A história

Museu Bizantino


O Museu Bizantino de Atenas contém mais de 25.000 artefatos de importância nacional e é uma atração popular para os visitantes da capital grega. A vasta coleção do museu cobre as eras cristã primitiva, bizantina, medieval e pós-bizantina, incluindo artefatos religiosos, iconografia impressionante, escultura, tecidos, pinturas, manuscritos e muito mais.

O museu está dividido em 5 seções principais: do mundo antigo a Bizâncio; o mundo bizantino; atividade intelectual e artística no século XV; de Bizâncio à era moderna; Bizâncio e arte moderna.

História do Museu Bizantino

Fundado em 1914, o Museu Bizantino e Cristão, como a organização era originalmente conhecida, estava ligado à Sociedade Arqueológica Cristã, fundada em 1884 pelo então secretário da Rainha Olga, George Lampakis. O museu foi dirigido pelo Príncipe Nicolau e pelo Professor Adamantios Adamantios, com uma coleção de obras dos monumentos da Ática e Thissio.

Originalmente instalado no Museu Arqueológico Nacional, em 1930, o museu foi finalmente instalado na Villa Illisia - um dos poucos edifícios remanescentes de Atenas do século 19. A Villa Illisia foi concluída em 1848 pelo arquiteto Stamatis Kleathis e funcionou como a residência de inverno da francesa Sophie de Marbois-Lebrun, duquesa de Plaisance.

A villa era um complexo de edifícios com um grande pátio, a fachada revestida a mármore e combinando os estilos neoclássico com elementos da arquitetura romântica e tradicional grega. Enquanto o museu e suas coleções eram mantidos na villa, eles foram posteriormente transferidos para um edifício subterrâneo de vários níveis projetado pelo arquiteto grego Manos Perrakis. A intenção era que a central Villa Illisia fosse restaurada e abrigasse exposições temporárias.

Em 2004, coincidindo com as Olimpíadas de Atenas, o museu foi reaberto ao público após extensas reformas, incluindo uma nova ala.

Museu Bizantino hoje

Hoje, os visitantes podem explorar as coleções do museu de cópias manuscritas, esculturas, cerâmicas, artesanato, pinturas (incluindo artes modernas e contemporâneas), tecidos e esculturas, todos remontando aos primeiros períodos cristãos, bizantinos e medievais da Grécia. O belo edifício em si pode ser admirado dos jardins do museu.

Para facilitar a visualização desta imensa coleção, você pode seguir os percursos temáticos que fornecem uma narrativa dos objetos visualizados, explicando como eles se relacionam entre si. Os temas incluem: 'a estrada da água', mulheres, objetos estranhos, 'caminhando para o além' e ouro. Os bilhetes custam 8 €, embora existam concessões consideráveis.

Chegando ao Museu Bizantino

Situado na Avenida Vassilissis Sofias 22, a forma mais fácil de chegar ao museu é através de transportes públicos. Pegue o metrô para parar Evangelismos na Linha 3, um minuto a pé descendo a estrada à direita. Nesta parada, você também pode pegar os ônibus 220, 221, 224, 235, 608, 662, 815, A5, E14 ou X14.


Museu Bizantino de Ioannina

o Museu Bizantino de Ioannina está alojado em um dos edifícios da cidadela (sua couve) de Ioannina, capital da região de Épiro, no noroeste da Grécia. A seção central foi construída na década de 1960 e originalmente funcionava como um Pavilhão Real. [1]

O museu foi aberto ao público em 1995. A coleção de itens de prata está alojada em um prédio separado do século 19 na cidadela, e os planos estão em andamento para espalhar a exposição entre vários outros edifícios na cidadela. [2] O museu contém coleções de esculturas cristãs primitivas e bizantinas, achados de escavações de Arta, cerâmica, manuscritos e primeiras edições de livros impressos, ícones pós-bizantinos e itens de prata. [3]

