A história

O público vê uma prévia surpresa de 'E o Vento Levou'


O público do Fox Theatre em Riverside, Califórnia, tem uma exibição surpresa de E o Vento Levou, que o gerente do teatro mostra como um segundo longa. O produtor David O. Selznick sentou-se no fundo e observou a reação do público ao seu filme tão aguardado - e altamente polêmico. O filme foi lançado alguns meses depois.

No verão de 1936, Selznick comprou os direitos do filme do romance de Margaret Mitchell da Guerra Civil do Sul por US $ 50.000 sem precedentes. Ele contratou o diretor George Cukor imediatamente, e o elenco começou no outono. Selznick lançou uma busca de talentos em todo o país, na esperança de encontrar uma nova atriz para interpretar Scarlett. Enquanto isso, ele colocou escritores para trabalhar no roteiro.

Um ano depois, Selznick ainda não havia encontrado uma atriz ou recebido um roteiro satisfatório. Em maio de 1938, com pouco dinheiro, Selznick fechou um acordo com a MGM. Ele vendeu os direitos de distribuição mundial do filme para o estúdio por US $ 1,5 milhão, e a MGM concordou em emprestar Clark Gable a Selznick.

As filmagens finalmente começaram em 10 de dezembro de 1938, com a queima da cena de Atlanta, embora Scarlett ainda não tivesse sido escalada. A atriz britânica Vivien Leigh, recém-chegada de Londres, passou pelo set para visitar seu agente, Myron Selznick, irmão do produtor. David O. Selznick pediu que ela fizesse um teste para Scarlett. Em janeiro, Leigh assinou como Scarlett e Leslie Howard como Ashley Wilkes e, finalmente, as filmagens principais começaram. Em fevereiro, no entanto, houve problemas no set. Gable entrou em conflito com o diretor e, em 14 de fevereiro, Victor Fleming substituiu George Cukor. As filmagens principais terminaram em 27 de junho de 1939.

E o Vento Levou estreou em Atlanta em 15 de dezembro de 1939 e se tornou um sucesso instantâneo, quebrando todos os recordes de bilheteria. O filme foi indicado a mais de uma dúzia de Oscars e ganhou nove, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante (que foi para Hattie McDaniel, a primeira atriz afro-americana a ganhar o prêmio). O filme foi restaurado digitalmente e o som remasterizado para seu relançamento em 1998 pela New Line Pictures.

Embora o filme tenha ganhado muitos prêmios, também atraiu críticas por seu romantismo do Sul Antebellum e por encobrir os horrores da escravidão.


E o Vento Levou

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E o Vento Levou, Filme épico americano, lançado em 1939, que foi um dos filmes mais conhecidos e bem-sucedidos de todos os tempos. Ele desfrutou de um reinado de mais de 30 anos como o campeão de bilheteria de Hollywood, e ganhou oito Oscars (além de dois prêmios honorários). Baseado no romance best-seller de 1936 E o Vento Levou de Margaret Mitchell, o filme tem quase quatro horas de duração e inclui um intervalo.

O filme, ambientado no sul dos Estados Unidos durante a Guerra Civil, conta a história de Scarlett O’Hara (interpretada por Vivien Leigh), a teimosa e obstinada filha do dono da fazenda Tara. A história começa em 1861. Scarlett está apaixonada por Ashley Wilkes (Leslie Howard), mas ela descobre que ele pretende se casar com sua prima Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Em uma festa na casa de Ashley, as aberturas de Scarlett para Ashley são vistas por outro convidado, Rhett Butler (Clark Gable). Ashley rejeita Scarlett e, portanto, ela concorda em se casar com o irmão de Melanie, Charles (Rand Brooks). A guerra é declarada e os homens vão se alistar. Charles morre de sarampo durante a guerra, e a viúva Scarlett vai para a casa de Melanie em Atlanta. Ela conhece Rhett em um bazar de caridade para arrecadar fundos e dança com ele, violando as regras habituais de luto. Rhett, um corredor de bloqueio de sucesso, continua visitando Scarlett nos próximos meses, enquanto Atlanta fica cada vez mais sob cerco. Ashley volta para casa em uma folga de Natal e pede a Scarlett para cuidar de Melanie, que está grávida. Melanie entra em trabalho de parto enquanto Atlanta está sendo evacuada, e Scarlett e sua serva Prissy (Butterfly McQueen) devem comparecer ao parto sozinhas. Scarlett convoca Rhett para levá-la, Melanie, Prissy e o bebê de volta para Tara, e eles fogem pela cidade em chamas, apenas para descobrir que Tara foi pilhada pelos soldados da União. A mãe de Scarlett morreu e seu pai entrou em depressão. As únicas pessoas restantes lá são seu pai, suas irmãs e os ex-escravos Mammy (Hattie McDaniel) e Pork (Oscar Polk).

