A história

Qual é o papel das torres na arquitetura românica?


Atualmente estou lendo alguns livros sobre arquitetura românica. Eu gostaria de saber o papel das torres de muitos edifícios religiosos. Tenho algumas suposições, então gostaria que você me dissesse se essas suposições são verdadeiras ou erradas.

Primeiro exemplo: St. Pierre Cathedrale (Treves)

Podemos ver pequenas torres arredondadas. Meu palpite, todas as vezes, esse tipo de torre é usado para escadas, eventualmente para defender o prédio em algum ponto.

As torres quadradas, suponho, estão presentes como um símbolo do portão da Jerusalém celestial, mas para que mais elas são usadas? Minha experiência pessoal me leva a dizer: para sinos, mas sinos não ocupam toda a torre.

Além disso, estou curioso para saber se a seção do solo de uma torre está ligada à sua altura.

Outro exemplo: St. Michel (Hildesheim)

Como podemos ver, existem apenas torres de cruzamento e pequenas torres arredondadas. Eu acho que as torres quadradas são usadas para sinos também.

a parte em itálico contém erro, veja os comentários

Para finalizar, parece (talvez eu esteja errado nesse ponto) que os templos usados ​​antes do Cristianismo, Romanos / Gregos (pagãos) tinham torres gêmeas (como a que podemos ver na foto de São Pedro). Portanto, gostaria de saber se a representação celestial de Jerusalém tem sua origem em templos romanos / gregos (pagãos).


Você diz: "Minha experiência pessoal me leva a dizer: para os sinos, mas os sinos não ocupam toda a torre."

Eles não precisam ocupar toda a torre, mas para o máximo efeito, eles devem ser suspensos bem altos - o que significa que você precisa do resto da torre para dar altura ao campanário e - pelo menos na tradição inglesa - para dar espaço suficiente para um trabalho eficiente em um cordão de sino.

Portanto, a pergunta pode ser - "Que outros usos as pessoas fizeram das torres de que necessitavam para os sinos?"

Sério, porém, suspeito que o fator mais importante seja artístico / cultural. A maioria das igrejas do período românico em diante foi projetada não apenas para ser um local de culto comunitário. Eram declarações sobre a riqueza e o poder da comunidade que os construiu, ou do magnata local que pagou por eles, ou mesmo sobre a beleza que poderia ser produzida pelo trabalho e dedicação dos construtores (por exemplo, em Chartres).

O modelo de ostentação era a estrutura defensiva do castelo ou casarão. Estes geralmente tinham torres por motivos militares, mas isso estabelece as torres como parte do vocabulário "construir para impressionar". Como você indicou, portões impressionantes na entrada de uma cidade não são novos - as cidades protegem suas entradas com estruturas fortificadas com bons pontos de observação há quase tanto tempo quanto existem cidades.

Então, o que é mais natural, quando você quer uma arquitetura "olhe para mim", do que um edifício que se eleva muito acima de seus arredores e pode ser visto a quilômetros de distância? Vale a pena - quando se pensa em arquitetura medieval - imaginar qualquer vila e a maioria das cidades como lugares onde quase todos os edifícios disponíveis tinham no máximo 1 ou 2 andares e eram construídos em madeira. Torres de pedra, alcançando o Céu de Deus, eram uma declaração poderosa e um lembrete psicologicamente nada sutil da importância daquele edifício e daqueles que o controlavam.


Eu li no wiki que alguns mosteiros e catedrais antigos incluem conjuratórios em suas torres, pequenos edifícios religiosos dos quais cerimônias eram realizadas para abençoar os campos e evitar calamidades causadas pelo clima. As pessoas acreditavam em feitiços do tempo durante o período românico.


Arquitetura românica É um estilo arquitetônico antigo caracterizado por paredes grossas e janelas estreitas.

Vídeos Mozaweb


Arquitetura românica na Inglaterra

Os invasores normandos da Inglaterra introduziram seu próprio estilo de construção em seu novo domínio insular. Embora elementos do estilo românico tenham sido usados ​​na Inglaterra antes da Conquista (como na Abadia de Westminster de Eduardo, o Confessor), o Românico normando marcou um afastamento tão radical das tradições anglo-saxãs que deve ser considerado por conta própria.

Fatos rápidos

O período românico na arquitetura inglesa pode ser aproximadamente datado dos anos 1066-1180

O estilo também é conhecido como & quotnormando& quot

A característica mais óbvia do românico normando é sua confiança no tamanho total. Tudo é maior, mais sólido e carrega consigo um ar de permanência muito diferente do trabalho saxão anterior. As paredes da catedral e do castelo tinham quase 7 metros de espessura na base.

Embora os pilares que suportam o peso dos edifícios românicos possam ser arredondados, poligonais ou compostos, eles utilizam a massa para fazer seu trabalho. Em parte, o estilo muito simples do românico normando pode ser atribuído ao fato de que os construtores tiveram de utilizar trabalhadores saxões não treinados que tinham uma tradição de construção em madeira, não em pedra.

No entanto, a massa desses primeiros pilares pode ser enganosa. Freqüentemente, os pilares são simples conchas de tijolo ou alvenaria, com um interior oco preenchido com entulho. Essencialmente, os normandos nunca usaram duas pedras quando uma delas o faria.

Os primeiros construtores do românico normando usavam quase exclusivamente a abóbada de berço. Para visualizar uma abóbada de berço, imagine cortar um cano de madeira no centro no sentido do comprimento. A forma arredondada simples da abóbada de berço ajudou a distribuir o peso das paredes e do telhado. Infelizmente, a distância que poderia ser percorrida pela abóbada de berço não era grande.

Olhe para

Decorações de padrão Chevron

Portas rebaixadas em três ordens

As janelas eram mantidas pequenas, em parte para fins defensivos e em parte para evitar o enfraquecimento das paredes. Contrafortes eram extremamente simples, pouco mais do que um espessamento das paredes externas em alguns lugares.

Os elementos decorativos eram poucos no século XI, sendo os mais distintivos o padrão em ziguezague (ziguezague) normando, mais frequentemente encontrado nas portas e janelas emolduradas de ordens recuadas. Outra decoração também depende de padrões geométricos simples. No século 12, você vê uma decoração mais elaborada aparecendo, como estrelas de quatro pontas, losangos e formas de vieiras.

Esses elementos decorativos foram esculpidos em relevo raso. Somente à medida que o século 13 se aproximava é que as esculturas profundamente recortadas apareciam. O assunto das esculturas cobria cenas bíblicas, mas também formas humanas, animais e florais. Essas esculturas são mais comuns em maiúsculas.

O exemplo mais definitivo do estilo românico na Inglaterra pode ser visto na Catedral de Durham, onde a obra normanda não foi alterada por acréscimos posteriores. Em Durham, você também pode ver as primeiras tentativas de abóbadas com nervuras, que mais tarde evoluíram para o estilo gótico desenvolvido no século XIII.

Principais edifícios românicos para visitar na Inglaterra:
Várias das principais catedrais inglesas contêm excelentes exemplos de arquitetura românica, embora muito tenha sido ofuscado por obras góticas posteriores. Visita:
Catedral de Canterbury
Catedral de Durham
Catedral de Ely
Catedral de Gloucester
Catedral de Rochester
Southwell Minster

De trabalho não eclesiástico, o melhor exemplo remanescente de arquitetura românica é provavelmente a Torre Branca na Torre de Londres. Esta pedra mantém-se no centro do complexo de edifícios que conhecemos como Torre de Londres foi iniciada em 1078. Em particular, a Capela de São João na Torre mostra com soberba simplicidade o arco românico arredondado.

artigo e cópia David Ross e Britain Express
As ilustrações são baseadas nas do maravilhoso volume 'The Observer's Book of British Architecture', de John Penoyre e Michael Ryan, Londres, 1951


A torre central da Catedral e rsquos tem uma história movimentada. Como as torres ocidentais, provavelmente começou como uma pequena estrutura, a ser ampliada e elevada assim que o corpo principal da Catedral fosse concluído.

