A história

Halloween: Primal Fear: The Face of Fear



Transtorno dissociativo de identidade: sibila e medo primordial

Rachel Milbourn Dra. Ozegovic Abnormal Psychology 210 7 de outubro de 2015 Transtorno Dissociativo de Identidade: Sybil e Primal Fear Nos filmes "Sybil" e "Primal Fear", ambos os personagens Sybil e Aaron parecem sofrer de transtorno dissociativo de identidade. De acordo com Comer (2014), alguém com transtorno dissociativo de identidade, ou também conhecido como transtorno de personalidade múltipla, estabelece duas ou mais personalidades reconhecíveis, muitas vezes chamadas de personalidades alternativas ou subpersonalidades. Cada personalidade tem sua própria


Os (apenas) 5 medos que todos nós compartilhamos

O BÁSICO

O presidente Franklin Roosevelt afirmou a famosa afirmação: "A única coisa que devemos temer é o próprio medo. "

Acho que ele estava certo: o medo do medo provavelmente causa mais problemas em nossas vidas do que o próprio medo.

Essa afirmação precisa de um pouco de explicação, eu sei.

O medo teve uma má reputação. E não é tão complicado quanto tentamos fazer. Uma definição simples e útil de temer é: Um sentimento de ansiedade, causado por nossa antecipação
de algum evento ou experiência imaginada.

Os especialistas médicos nos dizem que a sensação de ansiedade que sentimos quando temos medo é um reação biológica padronizada. É praticamente o mesmo conjunto de sinais corporais, quer estejamos com medo de ser mordidos por um cachorro, ser recusados ​​em um encontro ou ter nossos impostos auditados.

O medo, como todas as outras emoções, é basicamente em formação. Oferece-nos conhecimento e compreensão - se decidirmos aceitá-los.

E existem apenas cinco medos básicos, a partir do qual quase todos os nossos outros chamados medos são fabricados. Estes são:

  1. Extinção- o medo da aniquilação, de deixar de existir. Esta é uma forma mais fundamental de expressá-lo do que apenas "medo da morte". A ideia de não sendo mais desperta um ansiedade existencial primária em todos os humanos normais. Considere aquela sensação de pânico que você tem quando olha para a borda de um prédio alto.
  2. Mutilação- o medo de perder qualquer parte de nossa preciosa estrutura corporal, a ideia de ter os limites de nosso corpo invadidos ou de perder a integridade de qualquer órgão, parte do corpo ou função natural. A ansiedade em relação aos animais, como insetos, aranhas, cobras e outras coisas assustadoras, surge do medo da mutilação.
  3. Perda de Autonomia- o medo de ser imobilizado, paralisado, restringido, envolvido, oprimido, aprisionado, aprisionado, sufocado ou de outra forma controlado por circunstâncias além do nosso controle. Na forma física, é comumente conhecido como claustrofobia, mas também se estende às nossas interações e relacionamentos sociais.
  4. Separação- o medo de abandono, rejeição e perda de conexão de tornando-se uma não-pessoa -não desejado, respeitado ou valorizado por ninguém. O "tratamento silencioso", quando imposto por um grupo, pode ter um efeito devastador sobre seu alvo.
  5. Ego-morte- o medo da humilhação, vergonha ou qualquer outro mecanismo de auto-desaprovação profunda que ameace o perda de integridade de si mesmo o medo da quebra ou desintegração do senso construído de amor, capacidade e dignidade.

Isso pode ser considerado como formando uma hierarquia simples, ou "temerarquia":

Pense nos vários rótulos comuns que atribuímos aos nossos medos. Comece com os mais fáceis: o medo de altura ou de cair é basicamente o medo da extinção (possivelmente acompanhado por uma mutilação significativa, mas isso é meio secundário). Medo de falhar? Leia isso como medo da morte do ego. Medo de rejeição? Isso é medo da separação e provavelmente também medo da morte do ego. O terror que muitas pessoas têm com a ideia de ter que falar em público é basicamente o medo da morte do ego. O medo da intimidade, ou "medo do compromisso", é basicamente o medo de perder a autonomia.

Algumas outras emoções que conhecemos por vários nomes populares são apenas apelidos para esses medos primários. Se você rastreá-los até seus níveis mais básicos, os medos básicos aparecerão. O ciúme, por exemplo, é uma expressão do medo da separação, ou desvalorização: "Ela vai valorizá-lo mais do que ela me valoriza." Em seu extremo, pode expressar o medo da morte do ego: "Serei uma pessoa sem valor." A inveja funciona da mesma maneira.

A vergonha e a culpa expressam o medo - ou a verdadeira condição de - separação e até mesmo a morte do ego. O mesmo vale para constrangimento e humilhação.

O medo costuma ser a emoção básica sobre a qual a raiva flutua. As pessoas oprimidas se enfurecem contra seus opressores porque temem - ou realmente experimentam - a perda de autonomia e até a morte do ego. A destruição de uma cultura ou religião por um ocupante invasor pode ser experimentada como uma espécie de morte coletiva do ego. Aqueles que nos deixam com medo também nos deixam com raiva.

O fanatismo religioso e a intolerância podem expressar o medo da morte do ego em um nível cósmico e podem até se estender à ansiedade existencial: "Se meu deus não for o deus certo, ou o melhor deus, então estarei preso sem um deus . Sem deus ao meu lado, estarei à mercê das forças impessoais do meio ambiente. Minha passagem pode ser cancelada a qualquer momento, sem motivo. "

O BÁSICO

Alguns de nossos medos, é claro, têm um valor básico de sobrevivência. Outros, entretanto, são reflexos aprendidos que podem ser enfraquecidos ou reaprendidos.

Essa estranha ideia de "temer nossos medos" torna-se menos estranha quando percebemos que muitas de nossas reações de evitação - recusar um convite para uma festa se tendemos a nos sentir desconfortáveis ​​em grupos adiar uma consulta médica ou não pedir um aumento - são reflexos instantâneos que são reações ao memórias de medo. Eles acontecem tão rapidamente que realmente não sentimos o efeito total do medo. Experimentamos um "micro-medo" - uma reação que é uma espécie de código abreviado para o medo real. Essa reação reflexa tem o mesmo efeito de nos fazer fugir e evitar que o medo real. É por isso que é bastante correto dizer que muitas das nossas chamadas reações de medo são, na verdade, medos de medos.

Quando abandonamos nossa noção de medo como o surgimento de forças do mal dentro de nós - o motivo freudiano - e começamos a ver o medo e as emoções que o acompanham como em formação, podemos pensar sobre eles conscientemente. E quanto mais clara e calmamente pudermos articular as origens do medo, menos nossos medos nos assustarão e nos controlarão.

Albrecht, Karl. "Inteligência prática: a arte e a ciência do senso comum." Nova York: Wiley, 2007.


O medo de ser enterrado vivo atingiu o pico durante as epidemias de cólera do século 19, mas relatos de sepultamentos vivos não intencionais foram registrados ainda antes. O medo de ser enterrado vivo foi intensificado por relatos de médicos e relatos na literatura e nos jornais. Além de lidar com o assunto em "A Queda da Casa de Usher" e "O Casco de Amontillado", Edgar Allan Poe escreveu "O Enterro Prematuro", que foi publicado em 1844. Continha relatos de casos supostamente genuínos de prematuros enterro, bem como detalhando o próprio enterro (percebido) do narrador enquanto ainda estava vivo.

