A história

Linha do tempo de Shichifukujin



Aoi Miyamori

Aoi é uma jovem baixinha recém-saída da faculdade, com cabelos cor de caramelo que vão até o pescoço e tem franja penteada para o lado direito e grandes olhos verdes acinzentados.

Sua roupa principal é uma camisa branca com babados por baixo de um vestido preto curto, junto com um blazer azul de dois botões com mangas três quartos, meias azuis combinando e tênis azuis com atacadores rosa.

Personalidade [editar | editar fonte]

Aoi tem uma personalidade brilhante, alegre e enérgica que sempre se esforça para permanecer positivo, não importa o quão obscuro seja o problema. Ela também é trabalhadora e se preocupa muito com seus amigos. Ela sempre tenta manter a calma em situações estressantes.

Embora seja uma pessoa nova na Musani Animation, ela aprende rapidamente como lidar com o estresse diário de seu trabalho. Sua diligência e determinação em encontrar uma solução para cada situação conquistou o respeito de muitos de seus colegas e conhecidos no setor. Ela é muito persistente e paciente quando fica presa entre as dificuldades do trabalho.

No filme, Aoi foi profundamente afetada pelo incidente do Time Hippo, que geralmente a deixa em profunda depressão antes de fazer SIVA.


Linha do tempo de Shichifukujin - História


Muito obrigado à revista Orientations por gentilmente me permitir
para reproduzir esta resenha do livro, que apareceu pela primeira vez no Volume 43, Número 1, janeiro / fevereiro de 2012.
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Portraits of Chōgen: The Transformation of Buddhist Art in Early Medieval Japan, de John M. Rosenfield. Da Japanese Visual Culture Series, Volume 1, Brill, Leiden, 2011, Hardcover, 296 páginas, 197 ilustrações, ISBN13: 9789004168640.

Resenha de Mark Schumacher, Orientations, Volume 43, Number 1, Jan / Fev 2012.

Décadas de conflito civil brutal engolfaram o Japão no final do século XII. Durante o Cerco de Nara em 1180, dois dos maiores repositórios de estátuas e obras de arte budistas & # 8211 Tōdaiji Temple e Kōfukuji Temple & # 8211 foram reduzidos em grande parte a cinzas. A estátua gigante de bronze do Daibutsu (Grande Buda) em Tōdaiji, por muito tempo o símbolo preeminente do budismo patrocinado pelo Estado, estava em ruínas derretidas, a cabeça e os braços caíram quando seu salão cavernoso desabou em torno dela. O imperador enclausurado Go-Shirakawa chamou sua morte de uma calamidade inigualável na China ou no Japão. Nas proximidades de Kōfukuji, o templo do clã da poderosa família Fujiwara, apenas um punhado de estruturas escapou dos incêndios devastadores. Nos meses e anos que se seguiram à "mais terrível das coisas terríveis" (p. 109), o trono e a nobreza deram prioridade à reparação dos danos.

Digite o piedoso monge Shunjōbo Chōgen (1121-1206), o personagem central no estudo envolvente de Rosenfield sobre a arte religiosa japonesa no início do período medieval. Chōgen foi incumbido da enorme tarefa de solicitar fundos e materiais para a reformulação do Tōdaiji Daibutsu, reconstruindo seu grande salão e edifícios do mosteiro, e substituindo e comissionando inúmeros ícones em Nara e em outros lugares. Tendo trabalhado a maior parte de sua vida à margem do estabelecimento budista estadual, Chōgen agora se encontrava em seu epicentro. Ele dedicou seus últimos 25 anos ao projeto, persuadindo os governantes do Japão a dar-lhe cada vez mais autoridade, dinheiro e materiais.

Rosenfield escreve: 'Chōgen contratou muitos dos construtores, artistas e artesãos que deram forma ao projeto. Ele se tornou um diplomata, arrecadador de fundos e empreiteiro, e ele viajou para o interior para reunir matérias-primas. Acima de tudo, porém, ele foi um padre que conduziu os rituais que dotaram o projeto de propósito espiritual e converteram as obras de arte em instrumentos de poder sagrado (p. 11). '

Há muito a elogiar e pouco a falhar nesta obra ricamente ilustrada e meticulosamente pesquisada. Entre quase cem estátuas principais encomendadas por Chōgen, apenas vinte ou mais sobreviveram. Rosenfield concentra-se nesses ícones existentes e nos contextos sociais, estilísticos e rituais em que foram feitos. Ao se concentrar na história de Chōgen & # 8211 seu treinamento religioso, contatos com clérigos influentes e apoiadores leigos, conhecimento da China, patrocínio da corte & # 8211, o autor traz coerência ao corpus de outra forma pesado da arte medieval japonesa e prática religiosa. No entanto, este livro é muito mais do que o retrato de um monge singular em uma época turbulenta. É também uma pesquisa abrangente de estátuas, retratos, arquitetura e ritos dedicatórios budistas da era Kamakura. Sob o olhar acadêmico de Rosenfield, a história de Chōgen serve como um trampolim para temas sociopolíticos, espirituais e artísticos muito mais amplos & # 8211 por exemplo, o uso da arte religiosa como um instrumento de política estatal, o ressurgimento da fé e arte da Terra Pura Amida e sua rápida ascensão à popularidade entre o clero e os plebeus, o renascimento do realismo nas estátuas religiosas e o aparecimento, pela primeira vez, de retratos realistas como esteio das obras de arte religiosas.


Monge Chōgen Shunjōbō 重 源 俊 乗 坊,
cerca de 1206. Hollow montado
xilogravuras com vestígios de pigmento.
H = 81,8 cm. Tesouro Nacional, T ō daiji.
Rosenfield chama isso de um dos japoneses
os mais antigos exemplos sobreviventes de retratos verdadeiros, que expressam um "gosto renovado pelo realismo" e anuncia "muitos traços da cultura japonesa nos séculos vindouros". Fotografia de Hiyashizaki Tomoo, foto de
Museu Nacional de Nara.

Amida Nyorai 阿 弥陀 如 来
por Kaikei 快 慶 (1183-1226).
Blocos de madeira ocos montados com decoração policromada, folheada a ouro e cristal. H 98,7 cm, datado de 1202.
Encomendado por Chōgen.
Templo de Tōdaiji 東大寺, Nara 奈良. Fotografia de Asuka-en (Nara),
foto do Nara Nat'l Museum.

O período Kamakura (1185 & # 82111333) reorganizou a paisagem política, religiosa e artística do Japão. Na esfera política, o controle do governo foi transferido para a classe militar (samurai) e lá permaneceu pelos sete séculos seguintes. A santidade de longa data do trono, os gostos refinados da aristocracia e o elitismo intelectual dos mosteiros entrincheirados deram lugar a um novo espírito de simplicidade, frugalidade e masculinidade. No reino religioso, movimentos budistas novos e reformados - Terra Pura, Zen e Nichiren - devotados à salvação do plebeu analfabeto ganharam popularidade generalizada. Esses movimentos enfatizavam a fé pura e simples sobre os complicados ritos e doutrinas dos mosteiros tradicionais e escolas esotéricas. A arte religiosa caiu naturalmente sob o mesmo impulso nivelador, abrindo caminho para um maior realismo nas imagens religiosas e transformando a arquitetura do templo.

Chōgen morreu em 1206 sem testemunhar muitas dessas mudanças. Mas, escreve Rosenfield, "os primeiros sinais dessas mudanças iminentes podem ser vistos em todo o seu registro & # 8230 & # 8230 com as estátuas e edifícios que ele encomendou incorporando inovações ousadas" (p. 95). Chōgen morreu como um seguidor devoto de ambas as tradições budistas mais antigas, bem como um crente fervoroso na fé Amida emergente. Em seus últimos anos, ele expressou sua devoção à crença na Terra Pura tomando o nome de Namu Amidabutsu. Este nome foi inscrito dentro de muitas estátuas encomendadas por Chōgen, ajudando Rosenfield a identificar positivamente as obras associadas ao monge. Em certo sentido, Chōgen ajudou a introduzir a fé na Terra Pura, pois ele encomendou a Kaikei, um dos escultores mais famosos da época, a criação de ícones da Terra Pura cujo 'equilíbrio sutil e equilíbrio gentil' serviu por séculos como modelo para escultores budistas ( p. 162). Ele encomendou uma miríade de ícones de outros artesãos também, incluindo escultores proeminentes da escola Kei (que trabalharam em projetos para Tōdaiji e Kōfukuji).

Os capítulos quatro e cinco incluem relatos fascinantes dos artistas e técnicas usadas para lançar o Tōdaiji Daibutsu (e Kamakura Daibutsu) e o modo inventivo de construção empregado para construir o gigantesco salão que abriga a estátua gigante. O Capítulo Seis apresenta biografias em miniatura dos escultores que trabalharam para Chōgen ou em sua órbita. Também estão incluídos relatos de padrões estéticos, técnicas de artesanato e a organização e treinamento de artistas.

Este livro cobre muito terreno. Dois itens merecem destaque especial. Em primeiro lugar, está a grande atenção de Rosenfield aos objetos dedicatórios colocados dentro de ícones budistas, que vão desde votos escritos e listas de doadores a relíquias, instrumentos rituais e escrituras. Em muitos casos, um pergaminho do Hōkyōin Darani-kyō (Encantamento do Selo da Caixa do Tesouro) foi colocado dentro do ícone para garantir a salvação de todos aqueles que morreram nos conflitos civis recentes. Em segundo lugar, o autor frequentemente destaca os preparativos e ritos conduzidos por Chōgen para imbuir estátuas com energia religiosa - para dar vida aos ícones, para convertê-los de objetos inertes em entidades vivas com poderes milagrosos. Isso incluía a lavagem da madeira em ritos de purificação, o canto de darani, a inserção de relíquias e inscrições dedicatórias, o fornecimento de roupas verdadeiras e a cerimônia de abertura dos olhos (kaigen kuyō). Outros destaques incluem uma tradução comentada das memórias de Chōgen, curtas biografias de apoiadores importantes, notas sobre doutrina e ritual e tratamento exato e cuidadoso de textos primários e literatura secundária.

O estudo da história da arte religiosa japonesa se expandiu muito no Ocidente nas últimas cinco décadas. Até a década de 1960, o campo era habitado principalmente por professores universitários e curadores de museus interessados ​​em colecionar, mas eles tinham pouco ou nenhum treinamento em línguas asiáticas. Hoje o campo está firmemente enraizado em fontes de idiomas asiáticos e é altamente especializado, com a maioria das universidades enfatizando estudos específicos de cultos, locais, rituais e deidades específicas. Essas mudanças aprofundaram enormemente a disciplina, apesar da tendência da hiperespecialização de estreitar as perspectivas. O trabalho de Rosenfield é um acréscimo bem-vindo a uma pequena, mas crescente lista de estudos que abordam o tópico a partir de uma visão ampla e integrada da história da arte, com amplitude histórica e amplo alcance. Este livro é digno de um lugar de destaque nas estantes de estudiosos e estudantes de arte religiosa japonesa, história pré-moderna e cultura visual.

O americano John Rosenfield é um elogiado professor, escritor e historiador da arte japonesa e asiática. Ele lecionou por 25 anos na Universidade de Harvard antes de se aposentar em 1991. Ele recebeu a Ordem do Sol Nascente de 1988, o ganhador do prêmio Yamagata Banto de 2001 e, em abril de 2012, recebeu a Medalha Charles Lang Freer em reconhecimento ao seu contribuição para o campo da história da arte asiática. Hoje ele atua como Abby Aldrich Rockefeller Professor de Arte do Leste Asiático (Emérito) e curador de Arte Asiática na Universidade de Harvard. Museus de arte (emérito). John T. Carpenter, o atual curador de arte japonesa no Metropolitan Museum of Art (Nova York), atuou como editor-chefe da Portraits of Chōgen. Para obter mais informações sobre Rosenfield, consulte Freer | Sackler.

Sobre a editora do livro

Fundada em 1683, a Brill é uma editora com uma rica história e forte foco internacional. Retratos de Chōgen é o primeiro volume da 'Série de Cultura Visual Japonesa' em vários volumes - uma nova série acadêmica dedicada à cultura visual do arquipélago japonês de todas as épocas. Incluirá estudos sobre história da pintura, gravura, caligrafia, escultura, arquitetura e artes aplicadas, mas se estenderá às artes performativas, cinema, manga e anime. Para mais informações, consulte Brill, Japanese Visual Culture Series. Para solicitar Retratos de Chōgen, clique aqui.

Sobre a revista Orientations

Orientations é lido por acadêmicos, colecionadores e outros interessados ​​em todos os aspectos das artes do Leste, Sul e Sudeste Asiático. Existem artigos informativos sobre as antigas artes da pintura, caligrafia, bronzes e cerâmica, bem como sobre as artes decorativas e artesanato. A revista é conhecida por suas excelentes reproduções coloridas em papéis de arte de luxo. Muito obrigado à revista Orientations por gentilmente me permitir reproduzir esta resenha do livro, que apareceu pela primeira vez no Volume 43, Número 1, janeiro / fevereiro. 2012. & # 39Divine Power - The Dragon in Chinese Art & # 39 - The Oriental Ceramic Society of Hong Kong • Asian Collections no Wereldmuseum, Rotterdam • & # 39Dragons and Lotus Blossoms & # 39 - Vietnamese Ceramics in Birmingham Museum of Art, Alabama . Para pedir, visite orientations.com.hk

Mark Schumacher, um pesquisador independente que mora em Kamakura, tem nas últimas duas décadas se concentrado em catalogar uma miríade de divindades nos panteões budistas e shintō do Japão. Veja seu Dicionário online de A a Z de estátuas budistas japonesas.

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Recursos listados em
parte inferior de cada página

  • Fukoku Zensho (A Compendium of Proclamations), vol. 5, Gaishi Kyoku (Tóquio), 1871.
  • Daijoukan Fukoku (Conselho de Proclamações de Estado), No. 234, pp. 21-22.
  • Sakamoto Kenichi, ed., Meiji Ikou Jinja Kankei Hourei Shiryou (Materiais para uma História das Leis e Ordenanças Relacionadas ao Santuário, começando com a Era Meiji), Heibonsha (Tóquio), 1968, pp. 29-30.
  • Para a grafia japonesa dos documentos acima, consulte RECURSOS.
  • Fridell, Wilbur. M. O Estabelecimento do Santuário Shinto em Meiji Japão. Japanese Journal of Religious Studies, 2 / 2-3 de junho a setembro de 1975. Este artigo explora a burocracia que controla o Estado xintoísta e a posição / status sacerdotal com base no tipo de santuário em que se trabalha.

O Jinja Honchō foi estabelecido em fevereiro de 1946, quando os santuários Shintō foram legalmente separados do estado e forçados a se reorganizar como entidades não governamentais. Hoje, a maior parte de todos os santuários Shintō (cerca de 80.000 em 90.000) pertencem ao Jinja Honchō. Diz o Santuário Ueno Tenmangu (Nagoya): & # 8220Para se tornar um sacerdote Shintō de um santuário, a pessoa agora precisa pertencer a um santuário e passar por um exame estabelecido pelo Jinja Honchō. Para produzir padres do alto nível exigido, os cursos de estudo são muito mais elevados, especialmente quando comparados com os tempos anteriores. Claro que existem diferenças nos cursos, dependendo da classificação que você deseja atingir. As categorias são jōkai 浄 階, meikai 明 階, seikai 正 階, gonseikai 権 正 階 e chokkai 直 階 (ver lista abaixo). Como exemplo, para a classificação de meikai, os trainees fazem um total de vinte e seis disciplinas obrigatórias, incluindo doze relacionadas a Shintō, seis relacionadas à religião geral e oito disciplinas de educação geral. Em todo o país, existem apenas duas instituições profissionais que têm departamentos Shintō para o treinamento de sacerdotes Shintō, a Universidade Kokugakuin em Tóquio 國 學院 大學 e a Universidade Kōkagakkan em Ise 皇 學 館 大學. Alguns dos santuários maiores têm suas próprias instalações de treinamento, e o Escritório do Santuário da Prefeitura de Osaka é o único por ter um curso por correspondência. & ltender citação do Santuário Ueno Tenmangu & gt

Classificações baseadas em exames (de alto a baixo)

  1. Jōkai 浄 階 a mais alta classificação concedida àqueles que contribuíram muito ao longo dos anos para os estudos e prática Shintō.
  2. A qualificação Meikai 明 階 necessária para servir como sacerdote chefe (Gūji 宮 司) ou sacerdote assistente (Gongūji 権 宮 司) na maioria dos santuários em todo o país - exclui o papel de sacerdote chefe (Daigūji 大 宮 司) no Santuário Ise Jingū 伊 勢 神宮.
  3. A qualificação Seikai 正 階 é exigida para servir como sacerdote chefe (Gūji 宮 司) em santuários de nível de prefeitura ou como sacerdote de baixa patente (Negi 禰 宜) na maioria dos santuários em todo o país.
  4. Qualificação Gonseikai 権 正 階 exigida para servir em santuários em nível de vila e município, aqueles nesta categoria ainda incapazes de servir em santuários de nível de prefeitura.
  5. Classificação de nível de entrada Chokkai 直 階.

  1. Gūji 宮 司 sacerdote chefe em alguns santuários, é necessário que o Gūji atinja a qualificação de pelo menos Gonseikai e / ou Meikai
  2. Gongūji 権 宮 司 padre assistente ou vice-sacerdote
  3. Negi 禰 宜 sacerdote de categoria inferior
  4. Gonnegi 権 禰 宜 assistente de sacerdote de baixa patente

Cargos em Ise Jingū Shrine 伊 勢 神宮
Ise Jingū 伊 勢 神宮. O Grande Santuário de Ise (ou Santuário de Ise) na Prefeitura de Mie continua a desempenhar um papel central no shintoísmo moderno. Ele e seus numerosos sub-santuários são dedicados a Amaterasu Ōmikami 天 照 大 神 (mulher, deusa do sol, divindade principal do santuário interno de Ise ou Naikū 内 宮, chefe de todos os Shintō kami) e Toyo-uke Ōmikami 豊 受 大 御 神 (homem, deus da agricultura e indústria, divindade principal do santuário externo de Ise ou Gekū 外 宮). O sumo sacerdote e a alta sacerdotisa do Santuário de Ise são geralmente membros ou descendentes da família imperial do Japão & # 8217. A adoração de Amaterasu é de particular importância, pois a família imperial do Japão afirma descendência direta de sua linhagem divina. O Santuário de Ise é indiscutivelmente um dos enclaves Shintō mais importantes do Japão e um dos mais antigos do país. Veja Kōshitsu Shintō (State Shintō) para mais informações sobre Ise Shintō 伊 勢 神道. Dado seu status exaltado entre os santuários nacionais, Ise Jingū tem uma classe sacerdotal um tanto diferente da norma.