A primeira ampliação ocorreu no final do século 13, mas a torre foi atingida por um raio e precisava ser reformada em 1429.

Trinta anos depois, um raio caiu novamente, exigindo uma torre completamente nova a ser construída entre 1465 e 1474. Dez anos depois, um segundo andar foi adicionado, dando-nos a torre que temos hoje. A evidência estrutural sugere que este segundo andar foi uma reflexão tardia.


Conteúdo

Fundado em 1093 como um priorado da Abadia de Affligem (na Bélgica moderna) pelo primeiro Conde Palatino do Reno Heinrich II von Laach e sua esposa Adelaide de Weimar-Orlamünde, viúva de Hermann II de Lotharingia, Laach tornou-se uma casa independente em 1127, sob seu primeiro abade, Gilbert. A própria Affligem foi fundada por Hermann. Embora a abadia tenha sido fundada por um membro proeminente (embora perenemente excomungado) do partido imperial (Controvérsia da Investidura), Affligem logo se tornou um membro proeminente do movimento de reforma Cluniac.

A abadia desenvolveu-se como um centro de estudos durante o século XII. Os abades Albert (1199–1217) e Theoderich II (1256–1295) do século 13 aumentaram significativamente os edifícios e a decoração arquitetônica, incluindo a tumba monumental do fundador.

Em comum com a maioria das outras casas beneditinas alemãs, Laach declinou durante o século 14 em termos de sua vida espiritual e monástica, uma tendência que foi revertida apenas no final do século 15, sob a influência da Congregação Bursfelde reformada, à qual a abadia aderiu, apoiado contra uma certa resistência dentro da abadia pelo Abade Johannes V von Deidesheim (1469-1491).

A conseqüente melhoria na disciplina levou a um período literário frutífero na história da abadia, proeminente no qual foram Jakob Siberti, Tilman de Bonn e Bento de Munstereifel, mas principalmente o prior Johannes Butzbach (m. 1526). Embora muito de seu trabalho, publicado e não publicado, sobreviva, sua crônica da abadia infelizmente está perdida.

A Abadia de Laach foi dissolvida na secularização de 1802. As instalações tornaram-se propriedade, primeiro dos ocupantes franceses e, depois, em 1815 do Estado prussiano.

Em 1820, os edifícios foram adquiridos pela Companhia de Jesus, que estabeleceu aqui um local de estudo e bolsa de estudos. Digno de nota foram os padres Gerhard Schneemann, Theodor Granderath e Florian Reiss, que produziram uma série de obras importantes: a "Collectio lacensis" ("Acta et decreta sacrorum conciliorum recentiorum", 7 volumes, Freiburg, 1870-1890), a "Philosophia lacensis ", uma coleção de livros eruditos nos diferentes ramos da filosofia (lógica, cosmologia, psicologia, teodicéia, lei natural) e publicados em Freiburg, 1880–1900 e, talvez o mais conhecido, o" Stimmen aus Maria-Laach "("Vozes de Maria Laach"), aparecendo a partir de 1865, inicialmente como panfletos individuais em defesa do liberalismo dentro da Igreja Católica Romana, e a partir de 1871 como um periódico regular. Os jesuítas foram obrigados a partir durante o "Kulturkampf" da década de 1870.

Os beneditinos da Congregação Beuronese mudaram-se para o mosteiro em 1892, que foi elevado a abadia no ano seguinte. A restauração da igreja, então propriedade da Prússia, foi inaugurada pelo Kaiser Wilhelm II em 1897.

Na primeira metade do século XX, Maria Laach desempenhou um papel de liderança no Movimento Litúrgico.

A estrutura da abadia data de entre 1093 e 1177, com um paradisium adicionado por volta de 1225 e é considerado um excelente exemplo da arquitetura românica do período Staufen. Apesar do longo tempo de construção, a bem preservada basílica com suas seis torres é considerada uma das mais belas construções românicas da Alemanha.

Devido a uma redução considerável do nível do lago no início do século 19, foram detectados danos estruturais graves e inesperados nas abóbadas e telhados das igrejas. Três importantes campanhas de renovação ocorreram - a primeira na década de 1830 para reparar os danos estruturais, incluindo a remoção do paradisium's andar superior (naquela época tinha um andar superior para acomodação), o segundo na década de 1880 incluindo reparos após um sério incêndio na torre redonda sul em 1885, e o terceiro na década de 1930. Muitas mudanças anteriores nos edifícios realizadas em estilo gótico (por exemplo, telhados de torres íngremes) e barroco (por exemplo, janelas mais largas) foram re-alteradas para o estilo românico.

A Abadia Maria Laach tem estado no centro de uma controvérsia sobre suas relações com o regime nazista entre 1933 e 1945. Em particular, Heinrich Böll retratado (em Bilhar às nove e meia) um mosteiro beneditino cujos monges colaboraram ativa e voluntariamente com os nazistas, e é geralmente considerado como tendo Maria Laach em mente.

Em 2004, o pesquisador Marcel Albert publicou uma obra (traduzida sob o título "A Abadia Beneditina Maria Laach e o Nacional Socialismo"). [1] Ao revisar o livro, o Dr. Mark Edward Ruff, da Saint Louis University, escreveu: [2]

A abadia beneditina, Maria Laach, apresenta uma série de desafios interpretativos para os historiadores que escreveram sobre o catolicismo romano durante o Terceiro Reich. Este influente mosteiro em Eifel tornou-se conhecido como um centro do catolicismo de direita já durante a República de Weimar. Seus líderes saudaram com entusiasmo a tomada do poder pelos nazistas em 1933.

Foi o único mosteiro beneditino da Renânia que não foi confiscado pelo regime nazista, mesmo que parte das instalações tenha sido convertida em hospital para soldados feridos. No entanto, ao mesmo tempo, forneceu um santuário para Konrad Adenauer em 1934, que havia sido removido sem cerimônia de seu cargo de prefeito de Colônia. Além disso, seus líderes foram alvo de inúmeros interrogatórios da Gestapo, mesmo com os rumores de que o mosteiro seria apropriado pelo estado.

Livro de Marcel Albert. baseia-se fortemente nas memórias não publicadas de Ildefons Herwegen, um monarquista conservador que serviu como abade de Maria Laach até sua morte em 1946. Às vezes egoístas, essas memórias fornecem o fio narrativo para este livro.

Albert cita extensivamente a partir deles, enquanto comenta sobre a precisão e confiabilidade do relato de Herwegen. Ele também faz uso extensivo dos arquivos do próprio mosteiro, complementando-os com relatórios oficiais do estado e da polícia.

Maria Laach se tornou um ponto focal na República de Weimar para aqueles católicos de direita desiludidos com o colapso da monarquia Hohenzollern e indignados com as coalizões do Partido Católico Central com os Social-democratas (SPD). Os monges, políticos, empresários, teólogos e estudantes que ali se reuniram foram fortemente influenciados pela ideia de um futuro 'Reich', na esperança de construir um terceiro Sacro Império Romano.

