A história

Qual é o nome da arma mostrada na imagem abaixo?


Estou procurando o nome próprio da espada na imagem abaixo. Eu não tinha certeza em qual site deste site postar isso, então coloquei aqui, imaginando que era um tipo de armamento medieval, embora obscuro.


Provavelmente é algo que alguém acabou de inventar. Há algo semelhante, mas não consegui encontrar um nome para isso. Foi feito na Libéria. Aqui está um hiperlink para a imagem do Spencer Museum of Art.

Atualização: o comentador justCal referiu-se a ele como um espada kuba. A pesquisa do Google confirma.


Rembrandt, The Night Watch

Ficaria surpreso em descobrir que o título pelo qual a pintura mais famosa de Rembrandt é conhecida está realmente incorreto? O assim chamado Vigília noturna não é uma cena noturna; na verdade, ocorre durante o dia. Este título, que não foi dado pelo artista, foi aplicado pela primeira vez no final do século XVIII. Por essa época a pintura já havia escurecido consideravelmente pelo acúmulo de muitas camadas de sujeira e verniz, dando a impressão de que o evento acontece à noite.

Rembrandt, Oficiais e homens da Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Wilhelm van Ruytenburgh, Conhecido como Vigília noturna, 1642, óleo sobre tela, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda) Um título mais preciso, que está de acordo com a nomenclatura de outros retratos contemporâneos deste tipo, é “Oficiais e Homens da Companhia do Capitão Frans Banindo Cocq e Tenente Wilhelm van Ruytenburgh. ”

Uma visão de Rembrandt & # 8217s Night Watch no Rijksmuseum, Amsterdã (foto: Henk Bekker, CC BY-NC-SA 2.0)

A guarda cívica holandesa

De Rembrandt Vigília noturna é um exemplo de um tipo de pintura muito específico que era exclusivo da Holanda do Norte, sendo a maioria encomendada na cidade de Amsterdã. É um retrato de grupo de uma companhia de guardas cívicos. O objetivo principal desses guardas era servir como defensores de suas cidades. Como tal, eles tinham a tarefa de vigiar os portões, policiar as ruas, apagar incêndios e, em geral, manter a ordem em toda a cidade. Além disso, eles foram uma presença importante em desfiles realizados para visitantes da realeza e outras ocasiões festivas.

Cada companhia tinha seu próprio salão de guilda, bem como um campo de tiro onde eles podiam praticar com a arma específica associada ao seu grupo, um arco longo, uma besta ou uma arma de fogo. Segundo a tradição, essas salas de assembléia eram decoradas com retratos de grupo de seus mais ilustres membros, que serviam não apenas para registrar as semelhanças desses cidadãos, mas, mais importante, para afirmar o poder e a individualidade da cidade que defendiam. Em suma, essas imagens ajudaram a promover um senso de orgulho e dever cívico.

Capitão e Tenente (detalhe), Rembrandt, Oficiais e homens da Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Wilhelm van Ruytenburgh, Conhecido como Vigília noturna, 1642, óleo sobre tela, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdã)

Rembrandt estava no auge de sua carreira quando recebeu a comissão para pintar o Vigília noturna para o Kloveniersdoelen, o salão da guilda que abrigava a companhia da guarda cívica de Amsterdã, composta por arcabuzeiros ou mosqueteiros.

Esta empresa estava sob o comando do Capitão Frans Banning Cocq, que ocupa uma posição de destaque no centro do primeiro plano da imagem (acima à esquerda). Ele usa o traje formal preto e gola de renda branca da classe alta, acentuada por uma faixa vermelha em negrito em seu peito. Em sua cintura está um florete e em sua mão um bastão, o último dos quais identifica sua patente militar. Avançando, ele vira a cabeça para a esquerda e enfaticamente estende sua mão livre enquanto se dirige a seu tenente, Willem van Ruytenburgh, que se vira para receber suas ordens. Ele também está fantasiosamente vestido, mas em amarelo brilhante, seu papel militar referenciado pela gorjeta de aço que ele usa ao redor do pescoço e o guerrilheiro cerimonial fortemente encurtado que ele carrega.

Dezesseis retratos adicionais de membros desta empresa também estão incluídos, com os nomes de todos inscritos em um escudo emoldurado na arcada. Como era prática comum na época, os assistentes pagavam uma taxa baseada em sua proeminência na pintura.

Nicolaes Eliasz. Pickenoy, Guardas cívicos da companhia do capitão Jacob Backer e do tenente Jacob Rogh, 1632 (Museu Histórico de Amsterdã)

Baterista (detalhe), Rembrandt, Oficiais e homens da Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Wilhelm van Ruytenburgh, Conhecido como Vigília noturna, 1642, óleo sobre tela, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdã)

Uma abordagem única

Comparado a outros retratos da guarda cívica, o de Rembrandt Vigília noturna destaca-se significativamente em termos de sua originalidade. Em vez de reproduzir o arranjo típico de enfadonhas fileiras de figuras (veja acima), Rembrandt anima seu retrato. Assistentes realizam ações específicas que definem seus papéis como milicianos.

Uma grande quantidade de energia é gerada conforme esses cidadãos entram em ação em resposta ao comando de seu capitão. Na verdade, a cena tem a aparência de um evento histórico real ocorrendo, embora o que realmente estejamos testemunhando seja o gênio criativo de Rembrandt em ação.

Homens vestindo pedaços de armadura e capacetes variados, armam-se com uma série de armas diante de um arco maciço, mas imaginário, que atua como um símbolo do portão da cidade a ser defendido. À esquerda, o porta-estandarte levanta a bandeira da tropa, enquanto na extrema direita um grupo de homens levanta suas lanças.

