A história

Retrato de múmia de uma mulher de Fayum



Retrato de múmia de uma mulher de Fayum - História

História por trás dos retratos misteriosos de Fayum - Nayef Abouzaki

No final da década de 1880, evidências de retratos bonitos e misteriosos começaram a chegar à Europa Ocidental e tudo o que se sabia era que eles vieram do Egito (Malek 395) . Fayum Portraits é um nome que persistiu na arqueologia e na história da arte para descrevê-los, porque mais foram encontrados na região de Fayum, no Egito, mais do que em qualquer outro lugar. Os misteriosos retratos de Fayum marcaram uma revolução na forma como a arte egípcia antiga é estudada e compreendida. Esses retratos foram feitos a partir de sessões ao vivo durante a juventude do assistente e mantidos em casa, e então foram colocados no rosto da múmia após a morte do indivíduo. Esta tradição de desenhar retratos foi introduzida na cultura egípcia pelos gregos. Os processos de mumificação e as práticas funerárias únicas do antigo Egito persistiram, apesar das mudanças nos poderes governantes e civilizações. No entanto, esses retratos foram influenciados pelos contextos geográficos, religiosos e sociais da região de Fayum.

O Fayum é uma área baixa a 40 milhas ao sul do Cairo, a oeste do Nilo, em terreno elevado onde a depressão encontra o deserto, longe da vasta extensão de água que aparecia todos os anos quando o Nilo inundava (Woldering 222) . A região de Fayum é chamada de The Fayum Oasis , embora não seja um verdadeiro oásis, pois depende da água do Nilo em vez de fontes subterrâneas e poços. Esta área naturalmente protegida foi favorecida por muitos colonos antigos devido ao seu clima quente durante todo o ano e terras agrícolas exuberantes. Muitos antigos imigrantes estavam interessados ​​nesta região, entre eles os gregos, romanos, sírios, líbios e judeus.

& # 9Em uma sociedade onde descendentes de diferentes civilizações se misturavam, havia uma grande variedade de práticas religiosas, rituais e mitologias. No entanto, membros de civilizações diferentes, exceto os judeus e mais tarde os cristãos, foram capazes de assimilar um sistema religioso com outro e, conseqüentemente, um deus religioso com outro. No culto egípcio dos mortos, os retratos de Fayum eram, por definição, objetos de adoração, uma vez que, como parte das múmias com as quais foram encontrados, eram considerados substitutos imortais do falecido. Os mortos foram identificados com o deus Osíris e as mulheres com o deus Ísis (Woldering 228) . Portanto, as múmias com retratos eram chamadas pelo nome do deus. As múmias eram consideradas essenciais para a vida após a morte de acordo com os rituais egípcios e os retratos eram considerados parte da tradição naturalista grega.

Os retratos em toda a sua variedade retratam grandemente esse encontro entre as crenças egípcia e grega. Isso é evidente em um enforcamento fúnebre encontrado em Saqqara (providência em Fayum), onde à esquerda está o deus Osíris e à direita está o deus Anúbis com cabeça de chacal negra (Woldering 229) . Essas duas figuras são tradicionalmente egípcias, porém o homem do centro adota uma pose inventada pelos gregos, em que o peso do corpo fica sobre uma perna. Esta pose retrata a mudança da vida para a morte.

Outra evidência da influência egípcia é o uso de ouro nos retratos como borda ou nas múmias para representar os deuses, o que é óbvio em Figura 3.

Doxiadis, Euphrosyne. The Mysterious Fayum Portraits. Nova York: Harry N. Abrams, 1995.
Woldering, Irmgard. A Arte do Egito. Nova York: Crown Publishers, 1962.
Malek, Jaromir. Arte egípcia. Londres: Phaidon Press, 2000.


Retratos de múmias de Fayum (c.50 a.C. - 250 dC)

Para outras formas de arte antiga semelhantes aos retratos de Fayum,
consulte a Arte da Antiguidade Clássica (c.1000 aC - 450 CE).


Múmia Fayum com Retrato
(80 e # 150100 CE) Da Hawara,
Fayum, Egito. Agora no
Museu Metropolitano de Arte,
Nova york.

O que são retratos de múmias de Fayum?

Na arte egípcia, o termo & quotRetratos de múmia de Fayum (ou Faiyum) & quot refere-se a uma série de pinturas em painel escavadas em locais por todo o Egito, que datam da pintura grega helenística do primeiro século AEC. As descobertas foram concentradas em torno da Bacia Faiyum, a oeste do Nilo ao sul do Cairo, notavelmente nas proximidades de Hawara, Achmim e Antinoópolis. As pinturas são retratos altamente realistas da cabeça e dos ombros, pintados por artistas anônimos no estilo da arte grega do período helenístico e também do período posterior da arte helenístico-romana. As pinturas dos retratos eram coladas a múmias do período copta, sendo atadas ao pano de enterro que servia para embrulhar os corpos, de forma que cobrissem o rosto do falecido. Até o momento, cerca de 900 retratos foram encontrados, e as condições extremamente secas os mantiveram em boas condições: até mesmo sua cor perdeu pouco de seu brilho original. As imagens representam o único corpo significativo de arte original grega ou romana que sobreviveu desde a Antiguidade Clássica, e estão ao lado de outras raras obras pintadas, como vasos gregos, pinturas em tumbas etruscas, a Tumba do Mergulhador em Paestum e os murais desenterrados em Pompéia e Herculano. Retratos de múmias podem ser vistos em alguns dos melhores museus de arte do mundo, principalmente no Metropolitan Museum of Art (Nova York), no Getty Museum (Los Angeles), no British Museum (Londres), no Louvre (Paris), no Antikensammlung e no Egito Museum (Berlim) e o Staatliche Kunstsammlungen (Dresden).

Nota: o termo & quotHellenístico & quot significa & quotestilo grego & quot, enquanto a & quot Idade helenística & quot comumente se refere ao período 323-27. Isso começa com a morte de Alexandre, o Grande - um evento que marca a extensão máxima do poder e da influência grega - e termina com a conquista romana completa da bacia do Mediterrâneo. Para eventos arquitetônicos, consulte: Arquitetura egípcia tardia (1069 aC - 200 dC).