Conservadores proeminentes como Emil Ritter, Carl Schmitt - que mais tarde ganharia notoriedade como o "Jurista da Coroa do Terceiro Reich" [1] - e Charles Edward, duque de Saxe-Coburg e Gotha, membro renegado da aristocracia britânica, todos participaram do eventos patrocinados pelo mosteiro. . Os beneditinos aqui atraíram membros da aristocracia católica, aqueles que eram mais receptivos aos movimentos nacionalistas de direita da época.

Não é de surpreender que tanto Herwegen quanto muitos outros em Maria Laach tenham abraçado o regime de Hitler e até repreendido outros católicos por não trabalharem com o novo estado. "Sangue, solo e destino são as expressões apropriadas para os poderes fundamentais da época", declarou Herwegen. A ascensão do Terceiro Reich foi parte do funcionamento e dos desígnios de Deus. A promessa de Hitler de construir a Alemanha sobre uma base cristã em 21 de março de 1933 levou vários monges a pendurar uma foto de Hitler na abadia e a hastear a bandeira branca e preta vermelha do antigo Kaiserreich.

Ainda em 1939, um dos membros da abadia, um artista que se converteu ao catolicismo, P. Theodor Bogler, publicou um "Briefe an einen jungen Soldaten," (Cartas a um jovem soldado) em que soltou um polêmica antijudaica.

Essa abertura ao nacional-socialismo por muitos em Maria Laach não passou despercebida pela imprensa nazista. Robert Ley's Westdeutsche Beobachter relatou que "sabe-se que o trabalho educacional espiritual-religioso dos beneditinos de Maria-Laach há anos se considera cada vez mais responsável por todos os deveres de renovação da consciência nacional".

No entanto, os nazistas nem sempre retribuíram o abraço dos monges. Em vez disso, a Gestapo começou a interrogar os monges, prendendo um deles sob a acusação de homossexualidade. A impressão do "Mito do Século 20" de Alfred Rosenberg (defendendo Cristianismo Positivo, que na verdade se baseava na adoração pagã panteísta da natureza e nos deuses teutônicos), bem como no rebaixamento político de Franz von Papen, forçou Herwegen já em 1934 a moderar suas esperanças de exercer uma influência cristã no novo estado.

Embora o mosteiro não tenha sido fechado, como todas as outras abadias beneditinas da área, seus membros se tornaram um alvo regular de ataques do Estado. Albert deixa claro, no entanto, que foi apenas a perseguição às igrejas pelos nazistas, e não os ataques aos judeus ou a agressão militar nazista, que forçou Herwegen a ver o regime sob uma nova luz.

Da mesma forma, Herwegen hospedou Adenauer por quase um ano em sua abadia, não necessariamente porque ele concordava com a Weltanschauung do político do Partido do Centro, mas porque Adenauer era um amigo de infância de seus tempos de escola.

Em seus capítulos finais, o livro mostra que a abadia cultivou uma relação positiva com Adenauer e a CDU depois de 1945, mas manteve suas crenças monarquistas. No entanto, as partes do livro do pós-guerra são menos extensas, e esta parte da história do mosteiro parece [ a quem? ] para aguardar mais pesquisas.

Nascido Henri Ebel em 1896, filho de uma família produtora de vinho da Alsácia, e mais tarde um importante estudioso de sua época, o Dr. Basilius Ebel tornou-se abade da Abadia de São Matias em Trier em 1939 e forneceu um santuário aos judeus que ele admitiu entre os monges. Em 1941, sua abadia foi confiscada pela Gestapo e ele próprio foi exilado em Maria Laach, onde se tornou abade de 1946 a 1966. Sob sua liderança, Maria Laach tornou-se um importante centro de reconciliação entre cristãos e judeus.

Do lado acadêmico, ele deve ser lembrado por publicar um hinário Alemanico do século 12 [3] e pela restauração da basílica Maria Laach ao seu estilo original.

A igreja da abadia de Maria Laach é considerada uma obra-prima da arquitetura românica alemã, [4] com suas várias torres, grande obra a oeste com galeria em arcadas e alpendre oeste único.

A extremidade leste tem uma abside redonda ladeada por torres quadradas gêmeas. Sobre a travessia do transepto encontra-se uma ampla cúpula com cobertura em forma de cone. A monumental fachada oeste inclui um coro oeste com abside ladeada por torres gémeas redondas e uma torre central quadrada.

O Paraíso, um alpendre oeste com colunatas de um só andar que circunda um pequeno pátio, foi acrescentado por volta de 1225. Ele lembra a arquitetura das basílicas do cristianismo primitivo. Seus capitéis são ricamente esculpidos com figuras humanas e míticas. O maçom imaginativo é conhecido como Laacher Samson-Meister ou "Mestre do Laach Samson", cujas esculturas também são encontradas em Colônia e em outros lugares. A Fonte do Leão no pátio foi adicionada em 1928.

As características notáveis ​​do interior incluem o túmulo do fundador Pfalzgraf Heinrich II (datado de 1270), murais do século 16, um baldaquino românico tardio na abside e decorações modernas interessantes, como mosaicos de c. 1910 e vitrais da década de 1950.


Igreja de Sainte-Foy (c. 1050-1130)

Esta igreja de peregrinação, centro de um próspero mosteiro, exemplifica o estilo românico. Duas torres simétricas enquadram a fachada oeste, cujas paredes de pedra são sustentadas por pilares salientes que acentuam o efeito vertical. Um arco arredondado com tablatura triangular enquadra o portal, onde está colocado um grande tímpano do Juízo Final de Cristo, saudando assim o peregrino com uma admoestação e advertência. A grandiosidade do portal é realçada pelos dois arcos cegos redondos de cada lado e pelo arco superior com o seu óculo por cima de duas janelas. A fachada transmite uma sensação de robustez e solidez, potenciada pela simplicidade dos elementos decorativos. Deve-se notar que esta aparente simplicidade é consequência do tempo, pois originalmente a cena do tímpano foi ricamente pintada e teria criado um efeito vívido atraindo o olhar para a entrada. O interior da igreja foi pintado de forma semelhante, os capitéis das colunas internas esculpidos com vários símbolos bíblicos e cenas da vida de São Foy, criando um efeito de outro mundo e cumprindo um propósito didático.

Saint Foy, ou Santa Fé, era uma menina da Aquitânia que foi martirizada por volta de 287-303, e a igreja possuía um relicário de ouro e joias, contendo seus restos mortais. Os monges da abadia roubaram o relicário de uma abadia próxima para garantir o lugar de sua igreja na rota de peregrinação. Com o tempo, outras relíquias foram adicionadas, incluindo o braço de São Jorge, o Dragon Slayer, e um ouro "A" que se acredita ter sido criado para Carlos Magno. A construção da igreja foi empreendida por volta de 1050 para acomodar as multidões, atraídas por relatos de vários milagres. A igreja foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO em 1998 por sua importância na rota de peregrinação e também como um exemplo notável da arquitetura românica inicial.