No primeiro plano à esquerda, um menino carregando um chifre de pólvora corre para coletar mais pólvora para os mosqueteiros. À sua frente, um baterista toca uma cadência enquanto um cachorro late entusiasticamente a seus pés.

Autorretrato de Rembrandt & # 8217 - apenas um olho e uma boina? (detalhe), Rembrandt, Oficiais e homens da Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Wilhelm van Ruytenburgh, Conhecido como Vigília noturna, 1642, óleo sobre tela, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdã)

Além dos dezoito retratos pagos, Rembrandt apresentou uma série de extras para animar ainda mais a cena e aludir à composição muito maior da empresa como um todo. A maioria dessas figuras é relegada para segundo plano com seus rostos obscurecidos ou apenas parcialmente visíveis. Um deles, usando boina e espiando por trás da figura de capacete ao lado do porta-estandarte, foi identificado como o próprio Rembrandt.

Três Mosqueteiros

Embora várias armas diferentes estejam incluídas na pintura, a arma mais proeminente é o mosquete, a arma oficial dos Kloveniers. Três dos cinco mosqueteiros recebem um lugar significativo logo atrás do capitão e do tenente, onde executam em ordem sequencial as etapas básicas envolvidas no manuseio adequado de um mosquete. Primeiro, à esquerda, um mosqueteiro todo vestido de vermelho carrega sua arma despejando pólvora no cano. Em seguida, uma figura bastante pequena usando um capacete adornado com folhas de carvalho dispara sua arma para a direita. Finalmente, o homem atrás do tenente limpa a panela soprando o pó residual (tanto a figura em um capacete com folhas de carvalho quanto o homem soprando o pó são visíveis nos detalhes das figuras centrais acima). Ao interpretar essas etapas, parece que Rembrandt foi influenciado pelos manuais de armas da época.

Personificação dos Kloveniers (detalhe), Rembrandt, Oficiais e homens da Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Wilhelm van Ruytenburgh, Conhecido como Vigília noturna, 1642, óleo sobre tela, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdã)

Uma garota de ouro

Provavelmente, a característica mais incomum é a garota misteriosa que emerge da escuridão logo atrás do mosqueteiro de vermelho. Com cabelos louros esvoaçantes e um vestido dourado extravagante, a jovem em todo o seu esplendor chama a atenção. Seu atributo mais curioso, entretanto, é o grande frango branco que fica pendurado de cabeça para baixo na cintura.

O significado deste pássaro, especialmente suas garras, reside em sua referência direta aos Kloveniers. Cada guilda tinha seu próprio emblema e para os Kloveniers era uma garra dourada em um campo azul. A menina então não é uma pessoa real, mas atua como uma personificação da empresa.


Estátuas:

As 19 estátuas de aço inoxidável foram esculpidas por Frank Gaylord de Barre, Vt. E fundidas pela Tallix Foundries de Beacon, N.Y. Elas têm aproximadamente 2,10 metros de altura e representam uma seção transversal étnica da América. O grupo avançado tem 14 membros do Exército, três da Marinha, um da Marinha e um da Força Aérea. As estátuas estão em manchas de arbustos de zimbro e são separadas por tiras de granito polido, que dão uma aparência de ordem e simbolizam os arrozais da Coreia. As tropas usam ponchos cobrindo suas armas e equipamentos. Os ponchos parecem soprar nos ventos frios da Coreia. As estátuas são identificadas abaixo:

Posição Serviço Dever Raça Arma
1. Exército Escoteiro Líder caucasiano M-1
2. Exército Batedor caucasiano M-1
3. Exército Líder de esquadrão caucasiano M-1
4. Exército BAR Man Afro-Americano Rifle Automático Browning (BAR)
5. Exército BAR Assistant caucasiano Carabina
6. Exército Atirador Afro-Americano M-1
7. Exército Líder de grupo caucasiano Carabina
8. Exército Operador de rádio caucasiano Carabina
9. Exército Médico do Exército hispânico Nenhum
10. Exército Observador Avançado caucasiano Carabina
11. Força do ar Controlador Ar-Solo caucasiano Carabina
12. Corpo de Fuzileiros Navais Artilheiro Assistente caucasiano Tripé
13. Corpo de Fuzileiros Navais Artilheiro caucasiano Metralhadora
14. Marinha Corpsman Afro-Americano Nenhum
15. Corpo de Fuzileiros Navais Atirador Asiático americano M-1
16. Exército Atirador caucasiano M-1
17. Exército Atirador hispânico M-1
18. Exército Líder de Grupo Assistente caucasiano M-1
19. Exército Atirador Americano nativo M-1


Etimologia

Sauron é o termo em quenya para "o abominável". & # 913 & # 93 Em sindarin, é traduzido como Gorthaur a partir de gor ("horror, pavor") e thaur ("abominável, abominável"). & # 9112 & # 93

Outros nomes

Seu nome original foi dito ser Mairon ("o Admirável", de maira que significa "admirável, excelente"), um nome que ele usou enquanto estava em Númenor, acrescentando o título "Tar" para "Tar-Mairon" ("Rei Excelente"). & # 9113 & # 93 Os próprios númenorianos deram-lhe um nome Zigúr significado "Feiticeiro" no Adûnaic. Ao se disfarçar na Segunda Era, ele chamou a si mesmo Annatar ("Senhor dos presentes" anna = presente e alcatrão = rei, senhor), Artano ("Ferreiro"), e Aulendil ("Amigo de Aulë"). & # 9114 & # 93

Seu nome às vezes é visto escrito como Thauron (Þauron), uma pronúncia anterior de Sauron.

Títulos

  • O senhor dos Anéis
  • O inimigo
  • O Inimigo Sem Nome
  • O enganador
  • O Lorde das Trevas (Pós-Primeira Idade)
  • O Senhor de Barad-dûr
  • O senhor de Mordor
  • O Necromante (Primeira Idade / Terceira Idade)

Nomes anteriores

Qui foi o nome mais antigo de Tolkien para Sauron, na Balada de Leithian original. Thu é reintroduzido como um nome alternativo para Sauron em Beren e Luthien (2017).