  • Fragmento de mármore de uma iconostase (tela do altar), de Glyke. É decorado com representações de pássaros em relevo na parte frontal e padrões florais e círculos entrelaçados na parte inferior. Datado do final do século XII ou início do século XIII.
  • Ícones de barro esmaltado do frontão leste da igreja de São Basílio em Arta. Dois ícones com as representações da Crucificação e dos Três Hierarcas datam do século XIV.
  • Porta da capela-mor esquerda da igreja de São Nicolau em Perama. As representações de um anjo, a Anunciação e o Apóstolo Pedro são esculpidas em madeira. Datado do século XV.
  • Livro impresso, a primeira edição dos comentários de Simplicius sobre Aristóteles. Foi impresso em 1499, por Zacharias Callierghis em Veneza, no estabelecimento gráfico de N. Vlastos.
  • Evangelho manuscrito do Mosteiro Molyvdoskepastos. A decoração recortada em prata representa a crucificação de um lado e a Dormição do outro. Datado de 1575.
  • Ícone pintado pelo artista cretense Theodoros Poulakis. No meio, São João Batista é retratado em tamanho real, e cenas de sua vida são pintadas na moldura. Datado da segunda metade do século XVII.
  • Ícone que descreve o noivado de Santa Catarina. Na parte inferior, os doadores são representados no gesto de deesis (oração), enquanto na moldura é perceptível uma inscrição em grego, mencionando a data de 1688. Este ícone é, sem dúvida, o produto de uma oficina ocidental.
  • Cruz beneditória em prata com núcleo em madeira entalhada. É coberto com prata e tem palmetas de arame anexadas. Na base, é circundado por duas antenas espirais simétricas revestidas de marfim. Traz a inscrição: possessão DE DEMETRIOS, O SACERDOTE 1800.
  • Pintura de parede de uma casa rica (archontikon) em Ioannina, representando a batalha de Constantino, o Grande, na Ponte Mílvia. Foi pintado por Alexandros Demiris, no século XIX.
  1. ^Silver, Silk & amp Separatism Daily Sabah - Arts. 10/08/17
  2. ^Elevando e salvaguardando a cultura ESCUTIS. 2008
  3. ^Diretório de museus Hudson, K & amp A, Nicholls. 1985. p458

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História da Coleção

O núcleo da Coleção Bizantina foi formado em apenas algumas décadas, graças ao interesse pioneiro e gosto refinado de Mildred e Robert Woods Bliss e ao conhecimento de seus conselheiros, especialmente Royall Tyler. Os Blisses começaram a adquirir arte bizantina no início dos anos 1920 e foram capazes de emprestar objetos importantes para a primeira grande exposição especial internacional de arte bizantina, que aconteceu em Paris em 1931. Durante essa década, eles se interessaram por joias bizantinas antigas e Objetos litúrgicos bizantinos médios. Eles também adquiriram obras de arte romanas, cerâmicas e tecidos islâmicos e obras de arte em pequena escala de várias culturas pré-históricas e antigas.

Depois de decidir em 1936 dar Dumbarton Oaks para a Universidade de Harvard durante suas vidas, os Blisses começaram a adquirir objetos bizantinos de forma mais agressiva. Entre 1936 e 1940, quando fizeram sua doação de Dumbarton Oaks para Harvard, adquiriram notáveis ​​153 objetos bizantinos. A Galeria Bizantina, construída em 1939–40, foi construída com o projeto dos Blisses pelo arquiteto de Washington Thomas T. Waterman como a vitrine de sua arte bizantina. Com isso, os Blisses foram além da paixão dos colecionadores particulares para o estabelecimento presciente de uma coleção especializada que atraía igualmente amadores e pesquisadores acadêmicos. Os Blisses continuaram a construir sua coleção nas décadas que se seguiram, exibindo o mesmo entusiasmo e conhecimento que caracterizaram suas escolhas nos anos anteriores.


Igrejas Bizantinas em Istambul

Até agora, dei a você os exemplos mais importantes da herança bizantina em Istambul. Ao preparar a lista, escolhi locais próximos de pontos turísticos e relativamente fáceis de visitar. No entanto, existem muitos outros Igrejas bizantinas em Istambul que mais tarde foram convertidos em mesquitas. Quase todas essas igrejas estão no distrito de Fatih (Península Histórica).

Especialmente, Suleymaniye, Vefa, Zeyrek, Fener, Balat, Ayvansaray e Edirnekapi são os lugares onde você pode encontrar essas pequenas igrejas bizantinas. Se você quiser revisar as igrejas mais importantes da história de Istambul e dos anos 8217, pode ler meu artigo chamado Igrejas Bizantinas de Constantinopla.

A ruína que você vê na foto acima pertence ao Mosteiro Stoudios do período bizantino. O Mosteiro de Stoudios era o mosteiro mais importante da Istambul bizantina. O abade do mosteiro era o oficial religioso mais influente depois do Patriarca de Constantinopla. Contei a história desta igreja no meu artigo sobre a história do Mosteiro de Stoudios.


