A história

Paul Klee


Paul Klee nasceu em Munchenbuchsee, Suíça, em 1879. Estudou arte na Academia de Belas Artes de Munique (1898-1901) e mais tarde tornou-se associado ao grupo Blaue Reiter. Os artistas do grupo acreditavam que tinham a responsabilidade de "curar a ferida aberta que separa o homem de seu ambiente".

Klee morava na Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial e em 1916 foi convocado pelo Exército Alemão. Ele não foi enviado para a linha de frente e passou algum tempo pintando aviões.

Klee esteve envolvido na Batalha do Somme. Ele escreveu em 6 de dezembro de 1916: "Um batalhão do Somme marcha com música, uma visão avassaladora. Tudo amarelo de lama. A aparência nada militar e prática, os capacetes de aço, o equipamento. O passo a trote. Nada heróico, assim como bestas de carga, como escravos. Contra um fundo de música circense. "

Ele ainda estava na Frente Ocidental em fevereiro de 1918: "Esta semana tivemos três baixas fatais; um homem foi esmagado pela hélice, os outros dois caíram do ar! Ontem, um quarto veio arremessando com um estrondo no telhado da oficina. Estava voando baixo demais, preso em um poste de telefone, quicou no telhado da fábrica, deu uma cambalhota e desabou de cabeça para baixo em um monte de destroços. "

Suas experiências de guerra apareceram em seu livro, Diários: 1898-1918. Após o Armistício, Klee ensinou na Bauhaus em Weimar e Dessau. Klee era uma professora brilhante e pouco dogmática e uma escritora estimulante sobre arte. O livro mais importante que Klee escreveu durante este período foi, Stetchbook Pedagógico (1925).

Com o surgimento de Adolf Hitler e do Partido Nazista na Alemanha, Klee voltou para a Suíça. Um grande número de suas pinturas em exibição na Alemanha foram confiscadas pelos nazistas como degeneradas. O crescimento do fascismo na Europa afetou gravemente Klee e ele começou a sofrer de depressão aguda. Em 1935, Klee desenvolveu esclerodermia, uma doença debilitante rara.

Paul Klee morreu em Muralto em 22 de junho de 1940.

As instruções de canto não são mais dadas pelo sargento de voz clara, mas pelo cabo Bruckner. Um homem elegante com um leve estrabismo que não parece ruim. Primeiro, todos lemos o texto juntos, depois ele canta a primeira estrofe, terrivelmente desafinada, de modo que nossos ouvidos se encolhem. Então nós cantamos. Hoje aprendemos um lixo horrível chamado "Canção da Bandeira". Estou vivendo com macacos. Percebo isso ao vê-los levar esse lixo puro com tanta seriedade.

Um batalhão do Somme marcha com música, uma visão avassaladora. Num contexto de música de circo.

Esta semana tivemos três vítimas fatais; um homem foi esmagado pela hélice, os outros dois caíram do ar! Ontem, um quarto veio lavrando com grande estrondo o telhado da oficina. Estava voando baixo demais, preso em um poste telefônico, quicou no telhado da fábrica, deu uma cambalhota e desabou de cabeça para baixo em um monte de destroços.

O Reich está sozinho agora, armado até os dentes e, no entanto, tão desesperado! Teríamos agora a oportunidade de ser um exemplo de como um povo deve suportar sua queda. Mas se as massas entrarem em ação, o que acontecerá?


Paul Klee - História

Concluído em 1922, Senecio é uma manifestação do senso de humor e da cultura africana de Paul. Pelas cores e formas simples, Paul faz uso de vários tons de laranja, vermelho e amarelo para revelar o retrato de um homem idoso. O uso artístico de formas dá a falsa impressão de que a navegação de um olho está levantada. Sua sobrancelha esquerda é representada por um triângulo enquanto a outra é feita de uma linha curva simples. O retrato também é chamado Cabeça de um homem que está ficando senil e imita intencionalmente obras de arte infantis & # 8217s usando formas e formas ambíguas com o mínimo de detalhes faciais.

