A história

Mercado de casamentos da Babilônia



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O Mercado do Casamento da Babilônia

O Mercado do Casamento da Babilônia é uma pintura de 1875 do pintor britânico Edwin Long de mulheres jovens sendo leiloadas para casamento. Recebeu atenção por sua descrição provocante de mulheres sendo vendidas e sua atenção aos detalhes históricos. Foi inspirado por uma passagem no Histórias por Heródoto, e o artista copiou meticulosamente algumas das imagens de artefatos assírios.

Está atualmente na Galeria de Imagens do Royal Holloway College, depois de ter sido comprado por Thomas Holloway em 1882, onde alcançou um preço recorde para uma pintura de um artista vivo em £ 6.615.

Citações famosas contendo as palavras mercado, babilônia e / ou casamento:

& ldquo Toda a vastidão que essa vastidão significa. Não, eu afirmo
A natureza é inteira em suas mínimas coisas, expreste,
Nem sabemos com que escopo Deus constrói o verme.
Nossas cidades são fragmentos copiados de nosso peito
E todos os homens da Babilônia se esforçam, mas para transmitir
As grandezas dele Babilônico coração. & rdquo
& mdashFrancis Thompson (1859 & # 1501907)

& ldquo O adultério é o vício do equívoco.
Não é casado mas uma zombaria disso, uma fusão que mistura amor e medo como uma varinha. Não há compreensão de contentamento em adultério. Vocês pertencem um ao outro naquilo que, juntos, formaram uma terceira identidade que quase imediatamente cancela a sua própria. Existe uma lei na arte que o prova. Duas cores são comprovadamente complementares apenas ao formar a mais desolada de todas as cores e o cinza neutro # 151. & rdquo
& mdashAlexander Theroux (n. 1940)


Uma história natural do vestido de noiva

A história do vestido de noiva é mais curta do que a história dos casamentos e ainda mais curta do que a história do casamento.

A história do vestido de noiva é mais curta do que a história dos casamentos e ainda mais curta do que a história do casamento. Um antigo mito chinês contém uma das referências mais antigas conhecidas a esse tipo de vestimenta, e é mais ou menos assim:

Era uma vez, em um país verde e enevoado no centro do mundo, vivia um cão inteligente que também era um dragão. Naturalmente, ele não era casado. Este cão-dragão, chamado Panhu, era servo de um imperador, que estava em guerra com um general rebelde. Um dia, o imperador proclamou que qualquer homem que pudesse trazer-lhe a cabeça de seu inimigo receberia a mão de sua filha em casamento.

Panhu não era um homem, mas sendo leal e corajoso, ele prometeu se tornar um ao derrotar o inimigo para que pudesse se casar com a princesa. Ele teve sucesso, mudou para a forma humana e ficou noivo da filha do imperador. Para garantir que a união fosse uma sorte, a imperatriz vestiu a princesa com um lindo vestido de fênix e coroa de fênix, e Panhu carregou sua noiva para morar nas montanhas ao sul. Eles foram felizes e tiveram muitos filhos. Quando chegou a hora de sua própria filha se casar, uma verdadeira fênix voou de uma montanha e presenteou a menina com um vestido colorido de fênix só dela.

Resumo Semanal

Hoje em dia, quer estejamos nos referindo aos volumosos confeitos brancos encontrados em revistas de noivas ocidentais ou aos elegantes vestidos de fênix vermelha com raízes míticas que ainda são usados ​​pelas noivas na China hoje, o vestido de noiva se tornou seu próprio tipo de talismã. Temos a tendência de focar na cor, com o branco sendo a escolha preferida para noivas no Ocidente, da Noruega à Argentina, e o vermelho sendo a cor mais apropriada para noivas tradicionais do Oriente, sejam elas do Sudão do Sul ou Cingapura. Atribuímos significado a essas escolhas de cores, como se o branco pudesse apenas sugerir pureza e novos começos, enquanto o vermelho só pudesse significar vida, sorte e celebração. Mas nem sempre foi assim, e os vestidos de noiva que saudamos como “tradicionais” são, em sua maioria, relativamente modernos, não importa de onde venham.