Uma cena da Tapeçaria de Bayeux (século XI)

Esta cena da famosa tapeçaria mostra Odo, bispo de Bayeux, carregando uma clava de carvalho enquanto cavalga um cavalo preto, enquanto reúne as forças normandas do duque William, seu meio-irmão, contra os ingleses na Batalha de Hastings em 1066. Atenção especial é dada à aderência dos cavalos, aos detalhes dos capacetes e uniformes dos homens, enquanto a sobreposição dos cavalos em mergulho, suas ancas e pernas curvas, cria um ímpeto que leva a narrativa adiante para a próxima cena. Na borda inferior, um cavalo está caindo, enquanto seu cavaleiro, perfurado por uma longa lança, cai à direita. Em ambos os cantos, outros soldados caídos são parcialmente visíveis e transmitem os terríveis efeitos da batalha, enquanto a carga para a vitória galopa acima deles. Como observou o crítico de arte Jonathan Jones, "A tapeçaria de Bayeux não é apenas um documento fascinante de uma batalha decisiva na história britânica. É uma das representações de guerra mais ricas, mais estranhas, imediatas e inesperadamente sutis que já foram criadas."

A tapeçaria, com cerca de 230 pés de comprimento e 21 polegadas de altura, é uma narrativa sustentada dos eventos históricos que, começando em 1064, levaram à batalha, que terminou com a conquista normanda da Inglaterra e o governo de Guilherme, o Conquistador, conforme ele veio ser conhecido. As bordas superior e inferior, cada uma com 5 cm de largura, mostradas nesta amostra, continuam ao longo da tapeçaria, assim como o uso de uma inscrição em latim identificando cada cena. As imagens nas bordas mudam, ecoando a narrativa, pois durante a batalha os pares de animais fantásticos na borda inferior são substituídos pelas imagens vistas aqui de soldados e cavalos caídos. Da mesma forma, quando a frota de invasão zarpa, as fronteiras desaparecem completamente para criar o efeito do vasto horizonte. As bordas também incluem representações ocasionais de fábulas, como "O Lobo e uma Garça" em que um lobo que tem um osso preso na garganta é salvo por uma garça que o extrai com seu bico longo, que pode ser subversivo ou admoestador comentar sobre os eventos contemporâneos.

Embora chamado de tapeçaria, o trabalho é na verdade bordado, empregando dez cores diferentes de crewel tingido, ou fio de lã, e acredita-se que tenha sido feito por mulheres inglesas, cujo bordado, conhecido como Opus Anglicanum, ou trabalho inglês, era estimado em toda a Europa pela elite. A Tapeçaria de Bayeux foi uma obra única do período românico, pois retratou um evento histórico secular, mas também o fez em um meio que permitiu uma narrativa estendida que moldou o senso britânico e francês de identidade nacional. Como escreveu o historiador de arte Simon Schama: "É um exemplo fantástico de fazer A obra, realizada na França, influenciou posteriormente no desenvolvimento de oficinas de tapeçaria na Bélgica e no norte da França por volta de 1500 e na Tapeçaria de Gobelin da era barroca.

Duomo di Pisa (1063-1092)

A entrada da Catedral de Pisa, feita de pedra local de cor clara, tem três portais dispostos simetricamente, sendo o portal central o maior, com quatro arcadas cegas ecoando seu efeito. Os arcos redondos acima do portal e as arcadas criam um efeito unificador, assim como as colunas que enquadram cada entrada. O edifício é um exemplo do que foi denominado românico de Pisa, pois sintetiza elementos da arquitetura românica lombarda, bizantina e islâmica. Faixas lombardas de pedra colorida emolduram as colunas e arcos e se estendem horizontalmente. Acima das portas, pinturas representando a Virgem Maria inspiram-se na arte bizantina e, no topo dos sete arcos redondos, diamantes e formas circulares em padrões geométricos de pedras coloridas ecoam motivos islâmicos. Os níveis superiores do edifício estão dispostos simetricamente em faixas de arcadas cegas e empregam de forma inovadora pequenas colunas que transmitem um efeito de requinte.

Os nomes de dois arquitetos, Buscheto e Rainaldo, foram inscritos na igreja, embora pouco se saiba deles, exceto por este projeto. Buscheto foi o projetista inicial da praça que, junto com a Catedral, incluía a famosa Torre Inclinada de Pisa, feita no mesmo estilo românico, visível aqui ao fundo, e o Batistério. Após sua morte, Rainaldo expandiu a catedral em 1100, de quem sua inscrição dizia: "Rainaldo, o hábil operário e mestre construtor, executou este trabalho maravilhoso e caro, e o fez com incrível habilidade e engenhosidade."

Dedicada à Assunção da Virgem Maria, a igreja foi consagrada em 1118 pelo Papa Gelásio II. A construção da igreja foi informada pela era política e cultural, pois pretendia rivalizar com a Basílica de São Marcos que estava sendo reconstruída em Veneza, uma cidade-estado marítima concorrente. O prédio foi financiado pelos despojos da guerra, da derrota de Pisa sobre as forças muçulmanas na Sicília, e foi construído fora dos muros para mostrar que a cidade não tinha nada a temer. A praça de Pisa tornou-se um símbolo da própria cidade, como mostrado pelo famoso escritor italiano Gabriele D'Annunzio chamando a praça de "prato dei Miracoli" ou "prado dos milagres" em 1910, por isso a praça é conhecida desde então como o "Campo dos Milagres."


Os interiores das igrejas românicas eram geralmente cobertos com esculturas, entalhes e pinturas de cores vivas, retratando cenas da Bíblia. Grande parte da população da Europa na época era analfabeta, e as imagens eram, portanto, uma forma muito útil de transmitir uma mensagem religiosa.

A mudança de edifícios de madeira para edifícios de pedra também foi uma característica do período em que se desenvolveu a arquitetura românica.

Construir grandes igrejas em pedra significava que as paredes tinham que ser extremamente grossas e as janelas muito pequenas (para evitar o colapso do edifício). Com o tempo e a prática, técnicas de construção menos pesadas tornaram-se possíveis. Estes, vistos pela primeira vez em edifícios românicos importantes como a Catedral de Durham, foram aperfeiçoados com o tempo, levando ao estilo que se seguiu ao românico: o gótico (séculos XIII-XV).

Uma torre normanda do século 12 em Bury St Edmonds, Suffolk, Inglaterra, mostrando muitas das características típicas da arquitetura românica: a saber, uma construção sólida e maciça com pequenas janelas em arco redondo. Os arcos entrelaçados e os padrões geométricos esculpidos eram formas muito populares de ornamentação arquitetônica.


O Românico Pisan

Vista aérea da Piazza dei Miracoli em Pisa (Toscana, Itália). É reconhecido como um dos melhores complexos arquitetônicos do mundo. No primeiro termo está o Camposanto Monumentale, no canto superior esquerdo está a Torre Inclinada, logo ao lado está a Catedral de Pisa e no centro à direita está o Batistério Pisan.

No início do século XI, os arquitetos pisanos desenvolveram um estilo totalmente novo, um estilo que acabou levando ao renascimento da arte italiana durante o Renascimento. É inegável a grande importância que a arte pisana teve sobre todas as outras formas artísticas que se desenvolveram na Itália ao longo do século XI. Durante o auge do período românico, quando outros países da Europa Ocidental estavam totalmente focados na construção de abóbadas de aresta, os arquitetos pisan criaram o soberbo design da catedral de mármore de Pisa baseado exclusivamente na pureza das linhas características do antigo clássico arquitetura. Além disso, esses mestres pisanos cercaram sua catedral com outros belos monumentos: a torre inclinada de Pisa, o Batistério de Pisa (que também servia como sala de concertos) e o claustro ou cemitério conhecido como Camposanto Monumentale. Esses quatro prédios vizinhos ocupam o espaço de uma grande praça hoje conhecida como Praça dei Miracoli (ou Praça dos Milagres) em Pisa.