Sobre o Artista

Paul Klee nasceu em 18 de dezembro de 1879 em uma pequena cidade na Suíça. Ele é considerado um pintor suíço e alemão, apesar de suas influências do expressionismo francês. Sua contribuição para o expressionismo e cubismo fez com que fosse notado no início de sua carreira como artista. Paul seguiu uma carreira como professor de teoria da cor e escreveu várias publicações sobre o assunto.


Paul Klee - Biografia e Legado

Paul Klee nasceu de um pai alemão que ensinou música na escola de professores Berne-Hofwil e de uma mãe suíça que se formou como cantora profissional. Incentivado por seus pais músicos, ele começou a estudar violino aos sete anos. Seus outros hobbies, desenhar e escrever poemas, não foram promovidos da mesma forma. Apesar do desejo de seus pais de que ele seguisse uma carreira musical, Klee decidiu que teria mais sucesso nas artes visuais, um campo no qual ele poderia criar ao invés de apenas atuar.

Treinamento Inicial

O treinamento acadêmico de Klee se concentrou principalmente em suas habilidades de desenho. Ele estudou em um estúdio privado por dois anos antes de ingressar no estúdio do simbolista alemão Franz von Stuck em 1900. Durante seus estudos em Munique, ele conheceu Lily Stumpf, uma pianista, e o casal se casou em 1906. O trabalho de Lily como instrutora de piano apoiou Os primeiros anos de Klee como artista, mesmo após o nascimento do filho, Felix, em 1907.

Klee permaneceu isolado do desenvolvimento da arte moderna até 1911, quando conheceu Wassily Kandinsky, Franz Marc e August Macke de Der Blaue Reiter. Ele participou do segundo Blaue Reiter exposição em 1912 e lá viu o trabalho de outros artistas de vanguarda, como Robert Delaunay, Pablo Picasso e Georges Braque. Klee visitou o estúdio de Delaunay em Paris naquele mesmo ano. Seus experimentos com abstração começaram por volta dessa época.

A viagem de Klee à Tunísia em 1914 mudou sua relação com a cor. "Cor e eu somos um", declarou ele em seus diários. "Eu sou um pintor." Viajando com August Macke e Louis Moilliet, ele desenhou e pintou paisagens em aquarela de Túnis, Hammamet e Kairouan. Após o retorno de Klee, ele criou várias obras abstratas baseadas em suas aquarelas tunisianas.

Período maduro

As opiniões de Klee sobre a arte abstrata foram influenciadas pela tese de Wilhelm Worringer Abstração e Empatia (1907), que levantou a hipótese de que a arte abstrata foi criada em um tempo de guerra. A Primeira Guerra Mundial estourou apenas três meses depois que Klee voltou da Tunísia. Klee foi chamado para o serviço em 1916, mas foi poupado da frente. Enquanto isso, ele teve sucesso financeiro, especialmente depois de uma grande exposição na Der Sturm Gallery em Berlim. Klee foi reservado em suas opiniões contra a guerra, mas quando um governo comunista foi declarado em Munique em novembro de 1918, ele entusiasticamente aceitou uma posição no Comitê Executivo de Artistas Revolucionários. A Revolução de novembro fracassou logo em seguida e Klee voltou para a Suíça.

Klee aceitou o convite para lecionar na Staatliches Bauhaus em Weimar em 1920. A Bauhaus foi uma escola influente de arquitetura e design industrial que visava fornecer aos alunos uma base em todas as artes visuais. Klee ensinou na escola por dez anos, mudando-se com a Bauhaus de Weimar para Dessau em 1925. Ele deu oficinas de encadernação de livros e pintura de vitrais, mas sua influência como professor foi mais notada em sua série de palestras detalhadas sobre a forma visual (Bildnerische Formlehre).

