alto, um descendente de & # 39Horseriders & # 39 do norte. Essas pessoas eram mais altas do que os japoneses comuns nesta época (5 & # 393 & quot). A folha de ouro está em muito bom estado devido ao fato de que era cobriu todos aqueles anos. A estátua tem uma qualidade bidimensional, tem "barbatanas" ou recortes de dente de serra ao longo das bordas externas do manto, uma técnica ou maneirismo iniciado por rodízios de bronze da dinastia Wei. Possui a coroa de bronze mais intrincada de qualquer estátua na Ásia. Parece ser uma mistura de vários estilos (todos coreanos) e designs sem paralelo conhecido com o trabalho puramente japonês. Evidentemente, ela foi moldada e cortada por um mestre artesão, alguém com uma longa tradição em tecnologia de metal atrás dele. O desenho básico foi desenhado a partir da tradição dos Cavaleiros, como evidenciado por seus objetos em ferro, bronze e bronze dourado. A pintura da tumba de Koguryo também tem desenhos semelhantes, como a & quot chama escalando & quot, e a águia com w estendido mais um padrão de madressilva ligeiramente modificado. A coroa traz joias de vários tipos, sendo o mais notável os globos azuis em forma de lápis-lazúli. Elas delineiam a figura de um ser humano em sua colocação. No auge da coroa estão recortes do tipo cúpula de cebola, peças que tomam a forma do fogo sagrado do budismo. (Este motivo é compartilhado por Koguryo e Paekche.) O Dream Hall Kuanyin originalmente tinha pingentes pendurados de cada lado como as coroas desenterradas nas tumbas de Kyongju. O do lado esquerdo da cabeça está preservado, mas o outro está faltando. O rosto mostra uma suavidade da crista da sobrancelha.Ele se funde tão naturalmente quanto possível na testa, como o de uma pessoa natural. O olho coreano e a crista da sobrancelha juntos continuariam através de Unified Silla, embora os Budas de bochechas rechonchudas desse período mostrassem influência chinesa Tang. (Carver e Covell 68)

Kudara Kannon
Século 7
百 済 観 音


Clique em qualquer imagem para ampliar.
Templo Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Nara
Madeira (cânfora dourada 樟)
com policromia, H = 210 cm

A maioria dos estudiosos acredita que esta estátua veio da Coreia ou foi feita por artesãos coreanos que vivem no Japão. O nome da estátua - Kudara Kannon 百 済 観 音 - significa literalmente & quotPaekche Kannon. & Quot Paekche (Paekje 百 済) foi um dos três reinos da Coreia durante este período, e Kannon é uma das divindades budistas mais queridas da Ásia. A extrema magreza da estátua parece à primeira vista bizarra, mas a serenidade no rosto e o belo bronze com orifícios na coroa são maravilhosos. O vaso simboliza o & # 8220néctar & # 8221 da compaixão de Kannon & # 8217s - ele acalma a sede daqueles que oram a Kannon por ajuda.

Há muitas indicações de que a estátua veio da Coréia (ou foi feita por artesãos coreanos no Japão). O acabamento superior da peça, além de muitas das nuances estilísticas (sorriso fraco, rosto esguio, corpo magro, dobras na roupa, halo) são todas as marcas registradas dos artesãos Paekche e geralmente estão em conformidade com as obras de arte da Coréia e do Período dos Três Reinos # 8217s. No livro Impacto coreano na cultura japonesa (Coreia: Hollym International Corp., 1984), os autores Jon Carter Covell e Alan Covell dizem que a principal pista da influência de Paekche é o padrão de lótus madressilva da coroa & # 39, que também pode ser encontrado entre os artefatos descobertos na tumba de Paekche & # 39s Rei Munyong (reinou + 501-523). O enrolamento das vinhas, dizem eles, mais o número de protuberâncias das pétalas da coroa, são quase idênticas às peças coreanas existentes semelhantes.

Santuário Tamamushi 玉 虫 厨子
Século 7, Madeira, Templo Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Nara
Arte coreana apresentada ao Japão, H = 226,6 cm W = 136,7 cm

Diz Ernest F. Fenollosa em & # 8220Epochs of Chinese & amp Japanese Art: & # 8221
Outro grande monumento da arte coreana do século 6 (ou 7) é o Santuário Tamamushi, um templo em miniatura de dois andares feito de madeira, usado como relicário, que foi apresentado à imperatriz japonesa Suiko por volta de 597 DC, e que ainda existe em perfeita preservação sobre o grande altar no Templo Houryuuji 法 隆 寺 (Nara). O telhado é acabado em metal em forma de telha. O andar de baixo tem pinturas nos quatro lados. O andar superior abre com portas de templo em miniatura e é elaboradamente pintado no exterior. Anjos budistas longos e magros voam pelo ar. As melhores pinturas, e as mais bem preservadas, são as duas divindades budistas altas e magras nas portas, que mostram uma relação com a arte sutil de Wei do Norte. Mas a característica mais impressionante sobre o santuário é o acabamento elaborado de todos os cantos e pilares e vigas transversais com uma sobreposição de placas de bronze perfurado, que provavelmente eram douradas, os padrões da perfuração estando entre os melhores espécimes do poder coreano curvatura abstrata.

NOTA: Hoje, os estudiosos do Japão & # 8217 datam esta peça em algum momento do século 7 (ao período Nara do Japão & # 8217s). Zushi 厨子 é a palavra japonesa para um santuário em miniatura, onde são mantidas imagens budistas ou sutras 経.

MAIS ESTÁTUAS DE MADEIRA
Os três primeiros (dois já apareceram acima) são mostrados aqui para dar ao visualizador uma boa ideia
dos modelos chineses e coreanos que influenciaram a criação inicial da escultura budista no Japão.
Clique em qualquer foto para começar. Cada um é acompanhado pelo nome da divindade, material, tamanho e localização.