Na segunda metade do filme, Scarlett tenta ressuscitar Tara. Ela, suas irmãs e os empregados domésticos trabalham no campo. Ashley retorna quando a guerra termina, mas não pode oferecer ajuda a Scarlett para pagar os impostos exorbitantes de reconstrução. Scarlett decide pedir dinheiro a Rhett, e ela e Mammy constroem um vestido com cortinas de veludo para ela usar para encontrar Rhett. No entanto, Rhett tornou-se prisioneira da União e não pode ajudá-la. Em desespero, Scarlett casa-se com o rico namorado de sua irmã, Frank (Carroll Nye). Ela usa o dinheiro dele para salvar Tara e depois abre uma madeireira em Atlanta. Depois que Scarlett é atacada enquanto andava em sua carruagem perto de uma favela, Frank, Ashley e alguns outros homens atacam a favela, e Frank é morto no ataque. Rhett então se casa com Scarlett, e eles têm uma filha, mas Scarlett continua a desejar Ashley, e o casamento é tempestuoso. A filha deles morre depois de ser jogada de um pônei e, mais tarde, Melanie morre no parto. Scarlett percebe que Ashley ama apenas Melanie e que ela ama Rhett, mas Rhett a recusa e a deixa sozinha em Tara com as palavras: "Francamente, minha querida, eu não dou a mínima."

O produtor do filme, David O. Selznick, comprou os direitos do filme um mês após a publicação do romance de Mitchell. Vários papéis no filme - especialmente o de Scarlett - envolveram longas buscas e elaboradas negociações. Até cinco diretores e 13 escritores trabalharam para trazer o épico à vida. A rodagem do filme durou 140 dias. A famosa cena do “incêndio de Atlanta” exigiu a destruição de um terreno de 30 acres. Três dias de festividades foram celebrados para a estreia do filme em Atlanta. E o Vento Levou foi o primeiro filme colorido a ganhar o Oscar de melhor filme, e Hattie McDaniel foi a primeira afro-americana a ser indicada e a ganhar um Oscar.


5 coisas que você não sabia sobre a 'roda da fortuna'

O icônico game show "Wheel of Fortune" estreou em 1975, embora pudesse ter parecido muito diferente: o piloto era originalmente chamado de "Shopper's Bazaar" e apresentava uma roda vertical. Seis mil episódios depois, "Wheel of Fortune" é o game show sindicado mais antigo dos Estados Unidos.

Com tamanha longevidade, você provavelmente já tentou resolver alguns quebra-cabeças sozinho e talvez até tenha um dos videogames. Mas mesmo se você for um fã ávido, você pode ter perdido um pouco da história estranha desta instituição de televisão americana.