Em 1930, Klee trocou a Bauhaus pela academia de arte em Düsseldorf, mas esse breve período de calma terminou em 30 de janeiro de 1933, quando Hitler foi nomeado Chanceler da Alemanha. Klee foi denunciado como um "judeu galego" e um "bolchevique cultural", e seu trabalho foi ridicularizado como "subversivo" e "insano". Sua casa em Dessau foi revistada e, em abril de 1933, ele foi demitido de seu cargo de professor. Klee e sua esposa voltaram a Berna em dezembro.

Período Tardio e Morte

Dois anos depois de retornar à Suíça, Klee adoeceu com uma doença que mais tarde seria diagnosticada como esclerodermia progressiva, uma doença auto-imune que endurece a pele e outros órgãos. O artista criou apenas 25 obras um ano depois de adoecer, mas sua criatividade ressurgiu em 1937 e aumentou para um recorde de 1.253 obras em 1939. Seus últimos trabalhos lidam com a tristeza, dor, resiliência e aceitação da morte que se aproxima.

Várias das obras de Klee foram incluídas na exposição "Arte degenerada" encenada pelos nacional-socialistas em Munique em 1937. As acusações contra o caráter e a política de Klee que haviam sido feitas contra ele na Alemanha complicaram seu pedido de cidadania suíça em 1939. Embora ele tivesse nascido na Suíça, seu pai era alemão, o que, de acordo com a lei suíça, significava que Klee era cidadão alemão. Klee morreu em 29 de junho de 1940 em Locarno, Suíça, antes que seu pedido final pudesse ser aprovado.

O Legado de Paul Klee

O legado artístico de Klee tem sido imenso, mesmo que muitos de seus sucessores não tenham mencionado seu trabalho abertamente como uma fonte ou influência aparente. Durante sua vida, os surrealistas encontraram a justaposição aparentemente aleatória de Klee de texto, sinais abstratos e símbolos redutivos que sugerem a maneira como a mente no estado de sonho recombina objetos díspares do cotidiano e, assim, traz novos insights sobre como o inconsciente exerce poder mesmo sobre a realidade desperta .

Na arte europeia após os anos 1940, artistas como Jean Dubuffet continuaram a fazer referência à arte infantil como uma espécie de ideal expressivo não ensinado. A reputação de Klee cresceu consideravelmente na década de 1950, época em que, por exemplo, os expressionistas abstratos podiam ver seu trabalho em exposições em Nova York. O uso de signos e símbolos por Klee interessou particularmente aos artistas da Escola de Nova York, especialmente aqueles interessados ​​na mitologia, no inconsciente e no primitivismo (bem como na arte do autodidatismo e das crianças). O uso da cor por Klee como meio expressivo da emoção humana por si só também atraiu os pintores do Color Field, como Jules Olitski e Helen Frankenthaler. Finalmente, os artistas americanos que amadureceram nas décadas de 1960 e 1970, como Ellsworth Kelly, devem a Klee por sua teoria pioneira da cor durante o período Bauhaus.


Paul Klee: História da Vida

Um pintor e artista gráfico nascido na Suíça, cujos trabalhos pessoais, muitas vezes suavemente humorísticos, estão repletos de alusões a sonhos, música e poesia, Paul Klee, b.

18 de dezembro de 1879, d. 29 de junho de 1940 é difícil de classificar. Arte primitiva, surrealismo, cubismo e arte infantil & # 8217, todos parecem misturados em suas pinturas, aquarelas e desenhos delicados em pequena escala. Sua família estava muito interessada nas artes. Os empregos que os pais de Paul tinham eram estranhos em 1879. Sua mãe ajudava a sustentar a família dando aulas de piano. Seu pai fazia o trabalho doméstico. Ele foi cozinhado, limpo e pintado.

A avó de Paul ensinou-o a pintar. Depois de muita hesitação, ele escolheu estudar arte, não música, e frequentou a Academia de Munique em 1900. Klee mais tarde fez uma turnê pela Itália (1901-02), respondendo com entusiasmo à arte cristã primitiva e bizantina. Klee era aquarelista e gravador, um dos mais originais mestres da arte moderna. Pertencendo a nenhum movimento artístico específico, ele criou obras conhecidas por suas fantásticas imagens oníricas, sagacidade e imaginação. Estes combinam elementos satíricos, grotescos e surreais e revelam a influência de Francisco de Goya e James Ensor, ambos admirados por Klee.