O medo geral do sepultamento prematuro levou à invenção de muitos dispositivos de segurança que poderiam ser incorporados aos caixões. A maioria consistia em algum tipo de dispositivo para comunicação com o mundo exterior, como um cordão preso a um sino que a pessoa enterrada poderia tocar caso ressuscitasse após o enterro. Um caixão de segurança desse tipo aparece no filme de 1978 O primeiro grande roubo de trem, [1] e mais recentemente no filme de 2018 A freira. [2] Outras variações do sino incluíam bandeiras e pirotecnia. Alguns projetos incluíam escadas, escotilhas de escape e até tubos de alimentação, mas muitos esqueceram um método de fornecimento de ar.

Robert Robinson morreu em Manchester em 1791. Um painel de vidro móvel foi inserido em seu caixão, e o mausoléu tinha uma porta para fins de inspeção por um vigia, que deveria ver se ele respirava no vidro. Ele instruiu seus parentes a visitarem seu túmulo periodicamente para verificar se ele ainda estava morto. [3]

O primeiro caixão de segurança registrado foi construído por ordem do Duque Ferdinand de Brunswick antes de sua morte em 1792. Ele instalou uma janela para permitir a entrada de luz, um tubo de ar para fornecer ar fresco e, em vez de pregar a tampa ele tinha uma fechadura instalada. Em um bolso especial de sua mortalha ele tinha duas chaves, uma para a tampa do caixão e uma segunda para a porta do túmulo.

P.G. Pessler, um padre alemão, sugeriu em 1798 que todos os caixões tivessem um tubo inserido a partir do qual uma corda iria correr para os sinos da igreja. Se um indivíduo tivesse sido enterrado vivo, poderia chamar a atenção para si tocando os sinos. Essa ideia, embora pouco prática, levou aos primeiros projetos de caixões de segurança equipados com sistemas de sinalização. O colega de Pessler, o pastor Beck, sugeriu que os caixões deveriam ter um pequeno tubo parecido com um trompete. A cada dia, o padre local podia verificar o estado de putrefação do cadáver cheirando os odores que emanavam do tubo. Se nenhum odor for detectado ou o padre ouvir gritos de socorro, o caixão pode ser desenterrado e o ocupante resgatado.

O Dr. Adolf Gutsmuth foi enterrado vivo várias vezes para demonstrar um caixão de segurança de seu próprio projeto, e em 1822 ele ficou no subsolo por várias horas e até comeu uma refeição de sopa, salsicha, maçapão, chucrute, spätzle, cerveja e para sobremesa, prinzregententorte, entregue a ele através do tubo de alimentação do caixão.

A década de 1820 também viu o uso de "câmaras de morte portáteis" na Alemanha. Uma pequena câmara, equipada com um sino para sinalização e uma janela para ver o corpo, foi construída sobre uma sepultura vazia. Vigias verificariam a cada dia por sinais de vida ou decomposição em cada uma das câmaras. Se a campainha tocasse, o "corpo" poderia ser removido imediatamente, mas se o vigia observasse sinais de putrefação no cadáver, uma porta no chão da câmara poderia ser aberta e o corpo cairia na sepultura. Um painel poderia então ser deslizado para cobrir a sepultura e a câmara superior removida e reutilizada.

Em 1829, o Dr. Johann Gottfried Taberger projetou um sistema usando um sino que alertava o vigia noturno do cemitério. O cadáver teria cordas presas às mãos, cabeça e pés. Uma caixa ao redor do sino acima do solo evitou que ele tocasse acidentalmente. Uma melhoria em relação aos projetos anteriores, a caixa evitou que a água da chuva escorresse pelo tubo e a rede evitou que os insetos entrassem no caixão. Se a campainha tocasse, o vigia teria que inserir um segundo tubo e bombear ar para dentro do caixão com um fole para permitir que o ocupante sobrevivesse até que o caixão pudesse ser desenterrado.

Os sistemas que usam cordas amarradas ao corpo sofriam com a desvantagem de que os processos naturais de decomposição freqüentemente faziam o corpo inchar ou mudar de posição, causando tensão acidental nas cordas e um "falso positivo". O "Burial Case" de Franz Vester de 1868 superou esse problema adicionando um tubo através do qual a face do "cadáver" poderia ser vista. Se a pessoa enterrada acordasse, eles poderiam tocar a campainha (se não fosse forte o suficiente para subir o tubo por meio de uma escada fornecida) e os vigias poderiam verificar se a pessoa realmente havia voltado à vida ou se era apenas um movimento do cadáver. O projeto de Vester permitiu que o tubo de visualização fosse removido e reutilizado uma vez que a morte estava garantida.

O conde Michel de Karnice-Karnicki, um camareiro do czar da Rússia, patenteou seu próprio caixão de segurança, chamado Le Karnice, em 1897 e o demonstrou na Sorbonne no ano seguinte. Seu projeto detectou movimento no caixão e abriu um tubo para fornecer ar ao mesmo tempo em que erguia uma bandeira e tocava um sino. Le Karnice nunca pegou: era sensível demais para permitir até mesmo um leve movimento em um cadáver em decomposição, e uma demonstração em que um dos assistentes de Karnice-Karnicki foi enterrado vivo terminou mal quando os sistemas de sinalização falharam. Felizmente, o tubo de respiração foi ativado e o assistente foi desenterrado ileso, mas a reputação de Le Karnice foi danificada além do reparo.

Em 1995, um caixão de segurança moderno foi patenteado por Fabrizio Caselli. Seu projeto incluía um alarme de emergência, sistema de intercomunicação, uma tocha (lanterna), aparelho de respiração e um monitor cardíaco e um estimulador. [4]

Apesar do medo de ser enterrado em vida, não há casos documentados de alguém sendo salvo por um caixão de segurança. [ citação necessária ] É importante notar que a prática do embalsamamento dos dias modernos como praticado em alguns países (principalmente na América do Norte) eliminou, em grande parte, o medo de "sepultamento prematuro", já que ninguém jamais sobreviveu a esse processo depois de concluído . [ citação necessária ]

A etimologia popular sugere que as frases "salvo pelo sino", "campainha morta" e "turno do cemitério" vêm do uso de caixões de segurança na era vitoriana. [5] [6] A expressão "salvo pelo sino" é, na verdade, bem estabelecida por ter vindo do boxe, onde um boxeador que ainda está de pé, mas perto de ser derrubado, pode ser salvo de perder pelo toque do sino para indicar o final da rodada. [7]

A canção de 2009 "The Tale of Solomon Snell" de Duncan Sheik de seu álbum Whisper House conta a história de um homem que para seu enterro dá instruções para ser enterrado em um caixão de segurança com um mecanismo de sino acoplado, mas no final não consegue ser salvo devido à pessoa encarregada de ouvir o sino se embriagar.


Medo primitivo

The History Channel's Medo primitivo propõe-se a explorar as bases científicas e sociais de alguns de nossos medos mais profundos, ajudando-nos a entender por que tantos de nós têm medo de cobras ou por que todas as culturas do mundo têm um bicho-papão. Infelizmente, ele não se contenta apenas em explicar que temos medo dessas coisas, ou como a sensação de medo atua em nossos corpos e mentes. Ele também se esforça para fornecer alguns arrepios próprios, e aqui, dificultado por recreações de baixo orçamento e horas de CGI amadoras, este documentário com intenção louvável cai ridiculamente em sua cara.