  • Saishu 祭主 posto mais alto, mestre de cerimônias religiosas
  • Daigūji 大 宮 司 sumo sacerdote ou sumo sacerdote
  • Shōgūji 少 宮 司 padres assistentes
  • Negi 禰 宜 sacerdotes de escalão inferior
  • Gonnegi 権 禰 宜 assistentes ou deputados de padres de escalão inferior
  • Administradores do santuário Gūshō 宮 掌


Sacerdotisa Shintō Feminina Moderna
Hakone Jinja 箱根 神社, Kanagawa Pref.,
perto do Monte Fuji. Veja a avaliação de Dougill & # 8217s aqui.


Sacerdote Shintō feminino moderno.
Santuário Uetsuki Hachiman Jinja
植 槻 八 幡 神社 em Nara.
Chamado Saitō Rika 齋藤 梨 歌,
ela afirma ser a primeira moderna
mulher chefe sacerdotisa (gūji)
de uma família não-Shintō.
Foto de John Dougill.


Miko dançando kagura 神 楽

& gt Isso é extremamente baixo em comparação com as taxas encontradas entre os santuários pertencentes ao sectário Shintō (Kyōha Shintō 教派 神道) e às Novas Religiões (Shinkō Shintō 新興 神道). Veja Taxas de Mulheres no Clero Shintō de Kokugakuin & # 8217s. Para fins comparativos, em 2006, cerca de 79.000 clérigos Shintō compareceram a suas congregações, em comparação com 314.000 clérigos budistas. & ltsource Cultural Affairs Dept., Agency for Cultural Affairs & gt

& # 8220O que é surpreendente sobre o número de mulheres, & # 8221 diz o autor John Dougill, & # 8220 é que virtualmente todos esses 10% vêm de famílias Shintō ou são / eram mulheres casadas com padres.A Segunda Guerra Mundial aparentemente deu um impulso às sacerdotisas, com esposas e filhas substituindo os homens desaparecidos. & # 8221 & ltend quote & gt Dizem os autores do Japão no século 21 (página 72): & # 8220 De acordo com a Associação de Santuários Xintoístas, havia 25 mulheres entre os 404 principais sacerdotes em Tóquio em 2001. Antes da Segunda Guerra Mundial, era praticamente inédito que um padre xintoísta fosse uma mulher; o sacerdócio geralmente era passado de pai para filho. Mas com a falta de interesse pela religião e com as famílias cada vez menores, os sacerdócios dos santuários tiveram que ser abertos às filhas, para manter o sacerdócio na família. & # 8221

Miko no Japão moderno. Diz o Japão no Século 21 (página 72): & # 8220Há sacerdotes xintoístas, mas são muito menos comuns do que as mulheres miko. Não há números que mostrem quantas miko trabalham nos 80.000 santuários japoneses. Embora cerca de vinte mulheres se formem como sacerdotisas na Universidade Kokugakuin todos os anos, apenas uma ou duas conseguem empregos, principalmente por causa da percepção de que os homens são mais adequados para a posição. Algumas miko são colegiais servindo meio período quando as coisas ficam agitadas nos santuários. Outros trabalham como miko como profissão por mais tempo, mas geralmente não por toda a vida. Em um dos santuários mais importantes em Ise, Prefeitura de Mie, miko são chamados maijo 舞女, ou dançarinas, e seu trabalho principal é dançar e oferecer orações e ofertas. Parte do apelo para o trabalho parece ser a chance de experimentar a cultura tradicional japonesa, incluindo dança, cerimônia do chá e arranjos de flores. No Santuário Yushima em Tóquio & # 39 Bunkyo-ku, miko dança em casamentos e cerimônias e vende amuletos, incluindo um conjunto combinado de uma bandana, um pingente e lápis, para alunos ansiosos. Existe um santuário interno que está fora dos limites para as mulheres, mas a miko limpa todo o resto do santuário e os escritórios também. & # 8221 & ltend quote & gt


Cerimônia no Santuário Tsurugaoka Hachimangū no Santuário Kamakura. Sacerdote e atendentes Miko


Modern Female Shintō Priest principal festival em Hakone Jinja 箱根 神社
Prefeitura de Kanagawa, perto do Monte Fuji. Veja a avaliação de Dougill & # 8217s aqui.

Outros termos importantes para os que servem os santuários Shintō

    祝. Um termo para sacerdotes Shintō, geralmente uma categoria abaixo Kannushi e negi. (Kokugakuin) 祝 部. Um tipo de sacerdote estabelecido sob o antigo sistema ritsuryō. (Kokugakuin)
  • Kandachi 神 館 local para os ritos de purificação Shintō, bem como um local para os sacerdotes ficarem reclusos por um determinado período de tempo, também conhecido como Saikan 斎 館 ou Shinkan 神 館.神主 termo genérico para sacerdotes de santuários e aqueles que desempenham deveres religiosos em santuários Shintō, também conhecidos como Saikan 斎 館 ou Shinshoku 神 職. Diz a Enciclopédia da Universidade Kokugakuin de Shintō: & quotO kannushi era um mediador (nakatorimachi 仲 執 り 持 ち ou 仲 取 持 ち) entre kami e humanos, e servia aos kami em nome da humanidade. Às vezes, o kannushi desempenhava o papel de kami ou mesmo agia como um kami para transmitir a vontade do kami à humanidade. & Quot
  • Nai-Shōten 内 掌 典. Assistentes femininas que auxiliam o imperador na realização da cerimônia anual de Niinamesai 新 嘗 祭 (cerimônia de degustação de arroz), quando o imperador oferece os primeiros frutos da colheita de arroz de cada ano aos deuses e depois se alimenta um pouco.
  • Saikan 斎 館 aquele que desempenha deveres religiosos em santuários Shintō, também conhecido como Kannushi 神主 ou Shinshoku 神 職. Saikan também se refere a uma sala de purificação onde os sacerdotes se purificam antes de participar das cerimônias. Em Ise Jingū, a sacerdotisa principal também passa por purificação no Saikan.
  • Shashi 社 司. Aquele que desempenha deveres religiosos em santuários Shintō de alto escalão.
  • Shashō 社 掌. Vice-sacerdote, um grau abaixo de Shashi.
  • Shikan 祠官. Sacerdote em uma vila de baixo nível e santuários de vilarejos que servem os chamados santuários & # 8220pessoas & # 8217s & # 8221 (Minsha 民 社)
  • Shinkan 神 館 veja entrada para Kandachi.
  • Shinkan - termo geral para o sacerdote Shintō.
  • Shinshoku 神 職 desempenha deveres religiosos em santuários Shintō, também conhecidos como Kannushi 神主 ou Saikan 斎 館.
  • Shishō 祠 掌. Sacerdote em uma vila de baixo nível e santuários de vilarejos que servem os chamados santuários & # 8220pessoas & # 8217s & # 8221 (Minsha 民 社)
  • Shōten 掌 典. O clero masculino que auxilia o imperador na realização da cerimônia anual de Niinamesai 新 嘗 祭 (cerimônia de degustação de arroz).

Traje Shintō entre o clero
As vestes usadas hoje pelos sacerdotes e sacerdotisas Shintō são supostamente derivadas de vestidos usados ​​pela corte e pela nobreza no período Heian (794 a 1185). & ltsource: Book of Shintō 神道 の 本 por Mitsuhashi Takeshi 三橋 健, dezembro de 2010, p. 84. & gt


Gráfico acima do Livro de Shintō 神道 の 本 de Mitsuhashi Takeshi 三橋 健, dezembro de 2010, p. 85

  1. Traje formal Seisō 正 装 (Ikan 衣冠), traje cerimonial usado para funções estaduais ou imperiais
  2. Reisō 礼 装 (Saifuku 斎 服) traje branco para rituais de purificação Shintō, abluções e eventos festivos, o branco representa pureza (ou falta de impureza) e, portanto, é a cor mais comumente usada pelo pessoal do santuário. No entanto, cores diferentes são permitidas durante várias cerimônias religiosas (ver exemplos no gráfico acima). No período Edo, o pessoal do santuário sem patente era obrigado (pela ordenança do shogunato) a usar & # 8220kariginu 狩 衣 túnicas feitas de tecido branco (hakuchō 白 張) e outras vestimentas só podem ser usadas após a obtenção de uma licença da família Yoshida. & # 8221 & ltsource: Shosha Negi Kannushi Hatto 諸 社 禰 宜 神主 法度 entrada na Kokugakuin Encyclopedia of Shintō).
  3. Tsunesō 常 装 (Kariginu 狩 衣) traje normal para cerimônias Shintō compre online.
  4. Seisō 正 装 (Seifuku 正 服) traje formal usado pelas donzelas do santuário.
  5. Miko Traje mais comumente usado por donzelas do santuário compram roupas online.


Sacerdotes Shintō no Santuário Tsurugaoka Hachimangū em Kamakura

SABER MAIS
Explore os vários links externos na história acima. Eles são especificados pelo ícone.

    || Kokugakuin Univ. História || Kōgakkan Univ. História em Ise 皇 學 館 大學 (J-site oficial) em Tóquio 國 學院 大學 (E-site oficial) (J-site oficial) || Membros do Centro
  • Fairchild, William P, Shamanism in Japan (Folklore Studies XXI, 1962). Veja também outro relatório Fairchild intitulado Necromancers in the Tōhoku (Folklore Studies XXI, 1962).
  • Fridell, Wilbur. M. O Estabelecimento do Santuário Shinto em Meiji Japão. Japanese Journal of Religious Studies, 2 / 2-3 de junho a setembro de 1975. Este artigo explora o ofício do santuário na burocracia e a posição e status sacerdotal.
  • Hori Ichirō, Shamanism in Japan, Japanese Journal of Religious Studies, 2/4 de dezembro de 1975.
  • A ordem abolindo o sacerdócio hereditário Shintō e a propriedade privada de santuários foi emitida em 14 de maio de 1871. Ver, por exemplo:
    • Fukoku Zensho 布告 全書 (Compêndio de Proclamações), Volume 5,
      Gaishi Kyoku (Tóquio), 1871
    • Daijōkan Fukoku 太 政 官 布告 (Proclamações do Conselho de Estado), nº 234, pp. 21-22
    • Sakamoto Kenichi 坂 本 健 一, ed., Meiji Ikō Jinja Kankei Hōrei Shiryō 明治 以降 神社 関係 法令 資料 (Materiais para uma História de Leis e Ordenanças relacionadas a Santuários, começando com a Era Meiji), Heibonsha (Tóquio), 1968, pp. 29 -30.

    AGRADECIMENTOS ESPECIAIS. Esta página tem uma grande dívida de agradecimento a John Dougill, um residente de longa data do Japão e autor de vários livros, incluindo Kyoto: A Cultural History (Cityscapes), publicado em 2006. Ele generosamente compartilhou seu conhecimento de Shintō, seus contatos Shintō, seu escritor crítico & # 8217s olho e várias fotos. Dougill, agora operando fora de Kyoto, está atualmente focado no Green Shinto, um blog dedicado à promoção de um Shinto aberto, internacional e ambiental. O site também inclui entrevistas com várias pessoas envolvidas com a cena religiosa do Japão, incluindo vários sacerdotes de santuários (japoneses e não japoneses). Veja suas entrevistas com Rica Saito, Pat Ormsby, Caitlin Stronell, Rev. Barrish e outros.

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    Família Matsugane

    Dublado por: Tomomichi Nishimura (japonês), JB Blanc (inglês)

    • Um pai para seus homens: Ele considera o resto da família Matsugane seus filhos, e seus subordinados ainda o tratam com respeito, apesar de sua relevância cada vez menor no processo de tomada de decisão real do clã.
    • Autoridade apenas no nome: Embora ele seja o patriarca da família, o controle de Hamura sobre as finanças do clã deslocou totalmente a influência de Matsugane dentro da família, deixando-o uma figura de proa impotente.
    • Cuidado com os Bonzinhos: há alguns momentos em que ele lembra ao público que ele ainda é um patriarca yakuza e pode calar Yagami com algumas palavras quando eles se conheceram.
    • Arquétipo de Personagem Desconstruído: Ele é basicamente Kazuma Kiryu se ele se tornou um líder de família ou permaneceu como líder do Clã Tojo por mais tempo do que antes. Seus homens pensam que ele é mole por ser honrado e nobre, a família estava com problemas financeiros porque a nobreza e a honra o deixam sem vontade de fazer algumas das coisas sombrias sobre Yakuza, e ele acaba sendo uma autoridade apenas no nome. Ele observa que estava no auge quando não era um líder.
    • Todo mundo tem padrões: No começo, ele concordou com Hamura trazendo o dinheiro e deixando-o ser uma figura de proa, já que ele não tinha coragem de fazer as coisas mais sujas que a Yakuza faz. Mas depois que Hamura fica ligado aos assassinatos de Mole, espanca e desrespeita seus homens, quase mata Yagami e Kaito várias vezes, e até mesmo aponta uma arma em seu próprio patriarca, é quando ele atinge seu ponto de ruptura e se junta a Yagami para sempre.
    • Últimos Desrespeitos: Hamura sente como seu funeral sendo realizado na Sede do Clã Tojo, onde apenas aqueles mais próximos a ele compareciam, parecia que ninguém realmente apareceu. Ele achou isso desrespeitoso com um grande homem.
    • Meu maior fracasso: Não tomar medidas para resolver as dificuldades financeiras da família, o que obrigou Hamura a sujar as mãos. Ele sabia que Hamura provavelmente cruzou os limites para conseguir o dinheiro, mas olhou para o outro lado porque a família estava precisando dele. Quando ele morre, ele se desculpa com Hamura por permitir seu comportamento, dizendo que não o culpa por ter se tornado do jeito que ele fez.
    • Substituto parental: minimizado. Embora Yagami tivesse um bom relacionamento com seu pai, ele considera Matsugane e Genda como suas outras figuras paternas.
    • Figura de autoridade razoável: Ele não tem problemas em falar com Yagami, mesmo depois que ele se demitiu do cargo de advogado. Ele também interferiu quando Kaito foi expulso do clã por Hamura e evitou que Kaito perdesse um dedo e, potencialmente, sua vida.
    • Pegando a bala: Ele protege Hamura quando a Toupeira vem para se livrar dele.

    Dublado por: Pierre Taki (original, japonês), Miou Tanaka (revisado, japonês), Fred Tatasciore (inglês)

    Clique aqui para ver a versão antiga.

    • Zelador Todo-Poderoso: Ele é o capitão de um terceiro ramo da família yakuza, mas traz uma grande quantidade de dinheiro e controla a família a ponto de nenhum outro clã Tojo tentar absorvê-los. É graças à sua conexão com o Mole e Ichinose que Hamura tem alguma influência policial e política além de ganhar muito dinheiro com o serviço de assassinato.
    • Bad Boss: Repreende e espanca seus homens com pouco incentivo e gosta de forçar sangue novo a cometer assassinato.
    • Compaixão condescendente: A natureza de sua motivação para reduzir Matsugane a uma autoridade apenas no nome. Ele realmente se preocupa com o patriarca. Ele simplesmente não acha que Matsugane tem coragem de endurecer seus homens em um grupo que poderia sobreviver ao mundo yakuza.
    • The Corrupter: Radicalizou a família Matsugane após assumir as finanças e expulsar Kaito.
    • Covarde Sujo: Quando Yagami começa a vencer sua primeira luta com a família Matsugane, ele força Kengo a apontar uma arma para ele. E enquanto ele está preso, ele solta os lábios, no momento em que Shioya puxa seus "instrumentos". Yagami o questiona sobre isso.

    • Ele reverte isso na conclusão do jogo quando entrega evidências vitais para Yagami que imediatamente implica Ichinose durante o julgamento de Ayabe e toma a posição para corroborar isso. O olhar presunçoso que ele dá a Ichinose conta toda a história.
    • Como Hattori, ele realmente gosta de esfregar na cara o maior fracasso de Yagami, até mesmo contando-o para um matador de Matsugane novato enquanto Yagami está na frente dele.
    • Quando ele força Higashi a matar Red Nose, ele também o assusta, dizendo que seus gritos femininos o deixam excitado sem nenhum motivo real.

    Dublado por: Yoshihisa Kawahara (japonês), Steve Blum (inglês)

    • Um pai para seus homens: Quando ele descobre um de seus rapazes sendo abordado, Higashi intervém pessoalmente. Em vez de ficar com raiva de seu subordinado, ele diz que não foi um problema.
    • Break the Cutie: Mostra-se tímido e educado em flashbacks antes que Hamura o force a atirar em Red Nose.
    • Cool Shades: usa óculos escuros e é uma força a ser reconhecida. Ele é um pouco benevolente demais para que sejam considerados Sombras Sinistras, embora às vezes seja forçado a hostilizar Yagami e Kaito.
    • Derrota significa amizade: Depois que Yagami e Kaito o enfrentam, ele concorda em ajudá-los a enfrentar Hamura secretamente e usar o salão de jogos Charles como esconderijo. Ele também luta ao lado da Agência de Detetives Yagami durante algumas das maiores batalhas do jogo.
    • O Temido: Até certo ponto. Os bandidos que estavam mexendo com um de seus homens rapidamente recuam quando o vêem.
    • É tudo culpa minha: fica claro, graças a Ayabe, que Higashi se culpa por Kaito ter sido expulso do clã Matsugane. Ele estava lá quando o assalto ocorreu e ia sacar uma arma para tentar matar o ladrão, mas Kaito de boa vontade aceitou as exigências do ladrão para poupá-lo do problema. Para tentar compensar o erro, Higashi rastreou o ladrão e tentou recuperar o dinheiro.
    • Tema: "A Flor da Cavalaria".
    • Pet the Dog: O primeiro sinal de que ele não é apenas mais um bandido da yakuza é quando ele salva um de seus homens de ser sacudido e mostra uma preocupação genuína com sua segurança. A segunda é quando ele dá dinheiro a uma criança para jogar fliperama.
    • Chutes de fogo rápido: Pode lançar vários chutes rápidos em um segundo, semelhante a Akiyama.
    • A revelação: Toru diz a Yagami que Kaito seria expulso da família Matsugane sob a supervisão de Hamura, mesmo que o patriarca interferisse.
    • Tomou um nível de bondade: jogado para baixo, já que ele é mais um idiota com um coração de ouro do que um Jerkass completo, mas Higashi gradualmente se torna mais legal com Yagami ao longo do jogo, mais tarde se tornando um aliado importante no processo.
    • Preso em Villainy: Na verdade, ele é um cara decente, mesmo para os padrões da yakuza, mas é forçado a atender às ordens de Hamura. Ele soube que Hamura foi quem orquestrou a expulsão de Kaito do clã quando ele rastreou o ladrão que roubou os cem milhões deles, e para manter sua armadilha fechada, Hamura o fez provar sua "lealdade" ao clã, forçando ele para atirar em Red Nose.
    • Costumava ser um menino doce: Um ano antes dos eventos do jogo, e dois anos depois que Yagami deixou de ser advogado, ele se mostrou bastante tímido. No presente, ele se tornou um membro de alto escalão do Matsugane e está mais do que disposto a matar Kaito, seu ex-amigo, para chegar até Yagami depois que Hamura der a ordem.
    • Éramos amigos: ele ainda chama Kaito de "aniki", embora Kaito diga que não pode mais chamá-lo assim desde que deixou o clã.