Sem mais delongas, cinco fatos que você não sabia sobre a "Roda da Fortuna", incluindo uma rodada de bônus (em homenagem ao formato do programa):

1. Pat Sajak e Vanna White estavam frequentemente "bêbados" durante as primeiras temporadas.

Dan Le Batard entrevistou Pat Sajak em 2012 para seu programa ESPN2 "Highly Questionable" e perguntou se o icônico apresentador de televisão já havia ficado "bêbado" enquanto gravava o programa. Resposta de Sajak:

sim. Quando comecei, era muito mais jovem e podia tolerar essas coisas. Tínhamos um show diferente então. Vanna e eu gostaríamos. tem dois ou três ou seis e depois vem e faz os últimos shows e tem dificuldade em reconhecer o alfabeto. Eu tive um grande momento. Não tenho ideia se os programas foram bons, mas ninguém disse nada, então acho que fui bem.

Sajak continuou dizendo que ele e White fariam uma média de quatro margaritas em um restaurante mexicano do outro lado da rua chamado Los Arcos.

2. O fracasso favorito da 'Roda da Fortuna' de Vanna White é uma piada de masturbação.

Para comemorar o 6.000º episódio do programa, no início de 2014, a revista Parade deu uma longa entrevista com Vanna White na qual ela foi questionada sobre os flubs dos competidores que acabam em vídeos virais do YouTube. White admitiu que uma solução de quebra-cabeça, em que o competidor adivinhou que a resposta tinha a ver com masturbação, fez especialmente com que ela e Sajak rissem.

A resposta foi "E O VENTO FOI" e o competidor respondeu "FEITO COM UMA MÃO".

White acrescentou: "Como você pode não ter um colapso? Você está ao vivo na TV e simplesmente gargalhou." Durante uma entrevista de 1991, White citou o mesmo erro de quebra-cabeça que seu favorito, então ela está pensando nisso há muito tempo.

3. Alex Trebek apresentou a 'Roda da Fortuna' no Dia da Mentira em 1997.

Enquanto White e Sajak giravam a roda para a caridade, Alex Trebek apresentava "Wheel of Fortune" como uma piada do Dia da Mentira em 1997. O co-apresentador de Trebek era Lesly Brown, que é casada com Sajak desde 1989. Show de Trebek, "Jeopardy , "tradicionalmente tem sido emparelhado com" Wheel of Fortune "na mesma faixa horária de televisão, embora a ordem varie por região.

Não foi a primeira vez que Trebek hospedou. Ele substituiu Chuck Woolery nos primeiros dias do programa, e uma vez antes dirigiu o volante no lugar de Sajak em 1985.

Durante outra piada do Dia da Mentira, White e Sajak fingiram que eram casados. White disse ao Parade que eles receberam muitas torradeiras de fãs do show, que eles mandaram de volta.

4. Apesar de muitos locais de gravação, há apenas uma roda e pesa 2.400 libras.

De acordo com a ABC News, a roda também tem 200 luzes que podem fazer dois milhões de cores e o ruído vem de 73 pinos de aço inoxidável batendo em três "nadadeiras" de borracha.

Como há apenas uma roda e uma placa de quebra-cabeça, é um processo árduo transferir o conjunto entre todos os locais especiais. Aparentemente, o show viaja com cerca de 1 milhão de libras de equipamento. (Viajar para o Havaí pode ser particularmente complicado.)

5. Todos na equipe inventam os quebra-cabeças, incluindo Vanna White e Pat Sajak.

Embora o link original para a entrevista do Great Falls Tribune tenha sido perdido, de acordo com o Babble da Disney, Harry Friedman, o produtor executivo do programa desde 1999, disse que embora o processo seja "muito científico", os quebra-cabeças vêm de "todos da equipe "e que é um" esforço de grupo ".

De acordo com a wikia de fãs da "Roda da Fortuna", erros ortográficos e pontuação inadequada ocorreram pelo menos uma dúzia de vezes, o quebra-cabeça com mais letras era "HERSHEY BAR GRAHAM CRACKER GOOEY ROASTED MARSHMALLOW" aos 46 e a primeira letra revelada no programa era um S.

RODADA DE BÔNUS: Em um de seus primeiros dias, White perguntou a Sajak onde ela achava que eles estariam em 10 anos.