Os momentos mais interessantes de Medo primitivo vêm durante entrevistas com biólogos, psicólogos, médicos e antropólogos que discutem por que e como os medos se desenvolvem, bem como o que eles fazem a nós. O medo é rastreado ao longo de linhas evolutivas e recebe seu devido lugar entre nossas emoções mais importantes e básicas. Para os primeiros hominídeos, saber quando ter medo de algo era uma característica inestimável para a sobrevivência em um mundo cruel e implacável. E por mais que tenhamos progredido desde nossos afiados ancestrais empunhando pedras, muitos de nossos medos básicos podem ser seguidos diretamente aos dias de tanga e clavas.

Muitos de nossos medos são simples questões de evolução. Por que as cobras dão arrepios a tantos de nós? Porque ter medo de cobras é uma boa maneira de reduzir suas chances de ser mordido por uma cobra. Isso, por sua vez, aumenta as chances de sobreviver e transmitir seu material genético, o que, em certo nível, inclui saber que as cobras são más notícias. Consequentemente, a natureza selecionou para um certo grau de covardia bem fundamentada, com indivíduos mais aventureiros tornados corajosos e nobres becos sem saída no mapa da evolução humana. Outros medos, como medo de tubarões e terrorismo, são desenvolvimentos mais recentes, perpetuados pela mídia de massa que traz incidentes raros, mas horríveis, como ataques de tubarões em salas de estar e primeiras páginas em todo o mundo.

Infelizmente, todo esse assunto interessante é prejudicado por efeitos CGI perturbadoramente ruins, recriações dramáticas de baixo custo e edição de má qualidade. O gráfico para uma explosão de força histérica é essencialmente um modelo humano visível sendo atingido por raios contra um fundo roxo brilhante. E embora este mesmo gráfico pareça um pouco melhor quando demonstra como as cobras matam suas vítimas, no momento em que demonstra como você parece ter sido enterrado vivo, já ficou meio velho. Dramatizações de episódios como ataques de ursos são strobelit, eventos de câmera abalados que são mais cômicos do que intimidantes, induzindo arrepios por todos os motivos errados.

Medo primitivo também sofre de alguma edição preguiçosa. Ele muda as engrenagens da narrativa sem avisar, usando sequências desastradas que se assemelham a apresentações de PowerPoint. Ainda mais irritante, o DVD é apresentado com os intervalos comerciais intactos. E como acontece com qualquer mídia que depende de um grupo de entrevistas para depoimento de especialistas, os sujeitos das entrevistas, médicos, professores e testemunhas especialistas variam amplamente em seu nível de conforto na tela.

A cobertura de muitos medos diferentes resulta em uma infinidade de informações interessantes em exibição, mas o contexto sofre. Certamente, há algo a ser dito sobre um filme em que você pode aprender algo sobre smilodons, a Revolução Francesa, a Bíblia do Diabo, fisiologia de ratos, a moda vitoriana de caixões de segurança e tratamentos modernos de realidade virtual para traumas mentais. Mas esse amplo foco custa o tempo do filme que poderia ser dedicado a realmente explorar a natureza do medo, como ele nos faz funcionar e outras questões mais profundas que nunca são abordadas.

Por exemplo, o que há no medo que nos tira do sério? Por que nós agora, através de montanhas-russas, filmes de terror e videogames de terror de sobrevivência, buscamos ativamente uma sensação que foi projetada para nos alertar de nossa provável morte iminente? O que há com o medo que o transformou em uma indústria próspera? Os cineastas prestam um péssimo serviço a si próprios e ao público ao se afastarem dessas questões mais profundas.

Enquanto Medo primitivo mostra promessa como um estudo de por que nossos medos são tão importantes, ele desperdiça seu potencial, fornecendo apenas instantâneos superficiais de algumas das muitas coisas que nos assustam. Eventualmente, o filme simplesmente passa a parecer uma apresentação de slides de sofrimento, uma espécie de terrível Vídeos caseiros mais engraçados da América. Colocar os desastres naturais mais horríveis do mundo, incêndios em boates, desabamentos de minas e ataques de animais em exibição é mais emocionalmente manipulador do que genuinamente informativo. E o depoimento de especialistas em sufocação, afogamento e queimadura até a morte logo parece macabro.

É uma pena que um filme que poderia ter sido uma exploração intrigante de uma emoção humana elementar e incompreendida se torne, por meio do escrúpulo e aparente desinteresse dos cineastas, um pálido, classificado como PG Rostos da Morte que procura chocar e informar simultaneamente, mas acaba falhando em ambos.


A neurociência do medo e da aversão

O medo é uma emoção inata que é desencadeada por estímulos ambientais percebidos como potencialmente ameaçadores ou prejudiciais. Essa emoção é tão básica para a existência humana que sua expressão em um rosto humano pode ser reconhecida com precisão por qualquer pessoa no mundo. Assim, o medo é uma emoção universal altamente evoluída, cuja existência é crítica para a sobrevivência.

Há muito se pensa que o medo surge devido à atividade das células da amígdala, uma estrutura cerebral em forma de amêndoa localizada no lobo temporal medial. Em 1939, Heinrich Klüver e Paul Bucy relataram que a remoção cirúrgica de ambos os lobos temporais (incluindo a amígdala) em macacos produzia uma condição comportamental dramática, agora conhecida como síndrome de Klüver-Bucy. Após a cirurgia, os macacos, que antes temiam os humanos, não demonstraram mais tanto medo. Eles também mostraram uma série de outras mudanças comportamentais, incluindo hiperoralidade (uma compulsão para examinar objetos pela boca), hipersexualidade (comportamento sexual excessivo), hipermetamorfose (tendência excessiva de reagir a estímulos visuais) e agnosia visual (incapacidade de reconhecer objetos familiares) . O papel exato da amígdala no medo humano, entretanto, não foi totalmente estabelecido (talvez) até agora.

Por mais de duas décadas, pesquisadores da Universidade de Iowa estudaram uma mulher extraordinária conhecida apenas como paciente SM, que adquiriu danos em ambas as amígdalas (devido a uma rara condição genética congênita conhecida como doença de Urbach-Wiethe). Os pesquisadores procuraram examinar a indução e a experiência do medo em SM (agora uma mulher de 44 anos) em uma variedade de ambientes experimentais. Especificamente, os pesquisadores expuseram SM a cobras e aranhas vivas, levaram-na em um tour por uma casa mal-assombrada e mostraram seus clipes de vários filmes de terror (incluindo O anel, dia das Bruxas, Sete, e Silêncio dos Inocentes) SM forneceu seu consentimento por escrito para participar e os pesquisadores fizeram um grande esforço para apenas expor SM a situações capazes de induzir o medo com pouco risco de dano direto. Estudos adicionais foram conduzidos utilizando questionários de autorrelato (durante um período de três anos) e amostragem de experiência (mais de três meses). Em estudos de amostragem de experiência, SM forneceu dados para um diário emocional computadorizado, no qual ela avaliou seu estado emocional atual utilizando um conjunto de 50 termos emocionais apresentados aleatoriamente. Os termos emocionais incluíam uma ampla gama de estados emocionais positivos e negativos e eram derivados da Tabela de Afetos Positivos e Negativos e a Forma Expandida # 8211 (PANAS-X).