Duas de suas águas-fortes mais conhecidas, datadas de 1903, são Virgin in a Tree e TwoMen Meet, cada um acreditando que o outro é de categoria superior. As pinturas de Kleeare são difíceis de classificar. Seus primeiros trabalhos foram estudos de paisagens a lápis que mostraram a influência do impressionismo. Até 1912, ele também produziu muitas gravuras em preto e branco com nuances de fantasia e sátira nessas obras que mostraram a influência do expressionismo do século 20, bem como de grandes gravadores como Francisco Goya e William Blake. Klee costumava incorporar letras e numerais em suas pinturas, mas também produzia uma série de obras que exploravam mosaico e outros efeitos. A carreira de & # 8220Klee & # 8217 foi uma busca pelos símbolos e metáforas que tornariam essa crença visível. Mais do que qualquer outro pintor fora do movimento surrealista (com o qual sua obra tinha muitas afinidades - seu interesse pelos sonhos, pela arte primitiva, pelo mito e pela incongruência cultural), ele se recusou a fazer distinções rígidas entre arte e escrita. Na verdade, muitas de suas pinturas são uma forma de escrita: elas pululam com sinais, setas, letras flutuantes, direções mal colocadas, vírgulas e clivam seu código para qualquer objeto, desde as nervuras de uma folha ao padrão de grade de valas de irrigação tunisianas, não faz tentativa de descrição sensual, mas em vez disso se declara uma imagem puramente mental, um hieróglifo existente no espaço emblemático. Assim, na maior parte do tempo, Klee conseguia se safar com uma organização taquigráfica que evitava o grande modernismo francês, ao mesmo tempo em que mantinha sua delicadeza espontânea de humor.

O trabalho de Klee e # 8217 não ofereceu os sentimentos intensos de Picassos ou o domínio formal de Matisses. A linha exata e cheia de aranhas, rastejando e arranhando as bordas de sua fantasia, funciona em uma pequena bússola de sobreposições pós-cubistas, transparências e play-offs figura-campo. Na verdade, a maioria das ideias de Klee e # 8217 sobre o espaço pictórico veio do trabalho de Robert Dulaunay, especialmente o Windows.

O papel, receptivo a todos os acidentes felizes de manchas e poças nas lavagens de aquarela, contém as imagens suavemente. Como disse o historiador da arte RobertRosenblum, o gênio particular de & # 8216Klee & # 8217 foi ser capaz de pegar qualquer número dos principais motivos e ambições românticos que, no início do século XX, muitas vezes haviam inchado em dimensões grotescamente wagnerianas e traduzido para uma linguagem apropriada na escala diminuta de uma criança & # 8217 mundo encantado. & # 8217 Após seu casamento em 1906 com a pianista Lili Stumpf, Kleesett se mudou para Munique, então um importante centro de arte de vanguarda. Sua esposa, Lily, dava aulas de música, enquanto Paul cuidava de seu único filho, ele era um bom babá.