Tevildo, antes disso, era o nome do personagem precursor de Sauron, um "Príncipe dos Gatos" que é um vilão contado nas histórias de O livro dos contos perdidos. No Beren e Lúthien (2017), Tevildo é apresentado como um personagem separado de Thu / Sauron e um dos outros lacaios de Morgoth.


Fazendo uma obra-prima

Já foi dito que a espada do samurai era sua alma. Talvez esse apego profundo tenha algo a ver com a fusão perfeita de forma e função encontrada no katana, como a famosa espada curva é conhecida no Japão. Inventada há um milênio, a katana continua sendo uma maravilha de beleza estética e engenharia habilidosa. Enquanto a maioria das armas de lâmina ao longo dos séculos foram projetadas para perfurar ou cortar, os dois tipos diferentes de aço da katana deram a ela ótimas qualidades para ambos, tornando-a uma arma altamente versátil em batalha. Abaixo, siga as etapas que um mestre ferreiro japonês segue hoje para criar o que é indiscutivelmente a mais lendária das espadas. & # 8212Rima Chaddha e Audrey Resutek



Aço para fundição
A espada katana tradicional é feita apenas do mais puro aço, que os japoneses chamam tamahagane ("joia de aço"). Ao longo de três dias e três noites, fundições usando técnicas antigas colocam cerca de 25 toneladas de areia de rio contendo ferro e carvão na boca de um tatara, uma fornalha retangular de argila construída especificamente para produzir um único lote de tamahagane. Composto por carbono, o carvão vegetal é tanto um ingrediente-chave do aço quanto uma fonte de combustível para a fornalha. A tatara atingirá temperaturas de até 2.500 graus Celsius, reduzindo o minério de ferro a aço e rendendo cerca de duas toneladas de tamahagane. O tamahagane da mais alta qualidade pode custar até 50 vezes mais do que o aço comum feito com métodos modernos.

Dissolvendo carbono
Quando disparado em altas temperaturas, o tamahagane nunca atinge o estado fundido. Isso é para garantir que a quantidade certa de carbono se dissolva no aço e que a porcentagem de carbono varie em todo o tamahagane (entre 0,5 e cerca de 1,5 por cento). Os fabricantes de Katana usam dois tipos de tamahagane: alto teor de carbono, que é muito duro e permite uma lâmina afiada, e baixo teor de carbono, que é muito resistente e permite a absorção de choques. Uma espada composta simplesmente de um tipo de aço ou outro ficaria cega muito rapidamente ou muito frágil. Na terceira noite da fundição, quando os mestres tatara abrem a fornalha de argila para expor o tamahagane, eles usam o grau de facilidade com que as peças de aço recém-feitas se quebram para discernir seu conteúdo de carbono.

Removendo impurezas
As melhores peças de tamahagane são enviadas para um espadachim, que aquece, martela e dobra o aço repetidamente para combinar ainda mais o ferro e o carbono e extrair quaisquer impurezas não dissolvidas remanescentes, ou "escória". Esta etapa é tão vital quanto tediosa, porque se outros elementos além de ferro e carbono permanecerem na espada resultante, eles a enfraquecerão. Depois que o ferreiro experiente removeu toda a escória, ele pode avaliar a concentração de carbono do tamahagane pelo grau em que cede ao seu bater constante. Um especialista comparou a eliminação da escória do aço a espremer o líquido de uma esponja muito dura.

Forjando a espada
Depois que o ferreiro martela toda a escória do tamahagane, ele aquece o aço duro de alto carbono e o molda em um longo canal em forma de U. Ele então martela o aço duro de baixo carbono, que ele moldou para que se encaixe perfeitamente no canal e forja os dois metais juntos. Ambos os tipos de tamahagane estão agora exatamente onde precisam estar: o aço duro forma a casca externa da espada e a lâmina mortal, enquanto o aço resistente serve como o núcleo da katana. Esse equilíbrio perfeito de propriedades é o que torna a katana a arma mais durável e valiosa do samurai.

Revestindo a katana
Embora o corpo da katana agora esteja completo, o trabalho do ferreiro está longe de terminar. Pouco antes de disparar a espada pela última vez, ele pinta uma mistura espessa e isolante de argila e pó de carvão nas laterais superiores da lâmina e na borda posterior opaca, deixando a borda frontal afiada da espada apenas levemente revestida. Isso serve tanto para proteger a lâmina quanto para dar a ela seu design ondulado característico, chamado de Hamon, que mais tarde o polimento revelará. O ferreiro então coloca a katana de volta no fogo para ser aquecida a um pouco abaixo de 1.500 & degF mais quente e a espada pode quebrar durante a próxima etapa.

Curvando a lâmina
Em seguida, o ferreiro retira a katana do fogo e a mergulha em um reservatório de água em um rápido processo de resfriamento denominado "extinção". Como a borda posterior e o núcleo interno da espada contêm muito pouco carbono, eles podem se contrair mais livremente do que o aço com alto teor de carbono na borda frontal da lâmina. A diferença no grau e na velocidade de contração entre as duas formas de tamahagane faz com que a espada se curve, criando uma curva distinta. Este é um estágio complicado, no qual até uma em cada três espadas é perdida.