A Catedral de Pisa com a Torre Inclinada à direita. Esta catedral é dedicada a Santa Maria Assunta (Santa Maria da Assunção). A fachada da Catedral de Pisa foi construída pelo mestre Rainaldo e é em mármore cinza e pedra branca com discos embutidos de mármore colorido.

A catedral de Pisa, o edifício mais antigo e importante da Piazza dei Miracoli, foi iniciada em 1060. Esta catedral foi construída sob a direção do mestre arquiteto Buscheto, que aparentemente era de origem grega. Buscheto parecia mais influenciado pela arquitetura romana antiga do que pelo estilo e método de construção bizantino oriental. Esta grande igreja, projetada no estilo das antigas basílicas romanas, foi concluída após a morte de Buscheto & # 8217 e concluída pelo arquiteto Rainaldo. Em termos gerais, a catedral de Pisa incorpora uma unidade arquitetônica comparável apenas à dos templos clássicos.

Acima das portas principais da catedral de Pisa, há quatro fileiras de galerias abertas, aqui um detalhe de algumas dessas galerias e as arcadas nº 8217 na fachada da catedral. O interior da Catedral de Pisa é revestido de mármore preto e branco e possui um teto dourado e uma cúpula decorada com um afresco. Na abside está o impressionante mosaico de Cristo em Majestade. As colunas coríntias de granito entre a nave e os corredores foram retiradas de um antigo edifício romano. Acredita-se que no interior dessa catedral Galileu formulou sua teoria sobre o movimento de um pêndulo observando o balanço da lamparina de incenso que ficava pendurada no teto da nave. Esta lâmpada agora é mantida no Camposanto Monumentale, na capela de Aulla.

A sua planta é de cruz latina com cinco naves, sendo a central revestida a forro de madeira, enquanto as naves laterais são cobertas por abóbadas de arestas sobre o cruzeiro ergue-se uma cúpula elipsoidal. As colunas entre as naves apresentam belos fustes monolíticos de granito polido, com antigos capitéis e bases áticas, todos uniformes e talvez retirados de algum antigo edifício romano da Sicília ou da Toscana que foram desmontados para embelezar a nova catedral. These columns support large arches above which the upper gallery runs along the lateral naves and that is completely decorated with bands of white and green marble forming a natural polychromy.

View of the coffered ceiling of the central nave of the Pisa cathedral, it was replaced after the fire of 1595. The present gold-decorated ceiling has the coat of arms of the house of Medici.

The exterior facades of the Pisa Cathedral have these same decorative alternate bands, white and dark, a characteristic of Pisan architecture. Also on the facades, at the arches’ spandrels, there are beautiful inlaid mosaics especially in the main facade. This church was built to produce a noble effect of architectural beauty with the simple repetition of arches and galleries forming a kind of lattice on the church’s wall. At naked eye all these arches are apparently equal, but watching them closely it is evident that in fact they are all different and rich in variety. Thus, with the simplest means, the whole building is neither dull nor common. All Pisa cathedral is decorated with this simple combination of arches and squares there are no sculptures but mosaics representing geometric shapes made with hard stones and marbles. Since the times of ancient art humankind did not achieve such an admirable result using these simplicity of means. The lines are also never straight both outside and inside the cathedral: straight lines curved to rectify the effects of perspective, as ancient Greeks did before in their classical temples. The Pisa cathedral was consecrated in 1118 by Pope Gelasius. However, beautification works and perhaps also its restoration had to last until the end of the thirteenth century.

The Pisa Baptistry of St. John (Pisa, Italy). This baptistry was designed by Diotisalvi, whose signature can be read on two pillars inside the building together with the date 1153. The interior of the Pisa Baptistry is overwhelming and lacks decoration. The octagonal font at the center is from 1246. At the center of the font is a bronze sculpture of St. John the Baptist.

The Baptistry of Pisa was begun in 1153 with master Deotisalvi as the architect in charge. The Pisan Baptistry is another architectural wonder. It has a circular floor plan with a nave that runs all around it and a gallery at the second level the central space, with the baptismal fonts, is covered by a very high conical dome in order to enhance the acoustics of the construction. It is believed that this dome had originally a hole at the very top and that the dome itself was extradosed, that is, visible to the outside with the same conical shape seen at the interior of the building. But in the Renaissance, this conical dome was surrounded by a spherical surface from which now protrudes the tip of the original cone. In the original construction, the exterior wall of the baptistry had a simple ornamentation with arcades characteristic of the Pisan style but was later decorated with Gothic pinnacles*.

The inner dome of the Pisa Baptistry. The original pyramidal roof was covered with a spherical cupola. As a result of the combination of these two roofs, the pyramidal inner one and the domed external one, the Baptistry’s interior is acoustically perfect making of its space a resonating chamber. A scale model of the Pisa baptistry showing the internal structure of its dome, with the original pyramidal roof built inside a spherical dome and slightly protruding at the top.

Next to the cathedral stands the Campanile, traditionally known as the Leaning Tower of Pisa, a cylindrical tower with seven floors topped by a cylinder of smaller diameter where the bells are placed. The tower’s exterior wall is decorated by arcades on each floor, a design that was in complete harmony with that of the cathedral’s facade. The unique leaning of the tower was not preconceived but the result of the irregular and natural sinking of the ground on which it was built.

The Leaning Tower of Pisa is a campanile or freestanding bell tower located behind the Pisa cathedral, and is worldwide known for its unintended tilt. The height of the tower is 55.86 mt (183.27 ft) from the ground on the low side and 56.67 mt (185.93 ft) on the high side. External loggia of the Leaning Tower of Pisa. The construction of the tower began on August 14, 1173. During construction, in an effort to compensate for the tilt, the upper floors were built with one side taller than the other. Because of this feature, the tower is actually curved. The seventh floor was completed in 1319 and the bell-chamber was finished in 1372 by Tommaso di Andrea Pisano, who succeeded in harmonizing the Gothic elements of the bell-chamber with the Romanesque style of the tower. The tower has seven bells, one for each note of the musical major scale.

The Pisan Campo Santo or Camposanto Monumentale is the last building that together with the Cathedral, the Campanile and the Baptistry form the monumental architectural ensemble known as delle quatro fabbriche. Its construction begun in the late thirteenth century and is a rectangular patio or courtyard filled with soil from the Calvary, which was transported to Pisa in the large Pisan ships returning from the Holy Land. o Camposanto does not have any exterior openings its marble walls are completely smooth and solid. In its ample cloister’s gallery are placed glorious trophies mixed with the graves of the protectors of the Republic, plus some works of art. These last include ancient Roman busts and Greek stelae and sarcophagi decorated with Early Christian art motifs located next to the tomb of the Holy Roman Emperor Henry VII who wanted to be buried in Pisa, his Ghibelline city.

External view of the Camposanto Monumentale of Pisa. The structure was built around a shipload of sacred soil from Golgotha brought back to Pisa during the Fourth Crusade in the 12th century. The Camposanto’s outer wall is composed of 43 blind arches. The interior courtyard of the Camposanto Monumentale. Most of the tombs are placed under the arcades, although a few are on the central lawn. The inner courtyard is surrounded by elaborate round arches with slender divisions and pluri-lobed tracery. The cemetery has three chapels: the chapel Ammannati, the chapel Aulla and the chapel Dal Pozzo.

In subsequent essays we will learn the important role the Camposanto Monumentale played in the development of Italian art its huge lateral walls were covered with frescoes painted by the greatest masters of the transitional period between the Middle Ages and the Renaissance and the first period of the latter.

A view of one of the inner aisles of the Campo Santo Monumentale which contains an important collection of Roman sarcophagi and other ancient works of art.