Em um estudo publicado na edição de 11 de janeiro de 2011 da Biologia Atual, os pesquisadores relatam que SM não demonstrou medo em nenhum dos cenários mencionados. Quando levada a uma loja de animais exóticos, SM voluntariamente segurou uma cobra grande por três minutos, embora ela sempre tenha dito que "odeia" e "tenta evitá-la". Ela parecia fascinada com a cobra e disse: "isso é tão legal!" enquanto o segura. SM perguntou à funcionária da loja 15 vezes se ela também poderia segurar uma cobra maior e mais perigosa, mas isso não foi permitido para evitar a possibilidade de ela ser ferida. SM também tentou tocar em uma tarântula, mas foi interrompida para não ser mordida. Quando questionada por que ela gostaria de tocar em uma cobra perigosa, apesar de alegar que odeia cobras, SM indicou que ela estava tomada pela “curiosidade”. Quando levado para uma casa mal-assombrada de Halloween no Sanatório Waverly Hills em Louisville, Kentucky (classificado como "um dos lugares mais assombrados do mundo"), SM conduziu voluntariamente um grupo de cinco estranhos pela casa mal-assombrada e não mostrou sinais de medo ou hesitação. “Por aqui galera, sigam-me!” ela exclamou repetidamente. Ironicamente, SM assustou um dos monstros cutucando-o na cabeça porque estava "curiosa". Quando questionada sobre sua experiência na casa mal-assombrada, SM comparou isso à emoção sentida ao andar de montanha-russa & # 8212, uma atividade que ela afirma gostar. Quando mostrado um conjunto de 10 clipes de filmes diferentes que induzem ao medo, SM não mostrou nenhum comportamento indicativo de medo. Ela achou os filmes que provocam medo são emocionantes e, em um caso, perguntou o nome do filme para que ela pudesse alugá-lo mais tarde naquele dia. Curiosamente, SM comentou que a maioria das pessoas temeria o conteúdo dos filmes, embora ela não tivesse. É importante ressaltar que SM também foi mostrado uma série de outros clipes de filmes com o objetivo de evocar nojo, raiva, felicidade e surpresa e, em cada caso, relatou ter experimentado altos níveis das respectivas emoções durante os filmes. É importante notar também que, nas últimas duas décadas, o SM tem apresentado um desempenho consistente na faixa normal em termos de QI, memória, linguagem e percepção.

Em apoio a essas observações comportamentais, SM pontuou consistentemente abaixo do normal em oito questionários de autorrelato bem validados destinados a avaliar o nível de medo que uma pessoa pode sentir em uma variedade de cenários (como falar em público ou morrer). Além disso, em estudos de amostragem de experiência, a pontuação do PANAS-X da SM estava no nível mais baixo possível. SM consistentemente classificou o sentimento nos níveis mais baixos possíveis do seguinte: "medo", "medo", "medo", "nervoso", "culpado" e "envergonhado". Ela também relatou sentir a classificação média mais alta para "destemido". É importante ressaltar que para todas as emoções básicas, exceto o medo, SM relatou experimentá-las em várias ocasiões em vários graus & # 8212 de "um pouco" a "um pouco".

Apesar do déficit aparente de SM, ela entende o que é medo e relata ter sentido medo em várias ocasiões antes dos 10 anos de idade e # 8212, provavelmente na época em que sua condição congênita resultou em dano à amígdala. Durante a idade adulta, SM teve várias experiências que podem ser consideradas traumáticas (como ser detida por uma faca e uma arma e quase ser morta em um ato de violência doméstica) às quais ela respondeu com uma marcada falta de medo ou urgência. É claro que a capacidade prejudicada de SM de detectar situações perigosas provavelmente contribui muito para sua alta incidência de experiências de risco de vida. Independentemente disso, SM parece não estar ciente de seu déficit e é incapaz de explicar por que está sendo estudada (a não ser para indicar que os pesquisadores que a estudam querem entender como os danos cerebrais afetam seu comportamento).

Várias limitações deste estudo limitam as conclusões que podem ser tiradas de seus achados. Em primeiro lugar, a imagem do cérebro indica que o dano cerebral de SM não está totalmente limitado às amídgalas e se estende às regiões cerebrais próximas. Em segundo lugar, este estudo fornece apenas evidências preliminares sobre se a experiência de SM de outras emoções além do medo está na faixa normal. Terceiro, SM é um caso único e, idealmente, esses achados devem ser replicados em outros casos semelhantes.

Em suma, esses achados indicam que o paciente SM apresenta um déficit significativo na capacidade de sentir medo em uma ampla variedade de situações. Como SM é capaz de experimentar outras emoções normalmente, ela não é destituída de emoções, mas sim destemida. Este estudo de caso, quando combinado com dados adquiridos em animais com amígdala danificada, indica que a amígdala é crítica para desencadear a experiência de medo. Conforme indicado pelos autores, o caso único de SM sugere que, sem a amígdala, o valor evolutivo do medo está perdido.

O dano à amígdala de SM parece torná-la imune aos efeitos do transtorno de estresse pós-traumático (PTSD), uma hipótese intrigante que é apoiada por resultados de estudos recentes em veteranos de guerra com amígdala danificada. "Esta descoberta nos aponta para uma área específica do cérebro que pode estar subjacente ao PTSD", disse o autor sênior do estudo Daniel Tranel, Ph.D., Diretor do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Neurociência da University of Iowa. “Psicoterapia e medicamentos são as opções atuais de tratamento para PTSD e podem ser refinados e desenvolvidos com o objetivo de atingir a amígdala”, disse o Dr. Tranel.

Ekman P, Sorenson ER, & # 038 Friesen WV (1969). Elementos pan-culturais em manifestações faciais de emoção. Science (New York, N.Y.), 164 (3875), 86-8 PMID: 5773719

Elfenbein HA, & # 038 Ambady N (2002). Sobre a universalidade e especificidade cultural do reconhecimento de emoções: uma meta-análise. Boletim psicológico, 128 (2), 203-35 PMID: 11931516

Feinstein JS, Adolphs R, Damasio A, & # 038 Tranel D (2011). A amígdala humana e a indução e experiência do medo. Biologia atual: CB, 21 (1), 34-8 PMID: 21167712

Klüver H e Bucy PC. (1939). Análise preliminar das funções do lobo temporal em macacos. Arquivos de Neurologia e Psiquiatria 42: 979-1000.

Koenigs M, Huey ED, Raymont V, Cheon B, Solomon J, Wassermann EM, & # 038 Grafman J (2008). O dano cerebral focal protege contra o transtorno de estresse pós-traumático em veteranos de combate. Nature neuroscience, 11 (2), 232-7 PMID: 18157125


A aterrorizante casa assombrada de Fuji-Q Highland vai esfriar sua espinha!

Você já visitou uma casa mal-assombrada ou atração de hospital mal-assombrada em um parque temático? Normalmente, você só precisa passar cerca de 15 minutos dentro de uma dessas atrações assombradas para testar seus nervos e talvez experimentar alguns sustos. No entanto, há um prédio de dois andares no Parque Temático Fuji-Q Highland que não é uma atração de casa mal-assombrada comum, mas a maior e mais assustadora casa mal-assombrada do mundo! Vamos descobrir por que essa famosa atração é visitada por 1.000 a 1.500 pessoas por dia!