Na celebração do episódio 6.000, White relembrou um momento que ela compartilhou com Sajak em seus primeiros dias com o show:

Você acredita nisso? Eu experimentei dezenas de milhares de vestidos. Lembro-me de sentar na cadeira de maquiagem quando comecei. [Pat] estava na cadeira de maquiagem ao meu lado e eu disse: “Onde estaremos em 10 anos? Provavelmente não estaremos aqui. ” Nunca pensei que fosse durar tanto. Estou muito grato por ainda estar forte depois de todos esses anos.


O público tem o prazer de surpreender a prévia de E o Vento Levou - 09 de setembro de 1939 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

O público do Fox Theatre em Riverside, Califórnia, tem uma exibição surpresa de E o Vento Levou, que o gerente do teatro mostra como um segundo longa. O produtor David O. Selznick sentou-se no fundo e observou a reação do público ao seu filme tão aguardado. O filme foi lançado alguns meses depois.

No verão de 1936, Selznick comprou os direitos do filme do romance de Margaret Mitchell da Guerra Civil do Sul por US $ 50.000 sem precedentes. Ele contratou o diretor George Cukor imediatamente, e o elenco começou no outono. Selznick lançou uma busca de talentos em todo o país, na esperança de encontrar uma nova atriz para interpretar Scarlett. Enquanto isso, ele colocou escritores para trabalhar no roteiro.

Um ano depois, Selznick ainda não havia encontrado uma atriz ou recebido um roteiro satisfatório. Em maio de 1938, com pouco dinheiro, Selznick fechou um acordo com a MGM. Ele vendeu os direitos de distribuição mundial do filme para o estúdio por US $ 1,5 milhão, e a MGM concordou em emprestar Clark Gable a Selznick.

As filmagens finalmente começaram em 10 de dezembro de 1938, com a queima da cena de Atlanta, embora Scarlett ainda não tivesse sido escalada. A atriz britânica Vivien Leigh, recém-chegada de Londres, passou pelo set para visitar seu agente, Myron Selznick, irmão do produtor. David O. Selznick pediu que ela fizesse um teste para Scarlett. Em janeiro, Leigh assinou como Scarlett e Leslie Howard como Ashley Wilkes e, finalmente, as filmagens principais começaram. Em fevereiro, no entanto, houve problemas no set. Gable entrou em conflito com o diretor e, em 14 de fevereiro, Victor Fleming substituiu George Cukor. As filmagens principais terminaram em 27 de junho de 1939.

E o Vento Levou estreou em Atlanta em 15 de dezembro de 1939 e se tornou um sucesso instantâneo, quebrando todos os recordes de bilheteria. O filme foi indicado a mais de uma dúzia de Oscars e ganhou nove, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante (que foi para Hattie McDaniel, a primeira atriz afro-americana a ganhar o prêmio). O filme foi restaurado digitalmente e o som remasterizado para seu relançamento em 1998 pela New Line Pictures.


Como o vento levou a nação pela tempestade ao suprir suas sensibilidades meridionais

Por dois anos e meio, a imprensa especulou sobre quem faria o papel icônico de Scarlett O & # 8217Hara na produção de David O. Selznick & # 8217s E o vento levou. Vários nomes foram atribuídos ao papel pela mídia, incluindo as estrelas Katherine Hepburn, Bette Davis e Paulette Goddard. David O. Selznick encontrou sua protagonista após uma pesquisa que o New York Times chamada de & # 8220 uma emergência nacional devido à seleção de Scarlett O & # 8217Hara. & # 8221 Quatrocentas mulheres fizeram o teste para interpretar Georgia belle do livro best-seller de Margaret Mitchell & # 8217s de 1936 & # 8211, mas quando foi para Vivien Leigh, uma atriz britânica com apenas alguns créditos na tela em seu nome, os leitores engasgaram. Os sulistas, em particular, não ficaram nada entusiasmados. & # 160