Ao contrário de cisnes, águias marinhas, coiotes e cupins, os primatas conhecidos como Homo sapiens geralmente não acasalam para o resto da vida. Embora alguns de nós, macacos pelados, possamos encontrar um parceiro e ficar com ele para sempre, sem nunca se perder, a história nos diz que essa não tem sido a norma para nossa espécie. No entanto, o casamento, uma tecnologia social, surgiu na maioria das sociedades e em todos os continentes habitados.

Durante a maior parte de sua existência, o casamento foi um assunto mundano, relacionado com a transferência de propriedade, a criação e o sustento de filhos, o rastreamento de linhagens de sangue e o controle das mulheres. Por essas razões, geralmente era um caso homem-mulher, independentemente dos sentimentos da sociedade em relação à homossexualidade. Mas embora tenha havido casamentos ao longo da maior parte da civilização humana, isso não significa que houve casamentos. Não há, por exemplo, nenhuma cerimônia de casamento envolvendo uma troca de votos na Bíblia. Os casamentos eram oficializados através da assinatura de um contrato ou algum outro meio de acordo formalizado, mas um casamento geralmente não era considerado uma ocasião espiritual ou mesmo romântica. E porque não houve casamentos, por muito tempo não poderia haver casamento verdadeiro vestidos, qualquer.

Enquanto os povos da antiga Suméria, Babilônia e Assíria celebravam o amor romântico e erótico na arte e na poesia, a questão do casamento era muito mais transacional. De Heródoto Histórias conte sobre o mercado de casamentos da Babilônia, onde a cada ano as jovens casadouras eram apresentadas a uma multidão de homens que faziam lances por elas, como escravos, com base em sua beleza. As “mais bonitas” eram escolhidas como esposas dos ricos, enquanto as mulheres “mais feias” que não vendiam eram dadas aos plebeus junto com uma compensação monetária para sua manutenção, como animais de fazenda problemáticos.

Edwin Long's O Mercado do Casamento da Babilônia (via Wikimedia Commons)

Pode-se supor que se esperava que as mulheres do mercado de casamento da Babilônia parecessem prontas para o mercado, de modo a buscar o preço mais alto possível (bem como, presumivelmente, ser vendidas nas circunstâncias mais confortáveis). Heródoto não disse o que essas mulheres usavam, mas é provável que alguém tenha tentado se certificar de que elas estavam no seu melhor, como maçãs brilhando para serem exibidas no carrinho de maçãs.

Em 1875, o artista britânico Edwin Long pintou uma interpretação da cena, com base na descrição de Heródoto, bem como em imagens de artefatos assírios. Todas as noivas em potencial na pintura de Long usam roupas drapeadas em creme ou branco, enquanto os homens que fazem lances por elas usam uma mistura de tons mais escuros. Mas esse esquema de cores tem mais a ver com as ideias vitorianas de virgens, casamentos e pureza - associações que quase certamente não existiam no mundo antigo - do que qualquer precedente histórico real. Ainda assim, em certos momentos e em certos lugares, ideias sobre o tipo de beleza ou virtude que uma nova noiva deve possuir se apoderaram de uma história, um mito, uma parte da cultura ou um casamento famoso, e as tradições e superstições se precipitaram. Com o tempo, essas precipitações se calcificaram em cerimônia.

Durante a maior parte da história, mesmo as noivas ocidentais não usavam branco. Na Roma antiga, onde os casamentos eram celebrados com festas e banquetes - um evento social importante, senão um sacramento - as noivas usavam longos véus de um amarelo profundo sobre um complicado penteado trançado de seis partes. O véu amarelo foi descrito como sendo "a cor da chama" e, portanto, as próprias noivas eram como tochas, trazendo luz e calor para as casas de seus novos maridos.

As antigas noivas atenienses usavam túnicas compridas de cor violeta ou avermelhada, presas na cintura por um cinto que o noivo deveria afrouxar mais tarde, simbolizando a perda de sua virgindade. O casamento foi oficializado por um banquete, seguido por uma procissão iluminada por tochas que levou o casal à câmara nupcial. Ao entrar, uma noiva ateniense recebeu uma fruta de marmelo para morder, como Perséfone provando as sementes de romã dos pomares do submundo que a ligavam a seu novo marido, Hades.