Polir a lâmina
A katana, totalmente forjada, agora vai para um polidor de espadas habilidoso, que pode passar mais de duas semanas afiando o fio afiado da espada. Ele esfrega meticulosamente a lâmina com uma série de pedras de amolar e polir, algumas avaliadas em mais de US $ 1.000 cada e frequentemente transmitidas de família por gerações. Às vezes chamadas de "pedras de água", essas ferramentas são normalmente compostas de partículas de silicato duras suspensas em argila. À medida que a argila se desgasta lentamente durante o uso, mais partículas de silicato são reveladas, garantindo uma excelente qualidade de polimento ao longo da vida da pedra. Cada conjunto consecutivo de pedras de polimento contém partículas de silicato cada vez mais finas e remove cada vez menos o aço.

Adicionando toques finais
No estágio final, os metalúrgicos adicionam uma guarda decorada de ferro ou outros metais no punho da espada. Em seguida, os carpinteiros ajustam a arma com uma bainha de madeira laqueada, que os artesãos então decoram com vários adornos. Feito de ouro ou couro e pedras exóticas, o cabo da katana é uma obra de arte tanto quanto a própria lâmina. Finalmente, a katana é devolvida ao ferreiro, que examina a arma uma última vez. Foram necessários 15 homens quase seis meses para criar esta única espada katana. Embora adequada para um guerreiro samurai, esta espada provavelmente será vendida a colecionadores de arte por centenas de milhares de dólares.

Recomendamos que você visite a versão interativa. O texto à esquerda é fornecido para fins de impressão.


Quem é Kimberly Potter, a policial envolvida no tiroteio mortal de Daunte Wright?

Policial de Minnesota que atirou fatalmente em Daunte Wright identificado

Julio Rosas, redator sênior de Townhall, Randy Sutton e o contribuidor da FOX News, Ted Williams, entram na 'Fox News @ Night'

Foi identificado o policial de Minnesota que, segundo os investigadores, disparou na morte de um homem negro de 20 anos durante uma parada de trânsito na tarde de domingo.

O oficial é Kimberly A. Potter, cuja carreira no Departamento de Polícia do Brooklyn Center se estende por mais de 25 anos, informou o Star Tribune.

Potter, 48, é acusado de atirar fatalmente em Daunte Wright. O chefe de polícia do Brooklyn Center, Tim Gannon, descreveu o tiroteio como "uma descarga acidental" e disse que ela pretendia disparar um Taser, não uma pistola.

Oficial Kim Potter. (Foto de Bruce Bisping / Star Tribune via Getty Images)

"Eu vou dar um toque em você! Eu vou dar um toque em você! Taser! Taser! Taser!" a policial é ouvida gritando em sua câmera corporal divulgada em uma entrevista coletiva. Ela saca a arma depois que o homem se liberta da polícia do lado de fora do carro e volta ao volante.

Depois de disparar um único tiro de sua arma, o carro sai em alta velocidade e o oficial é ouvido dizendo: "Santo (palavrão)! Eu atirei nele."

O escritório do legista do condado de Hennepin disse em um comunicado que Wright morreu de um ferimento à bala no peito "e a forma de morte é homicídio".

Os registros estaduais citados pelo The Tribune indicam que Potter se tornou um policial licenciado em Minnesota em 1995 com a idade de 22 anos.

Ela é casada, tem dois filhos adultos e mora com o marido - que também é policial - em outro subúrbio de Minneapolis.

Ainda não está claro se Potter contratou um advogado que poderia falar em nome dela. Gannon disse antes que ela havia sido colocada em licença administrativa.

De acordo com o The Tribune, Potter estava envolvido em outro tiroteio fatal em agosto de 2019. Ela foi a primeira a chegar a uma cena em que Kobe Dimock Heisler morreu após atacar policiais com uma faca.

Pessoas se reúnem em protesto, domingo, 11 de abril de 2021, no Brooklyn Center, Minnesota (AP)

Potter também foi presidente do sindicato de policiais do Brooklyn Center e membro de longa data da Law Enforcement Memorial Association, relatou o Tribune. Em 2017, ela estava supostamente entre os 11 oficiais que receberam um Certificado de Louvor da Unidade do Chefe por uma investigação de morte no ano anterior.

A morte de Wright gerou protestos na área metropolitana, que já está agitada por causa do julgamento do primeiro dos quatro policiais acusados ​​pela morte de George Floyd.


Grenados eram essencialmente granadas de mão piratas. Também chamados de frascos de pó, eram bolas ocas de vidro ou metal que eram enchidas com pólvora e depois equipadas com um fusível. Os piratas acenderam o pavio e jogaram a granada em seus inimigos, muitas vezes com efeito devastador. Os fedorentos eram, como o nome sugere, potes ou garrafas cheias de alguma substância fedorenta: eram jogados no convés dos navios inimigos na esperança de que a fumaça incapacitasse os inimigos, fazendo-os vomitar e vomitar.

Talvez a maior arma de um pirata fosse sua reputação. Se os marinheiros de um navio mercante vissem uma bandeira pirata que pudessem identificar como, digamos, Bartolomeu Roberts, eles muitas vezes se rendiam imediatamente em vez de lutar (ao passo que poderiam fugir ou lutar contra um pirata menor). Alguns piratas cultivaram ativamente sua imagem. Barba Negra era o exemplo mais famoso: ele vestia o papel, com uma jaqueta e botas temíveis, pistolas e espadas em volta do corpo, e mechas fumegantes em seus longos cabelos negros e barba que o faziam parecer um demônio: muitos marinheiros acreditavam que ele era, na verdade, um demônio do Inferno!

A maioria dos piratas preferia não lutar: lutar significava membros perdidos da tripulação, navios danificados e talvez até mesmo um prêmio naufragado. Freqüentemente, se um navio vítima oferecesse uma luta, os piratas seriam severos com os sobreviventes, mas se ele se rendesse pacificamente, eles não prejudicariam a tripulação (e poderiam até ser bastante amigáveis). Essa era a reputação que a maioria dos piratas desejava. Eles queriam que suas vítimas soubessem que, se entregassem o saque, seriam poupadas.