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& # 8220Scarlett O & # 8217Hara é do sul, antigo sul, com tradições e instintos inatos do Sul, & # 8221 um leitor escreveu para o Los Angeles Times. & # 8220Como em nome do bom senso uma atriz inglesa pode entender Scarlett, seus tempos e caracterização estão além de um americano pensante. & # 8221 Os georgianos estavam tão preocupados com a preparação de Leigh & # 8217 que criaram um problema agrícola: quando a atriz disse que não estava familiarizada com o bug de junho, centenas de espécimes enviaram para ela no Selznick-International Studios em Culver City. A comissão agrícola da Califórnia, preocupada com o efeito do inseto Georgia & # 8217s sobre os botões de pêssego ocidentais, supostamente pediu aos correios para interromper as correspondências da Geórgia para Vivien Leigh.

O investimento sulista no retrato de Leigh & # 8217s de Scarlett O & # 8217Hara foi um ato de autopreservação. Scarlett havia se tornado a personificação do romantismo sulista - a história de sua luta para preservar a plantação de sua família durante a guerra e a redistribuição da aristocracia sulista estava a caminho de se tornar o romance americano mais vendido de todos os tempos. Sessenta anos após o fim da guerra, Margaret Mitchell formulou argumentos a favor da escravidão e da secessão sob o impulso de um protagonista com saias rodadas e punhados de terra. Scarlett O & # 8217Hara, uma heroína sexy e teimosa em busca de assegurar suas raízes agrárias se tornou o símbolo do personagem sulista durante a Reconstrução.

O sucesso do livro surpreendeu seu autor. Depois de dar seu manuscrito a um editor da Macmillan, Mitchell, então com 35 anos, quis relembrá-lo. Em vez disso, ela conseguiu um contrato e o Prêmio Pulitzer de Ficção em 1937. & # 8220Eu simplesmente não conseguia & # 8217não acreditar que uma editora do Norte aceitaria um romance sobre a Guerra entre os Estados do ponto de vista do Sul & # 8221, disse ela. & # 160

Em sua resenha do livro para & # 8220Livros da Vezes," day Southern life. & # 8221 A tela daria à história de Mitchell & # 8217s uma audiência maior e uma voz mais alta. Por causa da ressonância da luta da heroína & # 8217s --- e da imprensa que cobriu a busca por Scarlett --- o sucesso do filme dependeu muito de quão bem Vivien Leigh interpretou e projetou seu papel. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

O produtor de cinema David O. Selznick comprou os direitos do livro por US $ 50.000 logo depois de sua publicação no verão de 1936. Foi a maior quantia que Hollywood deu a um escritor estreante.

A adaptação para as telas do livro de 1.037 páginas durou quase quatro horas e capitalizou o glamour de um mundo romantizado e um belo elenco. O texto do prefácio, sobreposto a cenas da vida na plantação, incluindo aquelas de escravos colhendo algodão, promete o mesmo:

O público moderno pode ver os problemas raciais intrínsecos no filme & # 8217s tratamento nostálgico da Confederação. & # 160 Geraldine Higgins escreveu em Culturas do Sul em 2011 que & # 8220E o Vento Levou é mais frequentemente interpretado como uma abreviatura & # 8211 para luar e magnólias, mitologia de plantação, nacionalismo confederado ou, para resumir, racismo. & # 8221 & # 160 Margaret Mitchell contestou acusações de racismo na época, escrevendo que & # 8220 publicações radicais & # 8221 não aceitaria a precisão histórica dos apelidos que seus personagens usaram para os afro-americanos. & # 160 & # 8220 Apesar do fato de que eles se chamam de & # 8216Nigger & # 8217 hoje & # 8221 Mitchell escreveu, & # 8220 e independentemente de o fato de que pessoas legais em dias anteriores à guerra civil os chamavam de & # 8216darkies & # 8217 esses jornais estão em um frenesi & # 8230 Mas não pretendo permitir que qualquer número de Negros Profissionais criadores de problemas mudem meus sentimentos em relação à raça com a qual minhas relações sempre foram de afeto e respeito mútuo. & # 8221 Acadêmico William E.Huntzicker analisou a correspondência de Mitchell & # 8217s, sugerindo que Mitchell & # 8220 foi preso e procurou escapar dos estereótipos sulistas. & # 8221 A verdadeira lealdade da autora aos estereótipos sulistas é discutível, mas sua projeção de trabalho & # 8217s deles lançou um blockbuster , garantindo seu lugar na imaginação americana.