Eternamente bela: arte bizantina da Grécia

Por mais de um milênio, os artistas bizantinos na Grécia produziram obras suntuosas de extraordinária qualidade e calibre. Quer sejam inspirados pelo ethos da nova religião cristã ou pelo legado tangível da antiguidade clássica, esses artesãos e artesãos gregos criaram uma estética & # 8220Bizantina & # 8221 única que com o tempo passou a influenciar as tradições artísticas da Itália, Rússia e Bálcãs , o Cáucaso e o Oriente Próximo.

Nesta entrevista exclusiva, James Blake Wiener, da Ancient History Encyclopedia, fala com a Dra. Mary Louise Hart, curadora associada de antiguidades no Museu J. Paul Getty, cerca de Céu e Terra: Arte de Bizâncio das coleções gregas , em exibição agora no Getty Villa em Los Angeles, CA. Esta magnífica exposição explora a amplitude, o equilíbrio e a beleza da arte bizantina da Grécia medieval.

JW: Dra. Mary Louise Hart, bem-vinda à Ancient History Encyclopedia! Esta é nossa primeira entrevista para cobrir o legado rico e duradouro de Bizâncio e da arte bizantina, e agradecemos por compartilhar sua experiência e observações. />

Céu e Terra: Arte de Bizâncio das coleções gregas é a maior reunião de objetos bizantinos já exibida em Los Angeles, CA. Entre os tesouros & # 8212 retirados de 34 grandes coleções na Grécia & # 8212, encontram-se os principais ornamentos da arte bizantina: ícones, mosaicos, manuscritos, joias, afrescos, moedas de ouro e vidro.

Dos itens apresentados, quais deles são os mais inusitados e preciosos? Há algum objeto que possa surpreender ou desafiar noções preconcebidas de & # 8220Arte Bizantina & # 8221?

MLH: Muitos objetos nesta exposição são considerados obras-primas, todos são únicos e da mais alta realização. Os tipos de visitantes de arte verão & # 8212 especialmente os ícones e os mosaicos & # 8212 serão esperados por aqueles que têm algum conhecimento da arte bizantina. Mas alguns podem se surpreender com a qualidade extraordinária à vista & # 8212 muito disso nunca antes visto fora da Grécia & # 8212, bem como o poder espiritual profundamente emocional que transmite. O estilo bizantino tem a reputação de ser plano e estático, esta exposição contrapõe essa noção com obras de extrema grandeza e emoção transmitidas em uma variedade de mídias, incluindo afrescos, pinturas em painel e micro-mosaico.

Um dos mais extraordinários vem por meio do bordado: um Epitáfios criado em Thessaloniki durante a dinastia Palaiologos (1261-1453 EC) para cobrir o cálice e patena & # 8212 ou & # 8220diskos, & # 8221 um pequeno prato feito de prata ou ouro & # 8212 que continha o pão e o vinho para a comunhão ortodoxa. Este tecido de 70 polegadas de comprimento costurado em fios de seda envoltos em prata e ouro retrata Cristo colocado em sua mortalha como sua cena central, protegido por nada menos que quatro tipos de anjos e rodeado pelos símbolos dos quatro evangelistas. É o exemplo mais importante de bordado ainda existente neste período.

Outro trabalho & # 8212 nunca antes emprestado fora da Grécia & # 8212 é o Ícone do Arcanjo Miguel de Museu Bizantino e Cristão em Atenas. Pintado em Constantinopla, a capital do Império Bizantino, durante a primeira metade do século 14 EC, este ícone executado com maestria deve ter se juntado a outros da Virgem, João Batista e apóstolos emoldurando o ícone central de Cristo no templon tela de uma importante & # 8212 ainda não especificada & # 8212 importante igreja ortodoxa da cidade. Os traços faciais idealizados de Michael & # 8217 e as cortinas de estilo clássico revelam a influência penetrante de formas antigas no estilo bizantino. A inscrição, & # 8220Christ the Just Judge, & # 8221 no orbe é uma referência à Segunda Vinda, assim como o epíteto de Michael & # 8217s & # 8220Taxiarch & # 8221 (& # 8220 anjo militar & # 8221 em grego), inscrito abaixo de seu nome em o canto superior direito do ícone.

JW: Céu e terra examina o desenvolvimento artístico da civilização bizantina desde a fundação de Constantinopla em 330 CE até a queda do Império Bizantino em 1453 CE. Este foi um período de imensa progressão artística e cultural. Estou curioso para saber como a exposição é organizada tematicamente e como os objetos estão dispostos em toda a Getty Villa.