Linha do tempo da escultura coreana - História

O predecessor desse gênero foi Hong Kil-ton Chon, geralmente considerado o primeiro romance coreano, escrito no início do século 17 para criticar as desigualdades da sociedade Choson. Essa tendência foi reforçada durante o final do século 19 com a introdução de influências ocidentais, à medida que os escritores eram inspirados por ideias de esclarecimento, liberdade e independência. Os escritores modernos também se concentraram na injustiça social, particularmente sob os regimes autoritários, bem como na influência desumanizante da industrialização e da modernização.

Tradicional: A literatura coreana mostra uma diferença significativa antes e depois das influências ocidentais. No período pré-ocidental, a literatura foi influenciada pelo xamanismo, budismo e confucionismo. Sob essas influências, os indivíduos aceitaram o status quo e tiveram uma visão fatalista da vida. A literatura antiga retratava o amor pela natureza e pelo homem e sustentava que a natureza e o homem são um. Outro aspecto especial do período inicial da literatura coreana foi que ela começou como uma tradição oral. Portanto, muitas obras literárias, também contos e lendas cantadas ou faladas pelos ancestrais de várias tribos coreanas, foram apresentadas em ritos tribais, festivais religiosos, sacrifícios e reuniões políticas.

Influenciado por normas sociais, morais e costumes, na literatura coreana o bem é recompensado e o mal é punido. A literatura antiga enfatiza padrões de comportamento como lealdade ao rei, piedade filial, respeito pelos idosos, amizade verdadeira e castidade das mulheres.

Moderno: Depois das influências ocidentais, a literatura coreana moderna mostrou divergência tanto política quanto moral, e se desviou de assuntos tradicionalmente restritos para abranger temas variados. A primeira escrita coreana foi produzida no Reino de Shilla no século VIII.

A linguagem do tipo escrita parcialmente adaptada das letras chinesas por sons fonéticos foi chamada de Idu. Apenas 25 poemas chamados Hyangga permanecem neste estilo. Durante a Dinastia Koryo, um tipo popular de verso chamado Versos mais longos entrou em moda. No final da dinastia, um novo tipo de letra, shijo, ganhou popularidade. O shijo geralmente consistia em estrofes de três linhas transmitindo mensagens compactas. Depois que o alfabeto Han-gul foi inventado, vários tipos de poesia de amor foram tentados. Em meados do período Choson, a forma lírica conhecida como kasa foi amplamente composta. Escrito em chinês como uma espécie de verso lírico coreano típico, os literatos expressaram seu apego às belezas da natureza por meio de seu kasa. Após a introdução do Sirhak (Aprendizagem Prática) nos séculos 17 e 18, a influência ocidental trouxe novos desenvolvimentos à literatura coreana, muitas vezes através do Cristianismo. O conceito de que todos os homens são iguais tornou-se um tema comum e atacou a desigualdade da sociedade tradicional. Uma vez que uma grande mudança no campo da literatura foi o derramamento de obras em Han-gul. A autoria também se diversificou dos literatos aos plebeus.

Novas histórias da tartaruga dourada, escritas em chinês por Kim Shi-sup (1435-1493), são geralmente consideradas o início da ficção na Coréia. Apenas o primeiro livro. contendo cinco histórias, sobrevive hoje. As histórias são marcadas por cenários coreanos e finais trágicos em contraste com os cenários chineses e finais felizes românticos que caracterizaram as obras anteriores. King Kil-ton Chon de Ho Kyun é considerado o primeiro romance vernáculo. Escrito no século 17, é um comentário social que ataca as desigualdades da sociedade Choson. No século 19, a p'ansori, ou a forma de & quotone man opera & quot, ganhou popularidade. P'ansori eram contos cantados por artistas profissionais para um público ao ar livre. O texto do p'ansori geralmente continha mensagens satíricas que satirizavam a classe alta.

Nos anos anteriores e posteriores à anexação pelo Japão em 1910, a nova consciência nacional representada por meio da literatura foi escrita em Han-gul chamada shinmunhak ou nova literatura. Ch'oe Nam-son publicou o poema inspirador, From the sea to a child, na revista Sonyon (Child) em 1908, dando origem à poesia moderna ou verso livre na Coréia. Além disso, Yi Kwang-su começou a escrever romances modernos na revista Ch'ongch'un (Juventude) em 1914, e sua contribuição para a literatura coreana moderna é altamente considerada. Até o final da década de 1960, os talentos criativos se expressavam no gênero. Os temas favoritos eram a injustiça social, a influência desumanizante da industrialização e da modernização. Obras de escritores notáveis ​​como Yi Mun-yol e Han Mu-suk foram traduzidas para várias línguas estrangeiras, incluindo inglês e francês. Visto que a qualidade dos escritos e traduções continua a aumentar, em um futuro próximo, espera-se que as obras de escritores coreanos sejam apreciadas em outros países tanto quanto na Coréia.


Economia da Coréia do Sul

A Coreia do Sul é uma das economias de tigre da Ásia, classificada em décimo quarto lugar no mundo de acordo com o PIB. Essa economia impressionante é baseada principalmente nas exportações, principalmente de eletrônicos de consumo e veículos. Importantes fabricantes sul-coreanos incluem Samsung, Hyundai e LG.

A renda per capita na Coréia do Sul é de US $ 36.500 nos Estados Unidos e a taxa de desemprego em 2015 era de invejáveis ​​3,5%. No entanto, 14,6 por cento da população vive abaixo da linha da pobreza.

A moeda da Coréia do Sul é o Ganhou. Em 2015, US $ 1 = 1.129 won coreanos.