A estreia do filme & # 8217s em Atlanta em 15 de dezembro de 1939, ofereceu uma ocasião para recriar & # 8220este mundo bonito. & # 8221 & # 160 O governador da Geórgia declarou o dia feriado estadual, e o prefeito de Atlanta & # 8217s construiu um festival de um dia em torno da exibição. & # 160 Às 20h00 naquela noite, a frente do Loew & # 8217s Grand Theatre parecia uma reprodução de Twelve Oaks, a mansão O & # 8217Hara na plantação de Tara, e a maioria dos 2.000 membros do público vestidos com trajes de época. As mulheres usavam saias de arco, luvas de renda preta e heranças de família, e muitos homens vestiam os uniformes confederados e as espadas de seus avós e bisavôs.

Antes do filme começar, aproximadamente 300.000 fãs alinharam-se nas ruas decoradas com bandeiras para saudar as estrelas do filme e do # 8217s. Muitos desses astrônomos também usavam roupas de época, incluindo mulheres idosas que seguravam estandartes desbotados dos confederados. Um coro negro em vestido de fazenda & # 8211 chapéus de palha largos, camisas e vestidos de algodão e bandanas vermelhas, cantou & # 8220Agradeça ao Senhor. & # 8221

Quando os atores chegaram, os policiais empurraram a multidão para trás. Mas nem todos os protagonistas estavam lá: embora seu papel como a serva de Scarlett & # 8217s, Mammy, lhe valesse o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-a a primeira atriz negra a receber um Oscar, Hattie McDaniel foi impedida de comparecer às festividades com ela co-estrelas na segregada Geórgia.

Dentro do teatro, o público homenageou o prefácio do filme & # 8217s. Eles aplaudiram a execução de & # 8220Dixie & # 8221 gritaram com referências à guerra com o Norte e choraram durante as cenas de hospital no campo de batalha. E Vivien Leigh conquistou seus corações com sua Scarlett O & # 8217Hara. & # 160

O presidente das Filhas Unidas da Confederação disse: & # 8220 Ninguém pode brigar, agora, com a escolha de Miss Leigh como Scarlett. Ela é Margaret Mitchell & # 8217s Scarlett para a vida & # 8221 Vivien Leigh levou o Oscar de Melhor Atriz.

Quando ajustado pela inflação, E o Vento Levou é o filme de maior bilheteria de todos os tempos e está em 6º lugar na lista do American Film Institute e nº 8217 dos 100 maiores filmes americanos. O sucesso do livro facilitou muito disso, assim como os custos de produção recordes épicos do século 8217, que trouxeram guarda-roupas elaborados e novos usos de Technicolor e som para a tela. & # 160Mas talvez outra razão para sua longevidade seja o retrato glamoroso de uma ideologia que perdeu uma guerra há muito tempo.

Sobre Carrie Hagen

Carrie Hagen é uma escritora que mora na Filadélfia. Ela é a autora de Nós o pegamos: o sequestro que mudou a América, e atualmente está escrevendo um livro sobre o Comitê de Vigilância.


Racista, sexista… Clássico? Como Hollywood está lidando com seu conteúdo problemático

Conforme os streamers constroem suas lucrativas bibliotecas, eles estão experimentando avisos de rótulos, painéis de contexto e até mesmo expurgos: "Essas são propriedades valiosas que você não pode simplesmente ignorar. Você deseja mantê-las, mas deve ter certeza de que não prejudicam a marca. "

Rebecca Keegan

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Todos os meses, a Disney reúne um grupo eclético de consultores por meio de videoconferência para dizer ao conglomerado de mídia o que ela e as muitas empresas de entretenimento que adquiriu ao longo de seus quase 100 anos de história erraram. É uma longa lista. Canção do Sul. Jar Jar Binks. Esse episódio de The Muppet Show onde Johnny Cash canta um dueto com Miss Piggy em frente a uma bandeira da Confederação.