Além disso, como o Getty Museum conseguiu vincular e integrar a iconografia da antiguidade clássica aos inúmeros objetos em exibição?

MLH: Esta exposição foi organizada pela Ministério da Cultura e Esportes Helênico em colaboração com o Museu Benaki em Atenas, em associação com A Galeria Nacional de Arte em Washington D.C. e no Museu J. Paul Getty. Os aproximadamente 170 objetos foram organizados em cinco temas por nossos associados gregos: Da Antiguidade a Bizâncio, Vida Espiritual, Vida Intelectual, Prazeres da Vida e Correntes Cruzadas Culturais. As galerias de exposições especiais da Villa são instaladas de acordo com esses temas e aproveitam a proximidade da coleção permanente de arte grega e romana.

Na primeira galeria, mármores da antiguidade tardia, incluindo fragmentos do Partenon cristianizado e um dos mais antigos mosaicos de ouro cristão sobreviventes, contrastam com a cor do céu azul grego. A paleta então muda para um vermelho em tons de joia representando Bizâncio para o restante da instalação, que exibe objetos litúrgicos ortodoxos de grande raridade e delicadeza instalados adjacentes a ícones de extraordinário poder visual. Os prazeres da vida e as correntes cruzadas culturais estão instalados em uma grande galeria com joias brilhantes que datam do século IV dC e os acessórios da casa da elite com louças de cerâmica e bronze, incluindo os primeiros garfos usados ​​como utensílios pessoais. Esta seção cobre o período das Cruzadas, Mystras e os ícones pós-bizantinos de Creta, cuja capital, Candia, incluía os pintores mais sofisticados do Mediterrâneo entre sua rica população em 1500 EC.

JW: É fascinante ver muitos objetos seculares e cotidianos de notável qualidade apresentados na exposição. Pentes, joias e lâmpadas revelam muito sobre os padrões da vida diária no Império Bizantino.

O que poderia explicar o nível excepcional de mão de obra na Grécia bizantina? É extraordinário que essas peças tenham sobrevivido ao teste do tempo.

MLH: Você fez duas perguntas conectadas: por que foi tão bom e como durou tanto tempo? Pode-se dizer que perdurou porque era muito bom, e isso faz parte da resposta. A outra parte é que & # 8220 milagres & # 8221 permitem a preservação e escavação de objetos extraordinariamente raros, como o relicário de prata de Thessaloniki do século IV dC ou o ouro diatrita-trabalho colo do Museu Goulandris em Atenas. Alguns materiais preciosos foram secretados junto com outros objetos valiosos como um tesouro, como aconteceu com o Tesouro Kratigos, encontrado na ilha de Lesbos acidentalmente quando eles estavam escavando para construir um novo aeroporto.

A melhor obra é atribuída a artesãos-artesãos em Constantinopla, simplesmente porque era a capital, a corte estava lá e os meios estavam presentes para apoiar o melhor trabalho possível & # 8212, ou seja, patrocinadores ricos apoiavam a excelência contínua das oficinas e a importação de os melhores e mais raros materiais.

JW: No Getty Center, Céu e terra: a iluminação bizantina na encruzilhada cultural apresenta 18 manuscritos bizantinos, seis dos quais vêm de coleções gregas.

Por que o Getty Museum decidiu organizar esta exposição complementar e comparativa, e por que os manuscritos bizantinos foram escolhidos como objeto de foco?

MLH: Esta exposição, com curadoria de meus colegas, Drs. Elizabeth Morrison e Justine Andrews, foi concebida a partir da necessidade de dar aos manuscritos & # 8220 um espaço próprio & # 8221 por assim dizer & # 8212 a apresentação no Centro nos deu a oportunidade de instalá-los em uma apresentação focada com outros manuscritos da coleção Getty para mostrar a influência da iluminação do manuscrito bizantino nas culturas adjacentes às suas fronteiras.

JW: Céu e terra conclui sua pesquisa da arte bizantina com uma seleção impressionante de ícones & # 8220Post-Bizantino & # 8221 da ilha de Creta, que os venezianos controlavam até 1669 dC. De c. 1400-1700 DC, a Escola de Creta emergiu como o principal centro da pintura grega na Europa. Os artistas da Escola de Creta misturaram tradições e estilos artísticos bizantinos e ocidentais (principalmente venezianos), criando, por sua vez, um estilo distinto de pintura de ícones. Os ícones produzidos pela Escola de Creta foram cobiçados em todo o Mediterrâneo, do Monte Athos a Gênova.