Klee pintou em um estilo único e pessoal que ninguém mais pintou como ele. Ele usou tons pastéis, têmpera, aquarela e uma combinação de óleo e aquarela, bem como diferentes fundos. Além de usar a tela que costuma pintar, usou papel, juta, algodão e papel de embrulho. Um ponto de viragem na carreira de Klee e # 8217 foi sua visita à Tunísia com Macke e Louis Molliet em 1914. Ele ficou tão impressionado com a luz intensa que escreveu: & # 8220Color tomou posse de mim, não tenho mais que persegui-la, saiba que isso me dominou para sempre. Esse é o significado deste momento abençoado. Cor e eu somos um. Eu sou um pintor. & # 8221 Ele agora construiu composições de quadrados coloridos que têm o esplendor dos mosaicos que viu em sua estada na Itália. A aquarelaRed and White Domes (1914 Collection of Clifford Odets, New York City) é distintiva desse período. Suas pinturas e aquarelas nos 20 anos seguintes mostraram um domínio de harmonias de cores delicadas e oníricas, que ele usualmente usava para criar composições planas e semi-abstratas ou mesmo efeitos que lembram mosaico, como na Pastoral. Klee também era um desenhista mestre, e muitos de seus trabalhos são desenhos de linhas elaborados com temas que surgiram da fantasia ou da imagem onírica, ele descreveu sua técnica nesses desenhos como seguir uma linha para caminhar. Depois de 1935, afligido por uma doença progressiva da pele e muscular, Kleadoptou um estilo amplo e plano, caracterizado por linhas grossas semelhantes a giz de cera e grandes áreas de cores suaves. Seu assunto durante esse período tornou-se cada vez mais desolador e sombrio, como no pesadelo Death and Fire. Klee morreu em Muralto, na Suíça, em 29 de junho de 1940. Seu trabalho influenciou todos os artistas realistas e não objetivos do século 20 e foi uma fonte primária para o surgimento do movimento expressionista abstrato. & # 8220Se Klee não fosse um dos grandes criadores, ele ainda era ambicioso. Como um miniaturista, ele queria tornar a natureza permeável, da maneira mais exata, à linguagem do estilo & # 8211 e isso significava não apenas uma observação próxima, mas extática do mundo natural, abraçando os extremos românticos do próximo e do distante, o próximo detalhes e a paisagem & # 8220 cósmica & # 8221. De um lado, a lua e as montanhas, a arquibancada de pinheiros escuros recortados, os mares espelhados e planos dispostos em um mosaico de lavagens do outro, um enxame de pequenas invenções gráficas, cristalinas ou retorcidas, que só poderiam ter sido feitas na era do alto -Microscopia de resolução e a fotografia em close-up. Havia uma ligação clara entre alguns dos motivos vegetais de Klee & # 8217s e as imagens de plâncton, diatomáceas, sementes e microorganismos que fotógrafos científicos alemães estavam fazendo ao mesmo tempo. Em tais pinturas, Klee tentou devolver o símbolo da arte que deve ter parecido perdido para sempre na violência de pesadelo da Primeira Guerra Mundial e na agitação social que se seguiu. Este era o Jardim do Paraíso, uma das imagens centrais do romantismo religioso & # 8211 a metáfora da própria Criação, com todas as espécies crescendo pacificamente juntas sob o olhar da ordem natural (ou divina). & # 8221 Pail Klees Dancing Girl é uma pintura que ele fez em 1940 que se destacou de todos os outros em nossa visita ao Instituto de Arte. Dancing Girl é uma pintura composta de traços simples e curtos e alguns círculos para iluminar a cabeça e as mãos. Feito em 1940, Klee usou um meio rebuscado para esta peça. A dançarina foi composta em óleo sobre linho e depois colada no apanel. Por mais estranho que possa parecer, ainda tem um forte apelo para ele. DancingGirl segue o padrão do homem do trabalho anterior de Klees. Seu trabalho às vezes parece difícil de explicar, mas compreensivo para a mente. Existem certos objetos sutis na pintura que tornam óbvio que se trata de uma garota dançando. Um é o fato marcante de que se trata de uma jovem. Isso é mostrado pelas 3 linhas principais que compõem seu corpo. No meio da linha do meio, há uma curva que tem a forma de um triângulo, assim como a outra perna. Sob o triângulo no fundo há um tom de vermelho que dá ao triângulo e a você o efeito visual dela usando um vestido. A pintura em si é simples, mas dramática, como a maioria das obras de Paul Klees. O fundo era de uma cor verde-azulado com realces amarelos ao redor dos círculos para distinguir suas mãos e pés. O que faz com que o objeto principal se destaque mais para o observador é o destaque branco ao redor da garota. Esse efeito atrai seu olhar para o centro da peça e, em seguida, permite que você se pergunte o resto da pintura. Parece que ele (Paul Klee) usou aquarelas e tintas para isso e implementou pequenas imagens e símbolos infantis para dar apelo. Klee valorizava a aparência primitiva, especialmente a arte das crianças. Acredito que ele invejou sua liberdade e respeitou sua inocência.