& # 8220 & # 8217 tivemos algumas conversas muito cruas sobre esses Zooms & # 8221 diz Gil Robertson, presidente da Associação de Críticos de Cinema Africano Americano, que faz parte do conselho consultivo da Disney, parte de sua Stories Matter Initiative, ao lado de representantes de grupos como a Coalizão de Pacífico Asiático em Entretenimento e o Instituto Geena Davis sobre Gênero na Mídia, bem como representantes de vários departamentos da Disney, incluindo programação, políticas públicas e diversidade e inclusão. Disney pede a Robertson e seus colegas para assistir a conteúdo que pode conter estereótipos ou imagens insensíveis e oferecer suas perspectivas. Alguns programas e filmes, como certos episódios de The Muppet Show que a Disney adicionou à sua plataforma de streaming em 19 de fevereiro, acabaram com avisos de isenção de responsabilidade alertando os telespectadores sobre & # 8220 representações negativas e / ou maus-tratos de pessoas ou culturas & # 8221 um tipo de cultura pop equivalente ao aviso de um cirurgião geral & # 8217s. & # 8220Eles querem compensar qualquer mensagem ofensiva da qual possam ter feito parte, & # 8221 Robertson diz. & # 8220Parece sincero e também é um bom negócio. & # 8221

Para estúdios tradicionais que lançam novos serviços de streaming e tentam atrair 2021 públicos, suas bibliotecas são recursos preciosos, ativos para atrair espectadores saturados de opções de entretenimento por meio das poderosas forças da nostalgia e do reconhecimento da marca. Mas esses arquivos de décadas também são campos minados de racismo, sexismo, homofobia e outras formas de preconceito que eram publicamente aceitáveis ​​nas épocas em que o conteúdo foi originalmente produzido. Os estúdios estão adotando uma série de abordagens para lidar com essa parte de seus legados, desde adicionar avisos de conteúdo à remoção de programas ou filmes inteiramente para a criação de novo conteúdo que contextualize a programação mais antiga, como a rede de TV clássica da WarnerMedia & # 8217s, TCM, está fazendo com um novo série chamada Reenquadrado: Filmes Clássicos no Espelho Retrovisor, que começa em 4 de março.

& # 8220 Ninguém & # 8217s cancelando esses filmes & # 8221 diz o anfitrião do TCM, Ben Mankiewicz. & # 8220Nosso trabalho não é levantar e dizer: & # 8216Aqui & # 8217 é um filme pelo qual você deveria se sentir culpado por gostar. & # 8217 Mas fingir que o racismo nele não é doloroso e agudo? Não. Eu não quero fugir disso. Isso era inevitável. E bem-vindo. E em atraso. & # 8221

Programas e filmes mais antigos ainda são um grande negócio. No Disney + em 2020, quase 80 por cento da demanda de TV foi para o serviço de streaming & # 8217s licenciados / programas de biblioteca & mdash apenas cerca de 20 por cento foi para programas originais como O mandaloriano, de acordo com Parrot Analytics. Na HBO Max, mais de 90 por cento da demanda de TV foi para programas licenciados / biblioteca e menos de 10 por cento para originais. (O Parrot não tabula os números dos filmes.) & # 8220Você atrai assinantes com programas originais, mas os mantém com o conteúdo da biblioteca & # 8221 diz Alejandro Rojas, diretor de análise aplicada da Parrot & # 8217s. & # 8220Estas são propriedades valiosas que você não pode simplesmente desconsiderar. Você deseja mantê-los, mas deve garantir que eles não prejudiquem a marca. & # 8221 Em 2019, a biblioteca de 700 filmes da Miramax e # 8217s foi avaliada em US $ 750 milhões. As bibliotecas da Disney e da WarnerMedia são ativos multibilionários, diz Chris Kirk, consultor da 8020 Consulting.