O que torna esses ícones tão excepcionais em sua opinião? Além disso, qual a importância de incluí-los na exposição?

MLH: Os visitantes da exposição ficam surpresos ao saber que a ilha de Creta & # 8212 ou & # 8220Candia & # 8221, como era então chamada & # 8212, era o local do mais sofisticado ateliê de pintura do Mediterrâneo no século 15 dC. Afinal, a atenção da maioria dos amantes da arte está voltada para as escolas italianas da época, por exemplo, Florença, Milão, Roma. Mas Creta? A história de uma cultura fascinante surge da história da política e do comércio, pontuada pela queda do Império Bizantino em Constantinopla em 1453 EC, quando os melhores pintores de Bizâncio foram forçados a fugir para Candia. Outros foram até a Moscóvia (Rússia), Sérvia, Montenegro e, claro, as cidades-estado da Itália renascentista. Alguns artistas gregos foram para a ilha de Rodes e estabeleceram uma escola lá também.

A ilha de Candia (atual Creta) foi uma colônia veneziana desde 1211 DC & # 8212 após a Quarta Cruzada, 1202-1204 DC & # 8212 e sua capital, também chamada de Candia (moderna Heraklion), foi considerada a segunda cidade & # 8212 após Veneza & # 8212 no Império Veneziano. Por volta de c. 1400 dC, a localização central da ilha nas rotas de comércio marítimo garantiu uma economia saudável para a ilha, cujas exportações incluíam o famoso vinho local, queijo e azeite. Além disso, as mercadorias de todo o Mediterrâneo & # 8212 da lagoa veneziana aos portos do Mar Negro, ao Egito, Chipre, Síria e Rodes & # 8212 passaram por um dos dois portos de Candia & # 8217s: Candia em si, localizado em a costa norte, ou Chania no oeste. A receita do transporte marítimo impulsionou a economia local e o ambiente cada vez mais urbano e cosmopolita da ilha. O latim era a língua do governo e dos negócios, mas o grego continuou a ser falado pelos habitantes locais.

Artisticamente, a longa história de Candia com Veneza, juntamente com sua extensa ocupação sob o domínio bizantino, criou uma cultura insular caracterizada pela fidelidade a ambas as tradições. Os vestígios são evidentes em muitas formas de arte, mas nesta exposição os ícones em particular traçam a relação entre a Itália [principalmente Veneza] e a tradição visual secular de Bizâncio. Em nenhum lugar a composição étnica de Candia é melhor vista do que na Ícone da crucificação de Galeria Nacional da Grécia em Atenas. Exibido lá como a obra inicial naquele museu & # 8217s exibição de pintura grega moderna, este painel incrivelmente rico é composto de três registros principais: acima, a crucificação de Cristo cercada por anjos chorando no meio, a população que testemunhou a crucificação e no fundo, o submundo com demônios e mortos levantando-se de seus túmulos enquanto os soldados jogam dados pelo manto de Cristo. O artista foi Andreas Pavias (falecido após 1504 dC), mencionado pela primeira vez em 1470 dC como um professor de arte, que orgulhosamente assinou & # 8220Pintor de Candia & # 8221 no canto inferior direito da pintura. A paisagem, o tratamento do espaço e o fundo dourado testemunham a herança bizantina deste pintor, mas o tumulto da humanidade aglomerando-se na composição e seu retrato extraordinariamente vívido e detalhado comunica este evento cristão fundamental da maneira mais descritiva e intensa. possível.

No campo central, à esquerda, estão cavaleiros armados (com os Três Reis Magos) sob o Templo de Salomão (que se dividiu em dois) e a crucificação do Bom Ladrão (cuja alma está sendo carregada para o Céu por um anjo) & # 8212 à direita estão os turcos otomanos, cavalgando sob a crucificação do Mau Ladrão (com um Diabo pegando sua alma) e o Enforcamento de Judas. O estreito campo abaixo contém uma infinidade de figuras, cada uma com um chapéu de patente diferente, e abaixo delas, à esquerda, o grupo sagrado com a Virgem desmaiada cercada pelos fiéis. À direita está a comunidade judaica de Candia & # 8217s. Todos que testemunham a crucificação estão vestidos com roupas feitas com as mais suntuosas e caras sedas e lãs. Separando cristãos e judeus, a figura de um homem, voltando-se, estendeu uma esponja embebida em vinagre a Cristo no último momento antes de sua morte. Ele segura o pote de vinagre com a mão esquerda.