    Dublado por: Mitsuaki Kanuka (japonês), Mark Allan Stewart e JB Blanc (inglês)

    • The Brute: O maior e mais difícil membro atual da Família Matsugane e muito perigoso em uma luta.
    • O Dragão: o braço direito de Hamura.
      • Dragon-in-Chief: Ele notavelmente tem mais saúde do que Hamura quando você luta contra os dois juntos.

      Dublado por: Shohei Kajikawa (japonês), Robbie Daymond (inglês)

      • Lança-chamas de aerossol: usa um em Kaito quando a família vem socorrer Hamura pela primeira vez.
      • Zelador Todo-Poderoso: = Ele não tem nenhum tipo de posição na família ao contrário do grande e brutal Ozaki que é um tenente, mas sempre que os dois lutam juntos, eles têm a mesma grande quantidade de saúde superando em muito a dos outros membros mais fracos .
      • Legendas do chefe: evitado. Toda vez que ele está envolvido na luta, apenas diz que você está lutando contra a "Família Mastugane", já que ele não tem nenhum tipo de autoridade na família e você está realmente lutando contra a família como um todo.
      • Corrupt the Cutie: Dá a impressão de um recém-chegado manso e educado à família. Conforme o jogo continua, ele e o resto do Matsugane começam a fazer ações piores para Hamura. Em sua primeira luta com Yagami, ele ficou apavorado quando Hamura o forçou a puxar uma arma. Mas quando Hamura foi feito refém para interrogatório pelo Clã Kyorei, a família manda uma bomba para Murase. Isso perturba Matsugane.

      Dublado por Ikuji Nose (japonês), Phillip Reich (inglês),

      • Sempre Alguém Melhor: Ele tem um complexo de inferioridade em relação a seu irmão gêmeo mais velho, Ryo, e se juntou à yakuza para tentar provar sua superioridade.
      • Cavaleiro de Sangue: Ele é bastante alegre e completamente animado às vezes ao tentar matar Yagami.
      • Cane Fu: De ter gadgets ou armas escondidas em uma variedade de tipos de canas de fu cana. Mesmo assim, ele não é desleixado ao lutar usando a própria bengala como armas antes de convertê-los em suas armas.
      • Expy: Porque ele não tem um papel importante na história e seu único papel é ser um miniboss recorrente de longas batalhas que é mais competente do que os guardas, ele se sente semelhante ao não nomeado "Homem de Preto" de Yakuza 2.
      • Knife Nut: Quando Yagami o encontra mais uma vez no Edifício Soleil, sua primeira bengala está escondendo uma faca.
      • Professional Killer: Um assassino yakuza de profissão, não está claro se ele faz parte da família Matsugane ou se Hamura o contratou de outra família.
      • Light Is Not Good: Tem uma distinta Aura de Batalha branca em desacordo com seu papel exclusivamente antagônico no jogo.
      • Clone Moveset: seu estilo de luta com faca usa a maioria dos ataques de Homare Nishitani de 0
      • Conhecido apenas pelo apelido: Ele sempre é chamado de "Homem Cane". Presumivelmente, seu sobrenome é Suzaki como seu irmão gêmeo Ryo, mas ele nunca é referido como tal.
      • Espingardas são apenas melhores: uma de suas bengalas se transforma em algum tipo de espingarda. Como funciona ou onde as cápsulas devem ejetar é uma incógnita. Também devido ao recurso "Feridas Mortais", sua espingarda tem um grande impacto.
      • Arma do Exército Suíço: Minimizada. Se não for totalmente evitado. Em vez de ter uma bengala que pode se transformar em todos os tipos de armas. Ele tem bengalas separadas que se convertem em armas específicas.
      • Sword Cane: Ele tem uma katana escondida em uma de suas bengalas. Mas não só isso ele também tem uma bengala de faca, bengala de lança, bengala de espingarda, bengala de bastão, bengala tonfa e possivelmente muitos mais.
      • O que aconteceu com o rato ?: Ele nunca mais foi visto depois da luta no edifício Soleil, enquanto os outros lacaios de Hamura, Kengo e Ozaki, aparecem novamente durante o jogo final.

      Dublado por: Sungwon Cho (inglês)

      • Butt-Monkey: Quando Tashiro é encontrado em um enredo de história, termina com ele sendo espancado por Yagami. Para piorar as coisas, Yagami e Kaito o despem quando ele é nocauteado e usam suas roupas como um disfarce para uma missão de infiltração.
      • Clone de Moveset: De Rikiya de 3.
      • Vagabunda: Desprezado, mas ele passa sua sessão com Madoka fazendo um sermão para ela sobre ser uma anfitriã e como as únicas pessoas para as quais ela deveria mostrar seus seios são a pessoa que ela ama ou seus bebês.
      • Ainda usando as cores antigas: depois que a toupeira mata Matsugane e a família é dissolvida, ele ainda representa o clã, mesmo depois que todos percebem que estão totalmente perdidos.
      • Lealdade eterna: aumentar sua amizade com ele revelará como ele é dedicado à família Matsugane. Ele vai levar uma surra de uma gangue de bandidos por causa do nome da família.

      Panteão chinês

      Os clérigos desempenham vários papéis neste plano mestre. Eles apóiam o governo mortal existente e pregam a divindade de seu imperador. O imperador, em todos os casos, não é apenas o chefe do estado, mas também o chefe da igreja (assim, dotado de poderes de sumo sacerdote pelos deuses). A expiação por todos os pecados, tanto do pessoal do clero quanto dos adoradores mortais, é uma questão de sacrificar itens de valor proporcional ao ato impróprio. Se a ação foi severa o suficiente (a opção do juiz quanto a isso nos termos da AD & ampD), a expiação pode até ser a morte. Os clérigos devem viajar pelo campo pregando para ricos e pobres.

      Shang-Ti (nome completo: Yu-Huang-Shang-Ti) é o Governante Supremo do universo. Ele é o doador da vida, o poder vitalizador da terra, o outorgante do Mandato do Céu, o juiz supremo, perdoador, salvador da humanidade e a personificação do próprio céu. Como o chefe da Burocracia Celestial, todas as outras divindades governam por meio de sua graça e autoridade. Sua palavra é lei entre todos os deuses e deusas, e ele é o árbitro final em qualquer disputa entre eles. Em sua verdadeira forma, Shang-Ti é um homem envelhecido e etéreo, com uma cabeça calva e uma longa barba branca.

      Shang-Ti dirige a Burocracia Celestial com o bem-estar do Império Chinês em mente. Ele nunca fica com raiva, mas substituirá qualquer deus subordinado que falhe em cumprir seu dever corretamente. Em casos de corrupção, Shang-Ti devolveu até os deuses mais poderosos à forma mortal e os enviou para o outro mundo para serem punidos por seus crimes.

      Os presságios vêm de Shang-Ti apenas quando o imperador perdeu seu mandato do céu. Nesses tempos, o Império é assediado por desastres naturais como pragas, inundações e terremotos.

      Shang-Ti despreza as divindades "bárbaras" dos planos e não lida com nenhuma delas, nem mesmo com os líderes de outros panteões, exceto Primus, o patrono dos modrons. Primus é o único estranho, ao que parece, que é leal e ordeiro o suficiente para cair no trabalho da Burocracia Celestial.

      Não é de se admirar, então, que Shang-Ti o faça voltar para casa, o Palácio de Jade, em Mechanus. Mas ele fica em uma engrenagem longe de Regulus (a casa de Primus) para que modrons menores não possam interferir com o estado primitivo do reino. As ruas estão repletas de parques cuidadosamente organizados, bibliotecas de conhecimentos perdidos e outras maravilhas arquitetônicas, cada uma levando ao palácio do imperador, o centro de toda a burocracia. Uma vez lá, parece que um corpo tem que preencher um formulário para tudo.

      Este deus aparece como um homem muito musculoso com pele vermelha brilhante. Ele usa uma cota de malha especial +3 que não interfere no uso de suas habilidades de monge. Ele monta um tigre voador gigante para a batalha. Este deus é capaz de viajar de um plano para outro com quantos seres desejar. Ele ataca com uma lança de poder causando 10-60 pontos de dano.

      Os Ch'eng Huang são deuses locais, guardiões divinos de localidades específicas. Na maioria das vezes, essas localidades são vilas, cidades ou vilas, mas são conhecidas por protegerem pontes, montanhas e outras áreas importantes. Às vezes conhecidos como "Deuses das Muralhas e Valas", eles são encarregados de proteger os habitantes da cidade em que são homenageados. Normalmente, Ch'eng Huang são espíritos de mandarins ou burocratas que serviram bem à cidade durante sua vida mortal e que foram posteriormente nomeados por um Burocrata Celestial pela honra de protegê-la na Vida após a morte.

      As responsabilidades do Ch'eng Huang não se limitam a proteger seus lugares de estranhos. Eles são frequentemente consultados pelo governador local ou prefeito para saber a identidade de ladrões notórios, para pedir conselhos na tomada de decisões cruciais e para orientação em qualquer tarefa difícil. Na maioria das vezes, os Ch'eng Huang dão suas respostas na forma de poemas ouvidos em sonhos.

      Quando os avatares do Ch'eng Huang são vistos, eles geralmente se parecem com o mortal de quem foram criados. Para seus feitiços, eles podem recorrer a uma ampla variedade de esferas (embora raramente mais de três por vez) que refletirão a natureza do lugar sagrado para eles.

      Este deus tem uma pele vermelha que lembra escamas, uma cabeça negra demoníaca com presas, orelhas de elefante, um grande conjunto de asas de couro com envergadura de 12 metros, um corpo humanóide e cascos fendidos. Com seu arco, ele pode atingir qualquer alvo à vista e é capaz de reverter qualquer arma lançada pelo ar para ele e enviá-la de volta para seu lançador.

      Seu arco é magickado de forma que o uso dele por qualquer outra pessoa fará com que as flechas voem para o usuário. O deus pode mudar de forma à vontade e usa uma cota de malha verde +4 em batalha. Suas flechas infligem de 2 a 20 pontos de dano quando atingem e sua espada atinge de 2 a 24 pontos em combate corpo a corpo.

      É dever de Chih-Chiang Fyu-Ya vingar as ofensas contra os deuses, particularmente a profanação de templos.

      Filha de Shang-Ti, Chih-Nii é a deusa das fiandeiras e tecelãs. Ela faz roupas para todos os deuses do céu, uma tarefa que a mantém tão ocupada que não teve tempo de encontrar um marido. Felizmente para Chih-Nii, entretanto, sua irmã a convenceu a descansar e ir para a terra.

      Enquanto as mulheres se banhavam em um riacho, um vaqueiro apareceu e escondeu as roupas de Chih-Nii. Quando ele não quis devolvê-los, Chih-Nii foi forçado a permanecer na terra e eventualmente se apaixonou pelo vaqueiro travesso. Infelizmente, os deuses logo chamaram de volta Chih-Nii. Recuperando as roupas de Chih-Nii de seu esconderijo, o vaqueiro tentou segui-la para o céu, mas Shang-Ti parou a mortal do outro lado do Rio Celestial (a Via Láctea). Chih-Nii pode agora cruzar o rio Celestial para visitar seu amante apenas no sétimo dia do sétimo mês de cada ano, quando os pega-pega para fazer uma ponte com suas asas.

      Como patrono das fiandeiras e tecelãs, Chih-Nii zela pelas mulheres que ganham a vida fazendo roupas. Seu principal interesse, entretanto, são as mulheres que encontraram o amor tarde em suas vidas, e há 10% de chance de ela enviar seu avatar para punir qualquer homem que rejeite tal mulher.

      O avatar de Chih-Nii é uma mulher muito tímida, mas bonita. Ela pode recorrer a qualquer escola de magia para seus feitiços de mago e, em seguida, todas as esferas de encanto, adivinhação, elemental, cura, proteção e convocação para seus feitiços de sacerdote.

      Este deus parece um homem muito musculoso. Ele sempre usa um elmo de guerra azul, o que lhe dá o poder de pressa constante e voar com o dobro da velocidade que ele poderia atingir sozinho (ou seja, 48 "). Ele prefere andar em uma nuvem de tempestade que viaja a 24" e é capaz de suportar até 10 seres de qualquer tamanho. Como Shang-Ti, ele pode criar clima de qualquer tipo sob comando. Sua cota de malha +3 parece estar enferrujada, e quando qualquer outro metal o toca, o metal enferruja completamente (sem teste de resistência). Sua maça +3 atinge 3-30 pontos por acerto.

      Também conhecido como K'uei Hsing, Chung Kuel foi um mortal brilhante que terminou em primeiro em todos os seus exames. No entanto, ele era tão feio que o imperador não quis afirmar seu sucesso. Quando o desanimado Chung Kuel se jogou no mar, uma tartaruga salvou sua vida. O imperador interpretou isso como um sinal divino e reconheceu o resultado do exame.

      Chung Kuel serviu com tanta eficiência e honestidade que Shang-Ti concedeu-lhe a imortalidade, tornando-o assistente de Wen Chang Ti, deus da literatura. Eventualmente, conforme a necessidade de burocratas aumentava, Shang-Ti criou um ministério para zelar pela verdade e pelo processo de exame, colocando Chung Kuel no comando dele. Em sua verdadeira forma, Chung Kuel é um homem finamente vestido com uma barriga protuberante magnífica, um nariz cabeludo de proporções grotescas, olhos avermelhados e um queixo minúsculo completamente perdido sob as dobras de suas bochechas salientes.

      O dever principal de Chung Kuel é supervisionar os exames imperiais. Há 50% de chance de ele notar qualquer trapaça. Essa chance aumenta para 75% se magia for usada. Quando um trapaceiro é notado, seu papel de teste explode em chamas em sua mão, causando 2d6 pontos de dano de fogo (nenhum teste é permitido).

      O avatar de Chung Kuel se assemelha ao próprio deus: bem vestido e repulsivamente feio. Ele pode usar qualquer esfera para seus feitiços. Além disso, ele também pode lançar qualquer feitiço de mago como se fosse um feitiço de sacerdote do mesmo nível.

      Os Quatro Reis Dragões, Ao Ch'in, Ao Kuang, Ao Jun e Ao Shun, são os governantes dos quatro mares que circundam a terra. Cada um habita um magnífico palácio de cristal sob o mar sob seu controle. Para ajudá-los, cada um tem um gabinete de ministros composto pelos maiores membros de cada espécie de animal de seu mar. Eles também têm um exército de peixes, caranguejos e lagostins que servem como vigias e policiam o fundo do mar.

      Mais importante para os camponeses que adoram os quatro reis dragões, entretanto, são seus deveres terrestres. Eles são responsáveis ​​por trazer chuva para as partes da terra adjacentes aos seus mares, mas só podem fazê-lo por ordem do próprio Imperador Celestial. Os reis dragões também supervisionam seus parentes menores, os chiang lung, que habitam todos os rios, lagos e canais da China.

      Em sua verdadeira forma, os reis dragão são enormes dragões orientais com corpo de serpente. Eles também podem assumir a forma de homens ou mulheres.

      De um modo geral, os reis dragão permanecem indiferentes aos assuntos humanos e não respondem à adoração ou lisonja.

      Como eles não têm avatares, os reis dragões devem aparecer quando desejam que algo seja feito. Por causa de sua natureza incomum, eles têm permissão para viajar para o Plano Material Primário e são uma exceção à regra que proíbe os deuses de pisar na terra pessoalmente. Eles podem lançar até dois feitiços de mago e sacerdote de cada nível por dia, selecionando de qualquer esfera ou escola de magia.

      Esses seres aparecem como homens. Eles usam mais 2 armaduras em batalha com espadas relâmpago que não têm vantagem no poder de acerto, mas atacam causando 2 a 20 pontos de dano elétrico. Eles cavalgam um pedaço de vento que viaja 24 "por turno e não pode ser atingido por nada. Eles têm um grande saco do qual os ventos (como um bastão de magia) sopram sempre que uma abertura é feita.

      Fu Hsing é o deus da felicidade, que cuida para que cada homem receba sua parcela de alegria. Originalmente, Fu Hsing era um magistrado mortal chamado Yang Cheng. Yang salvou o povo das taxas intoleráveis ​​de impostos do imperador Wu-ti no século VI d.C. Em troca de sua bravura e abnegação, o Imperador de Jade o tornou imortal e lhe atribuiu a alegre tarefa de espalhar a felicidade. Fu Hsing é um homem baixo e alegre com um sorriso fácil.

      Fu Hsing é uma divindade alegre que tem grande prazer em executar seus deveres. Uma oração de qualquer pessoa infeliz que realmente merece a felicidade tem 90% de probabilidade de trazer uma resposta de Fu Hsing. Freqüentemente, ele envia seu avatar aos heróis para pedir-lhes ajuda em nome da pessoa em dificuldades. Se uma parte atender a esse pedido e ajudar a pessoa, ela certamente será recompensada. Em algum momento no futuro, em seu momento mais desesperador, Fu Hsing enviará seu avatar para ajudá-los.

      O avatar de Fu Hsing geralmente aparece como um velho encardido carregando um alaúde surrado e cantando uma canção alegre com uma voz robusta. Ele pode lançar mão de qualquer escola de magia para lançar qualquer feitiço apropriado ao seu nível de bardo.

      Embora seja frequentemente chamado de deus da guerra, Kuan-Ti, também conhecido como Huan-Ti, é mais verdadeiramente um poder para a paz. Seu verdadeiro amor é pela diplomacia, pelos acordos cuidadosamente formulados que trazem a maior felicidade para cada lado de um desacordo. Só quando duas facções não conseguem chegar a um acordo (um dia triste, aos olhos dele) é que ele se torna um deus da guerra e, mesmo assim, julga qual lado vale mais a pena vencer.

      Ocasionalmente, ele gosta de usar sua habilidade intelectual para prever o futuro, o que explica sua posição como o deus da adivinhação. Em sua verdadeira forma, ele aparece como um homem grande e musculoso com armadura verde e pele vermelha.

      Chant é que Kuan-Ti está decidido a resolver a Guerra de Sangue, que ele está trabalhando para fazer os baatezu e tanar'ri cessarem suas lutas e chegarem a um acordo mutuamente lucrativo e, naturalmente, ele está tentando impedir os demônios de saquear o Upper Aviões assim que terminar. Se ele conseguisse isso, sua fama se espalharia por toda parte, podendo até mesmo lhe render uma promoção.

      O reino de Kuan-Ti em Elysium é chamado Valorhome. Um ar sereno permeia as ruas arborizadas, cujo padrão é apresentado em um mosaico astuto no centro do reino. Qualquer desacordo aqui deve ser discutido - é fisicamente impossível para um corpo sacar uma arma ou atacar com raiva aqui.

      Kuan Yin é um dos deuses mais populares da China antiga, pois ela é a deusa da misericórdia. Ela se esforça constantemente para aliviar o sofrimento de todos os tipos e gosta especialmente de resgatar marinheiros naufragados, curar os enfermos e proteger mulheres e crianças em perigo. Seu sobrenome, Sung-Tzu-Niang-Niang ("Senhora que traz filhos"), reflete seu lugar como a deusa da fertilidade humana. Nesta função. ela torna a mulher estéril fértil e traz almas aos filhos recém-nascidos. Em ambos os aspectos, a verdadeira forma de Kuan Yin é a de uma jovem esguia vestida de branco.