Em meio a ecos estranhos, ruídos repentinos angustiantes e surpresas aterrorizantes, você pode precisar gastar cerca de uma hora para terminar e encontrar o caminho para sair do labirinto de 900 metros antes de ser vítima de seus medos. São sessenta minutos ininterruptos de medo, tensão e diversão assustadora! Não se preocupe, porém, com aqueles que estão preocupados em ficar apavorados demais e não conseguirem continuar. Existem várias portas rosa espalhadas pelo labirinto marcadas com & # 8220Retire & # 8221 que permitem que você escape de volta à realidade. Embora seja uma experiência assustadora, é para ser divertido, e ninguém que realmente queira partir é forçado a ficar.

A atração recém-renovada é chamada de Super Scary Labyrinth of Fear. Também é conhecido como Ghost House ou Haunted Hospital. Uma das maiores e mais assustadoras casas mal-assombradas do mundo, está localizada no Fuji-Q Highland Amusement Park, na província de Yamanashi e perto da base da montanha mais alta do Japão, o Monte Fuji, que você pode ver claramente do parque. Esta casa mal-assombrada com tema de hospital pode ser diferente de qualquer outra casa mal-assombrada ou hospital mal-assombrado que você já visitou! Este labirinto assustador é de 900 metros de labirintos aterrorizantes, salas de armadilhas e cantos escuros onde você ainda tem que decidir sua própria rota de partida. Os visitantes são livres para explorar qualquer parte do edifício. Os designers do Super Scary Labyrinth of Fear também prepararam muitas armadilhas e armadilhas para fornecer a seus convidados uma experiência mais realista do que ele chamou de & # 8220assédio de terror & # 8221

Supostamente, o design da atração & # 8217s foi inspirado na história de um hospital real localizado próximo ao sopé do Monte Fuji. O hospital era muito famoso e tinha muitos médicos profissionais e ótimas instalações. Mas um dia, o chefe e a equipe do hospital começaram a retirar alguns órgãos novos de pacientes que haviam ido para uma cirurgia. Os órgãos dos pacientes foram inseridos em potes de produtos químicos e vendidos a lugares distantes enquanto os corpos eram colocados em grandes engradados de madeira. Por vingança, os espíritos das vítimas e # 8217 voltaram e começaram a assombrar e matar os médicos. Finalmente, todo o hospital foi abandonado. Essa é a lenda urbana que ainda é contada entre as pessoas as pessoas reais que vivem por lá.

As salas apresentadas incluem a enfermaria de quarentena, a sala de tomografia computadorizada, a sala de exames diagnósticos, a terceira sala de cirurgia, o novo necrotério, o segundo longo corredor e o laboratório de bactérias. Combinando horrores primitivos como escuridão e sustos de salto, bem como medos mais profundos como doença e morte realmente captura o terror e promete uma experiência emocionante! As figuras de fantasmas e os efeitos de iluminação são bem projetados para criar uma atmosfera realmente assustadora, e muitos atores com maquiagem e figurinos padrão de filme estão prontos para mantê-lo acordado a noite toda. Lá dentro, você encontrará passagens escuras, quartos selados dos quais terá que escapar e testemunhar sons e até cheiros para despertar seu medo primitivo!

Conforme você passa por cada sala do labirinto, seja a mesa de operação, salas de espera ou salas de raios-X, você pode ver claramente os órgãos roubados em frascos de produtos químicos e as figuras caídas das pobres vítimas. Talvez você até encontre os espíritos daqueles que voltaram para se vingar. Com essas imagens, sons e cheiros agredindo seus sentidos, será difícil lembrar que nada disso é real e manter a calma.

Para tornar o cenário ainda mais assustador, o hospital mal-assombrado preparou alguns eventos que você talvez não esperasse. Você pode esperar sentir como se estivesse realmente lutando contra seus próprios medos. Alguém realmente sussurrou ou foi apenas uma invenção da sua imaginação apavorada? What is waiting around the next corner? Is there someone behind you? The attraction is more about psychological horror and the tension rather than gruesome in-your-face violence.

You will further realize that this haunted hospital forces you to wrestle with your own fears rather than be a victim of some bloody, heart-pounding action, as you enter the Room of No Escape, one of the more notable attractions. There are no doors that you can see and thus, there is no way to get out! If you’re even slightly claustrophobic, maybe it’s better to retire early as you could seriously freak yourself out wondering how long you will be confined in this dungeon. Will you be able to escape, or will you succumb to your fears?

There are some rules to abide by when you visit. First of all, you cannot enter alone, so be sure to visit as a couple or a group. Secondly, guests of elementary school age must be accompanied by an adult, and kids of pre-school age or younger are not allowed to enter at all due to the obvious nature of the attraction. You can’t use your free pass Fuji-Q Highland ticket to enter this attraction you must pat the additional entrance fee, which is 1000 yen.

For those who are unsure about visiting the Super Scary Labyrinth of Fear, don’t worry as there are many other wonderful attractions at Fuji-Q Highland. Try an exciting rollercoaster such as the high-speed Dodonpa, the gut-wrenching Eejanaika, or the incredibly high up Fujiyama. There are also Tea Cups, the Shining Flower Ferris wheel, the Red Tower, Panic Clock, and so much more! The Super Scary Labyrinth of fear, though, is not only for those looking for an adrenaline rush, but a truly terrifying experience where they can test their wits and bravery. Think carefully before you enter!

With all that said, even if you read this article and you might think it sounds like a piece of cake, then perhaps you are someone who can beat the game and escape the house in record time. But once you experience the darkness of the reality that is the Super Scary Labyrinth of Fear, you might think twice. Either way, at such a good price to get in, it’s well worth a try to test your nerve!

Besides this scary ride there are also many other fun things to do at this incredible theme park!

Thrilling Rides

Fuji-Q Highland is famous among thrill seekers, and there are plenty of great rides to keep you entertained all day. Some of the most popular ones include DODODONPA, the fastest rollercoaster in Japan, the one-of-a-kind Tentekomai spinning ride, Takabisha which has the steepest freefall drop in the world, and Eejanaika, a 𔃴th Dimension’ rollercoaster with rave reviews. Be advised that the very popular rides will usually attract very long queues, so be prepared to wait a while.

Family Attractions

If you are coming as a family or prefer rides which are a bit more gentle, be assured that there are some great options at Fuji-Q Highland to choose from. You can head to Thomas Land which consists of many different children’s rides, a 3D Theater, and a fun train.

You can also enjoy the connected Fujiyama Onsen, which is directly connected to Fuji-Q Highland and is a great place to soak, relax, and unwind! You can check out their website here (Japanese only).

There is a variety of eating options inside the park that can be enjoyed throughout the day. These include pizza, burgers, kebabs, crepes, and numerous Japanese snacks and specialties to indulge in. Why not grab a fresh pretzel at Auntie Annie’s, or visit the Food Stadium which offers udon dishes and local cuisines? There are loads of dining options to choose from so you definitely won’t get hungry!

The easiest, cheapest, and most direct way to get to Fuji-Q Highland Park is to catch the bus (Chuo Highway Bus Fujigoko Line) from Shinjuku Station. It goes to the park and takes around 1 hour 40 minutes, costing 1,750 yen each way. You can also board this bus at Mitaka (1500 yen), Fuchu (1400 yen), and Hachioji (930 yen) depending on where your house/hotel is.

There are also train services to the park, namely from Shinjuku Station via Otsuki Station. However, it takes almost three hours and costs 2,400 yen each way, so is the more pricey option!