Antecedentes e características

Visto que a pintura em painel (geralmente arte de retrato) era a forma de arte mais reverenciada no mundo clássico, os retratos da múmia de Fayum teriam sido vistos como obras de alto valor. Na verdade, a pesquisa indica que apenas cerca de 1-2 por cento das pessoas podiam pagar para ter seus retratos pintados, e que os assistentes normalmente pertenciam às camadas sociais mais abastadas de funcionários do governo, dignitários religiosos, oficiais militares e outras famílias bem relacionadas. Vale lembrar que, embora os governantes do Egito helenístico (c.323-27) possam ter se proclamado faraós, eles viviam em um mundo inteiramente de estilo grego, que incorporava apenas alguns elementos locais. Certamente, desde a virada do milênio, todas as características puramente egípcias desapareceram da vida cotidiana, e cidades como Oxyrhynchus ou Karanis eram essencialmente lugares greco-romanos.

Os arqueólogos descobriram dois tipos de retrato, diferenciados pela técnica: (1) pintura encáustica, em que a cera quente é usada como meio de ligação para ligar os pigmentos coloridos (2) pintura a têmpera, que usa uma emulsão de água e gema de ovo. As obras de têmpera são geralmente de qualidade inferior.

Quase todos os painéis representam a cabeça, ou cabeça e ombros de uma única pessoa vista de frente. Os assuntos incluem homens, mulheres e crianças de todas as idades. Embora geralmente de alto padrão e uma aparência altamente naturalista e realista, a qualidade varia de acordo com a compreensão do artista da anatomia humana e experiência no uso de luz e sombra (claro-escuro).

À primeira vista, as pinturas de múmias de Fayum parecem representações da vida real de indivíduos reais, mas uma análise mais detalhada revela que as características "individuais" às vezes não passam de representações repetitivas e estereotipadas. Em outras palavras, alguns dos retratos parecem ter sido criados a partir de um pequeno número de modelos faciais, disfarçados pelo uso de diferentes modas, penteados e barbas.

O estilo dessa arte de retrato é bastante formal, mas dadas as regras hieráticas estritas que governam toda a arte egípcia, incluindo a escultura egípcia, é claro que os retratos pertencem à tradição grega, e não à egípcia. Observe também que, quando esses quadros foram pintados pela primeira vez, cerca de 1 em cada 3 da população Faiyum era grega. No entanto - embora o estilo artístico dos retratos de Fayum seja inequivocamente grego, e alguns dos primeiros temas fossem provavelmente "cidadãos" gregos - na época em que o gênero entrou em declínio por volta de 250 dC, os primeiros colonos gregos ptolomaicos se casaram com mulheres egípcias locais, adotaram egípcias práticas religiosas, e eram vistas como Egípcios pelas autoridades romanas, apesar de sua própria percepção de serem gregos.

Materiais e técnicas de pintura

A maioria dos retratos de múmias de Fayum foram executados em painéis ou tábuas retangulares de madeira, cortados em cedro, cipreste, carvalho, limão, sicômoro e cítricos. As tábuas pintadas foram então fixadas às camadas de tecido fúnebre com que o corpo foi enfaixado. Muito ocasionalmente, os retratos eram pintados diretamente na tela ou no próprio pano da múmia, uma técnica conhecida como pintura de cartonagem.

Como mencionado acima, foram utilizadas duas técnicas de pintura diferentes - encáustica e têmpera - e a análise mostrou que os artistas costumam fazer um desenho preparatório antes de aplicar qualquer tinta. Em geral, as pinturas encáusticas são mais marcantes do que a têmpera devido às suas cores ricas e brilhantes, bem como às pinceladas soltas que lhes conferem um aspecto de estilo impressionista. Em contraste, os retratos de têmpera têm uma aparência mais suave e contida. Às vezes, folha de ouro ou douramento eram usados ​​para representar joias e adornos pessoais.

Cronologia e História

Os retratos da múmia Fayum foram pintados entre aproximadamente 50 aC e 250 dC. No entanto, nenhum achado arqueológico foi registrado até 1615, quando o explorador italiano Pietro della Valle se tornou o primeiro europeu a ver um retrato de uma múmia de Fayum durante uma visita a Saqqara-Memphis. Os retratos que ele encontrou agora estão na Coleção de Arte do Estado de Dresden. O interesse pelas antiguidades egípcias continuou a crescer durante o século 18, mas não foi até o início do século 19 que mais descobertas ocorreram em Saqqara e Tebas. Outras descobertas foram seguidas por exploradores como Leon de Laborde (1827), Ippolito Rosellini (1829), Henry Salt, Daniel Marie Fouquet (1887), Flinders Petrie (1887), Theodor Graf (1890) e Albert Gayet (1906). A análise de suporte por egiptólogos e estudiosos clássicos como Georg Ebers e Rudolf Virchow, simplesmente adicionou autenticidade e gravitas aos achados, como resultado os retratos de Fayum se tornaram um ímã para colecionadores de arte em todo o mundo.

Para mais informações sobre a arte da Grécia Antiga, consulte: Pintura Grega Clássica (c.480-323 aC).

Os retratos da múmia de Fayum estão entre um pequeno número de outras pinturas em painel que sobreviveram da Antiguidade Clássica. O gênero foi continuado por praticantes da arte bizantina, notadamente na forma de pintura de ícones encáustica que foi desenvolvida em mosteiros do Oriente Médio, como o mosteiro de Santa Catarina no Sinai, do século 6, fundado no século 6 pelo imperador Justiniano. Quando a pintura encáustica caiu em desuso durante o século 8/9, tempera assumiu como o meio aceito para ícones cristãos ortodoxos em Constantinopla e mais tarde em Kiev, Novgorod e Moscou, onde se tornou uma forma importante de pintura medieval russa. Entre os maiores pintores de painéis da tradição russa, estavam: Teófanes, o Grego (c.1340-1410), o fundador da escola de pintura de ícones de Novgorod e seu aluno Andrei Rublev (c.1360-1430), conhecido por seu Ícone da Santíssima Trindade (1411-25). No oeste, a tradição foi aperfeiçoada pela escola de pintura flamenga (c.1400-1500), e por expoentes do barroco holandês, no século XVII.