Um tema central dos casamentos é a passagem simbólica da infância para a idade adulta, de uma fase distinta da vida para a seguinte. Isso é especialmente verdadeiro para as mulheres, que passam do reino virginal e primaveril da infância para a maturidade fecunda da vida de casadas, onde se espera que gerem filhos. Em muitas culturas, o rito que lança as mulheres jovens para um novo mundo de sexo e maternidade é representado como uma espécie de morte de seu antigo eu, com luto ritualizado e lamentações formais. Às vezes, as roupas que as noivas usam refletem esses temas.

A China pode ser o primeiro lugar onde se espera que as noivas usem uma determinada cor. Durante o reinado da Dinastia Zhou, cerca de três mil anos atrás, as noivas e seus noivos vestiam túnicas pretas sóbrias com enfeites vermelhos, usadas sobre uma roupa de baixo branca visível. O uso de cores e desenhos específicos não foi reservado para casamentos. Os governantes de Zhou instituíram leis rígidas sobre o vestuário que determinavam o que poderia ser usado, por quem e quando, com base na profissão, casta social, gênero e ocasião. Essas regras ainda estavam em vigor no início da Dinastia Han, por volta de 200 a.C., quando noivas e noivos ainda usavam preto. Os Hans eram supostamente menos rígidos na aplicação de leis sobre roupas, mas mesmo assim prescreviam que certas cores fossem usadas em certas épocas do ano: verde na primavera, vermelho no verão, amarelo no outono e preto no inverno.

No século sétimo, durante o reinado da Dinastia Tang, com os decretos sobre roupas mais flexíveis, tornou-se moda para as noivas vestir-se de verde em seus casamentos - talvez como uma homenagem às roupas de primavera do período Han anterior - enquanto seus noivos normalmente vestiam vermelho. Uma ordem social mais descontraída levou a modas mais diversificadas e experimentais, com as mulheres usando vestidos curtos e até roupas masculinas tradicionais em seu cotidiano. A Dinastia Tang governou durante um período de muita imigração e influência cultural que fluiu da China para o Japão e a península coreana, e as influências da moda do período Tang ainda podem ser vistas em algumas modas de noiva tradicionais japonesas e coreanas hoje, ambas em cores e na forma.

Uma noiva se prepara para uma cerimônia xintoísta tradicional, 2010 (via Flickr / Wenjie, Zhang)

No Japão, a noiva costuma usar vários quimonos de cores diferentes durante o dia do casamento. Uma noiva xintoísta japonesa usa branco. A partir do século XIV, os vestidos de noiva coreanos de seda eram vermelhos, verdes e amarelos. Assim como a China governada por Zhou e Han, a moda tradicional coreana também era estritamente regulamentada pela cor. Crianças e adultos solteiros na Coréia Imperial usavam tons brilhantes, enquanto depois do casamento, homens e mulheres desse período usavam branco ou outras roupas neutras até a velhice. Os muito idosos usavam apenas branco, uma cor de luto, e todos eram obrigados a usar branco por três anos após a morte de um imperador ou de um membro de sua família.

Esperava-se também que as noivas coreanas tradicionais incorporassem um tema comum na moda nupcial em todo o mundo, que é a imitação da realeza. Foi assim, em parte, como as noivas ocidentais passaram a usar branco também e, por sua vez, como um tipo específico de vestido de noiva branco ocidental começou a colonizar os casamentos em todo o mundo.

Um vestido de noiva para um primeiro casamento na Europa e em países europeus dominantes agora é geralmente branco por padrão, e qualquer mulher que se casa em outra cor o faz como um desvio. Mas a onipresença desse estilo é relativamente recente, tornando-se de Rigeur apenas em meados do século XIX, quando a rainha Vitória se casou com o príncipe Albert em 1840. Antes disso, embora as noivas usassem branco quando podiam pagar, mesmo as mais ricas e reais entre elas também usavam ouro, ou azul, ou, se eles não eram ricos ou da realeza, qualquer que fosse a cor de seu melhor vestido.