Asia Timeline

Os ceramistas neolíticos no Japão durante o período Jomon produzem recipientes que estão entre as primeiras peças de cerâmica do mundo e são caracterizados por superfícies decoradas com marcações de cordas (o significado do termo jomon) e formas dramáticas. Consulte Mais informação.

5000 AC - 4000 AC

Os recipientes de cerâmica feitos na vila neolítica chinesa de Banpo são pintados com desenhos geométricos e padrões lineares para uso funerário e doméstico. Consulte Mais informação.

C. 3300 aC – c. 2200 AC

A civilização neolítica Liangzhu, na costa da China, fabrica ornamentos pessoais de jade finamente trabalhados e polidos e implementos religiosos para sepulturas, possivelmente para transmitir e anunciar o status do falecido. Consulte Mais informação.

C. 3000 antes de Cristo

Vasos de cerâmica polidos de preto com paredes notavelmente finas são característicos das culturas costeiras neolíticas da China. Em particular, credita-se à cultura Dawenkou o desenvolvimento da roda de oleiro rápida mais ou menos na mesma época que os antigos egípcios, embora não haja indicação de influência mútua. Consulte Mais informação.

C. 2500 AC – c. 1500 AC

Pequenos selos de pedra com inscrições curtas e imagens figurativas, freqüentemente de um touro com chifres, são usados ​​pelos habitantes do vale do Indo ou cultura harappiana, a civilização mais antiga do sul da Ásia. Esses selos podem ter servido uma função administrativa, facilitando o comércio. Consulte Mais informação.

1300 a.C.-1100 a.C.

Grandes estátuas antropomórficas de bronze são enterradas em fossos junto com presas de elefante, árvores feitas de bronze e armas feitas de bronze e jade na atual Sanxingdui, no condado de Sichuan, China. A sofisticação técnica desses objetos e o uso de imagens que são notavelmente diferentes das encontradas na China central indicam que a China dinástica inicial consistia não em um, mas em vários centros culturais distintos. Consulte Mais informação.

C. 1200 AC

O consorte real Fu Hao está enterrado na capital da dinastia Shang em uma tumba cheia de numerosos vasos de bronze grandes e habilmente trabalhados, instrumentos de jade e armas cerimoniais e caixões de laca. A única tumba real Shang encontrada intacta, o conteúdo indica a riqueza e sofisticação da China antiga e os ossos do oráculo inscritos fornecem muitas informações úteis. Consulte Mais informação.

C. 600 AC

Os povos nômades da Ásia Central, alguns dos quais são conhecidos como citas, fazem armadilhas de ouro para cavalos e ornamentos portáteis, muitas vezes na forma de animais poderosos. Consulte Mais informação.

C. 550 aC-c. 330 AC

O Tesouro de Oxus, encontrado nas margens do Rio Oxus em Bactria (atual Uzbequistão), consiste em cerca de 200 objetos preciosos que podem ter sido originalmente usados ​​para rituais de templos. A troca comercial ativa é indicada pela variedade de estilos regionais visíveis nos objetos no tesouro. Consulte Mais informação.

C. 433 AC

A tumba do Marquês Yi de Zeng contém várias esculturas de animais pintadas com laca, algumas das quais imitam animais reais, como patos, enquanto outras representam feras fantásticas com chifres e línguas salientes. Consulte Mais informação.

C. 300 a.C. – 200 a.C.

Grandes tambores são feitos de bronze e decorados com padrões geométricos e sapos em miniatura, animais, guerreiros e figuras humanas em Dong Son, no norte do Vietnã. Consulte Mais informação.

300 a.C.-100 a.C.

Influenciados por povos nômades do norte e noroeste, os metalúrgicos chineses produzem acessórios portáteis, como placas de cinto e colchetes decorados com formas de animais derivados de motivos da Ásia Central, tanto para o mercado doméstico quanto para o comércio com os povos do norte. Consulte Mais informação.

259 a.C.-210 a.C.

O primeiro imperador da China, Qin Shi Huangdi, juntou os fragmentos de barreira defensiva existentes para estabelecer uma das estruturas arquitetônicas mais notáveis ​​do mundo, a Grande Muralha, demarcando efetivamente seu território como uma nação unificada e fortificada. Consulte Mais informação.

C. 250 AC

Como parte do apoio enérgico do rei Ashoka ao budismo e sua disseminação por todo o subcontinente indiano, ele encomendou muitos projetos de construção, incluindo a construção de uma série de colunas com referências simbólicas ao Buda e seus ensinamentos. Consulte Mais informação.

221 a.C.-210 a.C.

Um enorme exército de guerreiros de terracota em tamanho real é criado pelo primeiro imperador da China, Qin Shi Huangdi, para protegê-lo na vida após a morte em seu magnífico túmulo em Xi'an. Consulte Mais informação.

C. 200 AC

Vestígios do papel mais antigo do mundo encontrados em tumbas em Xi'an datam do início da dinastia Han. O papel é inicialmente feito de fibras de cânhamo, produzindo uma substância semelhante a um lenço de papel. Consulte Mais informação.

200 a.C.-100 a.C.

O aumento da popularidade do taoísmo místico inspira a produção de queimadores de incenso de bronze (boshan lu) na forma de montanhas mágicas. Esses incensários estão entre as primeiras representações de montanhas na arte chinesa, que se tornou um de seus temas mais importantes. Consulte Mais informação.

C. 150 AC

O templo Sanchi, no centro da Índia, foi ampliado e renovado com um nível superior para circunvolução adicionado à Stupa 1, que dizem conter alguns dos restos mortais do histórico Buda Shakyamuni. Um século depois, quatro portas ou torana são acrescentadas, ricamente esculpidas com narrativas instrutivas da vida de Buda. Consulte Mais informação.