Para obter mais informações sobre a arte antiga do Egito e da Grécia, use os seguintes recursos:


Retrato de mamãe

Retrato de múmia em cera encáustica em um painel de madeira, retratando uma mulher vestindo uma túnica vermelha e joias elaboradas, escavado por Petrie: Antigo Egito, Hawara, Oriente Médio, Período Romano, c. AD 110-130

Referência de museu

Coleção

Nome do objeto

Informação de produção

Desconhecido
Hawara, Médio Egito, ANTIGO EGITO

Estilo / Cultura

Materiais

Local (is) de coleta

Hawara, Médio Egito, ANTIGO EGITO

Associações

Escola Britânica de Arqueologia no Egito
Escavadeira: Petrie, William Matthew Flinders, Professor Sir, 1853 - 1942
Associação Egípcia de Estudantes de Pesquisa [Edimburgo e Glasgow]

Exposições

Antigo Egito Redescoberto (08 de fevereiro de 2019)
Museu Nacional da Escócia

Rostos Antigos (20 de julho de 1997)
Museu Britânico

Galeria egípcia, 2003 - 2008 (2003 - 2008)
Museu Real Escocês

Pittura Romana (24 de setembro de 2009 - 30 de março de 2010)
Scuderie del Quirinale

Antigo Egito (29 de julho de 2011)
Museu Nacional da Escócia

Referências

Petrie 1911: Roman Portraits and Memphis (IV) (Londres: British School of Archaeology in Egypt) XXVI [50]

Petrie 1913: Hawara Portfolio (Londres: British School of Archaeology in Egypt) pl.XVII

Parlasca 1969: Ritratti di Mummie. Repertorio d’arte dell’Egitto greco-romano. (I, Palermo: Fondazione "Ignazio Mormino" del Banco di Sicilia, & amp II-III, Roma: L'Erma di Bretschneider) .53 [98], pl. 23,2

Stefanelli 1992: L’oro dei Romani: gioielli di età imperiale (Roma: L’Erma di Bretschneider) [30], fig. 29

CORCORAN, L 1995. Retratos de múmias do Egito romano (séculos I-IV d.C.), com um Catálogo de múmias de retratos em museus egípcios. Studies in Ancient Oriental Civilization 55 (Chicago: Chicago University Press) 9 [27], 21

DOXIADIS, E 1995. The Mysterious Fayum Portraits (Londres: Thames & amp Hudson) 206 [72]

WALKER S & amp M BIERBRIER 1997. Ancient Faces. Retratos de múmias do Egito romano (Londres: British Museum Press): 57-58 [33]

RUSSO, S 1999. I Gioielli nei papiri di età greco-romana (Florença: Istituto papirologico G. Vitelli): 342

VAN DER MEER, M 2008. “Trendy Translations in the Septuagint of Isiah. A Study of the Vocabulary of the Greek Isiah 3, 18-23 in the Light of Contemporary Sources ”, em Karrer & amp Kraus (eds) 2008: 591

Manley, B e Dodson, A., (2010) Life Everlasting. Museu Nacional da Escócia, Coleção de Caixões do Antigo Egito (Edimburgo: NMS Enterprises Ltd.), Cat.57, p.135

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Retrato de múmia de um homem

Isso não parece nada antigo. Supostamente data de 120 dC? Qual é a diferença entre esta arte e a arte copta? O que é isso? Que tipo de tinta foi usada para criar este retrato? Este é um exemplo da cultura grega? Todos eles têm uma forte consistência estilística. Mesmo artista? Isso parece super moderno, então é surpreendente que tenha sido feito há tanto tempo. Qual é a história dele? Isso é relevante para o retrato dele? Além disso, por que eles começaram a mumificar os romanos? Me diga mais. Qual foi o papel desse homem no Império Romano? Ele era um funcionário do governo? Por que ele estava no Egito e não na Itália? Estávamos nos perguntando se isso era uma representação do indivíduo em sua juventude ou se ele morreu tão jovem. Para essas máscaras mortuárias, eles pintaram os falecidos da maneira como eles pareciam quando morreram ou era quando eles pareciam "melhores", ou seja, quando eram mais jovens? Quem é essa pessoa? Ele é uma figura importante? Notamos que a folha de ouro é muito geométrica e estilizada enquanto o resto do retrato é realista. Por que você acha que é isso? Você pode descrever o processo encáustico no retrato de múmia de um homem, por favor? Por que esse retrato foi feito? Esse tipo de estilo era comum em sua época? Você pode nos contar mais sobre a técnica que eles usaram para obter sua aparência naturalística? Os retratos teriam sido pintados antes da morte dos sujeitos? Cerca de 120 C.E significa?

Retrato de múmia de uma mulher de Fayum, Egito

Datas / Origem Data de emissão: 1897 Localização da biblioteca Miriam e Ira D. Wallach Divisão de Arte, Impressos e Fotografias: Coleção de Imagens Localizador de prateleira: PC-WON MUMM Tópicos Múmias Antiguidades Fayyûm (Egito) Pintura - Egito Retratos de múmias Gêneros Pinturas de retratos Arte reproduções Notas Nota da fonte: Retratos antigos da época helenística. (Viena Theodor Graf 1897) Graf, Theodor, Autor. Declaração de responsabilidade: "Verlag des Eigenthümers." "Galeria de retratos da formiga de Theodor Graf, Viena." "Druck v. L. Pisani, Wien." "Heliogravure v. J. Blechinger, Wien." - com letras na fronteira. Conteúdo: Escrito na montagem: "Retrato de menina". Descrição Física Fotogravuras Impressões de Chine Collé Extensão: Marca da placa 20,5 x 12 cm Tipo de Recurso Identificadores de imagem estática Identificador Único Universal (UUID): 4be6d470-c5bf-012f-5b30-58d385a7bc34 Declaração de Direitos A Biblioteca Pública de Nova York acredita que este item está no domínio público sob as leis dos Estados Unidos, mas não determinou seu status de direitos autorais sob as leis de direitos autorais de outros países. Este item pode não estar no domínio público de acordo com as leis de outros países. Embora não seja obrigatório, se você quiser nos creditar como a fonte, use a seguinte declaração, "Da Biblioteca Pública de Nova York", e forneça um link para o item em nosso site de Coleções Digitais. Isso nos ajuda a rastrear como nossa coleção é usada e a justificar o lançamento gratuito de ainda mais conteúdo no futuro.