O primeiro exemplo registrado de vestido de noiva branco na cultura ocidental é o da princesa inglesa Philippa em seu casamento com o rei escandinavo Eric em 1406. Ela estava vestida com uma túnica branca forrada com pele de arminho e esquilo. Em 1558, Mary Queen of Scots vestiu branco durante seu casamento com o futuro rei da França, apesar do fato de que o branco era uma cor de luto para as rainhas francesas na época. Pelos próximos séculos, o branco permaneceu uma cor popular, mas de forma alguma obrigatória para os casamentos reais (a princesa Charlotte, quando se casou com o príncipe Leopold de Saxe-Coburg-Saalfeld em 1816, usava um vestido com cintura império em lamê de prata metálica). Os vestidos brancos não simbolizavam virgindade ou mesmo pureza, mas eram mais caros e mais difíceis de limpar e, portanto, comunicavam o status e a riqueza de quem os usava.

Até meados do século XIX, nenhuma mulher, nem mesmo a realeza, esperava usar seu vestido de noiva apenas uma vez e nunca mais - uma ideia que teria sido absurda até mesmo para os muito ricos antes da revolução industrial. Até a rainha Vitória reaproveitou seu próprio vestido de noiva e véu para uso posterior. Se uma mulher que não fosse da realeza tivesse um vestido novo feito especialmente para seu casamento, era provável que se tornasse seu novo melhor vestido de domingo, seja como está ou em um estado alterado ou tingido, até que ela o gastasse ou a moda mudasse além dos poderes de alteração. Na maioria das vezes, uma mulher se casava com o melhor vestido que já possuía.

Tudo isso mudaria para as noivas ocidentais após o casamento da rainha Vitória e a revolução industrial, em grande parte graças a alguns novos avanços tecnológicos, principalmente a fotografia e a difusão de revistas ilustradas.

Quando a Rainha Vitória se casou com seu primo Albert, o príncipe alemão de Saxe-Coburg-Gotha, ela usava um opulento vestido pálido enfeitado com flores de laranjeira desenhado no estilo da época - um corpete justo que envolvia a cintura natural, e uma saia larga e volumosa, estendida do corpo com crinolinas e anáguas. Embora frequentemente referido como branco e pintado assim em retratos, o vestido em si, agora na Royal Collection (sem a sobreposição de renda), é na verdade mais um marfim, ou mesmo um rosa claro - champanhe, pode ser chamado por um moderno catálogo nupcial. No lugar de uma coroa de joias, a jovem real usava uma coroa de flores de laranjeira - uma versão mais rica do que uma pobre garota do interior poderia vestir em suas próprias núpcias - e isso tornou a nova rainha ainda mais querida por seus súditos.

Na verdade, o povo britânico romantizou tanto a relação entre Victoria e seu príncipe consorte, que se pensava incorporar um ideal de felicidade doméstica, que as jovens procuraram copiar seu traje de casamento de qualquer maneira que pudessem. Não há fotos da Rainha Vitória e do Príncipe Albert no dia do casamento, embora uma série de fotos da corte tiradas quatorze anos depois, em 1854, quando o casal real tinha cerca de 30 anos, sejam frequentemente confundidas com retratos de casamento porque a rainha aparece em um vestido de cor clara, véu e coroa de flores. Mesmo assim, as ilustrações da rainha em seu grande dia foram amplamente distribuídas.

O surgimento da fotografia, e dos retratos de casamento em particular, também contribuiu muito para popularizar a tendência do vestido de noiva branco. Mais do que simplesmente ser a escolha de uma rainha popular, os vestidos brancos ficavam bem e se destacavam nos novos retratos fotográficos em preto e branco ou sépia, às vezes parecendo enlameados. Eles pareciam distintos e forneciam um bom pano de fundo para mostrar a beleza da noiva.

Em 1849, as revistas femininas já proclamavam que não apenas o branco era a melhor cor para um vestido de noiva, mas que na verdade sempre tinha sido a melhor e mais apropriada escolha. Em um pouco de história revisionista, Livro de Godey's Lady anunciou que “[c] ustom decidiu, desde a mais tenra idade, que o branco é a tonalidade mais adequada [para noivas], qualquer que seja o material. É um emblema da pureza e inocência da infância e do coração imaculado que ela agora entrega ao escolhido. ” Os ideais vitorianos de casamento, amor romântico e pureza foram projetados ao contrário para reescrever o vestido branco como um símbolo de inocência e virgindade, em vez de riqueza.