C. 150 AC

Esculturas de relevo que originalmente decoram as grades e portões do Bharhut Stupa incorporam entre as representações da vida do Buda imagens estrangeiras e divindades indígenas pré-budistas como espíritos terrestres masculinos e femininos (yaksas e yaksis respectivamente) e reis serpentes (nagarajas) Consulte Mais informação.

C. 140 AC

A marquesa de Dai está enterrada em uma tumba em Mawangdui, na província de Hunan, em uma série de caixões de madeira encimados por uma bandeira de seda pintada que fornece a pintura completa mais antiga da China e revela as crenças religiosas e práticas artísticas da época. Como a tumba nunca foi saqueada, os móveis variados e suntuosos e até o corpo da nobre permanecem em condições excepcionalmente boas. Consulte Mais informação.

100 a.C. – 1 a.C.

Mulheres voluptuosas que parecem cheias de vida e fecundidade são representadas em placas de terracota feitas no norte da Índia nos períodos Mauryan e Shunga. O apelo visual dessas imagens é aumentado pela decoração abundante da superfície e a velocidade de produção é auxiliada pelo uso de moldes. Consulte Mais informação.

C. 65 a.C.

As moedas partas são cunhadas com figuras mostradas em uma pose frontal inovadora, um elemento distinto da arte parta que aparece em esculturas de templos e também em retratos em moedas. Consulte Mais informação.

C. AD 1 – c. AD 200

A Grande Stupa em Amaravati, no sul da Índia, foi restaurada com inúmeras imagens religiosas e decorativas reproduzidas em relevo nas grades da stupa e nos portões circundantes. Consulte Mais informação.

AD 1 - AD 200

Dotaku, sinos de bronze fundido, estão entre os exemplos mais impressionantes e distintos da metalurgia japonesa inicial. Baseado em sinos de cavalos coreanos, japoneses dotaku, que pode ser bem grande, tem algumas das primeiras cenas pictóricas do Japão em relevo nas laterais. Consulte Mais informação.

AD 100 - AD 200

Os fundidores de bronze chineses enaltecem a velocidade e a graça dos cavalos importados da Ásia Central e são inspirados por eles a lançar um a galope com apenas um único casco pousado em uma andorinha voadora. Consulte Mais informação.

100 AD - 500 AD

Um grande mosteiro budista foi escavado nas paredes de rocha em Bamiyan, no Afeganistão. Flanqueando as células dos monges estão dois Budas de pedra colossais (destr. 2001) que atraem peregrinos de quilômetros de distância e resumem o conceito do Buda Universal. Consulte Mais informação.

AD 344 - AD 407

O pintor da corte Gu Kaizhi define um estilo, como pode ser visto em seu Advertências das Instruções do Tribunals, para pinturas de figuras que incorporam pinceladas firmes e fluidas e expressão sutil, que é reverenciada há milênios. Consulte Mais informação.

AD 353

O famoso prefácio do Pavilhão das Orquídeas, conhecido em chinês como Lanting xu, foi escrito pelo calígrafo mais reverenciado da China, Wang Xizhi. É um passo importante na evolução da escrita e da pincelada de uma ferramenta para escribas para uma forma de arte altamente expressiva e dinâmica. Consulte Mais informação.

C. 400 – c. 430

A stupa ricamente decorada em Svayambhunatha é construída e se torna o local budista mais importante do Vale de Kathmandu. Consulte Mais informação.

C. AD 400 – c. AD 450

A tumba em forma de buraco de fechadura do imperador Nintoku, no centro do Japão, é o maior cemitério desse tipo. Acredita-se que tenha sido coberto com mais de 10.000 argila haniwa oferecendo cilindros, incluindo o mais antigo conhecido na forma de um humano. Consulte Mais informação.

C. AD 460 – c. AD 475

Os governantes da dinastia Wei do norte encomendaram a construção de uma série de cavernas elaboradamente esculpidas e pintadas em Yungang, no norte da China. A peça central deste local religioso é uma escultura maciça do Buda Shakyamuni, esculpida nos penhascos de calcário. Consulte Mais informação.

C. AD 460 – c. 480 AD

O mosteiro budista e local de peregrinação em Ajanta atinge seu período de crescimento mais vigoroso. Escavados nas falésias, os quartos são decorados com algumas das pinturas budistas mais antigas da Índia. Consulte Mais informação.

C. AD 500 – c. AD 535

Xie Ele escreve as Seis Leis da pintura chinesa, o mais antigo conhecido e um dos textos mais influentes sobre a teoria da pintura. Consulte Mais informação.

C. AD 500 – c. AD 600

Os ceramistas chineses são os primeiros no mundo a inventar a porcelana. Consulte Mais informação.

C. AD 500 – c. 700 AD

Imagens grandes de Buda são esculpidas no Sri Lanka. Todos o apresentam como um monge, de pé frontalmente e com pouco senso de movimento, o que transmite um senso de monumentalidade. Consulte Mais informação.

AD 500 - AD 800

Uma das primeiras fontes de seda fora da China é o Irã sassânida, que produz e comercializa seda com a China. Tecelões de outras regiões, incluindo a China, adotam e adaptam motivos decorativos sassânidas. Consulte Mais informação.

C. AD 550

Beneficiando-se do patrocínio imperial e de artesãos altamente qualificados, o templo da caverna Shaiva em Elephanta contém esculturas de Shiva tecnicamente e icongograficamente sofisticadas. Consulte Mais informação.

C. AD 550 – c. AD 600

O templo de Horyuji em Nara é estabelecido pelo Príncipe Shotoku.Os edifícios e esculturas de madeira estão entre os primeiros exemplos sobreviventes da arte budista do século 7 no Japão. Consulte Mais informação.