Descobertas de um exame de retratos de duas múmias

No final de 2017, dois dos cinco retratos de múmias da coleção do Museu de Arte de Walters, um retrato de um homem (fig. 1) e um retrato de uma mulher (fig. 2), passaram por seis semanas de imagens em alta resolução e investigação espectroscópica para apoiar uma iniciativa internacional de pesquisa chamada de projeto Ancient Panel Paintings: Examination, Analysis and Research (APPEAR). [1] APPEAR se concentra no exame científico de retratos de múmias para identificar e caracterizar os materiais constituintes, incluindo a madeira, pigmentos, aglutinantes de tintas, resinas de embalsamamento, tecidos e até areias embutidas, com o objetivo de complementar mais de um século de arte. pesquisa histórica dedicada a essas antigas pinturas em painel de madeira. [2] A avaliação & mdash em que o estudo da história da arte e a ciência da conservação, além da conservação de objetos e pinturas, todos contribuíram para o processo & ndashhas revelou que esses dois retratos de múmia foram pintados com abordagens artísticas muito diferentes.

Figura 1.
Retrato de múmia de um homem. Egito imperial romano, final do século I dC. Encaustic (cera e pigmentos) em madeira, 15 1/2 & vezes 8 1/16 pol. (39,4 & vezes 20,5 cm). Herança de Henry Walters, 1931, acc. não. 32,3 Figura 2.
Retrato de múmia de uma mulher. Egito imperial romano, século 2 dC. Encaustic (cera e pigmentos) em madeira, 17 5/16 & vezes 7 7/16 pol. (44 & vezes 18,9 cm). Herança de Henry Walters, 1931, acc. não. 32,5

Aproximadamente mil retratos de múmias são conhecidos mundialmente, e a maioria foi desenterrada no século XIX sem documentação de procedência. [3] Essas pinturas, às vezes chamadas de retratos de Faiyum em homenagem à região onde a maioria foi encontrada, deveriam ser montadas em múmias no Egito romano (30 aC & ndashfourth século dC), conforme mostrado na figura 3. Os cinco retratos de Walters & rsquo são datados do final do primeiro século ao final do segundo século EC.


Fig. 3
Múmia com Cartonagem e Retrato. Egito Imperial Romano, 120 & ndash140 CE. Têmpera e douramento em linho de madeira e cola animal, 69 e vezes 17 5/16 e 13 pol. (175,3 e vezes 44 e 33 cm). Museu J. Paul Getty, Los Angeles, objeto no. 91.AP.6

O retrato de um homem, datado do final do século I dC, retrata um jovem imberbe vestindo uma túnica branca com uma púrpura clavis, ou listra, coberta por um manto branco. [4] O jovem se vira ligeiramente para a esquerda e seu rosto parece esculpido por contrastes dramáticos de luzes e sombras. A aparência discreta do manto e da túnica branca, mesclando-se perfeitamente com o fundo esbranquiçado, acentua ainda mais o retrato marcante e as cores vivas da pele, cabelo e púrpura clavis. O retrato foi escavado em 1888 por W. M. Flinders Petrie em Hawara, um antigo cemitério egípcio perto de Faiyum, na mesma cova em que o retrato de Walters estava o retrato e a múmia de outro jovem, agora no Museu Britânico. [5] O estilo geral do retrato de Walters, com olhos grandes e redondos, lábios carnudos e um nariz cuidadosamente articulado, lembra o de outros retratos de Hawara, embora não seja certo se as semelhanças são devidas a relações familiares ou a um artista ou oficina compartilhada.

O segundo retrato mostra uma jovem vestindo roupas roxas e adornada com joias. Seu penteado de tranças em espiral data a imagem do século II dC, durante os reinados dos imperadores Trajano e Adriano. [6] A mulher usa roupas roxas caras e joias verdes e brancas. [7] Um retrato de uma jovem no Metropolitan Museum of Art, usando joias de esmeralda e pérola iguais ou muito semelhantes e pintado com uma pose e traços faciais que lembram o retrato de Walters de uma mulher, provavelmente foi produzido pela mesma oficina , se não pelo mesmo artista. [8] Henry Walters comprou este retrato de múmia junto com três outros do famoso colecionador e negociante Dikran Kelekian em 1912. Apenas a proveniência geral desses quatro retratos de múmia, & ldquofound em Fayoum & rdquo, foi fornecida. [9]

Em ambos os retratos, a tinta (provavelmente à base de cera) foi aplicada com espessura em uma tília de 2 centímetros de espessura (0,8 pol.) (Tilia sp.) painel. [10] A madeira de tília, colhida ao longo dos anéis das árvores, produziu painéis que eram naturalmente côncavos, facilmente desbastados e de superfície lisa. Embora a espécie não seja nativa do Egito, foi um dos suportes mais usados ​​para retratos que deveriam caber na cabeça da múmia. [11] O suporte do retrato de uma mulher retém parte de sua curvatura original, bem como traços de resina de embalsamamento e fibras têxteis de fixação em sua múmia. O retrato de um homem, por outro lado, foi achatado, montado em uma placa moderna e revestido com um material espesso e resinoso. [12] O tratamento estrutural anterior, no entanto, não destruiu completamente as pistas sobre a construção do retrato e rsquos. Um exame científico recente identificou cristas verticais anteriormente não documentadas paralelas ao grão da madeira em todo o painel no retrato de um homem (fig. 4a) e no canto superior esquerdo do retrato de uma mulher (fig. 4b). Essas cristas podem indicar o uso de ferramentas de aplainamento e são consistentes com as práticas de preparação do painel entre o final do primeiro século e o segundo século.