A tendência pegou, e o vestido de noiva estilo da rainha Vitória dos anos 1840 - a cintura fina, a renda, a saia completa do século XIX sobre anáguas e crinolinas - ainda é considerado a silhueta de "casamento" mais reconhecível. Agora é considerado a Vestido de noiva “clássico” em todo o mundo. Embora o estilo fosse simplesmente condizente com todos os vestidos que a rainha Vitória usava na época, refletindo a moda cotidiana da época, sua alteridade agora faz parte do que torna o conceito de vestido de noiva tão distinto. Para muitas mulheres, é a única vez que vestem um vestido assim, no estilo do século XIX. Muitas noivas chinesas participarão de uma elaborada sessão de fotos de casamento usando um vestido branco ocidental - às vezes até mesmo viajando para Paris ou Nova York com o único propósito de tirar essas fotos - mesmo que ela decida usar um conjunto tradicional chinês para ela. cerimônia de casamento.

Um vestido de noiva francês, 1864 (via Metropolitan Museum of Art & # 8217s Costume Institute)

O traje tradicional de casamento tribal africano ainda pode ser encontrado em todo o continente. O povo Ndebele da África do Sul, conhecido pelas joias com anéis característicos usados ​​para alongar o pescoço, ainda vestem as noivas em uma cauda de contas chamada Nyoga que fica pendurada dos ombros no chão, arrastando-se atrás dela em um movimento sinuoso como uma cobra. (Nyoga na verdade significa cobra.) Mas em áreas urbanas, e mesmo em algumas áreas mais pastorais, como a região de Fransfontein na Namíbia, é cada vez mais comum que os casamentos sejam planejados no estilo ocidental, com um grande vestido branco, o noivo em um smoking, um carro caro alugado e damas de honra e padrinhos em trajes combinando. Lá, como em grande parte do resto do mundo, os casamentos se tornaram um ponto focal para consumo conspícuo. Não só se espera que a noiva adquira um vestido que nunca mais usará, mas também os membros de sua festa nupcial - substitutos das damas de companhia da rainha.

Embora o antigo império global da Rainha Vitória tenha se retirado para as ilhas chuvosas de onde veio, o sol nunca se põe em alguma versão de seu volumoso vestido de noiva branco, que pode ser encontrado em noivas de Brisbane a Bangkok, de Veneza a Vladivostok.

O significado do casamento, e o que esperamos dele, mudou drasticamente nos últimos duzentos anos. Embora muitas pessoas ainda associem a ocasião a uma mulher de vestido branco e um homem de smoking, houve uma rachadura na fachada dos papéis tradicionais de gênero entre casais heterossexuais e um maior reconhecimento da legitimidade dos não heterossexuais. Não mais simplesmente um acordo de negócios entre famílias, a grande maioria das pessoas que desejam se casar pretendem fazê-lo por amor. Mais do que isso, esperamos que nossos cônjuges preencham uma miríade de funções antes ocupadas por parentes, amigos, amantes extraconjugais e até mesmo religião - proporcionando-nos realização, companheirismo, parceria financeira, estímulo intelectual, apoio emocional, inspiração espiritual , e paixão, tudo em um. É uma tarefa difícil e um salto de fé que eu, pelo menos, descobri comovente sempre que compareci a um casamento, não importa o que a noiva vestisse.


Hietoric Men and Scenes


"The Babylonian Marriage Market", 1875. Edwin Long (1829-1891)

Os babilônios eram enérgicos, ativos e cheios de aventura. Em todos os lugares, tanto por mar como por terra, eles se esforçaram para se familiarizar com o mundo e se tornaram os mercadores mais ilustres da época. Tudo o que pudesse ser comprado e vendido seria adquirido nos empórios de sua grande metrópole. O comércio e a atividade comercial eram a vida da Capital.

Sob essas condições, os babilônios tornaram-se avarentos em grau avassalador. O que quer que trouxesse dinheiro estava à venda. Até mesmo as virtudes domésticas foram descartadas de forma imprudente em busca de gratificação financeira. Cada mulher deve uma vez na vida aparecer em público diante do templo de Beltis, pois assim multidões de estranhos foram atraídas para a cidade. E em ocasiões regulares, moças eram trazidas em grande número e vendidas em leilão para que os príncipes e libertinos ricos das nações vizinhas pudessem ser atraídos para seu mercado sem escrúpulos. Pais e irmãos com suas filhas e irmãs estavam prontos para trocar por dinheiro os prazeres devidos apenas ao amor. Tudo o que atendeu à loucura por adornos, apetite e sensualismo foi fornecido e satisfeito ao mais alto grau possível. Os corredores do palácio eram nada menos do que haréns de poligamia.