AD 600 - AD 700

Estátuas que representam o bodhisattva Maitreya em uma graciosa pose sentada é feita. Com drapeados fluidos, expressões faciais serenas e modelagens delicadas, eles exibem todas as características das primeiras esculturas budistas coreanas. Consulte Mais informação.

C. AD 618 – c. AD 907

A Mandala das Cinco Divindades de Avalokitesvara é pintado em seda e armazenado em um dos 500 templos-cavernas em Dunhuang na Rota da Seda. Elegante na execução e opulento nos detalhes, a visualização colorida de uma divindade salvadora em um reino celestial resume a complexidade do pensamento budista e o esplendor da arte da dinastia Tang. Consulte Mais informação.

AD 672-AD 675

Esculpida pela comissão imperial, a imagem de pedra sentada de 13 metros de altura de Vairochana, o Buda Universal, no Templo Fengxian em Longmen, China incorpora conceitos budistas esotéricos prevalentes de divindades com grande poder. A sensação enérgica de movimento das figuras atendentes ao redor mostra os desenvolvimentos artísticos do período. Consulte Mais informação.

AD 700 - AD 800

Os tecelões Sogdian na Ásia Central fazem roupas de seda que combinam um fino acabamento com motivos retirados de várias regiões, inspirados nas mercadorias comercializadas pelos mercadores Sogdian. Consulte Mais informação.

C. 743 DC

O imperador Shomu constrói o templo budista Todaiji na capital de Nara. O armazém de Todaiji, chamado de Shosoin, é um dos mais ricos repositórios de tesouros budistas e seculares, contendo itens obtidos em todo o Leste Asiático e nas regiões ao redor da Rota da Seda. Consulte Mais informação.

AD 751 - AD 774

O granito esculpido Buda Sentado no templo da caverna de Sokkuram, na Coreia, está entre os exemplos mais importantes e imponentes da arte budista no Leste Asiático e está estilisticamente intimamente relacionado à escultura Tang da China. Consulte Mais informação.

C. 775 – c. 800

O Templo Kailasa, dedicado a Shiva, é o templo escavado na rocha mais importante de Ellora. Repleto de imponentes esculturas em relevo, o templo é visto como a morada e a montanha sagrada de Shiva. Consulte Mais informação.

C. 800

Borobudur, a maior estrutura religiosa da Indonésia, foi construída como uma manifestação de pedra monumental de um budista mandala e como uma celebração do poder da nova dinastia Shailendra. Mais de 1300 painéis esculpidos são usados ​​para decorar com paredes e balaustradas com relevos narrativos. Consulte Mais informação.

AD 868

O livro impresso mais antigo do mundo está preservado no repositório no local budista de Dunhuang. Este texto ilustrado é uma versão em chinês do Sutra do Diamante e agora está na Biblioteca Britânica. Consulte Mais informação.

C. 920-c. 930

Os governantes samânidas constroem um mausoléu em Bukhara de tijolos cozidos decorado com padrões vegetais e geométricos. Consulte Mais informação.

C. 1000 – c. 1050

Fan Kuan pinta uma das pinturas chinesas mais famosas, Viajantes entre montanhas e riachos, que sintetiza os picos elevados, as figuras diminutas e as pinceladas variadas da tradição da paisagem monumental. Consulte Mais informação.

C. 1020-c. 1029

O rei Vidyadhara encomenda o templo Kandariya Mahadeva, uma estrutura complexa e ricamente decorada que exemplifica a arquitetura sagrada madura na Índia central. Consulte Mais informação.

C. 1020-1057

O escultor japonês Jocho desenvolve a técnica de xilogravura unida, na qual uma estátua é feita de várias seções vazadas unidas. Este sistema possibilita a realização de esculturas maiores com uma maior variedade de posturas que lhes conferem uma maior sensação de movimento e dinamismo. Este método também inaugura o sistema da oficina. Consulte Mais informação.

1036–1101

Su Shi, um renomado funcionário do governo e poeta, desenvolve a ideia da pintura literati que enfatiza a expressão do espírito artístico em vez de capturar a aparência física do sujeito. Este conceito assume importância primordial no conhecimento posterior da pintura chinesa. Consulte Mais informação.

Guo Xi's do pintor da corte Início da primavera captura uma paisagem montanhosa impregnada pelas brumas da estação, capturando um momento e uma atmosfera específicos na natureza. Consulte Mais informação.

1086–1106

Artista, conhecedor e patrono, o imperador Huizong reúne os melhores pintores do país na Academia de Pintura de Hanlin. Escolhidos por meio de um concurso, esses artistas produzem imagens para a corte que estabelecem um padrão que continua a influenciar os gostos artísticos em todo o Leste Asiático. Consulte Mais informação.

1086–1106

Uma das peças de cerâmica mais sublimes e de vida curta do mundo é feita para a corte do imperador Huizong. Ru ware tem um esmalte azul-esverdeado espesso e cremoso com uma textura amanteigada cobrindo vasos finos em vasos com formas derivadas da natureza. Consulte Mais informação.

C. 1100

Os Chola, no sul da Índia, preferem imagens hindus portáteis fundidas em bronze. Uma das imagens mais graciosas e simbolicamente ricas é a de Shiva Nataraja, representando o deus executando a dança da destruição e da criação. Consulte Mais informação.

C. 1100-c. 1150

O mosteiro budista de Alchi, no norte da Índia, foi construído, talvez pelo professor tibetano e 'grande tradutor' Rinchen Sangpo. Situada em uma área isolada, a casa do tesouro permanece intacta e seus murais de divindades e mandalas estão entre os mais completos. Consulte Mais informação.