Gothic pinnacles: An architectural ornament generally forming the cap or crown of a buttress or small turret. The pinnacle looks like a small spire (a tapering conical or pyramidal structure). It was mainly used in Gothic architecture. A pinnacle has two purposes: 1) Ornamental – by adding to the loftiness and verticity of the structure. 2) Structural – the pinnacles were very heavy and often rectified with lead, in order to allow the flying buttresses to contain the stress of the building’s vaults and roof. This was done by adding compressive stress (a direct result of the pinnacle weight itself) to the thrust vector and thus shifting it downwards rather than sideway.


What is the role of towers in Romanesque architecture? - História



416. Speyer Cathedral. Begun 1030


416. Speyer Cathedral, from the east.
Speyer Cathedral, Interior

German Romanesque architecture, centered in the Rhineland, was equally conservative, although its conservatism reflects the persistence of Carolingian-Otto-nian rather than earlier traditions. Its finest achievement is the Imperial Cathedral of Speyer, begun about 1030 but not completed until more than a century later. It has a westwork (now sheathed by a modern reconstruction) and an equally monumental eastern grouping of crossing tower and paired stair towers (fig. 416) As on many German facades of the same period, the architectural detail derives from the First Romanesque in Lombardy (compare S. Ambrogio), long a focus of German imperial ambitions. However, the tall proportions are northern, and the scale is so great as to dwarf every other church of the period. The nave, one-third taller and wider than that of Durham, has a generous clerestory, since it was planned for a wooden roof. Only in the early twelfth century was it divided into square bays and covered with heavy, unribbed groined vaults akin to the Lombard rather than the Norman type.



417. Tournai Cathedral.

The impressive eastern end of Speyer Cathedral is echoed in a number of churches of the Rhine Valley and the Low Countries. In the Cathedral of Tournai (fig. 417), it occurs twice, at either end of the transept. The result is the most memorable massing of towers anywhere in Romanesque architecture. Originally, there were to have been four more: two at the west facade (later reduced to turrets) and two flanking the eastern apse (replaced by a huge Gothic choir). Such multiple towers had been firmly established in medieval church design north of the Alps since the time of Charlemagne (see fig. 382), although few complete sets were ever finished and even fewer have survived. Their popularity can hardly be accounted for on the basis of their practical functions (whether stair towers, bell towers, or watchtowers). In a way not easily fathomed today, they expressed medieval man's relation to the supernatural, as the ziggurats had done for the ancient Mesopotamians. (The story of the Tower of Babel fascinated the people of the Middle Ages.) Perhaps their symbolic meaning is best illustrated by a "case history." A certain count had a quarrel with the people of a nearby town, led by their bishop. He finally laid siege to the town, captured it, and, to express his triumph and humiliate his enemies, he lopped the top off their cathedral tower. Evidently, loss of tower meant loss of face, for towers were considered architectural symbols of strength, power, and authority.


417. Tournai Cathedral. Nave, 1110-71 transept and crossing, c. 1165-1213
417. Tournai Cathedral , Interior


Bamberg Cathedral

The Bamberg Cathedral (German: Bamberger Dom, official name Bamberger Dom St. Peter und St. Georg) is a church in Bamberg, Germany, completed in the 13th century. The cathedral is under the administration of the Roman Catholic Church and is the seat of the Archbishop of Bamberg.

The cathedral is a late Romanesque building with four imposing towers. It was founded in 1004 by the emperor Henry II, finished in 1012 and consecrated on May 6, 1012. It was later partially destroyed by fire in 1081. The new cathedral, built by St. Otto of Bamberg, was consecrated in 1111, and in the 13th century received its present late-Romanesque form.

The cathedral is about 94 m long, 28 m broad, 26 m high, and the four towers are each about 81 m high. Of its many works of art may be mentioned the magnificent marble tomb of the founder and his wife, the empress Cunigunde, considered the masterpiece of the sculptor Tilman Riemenschneider, and carved between 1499 and 1513.

Another treasure of the cathedral is an equestrian statue known as the Bamberg Horseman (German: Der Bamberger Reiter). This statue, possibly depicting the Hungarian king Stephen I, most likely dates to the period from 1225 to 1237.

Bamberg Cathedral is typically German in appearance with a transept and short chancel, and a second apse projecting from the eastern end, the main door being at the side. The paired towers flank each end of the building and have later copper spires.

The cathedral was founded in 1004 by the emperor Henry II, and was consecrated in 1012. During the next two centuries it was burnt down twice. The building we now see is a late Romanesque building with four big towers. It has a choir at both ends. The east chancel is dedicated to St. George. This symbolizes the Holy Roman Empire. The west chancel is dedicated to St. Peter symbolizing the Pope.



Bamberg Cathedral , Interior



Bamberg Cathedral , Cunigunde and Heinrich II carved in the entrance porch.
Bamberg Cathedral , The Bamberger Reiter.


WORMS CATHEDRAL.

Cathedral of St Peter (German: Wormser Dom) is the principal church and chief building of Worms, Germany. Along with Speyer and Mainz, it ranks among the finest Romanesque churches along the Rhine. This magnificent basilica, with four round towers, two large domes, and a choir at each end, has an imposing exterior, though the impression produced by the interior is also one of great dignity and simplicity, heightened by the natural color of the red sandstone of which it is built. The Catholic Prince-Bishopric of Worms ceased to exist in 1800.

Only the ground plan and the lower part of the western towers belong to the original building consecrated in 1110. The remainder was mostly finished by 1181, but the west choir and the vaulting were built in the 13th century, the elaborate south portal was added in the 14th century, and the central dome has been rebuilt.

The ornamentation of the older parts is simple even the more elaborate later forms show no high development of workmanship. Unique sculptures depicting salvation stories appear above the Gothic-era south doorway. The baptismal font contains five remarkable stone reliefs from the late 15th century. The church's original windows were destroyed by bombing in 1943 between 1965 to 1995 new windows were made by Mainz artist Alois Plum.

The cathedral is 110 m long, and 27 m wide, or, including the transepts, which are near the west end, 36 m (inner measurements). The height in the nave is 26 m under the domes it is 40 m.


Worms Cathedral, Germany

Worms Cathedral, Germany


Worms Cathedral, interior


The Lund Cathedral, Sweden
The Lund Cathedral, interior


The Lund Cathedral (Swedish: Lunds domkyrka) is the Lutheran cathedral in Lund, Scania, Sweden. It is the seat of the bishop of Lund of the Church of Sweden.
Lund was an important town long before there was a cathedral. Lund was the site of the Skane Assembly (Danish: landsting) at St Liber's Hill into the Middle Ages. It was also the site of a pre-Christian religious center.

A cathedral was built in Lund before 1085, but it is difficult to know if the present building was built in the same place. In the gift letter of Canute the Holy, dated to May 21, 1085, there is a mention of a cathedral built during the 1080s. Canute gave several properties that enabled the building of the cathedral. However, sources indicate that Canute's cathedral is not the present Lund Cathedral. The Cathedral School was established in 1085, making it Denmark's oldest school.

King Eric I of Denmark went to Rome on a pilgrimage and secured two important concessions from Pope Pascal II: sainthood for his murdered brother, Saint Canute IV and the creation of an archdiocese that included all of Scandinavia. Lund was named as the headquarters. Bishop Asser Thorkilsson became the first archbishop for all of Scandinavia in 1104 and the cathedral was begun sometime after he took office. The building was constructed in the typical basilica style with half-rounded arches supporting a flat timber ceiling. The cathedral was constructed out of granite blocks. The high altar of the crypt was consecrated in 1123. The cathedral and the high altar were consecrated to St Lawrence on September 1, 1145 by Archbishop Eskil, Asser's successor. Of the present church only the apse has remained unchanged. Lund became the religious heart of Denmark and over the years many monasteries, nunneries, priories sprang up around the cathedral.