A imagem apresentada está repleta de histórias tradicionais e lendárias, bem como de fatos históricos, e ilustra a maneira pela qual as donzelas babilônicas foram eliminadas no casamento. O agrupamento das figuras produz um efeito que não poderia ser melhorado e que nunca foi superado pelo próprio artista. Pode ser chamada de a produção mais notável de Edwin Long, ao lado de sua "Diana ou Cristo", mostrada em outra parte desta coleção . Na venda da Hermon, em 1875, o "Mercado do Casamento" rendeu US $ 33.000.

O artista estudou com Phillip, em Londres, e depois visitou Espanha, Egito e Síria, tornando-se membro da Royal Academy em 1876. Seus "Assyrian Captive", "Egyptian Feast", "Ancient Custom," etc., são todos trabalhos de mérito, embora não igual aos dois apresentados nesta coleção.


(Este texto é uma cópia digital de um livro, "Franklin Edson Belden : Homens e cenas históricos". Este livro, publicado em 1898, já está em domínio público. )


The Babylonian Marriage Market & # 39 1915

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As belas mulheres são vendidas ao melhor lance; as planas ou deformadas são dadas àqueles que aceitarem a menor compensação por um casamento tão pobre.

Cada aldeia uma vez por ano faz o seguinte. Quando as donzelas estivessem maduras para o casamento, elas trariam todas essas garotas juntas, levando-as como um grupo para um lugar. E ao redor deles estava uma multidão de homens, e um arauto ergueu cada garota, uma após a outra, e ele vendeu a mais bonita de todas elas primeiro e então, quando ela se viu vendida por muito ouro, ele ligou até outro que era bonito depois daquela garota. E ela também foi vendida para o casamento. E quem quer que fosse próspero entre os babilônios e fosse casável, esses homens se superavam para comprar as meninas mais bonitas, mas quem quer que fosse casadouro das pessoas comuns, do tipo que não carecia de ouro, levava para casa riquezas e as donzelas mais vergonhosas. Pois, de fato, quando o arauto tivesse acabado de vender a mais bonita das donzelas, ele levantaria a mais deformada ou alguma garota aleijada e a leiloaria. E quem quisesse levar a menor quantidade de ouro para se casar com ela, a donzela era dada como esposa a ele. E, desta forma, os bem formados e os deformados, tanto quanto os aleijados, eram casados.

Mas não era permitido a cada homem oferecer sua própria filha a quem desejasse.


1500, Anatolian, The Babylonian Marriage Market, Edwin Longsden Long

A marca turca de quebra-cabeças Anatolian consolidou sua posição no mercado de quebra-cabeças com uma grande seleção de quebra-cabeças. Seus quebra-cabeças de belas artes são muito bons. Alguns deles gostam O Mercado do Casamento da Babilônia, de Edwin Longsden Long, são únicos. Os fãs de quebra-cabeças gostam de quando as marcas de quebra-cabeças continuam publicando quebra-cabeças clássicos e de belas-artes. No entanto, dado o fato de que há uma tendência para a arte digital, eles podem muito bem ser uma minoria. É por isso que essas edições da Anatolian e de outras marcas são sempre bem-vindas.

O quebra-cabeça é NOVO e com seu SELO DE FÁBRICA intacta. Mede 48 x 99 cm, por isso parece um quebra-cabeça panorâmico.

Outro quebra-cabeça de Edwin Longsden Long é a versão de 6000 peças da Educa do Love & # 8217s Labour Lost. Embora alguns críticos digam que ele não é muito original, seu estilo é muito interessante e seus trabalhos são quebra-cabeças muito legais.

Mais informações sobre O Mercado do Casamento da Babilônia:
  • Tamanho do quebra-cabeça: 48 x 99 cm.
  • Tamanho da caixa: 36 x 25 x 5 cm.
  • Número de referência: 3786.
  • Número EAN: 8698543137868.

Se você quiser encontrar os quebra-cabeças atuais, visite Tu Puzzle. Você pode adicionar ao seu pedido qualquer quebra-cabeça que encontrar lá.

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