C. 1105

O rei Kyanzittha constrói o templo Ananda em sua capital, Pagan, Birmânia. Consistindo em quatro santuários situados lado a lado, esta grande estrutura contém quatro colossais esculturas de madeira do Buda e um depósito de raros tesouros sagrados. Consulte Mais informação.

C. 1120-1140

A mais antiga ilustração conhecida do Conto de Genji é pintada para o deleite dos membros da corte imperial. Esta série de pinturas de cenas do primeiro romance do mundo é parte do início do gosto japonês por narrativas ilustradas. Consulte Mais informação.

C. 1150

Imagens monumentais de Buda são esculpidas na rocha viva do complexo do mosteiro em Polonnaruva, no Sri Lanka. Consulte Mais informação.

C. 1150

O rei Suryavarman II constrói o magnífico templo-montanha de Angkor Vat, dedicado ao deus hindu Vishnu e que expressa sua própria posição como deus-rei. Consulte Mais informação.

C. 1150–1300

Sanggam ou porcelanato embutido marca o pico tecnológico da produção de cerâmica coreana e simboliza a elegância e sofisticação da corte coreana de Koryo. A corte chinesa considera essa mercadoria "primeiro sob o céu". Consulte Mais informação.

C. 1190-c. 12: 25h

O artista da corte Ma Yuan pinta imagens delicadas da natureza com cores suaves e pinceladas altamente habilidosas que capturam os interesses filosóficos e estéticos da dinastia Song. Consulte Mais informação.

A Mesquita Quwwat al-Islam é a primeira mesquita congregacional construída em Delhi e incorpora características nativas como o uso de arenito e o motivo decorativo de lótus em rolagem. Consulte Mais informação.

1200–1500

Escultores em Sukhothai, Tailândia, desenvolveram um tipo distinto de Buda ambulante. Renderizados em bronze, os braços dessas figuras mostram tipicamente uma mão fazendo um gesto religioso (mudra) e a outra movendo-se em contrapeso. Consulte Mais informação.

C. 1260-c. 1280

Após a construção de várias estupas para Kublai Khan no Tibete, o artista nepalês Arniko torna-se diretor das oficinas imperiais em Pequim e projeta o famoso Pagode Branco, uma estupa que ilustra a fusão dos estilos arquitetônicos indiano e nepalês. Consulte Mais informação.

C. 1300

Pinturas do artista, acadêmico e oficial do governo Zhao Mengfu Cores do outono nas montanhas Qiao e Hua, uma de suas composições de paisagem em que ele usa imagens arcaicas para desenvolver um novo tipo de estilo de pintura expressivo. Consulte Mais informação.

Os chamados 'vasos de David', outrora propriedade de Sir Percival David, são um par de vasos excepcionalmente grandes e datados feitos para um templo na China. Eles são um excelente exemplo de porcelana azul e branca produzida durante a dinastia Yuan. Consulte Mais informação.

C. 1400-1404

O grande conquistador Timur (também conhecido como Tamerlão) está sepultado em Samarcanda no Gur-i Amir, que apresenta vários traços típicos da arquitetura da época, como tamanho monumental e azulejos coloridos. Consulte Mais informação.

1400–1600

Os designs robustos e ousados ​​das mercadorias punch'ong são desenvolvidos a partir do desejo dos ceramistas coreanos de capturar a singularidade e o dinamismo da natureza. Este grés, decorado com um esmalte transparente verde claro e deslizamento branco, tem um efeito profundo na evolução das técnicas de produção de cerâmica e gostos estéticos no Japão. Consulte Mais informação.

Sob as ordens do Imperador Yongle, começa a construção da Cidade Proibida em Pequim. Esta extensa série de salas de audiência formais, oficinas e residências continua sendo o lar dos imperadores da China até 1912. Leia mais.

Iskandar Sultan é o primeiro líder timúrida a patrocinar as artes do livro e comissiona o grande calígrafo Mahmud al-Hafiz al-Husayni para compilar uma iluminada antologia de poesia. Consulte Mais informação.

Uma garrafa datada de 1450 e pintada com decoração sob o vidrado azul-cobalto no Museu do Palácio de Topkapi em Istambul fornece um prazo para a produção no Vietnã de cerâmica azul e branca para consumo interno e comércio exterior, ao mesmo tempo que revela as influências técnicas e estilísticas de protótipos chineses. Consulte Mais informação.

C. 1450

O jardim de paisagem seca do templo Ryoanji em Kyoto compreende 15 grandes rochas colocadas em meio a um leito de cascalho branco ajuntado. Situado fora da residência do abade, este jardim foi construído como uma ajuda para a meditação zen. Consulte Mais informação.

C. 1463-1868

Apoiado pelos líderes militares mais poderosos do país, Kano Masanobu estabelece a escola de pintura mais duradoura e influente do Japão. A escola Kano deriva seu estilo de um domínio das técnicas de pintura chinesa adaptadas para formar um estilo exclusivamente japonês. Leia mais.

O senhor da guerra Oda Nobunaga dá a Kano Eitoku sua missão mais importante, a decoração do interior do Castelo de Azuchi. Eitoku desenvolve um estilo de pintura que emprega grandes formatos, pinceladas ousadas e ásperas e grandes formas que resultam em imagens coloridas e poderosas que impressionam seus patronos samurais. Consulte Mais informação.

Ca. 1580–1591

Mestre da cerimônia do chá Sen no Rikyu desenvolve o conceito de wabicha, que preza pela austeridade, rusticidade e naturalidade. Essa estética exerce uma profunda influência não apenas na cerimônia do chá e nas artes associadas ao Zen Budismo, mas na cultura japonesa como um todo. Consulte Mais informação.