Uma vez apresentados à narrativa detalhada deste painel, os visitantes rapidamente se dão conta de que quanto mais procuram, mais encontrarão. A composição atrai, na esperança de descobrir outra vinheta, outro personagem e mais mensagens do mundo de Andreas Pavias. Apresentado como a última pintura da exposição, o Crucificação nos traz um círculo completo desde o final da antiguidade até o limite do mundo moderno.

JW: Muito obrigado por nos apresentar a Céu e terra! Estamos ansiosos para a próxima exposição do Museu Getty & # 8217s com grande expectativa.

MLH: Obrigado pelo seu interesse, James. Trabalhar nesta exposição foi uma experiência extraordinária e agradeço aos meus colegas na Grécia e na National Gallery em Washington por sua generosa colegialidade. Espero que os leitores também possam se interessar por dois outros shows no Getty Villa: Cor fundida: fabricação de vidro na antiguidadee Alívio com Antíoco e Hércules, que vai até 4 de maio de 2015. Outras exposições de interesse incluem Luxo antigo e o tesouro romano de prata de Berthouville (em execução a partir de 19 de novembro de 2014 e # 8212 17 de agosto de 2015), Perfeição perigosa: vasos funerários do sul da Itália (em exibição a partir de 19 de novembro de 2014 e # 8212 11 de maio de 2015), e Cavalaria na Idade Média (em execução de 8 de julho a # 8212 30 de novembro de 2014).

Céu e Terra: Arte de Bizâncio das coleções gregas permanecerá em exibição no Getty Villa em Los Angeles, CA até 25 de agosto de 2014. Mais de 60 dos objetos viajarão para o Art Institute of Chicago após sua exposição no Getty Villa, onde estarão em exibição (sob o mesmo título) de 29 de setembro de 2014 e # 8211 15 de fevereiro de 2015.

Consulte a Ancient History Encyclopedia & # 8217s revisão do requintado Exposição Céu e Terra Catálogo.

  1. Epitáfios. Grego, cerca de 1300 EC. Seda e linho. Objeto: H: 63,5 x W: 179,1 cm (25 x 70 1/2 pol.). Imagem cortesia do Museu da Cultura Bizantina, Thessaloniki. VEX.2014.2.168.
  2. Arcanjo michael. Grego, primeira metade do século 14 EC. Têmpera sobre madeira, folha de ouro. Sem moldura: 110 x 80 cm (43 5/16 x 31 1/2 pol.). Imagem cortesia do Museu Bizantino e Cristão, Atenas, Presente de um Grego de Istambul, 1958. VEX.2014.2.57.
  3. Fragmento de decoração de parede em mosaico. Grego, meados do século V dC. Tesselas de ouro e vidro. Emoldurado: 190,5 x 74,3 x 3,2 cm (75 x 29 1/4 x 1 1/4 pol.). Imagem cortesia do Museu da Cultura Bizantina, Thessaloniki. VEX.2014.2.171.
  4. Ícone de mosaico com Virgin Episkepsis (abrigo) e Child. Grego, final do século 13 EC. Tesselas de vidro e ouro sobre madeira. Objeto: H: 107 x L: 73,5 x P: 7 cm, 40 kg (42 1/8 x 28 15/16 x 2 3/4 pol., 88,184 lb.). Mosaico: 95 x 62 cm (37 3/8 x 24 7/16 pol.). Imagem cortesia do Museu Bizantino e Cristão, Atenas, inv. nº 990. VEX.2014.2.52.
  5. Placa de prata com Eros montando um monstro marinho. Grego, séculos 6 a 7 EC. Prata. Objeto: Diâm .: 13 cm (5 1/8 pol.). Imagem cortesia de e © Benaki Museum, Atenas, 2013, inv. no 11447. VEX.2014.2.20.
  6. Chefe de Afrodite. Grego, século I dC. Mármore de Parian. Objeto: H: 40 cm (15 3/4 pol.). Imagem cortesia do Museu Nacional de Arqueologia, Atenas. VEX.2014.2.85.
  7. Pulseira. Grego, séculos 9 a 10 EC. Ouro com decoração granulada e esmalte. Objeto: A: 7 x L: 8,6 x P: 6,6 cm (2 3/4 x 3 3/8 x 2 5/8 pol.). Imagem cortesia do Museu da Cultura Bizantina, Salónica, inv. sem BKO 262/6. VEX.2014.2.167.
  8. Os Quatro Evangelhos. Grego, meados do século 10 EC. Pergaminho. Fechado: 29,8 x 46,4 x 6,7 cm (11 3/4 x 18 1/4 x 2 5/8 pol.). Imagem cortesia da Biblioteca Nacional da Grécia, Atenas, cod. 56. VEX.2014.2.71.
  9. Colar. Grego, século 4 dC. Ouro, pedras preciosas. Objeto: 12,8 x 22,8 cm (5 1/16 x 9 pol.). Placa: 2,6 x 2,2 cm (1 x 7/8 pol.). Montagem: 24,1 x 34,3 x 1 cm (9 1/2 x 13 1/2 x 3/8 pol.). Imagem cortesia do Museu de Arte das Cíclades, Atenas, no. Z.438.1. VEX.2014.2.88.
  10. Andreas Pavias. Cretense, morreu em 1512 CE. Crucificação, cerca de 1440-1504 / 1512 CE. Grego. Têmpera de ovo sobre madeira. Sem moldura: 83,5 x 59 x 5,7 cm (32 7/8 x 23 1/4 x 2 1/4 pol.). Imagem cortesia da National Gallery, Atenas, no. 144. VEX.2014.2.69.