      Kuan Yin é dedicado à compaixão e à paz, especialmente no que diz respeito às mulheres e crianças. Quando alguém comete um ato violento que afeta crianças, existe uma chance de 1% por criança e / ou mulher afetada de que ela perceba e envie seu avatar para intervir. O responsável sempre será punido com severidade, embora não com a perda de vidas. Os presságios de Kuan Yin costumam ser proferidos por bebês que falam. Qualquer mulher que roube um par de chinelos da têmpora de Kuan Yin ficará grávida.

      K'ung Fu-tzu, conhecido como Confúcio pelos ocidentais, é o Grande Mestre. Ele é um dos grandes filósofos que aconselhou os senhores rivais durante o período turbulento das "Cem Escolas". K'ung Fu-tzu tentou ensinar seus companheiros chineses (especialmente governantes) a respeitar a sabedoria do passado, a se comportar com cortesia e altruísmo, a ser leal a sua família, amigos e compatriotas, e a se esforçar para fazer o que é direito. Ao fazer essas coisas, ele acreditava, a vida se tornaria muito mais gratificante e serena para todos os homens. Por causa dos grandes feitos de K'ung Fu-tzu, Yen-Wang-Yeh enviou o sábio para comer os pêssegos da imortalidade quando ele se apresentou no Tribunal de Primeira Instância do Além.

      K'ung Fu-tzu preocupa-se principalmente com o governo adequado e as relações sociais, especialmente as estabelecidas pelas tradições do passado estimado. Quando ele percebe um governante bem-intencionado, mas inepto ou desajeitado (15% de chance), ele frequentemente envia seu avatar para agir como conselheiro do homem. Se ele notar um governante corrupto ou burocrata de alto escalão (50% de chance), seu avatar será enviado para expor o homem. Os presságios de K'ung Fu-tzu geralmente incluem discórdia inesperada na corte, rebeliões de camponeses e o colapso das relações sociais normais.

      O avatar de K'ung Fu-tzu aparece como um sábio bem vestido de idade venerável. Ele pode usar as esferas de tudo, charme, guardiã, cura e proteção para seus feitiços.

      Lao Tzu é o lendário filósofo que compilou o Tao-te-Ching, a base do pensamento taoísta. Depois de terminar este livro maravilhoso, Lao Tzu foi deificado. Ele montou em um boi verde e saiu cavalgando ao pôr-do-sol. Lao Tzu agora é venerado como o fundador do Taoísmo. Ele é adorado por filósofos místicos que esperam obter ajuda para alcançar a verdadeira iluminação.

      Lao Tzu é responsável pelo conhecimento intuitivo e iluminação mística, que ele concede com moderação. Lao Tzu gosta de visitar seus templos e encomendas em forma de avatar. Aqui, ele testa o conhecimento de seus adoradores, atraindo-os para debates filosóficos acalorados. Os presságios de Lao Tzu geralmente assumem a forma de alguma catástrofe natural ou boa sorte, como uma praga de inseto ou um período de clima quente no meio do inverno.

      O avatar de Lao Tzu parece ser um antigo eremita com passos ágeis e brilho nos olhos. Ele pode recorrer a todas as esferas, animal, elemental, cura, planta e clima para seus feitiços.

      Lei Chen Tzu tem 3 metros de altura, pele com escamas verdes, 2 grandes presas em sua cabeça, nariz excessivamente longo, asas pintadas de vermelho com envergadura de 9 metros, tem a força e o poder prejudicial de um gigante da tempestade e sua 2 olhos atuam como um espelho da armadilha da vida. Quem ousar matar este querido menino sofrerá a vingança de Lei Kung.

      Embora Shang-ti tenha estabelecido um Ministério do Trovão inteiro, ele é dominado por Lei Kung, o Duque do Trovão. Em sua verdadeira forma, ele é um bruto feio, de pele azulada, com asas e garras. Ele está vestido apenas com um cinto e tanga, com a bateria pendurada na cintura. Ele carrega nas mãos um martelo e um cinzel.

      Embora tenha vários deveres, o favorito de Lei Kung é o de punidor vingativo ou atos perversos não detectados. Ele também caça e destrói espíritos malignos que dominaram corpos humanos ou humanos que cometeram crimes não governados pelas leis mortais. Lei Kung trata todos esses criminosos da mesma forma, ele usa seu cinzel para matá-los.

      Outra das funções de Lei Kung é bater a bateria pendurada em seu cinto durante as tempestades. Ele executa essa tarefa enquanto várias outras divindades realizam tarefas semelhantes necessárias para fazer tempestades.

      Lei Kung é uma divindade maliciosa que gosta de infligir dor tanto aos mortais quanto aos espíritos. Enquanto houver muitos malfeitores para ele rastrear, ele permanecerá contente. Mas quando ele fica sem vítimas merecedoras, ele freqüentemente ouve as falsas acusações de rivais rancorosos ou vizinhos suspeitos. O único presságio que Lei Kung se preocupa em enviar é o rugido ensurdecedor de um trovão quando ele atinge a vítima até a morte.

      O reino do deus é um lugar de som e fúria centrado em torno de sua fortaleza escura, o Palácio do Firecracker, que flutua em uma grande nuvem de tempestade através de Acheron.Muitos idiotas vão até lá para escapar das guerras que assolam os cubos de ferro do avião, mas os peticionários de Lei Kung são pessoas duras e desconfiadas. Eles gostam de nada mais do que espionar os outros e puni-los por atos de transgressão. O fato é que os peticionários às vezes deixam o reino em missões de vingança, ensinados que eles ainda se fundirão com Lei Kung se forem mortos durante essa missão. Pode ou não ser verdade, mas os peticionários certamente acreditam nisso.

      Príncipe Celestial, Liu é o deus das colheitas e Superintendente dos Cinco Cereais: arroz, cevada, painço, sorgo e trigo. Além de supervisionar as divindades individuais de cada um dos cinco cereais, ele é encarregado de interagir com os deuses da chuva, granizo, insetos e outros fenômenos naturais para garantir uma estação de crescimento adequada. Seu trabalho é muito difícil, pois ele deve equilibrar cuidadosamente as necessidades de cada um dos diferentes cereais, ao mesmo tempo usando a diplomacia e outras habilidades políticas para convencer seus companheiros deuses a não mandar muita ou pouca chuva. Exceto por sua postura piedosa e carisma, Liu é um jovem que se assemelha a um burocrata mortal que pode ocupar uma posição semelhante na Terra.

      As tarefas de Liu o mantêm tão ocupado que, mesmo quando confrontado com uma grande catástrofe agrícola, um adorador tem apenas 1% de chance de atrair a atenção do deus. Os Mestres de Masmorras devem aumentar para 1% por nível para os sacerdotes dedicados a Liu. Se Liu perceber o pedido de um adorador, ele enviará seu avatar para oferecer a ajuda que puder. Por trabalhar tanto, Liu fica facilmente ofendido se os ritos adequados não forem observados em sua homenagem, o que pode resultar em uma colheita ruim para a comunidade ofensora. Os presságios de Liu geralmente dizem respeito à época adequada para o plantio e a colheita e estão associados à lua, ao vento e ao clima.

      O avatar de Liu parece um camponês humilde. Ele pode recorrer às esferas de tudo, animal, adivinhação, elemental, cura, planta e clima para seus feitiços.

      Como o deus dos salários e funcionários, Lu Hsing é frequentemente reverenciado por burocratas ambiciosos. Ele serviu ao fundador da dinastia Han como um administrador leal e honesto. Como resultado, Shang-Ti o divinizou e deu a ele a tarefa de supervisionar a distribuição justa de recompensas na burocracia terrestre. Junto com Fu Hsing e Shou Hsing, ele é um dos três deuses adorados pelos servidores públicos para garantir uma carreira próspera e uma vida feliz. Em sua verdadeira forma, ele é um homem imaculadamente preparado, com um semblante agradável e uma longa e sedosa barba.

      A principal preocupação de Lu Hsing é garantir que os burocratas trabalhadores recebam as recompensas que merecem. Ele se preocupa mais com os resultados do que com os métodos, então a desonestidade ou a traição não atrapalham a carreira de um administrador, desde que seja empregada em benefício do Estado.

      No entanto, ele detesta qualquer forma de corrupção, então qualquer oficial que cometa atos desonrosos para ganho pessoal tem 10% de chance de chegar ao conhecimento de Lu Hsing. Nesses casos, Lu Hsing tenta corrigir o comportamento aberrante por meio de uma série de presságios. Primeiro, o salário do indivíduo é perdido por três semanas consecutivas. Em segundo lugar, seu superior faz uma inspeção surpresa e, não importa o que encontre, castiga o burocrata por manter um cargo desleixado. Terceiro, o burocrata recebe uma visita e uma palestra severa do avatar de Lu Hsing. Se o indivíduo ainda não corrigir seus erros, Lu Hsing consegue expor publicamente a corrupção do funcionário.

      O avatar de Lu Hsing geralmente assume a forma de um burocrata bem vestido, muitas vezes montado em um veado enorme. Ele pode desenhar em qualquer esfera para seus feitiços.

      Este deus tem 3 cabeças de demônio, 6 braços que terminam em garras e pele com escamas verdes. Ele tem uma aparência de morte e um odor de putrescência. Seu principal atributo é a habilidade de lançar uma doença podre como um feitiço que matará seus inimigos que não conseguirem fazer seu teste de resistência contra veneno em 2 rodadas de combate corpo a corpo. Além do dano causado pela garra, seu toque causa a Febre Vermelha que subtrai 3 pontos de vida daqueles atingidos a cada rodada corpo a corpo até a cura.

      Ele nunca usa armadura porque todos os ferimentos se fecham instantaneamente após serem feitos (ou seja, Lu Yueh se regenera, a uma taxa de 25 pontos por rodada), e aqueles que o atingirem a menos de 3 metros de distância sofrerão a doença do apodrecimento (sem teste de resistência aplicável).

      Ele pode acenar com a mão e lançar uma doença em uma nuvem de 3 "x 3" x 3 "que causará a febre vermelha em todos os que a respirarem.

      Lu Yueh concede presentes àqueles que ele considera maus o suficiente. Isso é decidido sempre que um ato maligno afeta mais de 500 pessoas. Se o deus estiver observando (com 1% de chance), há 5% de chance de ele dar ao mal um presente causador de doenças sem amarras.

      Os Oito Imortais são pessoas lendárias que se tornaram imortais por meio da prática da doutrina taoísta. Além do fato de que todos eles se envolveram em muitas aventuras cômicas, eles têm pouco em comum. Eles são:

      • Han Chung-li. Um grande professor e um espírito livre que gostava de festas selvagens. Segundo alguns relatos, ele também era um guerreiro habilidoso.
      • Chang-kao Lao. Ele viajou milhares de quilômetros em seu burro branco, que ele poderia dobrar no tamanho de um pedaço de papel. Ele era um mágico conhecido.
      • Lan Ts'ai-ho. O patrono dos jardineiros e renomado cantor de rua. Ele subiu ao céu com a fumaça do vinho.
      • Li T'ieh-kuai. Enquanto seu espírito visitava Lao Tzu, o corpo de Li T'ieh-kuai foi destruído. Quando ele voltou, ele teve que ocupar o corpo de um mendigo falecido. Ele é homenageado por farmacêuticos e exorcistas.
      • Han Hsiang-tzu. Um jovem que amava flores, música e poesia. Ele aprendeu a cultivar plantas com poemas nas folhas.
      • Ts'ao Kuo-chiu. Um assassino reformado que foi admitido nos Oito Imortais porque havia uma vaga.
      • Lu Tung-pin. Com quase 2,5 metros de altura, Lu é um grande alquimista famoso por lutar contra os espíritos malignos.
      • Ho-Hsien-Ko. O único membro feminino dos Oito Imortais. Ela alcançou a imortalidade comendo madrepérola dada a ela por um fantasma.

      Este deus tem o corpo de um roc com a cabeça enorme de um homem. Ele tem 2 atributos principais: o poder de levantar um vento furacão (causando 5-50 pontos de dano por rodada corpo a corpo) e o poder de invocar qualquer criatura do mar (de natureza não divina) para cumprir suas ordens. Sua força de vento pode durar um dia inteiro quando "grande ira está sobre a divindade". Seu poder de convocação parecerá criar seres da própria água.

      Um ataque de feitiço contra Shan Hai Ching por rodada será devolvido ao lançador. Se vários feitiços forem lançados, o que foi lançado é escolhido aleatoriamente.

      O deus e seu clérigo servem a todos os seres que usam o mar, e qualquer viagem para os oceanos requer um sacrifício a essa divindade por bons ventos e coisas do gênero.

      Shou Hsing é o deus da longevidade e o árbitro da longevidade. Ele possui um conjunto de tabuinhas nas quais inscreveu a data da morte de todos. Como essas datas estão escritas em pedra, elas são supostamente imutáveis. No entanto, o deus é conhecido por "fazer malabarismos com a escrita" e mudar as datas favoravelmente para aqueles que o tratam especialmente bem.

      Em sua verdadeira forma, Shou Hsing é um homem idoso com uma barba e sobrancelhas totalmente brancas. Ele tem uma enorme cabeça careca em forma de ovo. Shou Hsing geralmente se apóia em uma vara grande e áspera e carrega um P'an Tao, um dos pêssegos da imortalidade, em sua mão livre.

      Embora não tenha templos formais, Shou Hsing gosta de ser adorado. Muitas pessoas mantêm um santuário para ele em suas casas e regularmente oferecem a ele bolos de cevada e vinho. Os membros de tais famílias raramente sofrem as enfermidades da velhice, mas aqueles que negligenciam esses sacrifícios raramente envelhecem com elegância. Os presságios de Shou Hsing incluem sinais de envelhecimento prematuro, como cabelos grisalhos, perda de audição ou visão e dores artríticas inexplicáveis.

      O avatar de Shou Hsing é um homem careca idoso de temperamento alegre. Ele pode tirar seus feitiços das escolas de magia de necromancia, invocação / evocação e encantamento.

      Esses lacaios dos deuses do vento podem ser convocados por eles em números de até 100 todos os dias. Eles têm pele preta, grandes asas de morcego, pés em forma de garras (que usam em batalha) e cabeça de macaco com presas. Eles existem para lutar pelos deuses, atacando como 11 monstros de dados de sucesso.

      Sung Chiang, também conhecido como No Cha e mil outros nomes, era um ladrão famoso que vivia no século XII dC Quando o bandido morreu e foi para o Tribunal de Primeira Instância do Além, Yen-Wang-Yeh ficou surpreso com todos os crimes Sung Chiang havia cometido. O juiz perguntou-lhe se sentia muito por tudo o que tinha feito, Sung Chiang disse que não, pois não tinha feito nada pior do que os burocratas corruptos que governavam a sua província. Seu comentário causou uma investigação e os administradores culpados foram levados à justiça. Em gratidão, Sung Chiang recebeu o status divino, mas somente depois de passar por todos os tribunais de justiça no além. Em reconhecimento à sua ocupação, Sung Chiang agora tem três faces, oito braços, escamas prateadas no lugar da pele e olhos vermelhos que brilham como fogo.

      Os costumes de Sung Chiang não mudaram apenas porque ele se tornou um deus. Ele ainda é ganancioso, e os adoradores que não sacrificam pelo menos metade de seu tesouro em seus santuários sombrios com certeza receberão a visita de seu avatar.

      Como patrono dos ladrões, o deus de muitos braços ganha a vida roubando coisas, e uma de suas aquisições favoritas é o espaço dos reinos de outros deuses. Isso mesmo, Sung Chiang realmente rouba pequenos pedaços do reino de outros deuses, pequenas partes que eles nunca perderiam, e os converte em espaço em seu majestoso Palácio Teardrop.

      Qualquer idiota que se aproxima do palácio nautiloide tem uma sensação distintamente desconfortável, porque, ao mesmo tempo, ele parece encolher e o enorme pagode parece crescer. Os peticionários devem entrar no palácio para fazer seus sacrifícios, mas a estrutura é apenas uma parte do reino. O resto inclui dois santuários menores para os procuradores de Sung Chiang e um mercado movimentado onde parece que tudo no multiverso está à venda (embora, naturalmente, todos os bens tenham sido roubados de seus proprietários originais). Portões enormes guardados por golems delineiam os limites externos do reino.

      Este Deus aparece como uma coluna de luz não corpórea com 6 metros de altura e 1,2 metros de largura. Ele pode se teletransportar e chegar a 60 metros de seu corpo faz com que o ser sofra 25 pontos de dano por calor. Qualquer arma mais 4 ou menos derreterá ao atingi-lo. Ele luta com um shah ou luz branca que atinge 30 pontos de dano de fogo.

      Tou Mu aparece na terra com 16 braços enormes, 3 olhos em sua cabeça quase humana e pele vermelha escamosa. Ela usa muitas armas em batalha: um arco mágico que nunca erra nada em um raio de 100 metros, cujas flechas causam 1-10 pontos de dano por golpe uma lança +3 que atinge 3-30 pontos por golpe uma espada dançante +3 a grande bandeira vermelha que projeta 3 feitiços de morte de suas dobras a cada corpo a corpo ao redor da cabeça de um dragão vermelho vivo que respira fogo como um dragão normal com 80 pontos de vida - um pedaço da lua que é capaz de bloquear qualquer ataque único dirigido a sua pessoa em qualquer dado rodada corpo a corpo e uma flor de lótus que cura todas as feridas com um toque. Suas garras livres causam 1-10 pontos de dano por acerto. Ela pode fazer até 8 ataques por rodada corpo a corpo.

      Ela tem 5 carruagens à sua disposição que voam pelo ar a 24 "e se movem sob seu comando, embora não haja força visível para puxá-las. As carruagens são todas de adamonte com figuras douradas de dragões decorando as laterais de cada uma. A carruagem as línguas parecem ser feitas de diamante sólido e têm 32 pés de comprimento. As rodas são de jade verde inquebrável e faíscas voam delas sempre que são usadas para atropelar seres em batalha. Esse deslocamento causa 2 a 12 pontos de dano.

      Wen Chung tem 3 olhos na cabeça e um corpo enorme de pele escura. Ele invoca o clima para Lei Kung e seus adoradores caóticos. Seu terceiro olho pode lançar um raio de 20 pontos a um alcance de 180 jardas ou mais próximo (dez vezes por dia) e sua espada +3 causa 3-30 pontos de dano. Wen Chung é totalmente imune a ataques de raios, frio ou luz.

      Yen-Wang-Yeh é o deus dos mortos, juiz-chefe dos Dez Tribunais de Justiça do Além e rei dos Dezoito Infernos. Quando a alma de um homem morto atinge a primeira corte do outro mundo, Yen-Wang-Yeh determina se o homem deve ser recompensado, passado diretamente para a Roda da Transmigração (reencarnação) ou passado para as cortes inferiores para punição. Em sua verdadeira forma, Yen-Wang-Yeh se assemelha a um guerreiro de manto amarelo com pele de ébano.