Fig. 4.
Retrato de um homem (número de acesso 32.3) e retrato de mulher (número de acesso 32.5), mostrando sulcos verticais nos painéis de madeira (a, b) e marcas de ferramentas na película de tinta (c, d) visíveis sob imagem de transformação de refletância (RTI)

Os estilos particulares de cada artista começam a emergir nas camadas preparatórias dos retratos. O retrato de uma mulher tem fundo preto, característica bastante rara nos retratos Faiyum conhecidos. [13] O exame estereoscópico do fundo cinza na camada encáustica revelou uma ampla variedade de pigmentos, possivelmente indicando o uso de raspagens de paleta para produzir um tom mais neutro. A aparência dessa camada difere daquela da camada revestida de cera sobreposta: ela é aplicada de maneira fina, ligada de maneira fraca e fosca. Embora o solo provavelmente fornecesse uma superfície uniforme para a aplicação de tinta subsequente, era permitido mostrar através da tinta sobreposta e era usado para simular sombras no rosto, pescoço e roupas da mulher. Os destaques e meios-tons do rosto feminino, por outro lado, foram obtidos exclusivamente por meio de pigmentos - a tinta é espessa e opaca, composta por misturas de pigmentos amarelos, marrons, vermelhos, rosa e brancos. Essa técnica combinada, que conta tanto com a finura física da tinta aplicada quanto com uma mistura de pigmentos, também é observada em suas joias verdes e no manto púrpura o fundo é visível apenas nas áreas das sombras. Destaques e meios-tons foram obtidos por meio de combinações de pigmentos preto, marrom, branco e verde nas joias e rosa claro a roxo escuro, branco e preto no manto roxo. O tom de pele feminino parece ter uma gama de tons mais estreita, e a transição entre as luzes e as sombras é mais sutil do que no retrato de um homem.

Uma abordagem diferente da profundidade tonal é evidente no retrato de um homem. Em vez de confiar em um fundo escuro, o artista parece ter confiado exclusivamente em pigmentos para simular realces e sombras. O pigmento azul adiciona um tom mais frio à mistura, evocando convincentemente os efeitos do exame estereoscópico de sombra revelando grandes partículas azuis, junto com partículas brancas, amarelas, vermelhas e marrons mais finas, nas partes sombreadas do rosto e pescoço. O pigmento azul foi misturado na camada superior do homem & rsquos roxo clavis para o mesmo efeito de aprofundamento. Curiosamente, partículas de pigmento azul também foram encontradas no branco dos olhos e nas áreas densamente pintadas do fundo imediatamente ao redor do modelo, embora devido à descoloração e à presença de revestimento moderno, seja difícil distinguir essas passagens das áreas do fundo sem o pigmento a olho nu. [14] Como o artista parecia ter confiado exclusivamente em pigmentos para criar um amplo espectro de tons, em vez da translucidez das camadas (como visto no retrato da mulher), as tintas são consistentemente opacas e espessas em todo o tom de pele . Qualquer variação na espessura da tinta no retrato de um homem é evidente apenas onde os elementos parecem planos com pouca ou nenhuma modulação de tons, como o manto, a capa e o fundo.

A topografia da superfície foi observada usando imagens de transformação de refletância (RTI), uma técnica fotográfica computacional que fornece informações sobre como a tinta espessa foi aplicada (fig. 5). Ambos os retratos possuem empastos com marcas de ferramenta consistentes com o uso de um pincel, uma ferramenta de metal serrilhada e uma ferramenta de metal arredondada, cada uma usando efeitos específicos. [15] Por exemplo, no retrato de uma mulher, os tons de pele são aplicados com traços arredondados precisos e repetitivos (ver fig. 4d), enquanto uma ferramenta serrilhada foi usada no retrato de um homem para aplicar e manipular tons de pele usando movimentos soltos (ver fig. 4c). Linhas paralelas foram pressionadas no fundo cinza suave do retrato de uma mulher usando uma ferramenta arredondada, enquanto o fundo branco do retrato de um homem foi aplicado com pinceladas largas. Em alguns casos, todas as três ferramentas foram usadas na mesma área da pintura, como visto no cabelo da mulher, a manipulação da tinta é claramente visível no exame radiográfico. Ambas as pinturas apresentavam radiopacidade correspondente à imagem pintada, indicando a presença de branco de chumbo em toda a película da tinta (figs. 6a, b).

Fig. 5
Imagem de transformação de refletância (RTI) do retrato de um homem RTI é um método computacional que permite a iluminação de qualquer direção para melhorar as características e formas da tinta aplicada. Fig. 6.
Radiografias X de acc. não. 32,3 (a) e acc. não. 32.5, mostrando a radioopacidade da tinta contendo chumbo.

A distinta fluorescência induzida por ultravioleta fundamentou o uso de ampla variedade de pigmentos e identificou a presença de materiais de restauração em ambos os retratos. As variações na fluorescência do tom da pele da mulher, por exemplo, indicavam o uso de pelo menos cinco misturas de tintas distintas para uma área que parecia ser de paleta bastante limitada quando vista sob luz natural (fig. 7c, d). Esse fenômeno era esperado pelo tom de pele do homem, que possui um claro-escuro mais dramático. (A fluorescência azul-esbranquiçada brilhante do revestimento resinoso neste retrato, no entanto, impediu o exame.) A iluminação ultravioleta também revelou uma fluorescência laranja-rosa intensa da tinta roxa, que é uma resposta característica de pigmentos orgânicos, no clavis do homem e do manto e no tom de pele da mulher (fig. 7a, b). Apenas a camada subjacente de tinta roxa no retrato de um homem ficou fluorescente, solicitando uma análise espectroscópica.

Figs. 7a & ndashd.
A fluorescência rosa induzida por ultravioleta em ambos os retratos revela a presença de pigmento orgânico. A passagem pintada com esta fluorescência é marcada com setas brancas. Detalhes de 32,5 na iluminação visível (c) e ultravioleta (d) mostram variação na fluorescência nos tons de pele do retrato de uma mulher.

Enquanto o exame ultravioleta revelou o uso de pigmentos orgânicos em ambos os retratos, a luminescência induzida pelo visível (VIL) detectou a presença de azul egípcio, um silicato de cálcio e cobre (II), apenas no retrato do homem. [16] Houve uma forte luminescência infravermelha no aréola ao redor da cabeça, a área entre as sobrancelhas e o lado esquerdo adequado da área acima da boca, enquanto houve apenas respostas moderadas de partes do manto, testa, pescoço e orelhas (fig. 8a), todas as áreas onde eram azuis partículas de pigmento foram observadas sob o estereoscópio. Em comparação, houve resposta mínima no infravermelho próximo no retrato de uma mulher, indicando pouco ou nenhum azul egípcio (fig. 8b), embora o uso do azul egípcio para modulação de tons tenha sido observado em quatro outros retratos do século II. [17]

Fig. 8
A forte luminescência infravermelha induzida pelo visível sugere a presença de azul egípcio no retrato de um homem (número de acesso 32.3). Há ausência de luminescência forte no retrato de uma mulher (número de acesso 32.5).