. Como disse o historiador de arte Robert Rosenblum, o gênio particular de & # 8216Klee & # 8217 era ser capaz de pegar qualquer um dos principais motivos e ambições românticas que, no início do século XX, muitas vezes aumentavam em dimensões grotescamente wagnerianas e os traduziam em uma linguagem apropriado à escala diminuta do mundo encantado de uma criança & # 8217. & # 8217. & # 8220Antes, costumávamos representar coisas visíveis na Terra & # 8217 ele escreveu em 1920 & # 8216coisas que gostávamos de olhar ou gostaríamos de ver. Hoje revelamos a realidade que está por trás das coisas visíveis, expressando assim a crença de que o mundo visível é apenas um caso isolado em relação ao universo e que existem muitas outras realidades latentes & # 8221


Conquistas

  • Klee era fundamentalmente um transcendentalista que acreditava que o mundo material era apenas uma entre muitas realidades abertas à consciência humana. Seu uso de design, padrão, cor e sistemas de signos em miniatura, todos falam de seus esforços para empregar a arte como uma janela para esse princípio filosófico.
  • Klee foi músico durante a maior parte de sua vida, muitas vezes praticando violino como aquecimento para a pintura. Ele naturalmente via analogias entre música e arte visual, como na natureza transitória da performance musical e os processos baseados no tempo da pintura, ou no poder expressivo da cor como sendo semelhante ao da sonoridade musical. Em suas palestras na Bauhaus, Klee chegou a comparar o ritmo visual dos desenhos aos ritmos estruturais e percussivos de uma composição musical do mestre do contraponto, Johann Sebastian Bach.
  • Klee desafiou os limites tradicionais que separam a escrita e a arte visual, explorando uma nova linguagem expressiva e amplamente abstrata ou poética de símbolos e sinais pictóricos. Setas, letras, notação musical, hieróglifos antigos ou algumas linhas pretas que representam uma pessoa ou objeto aparecem com frequência em seu trabalho, embora raramente exijam uma leitura específica.
  • Klee admirava muito a arte das crianças, que pareciam criar sem modelos ou exemplos anteriores. Em seu próprio trabalho, muitas vezes ele se esforçou para alcançar uma simplicidade sem treinamento semelhante, muitas vezes empregando cores intensas inspiradas por uma viagem anterior ao Norte da África e por desenhos de linha da maneira não estudada de um artesão cotidiano.
  • Klee experimentou constantemente as técnicas artísticas e o poder expressivo da cor, quebrando frequentemente as regras tradicionais ou "acadêmicas" da pintura a óleo sobre tela. Klee também aplicou tinta de maneiras incomuns, como spray e estampagem durante seus anos na Bauhaus. Mantendo seu trabalho dentro do reino do "comum", Klee também pintou em uma variedade de materiais do cotidiano, como estopa, painel de papelão e musselina.

Paul Klee

Paul Klee foi um pintor suíço, com um estilo único que foi influenciado pelo expressionismo, cubismo, surrealismo e orientalismo. Suas coleções escritas de palestras, Escritos sobre a Forma e Teoria do Design são consideradas tão importantes para a arte moderna quanto as obras escritas de Leonardo da Vinci foram para o Renascimento. Quando criança, Klee se orientou principalmente como músico, tendo tocado violino desde os oito anos, mas na adolescência descobriu que a arte lhe permitia liberdade para explorar seu estilo e expressar suas ideias radicais. Embora Klee agora seja considerado um mestre da teoria da cor, ele passou muito tempo em sua busca por seu senso de cor. No início, Klee desenhou em preto e branco, dizendo que nunca seria um pintor. Mas, já adulto, depois de uma visita à Tunísia, na qual ficou impressionado com a qualidade da luz, ele encontrou seu senso de cor e começou a fazer experiências com sua recém-descoberta decisão de ser pintor.