Dra. Mary Louise Hart é curador associado de antiguidades no Museu J. Paul Getty. Dr. Hart é o curador de Céu e Terra: Arte de Bizâncio das coleções gregas, em parceria com o Ministério da Cultura Helênico e o Museu Benaki de Atenas, bem como A Arte do Teatro da Grécia Antiga, e autor de A arte do teatro grego antigo e Compreendendo os vasos gregos. Dr. Hart é um especialista em história da arte de mitologia, épico e teatro. Ela fala amplamente sobre esses tópicos, mais recentemente no Arquivo Oxford para a Performance do Teatro Grego e Romano, e no Museu Britânico como palestrante do Memorial Denys Haynes de 2014. Como curadora por trás da fundação do programa de teatro Villa & # 8217s, seus interesses se estendem à performance dramática e sua recepção, incluindo ópera. Os atuais projetos de pesquisa em história da arte incluem um artigo em andamento sobre & # 8220A iconografia de Eurípides & # 8221 e a arte da antiguidade mediterrânea tardia, especialmente a pintura em painel romano-egípcio e os têxteis antigos.

Todas as imagens apresentadas nesta entrevista foram atribuídas aos seus respectivos proprietários.Imagens emprestadas à Ancient History Encyclopedia, pelo J. Paul Getty Museum, Getty Villa e Dra. Mary Louise Hart foram feitas como uma cortesia para os fins desta entrevista e são protegidas por direitos autorais. Reprodução não autorizada proibida. Um sincero agradecimento é estendido à Sra. Desiree Zenowich, Especialista Sênior em Comunicações do J. Paul Getty Museum por ajudar a organizar esta entrevista. Agradecimentos especiais também são estendidos à Sra. Karen Barrett-Wilt, que auxiliou no processo editorial, bem como à Sra. Milena Rodban.As opiniões apresentadas aqui não são necessariamente as da Ancient History Encyclopedia. Todos os direitos reservados. © AHE 2014. Entre em contato conosco para direitos de republicação.


O museu fica no ponto mais alto da cidade, na Praça Dexamenis (Platia Dexamenis), junto ao Museu dos Monumentos. Está aberto desde 1989. Tem uma coleção de cerca de 700 ícones das 75 igrejas bizantinas e pós-bizantinas da cidade, e quase todas elas foram restauradas e limpas pelos conservadores do museu. Desta grande coleção, 35 ícones estão em exibição permanente. Eles datam dos séculos XII a XVII e são divididos em seis grupos de acordo com a idade e o ateliê que os produziu. [1]

Os ícones mais importantes são: Elijah (Século 12) no estilo severo comneniano São Nicolau (Século 12) em um fundo de prata e rodeado por dez cenas de sua vida Christ Pantocrator (Século 14) Santos Cosmas e Damião (Século 14) o Panagia Glykofiloussa e a Depoimento da Cruz (final do século 14) o Homem das dores (Século 15) uma porta de altar (século 15) com uma representação da Anunciação e bustos de Davi e Salomão no topo do Aviso (Século 16) o Christ Pantocrator (Século 16) pintado por um famoso pintor de ícones chamado Ioannis Permeniotis o Panagia Hodegetria (Século 16) e o Dormição de São Nicolau (Século 16). Na parte semicircular do espaço expositivo estão expostas três obras notáveis ​​de ateliês kastorianos: um ícone de São Paraskevi carregando sua própria cabeça e duas portas de altar com uma representação da Anunciação. [1]