Lund played a vital role in Denmark's history from the time it was made a bishopric. It was the place of many important meeting between kings and nobility. Valdemar II was crowned there in 1202. In 1234 the church suffered an extensive fire. When the church was rebuilt a lecture wall, new vaults and a new facade to the west were added. Many valuable artistic additions were done to the church in mediaeval times. In 1294 Archbishop Jens Grand was arrested in the Cathedral. In the 1370s, magnificent gothic choir stalls where installed in the church, and in 1398 a gothic, cupboard-shaped wooden altarpiece was placed in the main chapel. An astronomical clock was installed in the nave around 1424 and renovated many times. In the 1510s, during the reign of King John I, German artist Adam van Düren led a major renovation of the church. In the crypt, van Düren created a well decorated with interesting reliefs and a monumental sarcophagus for the most recent archbishop of Lund, Birger Gunnersen.

Lund was an important cultural and religious city in the Middle Ages, as attested by its large number of churches and monasteries. The Reformation caused a dramatic decrease of the influence of the church in the city and country. In 1527 the Franciscan Monastery was forcibly shut down by a mob of townspeople who had received permission to close the monastery. Franciscans were especially hated because they lived by soliciting alms in addition to tithes and other fees ordinary people had to pay to the church. Torben Bille was the last Archbishop and struggled vainly against the Lutherans until he was imprisoned in 1536. He was released the following year after he submitted to the Church Ordinances. The cathedral was stripped of statues, medieval artwork, side altars, and reliquaries.

After the Treaty of Roskilde, in 1658, the Bishopric of Lund was transferred to Sweden.

An extensive restoration was done by Helgo Zettervall in the late 19th century, when the towers got their present appearance. Mosaic decoration was added to the interior of the apse in the 1920s.

Please note: site admin does not answer any questions. This is our readers discussion only.


Richardsonian Romanesque

Richardsonian Romanesque is a term coined to describe the distinct Neo-Romanesque buildings of HH Richardson and other American Architects in the late século 19. Some of the most notable works are Trinity Church in Boston as well as the Winn Memorial Library in Woburn Massachusetts.

Boston’s Trinity Church was designed by HH Richardson and borrows many elements from Romanesque Architecture.
Photo by Daderot from Wikimedia Commons

Although much different thanks to new technologies in masonry construction, Richardsonian Romanesque utilizes many of the distinct principles of Romanesque architecture. The heavy and bulky forms, paired with the rounded arches greatly resemble the Romanesque buildings that were popular in Europe during the middle ages.


Maria Laach Abbey

Maria Laach Abbey was founded in 1093 as a priory of Affligem Abbey (in modern Belgium) by the first Count Palatine of the Rhine Heinrich II von Laach and his wife Adelheid von Orlamünde-Weimar, widow of Hermann II of Lotharingia. Laach became an independent house in 1127, under its first abbot, Gilbert. The abbey developed as a centre of study during the 12th century. The 13th-century abbots Albert (1199&ndash1217) and Theoderich II (1256&ndash1295) added significantly to the buildings and architectural decoration, including the monumental tomb of the founder.

In common with most other German Benedictine houses, Laach declined during the 14th century in terms of its spiritual and monastic life, a tendency which was reversed only in the late 15th century, under the influence of the reforming Bursfelde Congregation, which the abbey joined, supported against a certain resistance within the abbey by Abbot Johannes V von Deidesheim (1469&ndash1491).

The consequent improvement in discipline led to a fruitful literary period in the abbey"s history, prominent in which were Jakob Siberti, Tilman of Bonn and Benedict of Munstereifel, but principally Prior Johannes Butzbach (d. 1526). Although much of his work, both published and unpublished, survives, his chronicle of the abbey is unfortunately lost.

Laach Abbey was dissolved in the secularisation of 1802. The premises became the property, first of the occupying French, and then in 1815 of the Prussian State. In 1820 the buildings were acquired by the Society of Jesus, who established a place of study and scholarship here.

The abbey structure dates from between 1093 and 1177, with a paradisium added around 1225 and is considered a prime example of Romanesque architecture of the Staufen period. Despite its long construction time the well-preserved basilica with its six towers is considered to be one of the most beautiful Romanesque buildings in Germany.

Due to a considerable reduction of the lake level in the early 19th century, serious and unexpected structural damages to the church vaults and roofs were detected. Three important renovation campaigns took place - the first in the 1830s to repair the structural damages including the removal of the paradisium"s upper storey (it had an upper storey at that time for accommodation facilities), the second in the 1880s including repairs after a serious fire in the southern round tower in 1885, and the third in the 1930s. Many former changes to the buildings carried out in Gothic (e. g. steep tower roofs) and Baroque style (e. g. wider windows) have been re-altered to Romanesque style.

The Maria Laach Abbey has been at the center of a controversy over its relations with the Nazi regime between 1933 and 1945. In particular Heinrich Böll, depicting in Billiards at Half-past Nine a Benedictine monastery whose monks actively and voluntarily collaborated with the Nazis, is generally considered to have had Maria Laach in mind.

Born Henri Ebel in 1896 as son of a wine-producing family from Alsace, and later a significant scholar of his times, Dr. Basilius Ebel became abbot of St. Matthias" Abbey in Trier in 1939 and provided a sanctuary to Jews whom he admitted among the monks. In 1941, his abbey was confiscated by the Gestapo and he himself was exiled to Maria Laach where he became abbot from 1946 to 1966. Under his leadership, Maria Laach became an important centre of reconciliation between Christians and Jews.

The abbey church of Maria Laach is considered a masterpiece of German Romanesque architecture, with its multiple towers, large westwork with arcaded gallery, and unique west porch. The east end has a round apse flanked by twin square towers. Over the transept crossing is a broad cupola with cone-shaped roof. The monumental west façade includes a west choir with apse flanked by round twin towers and a square central tower.

The Paradise, a single-story, colonnaded west porch surrounding a small courtyard, was added in about 1225. It recalls the architecture of Early Christian basilicas. Its capitals are richly carved with human and mythical figures. The imaginative mason is known as the Laacher Samson-Meister or 'Master of the Laach Samson,' whose carvings are also found in Cologne and elsewhere. The Lion Fountain in the courtyard was added in 1928.

Notable features of the interior include the tomb of the founder Pfalzgraf Heinrich II (dating from 1270), 16th-century murals, a Late Romanesque baldachino in the apse, and interesting modern decorations such as mosaics from c.1910 and stained glass windows from the 1950s.


The Architecture of Hogwarts Castle

’ve always been fascinated with the architecture of Hogwarts Castle. For those not in the know, “The Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry” is a fictional British school of magic, and is the primary setting in the Harry Potter films. The huge structure is an architectural wonder, even though it was never built, except in scaled down models and theme parks.

Hogwarts Castle was originally imagined by J.K. Rowling, the author of the Harry Potter books (yes, the books came before the movies), and designed by production designer Stuart Craig and his team. All of them drew inspiration from various locations in Great Britain for the castle interiors and exteriors.

The style of Hogwarts has been called Medieval Gothic, but in actuality it is a mixture of several styles, including Norman Romanesque, Gothic and Gothic Revival.