Uma breve história do flash da câmera, de pó explosivo a luzes LED

A primeira fotografia conhecida foi tirada em 1826, quando a luz reagiu com um tipo particular de asfalto conhecido como Betume da Judéia. Desde aquela primeira foto com luz natural, os fotógrafos introduziram a iluminação artificial com flash em fotos de todos os tipos. Neste post, vamos dar uma olhada em uma breve história do flash da câmera & # 8212 desde seu início humilde com pólvora explosiva e metal queimando até as últimas luzes LED & # 8212 para ver o quão longe ele chegou.

Pó Flash

Se você assistiu a algum filme que retratava a vida no século XIX, pode ter testemunhado um fotógrafo segurando uma bandeja que repentinamente produz um flash brilhante e um grande estrondo. Em algumas comédias pastelão, uma nuvem de fumaça pode então se dissipar, mostrando o fotógrafo em pé com o rosto enegrecido. Essa técnica utilizou o que hoje chamamos de flash em pó.

O pó instantâneo é uma composição de combustível metálico e um oxidante como o clorato. Quando a mistura é inflamada, ela queima extremamente rapidamente, produzindo um flash brilhante que pode ser capturado em filme. Antes de ser usado para fotografia, o pó do flash era comumente usado em produções teatrais e em fogos de artifício & # 8212, uma prática que continuamos até hoje.

A necessidade de acender o pó do flash manualmente era um empreendimento extremamente perigoso que poderia ferir gravemente o fotógrafo e as pessoas que estivessem nas proximidades. Como resultado, uma solução mais segura teve que ser concebida que pudesse pegar fogo enquanto reduzia a chance de um rosto se queimar. Um pouco de segurança melhorada veio da lâmpada de flash projetada em 1899.

Lâmpadas de flash

Joshua Lionel Cowen, um inventor mais conhecido por seus modelos de ferrovias e trens de brinquedo Lionel, e o fotógrafo Paul Boyer introduziram a lâmpada de flash pouco antes da virada do século XX. O projeto tinha uma calha que continha o flash em pó para depois ser acesa por eletricidade de uma bateria de célula seca.

Uma lâmpada de flash Victor de 1909. Foto de Race Gentry

A lâmpada do flash era normalmente conectada ao obturador das caixas da câmera, permitindo que o flash fosse ativado enquanto o fotógrafo tirava a fotografia. O mecanismo de flash pode ser colocado em um tripé longe da câmera para ativação. Também é possível conectar várias lâmpadas de flash para serem acesas ao mesmo tempo quando em série.

Uma solução alternativa, desenvolvida por Bunsen e Roscoe, foi acender uma fita de magnésio que reproduzia uma temperatura leve semelhante à luz do dia durante a queima. Os fotógrafos cortavam a tira de metal dependendo da duração de sua exposição e a acendiam para iluminar seus assuntos. Apesar da ideia de Bunsen e Roscoe ter surgido primeiro, o pó do flash foi mais amplamente adotado por fotógrafos em busca de um pouco de luz artificial.

Um anúncio de lamparina de Victor. Foto de Jussi

Embora a lâmpada de flash fosse capaz de tornar a prática da fotografia com flash um pouco mais segura, ainda era muito perigosa quando comparada aos padrões de hoje. Os fotógrafos ainda se machucaram na prática e, em alguns casos, morreram enquanto tentavam preparar o pó para uso. Felizmente, uma nova solução estava ao virar da esquina.

Lâmpadas de flash

Uma lâmpada de flash fotográfico. Foto de Gotanero

Em 1927, as primeiras lâmpadas de flash foram produzidas pela General Electric (alguns argumentam que foram inicialmente feitas pela empresa Vacublitz na Alemanha). Em vez de acender pó de magnésio ao ar livre, os flashes eram lâmpadas fechadas que continham um filamento de magnésio junto com o gás oxigênio. As lâmpadas iniciais foram projetadas de vidro, mas mais tarde foram trocadas por plástico quando foi descoberto que a ignição do magnésio poderia quebrar a lâmpada.

Claro, as lâmpadas de flash estavam longe de ser a solução perfeita: as lâmpadas tendiam a ser incrivelmente frágeis e só podiam ser usadas uma vez. Além disso, as lâmpadas costumavam ficar quentes demais para serem manuseadas após serem acesas. Os fabricantes acabaram substituindo o magnésio por zircônio de queima mais brilhante para um flash mais poderoso.

Algumas peculiaridades interessantes das lâmpadas de flash incluem o fato de que o tempo necessário para atingir o brilho total e a duração máxima do flash eram mais longos do que as unidades de flash eletrônicas de hoje. Como resultado, câmeras com recursos de sincronização de flash normalmente disparam a lâmpada do flash antes de abrir o obturador para expor o filme.

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Flashcubes e flipflash

Como você pode esperar, a troca constante de flashes pode se tornar um pouco irritante para o fotógrafo comum. Como resultado, a Kodak lançou o Flashcube no final dos anos 1960. O flashcube continha quatro flashes diferentes para uso. Simplesmente tire uma fotografia e gire o cubo para usar o próximo flash. Os fabricantes rapidamente perceberam essa ideia e começaram a criar suas próprias soluções compactas.

A primeira solução não Kodak foi o General Electric Flipflash, que organizou de oito a dez flashes em duas fileiras. Um fotógrafo poderia conectar o cartucho, disparar de quatro a cinco fotos e, em seguida, virar a unidade para acessar as outras quatro a cinco lâmpadas. Outras empresas, incluindo Phillips, Polaroid e Sylvania, também lançaram suas próprias versões do Flipflash enquanto navegavam cuidadosamente pelas patentes de produtos da General Electric.

Um flash de câmera Flipflash. Foto de Windell Oskay.