Klee passou grande parte de sua vida adulta ensinando em várias universidades e escolas de arte, incluindo a Bauhaus School of Art alemã e a D & # 252sseldorf Academy. Durante seu mandato em D & # 252seldorf, ele foi apontado como judeu pelo partido nazista. A Gestapo fez uma busca em sua casa e ele foi demitido do emprego. Algumas de suas obras posteriores também foram apreendidas pelos nazistas.

Embora o artista tenha nascido na Suíça, ele não nasceu cidadão suíço. Seu pai era cidadão alemão, e a cidadania sendo decidida pela paternidade, Klee nasceu cidadão alemão. Seu pedido de cidadania suíça só foi atendido seis dias após sua morte prematura de esclerodermia não diagnosticada. O legado de Klee inclui mais de 9.000 obras de arte, que inspiraram muitas outras pinturas e composições musicais. Em 1938 ele foi imortalizado pela Steinway Pianos em seus pianos “Paul Klee Series”.

Paul Klee (alemão: [paʊ̯l ˈkleː] 18 de dezembro de 1879 - 29 de junho de 1940) foi um artista suíço-alemão. Seu estilo altamente individual foi influenciado por movimentos artísticos que incluíam o expressionismo, cubismo e surrealismo. Klee foi um desenhista nato que experimentou e finalmente explorou profundamente a teoria da cor, escrevendo sobre ela extensivamente em suas palestras Escritos sobre a Teoria da Forma e do Design (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), publicado em inglês como os Cadernos de Paul Klee, são considerados tão importantes para a arte moderna como Leonardo da Vinci & # 39s A Treatise on Painting for the Renaissance. Ele e seu colega, o pintor russo Wassily Kandinsky, lecionaram na escola de arte, design e arquitetura da Bauhaus. Suas obras refletem seu humor seco e sua perspectiva às vezes infantil, seu humor e crenças pessoais e sua musicalidade.

Paul Klee nasceu em M & # 252nchenbuchsee, Suíça, como o segundo filho do professor de música alemão Hans Wilhelm Klee (1849–1940) e da cantora suíça Ida Marie Klee, n & # 233e Frick (1855–1921). Sua irmã Mathilde (falecida em 6 de dezembro de 1953) nasceu em 28 de janeiro de 1876 em Walzenhausen. Seu pai veio de Tann e estudou canto, piano, órgão e violino no Conservatório de Stuttgart, onde conheceu sua futura esposa Ida Frick. Hans Wilhelm Klee foi professor de música no Bern State Seminary em Hofwil, perto de Bern, até 1931. Klee foi capaz de desenvolver suas habilidades musicais enquanto seus pais o encorajaram e inspiraram até sua morte. Em 1880, sua família mudou-se para Berna, onde eventualmente, em 1897, após uma série de mudanças de residência, mudaram-se para sua própria casa no distrito de Kirchenfeld & # 160 (de). De 1886 a 1890, Klee visitou a escola primária e recebeu, aos 7 anos, aulas de violino na Escola Municipal de Música. Ele era tão talentoso no violino que, aos 11 anos, recebeu um convite para tocar como um membro extraordinário da Associação de Música de Berna.

Em seus primeiros anos, seguindo os desejos de seus pais, Klee se concentrou em se tornar um músico, mas decidiu pelas artes visuais durante a adolescência, em parte por rebelião e em parte por acreditar que a música moderna não tinha significado para ele. Ele afirmou: & quotEu não achei a ideia de entrar para a música de forma criativa particularmente atraente em vista do declínio na história da realização musical. & Quot Como músico, ele tocou e sentiu-se emocionalmente ligado a obras tradicionais dos séculos XVIII e XIX. mas, como artista, ansiava pela liberdade de explorar ideias e estilos radicais. Aos dezesseis anos, os desenhos de paisagens de Klee já mostram uma habilidade considerável.