      Yen-Wang-Yeh é um servo dedicado e sem humor da Burocracia Celestial. Sua principal preocupação é garantir que os espíritos dos mortos sejam processados ​​com rapidez e eficiência. Yen-Wang-Yeh deve aprovar pessoalmente qualquer feitiço de ressurreição, ressurreição ou reencarnação lançado por qualquer adorador de qualquer deus do panteão chinês. Sempre que essa pessoa lançar um desses feitiços, há 25% de chance de ele cancelá-lo. Yen-Wang-Yeh não é muito conhecido por enviar presságios ou presságios.

      O avatar de Yen-Wang-Yeh é um homem vestido de preto com pele de ébano. Ele pode usar o número e o nível de feitiços apropriados para um ranger de seu nível, selecionando-os nas esferas animal e vegetal.

      Claro, sempre que Yen-Wang-Yeh viaja para Mechanus para apresentar seus registros à Burocracia Celestial, muitos espíritos acabam se libertando e vagando por lugares que não deveriam. Os assistentes da divindade simplesmente não estão preparados para fazer o trabalho por conta própria, e os sods freqüentemente são substituídos (embora Pao, que mantém registros excelentes das atribuições de cada espírito, sirva bem a seu mestre).

      O Palácio do Julgamento é um edifício enorme e extenso, cheio de escritórios, cubículos e papelada. Ogro magos e outras feras cruéis servem como executores e examinadores dos espíritos, e nenhum visitante tem permissão para andar por aí sem um guia oficial (ou guarda). O reino é incrivelmente enfadonho, porém, e fica tão ruim que os peticionários ocasionalmente fogem dele.

      Yu Shih parece um homem vestindo mais 3 armaduras que parecem estar enferrujando em seu corpo. Essa armadura tem a propriedade de enferrujar completamente qualquer metal que a toque. Ele usa um elmo azul que lhe dá poderes de teletransporte e voar. Ele prefere montar uma nuvem de tempestade, a 24 "por curva, que suporta 10 seres de qualquer tamanho.


      Essas Virgens Lutadoras

      Um aspecto da animação japonesa que o fã gaijin aprende desde o início é que grande parte dela exibe influências xintoístas, deliberada ou sutilmente. Para muitos dos primeiros fãs, foi o personagem de Benten em Urusei Yatsura. Muitos dos amigos adolescentes do invasor Lum do espaço sideral eram personagens mitológicos japoneses mal disfarçados, incluindo divindades xintoístas. Benten, uma garota maria-rapaz que andava de motocicleta no espaço, usando um biquíni de cota de malha e uma bazuca, foi baseado em Shichifukujin Benzaiten, um dos Sete Deuses da Sorte do Xintoísmo. Um dos aspectos divinos de Benzaiten é Bishamonten, defensor da nação, daí a aparência de guerreiro de Benten.

      Quase qualquer anime que envolva um templo ou santuário xintoísta apresentará a donzela do templo desse santuário como personagem proeminente. Ela geralmente é uma amiga íntima do protagonista e geralmente é a jovem filha adolescente do sacerdote chefe hereditário do santuário. Exemplos são Urusei YatsuraSakura (na foto, acima à esquerda), que também é a enfermeira da escola de Tomobiki High, Matsuri Saegusa, de Kamichu, colega de classe do protagonista Yurie e Kagome Higurasha de InuYasha, filha de 15 anos do sacerdote chefe do santuário da vizinhança que é a reencarnação moderna do guerreiro do século 15 do santuário sacerdotisa Kikyo.

      Saint Tail (43 episódios de TV, 12 de outubro de 1995 a 12 de setembro de 1996 dirigidos por Osamu Nabeshima no Tokyo Movie Shinsa) apresenta uma variante bizarra, superficialmente católica romana disso. Seira Mimori é uma freira em treinamento de 13 anos na Escola Particular (Católica) de St. Paulia, que é a melhor amiga da estudante Meimi Hanaoka. Seira fica sabendo dos problemas das pessoas, geralmente em decorrência de serem vítimas de crimes, enquanto ouve suas confissões e as relata a Seira, que ora a Deus e se transforma em Santa Cauda, ​​em um traje baseado no assistente de um mágico de palco de Las Vegas, para corrigir a injustiça. Acredite no que eu digo no catolicismo romano, freiras não ouvem confissões, especialmente freiras de 13 anos em treinamento!

      Muitas das cerimônias do xintoísmo nos santuários maiores são danças rituais, kagura, executadas por grupos de meninas virgens acompanhadas por instrumentos musicais tradicionais. Antes do final da Segunda Guerra Mundial, quando se acreditava mais seriamente nos poderes do xintoísmo, havia danças rituais para proteger o Japão da derrota militar. Três produções de anime, duas de Ohji Hiroi ou Ouji Hiroi, foram extrapoladas a partir disso.

      Sakura Wars. Sakura Taisen. Na verdade, isso começou como um videogame Sega em 1996. Era tão popular que levou a uma série de seis episódios do OAV (1997-1999, dirigida por Takaaki Ishiyama, produzida pelo Studio Madhouse), uma série de TV de 25 episódios (8 de abril a 23 de setembro de 2000, dirigido por Takashi Asami, produzido por Madhouse), Sakura Wars: The Movie (85 minutos, 22 de dezembro de 2001, dirigido por Mitsuru Hongo, produzido por Production IG), e mais videogames, OAVs, romances, e mangá ao longo da próxima meia dúzia de anos.

      Sakura Wars é ambientado em uma história alternativa centrada em Tóquio no início dos anos 1920. O Japão está se recuperando da Guerra dos Demônios, um equivalente da Primeira Guerra Mundial na qual a Terra, especialmente o Japão, foi invadida por monstros temíveis. Eles foram derrotados, mas todos esperam que eles ataquem novamente em breve. A empresa Kanzaki Heavy Industries em Tóquio desenvolveu trajes de batalha movidos a vapor para combatê-los, mas apenas soldados com forte energia psíquica podem movê-los. Para o constrangimento do macho japonês, os únicos recrutas psíquicos que podem ser encontrados são jovens virgens internacionais. As meninas deixaram a dependência tradicional dos militares sobre elas subirem às suas cabeças, pintando suas armaduras de batalha em cores pastel brilhantes. O governo os organiza na Brigada das Flores (Hanagumi), um grupo de batalha secreto disfarçado de Revue Imperial, uma trupe teatral semelhante à Revue Takarazuka real. A Brigada das Flores é formada pelo seu comandante, Tenente Ichiro Ohgami, o único homem com energia psíquica (o estereotipado jovem tímido do anime encarregado de um grupo de meninas adolescentes incontroláveis) e pelas virgens psíquicas: Sumire Kanzaki, filha arrogante do presidente da a empresa que fabrica os trajes de batalha, a especialista em armas Maria Tachibana (russa), o gênio mecânico Li Kohran (chinês), a telecinética Iris de Chateaubriand (francesa de nove anos com um ursinho de pelúcia), a especialista em artes marciais Kanna Kirisima (Okinawa), laser na ponta dos dedos - tiro com raio Orihime Soletta (italiano) e o estrategista de campo de batalha Leni Milchstraße (alemão). O conflito é introduzido quando outra garota japonesa, Sakura Shinguji, que tem a energia psíquica, é encontrada e é convocada para a Brigada. Ela só quer ajudar, mas Kanzaki a considera uma rival. Quando os Senhores Demônios da Morte invadem Tóquio novamente, resultando no dano fictício causado pelo verdadeiro terremoto de 1923 que destruiu Tóquio, as garotas briguentas precisam aprender a conviver e lutar com eficácia.

      Além da animação, as figuras de ação e bonecas das meninas em seus uniformes individualistas de oficiais militares ocidentais do século 18 em tons claros eram muito populares.

      Virgin Fleet. Frota Virgem Seishoujo Kantai (& # 8220Feminine Energy Naval Warfare Virgin Fleet & # 8221). Três OAVs de 30 minutos, 25 de abril de 1998, 25 de julho de 1998, 25 de outubro de 1998.

      Essa pequena produção, dirigida por Masahiro Hosoda, da AIC, recebeu críticas negativas quase unânimes, mas a premissa é intrigante. O cenário é um mundo alternativo no qual o poder atômico não foi desenvolvido, mas a pesquisa japonesa em poderes mentais paranormais despertou a energia psiônica em alguns humanos - mas apenas em mulheres jovens, e apenas enquanto forem virgens. Quinze anos antes, em um conflito semelhante à Segunda Guerra Mundial, mas supostamente na sequência da Guerra Russo-Japonesa de 1905, um navio de mulheres jovens com esse talento afundou uma frota da “federação” prestes a invadir o Japão. Isso resultou em um cessar-fogo que dura até o presente. Uma academia naval feminina, a Nakano Naval Academy, foi aberta para treinar novas garotas com a psíquica “Virgin Energy” para tripular uma “Virgin Fleet” para proteger o Japão.

      Este é o pano de fundo para uma farsa adolescente principalmente boba.Depois de quinze anos, o Japão está em paz há tanto tempo que a academia se transformou em uma escola de acabamento, onde meninas adolescentes brincam de ser marinheiras e aviadoras da Marinha. A nova aluna Shiokaze Umino se inscreveu apenas para demonstrar que ainda é virgem, para ser uma noiva respeitável para o belo cadete naval Mau Sakisaka. O líder cadete da academia, Satsuki Yukimizawa, que leva muito a sério a missão militar da frota, está determinado a expulsar Shiokaze. As brigas de garotas (com Mau como um mediador comicamente inepto) fazem o jogo do chefe naval Tatsugawa, um reacionário que tenta persuadir o governo a abandonar a Frota Virgem e reconstruir a Marinha Imperial. Quando espiões russos / inimigos tentam sabotar a Frota da Virgem na preparação para reativar a guerra, Satsuki está ansiosa para colocar a Frota finalmente em ação, mas ela carece de Energia da Virgem suficiente para ser eficaz. Shiokaze tem energia, mas fica paralisada de pânico com a perspectiva de um perigo real.

      O que é mais interessante sobre Virgin Fleet para mim é o retrato de fundo de um Japão que se modernizou sem a influência cultural dominante de uma ocupação ocidental. Há uma modernização técnica nos eletrodomésticos e na mídia, mas a arquitetura e os estilos de roupas estão mais próximos dos japoneses da década de 1940. A trilha sonora de Masumi Ito é uma música de cinema moderna na hora de intensificar as cenas de ação, mas no estilo da música tradicional japonesa nas cenas de rua. Mesmo as músicas-tema de abertura e encerramento de Chisa Tanabe são música pop japonesa dos pseudo-anos 1940 ou 1950, antes de se tornarem tão fortemente ocidentalizadas como em nosso mundo hoje.

      Ataque de bruxas. Isso começou como uma série de colunas de Humikane Shimada na Comp Ace, uma revista de jogos de computador japonesa em 2005, e foi transformada em romances, um OAV de 24 minutos, duas séries de TV animadas de 12 episódios cada (2008 e 2010) e Strike Witches: The Movie (97 minutos, 17 de março de 2012). (Animação para TV e cinema dirigida por Kazuhiro Takamura animação da primeira série de TV produzida pelo Studio Gonzo, o restante pela AIC.)

      Como com Sakura Wars, Strike Witches é ambientado em uma Terra alternativa com uma grande guerra substituída por uma batalha contra demônios ou invasores de outro mundo. Neste caso, é a Segunda Guerra Mundial. Os países são em sua maioria ficções transparentes das nações de ambos os lados da Segunda Guerra Mundial, e o inimigo é o Neuroi, cujas armas são realmente terríveis caças CGI. As Bruxas de Ataque são garotas com energia psíquica, dos exércitos do mundo, todas designadas para o 501º Joint Fighter Wing na Britânia. Cada Bruxa tem uma Unidade Atacante, perneiras mecânicas com hélices que permitem que ela voe e use sua energia psíquica para lutar contra as armas aéreas do Neuroi. O anime se concentra no jovem Yoshika Miyafuji, que se junta ao 501st Joint Fighter Wing. Como uma unidade feminina lutando contra criaturas invisíveis da colmeia, há uma ênfase nos conflitos de personalidade entre os personagens humanos: Major Mio Sakamoto e Yoshika Miyafuji de Fuso (Japão) Comandante Minna-Dietlinde Wilcke, Erika Hartmann e Gertrud Barkhorn de Karlsland ( Alemanha) Charlotte “Shirley” E. Yeager of Liberion (EUA) Lynette Bispo da Britannia (Grã-Bretanha) Perrine H. Clostermann de Gallia (França) Francesca Lucchini de Romagna (Itália) Eila Ilmatar Juutilainen de Suomus (Finlândia) e Sanya V. Litvyak da Orussia (URSS) as 11 garotas internacionais do 501º Joint Fighter Wing.

      A primeira série de TV é aproximadamente equivalente à Batalha da Grã-Bretanha de 1940, a segunda série de TV é aproximadamente equivalente à conquista da Itália pelos Aliados e o filme teatral é aproximadamente equivalente à Batalha do Bulge. Isso enfatiza um aspecto diferente da natureza das jovens psíquicas no final da primeira série de TV, a Major Sakamoto começa a perder seus poderes psíquicos quando faz 20 anos e fica muito velha para ser uma adolescente virgem lutadora.
      Sim, mas isso não explica por que são mulheres tão jovens, aparentemente com a idade quase adolescente (Yoshika parece ter nove ou dez anos, embora tenha oficialmente 16) com seios grandes e armas maiores ou por que usar seus poderes psíquicos as transforma em cães ou coelhos ou gatas ou por que há tantas virilhas - fotos de calcinhas e cenas de nudez. Eu nunca vi uma série de anime com tanto fan service em alguns episódios que os peitos das garotas são quase maiores do que suas armas! E o episódio 7 - NSFW! A primeira série de TV foi transmitida de 4 de julho a 19 de setembro de 2008, da 1h20 à 1h50. Referências óbvias ao xintoísmo, Greve de bruxas não tem!

      A animação japonesa será capaz de desenvolver ainda mais o tema de mulheres jovens usando poderes psíquicos para fins militares? Parece improvável, mas é um tema tão improvável em primeiro lugar & # 8230


      Costumes e tradições japonesas - Natal no Japão

      Como o número de cristãos no Japão é relativamente baixo (menos de 1%), o dia de Natal não é um feriado nacional e o Natal no Japão é principalmente um evento comercial. No entanto, existem vários costumes e tradições típicas de Natal ocorrendo no Japão de uma maneira muito semelhante às celebrações de Natal dos países cristãos. Vamos dar uma olhada:

      1. Árvore de Natal no Japão

      A tradição da árvore de Natal foi trazida para o Japão por missionários cristãos, mas a primeira árvore de Natal moderna apareceu em Ginza, por volta de 1910.

      No início, os japoneses decoraram a árvore de Natal com ornamentos específicos do Japão: pequenos leques e lanternas de papel, pássaros de origami, animais & # 8230 ou até mesmo o Papai Noel:

      Depois de um tempo, o Japão começou a produzir decorações de Natal no estilo ocidental e durante a década de 1920 o Japão se tornou o principal fabricante de decorações de Natal, luzes para árvores de Natal, árvores de Natal artificiais (que eram feitas de alumínio) e brinquedos de Natal.
      A mercadoria relacionada ao Natal foi vendida na Europa e nos Estados Unidos.

      Dois anos atrás, uma das árvores de Natal mais incomuns foi feita no Japão com 50000 sardinhas, no Hakkeijima Sea Paradise em Yokohama.

      No ano passado, o Japão voltou a ser notícia de Natal com o Aquário Enoshima, onde as luzes da árvore eram alimentadas por & # 8230 uma enguia elétrica:

      E este ano, a árvore de Natal mais cara do mundo está exposta na famosa joalheria Tanaka Ginza. Tem 2,4 metros de altura e, sendo feito de 12 quilos de ouro puro, seu valor é superior a 2 milhões de dólares!

      2. Samurai, Doraemon and Robots, Short History of Santa in Japan

      O registro mais antigo de uma celebração de Natal no Japão foi em 1552, quando um missionário jesuíta celebrou uma missa na prefeitura de Yamaguchi. No entanto, acredita-se que as pequenas celebrações do Natal ocorreram mais cedo, a partir de 1549, quando São Francisco Xavier chegou ao Japão. A tradição continuou até 1635, quando o Shogunato Tokugawa proibiu a religião cristã com o Édito de Sakoku.

      Por aprox. 230 anos, a religião cristã era praticada secretamente por kakure kirishitan (Cristãos escondidos). Mas com a restauração Meiji, a religião cristã tornou-se legal novamente e, sob a influência ocidental, a celebração do Natal foi retomada. Ao mesmo tempo que as celebrações do Natal, o Papai Noel também apareceu no Japão (& # 12469 & # 12531 & # 12479 & # 12373 & # 12435 Santa-sanou & # 12469 & # 12531 & # 12479 & # 12463 & # 12525 & # 12540 & # 12473 Santa Kur & # 333su).


      Papai Noel Origami

      Em 1875 em Tóquio, na Escola Harajo de Ginza, um Papai Noel vestido de Samurai & # 8230 apareceu na festa de Natal e vários anos depois, em 1898, um livro para crianças sobre o Papai Noel foi publicado, chamado Santakuro.

      Portanto, não é de admirar que na cultura de anime um Doraemon Santa também apareceu & # 8230 Aqui & # 8217s um brinquedo de pelúcia visto neste verão em uma loja em Nakamise Dori, Asakusa, provavelmente deixado lá desde o último Natal:

      E de uma figura representando um robô para um robô real é apenas um passo & # 8230 No ano passado, um grupo de robôs, & # 22818ROBO (Yume ROBO, significando Dream ROBO) estavam continuamente subindo e descendo as paredes da Estação Tenmabashi de Osaka:

      3. De Hotei a Papai Noel

      O Papai Noel foi rapidamente adotado no Japão, mesmo que sua lenda não tenha relação com as principais religiões praticadas no Japão. No entanto, existe uma semelhança interessante que, segundo alguns pesquisadores, pode ter ajudado.
      Hotei, o Deus do Contentamento e da Felicidade, é uma divindade folclórica da China, onde é conhecido como Budai (ou Putai).


      Hotei estátua em Ueno, Tóquio

      De acordo com a tradição chinesa, Budai era um monge zen budista chamado Qieci (Budaishi em japonês), que viveu no século 10 e é considerada uma encarnação de Bodhisattva Miroku (Miroku Bosatsu em japonês, Maitreya em sânscrito).

      No Japão, Hotei é um dos Sete Deuses da Sorte (Shichifukujin), Deus da satisfação, abundância e felicidade, patrono das crianças, adivinhos e bartenders.

      Hotei é representado como um monge budista com a cabeça raspada, rosto alegre e uma grande barriga, simbolizando a grandeza de sua alma.
      Em suas mãos, ele frequentemente segura um oogi (Leque chinês) usado durante os tempos antigos pelos nobres para indicar aos seus súditos que seus pedidos seriam atendidos.