Flash Eletrônico

O que a indústria precisava, no entanto, era um flash que não morresse depois de ser disparado uma vez. Em 1931, o professor de Engenharia Elétrica Harold Egerton começou a trabalhar no primeiro tubo de flash eletrônico. Foram necessários muitos aprimoramentos e custos reduzidos para que os dispositivos finalmente se tornassem populares na segunda metade do século XX.

Flashes eletrônicos viriam a usar um capacitor para armazenar energia para uso posterior. Quando um flash eletrônico é disparado, o capacitor libera sua energia através de um tubo de flash, que é preenchido com gás que produz uma luz intensamente brilhante por um período muito curto. A sincronização excelente, junto com a capacidade de alterar a intensidade em tempo real, fez dos flashes eletrônicos a solução dominante, enquanto empurrava os flashes para a obsolescência.

Hoje, usamos flashes eletrônicos em estúdios e em movimento para iluminar nossos assuntos e cenas. Tubos dentro de flashes eletrônicos são normalmente preenchidos com gases de xenônio e têm uma vida útil relativamente longa antes de precisarem ser substituídos por uma unidade inteiramente nova.

Com o advento da tecnologia sem fio, vários flashes também podem ser colocados fora da câmera e sincronizados sem a necessidade de uma configuração complicada. Agora também temos flashes de alta velocidade que podem descarregar luz em extremamente curtos períodos de tempo.

Flashes LED

A menos que você esteja carregando um Nokia Lumia 1020, provavelmente seu smartphone não contém um flash xenon. Os smartphones atuais usam flashes de LED como fonte de luz ao fotografar em condições de pouca luz.

Os LEDs não são nem de longe tão poderosos quanto os flashes de xenônio, mas têm uma voltagem mais baixa e são minúsculos & # 8212 perfeitos para o bolso. Algumas empresas (por exemplo, Apple e Nokia) integraram flashes LED de duas cores em smartphones para ajudar a produzir tons de pele mais naturais.

E aí está: uma breve história do flash da câmera, desde suas origens até agora!

Créditos da imagem: Ilustração do cabeçalho com base na foto de Dan Eckert, foto com flash em pó de Conejo de


Qual é o nome da arma mostrada na imagem abaixo? - História

'Clique na imagem do sumo sacerdote'

'As vestes do sumo sacerdote' (Ch. 28)

Esta seção trata principalmente de uma descrição das vestes cerimoniais do sumo sacerdote, conhecidas como vestimentas de glória e beleza. Em estilo e cor, as vestes dos sacerdotes eram ricas em significado típico, pois retratavam tanto as belezas maravilhosas de Cristo, o Sumo Sacerdote, quanto os privilégios e deveres de todos os sacerdotes de Deus, sejam os designados do Antigo Testamento ou todos os crentes do Novo. Em suas vestes de glória e beleza, Aarão tornou-se tipicamente aquilo que Jesus Cristo era intrinsecamente em toda a pureza e santidade de Seu ser.

'O Ephod' (28:6-14, 39:2-7)

Suas roupas tiveram que ser feitas especialmente por aqueles que receberam habilidades especiais para a tarefa. Sobre um manto de xadrez, o sumo sacerdote usava uma vestimenta chamada 'éfode'. Era feito de linho com ouro, azul, púrpura e escarlate. Destinava-se à parte frontal e posterior do corpo e era composta por duas partes, unidas no ombro por duas pedras de ônix incrustadas em ouro. Cada uma dessas pedras de ônix foi gravada com os nomes das doze tribos de Israel. Seis nomes, em ordem de nascimento, eram carregados em um ombro e seis no outro. Isso significava que cada vez que o Sumo Sacerdote entrava no Lugar Santo, ele trazia os nomes das tribos diante do Senhor e, de acordo com o caráter de um sacerdote, ele representava essas pessoas perante Deus .:

Êxodo 28: 6-14 & quot e farão o éfode de ouro azul púrpura, e carmesim fios, e linho retorcido, artisticamente trabalhado. Ele deve ter duas alças de ombro unidas em suas duas bordas e, portanto, deve ser unida. E a faixa intricadamente tecida do éfode, que está sobre ele, será da mesma obra, feita de ouro azul púrpura e fios escarlates, e linho retorcido. Então você deve tomar duas pedras de ônix e gravar nelas os nomes dos filhos de Israel:

seis de seus nomes em uma pedra e seis nomes na outra pedra, em ordem de nascimento. Com o trabalho de um gravador em pedra, como as gravações de um sinete, você deve gravar as duas pedras com os nomes dos filhos de Israel. Você deve colocá-los em configurações de ouro. E porás as duas pedras sobre os ombros do éfode, como pedras memoriais para os filhos de Israel. Arão levará os nomes deles perante o Senhor em seus dois ombros, como um memorial. Você também deve fazer engastes de ouro, e você deve fazer duas correntes de ouro puro como cordas trançadas, e prender as correntes trançadas aos engastes. & Quot

Embora, em geral, um éfode fosse um xale ou manto, para o sumo sacerdote era uma vestimenta externa particular no estilo de uma túnica ou avental. Era feito de linho em azul, púrpura e escarlate e havia fios dourados tecidos nele. Foi feito em duas peças unidas nos ombros com fechos dourados. Cada fecho era cravejado de uma pedra de ônix gravada.

According to Josephus, the engraved onyx stones on the shoulders were designed so that the names of the six eldest sons were engraved on the stone on the right shoulder, and those of the six youngest sons on the stone on the left shoulder.

The ephod as a whole, with its different colors and materials, typifies Christ in His high priestly ministry. Christ, the High Priest bears His people upon His shoulders, the place of strength and seat of power. The shoulders also speak of carrying a burden, Christ, the High Priest carries the whole burden alone.