O mapeamento elementar confirmou as descobertas feitas por meio de técnicas de imagem não invasivas descritas anteriormente. Por exemplo, a análise elementar da tinta roxa confirmou a presença de um pigmento orgânico e o identificou como lago garança. [18] Embora a fluorescência indicando a presença de pigmento de madder lake tenha sido limitada à camada subjacente, a análise espectroscópica revelou altas contribuições de alumínio e potássio em todas as camadas de tinta do homem clavis da mesma forma, o manto púrpura da mulher tinha uma alta contribuição de alumínio, que junto com o sulfato de potássio-alumínio, era um mordente usado em tinturas de garança.

Os altos níveis de cobre confirmaram os pigmentos azuis como azuis egípcios no retrato de um homem, conforme indicado anteriormente por exame estereoscópico e VIL. Os realces de retrato e rsquos tiveram as maiores contribuições de chumbo, ferro e silício; a grande área de sombras, devido à presença de azul egípcio, teve a leitura mais alta de cobre com substancialmente menos contribuição de branco de chumbo (figs 9a e ndashd). Na evidência de mapeamento elementar e análise de pontos, o azul egípcio também estava presente na camada roxa profunda do clavis, apesar da falta de luminescência em VIL. [19] Além disso, sua presença no fundo branco, que também foi observada na capa branca de outro retrato de múmia, provavelmente teve um efeito de brilho. [20] Este efeito de halo pretendido em torno da cabeça do homem, no entanto, foi perdido com o tempo devido à descoloração e à adição de materiais de restauração.

Figs. 9a & ndashd.
Elemental maps of the man&rsquos right cheek (a) show a high contribution from lead (b) in the areas in highlight high contributions from copper (c) and iron (d) in the shadowed areas. Figs. 9e&ndashh.
The second set of normal light images and the corresponding elemental maps show the selective and deliberate application of umber (as indicated by the presence of manganese) in both the man (e­­­&ndashf) and the woman (g&ndashh).

The ample use of the Egyptian blue in the portrait of a man prompted analysis of the green pigments. The primary pigment used for the dark greenish shadow in the robe of the Man was terra verte, an iron-earth pigment traditionally a part of the pharaonic palette. However, the necklace in the portrait of a woman was achieved through a copper-based green pigment excluding Egyptian green.

Finally, while there appeared to be considerable differences in the type and application of those paint mixtures, both portraits employed several shades of brown, with varying proportions of iron-earth pigments, carbon black, and lead white. The use of umber, as suggested by the presence of manganese, was visually indistinguishable but, where detected, appeared to have been extremely selective, being found only in the iris, nose, and between the lips of the woman and the two strokes above the man&rsquos eye (Figs. 9e&ndashh).

It is through a close, critical examination of each portrait that the individual hands of the artists become apparent, each with unique materials, methods, and techniques. The painters of both portraits employed pigments in common use in Roman Egypt, including lead white, iron-earth pigments, and madder lake. Commonalities can also be found in the panel preparation: the same toolmarks, which had not been noted previously within the APPEAR database, are present on both portraits, suggesting that preparation of the supports might have been governed by standardized practices. However, although the same tools were used for applying paint on both portraits, the use of assorted tools and the manipulation of the paint are especially discernible in the portrait of a woman, allowing the dark ground to show through and convey tonal depth. Tonal depth in the portrait of a man was achieved by adding Egyptian blue. The approach to tonal variation emerges as a major difference between the two paintings. Seeing these similarities and deviations between not only the two Walters portraits but also among those found in collections around the world emphasizes the unique nature of the Faiyum mummy portraits and the techniques of their makers. Much remains to be learned about these ancient art works.

Hae Min Park ( [email protected] ) is the Andrew W. Mellon Fellow in Paintings Conservation at the Worcester Art Museum of Art Amaris Sturm ( [email protected] ) is the Andrew W. Mellon Fellow in Objects Conservation at the Cleveland Museum of Art Glenn Gates ( [email protected] ) is the Conservation Scientist at the Walters Art Museum Lisa Anderson-Zhu ( [email protected] ) is Associate Curator of Art of the Ancient Mediterranean, 5th Millennium BCE to 4th Century CE, at the Walters Art Museum.

[1] In addition to the two portraits that are the subject of this note, the Walters&rsquo holdings of mummy portraits comprise a portrait of a bearded man (acc. no. 32.6) a portrait of a woman (acc. no. 32.4), and another portrait of a woman (acc. no. 32.7).

[2] APPEAR was initiated in 2013 by Marie Svoboda, Associate Conservator of Antiquities at the J. Paul Getty Museum. The Walters Art Museum has been working alongside the British Museum, London the Ny Carlsberg Glypotek, Copenhagen the Phoebe Hearst Museum of Anthropology, Berkeley the Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford and the Museum of Fine Arts, Boston, as one of seven original participating institutions. The present number of participating institutions exceeds thirty and includes the Metropolitan Museum of Art, New York the Kunsthistorisches Museum, Vienna the Petrie Museum of Egyptian Archaeology, London and the Berlin State Museums. For details on the project, see: http://www.getty.edu/museum/research/appear_project/

[3] See Klaus Parlasca and Hans G. Frenz, Ritratti di mummie. 4 vols. Repertorio d&rsquoarte dell&rsquoEgito greco-romano, ed. Nicola Bonacasa, Series B (Rome, 1969&ndash2003) see also Klaus Parlasca and Helmut Seeman, Augenblicke: Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus römischer Zeit, exh. gato. Schirn Kunsthalle, Frankfurt (Munich, 1999).

[4] The Walters portrait of a man was in the collection of H. Martyn Kennard until its sale through Sotheby&rsquos, London, in 1912 it was acquired by Henry Walters in 1913. See Catalogue of the Important Collection of Egyptian Antiquities Formed by the Late H. Martyn Kennard, Sotheby, Wilkinson & Hodge, London, July 16&ndash19, 1912, lot 541.

[5] British Museum EA74707 (registration no. 1994,0521.5), presented by H. Martyn Kennard to the National Gallery, London, in 1888 transferred to the British Museum 1994. See Paul Roberts and Stephen Quirke, &ldquoExtracts from the Petrie Journals,&rdquo in Living Images: Egyptian Funerary Portraits in the Petrie Museum, ed. Janet Picton, Stephen Quirke, and Paul Roberts (London, 2006), 83&ndash104 at 91.