Até 1998, o museu mantinha um programa educacional para jovens de dez a dezessete anos intitulado "No mundo dos ícones bizantinos", e uma de suas metas para 2000 é retomar o programa. Envolveu uma visita guiada ao museu e um relato detalhado das etapas de construção de um ícone, acompanhada de atividades e jogos relacionados. [1]


Museu Bizantino de Fthiotis

o Museu Bizantino de Fthiotis (Grego: Βυζαντινό Μουσείο Φθιώτιδας) é um museu histórico na cidade de Ypati, Prefeitura de Phthiotis, Grécia Central, com foco na história da era bizantina da região.

O museu está instalado em um prédio de quartel de dois andares erguido em 1836. Originalmente um posto avançado de fronteira, após a anexação da Tessália em 1881, foi destinado a outros usos, inclusive como escola pública. Desativado desde 1960, o prédio havia caído em ruínas, mas depois que sua reaproveitamento como museu foi decidido, ele foi totalmente restaurado na década de 1990. A partir de 1997, o 7º Eforato das Antiguidades Bizantinas começou a trabalhar na implantação do museu, inicialmente no andar térreo, que foi concluído em 2004. As obras no primeiro andar foram apoiadas por fundos da UE. O museu foi inaugurado pela primeira vez ao público em setembro de 2005, e começou a funcionar regularmente a partir de 4 de janeiro de 2007. Sua inauguração oficial foi em 18 de março de 2007. [1]

O museu opera sob os auspícios do 24º Eforato de Antiguidades Bizantinas e apresenta exposições de toda a região de Fthiotis, que vão desde os primeiros tempos do Cristianismo ao período Otomano. O andar térreo é dedicado a mosaicos, com exemplos representativos de Pelasgia, Achinos e Loutra Ypatis, bem como uma exposição sobre os métodos e materiais usados ​​para fazer um mosaico. [2] No primeiro andar está uma lista dos monumentos bizantinos da prefeitura. A sala norte acolhe uma exposição sobre a arquitetura da igreja cristã primitiva, com fragmentos arquitetônicos de várias basílicas, bem como itens de uso diário. A sala do meio abriga uma exposição da história numismática da região, bem como a coleção particular de Konstantinos Kotsilis, com moedas que vão da Grécia Antiga à Pérsia Sassânida e os tempos modernos. O salão sul apresenta esculturas de igrejas locais, como o templão de mármore da Igreja dos Taxiarcas de Agnanti. [2]


História

The Byzantine Museum of Kastoria is founded in 1989 and operates under the supervision of the Ministry of Culture and the Ephorate of Antiquities of Kastoria. The founding of the Museum was coming as a result of years of efforts in order to house the unique collection of Byzantine panel icons, which until then was gathered –for reasons of protection- to the Church of Aghios Spyridon. Alongside the storage and the presentation of the exhibits, there was also a need for well-organized conservation laboratories.

For the mounting of the first exhibition were cooperated the staff of the former 16th Ephorate of Byzantine Antiquities (supervisor Joachim Papagelo and architect Kleopatra Theologidou), with Efthymios Tsigarida, Professor of Faculty of Theology of Aristotle University of Thessaloniki.

The project team was responsible for the museological final planning and had the overall scientific responsibility of the project. From the available exhibition material were selected only panel icons, in order to highlight the essential position of Kastoria as a key centre of Byzantine and post-Byzantine painting.

The founding and the operation of the Byzantine Museum has contributed to the systematic preservation, study and archiving of this unique group of panel icons. Also gives the opportunity to presenting the museum collection –through lending- to international touring exhibitions around the world.

Veja também

Useful information for your visit

Nothing gold can stay…

o Jerusalem Cross was first used in 1099 as a coat of arms.

After the fall of Rome and the Byzantine Empire, Europe entered its Dark Ages. Gone was the opulence and wealth of the previous age and “luxuries like jewelry all but disappeared from European life.” During this time, jewelry was worn not only by the aristocracy and royalty, but by the clergy as well. If anything remained of the Byzantine Empire, it was the importance of religion in society and in daily life.

Within these “dark” ages, the Church stood as a shining example of hope. While the focus of religion was not, obviously, on that of luxury, golden bejeweled altars and chalices, fine icons and artwork, and beautiful texts were tangible examples of faith and hope. In the church, one could not only feel God’s glory around them, but see it as well.

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