You may have heard of the ‘QPACK’ ticket, which includes transport to and from the park from Shinjuku, and the Fuji-Q Highland ticket. It costs 7,800 yen for adults (7,400 yen for school students and 4,950 yen for kids). You can also get a QPACK pass from Shibuya, of which the ticket cost is 100 yen more than the Shinjuku price (50 yen more for kids).

Next time you visit Fuji-Q Highland theme park, definitely give the world-famous Super Scary Labyrinth of Fear a try with your friends or partner! And don’t forget that there is so much more to see in this popular theme park, too! Enjoy your visit!


[Nightmare before Christmas] All of the citizens of Halloween Town represent specific fears, and This is Halloween is them introducing themselves.

So my roommates were playing this song, and I got to thinking about the introductions in the song, and how they might be taken literally. I think that every fear is represented by a person in Halloween town, as Halloween is a holiday to celebrate our fears. The more universal, the older, and the more terrifying a fear is, the more prominent the person in the town is. The song introduces us to several of the larger fears:

The one hiding under your bed, and the one hiding under your stairs: Not as terrifying anymore, but both old and universal.

The clown with the tear-away face: More recent, but especially scary. Note: Here, I think tear-away could also just mean easily changeable. He is the shape-changing clown archetype, a la It. Very trendy.

The who in the call, "who's there", and the wind blowing through your hair: Both incredibly old.

Dr. Finklestein: I think that this character represents old age, and the changes that we fear in ourselves. Many pieces of his body are artificial, and he is isolated to his wheelchair. However, as time marches on, people live longer and old people live better. He is becoming a less powerful fear, and thusly lives in more isolation, and creates a new fear

Sally: who represents disability and injury in youth. We see her at first isolated from the world, as many with serious disabilities from a young age, and even when she goes out, she has to put herself back together.

The Mayor: a very nervous and two-faced character, he represents the fear of our friends, the fear that they may change or behave in an unexpected way, and general social anxiety. He is not a very strong fear, but a very well-connected one.

Jack represents death, the oldest and most powerful fear, and the one from which most other fears have their true source. Most things that we fear, we fear because they may kill us.

Oogie Boogie is a tricky one. He has many aspects. Of course one is the Bogey man, and very old but more vague fear, and he is also made up of bugs, spiders, and snakes. But most importantly, he is introduced in the main song as "the shadow on the moon at night, filling your dreams to the brim with fright". Oogie is the fear of the dark, and the unknown. He is the most primal fear, fear without name.

Why then is Jack the king, and not Oogie? Well you'll notice that the citizens of Halloween Town don't act like the things they are meant to be fears of. Jack isn't going around collecting souls. In fact, in the song they mention that "we aren't mean", and they all act fairly silly from time to time. This is because they arent the things, but the fears of the things. Jack isn't the Grim Reaper, he is the fear of death. And what happens after we stop being scared? Frequently, nervous laughter. Fears and humor go hand in hand, and fears are deep and complex things, making individuals with complex goals and drives.

Oogie however represents true fear, unnamed fear, and all other fears, personification of fears in general, is all done to make fear less scary. Once we can name it, we are less scared of it. Therefore, all the fears of specific things keep away from Oogie, and he wants to rule what he sees as his rightful holiday, taking any vestige of joy from it, and replacing it all with pure fear.

Presumably there are other fears in this town as well, less popular, less powerful. Perhaps fear of fish is here, or the fear of evenly-spaced organic holes (its a real thing, look it up). Perhaps even the fear of unwanted responsibilities. Maybe Lock, Stock, and Barrel are the fear of unwanted children. And of course, being children, they are the most likely to work for Oogie, as children are more ready to accept unnamed fears, having not yet segmented and personified all they are afraid of.



Conteúdo

Edição de filme

No A Nightmare on Elm Street, Freddy is introduced as a child killer from the fictitious town of Springwood, Ohio, who kills his victims with a bladed leather glove he crafted in a boiler room where he used to take his victims. He is captured, but is set free on a technicality when it is discovered that the search warrant wasn't signed in the right place. He is hunted down by a mob made up of the town's vengeful parents and cornered in a boiler room. The mob douses the building with gasoline and sets it on fire by throwing Molotov cocktails, burning him alive. While his body dies, his spirit lives on within the dreams of a group of teenagers and pre-adolescents living on Elm Street, whom he preys on by entering their dreams and killing them, fueled by the town's memories and fear of him and empowered by a trio of 'dream demons' to be their willing instrument of evil. He is apparently destroyed at the end of the film by protagonist Nancy Thompson (Heather Langenkamp), but the last scene reveals that he has survived. He goes on to antagonize the teenage protagonists of the film's sequels, including Jesse Walsh (Mark Patton), Kristen Parker (Patricia Arquette), Alice Johnson (Lisa Wilcox), and Lori Campbell (Monica Keena).

No A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, more of Freddy's backstory is revealed by the mysterious nun who repeatedly appears to Dr. Neil Gordon (Craig Wasson). Freddy's mother, Amanda Krueger (Nan Martin), was a nurse at the asylum featured in the film. At the time she worked there, a largely abandoned, run-down wing of the asylum was used to lock up entire hordes of the most insane criminals all at once. When Amanda was young, she was accidentally locked into the room with the criminals over a holiday weekend. They managed to keep her hidden for days, raping her repeatedly. When she was finally discovered, she was barely alive and pregnant, with the result that Krueger was regarded as "the son of a hundred homicidal maniacs" due to it being impossible to determine which of the rapists was his biological father. However, in A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, it is implied that Freddy had identified which one of them was his birth father (also portrayed by Englund in a dream sequence), and hates his mother for rejecting him. Later, in Freddy's Dead: The Final Nightmare, it is revealed that he was adopted by an alcoholic named Mr. Underwood (Alice Cooper) who abused him throughout his childhood until Freddy finally murdered him as a teenager. Freddy tortures animals and engages in self-mutilation, and becomes a serial killer by murdering the children of people who had bullied him when he was a child. Prior to his murder, he is married to a woman named Loretta (Lindsey Fields), whom he eventually murders. He also has a daughter, Katherine (Lisa Zane), who seeks to end her father's horrific legacy once and for all, killing him at the end of the movie.

After a hiatus following the release of The Final Nightmare, Krueger was brought back in Wes Craven's New Nightmare by Wes Craven, who had not worked on the film series since the third film, Dream Warriors. New Nightmare coincides with the approaching anniversary of the release of the first film. Robert Englund, who portrayed Krueger throughout the film series and its television spin-off, also took the role as a fictional version of himself in New Nightmare it is implied that Englund was stalked by his character, who is an ancient demonic entity that took on the form of Wes Craven's creation, and has come to life from the film franchise's fictitious world. Having been in various manifestations throughout the ages due to the entity can be captured through storytelling, it is hinted that it was once in the form of the old witch from Brothers Grimm's fairy tale Hansel and Gretel when it was held prisoner in this allegory. Englund describes to his former co-star and friend Heather Langenkamp that this embodiment of Freddy is darker and more evil than as portrayed by him in the films he struggles to keep his sanity intact from Krueger's torments and goes into hiding with his family. Krueger aims to stop another film of the franchise from being made, eliminating the films' crew members including Langenkamp's husband Chase Porter (David Newsom) after stealing a prototype bladed glove from him, and causes nightmares and makes threatening phone calls to producer Robert Shaye. The entity also haunts Wes Craven's dreams, to the point that he sees future events related to Krueger's actions and then writes them down as a movie script. Krueger sees Langenkamp as his primary foe because her character Nancy Thompson was the first to defeat him. Krueger's attempts to cross over to reality cause a series of earthquakes throughout Los Angeles County, including the 1994 Northridge earthquake. Langenkamp, with help from her son Dylan (Miko Hughes), succeeds in defeating the entity and apparently destroys him however, Krueger's creator reveals that it is again imprisoned in the fictitious world, indicated by the character's later appearances in films and other medias.