C. 1605

O talentoso artista Manohar pinta Imperador Jahangir recebendo seus dois filhos, combinando técnicas precisas de pintura miniaturista, observação astuta e cores ricas para criar cenas que deslumbram os olhos e aumentam o prestígio da corte mogol. Consulte Mais informação.

O pintor, calígrafo e teórico Dong Qichang desenvolve um novo estilo de pintura visto em obras como as montanhas Qingbian. Dong se baseia em técnicas de pincelada e fórmulas composicionais de mestres anteriores, mas altera sua ênfase para se concentrar nas formas geométricas e nos efeitos gráficos da pincelada. Consulte Mais informação.

C. 1618

Pintor da corte mogol Balchand esboça um retrato simples e esparso do oficial moribundo `Inayat Khan. Essa imagem do homem fraco e emaciado é profundamente comovente e perturbadora. Consulte Mais informação.

C. 1620

Exímio calígrafo, paisagista e ceramista, Hon'ami Koetsu produz uma de suas mais famosas tigelas de chá, decorada com esmalte metade preto e metade branco representando o Monte Fuji. As tigelas de raku-ware de Koetsu são apreciadas por seu vigor e naturalismo. Consulte Mais informação.

1631–1648

O imperador mogol Shah Jahan lamenta a morte de sua amada esposa Arjumand Banu Begum ao construir o Taj Mahal em Agra para servir como seu túmulo. Consulte Mais informação.

Embora a prática de decorar têxteis com uma técnica de tingimento resistente chamada batik seja conhecida em muitos países, o método está mais intimamente associado à ilha de Java, na Indonésia. Embora produzida por séculos, o primeiro uso histórico dessa palavra ocorre em registros de um navio europeu. Consulte Mais informação.

O Palácio de Potala em Lhasa é reconstruído para servir como palácio de inverno do Dalai Lama e sede de funções religiosas e políticas. Consulte Mais informação.

O excêntrico pintor, calígrafo e poeta Zhu Da, também conhecido como Bada Shanren, pinta a Lua e o Melão. Freqüentemente expressas em referências budistas, políticas ou poéticas e significados elusivos, as composições simplistas, mas altamente expressionistas, de Zhu Da contêm mensagens que são difíceis de compreender. Consulte Mais informação.

C. 1701

Ogata Korin, a artista versátil que trabalhou em pintura, cerâmica e têxteis, decora várias telas dobráveis ​​com imagens vibrantes de íris contra um fundo brilhante de folha de ouro. Suas composições são muito decorativas e padronizadas, embora seu tema venha da literatura clássica japonesa. Consulte Mais informação.

1714–1766

Giuseppe Castiglione (também conhecido como Lang Shining), um pintor italiano, arquiteto e irmão leigo jesuíta, viaja para a China como missionário e, posteriormente, torna-se pintor da corte de três imperadores durante a dinastia Qing. Castiglione é o único artista ocidental a ser incluído nas coleções imperiais chinesas. Consulte Mais informação.

A vista panorâmica das Montanhas Diamond, de Chong Son, usa técnicas refinadas de pintura chinesa para representar um dos cenários naturais mais amados da península e, assim, traz a tradição da pintura de paisagem coreana à maturidade. Consulte Mais informação.

1745-c. 1814

Kim Hong-do, um dos pintores mais talentosos do Bureau of Painting da corte coreana de Choson, retrata cenas da vida cotidiana com grande humor, observação cuidadosa e pinceladas habilidosas como parte de um movimento de crescente interesse por imagens nativas durante o final do século 18 e início do século 19. Consulte Mais informação.

C. 1760

Os pintores do principado de Guler, no norte da Índia, desenvolveram uma versão distinta do estilo de pintura Pahari, visível em obras como Lady with Hawk, que mesclam a paleta Pahari brilhante com o naturalismo Mughal. Consulte Mais informação.

C. 1812

O pintor persa Mihr 'Ali cria o melhor de sua série de pinturas a óleo de corpo inteiro do governante Qajar Fath' Ali Shah, mostrando o monarca em um traje de brocado de ouro e uma grande coroa. Consulte Mais informação.

C. 1829-1833

Katsushika Hokusai produz uma série de imagens de paisagens em xilogravuras conhecidas como Fugaku sanjurokkei ('Trinta e seis vistas do Monte Fuji'). Tomando a montanha sagrada como ponto focal, Hokusai cria uma série de cenas imaginárias cheias de cor, dinamismo e ênfase em padrões gráficos. Consulte Mais informação.

Ren Xiong pinta um autorretrato de si mesmo em pé, com a cabeça raspada, o peito descoberto e o olhar severo e inabalável. Este quadro não convencional é ambíguo em significado e intenção e consolida muitas tendências e lutas vividas na China durante este período de grandes mudanças. Consulte Mais informação.

Os tecelões Lampung de Sumatra fazem pequenos quadrados de tecido (tampan) com desenhos complexos para comercializar ritualmente durante cerimônias importantes. Consulte Mais informação.

C. 1851

Logo após retornar a Java, Raden Saleh pinta The Storm, no qual ele emprega as técnicas e estilos adotados durante seus muitos anos de viagens e estudos pela Europa para retratar imagens locais. Seu trabalho representa a estreita conexão entre a Europa e a Indonésia no século XIX. Consulte Mais informação.

The More, The Better do artista sul-coreano Nam June Paik é representativo de seu trabalho como um dos primeiros artistas a compreender o potencial da televisão e do vídeo como meio artístico. Consulte Mais informação.

Esculturas monumentais de Budas recortadas em rocha em Bamiyan, no norte do Afeganistão, datando do século 2 ao século 5, são destruídas pelo Talibã. Consulte Mais informação.