      Hotei desenhado por Tsukioka Yoshitoshi, imagem via Wikipedia

      Durante os tempos modernos, Hotei / Budai também se tornou popular na América (com o apelido de Buda Risonho ou Buda Gordo) e suas estátuas podem ser freqüentemente vistas em restaurantes chineses.

      As semelhanças entre Hotei e Papai Noel podem vir das representações de Hotei & # 8217s com uma grande bolsa de linho nas costas (que também dá seu nome em japonês, Ho Tei significando & # 8220 bolsa de pano "). Na bolsa ele carrega presentes e fortunas para aqueles que acreditam em suas virtudes ou para os pobres e necessitados e diz-se que sua bolsa nunca se esvazia.

      Ele também é frequentemente retratado cercado por crianças pequenas brincando ao seu redor, e às vezes sua bolsa está cheia de doces para crianças, arroz (significando riqueza) ou comida & # 8230 Como o Papai Noel, Hotei é considerado onisciente (então às vezes ele é desenhado com um olho na nuca).

      Mais uma vez, como o Papai Noel, Hotei traz seus presentes mais ou menos na mesma época do ano, no Ano Novo, quando chega junto com os Sete Deuses da Sorte.

      4. Comida japonesa de natal

      Nos países cristãos, o menu de Natal é importante e varia de região para região, mas no Japão nunca foi estabelecido um menu de Natal.
      No entanto, com o tempo, dois tipos de pratos conseguiram se tornar típicos do Natal japonês: o prato de Natal mais popular é o bolo de Natal, que foi vendido pela primeira vez na loja Fugiya em 1910.


      Bolo De Natal Japonês

      o Bolo de natal japones geralmente é um pão de ló, ornamentado com chantilly, morangos e uma pequena figura de Papai Noel. Claro, não foi criado especialmente para o Natal - esse tipo de bolo era vendido até então como um bolo de aniversário.

      Durante a década de 1950, quando as geladeiras se espalharam por todo o país, o bolo de Natal se tornou uma sobremesa popular servida na véspera de Natal. Antes disso, havia até uma piada dizendo & # 8220spoiled like a Christmas cake "& # 8230 comparando o bolo de Natal não refrigerado após a data de 25 a uma mulher solteira com mais de 25 anos & # 8230

      A segunda popular comida de Natal japonesa & # 8220 & # 8221 apareceu em 1974, quando o Coronel Sanders Santa do KFC apareceu no Japão, como parte de uma campanha de marketing de enorme sucesso. Diz-se que tudo começou quando um cliente estrangeiro declarou que estava comendo frango no Natal porque não conseguiu encontrar perus de Natal no Japão.

      Isso criou uma nova & # 8220tradição ": comer frango frito em fast food na véspera de Natal - em 2005, uma pesquisa indicou que 1 em cada 3 japoneses adultos estava seguindo esta nova tradição & # 8230


      Mecanismos de dragão [editar | editar fonte]

      Os motores de dragão eram criaturas semelhantes a dragões de origem desconhecida que viveram na primeira esfera de Phyrexia. Os dragões mecânicos Phyrexianos são tão inteligentes e rápidos quanto os dragões orgânicos, nem um pouco prejudicados por suas origens mecânicas. Eles foram usados ​​por Mishra durante a Guerra dos Irmãos (ele usou dragões mecânicos Phyrexianos reais e suas próprias versões, apenas sombras pálidas dos Phyrexianos originais) e pela própria Phyrexia na Invasão.

      Restos deles ainda podem ser encontrados em Dominária entre os destroços da Invasão. Muitas das tribos de goblins de Dominária acreditam que carregar uma das engrenagens ou engrenagens de um dragão mecânico impedirá que outros dragões ataquem o portador. & # 9127 & # 93

      Ramos, um constructo adorado como um deus pelos Cho-Arrim, é talvez o exemplo mais conhecido de um dragão mecânico. Uma cópia bem conhecida feita por Mishra é Traxos, Flagelo de Kroog. & # 9128 & # 93


      Linha do tempo de Shichifukujin - História

      O crítico cultural Mark Dery, cujos ensaios eruditos apareceram nas páginas do Atlantic Monthly, Washington Post, Village Voice e suas próprias coleções, The Pyrotechnic Insanitarium: American Culture on the Brink e Velocidade de fuga: cibercultura no final do século, retorna com sua notável biografia do autor e ilustrador comicamente sinistro Edward Gorey. Essa deliciosa combinação de biógrafo e assunto foi elogiada no New York Times, no New Yorker, na NPR Vogue e em outros veículos de prestígio. Temos o prazer de apresentar um pequeno trecho de Nascido para ser póstumo: a vida excêntrica e o gênio misterioso de Edward Gorey (Little, Brown) em Dangerous Minds.

      No trecho a seguir de minha biografia recém-publicada, Nascido para ser póstumo: a vida excêntrica e o gênio misterioso de Edward Gorey (Little, Brown), eu exploro o papel de Gorey, ao lado de Seuss e Sendak, na revolução do pós-guerra nos livros infantis, uma insurreição alegre que matou aqueles insuportáveis ​​e sorridentes Goody-Goodies, Dick e Jane, para sempre. Ao fazê-lo, Gorey e outros escritores-ilustradores remodelaram as noções americanas de kids lit e até da própria infância, abrindo caminho para uma aceitação mais honesta dos fatos da vida: divórcio, morte, tensões raciais, desejo queer. Da mesma forma, a nova onda sutilmente satirizou não apenas a cultura dominante dos anos 50 e 60, mas também as convenções da própria literatura infantil, muitas das quais datavam dos contos de advertência e dos sermões infantis da era vitoriana, quando os filhos livro como o conhecemos nasceu. Se o trabalho de Gorey realmente era comida infantil ou guloseimas com arsênico para adultos ironicamente disfarçados de livros ilustrados ainda estão em debate. Apesar de tudo, sua influência é mais forte do que nunca, identificável à primeira vista nos romances YA de Lemony Snicket (A Series of Unfortunate Events) e Ransom Riggs (Casa da Srta. Peregrine para crianças peculiares), os filmes twee-goth de Tim Burton e memórias sombrias das "misérias da infância", como disse Gorey, como a história em quadrinhos de Alison Bechdel Casa divertida.

      - Mark Dery

      Mil novecentos e sessenta viu a publicação do sexto livro de Edward Gorey, The Fatal Lozenge, do editor nova-iorquino Ivan Obolensky. Com o subtítulo An Alphabet, The Fatal Lozenge foi sua primeira incursão no gênero ABC. Ele continuaria realizando variações sobre o tema abecedário em seis livros, um dos quais, The Gashlycrumb Tinies, se tornaria seu título mais conhecido. [Eles estão, em ordem cronológica, The Fatal Lozenge, The Gashlycrumb Tinies, The Utter Zoo, The Chinese Obelisks, The Glorious Nosebleed, e The Eclectic Abecedarium.]

      O livro do alfabeto é uma das formas mais antigas de literatura infantil. Dísticos rimados, ilustrados por xilogravuras, auxiliam na memorização. Os primeiros exemplos casaram o ABC com o catecismo calvinista. The New England Primer, onipresente na América do final do século XVII, é típico do gênero:

      UMA Na queda de Adão, pecamos tudo.
      B Céu para encontrar a mente da Bíblia.
      C Cristo crucificado Por pecadores morreram.
      D O Dilúvio afogou a Terra ao redor.

      O interesse de Gorey pelo livro do alfabeto foi, sem dúvida, um subproduto de seu interesse por Edward Lear, conhecido por abecedários malucos como “Nonsense Alphabet” (1845) (“P era um porco, / Que não era muito grande / Mas sua cauda era muito crespa , / E isso o deixou mal-humorado ”). Sua biblioteca revela um fascínio de longa data pela forma, com um foco previsível no século XIX. Nas estantes de Gorey, encontramos Um Alfabeto Moral (1899) por Hilaire Belloc, Um alfabeto cômico (1836) por George Cruikshank, um fac-símile de Dover de As aventuras de A, torta de maçã, que foi cortada em pedaços e comida por vinte e seis jovens senhoras e senhores que todos os pequeninos deveriam estar familiarizados (por volta de 1835) e, claro, Lear em abundância.

      Ao mesmo tempo, ele não poderia ter se esquecido, como ilustrador trabalhando na publicação de livros comerciais, das ondas que o Dr. Seuss estava criando na literatura infantil. Os livros do alfabeto estavam desempenhando um papel importante na reformulação das idéias americanas sobre a infância. Considere o de Seuss On Beyond Zebra! (1955), cujo menino narrador sonha com um novo alfabeto para crianças que pensam fora da caixinha de ouro (“Nos lugares que vou há coisas que vejo / Que nunca saberia soletrar se parasse com o Z”). Ou de Maurice Sendak Jacarés por toda parte (1962), em que protagonistas reptilianos “chocantemente mimados” fazem birras e fazem malabarismos com jujubas com abandono. Estas e outras abecedárias não convencionais celebram Quarto Romper radicais que desrespeitam as regras. Vistos em seu contexto cultural e histórico, eles parecem premonições da era hippie, com sua adoração ao inconformismo e sua elevação da criança a um ícone cultural, sem mencionar seu humor maçante e letras de músicas impregnadas de ácido.

      Embora ele mal parecesse notar a contracultura dos anos 60, além dos Beatles, Gorey era, em sua própria maneira perversa e silenciosa, mais iconoclasta do que Seuss ou Sendak. No The Fatal Lozenge, como em The Listing Sótão, seu livro anterior de limericks macabros, sua combinação de um gênero infantil (neste caso, o livro ABC) com temas sombrios e humor negro é ao mesmo tempo mordazmente engraçado e perturbador, especialmente quando ele cruza os limites, como ele ocasionalmente faz, para o “humor doentio” de contemporâneos como o cartunista Gahan Wilson. Quando um entrevistador mencionou a Sendak que o horrível desenho de uma criança espetada na ponta da espada de um zuavo em The Fatal Lozenge foi o momento em que Gorey foi "no caminho sem volta no que diz respeito aos editores", Sendak brincou, "É por isso que ele era tão amado. Nunca há bebês mortos o suficiente para nós. "

      O teórico literário George R.Bodmer coloca o ABC irônico e sardônico de Gorey no contexto de uma resistência do pós-guerra, entre autores infantis como Seuss e Sendak, "contra os limites da imaginação, ou os limites que o mundo exterior imporia à imaginação. . . ” Em seu ensaio "O alfabeto pós-moderno: estendendo os limites do livro do alfabeto contemporâneo, de Seuss a Gorey", Bodmer chama de "anti-alfabetos" de Gorey uma "rebelião sarcástica contra uma visão da infância que é ensolarada, idílica e instrutiva . ” O tom moralista zombeteiro de Gorey satiriza a sabedoria recebida sobre a benignidade dos pais e outras figuras de autoridade: um magnata à espera de sua limusine "pondera sobre a escravidão de crianças / E outros projetos ainda mais significam" duas crianças pequenas se encolhem de terror ao verem seus imponentes , tio barbudo, pois eles “sabem que no seu tempo / Ele planeja que eles sofram”. No entanto, Gorey também destrói o mito de que as crianças são anjinhos: um bebê, "deitado manso e quieto" em um tapete de pele de urso, "Tem sonhos com violência e tumulto / E vai crescer para ser um bandido." (A cabeça enorme e rosnante do tapete, com suas presas à mostra, é um presságio de caos por vir.)

      Falando sobre The Fatal Lozenge em 1977, Gorey disse: “Este era um livro muito antigo e, naquela data, eu não hesitei em tentar chocar um pouco a todos”. Nesse sentido, seu sexto livro é tão semelhante ao segundo que poderia muito bem ser chamado Filho de Listagem no Sótão. Uma boa parte do livro consiste nos riffs divertidos de sempre sobre personagens e situações comuns, emprestados de romances góticos, Penny Dreadfuls, Conan Doyle e Dickens.

      Mas com a mesma clareza, há mais coisas acontecendo The Fatal Lozenge do que o enfant terrible-ism (“tentando chocar um pouco a todos”) ou as tendências maiores identificadas por Bodmer: a reação boêmia contra a sufocante normalidade da era Eisenhower e a crescente resistência, liderada pelos drs. Spock e Seuss, a ideias ultrapassadas e repressivas sobre a infância e a criação de filhos. A recorrência de temas mais próximos de casa - a bestialidade dos bebês, a depravação do clero (uma freira é "terrivelmente enfeitiçada"), a furtividade e vergonha do desejo homossexual, aqui associado ao abuso sexual de crianças e perversões ainda mais monstruosas ("The Proctor compra gelo para um aluno, / E espera que o menino não resista / Quando tenta praticar vícios / Poucas pessoas sabem que existem ”) - faz-nos sentir, por vezes, como se estivéssemos bisbilhotando uma sessão de psicoterapia. O fato de essas imagens desconcertantes chegarem até nós nas embalagens reconfortantes de um livro infantil faz The Fatal Lozenge ainda mais inquietante.

      É precisamente esse conhecimento insinuante que Sendak amava nos livrinhos de Gorey. “Todos eles tinham o que mais me atraía - além dos gráficos e da escrita - [que] era a perversa ambigüidade sexual que permeia tudo isso.” Mesmo as capas incrivelmente brilhantes de Gorey para a Anchor Books, a linha de livro de bolso de bom gosto da Doubleday, exibiam um engenho espirituoso, Sendal pensou. “Lembro-me de uma jaqueta que ele fez para & # 8230 um romance de Melville, Redburn. E a jaqueta resumia completamente o tipo de homossexualidade confusa daquele romance & # 8230. Tão erótico e, ao mesmo tempo, tão simples. Você pode olhar para ele da maneira que quiser. . . . [Ele] enterrou muitas informações sobre si mesmo na arte. ”

      Mais depois do salto & # 8230

      O segundo single de Siouxsie and the Banshees & # 8217 nono álbum de estúdio Peepshow foi & # 8220The Killing Jar. & # 8221 A canção dark centrou-se em torno do processo que os entomologistas usam para matar insetos de casca dura & # 8220 rapidamente e com o mínimo de dano & # 8221 por gaseamento em um recipiente de vidro. Isso traz à mente o entomologista distorcido em John Fowles & # 8217 romance distorcido O coletor, no qual Ferdinand Clegg passa de insetos a humanos ao sequestrar uma jovem estudante de arte Miranda Gray, como um espécime a ser mantido e examinado em seu porão. A música reitera um tema aparente ao longo da maior parte do trabalho dos Banshees de que os adultos não são confiáveis, pois eles nunca podem se comportar de forma responsável.

      Esse foi um fato duro que Siouxsie Sioux aprendeu cedo. Quando ela tinha nove anos, ela e um amigo foram abusados ​​sexualmente por um homem. Quando ela contou aos pais, eles não acreditaram. Tornou-se um segredo não dito na família, deixando Siouxsie (também conhecida como Susan Ballion) isolada, como disse à revista Word em 2005:

      Cresci sem acreditar nos adultos como pessoas responsáveis. E sendo o caçula da família, eu estava isolado - não tinha ninguém em quem confiar. Então, inventei meu próprio mundo, minha própria realidade. Era minha própria maneira de me defender - protegendo-me do mundo exterior. A única maneira de sobreviver era conseguir uma armadura forte.

      O velho de Siouxsie era um bêbado que morreu quando ela tinha quatorze anos. Isso causou mais trauma que a levou a ser hospitalizada com colite ulcerosa. Contra isso, Siouxsie sonhou com uma vida diferente. Havia indícios do que poderia ser & # 8212 como ver Bowie se apresentar em Top of the Pops, ou ouvindo Roxy Music & # 8212mas tudo se juntou quando ela viu os Sex Pistols se apresentarem com seu amigo Steven Severin (também conhecido como Steven Bailey) em 1976. Não muito tempo depois, a dupla formou Siouxsie and the Banshees.

      Lançado em setembro de 1988, Siouxsie and the Banshees & álbum # 8217 Peepshow é um dos melhores em seu catálogo. Descrito no momento do lançamento como a banda & # 8217s & # 8220finest hour & # 8221 que apresentou & # 8220 uma mistura brilhantemente inesperada de black steel e distúrbio pop. & # 8221 O single & # 8220The Killing Jar & # 8221 foi escrito por Severin, Siouxsie e Budgie (também conhecido como Peter Edward Clarke) e contou com Jon Klein na guitarra e Martin McCarrick no teclado e acordeão. Lançado no mesmo mês que o álbum, & # 8220The Killing Jar & # 8221 atingiu o segundo lugar na parada de trilhas de rock moderno da Billboard.

      Muito já foi escrito sobre o alcance vocal de artistas como Freddie Mercury, mas não tanto sobre o igualmente brilhante Siouxsie Sioux, que desenvolveu de vocais punk e pontiagudos para tons texturizados ricos, poderosos e gloriosos em seus últimos álbuns. Ela pode atingir as notas altas e trazer um calor enervante e ameaça para sua gama mais baixa. Ouça esta faixa isolada de Siouxsie cantando & # 8220The Killing Jar & # 8221 e você & # 8217 verá como ela é boa.

      Ouça o vocal isolado de Siouxsie & # 8217s para & # 8216The Killing Jar & # 8217 após o salto & # 8230.

      Nascido em 1943, Robert Dennis Crumb é provavelmente o mais renomado artista de quadrinhos underground e indiscutivelmente o praticante de comix mais adepto de todos os tempos. Uma figura tão hiperbólica quanto a geração Boomer já produziu, Crumb famosa emergiu de uma família cheia de malucos para se tornar uma figura fora do tempo, agarrando-se a seus amados discos de jazz da época da Primeira Guerra Mundial enquanto desdenhava ruidosamente de grande parte da vida moderna e projetando espontaneamente seu corpo rijo no colo de qualquer mulher de nádegas saudáveis ​​que esteja por perto.

      A capa singular de Crumb & # 8217s para o Big Brother e a Holding Company representa uma espécie de exceção à aversão de Crumb & # 8217s pelos artefatos mais amados de sua própria geração. Foi indiscutivelmente a investida de Crumb & # 8217s de maior sucesso no meio do rock, mas o que é menos conhecido como o fato de que os Rolling Stones também queriam que Crumb fizesse um cover para eles, mas ele recusou.

      Em uma entrevista divertida conduzida por Larry Jaffee em algum momento durante a administração de George W. Bush, Crumb discursa divertidamente sobre a comissão para fazer a arte para Emoções baratas. Ele não gostou da música, mas fez a capa porque gostava de Janis Joplin como pessoa, e ela pediu que ele fizesse. Ele ganhou uns seiscentos dólares pela arte.

      Quando Mick Jagger ligou para # 8217, porém, Crumb disse de jeito nenhum. Na entrevista de Jaffee, ele disse que não queria & # 8220endorse & # 8221 a música dos Stones, porque ele achou todos os caras da banda & # 8220 irritantes. & # 8221 Crumb mesmo abertamente policiais com um pouco de ciúme com respeito ao apelo sexual de Jagger & # 8217s. & # 8220Todas as garotas gostaram, garotas não & # 8217t gostaram cartunistas, eles gostaram Mick Jagger. Você não queria apoiar aquele cara! & # 8221

      E então, é claro, vem a risada típica de Crumb & # 8217s.


      The Runaways na revista sueca POSTER.