The front and back of the ephod were made to be as one garment by a sash or girdle, which was tied about the priest's waist. This was also of blue, purple, and scarlet linen intertwined with golden threads. In the language of Scripture for a priest to be girded with his sash was for him to be fully arrayed in his garments and prepared and ready to serve.

'The Breastplate' (28:15-29, 39:8-21)

Over the ephod the High Priest wore a breastplate which was a pouch about 22-cm square made of beautifully woven material. On the front of the breastplate were fastened twelve precious stones in four rows of three. On each of these stones were engraved the name of one of the tribes of Israel:

Exod 28:15-29 "You shall make the breastplate of judgment. Artistically woven according to the workmanship of the ephod you shall make it: of gold blue purple, and scarlet thread, and fine woven linen, you shall make it. It shall be doubled into a square: a span shall be its length, and a span shall be its width. And you shall put settings of stones in it, four rows of stones: The first row shall be a sardius, a topaz, and an emerald this shall be the first row the second row shall be a turquoise, a sapphire, and a diamond the third row, a jacinth, an agate, and an amethyst and the fourth row, a beryl, an onyx, and a jasper. They shall be set in gold settings. And the stones shall have the names of the sons of Israel, twelve according to their names, like the engravings of a signet, each one with its own name they shall be according to the twelve tribes. You shall make chains for the breastplate at the end, like braided cords of pure gold.

And you shall make two rings of gold for the breastplate, and put the two rings on the two ends of the breastplate.

Then you shall put the two braided chains of gold in the two rings which are on the ends of the breastplate and the other two ends of the two braided chains you shall fasten to the two settings, and put them on the shoulder straps of the ephod in the front. You shall make two rings of gold, and put them on the two ends of the breastplate, on the edge of it, which is on the inner side of the ephod. And two other rings of gold you shall make, and put them on the two shoulder straps, underneath the ephod toward its front, right at the seam above the intricately woven band of the ephod.

They shall bind the breastplate by means of its rings to the rings of the ephod, using a blue cord, so that it is above the intricately woven band of the ephod, and so that the breastplate does not come loose from the ephod. So Aaron shall bear the names of the sons of Israel on the breastplate of judgment over his heart, when he goes into the holy place, as a memorial before the LORD continually."

The breastplate was actually a piece of elaborately finished cloth of the same material as the ephod. It was a strip twice as long as it was wide, but folded back on itself so as to form a square bag into which the Urim and Thummim were placed. The breastplate was held in place by golden chains attached to the onyx shoulder clasps and also by blue lace ribbons, which attached the breastplate to the ephod. Evidently, there was a small golden ring attached to each corner of the breastplate to which in turn the golden chains and ribbons were connected. The stones upon the breastplate represented the twelve tribes of Israel, and they were borne before the Lord continually as a memorial. Inasmuch as the twelve stones were in one breastplate they speak of the oneness of the people of God while their position upon Aaron's breast speaks of God's affection for His people. the names on the breastplate were always close to Aaron's heart just as with Christ and His precious ones.

In modern times the Torah scrolls of the synagogue are frequently wrapped in blue or purple velvet or silk cloths. A breast plate adorns the scroll, and a crown or coronets of silver and gold with tinkling bells are placed upon its rollers these recall some of the items of dress of the High Priest.

'Urim and Thummim' (28:30, cf. Num. 27:21, 1 Sam.28:6)

It is not known for certain exactly what the Urim and Thummim really were, but it is thought that they may have been two precious stones, possibly gems, which were identical in shape. One or the other could be drawn from the pouch in order to provide a yes or no answer in seeking the Lord for guidance.

Exod 28:30 "And you shall put in the breastplate of judgment the Urim and the Thummim, and they shall be over Aaron's heart when he goes in before the LORD. So Aaron shall bear the judgment of the children of Israel over his heart before the LORD continually."

Since Scripture explicitly states that the Urim and Thummim were placed in the breastplate, it would seem that they were separate from the twelve stones mounted on the outside. The name Urim means "lights, " while Thummim means "perfections" and these meanings have led some to speculate that perhaps the stones flashed in a particular way to indicate "yes" or "no. & quot

"We can draw no other conclusion than that the Urim and Thummim are to be regarded as a certain medium, given by the Lord to His people, through which, whenever the congregation required divine illumination to guide its actions, that illumination was guaranteed. When God was displeased with His people in later history, He refused to permit the Urim and Thummim to function as a means of guidance. Apparently in a day when man lacked most of the the revelation of the Word of God, he required some other source of information of divine will."

Keil and Delitzsch Commentary on the Old Testament

Num 27:21 "He shall stand before Eleazar the priest, who shall inquire before the LORD for him by the judgment of the Urim at his word they shall go out, and at his word they shall come in, he and all the children of Israel with him-- all the congregation."

1 Sam 28:6 "And when Saul inquired of the LORD, the LORD did not answer him, either by dreams or by Urim or by the prophets."

There is no record of this method being used to discover God's will after the time of David and the ministry of the prophets.

'The Robe of the Ephod' (28:31-35, 39:22-26)

Under the ephod the High Priest wore a robe of blue. Golden bells were attached to the hem and pomegranates made from material hung between the bells.

Exod 28:31-35 "You shall make the robe of the ephod all of blue. There shall be an opening for his head in the middle of it it shall have a woven binding all around its opening, like the opening in a coat of mail, so that it does not tear. And upon its hem you shall make pomegranates of blue purple, and scarlet, all around its hem, and bells of gold between them all around: a golden bell and a pomegranate, a golden bell and a pomegranate, upon the hem of the robe all around. And it shall be upon Aaron when he ministers, and its sound will be heard when he goes into the holy place before the LORD and when he comes out, that he may not die."