Por volta de 1897, Klee começou seu diário, que manteve até 1918, e que forneceu aos estudiosos uma visão valiosa de sua vida e pensamento. Durante os anos escolares, desenhava avidamente nos livros escolares, em particular desenhava caricaturas, e já demonstrava habilidade com o traço e o volume. Ele mal passou nos exames finais do "Ginásio" de Berna, onde se qualificou em Humanidades. Com seu humor seco característico, ele escreveu: & quotAfinal, é bastante difícil atingir o mínimo exato e envolve riscos. & Quot Em seu próprio tempo, além de seus profundos interesses em música e arte, Klee era um grande leitor de literatura , e mais tarde um escritor sobre teoria da arte e estética.

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Joseph Albers

Joseph Albers é mais conhecido durante seu tempo na escola Bauhaus por suas pinturas de vidro em 1928, que utilizavam fragmentos de vidro. Seu processo consistia em jatear o vidro, pintá-lo em camadas finas e assá-lo em um forno para criar uma superfície brilhante. Sua obra mais famosa da era Bauhaus é uma pintura em vidro de 1928, Cidade.

Albers foi nomeado para o corpo docente em 1923, antes mesmo de concluir seus cursos na escola. Ele começou na oficina de pintura de vidro e ensinou design de móveis, desenho e letras.

Sua esposa Annie Albers estudou tecelagem na Bauhaus, uma escolha devido à sua fragilidade (causada pela doença de Charcot-Marie-Tooth). Muitas vezes mencionada como a mais importante artista têxtil do século 20, seus esforços entraram no reino da arte abstrata com as tapeçarias de parede & # x2014 ela até criou novos tecidos.

Outros estudantes notáveis ​​incluem Marcel Breuer, que projetou o Whitney Museum Wilhelm Wagenfeld, um designer conhecido por seus produtos domésticos, o mestre ceramista Otto Lindig e o designer de móveis Erich Dieckmann.


Em 1916, Klee foi forçado a se juntar às forças militares devido ao advento da Primeira Guerra Mundial. Embora nunca tenha servido na linha de frente, a morte de dois de seus amigos na guerra o afetou e sua influência pode ser vista em alguns de seus pinturas. No início de 1917, ele foi transferido para trabalhar como escriturário do tesoureiro até o final da guerra. Isto permitiu-lhe continuar a pintar e no final do ano foi considerado pela crítica como o melhor dos novos pintores alemães.


Teoria da Cor

Ad Parnassum, 1932 (Foto: Wiki Art Commons Public Domain)

Em 1914, Klee viajou para a Tunísia. Inspirado pela vibração das paisagens que o cercavam, é aqui que ele fez sua maior descoberta artística: a apreciação pela cor. & # 8220A cor tomou posse de mim, não preciso mais persegui-la, sei que ela me dominou para sempre & # 8221, disse ele. & # 8220Color e eu somos um. Eu sou um pintor. & # 8221

Inspirado por essa revelação, ele obsessivamente estudou e mexeu com cores por vários anos. Enquanto empregado pela Bauhaus, ele & # 8220 desenvolveu sua própria teoria da cor com base em um arco-íris de seis partes em forma de roda de cores & # 8221 Bauhaus100 explica. & # 8220Ele colocou as cores complementares em relação aos movimentos que interagem entre si, o que mostra que essa teoria é baseada em transições dinâmicas. & # 8221

Foi quando Klee misturou sua abordagem única às cores com sua formação musical que ele foi capaz de estabelecer um estilo que era inteiramente seu. Algumas de suas obras & mdashlike Polifonia (1932), pintura que explora a textura musical por meio de blocos tonais, e Harmonia em azul-laranja (1923), uma peça que emparelha cores complementares como se fossem notas musicais e alude diretamente a ambos os elementos. No entanto, muitas de suas peças mais famosas, incluindo Fish Magic (1925) e Para o Parnaso (1932) & mdashdemonstrou sua abordagem harmoniosa à teoria da cor sem referências específicas, provando sua capacidade de & # 8220improvisar livremente no teclado de cores. & Rdquo


Paul Klee

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