[6] For a discussion of the hairstyle, see Barbara Borg, Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz, 1996), 38&ndash48.

[7] For a discussion of purple textiles in antiquity, most often associated with deities and rulers, see Kenneth Lapatin, Luxus: The Sumptuous Arts of Greece and Rome (Los Angeles, 2015), 187&ndash89.

[8] Metropolitan Museum of Art, New York (acc. no. 09.181.7), purchased in 1909 from Maurice Nahman, Cairo. For an example of the same necklace possibly appearing in different portraits, compare paintings from the Walters Art Museum (acc. no. 32.4) and Detroit Institute of Arts (acc. no. 25.2).

[9] Kelekian purchase book, 1912, Walters Art Museum Archives. For the other portraits, see note 1.

[10] Species identification of the support of the portrait of a man was completed in 1967 by the U. S. Department of Agriculture in Madison, WI the identification of the support of the portrait of a woman is based on the overall appearance and comparable examples.

[11] According to a study published by the Musée du Louvre in 2008, approximately 64 percent of the museum&rsquos panels were on linden wood. See Marie-France Aubert, Portraits funéraires de l&rsquoEgypte romaine: Cartonnages, linceuls et bois (Paris, 2008), 40. For a discussion of panels made from other wood species and possible reasons for these choices, see Caroline Cartwright, Lin Rosa Spaabaek, and Marie Svoboda, &ldquoPortrait Mummies from Roman Egypt: Ongoing Collaborative Research on Wood Identification,&rdquo British Museum Technical Research Bulletin 5 (2011): 54&ndash56.

[12] In his excavation note, Petrie stated that it was in &ldquoexcellent condition but much split it will join up all right, however,&rdquo suggesting that the portrait might have been affixed to an auxiliary support soon after the excavation, perhaps even by Petrie himself. See Roberts and Quirke, &ldquoExtracts from the Petrie Journals,&rdquo 91.

[13] The portrait of a young woman at the Metropolitan Museum (see note 7 above), stylistically similar to the Walters portrait of a woman, also has a dark background. See Euphrosyne Doxiadis, The Mysterious Fayum Portraits (New York, 1995), 218 (no. 96): &ldquoThe way it [her complexion] has been built up from a dark background is a perfect example of the technique later used in icon-painting.&rdquo

[14] As suggested by previous assessments of mummy portraits conducted at the Northwestern University, the blue pigment was likely added to white or gray paints for its properties: &ldquoWe are speculating that the blue has a shiny quality to it, that it glistens a little when the light hits the pigment in certain ways. . . . The artist could be exploiting these other properties of the blue color that might not necessarily be intuitive to us at first glance.&rdquo Megan Fellman, &ldquoRare Use of Blue Pigment Found in Ancient Mummy Portraits: Northwestern-Hearst Museum of Anthropology Collaboration Reveals Hidden Color,&rdquo Northwestern Now, Northwestern University, Evanston, IL, August 26, 2015.

[15] For a detailed discussion of different tools, see David L. Thompson, The Artist of the Mummy Portrait (Malibu, 1976), 35.

[16] Visible-induced luminescence involves exciting the metal ions of the pigment with light from the visible range of the electromagnetic spectrum and capturing the resulting near-infrared emission. The degree of resulting luminescence is roughly proportional to the amount of pigment present in the mixture. The technique has been used in detecting and mapping the presence of copper-based pigments such as Egyptian blue and its derivatives, and cadmium-based pigments. For further information on the technique, see Barbara H. Stuart, Analytical Techniques in Materials Conservation (Chichester and Hoboken, NJ, 2007), 163&ndash66.

[17] Fifteen second-century portraits and panel paintings were analyzed by Northwestern University and the Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology in 2015. Their examination has revealed that &ldquothe ancient artists used the pigment Egyptian blue as material for underdrawings and for modulating color.&rdquo See Fellman, &ldquoRare Use of Blue Pigment Found in Ancient Mummy Portraits.&rdquo

[18] Documented use of aluminum and potash-alum does not occur before the Greco-Roman period in Egypt. Before Greco-Roman occupation, Egyptian madder dyes were used primarily for dyeing textiles, leather, and hair and were typically mordanted with calcium sulfate. See Aubert, Portraits funéraires de l&rsquoEgypte romaine, 48.

[19] The lack of luminescence is a topic for future study. The deep tone of the mixture might have been intended to imitate the prized Tyrian purple dye. See Aubert, Portraits funéraires de l&rsquoEgypte romaine, 50.

[20] The addition of a blue pigment reflects more blue and purple, which essentially counteracts yellowing and yields a whitening effect. This technique appears to have been used in another mummy portrait at the Walters, Portrait of a Woman (acc. no. 32.4), as suggested by the visible-induced near-infrared luminescence from the woman&rsquos white robe.


Mummy portraits – Disturbingly realistic wooden paintings depict the ancient faces of Egypt from 2000 years ago

Art has always served as the most profound and pure communication form, a frozen fragment of time that allows people of the future to peek in the past. With the help of art, we’ve learned how our ancestors looked, lived, loved and suffered.

Another reason to cherish and appreciate art are the paintings popularly known as the Fayum Mummy portraits. The wooden panels date to the first century BC and show startlingly realistic portraits of ancient faces from the Coptic Period. The almost disturbingly lifelike portraits belong to the tradition of panel painting, one of the most appreciated forms of art in the Classical world. Some art historians regard these portraits as the very first form of modernist painting.

The Fayum portraits, painted with tempera and wax on wooden boards, were attached to the mummies, covering the faces of bodies prepared for burial.

detail of a portrait within its mummy wrappings-metropolitan museum of art discovered by flinders petrie in 1911

faiyum mummy portrait of a young man antikensammlungen Munich

man with sword belt british museum

mummy portrait of a young woman 3rd century louvre Paris

portrait of a man metropolitan museum of art

These mummy portraits have been discovered across Egypt, but most of them were found in the Faiyum Basin (hence the common name). However, the term “Faiyum Portraits” is commonly thought as a stylistic more than geographic description.

Although in pharaonic times the painted cartonnage was a common custom, The Faiyum Portraits were an artistic form dating to the Coptic period, when Egypt was under the occupation of the Roman Empire. As an artistic form, the portraits more likely derive more from the Greco- Roman traditions than the Egyptian one.