The robe of the ephod was a plain blue sleeveless garment worn directly beneath the ephod and probably extending some inches below it. Apparently there was a row of pomegranates embroidered upon the hem (see Ex 39:24) interspaced with tinkling golden bells which sounded as the priest moved. The bells speak of listening to God while in His service and the music of them brings a certain joy. The pomegranates speak of fruitfulness (abundant seeds) and are symbols of the Word of God as sweet and pleasant spiritual food. The sound of the bells could be heard when Aaron went into the Holy Place before the Lord, and the listening people would know that he had not been struck dead in God's presence, but that his offering on their behalf had been accepted by God.

Exod 28:35 "And it shall be upon Aaron when he ministers, and its sound will be heard when he goes into the holy place before the LORD and when he comes out, that he may not die."

'The Mitre and Crown' (28:36-38, 39:30, 31)

On his head the High Priest wore a turban or mitre of fine linen which was bound around the head in coils like a turban or tiara. On the front of the mitre on Aaron's forehead, attached by a blue lace ribbon, there was the golden plate engraved HOLINESS TO THE LORD. This was a constant reminder of holiness to the covenant people in Israel and to the High Priest in his calling , for the Lord said to Moses, 'Speak to the entire assembly of Israel and say to them, "Be holy because I, the LORD your God, am holy"' (Lev. 19:2).

Exod 28:36-38 "You shall also make a plate of pure gold and engrave on it, like the engraving of a signet: HOLINESS TO THE LORD. And you shall put it on a blue cord, that it may be on the turban it shall be on the front of the turban. So it shall be on Aaron's forehead, that Aaron may bear the iniquity of the holy things which the children of Israel hallow in all their holy gifts and it shall always be on his forehead, that they may be accepted before the LORD."

By being marked, the High Priest typified the true inner holiness on the ground of which, alone, Israel could be accepted before God. He was truly the most important man on earth. The conspicuous position of the golden plate upon Aaron's forehead gave special meaning and character to all of his garments and to his office. In committing himself to holiness, Aaron could be assured that he qualified for divine service and was accepted by God as a mediator between God and the people of Israel.

'The Ordinary Garments of the Priest' (28:39-43, 39:27-29)

Exod 28:39-43 "You shall skillfully weave the tunic of fine linen thread, you shall make the turban of fine linen, and you shall make the sash of woven work. For Aaron's sons you shall make tunics, and you shall make sashes for them. And you shall make hats for them, for glory and beauty. So you shall put them on Aaron your brother and on his sons with him. You shall anoint them, consecrate them, and sanctify them, that they may minister to Me as priests. And you shall make for them linen trousers to cover their nakedness they shall reach from the waist to the thighs. They shall be on Aaron and on his sons when they come into the tabernacle of meeting, or when they come near the altar to minister in the holy place, that they do not incur iniquity and die. It shall be a statute forever to him and his descendants after him."

The Priests officiating in the Holy Place wore these garments: A long tunic (the embroidered coat) with sleeves of white linen, woven throughout without seam, white trousers from hip to thigh, a white linen hat or mitre wound like a turban, but cone-shaped, and a sash or girdle woven in the same material as the veil (Ex 39:29).

According to Jewish sources both ends of the girdle draped on the ground except when the priest was officiating, when they were thrown over the left shoulder. The sash or girdle was several yards long and was wound many times round the body between the armpits and hips. An interesting tradition declares that the old garments of the priests were unraveled and made into wicks for the lamps of the tabernacle and temple.

As ordained priests, though in plain dress and of secondary status, Aaron's sons speak of today's believers while Aaron, the High Priest, in his garments of glory and beauty, speaks of Christ our great High Priest.


Jonah Falcon, Man With World's Largest Penis, Frisked By TSA At California Airport

Turns out it's legal to have a weapon of mass conception at the airport.

Jonah Falcon was stopped and frisked by the TSA at the San Francisco International Airport on July 9 because of a bulging package hidden in his pants. But the 41-year-old New Yorker wasn't packing a dirty bomb, drugs or a Costco-sized tube of toothpaste. The New Yorker has the world's largest recorded penis.

In an exclusive interview with The Huffington Post, Falcon described his hard times with security guards after his extra carry-on became suspect.

"I had my 'stuff' strapped to the left. I wasn't erect at the time," said Falcon, whose penis is 9 inches flaccid, 13.5 inches erect. "One of the guards asked if my pockets were empty and I said, 'Yes.'"

Falcon said he knew that his interview was about to get a lot more personal when he was led through one of the X-ray body scanners and passed a metal detector.

"Another guard stopped me and asked me if I had some sort of growth," Falcon said, laughing.

Indeed he did have a growth.

By the age of 18, Falcon knew he had something special when his manhood reached a whopping 12 inches. His family jewel was hailed as the world's largest on record after an HBO documentary featured him in 1999. The Guinness Book of World Records does not record such feats, but Falcon did show his standout feature to Huffington Post Executive Crime/Weird News Editor Buck Wolf.

PHOTOS of Jonah Falcon (story continues below):

Falcon has been contacted by porn companies (though he's never accepted) and has been featured on just about every talkshow in the country.

As he passed through airport security, Falcon said a younger security guard felt threatened by his "very noticeable" package -- and interpreted it as a biological threat.

"I said, 'It's my dick,'" Falcon said. "He gave me a pat down but made sure to go around [my penis] with his hands. They even put some powder on my pants, probably a test for explosives. I found it amusing."

The screener gave up the extensive search without so much as a blush or a smile. Falcon made his flight back to New York on time.

But he learned something that day. The hardened traveler has a new game plan for airport security.

"I'm just gonna wear bike shorts from now on," Falcon said. "That way, they'll know. You'd think the San Francisco TSA would have had experience with hung guys before, but I guess not."

TSA officials at the San Francisco International Airport did not return calls for comment.