In 2003, Freddy battled fellow horror icon Jason Voorhees (Ken Kirzinger) from the Sexta feira 13 film series in the theatrical release Freddy vs. Jason, a film which officially resurrected both characters from their respective deaths and subsequently sent them to Hell. As the film begins, Krueger is frustrated at his current inability to kill as knowledge of him has been hidden on Elm Street, prompting him to manipulate Jason into killing in his place in the hope that the resulting fear will remind others of him so that he can resume his own murder spree. However, Freddy's plan proves too effective when Jason starts killing people before Freddy can do it, culminating in a group of teens learning the truth and drawing Freddy and Jason to Crystal Lake in the hope that they can draw Freddy into the real world so that Jason will kill him and remain "home". The ending of the film is left ambiguous as to whether or not Freddy is actually dead despite being decapitated, when Jason emerges from Crystal Lake carrying his head the head looks back and winks at the viewers. A sequel featuring Ash Williams (Bruce Campbell) from the Evil Dead franchise was planned, but never materialised onscreen. It was later turned into Dynamite Entertainment's comic book series Freddy vs. Jason vs. Ash.

In the 2010 remake of the original film, Freddy's backstory is that he was a groundskeeper at Badham Preschool who tortured and sexually abused the teenage protagonists of the film when they were children. When their parents found out, they trapped him in a boiler room at an industrial park and set it on fire with a Molotov cocktail made out of a gasoline canister, killing him. As a spirit, he takes his revenge on the teenagers by haunting their dreams he is particularly obsessed with Nancy Holbrook (Rooney Mara), who had been his “favorite” when she was a child. Krueger's power comes from his prey's memories and emotions upon remembering the abuse they suffered at his hands. His bladed glove is made out of discarded pieces of his gardening tools. Nancy destroys him at the end of the film by pulling his spirit into the physical world and cutting his throat the final scene reveals that Freddy's spirit has survived, however.

Television Edit

Robert Englund continued his role as Krueger on October 9, 1988, in the television anthology series, Freddy's Nightmares. The show was hosted by Freddy, who did not take direct part in most of the episodes, but he did show up occasionally to influence the plot of particular episodes. Further, a consistent theme in each episode was characters having disturbing dreams. The series ran for 44 episodes over two seasons, ending on March 10, 1990. [10] Although a bulk of the episodes did not feature Freddy taking a major role in the plot, the pilot episode, "No More, Mr. Nice Guy", depicts the events of his trial, and his subsequent death at the hands of the parents of Elm Street after his acquittal. In "No More, Mr. Nice Guy", though Freddy's case seems open and shut, a mistrial is declared based on the arresting officer, Lt. Tim Blocker (Ian Patrick Williams), not reading Krueger his Miranda rights, which is different from the original Pesadelo that stated he was released because someone forgot to sign the search warrant in the right place. The episode also reveals that Krueger used an ice cream van to lure children close enough so that he could kidnap and kill them. After the town's parents burn Freddy to death he returns to haunt Blocker in his dreams. Freddy gets his revenge when Blocker is put under anesthesia at the dentist's office, and Freddy shows up and kills him. [11] The episode "Sister's Keeper" was a "sequel" to this episode, even though it was the seventh episode of the series. [12] The episode follows Krueger as he terrorizes Blocker's identical twin daughters and frames one sister for the other's murder. [11] Season two's "It's My Party And You'll Die If I Want You To" featured Freddy attacking a high school prom date who stood him up 20 years earlier. He gets his revenge with his desire being fulfilled in the process. [13]

Wes Craven said his inspiration for the basis of Freddy Krueger's power stemmed from several stories in the Los Angeles Times about a series of mysterious deaths: All the victims had reported recurring nightmares and died in their sleep. [14] Additionally, Craven's original script characterized Freddy as a child molester, which Craven said was the "worst thing" he could think of. The decision was made to instead make him a child murderer in order to avoid being accused of exploiting the spate of highly publicized child molestation cases in California around the time A Nightmare on Elm Street went into production. [15] Craven's inspirations for the character included a bully from his school during his youth, a disfigured homeless man who had frightened him when he was 11, and the 1970s pop song "Dream Weaver" by Gary Wright. In an interview, he said of the disfigured stranger, "When I looked down there was a man very much like Freddy walking along the sidewalk. He must have sensed that someone was looking at him and stopped and looked right into my face. He scared the living daylights out of me, so I jumped back into the shadows. I waited and waited to hear him walk away. Finally I thought he must have gone, so I stepped back to the window. The guy was not only still looking at me but he thrust his head forward as if to say, 'Yes, I'm still looking at you.' The man walked towards the apartment building's entrance. I ran through the apartment to our front door as he was walking into our building on the lower floor. I heard him starting up the stairs. My brother, who is ten years older than me, got a baseball bat and went out to the corridor but he was gone." [16]

No Wes Craven's New Nightmare, Freddy is characterized as a symbol of something powerful and ancient, and is given more stature and muscles. [17] Unlike the six movies before it, New Nightmare shows Freddy as closer to what Wes Craven originally intended, toning down his comedic side while strengthening the more menacing aspects of his character.

Throughout the series, Freddy's potential victims often experience dreams of young children, jumping rope and chanting a rhyme to the tune of "One, Two, Buckle My Shoe" with the lyrics changed to "One, Two, Freddy's coming for you", often as an omen to Freddy's presence or a precursor to his attacks.

In the 2010 remake of A Nightmare on Elm Street, Jackie Earle Haley portrayed Freddy Krueger. In the film, Krueger is depicted as a sadistic pedophile who worked as a gardener at a local preschool. Unlike in the original version of events, where he was a known child-killer who evaded conviction on a technicality, in this version of events there was actually ambiguity about Krueger's guilt or innocence apart from the testimony of his victims, until the now-grown survivors find the room where Krueger molested them while searching for evidence.

Edição de aparência

According to Robert Englund, Freddy's look was based on Klaus Kinski's portrayal of Count Dracula in Nosferatu, o vampiro (1979) and some of the works of Lon Chaney, while he based Freddy's poise and gait on the "Cagney stance" originated by actor James Cagney. Freddy's characteristic of keeping his gloved arm lower than the other was incidental due to the knives being heavy to wear for Englund and forcing him to carry himself as such while playing the role. [18] Freddy's physical appearance has stayed largely consistent throughout the film series, although small changes were made in subsequent films. He wears a striped red-and-green sweater (solid red sleeves in the original film), a dark brown fedora, his bladed glove, loose black trousers (brown in the original film), and worn work boots, in keeping with his blue collar background. His skin is scarred and burned as a result of being burned alive by the parents of Springwood, and he has no hair at all on his head as it presumably all burned off. In the original film, only Freddy's face was burned, while the scars have spread to the rest of his body from the second film onwards. His blood is occasionally a dark, oily color, or greenish in hue when he is in the Dreamworld. In the original film, Freddy remains in the shadows and under lower light much longer than he does in the later pictures. In the second film, there are some scenes where Freddy is shown without his bladed glove, and instead with the blades protruding from the tips of his fingers. As the films began to emphasize the comedic, wise-cracking aspect of the character, he began to don various costumes and take on other forms, such as dressing as a waiter or wearing a Superman-inspired version of his sweater with a cape (The Dream Child), appearing as a video game sprite (Freddy's Dead), a giant snake-like creature (Dream Warriors), and a hookah-smoking caterpillar (Freddy vs. Jason).