      Se você era uma criança no final dos anos 70 e início dos 80, eu & # 8217m vou fazer uma aposta forte de que você provavelmente tinha muitos pôsteres que cobriam as paredes do seu quarto. No que diz respeito ao passatempo juvenil de assassinar o papel de parede de seus pais & # 8217s, o fundador da revista POSTER, Hans Hatwig, foi citado uma vez dizendo que sua revista & # 8220 cobriu as paredes de uma geração inteira. & # 8221 Hatwig realmente tirou muitas das fotos durante a revista & # 8217s seis anos de duração na Suécia, e Hatwig parecia não ter dificuldade em convencer artistas de The Runaways, KISS, Frank Zappa e Alice Cooper a fazer uma pose para POSTER.

      A natureza afável de Hatwig & # 8217 o levou a desenvolver amizades com alguns dos luminares musicais que fotografou. De acordo com sua biografia, ele se ligou a Angus Young no começo, enquanto a banda estava em Estocolmo em julho de 1976. Hatwig e Young foram para o Red Light District, onde ele fotografou Angus & # 8220pretending & # 8221 para comprar preservativos em um distribuidor Durex , com outras fotos tiradas em frente aos sex shops locais e cinemas adultos. Ao todo, Hatwig tirou cerca de 40 imagens de Angus & # 8220 à solta & # 8221 em Estocolmo, e todas são fantasticamente sinceras, embora permaneçam certificadamente rock and roll.

      No início de 1976, Hatwig fotografaria a etérea Agnetha Fältskog do ABBA com um pirulito gigante vermelho e branco vestido em um top de cetim branco quase inexistente e botas de cano alto combinando, enquanto cercado por uma gangue de bonecas bebês parecidas. As imagens instantaneamente infames ainda queimam retinas (da melhor maneira possível) até hoje. Assim como a foto de Frank Zappa (embora pareça não ser uma das fotos de Hatwig & # 8217s) usando uma rede de banana com estampa de animal tirada em 1976 junto com oito mulheres & # 8212 seis delas em topless & # 8212 em um estúdio feito para parecer uma selva exótica cena. Você nunca pode deixar de ver esta imagem de Zappa e seus amigos lindos - a vida às vezes é linda assim.

      Cartazes de POSTER e edições vintage da revista costumam render mais de cem dólares online. Felizmente, em 2008, os autores Fabian H. Bernstone e Mathias Brink publicaram o livro PÔSTER: Nordens största poptidning 1974-1980& # 8212a 256 volumes de imagens do POSTER, algumas das quais nunca saíram do chão da sala de edição. Seguem imagens do POSTER, algumas são NSFW.


      Uma foto do ABBA balançando roupas combinando de papel alumínio da revista POSTER.


      Agnetha Fältskog do ABBA e seu exército de bonecas sósias. Foto de Hans Hatwig.


      AC / DC.


      Alice Cooper.

      Mais depois do salto & # 8230

      Não me lembro muito do que estava fazendo quando o Suicídio & # 8217s Supremo americano foi lançado no final de 2002, mas definitivamente não era para ouvir aquele álbum em particular. Não me entenda mal, sendo um grande fanboy do Suicide, comprei devidamente, mas só conseguiu entrar no CD player uma vez, até algumas semanas atrás. Não fiquei impressionado inicialmente e apenas arquivei-o & # 8230 por dezesseis anos. O número de abertura & # 8220Televised Executions & # 8221 começa com scratching, um riff de estilo slap baixo repetitivo que soava como uma jam do Red Hot Chili Peppers descartada e um sample de hip-hop bastante comum (& # 8220The Champ & # 8221 pelos Mohawks). Os antigos turntablisms e batidas primitivas de drum machine não estariam fora de lugar em um rap Schoolly D de 1986. O que era isso? Acho que você poderia dizer que não entendi.

      Aparentemente, eu não era o único. Os críticos estavam decididamente confusos sobre Supremo americano. A revista Q escreveu: & # 8220Eles & # 8217 infelizmente descobriram a dance music vários anos depois. & # 8221 Pop Matters disse: & # 8220Supremo americano realiza pouco mais do que manchar seu punk cromado e enviá-lo em uma espiral descendente sinuosa. & # 8221

      É Supremo americano& # 8212o primeiro álbum do Suicide em uma década & # 8212 uma atualização, um retorno à forma? Sim e não. Aqueles que se apegam a cada grunhido e rosnado de Alan Vega sem dúvida ficarão satisfeitos com os resultados, assim como qualquer pessoa que não tenha ouvido nenhuma música que tenha sido gravada desde 1990. Talvez a reviravolta mais estranha sobre este álbum é o quanto disso soa mais rude e antiquado do que os dois primeiros álbuns da dupla & # 8217s, que foram lançados mais de 20 anos antes deste. Esses dois álbuns fizeram o que poucos grupos haviam feito antes, e este recicla hip-hop e batidas de dança que foram recicladas muitas vezes em meados - & # 821690s. A abertura & # 8220Television Executions & # 8221 é a pior culpada, usando arranhões da plataforma giratória e um ritmo de funk tardio - & # 821680s que os Red Hot Chili Peppers zombariam. Seria esperar demais que Vega e Martin Rev apresentassem algo tão revolucionário quanto aqueles dois primeiros álbuns. Uma esperança mais realista seria que este álbum não fosse uma vergonha. Felizmente, devido às observações afiadas de Vega e # 8217s (ele ainda parece teimoso e desnutrido), eles escapam por pouco dessa armadilha.

      Eu posso ver por que ele se sentia assim. É uma primeira reação razoável a Supremo americano e é semelhante ao meu. Mas nenhum de nós entendeu.

      Por alguma razão (lealdade?) Eu nunca negociei Supremo americano na loja de discos, embora tenha esquecido de tocá-la pelo menos uma vez durante os anos que se passaram. Algumas semanas atrás, querendo algo & # 8220novo & # 8221 para ouvir no carro, peguei o CD e levei-o comigo. Ouvindo & # 8220Televised Executions & # 8221 novamente, me lembrei imediatamente porque não gostei da primeira vez. Era irritante, mas deixei passar. No final da música, eu comecei a me aquecer para ela. Não era apenas irritante de propósito, era irritante com um propósito, algo que eu não consegui entender.

      À medida que as próximas canções eram tocadas, o que Martin Rev e Alan Vega estavam tentando fazer começou a surgir em mim. Liricamente, o álbum é uma reação ao 11 de setembro e ao World Trade Center caindo no próprio quintal de Alan Vega & # 8217 (ele era um residente de longa data do bairro de Tribeca na parte baixa de Manhattan & # 8217s). Suas palavras fazem referência a céus sulfurosos queimando para sempre e sendo obliterados por um flash de luz branca cegante. Ainda é o fluxo patenteado de consciência que esperamos de Alan Vega, mas na sequência do ataque da Al Qaeda, suas imagens tornaram-se compreensivelmente ainda mais violentas e apocalípticas.

      Mas então eu peguei a faixa seis, & # 8220Wrong Decisions & # 8221 e nesse ponto finalmente percebi que eram meus próprios poderes de avaliação crítica que tinham ficado aquém da música e não o contrário. Sim, minha primeira reação ao ouvir este álbum em 2002 foi uma de & # 8220 eles & # 8217re over the hill & # 8221 depois de ser confrontado com samples de hip-hop banais em vez dos power drones esperados (Martin Rev tinha mais ou menos minha idade atual quando foi gravado, provavelmente devo informar o leitor). Quão errado eu estava. Ouvindo Supremo americano em 2018, meus ouvidos finalmente perceberam o que eles estavam fazendo.

      & # 8220Decisões erradas & # 8221 é, talvez, agora meu número de suicídio favorito. O que? É ainda melhor do que & # 8220Ghost Rider & # 8221, você pergunta? Do que & # 8220Frankie Teardrop & # 8221? Do que & # 8220Rocket USA & # 8221? & # 8220Mr. Ray & # 8221? Eu teria que pensar sobre isso por muito tempo, mas certamente lá em cima com aqueles clássicos. No entanto, é & # 8217s & # 8220Wrong Decisions & # 8221 que eu seria DJ. Quer dizer, não consigo imaginar DJ & # 8217 nunca mais, sem estar armado com essa faixa. Esta é a artilharia pesada.

      Mas antes de reproduzir o clipe de som incorporado de & # 8220Wrong Decisions & # 8221 abaixo, toque algumas músicas que o inspiraram primeiro.

      & # 8220Different Strokes & # 8221 por Syl Johnson.

      Syl Johnson & # 8217s 1968 raver & # 8220Different Strokes & # 8221 foi testado por muitas pessoas. J Dilla, Mantronix, KRS-One, Michael Jackson, Wu Tang Clan, De La Soul, NWA, EPMD, Eric B & amp Rakim, Public Enemy, Kanye West, Jay-Z e inúmeros outros. Foi, se alguma coisa, sobreamostrado e provavelmente deveria ter um descanso, se não um enterro adequado. Mas aqui, nas mãos de Martin Rev, & # 8220Different Strokes & # 8221 torna-se algo completamente diferente, uma flácida, pulsante, gorgolejante & # 8212 mas ainda mais funk que o pescoço & # 8212 faixa de apoio para uma das letras mais selvagens de Vega & # 8217s. A linha de baixo com amostragem de frequência ULTRA LOW transformou meu carro em um lowrider saltitante e os alto-falantes se esforçaram para acompanhá-lo. Quem diabos lançou uma música com tanto fundo de poço em 2002? Quem tinha o subwoofer grande o suficiente para acomodar tal som naquela época?

      Continua após o salto & # 8230

      Espere, o Nirvana cobriu uma ária de uma ópera ?! Essa foi minha reação quando soube que realmente aconteceu, e em mais de uma ocasião. Muitas vezes não reconhecido e identificado incorretamente nas gravações em circulação, uma vez que os fãs do Nirvana - e eu me incluo neste grupo - geralmente não gostam de obras clássicas do século XIX. Mas, aparentemente, a banda estava.

      “L & # 8217amour est un Oiseau Rebelle” ou simplesmente “Habanera”, é uma ária da ópera de 1875 de Georges Bizet, Carmen. A peça chega no primeiro ato e funciona como uma introdução ao personagem Carmen. A tradução em inglês de “L & # 8217amour est un Oiseau Rebelle” é “Love is a Rebellious Bird”, e a letra aborda a natureza selvagem e indomada do amor.

      Uma interpretação da lendária vocalista Maria Callas recentemente ganhou alguma atenção, uma vez que foi apresentada durante uma cena no popular filme biográfico, Rapsódia boêmia.


      O Nirvana tocou “L & # 8217amour est un Oiseau Rebelle” de vez em quando, com apenas um punhado de transmissões identificadas (nenhuma gravação de estúdio existe, pelo que sabemos). Era algo que eles tocavam, geralmente agindo como uma espécie de abridor de show informal. E, não, Kurt Cobain não colocou seu Pavarotti - foi tocado instrumentalmente.

      Carmen é uma das óperas mais populares, mas não está claro como a música entrou na órbita da banda, exatamente.

      Continua após o salto & # 8230

      Lembro-me de assistir George W. Bush proferir o discurso sobre o Estado da União em 29 de janeiro de 2002, na TV de um minúsculo bar em East Bay. Nenhum coquetel era forte o suficiente. Este foi o discurso que denunciou a & # 8220axia do mal & # 8221 uma cunhagem do redator de discursos de Bush, David Frum, que recentemente foi reabilitado como um verdadeiro amigo da democracia e forte defensor do reino. Talvez quando os elogiadores profissionais terminarem de esculpir as imagens de Poppy e W.no Monte Rushmore, eles podem espremer este augusto filho do Canadá, que acredita que o problema com a Guerra do Iraque foi o povo do Iraque.

      Com todos os rostos patriotas agora inundados de lágrimas por esses republicanos antiquados, o tipo que poderia, quando a ocasião o exigisse, falar frases completas, lembremo-nos de & # 8220Qaeda, Qualidade, Pergunta, Rapidez, Rapidez, Silêncio, & # 8221 a artista Lenka Clayton & # 8216s corte alfabético do endereço, que transformou essas frases em escombros e separou os pedaços. Marc Campbell postou este vídeo no DM muitas luas atrás, mas vale a pena revisitar agora. Por um lado, é um martelo mental destruidor de cognições que destrói ilusões sobre a teoria de estímulo-resposta do governo. Por outro lado, mesmo reordenado em ordem alfabética e condensado em 18 minutos, a oratória W. & # 8216s soa como Péricles ao lado dos gritos e grunhidos do curral que formarão o índice fonêmico do endereço do Estado da União de 2019, que, segundo entendi, terá uma legenda & # 8220A Estudo de caso em licantropia. & # 8221


      Detalhe da capa do LP da trilha sonora

      Se gostar do filme, você & # 8217 amará a trilha sonora LP (lado um: & # 8220A - Meu, & # 8221 lado dois: & # 8220Nation - Zero & # 8221) e o flip-book que o acompanha.

      O quarto nº 3110 do Park Hotel, em Tóquio, tem uma grande janela de vidro laminado com uma vista impressionante do Monte Fuji. A vista é uma das razões para reservar o quarto. A outra razão, mais importante, é que a sala 3110 foi projetada e pintada pelo artista Shiki Taira. É o quarto nº 30 da série de apartamentos do hotel e nº 8217 projetados por diferentes artistas japoneses. A intenção da gerência do hotel & # 8217s é oferecer aos hóspedes uma & # 8220 visão renovada da arte & # 8221

      Para tocar a beleza da alma, certamente um hotel que refresca a mente e o corpo, e onde há mais tempo para o relaxamento do que nos museus de arte, é o local ideal para essa experiência.

      Taira & # 8217s room # 3110 apresenta uma variedade de deuses japoneses voando pelas paredes, que quando a noite cai, seu reflexo faz parecer que esses deuses estão voando sobre o Monte Fuji. Taira acrescenta:

      Eu queria criar uma sala onde os convidados fossem cercados por motivos japoneses auspiciosos & # 8230. Eles são motivos japoneses da sorte, como o Fujin (Deus do Vento), Raijin (Deus do trovão), Shichifukujin (Sete Deuses da Sorte) e Ichimoku-sama (Deus com um só olho).



      Parte da sala nº 3110 projetada e pintada por Shiki Taira.

      Nascida em Tóquio em 1990, Taira estudou no Departamento de Design da Tokyo University of Arts, onde se formou em Belas Artes no Departamento de Desenho e Arte Decorativa em 2013. Taira exibiu seu trabalho pela primeira vez na Galeria 0 + Ten, em Tóquio, com outras mostras seguindo rapidamente no Sato Museum of Art, no ShinPA 10th, na Gallery Art Morimoto e na Seizan Gallery. Ela foi descrita como & # 8220 uma artista de vanguarda & # 8221 que é conhecida por & # 8220 seu único yōkai mundo que se desdobra na seda com excelentes trabalhos de pincel. & # 8221

      As pinturas de Taira & # 8217 incorporam pinturas tradicionais yōkai& # 8212os deuses, fantasmas, metamorfos e monstros da mitologia japonesa que vivem na meia-luz, a área crepuscular entre o conhecido e o desconhecido, que atacam o inconsciente e o perdido & # 8212 e os reinventa em um cenário contemporâneo. Taira disse sobre seu trabalho que gosta de deformar as características distintivas de um indivíduo, o que então permite que ela mostre imagens dos fantasmas que estão por baixo. No Japão, ela diz:

      Temos uma ideia de que os deuses habitam em várias criaturas e na natureza tradicionalmente no Japão. Fantasma é uma parte dessas idéias e pintada e impressa no tema Ukiyo-e no período Edo por Hokusai Katsushika e outros.

      Seu trabalho sugere que nossas vidas são assombradas por estranhas obsessões e superstições que às vezes podem moldar nossas ações.

      Mais belas obras de arte fantasmagóricas após o salto & # 8230


      Iggy Pop certificando-se de que o palco não vá a lugar nenhum na Academy of Music na véspera do Ano Novo de 1973.

      Antes de nos aprofundarmos muito no que aconteceu na segunda-feira, 31 de dezembro de 1973 na Academia de Música de Nova York, existem algumas coisas essenciais que você deve saber sobre o show que quase não incluiu o KISS. Se você agora está balançando a cabeça porque a ideia do público presente naquela noite teria sido melhor sem vendo o KISS, bem, você tem direito a essa opinião. No entanto, o fato é que o show na Academy of Music marcaria a estreia oficial do KISS & # 8220industry & # 8221 e a primeira vez que eles tocaram para um grande público. Também seria a primeira de muitas vezes que Gene Simmons acidentalmente colocaria fogo em seu cabelo enquanto cuspia fogo no palco.

      Até o dia do show, nenhuma das outras bandas sabia que o KISS tocaria com eles naquela noite. Inicialmente, quando os anúncios do programa começaram a aparecer no Village Voice, Iggy Pop e The Stooges foram anunciados como & # 8220 estrelas especiais convidadas & # 8221 do Blue Öyster Cult. Isso mudaria algumas semanas depois, quando a banda de garotas Isis de Nova York fosse adicionada à lista, apenas para ser descartada logo depois e substituída por outra banda de Nova York, Teenage Lust. Ainda assim, não houve menção de que o KISS faria parte do show de vendas rápidas, embora sua equipe de gestão estivesse ocupada criando a imagem inicial do KISS que abriria o show naquela noite. No livro, KISS: Behind the Mask & # 8212Biografia oficial autorizada, O co-empresário do KISS na época Joyce Bogart e seu então marido, Neil Bogart (Bogart tinha acabado de assinar com a banda para seu novo selo, Casablanca Records) estavam saqueando lojas em West Village, como sex shop Pleasure Chest para encontrar coleiras de cachorro com cravos para a banda usar no palco. Eles também contrataram um estilista para ajudar a criar as roupas de couro que o KISS usaria da forma concebida pela banda, o Bogarts e o empresário do KISS & # 8217s, Bill Aucoin.

      Agora, vamos ver como as coisas correram na noite do show, começando com Iggy e The Stooges.

      Os Stooges estavam em turnê sem parar em apoio ao Poder bruto desde o final de março, quase sempre iniciando seu set com a música desafiadora que leva o nome do álbum. Como era véspera de Ano Novo & # 8217, as pessoas estavam vestidas para impressionar & # 8212 e para Iggy, isso significava um par de calças coloridas coloridas e botas pretas de cano alto.