The portraits, now all detached from their owners, were mounted into the bands of cloth used to wrap the bodies. The naturalistic portraits create an astonishing opportunity to analyze the faces from 2000 years ago.

portrait of a woman louvre

portrait of a young man pushkin Museum

portrait of demetrios 100 c e Brooklyn-museum

The plaited hairstyle of this elite woman makes it possible to date this painting to the reign of trajan

Until now, about 900 Faiyum Portraits were detached from the mummies and have been displayed in various museums. The majority of them were discovered in Faiyum’s necropolis. Their incredibly intact state must be carefully preserved and maintained due to the hot and arid climate of Egypt.

Recent research suggests that the production of the mummy portraits ended around the middle of the 3rd Century AD.


Egyptian mummy portraits go on display at Ashmolean museum

Three beautifully restored mummy portraits of well-off young people who were, 2,000 years ago, probably members of a mysterious group called "the 6475" are to go on display at the new home for one of the most important Egyptian collections in the world.

The three faces - an enigmatic, beguiling young woman and two handsome men - will go on permanent display at Oxford's Ashmolean museum next month as part of the second phase of its redevelopment.

The £5m Egypt project is allowing the museum to display stunning objects which have been in storage for years with twice as many mummies and coffins being shown.

The oldest, on linen, is of a young woman dating from 55-70AD, excavated by Flinders Petrie - the founding father of Egyptology in the UK - at the Roman cemeteries of Hawara in Fayum, south-west of Cairo, in 1911.

Petrie had to do some immediate field conservation which involved him heating up paraffin wax in a double boiler and pouring it over the portraits he found.

It was a method that provokes only a slight shudder from Mark Norman, head of conservation at the Ashmolean. "We may or may not agree with what he did, but it worked," he said. "If he hadn't done it, we wouldn't have the objects.

"We're not judgmental. We can condemn what our predecessors did but in 20 years somebody might be saying: 'what were those idiots at the Ashmolean doing with that or this or the other.'"

That she looks so fresh and luminous is the result of work by the museum's paintings conservator, Jevon Thistlewood, who also worked on the mummy portraits of the two men, which date from around 100 years later.

They are extraordinarily moving portraits, said Susan Walker, the Ashmolean's keeper of antiquities.

The detail in the woman, who would have been alive during the time of Nero, is particularly striking. She has pale skin, certainly compared to the men, and it signifies reasonably high birth. She was not someone who had to be out in the sun working every day.

She has also been rouged and is wearing gold ball earrings of a sort that are known from Pompeii, a gold necklace, a red hairband with pearls hanging from it and a purple mantle around her shoulders. Walker also believes she is wearing a skullcap.

"She is from a well-born family although they are not super rich, these people. They are prosperous within their own communities."

It is thought the people in the portraits were the direct descendents of the original settlers in the Fayum, who were Greek mercenary soldiers who fought for the Ptolomies. They were given the land and adopted the Egyptian way of life.

Their lineage mattered because when the Romans conquered Egypt they taxed Egyptians much more harshly than Greeks in places such as Alexandria. The people in Fayum managed to get a discount by arguing that they too were Greek.

The community in Fayum called themselves the 6475. "It must either be the surviving number of descendants or, possibly, the number of people who were settled there in the first place," Walker said.

All three deliberately present themselves in a very Roman way - the woman has her jewellery and the men wear clavi, white tunics with red stripes.

There are still disputes over mummy portraits, for example whether they were done while the subjects were alive or after they were dead, as part of the 70-day mummification process.

Walker, however, said the evidence suggests they were done at or shortly before the time of death by artists associated with the cemeteries.

"Egyptologists are always very scathing about Roman mummification, which is not what it had been in the Pharaonic period," said Walker. "But they certainly tried to get it right."

The restoration is part of an enormous conservation project, one of the biggest of its type in recent history. A year ago, staff at the Ashmolean removed around 50,000 objects from the old displays, many of which were sent to the museum's new conservation studios.

They joined items, such as the mummy portraits, from storage..

The new galleries are the second phase of the Ashmolean's redevelopment and follow the dramatic internal overhaul of Britain's oldest museum by architect Rick Mather. That was unveiled in 2009 and on 26 November the public will finally see the all new Ancient Egypt and Nubia galleries, also redesigned by Mather.


The Birth of the Death Mask

At this time, delicately crafted portraits of the dead were placed atop their caskets. The practice of burial in a sarcophagus and the creation of a likeness to place over the deceased’s head was taken from Egypt, while ancient painting techniques were drawn from the Romans – who, in turn, had inherited them from the Greeks.

Fayum mummy portrait, L’Européene, c. 120 – 130 BCE, Louvre, Paris, France.

Encaustic is a medium made of pigment, beeswax, and other ingredients such as linseed oil and egg most of the Egyptian-Roman death masks were produced using such a mixture. The style of painting, in which faces were depicted realistically (if not idealistically), had existed since classical Greece (4th to 5th centuries BCE).

Mummy portrait of a Priest of Serapis, c.140 BCE, British Museum, London, England, UK.

The eyes of the subjects in particular are most unique, with large, round pupils and heavy lids. They shine with a light that is indicative of the life that had left those of the faces beneath them, bringing a somber sobriety to each portrait.

Portrait of the Boy Eutyches, c. 100 – 150 BCE, Metropolitan Museum of Art, New York City, USA.

Though they are often referred to as “Fayum portraits” – taking their title from the location of a region in Egypt where Pharaoh Amenemhat III’s mortuary temple once stood – they came from various places across Egypt. There is evidence to suggest that many of the mummies excavated in the area came from all over the state, suggesting that the Romans there had thoroughly embraced the native culture and practices. Fayum was a sacred site if you had the money and the religious inclination, you were to be buried there.

From this region came the greatest collection of this kind of portraiture. As a result, “Fayum” is now used to describe the style of painting more so than the actual location of the burials.

The Egyptian-Roman “death masks” are far more naturalistic than anything seen in the western hemisphere for at least the next 600 years. As with many of the advances achieved by the Greeks and lost by the Romans, painting of this quality remained lost until the birth of such masters as Rembrandt and Vermeer.


Assista o vídeo: Arqueólogos revelam mistério do sarcófago negro encontrado no Egito (Dezembro 2021).