In this post, I’m going to go over the places that were inspirations for Hogwarts Castle and/or were used as Hogwarts filming locations. The large majority of these I’ve been able to visit. Last summer I went with my wife and our three children to Great Britain, in search of these locations.

In actuality, Annie and I were very excited to see the history and architecture of London (among other things), and the rest of the Old-World country. However, we didn’t want to bore our kids to death. As they are all big Harry Potter fans (having read all of the books and seen the films), we looked up Harry Potter filming locations and added them to the itinerary. Many of these locations turned out to also be historical architecture, so it worked out well for all of us.

‍Durham Cathedral

In the Harry Potter world, Hogwarts has existed for over a thousand years, so the designers wanted it to look like it’s been there awhile. There is no greater influence on Hogwarts than the castles and cathedrals in the United Kingdom. Probably the one location which inspired the production team more than any other was Durham Cathedral. The design team mentioned that the cathedral was used as the basis for everything to the right of the viaduct. In fact the twin square towers of Hogwarts are almost an exact replica of this stone structure, except for some added storybook exaggeration, including tall, pointy spires added to the tops.

The cathedral is regarded as one of the finest examples of Norman Architecture, which is England’s version of the Romanesque style. Major elements of this style include:

  • Massive semi-circular arches over windows and doorways
  • Arched cloisters (semi-open covered walkways around quadrangles)
  • Vaulted ceilings
  • Bell towers

Before I go too far, I'm adding in a sketch (which was the base of our Hogwarts color rendering above) pointing out some of these architectural elements, as well as other elements still to come.

I should also mention that the element labeled "Tower" is actually the "Grand Staircase Tower". Something my daughter pointed out to me.

The Romanesque style began in Europe somewhere around the 8th century, and came to England through the Norman nobles and bishops in the 11th century. The Norman style was known to have more massive proportions than the Romanesque in other regions. It developed in the latter part of the 12th century into the Gothic style, where the arches became pointed.

Durham Cathedral, along with Durham Castle, were both built as an intimidating projection of the new Norman king’s (William the Conqueror’s) power. Both the cathedral and castle are strategically located in a defensive position on a high promontory above the City of Durham, in NE England. The River Wear flows almost completely around them.

Construction began on the Cathedral in 1093 and was completed in 1140. Key components which were later used at Hogwarts Castle include ribbed vaults, pointed arches and flying buttresses. Interestingly, though Durham Cathedral is known largely as a Norman Romanesque design, those features appeared in the new Gothic architecture in Northern France a few decades later (in fact the ribbed vaults at Durham are the earliest on record).

This is most likely because of the Norman stonemasons who built the cathedral, and then passed it along to such structures as Chartres Cathedral in France, which was built from 1194 to 1250. The features were also new structural engineering feats, enabling the buildings to go taller, more elaborate and complicated, and allowing larger windows. Wizard’s magic in those days. -)

Durham Cathedral was used as a backdrop for both exterior and interior scenes in the first two Harry Potter films. In the first, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Harry walks with Hedwig, his white owl, through the cloisters of the cathedral. Ron Weasley also vomited up a slug here in the second film, Harry Potter ea Câmara Secreta. The cathedral’s Chapter House was used as Professor McGonagall’s classroom.

The one thing I regret is not seeing Durham Cathedral up close. Iɽ like to give a big thanks to Les Bessant for allowing me to use his cathedral photos. We were running late on the way to our kid's broomstick training classes at Alnwick so we didn't have time to make it up there.

‍Castelo de Alnwick

Alnwick Castle, located about an hour’s drive north of Durham Cathedral, was used as a backdrop where the broomstick flying and Quidditch lessons were filmed, as well as where the Weasley’s flying Ford Anglia crash lands into the Whomping Willow.

The Castle, like Durham Cathedral, was also built following the Norman Conquest. It sits prominently between the River Aln (flowing on the north side of the castle), and a deep ravine to the southeast. Construction began in 1096, though it was largely rebuilt and remodeled throughout the centuries, as several wars played out and the castle passed through many different hands.

The castle seems to have been influenced by Durham’s Cathedral and Castle, starting in the Norman Romanesque style, then adding Gothic elements, and later Gothic Revival. As with the Gothic architecture of other parts of Europe, English Gothic is defined by its pointed arches, vaulted roofs, buttresses, large windows, and spires.

[/caption]Today, Alnwick Castle still gives classes in Wizardry, including broomstick flying lessons.

Here's my kids after a successful class. Now I don't have to worry about buying cars for them.

If you ever make it to Alnwick, I strongly recommend checking out the Alnwick Treehouse, and making dinner reservations at the Treehouse Restaurant. It's a fun experience for everyone, whether you have kids and/or still have any inner child left in you.

‍Edimburgo

I believe no city had more influence on the design of Hogwarts than Edinburgh, Scotland. J.K. Rowling moved here in the midst of writing the first few chapters of what would become Harry Potter and the Philosopher's Stone (Sorcerer's Stone in the US).

From the Palace of Holyroodhouse (one of the Queen’s residences), up to Edinburgh Castle, which towers above the town on a rocky promontory, the Old Town of Edinburgh has a magical feel, with exaggerated elements, mainly in the Scottish Baronial style, which incorporates components of the Gothic Revival style.

The Edinburgh Scottish Baronial elements which likely most influenced Rowling, and later the designer of Hogwarts, were the features of Medieval castles and the chateaux (manor houses) of the French Renaissance, and included:

  • Towers adorned with small turrets, often pointed
  • Crenelated battlements – parapets with rectangular gaps, for firing arrows
  • Machicolations - floor openings at the bottom of tower corbels, used to drop stones and other objects on attackers (Ouch)
  • Lancet windows - tall, skinny windows with pointed arches at the top
  • Finials – decorative features atop towers and spires

Edinburgh Castle towers above the city on the plug of an extinct volcano. Just the sheer presence of it must have been an inspiration to Rowling for the image of Hogwarts. It was built and remodeled in various styles throughout the years. The earliest found settlements go back to at least the early Iron Age. The oldest surviving castle structure is St. Margaret’s Chapel, built in the 12th century.

Stirling Castle

Stirling Castle in Scotland is another of the castles said to inspire Hogwarts, and like Edinburgh Castle, mainly for its towering location above the landscape. It sits atop Castle Hill, is surrounded by cliffs on three sides, and dates back to at least the early 12th century.

Gloucester Cathedral

In the first, second and sixth Harry Potter films, the corridors leading to Gryffindor House were filmed in the cloisters at Gloucester Cathedral. Moaning Myrtle, Nearly Headless Nick, and a woman in a painting asking for a password were seen here. This is also where Harry and Ron hid from a troll.

In a dark scene in Harry Potter e o Príncipe Mestiço, Professor Snape slammed Malfoy against the wall (on the left, just beyond where the man is sitting below), saying, "I swore to protect you. I made the unbreakable vow", as Harry listens in the dark behind one of the columns on the right.

These same cloisters are the earliest examples of fan-vaulting in the world.

Built as an abbey church (and later dissolved by Henry VIII in the Dissolution of the Monasteries), construction began here in 1089 in the Norman Romanesque style. Later additions were in every style of Gothic architecture, and include the largest medieval window in the world.

Hendricks Architecture designs mainly custom residences, from small beach houses to luxury waterfront mountain homes, but are always open to designing castles, cathedrals and other structures.


Assista o vídeo: SEMINÁRIO- ARQUITETURA ROMÂNICA (Novembro 2021).