      O guitarrista Ron Asheton subiu ao palco vestido com um uniforme de aparência questionável. Ele abriu o show cumprimentando a multidão em alemão e desejando-lhes um Feliz Ano Novo. (Asheton, um fã de colecionáveis ​​da Segunda Guerra Mundial, usava uma jaqueta de piloto de caça nazista da Luftwaffe & # 8217s (como o padrinho) para o casamento de Iggy & # 8217s com Wendy Weissberg, filha do empresário judeu do The Stooges & # 8217). Em sua resenha do programa, a revista Variety disse o seguinte:

      & # 8220Iggy entrou vestido apenas com calção rosa tingido e botas pretas. Ele girou, insinuou e cantou uma tempestade. & # 8221

      Outros relatos do programa observam que Iggy parecia especialmente confuso, e a revisão da Melody Maker & # 8217s da noite somou Iggy chamando seus vocais de & # 8220 ininteligíveis. & # 8221 Em um ponto durante o show, enquanto apresentava a banda, Iggy divagou sobre ter passou uma semana em San Francisco com uma massagista da Transilvânia. Talvez seja por isso que, no meio do show, Iggy acabou vagando pela multidão na frente, enfiando o microfone na cara dos fãs para que pudessem cantar as letras para ele. De acordo com um fã que estava lá naquela noite, Iggy acabou sendo jogado de volta no palco porque não conseguia descobrir outra maneira de voltar atrás. Se isso não fosse ruim o suficiente, rumores circulavam antes do show de que Iggy estava indo para o palco no Madison Square Garden por um milhão de dólares que havia sido oferecido a ele por um promotor local de NY. A noção do próximo suicídio no palco de Iggy & # 8217s foi contestada por Andy Warhol, mas apenas porque Andy tinha certeza de que Iggy faria isso no show da Academia na véspera de Ano Novo & # 8217s (anotado no livro de 2009 Seu lindo rosto está indo para o inferno: o brilho perigoso de David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed) Todos nós sabemos que Iggy não saiu da Academia de Música em 1973, mas no que diz respeito à gravadora Columbia da banda & # 8217s, Iggy & # 8217s & # 8220performance & # 8221 matou seu relacionamento com a banda porque a gravação de o show estava tão fora dos trilhos que eles não puderam lançá-lo como um álbum ao vivo.

      Muito pouca filmagem das palhaçadas dos Stooges daquela noite existe, exceto filmagens feitas pelo amigo do Pop & # 8217s e futuro membro da banda de Patti Smith & # 8217s (entre muitas outras coisas), Ivan Kral, que estava lá com sua câmera Super 8. Infelizmente, de acordo com Kral, quando a banda começou com & # 8220Raw Power & # 8221 a multidão correu para o palco, e ele e sua câmera acabaram no chão (que estava coberto por vidros quebrados), pisoteados por fãs impassíveis dos Stooges. Depois de toda essa loucura, finalmente chegou a hora de BÖC, a atração principal desta noite maluca do rock and roll da véspera de Ano Novo e # 8217, assumir o controle.


      Um anúncio impresso para o show da véspera de Ano Novo & # 8217s na Academia de Música em 1973. A adição de um segundo show às 23h30. O show tardio durou pouco e nunca aconteceu.

      Como The Stooges, Blue Öyster Cult lançou um novo álbum em fevereiro & # 8212seu segundo, o bastante misterioso Tirania e mutação, com uma pequena ajuda lírica de Patti Smith, que estava em um relacionamento romântico com o co-fundador da BÖC, Allen Lanier. O guitarrista Buck Dharma estava animado para tocar no local, dizendo que quando você tocou na Academy, você percebeu que tinha um & # 8220certificado empate de poder lá. & # 8221 Como você pode imaginar, no momento em que o BÖC estava pronto para tocar, multidão tinha visto um monte de merda louca acontecer. Os apoiadores do programa, Teenage Lust, nem mesmo quiseram continuar depois do KISS depois de ver seu set aberto com pirotecnia e uma enorme placa no estilo de Las Vegas exibindo seu nome. De acordo com Harold C. Black of Teenage Lust, as primeiras palavras que saíram de sua boca foram, & # 8220OH FUCK, & # 8221 depois de aceitar o que acabara de ver. Mas, BÖC tinha alguns planos selvagens próprios para seu set e não estava prestes a entregar a noite para o KISS.

      Presumivelmente, depois de jantar no Lüchow & # 8217s, um restaurante alemão popular perto da Academia, BÖC pediu à banda oom-pah do local para se juntar a eles no palco naquela noite, o que eles fizeram. Em seguida, o vocalista Eric Bloom subiu em uma motocicleta no palco e cumpriu a promessa de raspar a barba na frente do público. Por fim, um cara chamado Karl Burke, que por acaso estava trabalhando nos bastidores da Academia naquela noite, acabou defendendo Buck Dharma quando o KISS saiu do palco. Enquanto eles passavam, Burke riu & # 8221 ao que Dharma respondeu que ele não deveria rir porque BÖC provavelmente estaria & # 8220 abrindo para eles em breve. & # 8221 Dois anos depois da data, Dharma & # 8217s visão do futuro acabou sendo correto quando BÖC abriu para o KISS no Nassau County Veteran & # 8217s Coliseum em Nova York durante o Alive! Percorrer. Então, o que dizer da recepção do público ao KISS, uma banda que ninguém no local tinha necessariamente de ir ver naquela noite?

      O KISS foi adicionado ao projeto de lei por insistência de Bill Aucoin e de tipos de gerenciamento da Warner Brothers. No entanto, para o show, os ternos da WB pediram a Aucoin para que o KISS & # 8220 tirasse a maquiagem & # 8221 porque eles & # 8220 não & # 8217 não acreditavam nisso. & # 8221 Aucoin e a banda disseram à Warner Brothers para chupar e a maquiagem ficou sobre. Depois de ver o conjunto à luz de velas do KISS & # 8217s, Stooge James Williamson disse que realmente se importava & # 8221 com eles. Seu colega de banda Scott Asheton discordou, chamando a banda de & # 8220 de artistas puros que não fizeram prisioneiros & # 8221 Melody Maker se referia ao KISS como uma & # 8220 banda de glitter local & # 8221 em sua análise, que parecia estar & # 8220 caindo em & # 8221 sobre a popularidade do glam rock. A crítica na Melody Maker também revela mais detalhes do incêndio acidental no cabelo de Simmons & # 8217, enviando um membro da audiência ao hospital com queimaduras na cabeça e no rosto. Para ser justo com Simmons, ele realmente não queria ser o único a aprender a respirar / cuspir fogo no palco e se ofereceu por engano. Para ajudar Simmons, Bill Aucoin, junto com Neil e Joyce Bogart, trouxeram um mágico local chamado Presto para ensinar Gene a cuspir fogo (também mencionado no KISS: Por trás da máscara bio). Sua primeira tentativa ocorreu no escritório de Joyce & # 8217s, durante o qual Simmons & # 8217, cuspindo / respirando com entusiasmo, queimaram suas paredes recém-pintadas.

      Em sua avaliação do programa, a Variety chamou KISS & # 8220ghoulish & # 8221, dando a eles uma classificação de quatro em dez. Embora a Variety não tenha ficado impressionada com o KISS, quase todos os outros no show ficaram, muitos dos quais não tinham a porra da ideia de quem era o KISS antes daquela noite. O KISS trouxe algo muito diferente para a Academia durante seu histórico set de 30 minutos, e não demoraria muito, como Buck Dharma previu, antes que o KISS tomasse conta do mundo.

      Abaixo estão várias fotos tiradas no show, bem como algumas imagens do set de The Stooges filmadas por Ivan Kral, que, junto com sua câmera, sobreviveu à noite com apenas alguns cortes e pegadas de sangue em sua jaqueta.


      Uma imagem da banda feminina de Nova York, Isis, do verso de seu álbum de estreia de 1974, nua, coberta com pintura corporal metálica na capa e contracapa. Ísis estava originalmente na conta, mas de repente foi retirado por razões desconhecidas.


      A banda de Nova York Teenage Lust que teve a infelicidade de seguir o KISS.


      A marquise da Academy of Music & # 8217s anunciando o show, antes da adição de última hora do KISS no dia do show.


      • Perguntas frequentes (FAQ) de alt.zen (U. Nth Carolina, EUA)
        [O que é Zen ?, Por que as pessoas postam tantas bobagens para este grupo ?, Instruções para a prática da meditação sentada, Glossário de termos relacionados ao Zen budismo, Sobre o uso de palavras, Lista de leitura introdutória, Sobre este FAQ (nota do editor) . Um arquivo de meados de 1995.]
      • Instituto Internacional de Pesquisa para o Zen Budismo (IRIZ) (Hanazono U, Japão)
        [Uma instituição de pesquisa acadêmica dedicada ao estudo do Zen Budismo. Seu site não está mais operacional. Veja, no entanto, uma cópia do arquivo da Internet do site IRIZ]
      • Grupo de estudo e pesquisa Zen (Groupe de Recherches et d'Etudes sur le Zen - GREZ) (www.bouddhisme-universite.org, França)
        [Uma divisão da European Buddhist University [Universit & eacute Bouddhique Europ & eacuteenne - Centre francophone d '& eacutetude et d'enseignement sur le bouddhisme Paris - França], um órgão fundado em 1995 por budistas franceses para promover os estudos budistas na França e na Europa. Conteúdo do site: Membres Bibliographie Biblioth & egraveque Centres zen Autres liens Forum]
      • Ashoka: a eDharma University (www.ashokaedu.net, EUA)
        ["A Ashoka começou recentemente a oferecer cursos de Budismo na Web. Oferece cursos criados pela Ashoka em conjunto com nossos professores mais respeitados de uma ampla (e crescente) gama de tradições budistas. A Ashoka é um consórcio ecumênico de professores e organizações de Dharma que utilizam nosso veículo de ensino à distância para alcançar alunos de todo o mundo. Ashoka não é um portal da Web. Ashoka é um ambiente de aprendizagem interativo projetado em torno de práticas budistas autênticas, tornando a educação transformadora do Dharma disponível para alunos em todo o mundo. Seu consórcio inicial inclui o Dalai Lama, Mingyur Rinpoche, Joan Halifax Roshi, Traleg Rinpoche, Sharon Salzberg, Andrew Olendzki, Lama Pema Wangdak, Robert Thurman, Michael Wenger, Daishin Buksbazen, Barre Center for Buddhist Studies, Mu Soeng, Fleet Maull, Peacemaker Institute, Bernie Glassman e Jeffrey Hopkins.
        Além dos ensinamentos sobre interdependência e sabedoria como as Quatro Nobres Verdades, os Paramitas e os Brahma-Viharas, a Ashoka oferecerá treinamento e ensino em áreas de engajamento aplicado, como justiça social, pacificação, ambientalismo e cuidado com os doente e morrendo. "
        CURSOS AGORA DISPONÍVEIS ONLINE (dezembro de 2004): "Liberando o Coração: Os Brahma Viharas" - ensinado por Sharon Salzberg "Domando a Mente: Cultivando Permanência Pacífica" - ensinado por Sakyong Mipham Rinpoche "O Koan da Vida Cotidiana: Genjo Koan de Dogen-Zenji "- ensinado por Dairyu Micheal Wenger" O Metta Sutta: a arte da tradução "- ensinado por Andrew Olendzki" Quatro pensamentos que transformam a mente "- ensinado pelo professor Robert Thurman. PRÓXIMOS CURSOS: "Partindo dos Quatro Anexos" - ensinado por Lama Pema Wangdak "Descanse sua mente cansada: Abandonando os obstáculos" - ensinado por Joseph Goldstein "Meditação Zen" - ensinado por John Daishin Buksbazen "Confiança na Mente: O Hsin Shin Ming "- ensinado por Mu Seong" Lojong: Treinando a Mente "- ensinado por Lama Pema Wangdak. CURSOS PLANEJADOS: Aprox. 40 cursos adicionais estão planejados. Eles vão de "As Quatro Nobres Verdades" a "Arte do Dharma", "Estar com a morte" e "Koans americanos"].
      • Zenspace (www.well.com, EUA)
        [Um catálogo anotado de recursos zen-budistas. Mantenedor: Brian Tanaka]
      • O Soto Zen Mundial (Sotoshu Shumucho, Japão)
        [Nosso Diário da Escola Soto Zen: ZEN Friends SotoZen Journal: Dharma Eye Direitos Humanos, Paz e Meio Ambiente Como Praticar o Zazen? Lista de Templos Soto Zen para Estrangeiros no Japão Lista de Templos e Centros Soto Zen O 750º Aniversário do Simpósio Dogen Zenji de Entrada no Nirvana de Dogen Zenji.]
      • O Jardim Japonês: Jardins Zen (Bowdoin College, EUA)
        [Um site é dedicado ao jardim japonês e, mais especificamente, aos jardins históricos de Kyoto e seus arredores. Conteúdo do site: Jardins (introdução e história de): Byodo-in, Chishaku-in, Daikaku-ji, Daisen-in, Ginkaku-ji, Kaju-ji, Katsura, Kinkaku-ji, Nijo, Ryoan-ji, Ryogen- in, Saiho-ji, Sento Palace, Shoseien, Shugaku-in, Taizo-in, Tenryu-ji Origins (Primeiros jardins japoneses: os períodos Asuka, Nara e Heian) Elementos (da composição do jardim Zen - Pontes: hashi, Flores: hana, Ilhas: shima, Areia: suna, Pedras: ishi / iwakura, Árvores: ki, Água: mizu, Cachoeiras: taki) Bibliografia Glossário Links (para alguns sites selecionados) Pesquisar. O site, baseado em 20 anos de pesquisa do Prof. Clifton C. Olds, documenta e anota tanto a composição atual dos jardins quanto, em alguns casos, reconstruções plausíveis de seus projetos anteriores]
      • Um guia para Kamakura (ww.asahi-net.or.jp, Japão)
        [Um guia comentado sobre santuários e templos em Kamakura (a antiga capital do Japão), Kanagawa e Shizuoka. Conteúdo: Guia de acesso, História, Budismo (incl. Zen Budismo), Xintoísmo, Observâncias Anuais, Quem é quem em Kamakura, Terminologia Kamakura, Clima, Restaurantes. ]
      • Dicionário de fotos dos deuses e deusas budistas do Japão (OnmarkProductions.com, Kamakura City, Japão)
        [Dicionário de fotos A a Z do budismo japonês e xintoísmo (mais de 1.000 fotos), com foco especial na escultura budista japonesa.
        Conteúdo do site: * Site de busca * BUDISMO JAPONÊS - Página de Introdução Menu Principal Grupo Nyorai Grupo Bosatsu Grupo Myo-o Grupo Tenbu Mãos (Mudra) Ciclo de Escolas / Seitas em Sofrimento Terminologia
        * A a Z - Pagode de 3 níveis 4 emblemas celestiais 4 Reis celestiais 5 Elementos Pagode de 5 níveis 5 Tathagata 5 Reis da sabedoria 6 Reinos 7 Deuses da sorte 8 Legiões 8 Protetores do Zodíaco 12 Devas 12 Gerais 12 Animais do Zodíaco 28 Legiões Sobre o Autor Agyo Amano Jyaku Amida Nyorai Arakan (Rakan) Arhat (Rakan) Ashuku Nyorai Asura (Ashura) Bambu Benzai-ten Bibliografia Grande Buda Birushana Nyorai Bishamon-ten Bodhisattva Bosatsu Grupo Bosatsu da Misericórdia Bosatsu nas Nuvens Buda (histórico) Grupo de Buda Caligrafia Emblemas celestiais Protetores infantis Classificando Daibutsu Daikoku-ten Dainichi Nyorai Daruma (Zen) Deva (Tenbu) Dosojin Dragão Ebisu Oito Legiões Estores Pegadas da árvore genealógica de Buda Fox (Oinari) Fugen Bosatsu Fukurokuju Gakko e Nikko Jardins Lápides Godai Nyorai Deusa da Misericórdia Deusas Hachi Mudra Hachiman (Hachi Bushu Hachiman) Montanhas Sagradas Ho-o (Phoenix) Hotei Ishidoro | Ishidourou Jikokuten Jizo Bosatsu Juni Shi Juni Shinsho Juni Ten Junrei (Peregrinação) Jurojin Jyaki ou Tentoki Kannon Bosatsu Kappa Kariteimo (Kishibojin) Karura Kendatsuba Kichijouten Kishibojin (Kariteki Mandara) Kitsune (Pedra Mandari) Kokuzi Mandaris (Kitsune (Oinari) Mandarim Miroku Bosatsu / Nyorai Monju Bosatsu Macacos Mudra (mãos) Myo-o Newsletter Nijuhachi Bushu Nikko & Gakko Ninpinin Nio Protetores Grupo Nyorai Oinari (Fox) Phoenix (Ho-o) Guia de peregrinação Cerâmica Pedras protetoras Rakan (Arhat) Raigo Triad Reencarnação Rock Gardens Seishi Bosatsu Sendan Kendatsuba Sete Deuses da sorte Shaka Nyorai Shifters de forma Shichifukujin Shijin (Shishin) Shinto Conceitos Shinto Menu principal Shinto Shrines Shishi (Leão) Shitenno Shoki Siddhartha Seis Estados Jardins de pedra Túmulos de pedra Lanternas de pedra Pedras (Menu principal) Suijin (Water Kutenami) Tamontenhak Templos Grupo Tenbu Tengu Tentoki ou Jyaki Terminologia Tapetes tibetanos Fotos do Tibete Tanka tibetano Transmigração Un gyo Water Basin Wheel of Life Yakushi Nyorai Yasha (Yaksha) Zen (Daruma) Arte Zen Tour em Zouchoten.]
      • American Zen Teachers Association (AZTA) (www.americanzenteachers.org, Seattle, WA, EUA)
        [O objetivo da American Zen Teachers Association é promover o diálogo entre os professores do Zen Budista e fornecer acesso a informações sobre a prática e o ensino do Zen Budista. Os membros atuais do AZTA são Zen de segunda geração (Chan, Son, etc.). Em junho de 2010, o site publicou um 'Banco de Dados de Centros de Prática Zen' com detalhes (# estado / país, # tradição, # nome do centro, # professor, # cidade) e endereços da web de 161 centros nos EUA, Austrália, Canadá, Dinamarca, e Japão.]
      • Centros budistas on-line e informações sobre o Zen / Ch'an (www.dharmanet.org, EUA)
        [Site de estudos budistas WWW VL administrado desde 27 de janeiro de 98 por Barry Kapke (dharma-at--dharmanet.org). Conteúdo: # África (Quênia) # Ásia (Bangladesh, Índia, Japão, Malásia, Nepal, Cingapura, Sri Lanka, Taiwan, Tailândia) # Australásia e Oceania (Austrália, Nova Zelândia) # América Central e Caribe (Barbados) # Europa (Bélgica, República Tcheca, Dinamarca, Finlândia, França, Alemanha, Grécia, Hungria, Islândia, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Holanda, Noruega, Portugal, Rússia, Eslovênia, Espanha, Suécia, Suíça, Reino Unido) # Oriente Médio e Norte África (Israel) # América do Norte (Canadá, México, Estados Unidos) # América do Sul (Brasil, Colômbia, Venezuela).]
      • Banco de dados de centros Zen do mundo (Hanazono U, Japão)
        [Este site do Instituto Internacional de Pesquisa para o Zen Budismo não está mais operacional. Ver, no entanto, uma cópia do Internet Archive da quinta versão do rascunho (1995) da lista de endereços IRIZ]
      • Annuaire: Zen et & eacutecoles japonaises (Universit & eacute Bouddhique Europ & eacuteenne, França)
        [* Taisen Deshimaru et l'AZI * associações de autores du zen * autres & eacutecoles japonaises * les "nouvelles religions" japonaises * liens Internet]

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