Linha do tempo da escultura coreana - História


A sociedade coreana é atualmente uma sociedade multirreligiosa única. A ética confucionista domina a vida diária dos coreanos, e Hyanggyo, Instituições educacionais confucionistas, são encontradas espalhadas por todo o país. Em cada local pitoresco, há um mosteiro budista, e a maioria dos ativos culturais tangíveis do país são budistas. No entanto, ao entrar em qualquer cidade coreana, a pessoa fica imediatamente impressionada com o número de igrejas protestantes. Durante a década de 1980, as igrejas católicas atuaram como representantes da consciência da sociedade coreana.

Atualmente, os budistas são 25,3%, com 19,8% para os protestantes, e os católicos representam cerca de 7,3%. Assim, a Coréia é a sociedade cristã mais ativa do Leste Asiático. Além desses grupos, existem inúmeros devotos do xamanismo, novas religiões e, em particular, confucionistas, que ainda não estão representados nas pesquisas religiosas. Por esta razão, a população religiosa da Coréia é muito maior do que indicam as contagens de pesquisas superficiais.

Além disso, um Imam ligado ao exército turco (uma das 16 forças da ONU que participou da Guerra da Coréia) apresentou o Islã à Coréia. Por meio de seus esforços, alguns coreanos adoraram com os soldados turcos e se converteram ao islamismo. Em 1966, uma organização islâmica coreana foi formada e, no mesmo ano, uma mesquita foi erguida em Seul. Desde então, mais sete foram estabelecidos. Existem agora mais de vinte mil muçulmanos na Coréia.

O confucionismo, o budismo, o cristianismo e o islamismo são as religiões mundiais representativas que deram uma contribuição decisiva para a formação dos vários aspectos da cultura mundial. O confucionismo, o budismo e o cristianismo, em particular, representam, respectivamente, as culturas clássicas da China, Índia e monoteísmo ocidental. Embora todas essas religiões coexistam na Coréia, no momento nenhuma delas é capaz de representar a cultura coreana.

Além disso, desde o período pré-histórico, o xamanismo, diversas crenças populares e inúmeras religiões indígenas se desenvolveram na Coréia. Como resultado, a Coreia tem uma abundância de feriados religiosos, ou seja, o Ano Novo, que é celebrado de acordo com os calendários lunar e solar, o aniversário de Buda, Ch'usok (o Festival da Colheita), Kaech'aonjol (Dia da Fundação) e Natal. A Coréia é provavelmente o único país do mundo a ter uma gama tão diversificada de feriados religiosos.

Outras sociedades multirreligiosas vivem sob a ameaça de desintegração, mas as diversas religiões da Coréia conseguiram coexistir desde os tempos antigos. Durante a longa história da Coréia, mudanças dinásticas ocorreram sob o nome de religião, mas a religião nunca levou à divisão do povo. Mesmo entre os coreanos hoje, não há ninguém que queira dividir o povo coreano por motivos religiosos. Nesse sentido, a homogeneidade coreana é considerada mais importante para os coreanos do que qualquer valor religioso.

Desde os tempos míticos em diante, os coreanos confiam em sua identidade única como povo. Por outro lado, os coreanos importaram zelosamente a cultura estrangeira. Ao olhar para esses aspectos aparentemente divergentes de sua cultura como complementares, os coreanos foram capazes de desenvolver uma cultura e uma filosofia criativas. Ideologicamente, quando uma síntese de aspectos divergentes é alcançada, a harmonia prevalece. Por isso, os esforços criativos dos coreanos, independentemente da forma que assumam, culminam sempre no ideal da harmonia.

Desde os tempos antigos, esse espírito harmonioso permitiu que os coreanos mantivessem sua identidade cultural enquanto apresentavam ativamente a cultura do resto do mundo.A cultura clássica confucionista e budista tem gloriosamente mantido sua posição de prestígio na sociedade coreana, e o cristianismo está vivo e bem. Por meio da arte budista, aspectos da cultura grega antiga ainda estão vivos, e as culturas dos povos nômades da Ásia Central também estabeleceram raízes profundas na Coréia. Nesse sentido, a Coréia serve como um repositório das culturas clássicas do mundo.

Na década de 1960, a sociedade coreana entrou no caminho da industrialização. Desde então, inúmeras universidades e institutos de pesquisa adquiriram o pensamento moderno de forma competitiva. Como resultado, a sociedade coreana agora abraça as tradições culturais do Oriente e do Ocidente. A tecnologia ocidental, o pensamento social moderno e a fé cristã não são mais vistos como estrangeiros. Dentro da esfera de culturas tradicionais do Leste Asiático, a Coréia representa o maior sucesso do Evangelismo Cristão. Nesse sentido, a cultura ocidental foi assimilada pela cultura coreana. Essa harmonização de diversos elementos culturais é um legado do passado antigo que dá às Coreias confiança para enfrentar as mudanças do mundo moderno. No entanto, deve-se ter em mente que os coreanos não começaram a adquirir ativamente o pensamento moderno até a década de 1960, então é necessário tempo antes que eles possam recriar o pensamento moderno em uma forma coreana.

Uma sociedade multicultural desliza facilmente para o caos. Além disso, o povo coreano passou o último meio século em meio a convulsões sociais violentas e contínuas. Dentro dessa turbulência, a Coreia ainda não foi capaz de superar as condições impostas pela história. Por esse motivo, a Coreia é frequentemente vista por estranhos como uma sociedade instável e agressiva que é inerentemente caótica. No entanto, os problemas que a Coreia enfrenta são, na verdade, uma versão em miniatura da cada vez menor "aldeia global". Nesse sentido, os esforços da Coreia para resolver seus próprios problemas também podem levar a soluções para o mundo em geral. Os coreanos, com sua história única, assumiram, portanto, um papel importante na história da humanidade.

As informações são da Embaixada da Coréia

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