No New Nightmare, Freddy's appearance is updated considerably, giving him a green fedora that matched his sweater stripes, skin-tight leather pants, knee-high black boots, a turtleneck version of his trademark sweater, a blue-black trench coat, and a fifth claw on his glove, which also has a far more organic appearance, resembling the exposed muscle tissue of an actual hand. Freddy also has fewer burns on his face, though these are more severe, with his muscle tissue exposed in numerous places. Compared to his other incarnations, these Freddy's injuries are more like those of an actual burn victim. For the 2010 remake, Freddy is returned to his iconic attire, but the burns on his face are intensified with further bleaching of the skin and exposed facial tissue on the left cheek, more reminiscent of actual third-degree burns than in the original series.

Bladed glove Edit

Wes Craven stated that part of the inspiration for Freddy's infamous bladed glove was from his cat, as he watched it claw the side of his couch one night. [19]

In an interview he said, "Part of it was an objective goal to make the character memorable, since it seems that every character that has been successful has had some kind of unique weapon, whether it be a chain saw or a machete, etc. I was also looking for a primal fear which is embedded in the subconscious of people of all cultures. One of those is the fear of teeth being broken, which I used in my first film. Another is the claw of an animal, like a saber-toothed tiger reaching with its tremendous hooks. I transposed this into a human hand. The original script had the blades being fishing knives." [20]

When Jim Doyle, the creator of Freddy's claw, asked Craven what he wanted, Craven responded, "It's kind of like really long fingernails, I want the glove to look like something that someone could make who has the skills of a boilermaker." [19] Doyle explained, "Then we hunted around for knives. We picked out this bizarre-looking steak knife, we thought that this looked really cool, we thought it would look even cooler if we turned it over and used it upside down. We had to remove the back edge and put another edge on it, because we were actually using the knife upside down." Later Doyle had three duplicates of the glove made, two of which were used as stunt gloves in long shots. [19]

For New Nightmare, Lou Carlucci, the effects coordinator, remodeled Freddy's glove for a more "organic look". He says, "I did the original glove on the first Pesadelo and we deliberately made that rough and primitive looking, like something that would be constructed in somebody's home workshop. Since this is supposed to be a new look for Freddy, Craven and everybody involved decided that the glove should be different. This hand has more muscle and bone texture to it, the blades are shinier and in one case, are retractable. Everything about this glove has a much cleaner look to it, it's more a natural part of his hand than a glove." The new glove has five claws. [ citação necessária ]

In the 2010 remake, the glove is redesigned as a metal gauntlet with four finger bars, but it is patterned after its original design. Owing to this iteration of the character's origin as a groundskeeper, from the outset it was a gardener's glove modified as an instrument of torture, and in film its blades was based on a garden fork.

Freddy's glove appeared in the 1987 horror-comedy Evil Dead II above the door on the inside of a toolshed. This was Sam Raimi's response to Wes Craven showing footage of The Evil Dead no A Nightmare on Elm Street, which was a response to Raimi putting a poster of Craven's 1977 film The Hills Have Eyes no The Evil Dead. This, in turn, was a response to a ripped-up mandíbulas poster in The Hills Have Eyes. [21] The glove also appears in the 1998 horror-comedy Bride of Chucky in an evidence locker room that also contains the remains of the film's villain Chucky, the chainsaw of Leatherface from O massacre da Serra Elétrica do Texas, and the masks of Michael Myers from dia das Bruxas and Jason Voorhees from Sexta feira 13.

At the end of the film Jason Goes to Hell: The Final Friday, the mask of the title character, Jason Voorhees, played by Kane Hodder, is dragged under the earth by Freddy's gloved hand. Freddy's gloved hand, in the ending, was played by Hodder. [22]

Amusement parks Edit

At Six Flags St. Louis' Fright Fest event (then known as Fright Nights), Krueger was the main character for the event's first year in 1988. He reappeared in his own haunted house, Freddy's Nightmare: The Haunted House on Elm Street, for the following two years. Freddy Krueger appeared alongside Jason Voorhees and Leatherface as minor icons during Halloween Horror Nights 17 and again with Jason during Halloween Horror Nights 25 at Universal Orlando Resort and Universal Studios Hollywood. In 2016, Freddy Krueger returned to Halloween Horror Nights, along with Jason, in Hollywood.

Edição Diversa

Freddy Krueger made different appearances in Robot Chicken voiced by Seth Green. In the episode "That Hurts Me", Freddy appears as a housemate of "Horror Movie Big Brother", alongside other famous slasher movie killers such as Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface, Pinhead and Ghostface. [23]

Freddy's first video game appearance was in the 1989 NES game A Nightmare on Elm Street. [24] The game was published by LJN Toys and developed by Rare. Freddy Krueger appeared as a downloadable playable character for Mortal Kombat (2011), with Robert Englund reprising his role. [25] [26] He has become the second non-Mortal Kombat character to appear in the game. The game depicts Krueger as a malevolent spirit inhabiting the Dream Realm who attacks Shao Kahn for "stealing" the souls of his potential victims. During the fight, he is pulled into the game's fictional depiction of the real world. The injured Krueger arms himself with two razor claws to continue to battle Kahn. Upon defeating him, Krueger is sent back to the Dream Realm by Nightwolf, where he continues to haunt the dreams of his human prey. [27] In an interview with PlayStation.Blog, Mortal Kombat co-creator Ed Boon cited the character's violent nature and iconic status as reasoning for the inclusion in the game, "Over the years, we've certainly had a number of conversations about guest characters. At one point, we had a conversation about having a group—imagine Freddy, Jason, Michael Myers, Leatherface from Texas Chain Saw Massacre. We never got a grip on how we would do it, whether they'd be DLC characters or what. We also wanted to introduce a character who was unexpected. This DLC thing opens the doors to realising these ideas." [28] Krueger went on to become playable in the mobile edition of the game's sequel, Mortal Kombat X, alongside Jason from Sexta feira 13. [29]

In October 2017, Krueger was released as a downloadable playable character in the seventh chapter of the asymmetric survival horror game Dead by Daylight, alongside Quentin Smith. [30] The events of the chapter are set immediately following Nancy Holbrook's escape from Krueger, after which he targets Quentin Smith as revenge for aiding her. Invading Smith's dreams, he forces him to go to the Badham Preschool, where the two are unwittingly taken to the universe of Dead by Daylight by an unseen force. [31]

The character returned to television in an episode of The Goldbergs titled "Mister Knifey-Hands" with Englund reprising his role in a cameo. [32] Freddy Krueger appears as an OASIS avatar in Ready Player One. [33] He is among the avatars seen on the PVP location Planet Doom where he is shot by Aech. [ citação necessária ]

The frog species Lepidobatrachus laevis had been given multiple nicknames, one of which is the "Freddy Krueger frog" for its aggressive nature. [34]


Assista o vídeo: Harry Potter And The Cursed Child 2022 Teaser Trailer. Warner Bros. Pictures Wizarding World (Novembro 2021).