A necessidade de os estúdios reconhecerem suas histórias racistas ganhou uma nova urgência no verão passado, com os protestos do Black Lives Matter se desenrolando nos Estados Unidos em resposta ao assassinato policial de George Floyd, e marcas de todos os tipos pesadas com doações de caridade públicas declarações e prefeituras corporativas sobre diversidade e inclusão. Na AT & ampT & # 8217s WarnerMedia, aquele momento de tumulto nacional significou reexaminar uma das joias da coroa da empresa & # 8217s, E o Vento Levou, o épico da Guerra Civil de 1939 que permanece, ajustado pela inflação, o filme de maior bilheteria de todos os tempos. O roteirista John Ridley escreveu um artigo no Los Angeles Times pedindo que a WarnerMedia remova temporariamente o filme de seu serviço de streaming com menos de 2 semanas de existência, o HBO Max, porque E o Vento Levou sentimentaliza a escravidão e perpetua estereótipos. & # 8220Em um momento em que todos estamos considerando o que mais podemos fazer para combater o preconceito e a intolerância, eu pediria que todos os provedores de conteúdo olhassem para suas bibliotecas e fizessem um esforço de boa fé para separar a programação que pode estar faltando em sua representação de aquilo que é flagrante em sua demonização, & # 8221 Ridley escreveu. A HBO Max removeu o filme poucas horas após a publicação da coluna de Ridley & # 8217s, voltando eventualmente E o Vento Levou ao serviço no final daquele mês, com uma introdução de quatro minutos pela apresentadora do TCM, Jacqueline Stewart, enquadrando o filme como aquele que & # 8220 nega os horrores da escravidão, bem como seu legado de desigualdade racial. & # 8221

& # 8220Fiquei animado que a HBO Max fez uma pausa para considerar o que significa, neste momento histórico, apresentar um filme lendário e amado que glorifica a Confederação e romantiza a escravidão, & # 8221 Stewart diz. & # 8220Eu montei minha introdução em questão de dias, mas foram dias muito longos. & # 8221 Nele, Stewart observou que as objeções ao filme não são apenas um fenômeno contemporâneo & mdash em 1936, o secretário da NAACP, Walter White escreveu ao produtor David O. Selznick sugerindo que ele contratasse um afro-americano para verificar os fatos do romance de Margaret Mitchell e # 8217, que glamourizava o Sul antes da guerra antes de adaptá-lo para as telas. Ela também destacou que Hattie McDaniel não foi incluída na estréia do filme & # 8217s em Atlanta e foi marginalizada na cerimônia do Oscar, onde se tornou a primeira afro-americana a ganhar um Oscar. & # 8220E o Vento Levou levanta questões sobre a política racial dentro e fora da tela, no passado de Hollywood e no cenário da mídia atual, & # 8221 Stewart diz. & # 8220Eu queria conectar todos esses pontos. & # 8221 WarnerMedia reuniu um grupo composto por historiadores e consultores de fora da empresa, bem como representantes de várias divisões da Warner para examinar seus arquivos. & # 8220Nossa abordagem é confrontar e contextualizar nossa história, & # 8221 diz Christy Haubegger, diretor de inclusão empresarial da WarnerMedia & # 8217s e chefe de marketing e comunicações.

TCM, onde Stewart se tornou o primeiro apresentador negro em setembro de 2019, aplicará um conceito semelhante com sua nova série dedicada a filmes lendários que muitas vezes são problemáticos para o público de hoje por sua abordagem de questões de raça, gênero e LGBTQ. Reenquadrado apresentará a rede & # 8217s cinco apresentadores em mesas redondas de filmes como E o Vento Levou, Os pesquisadores, Café da manhã no Tiffany & # 8217s, Mulher do a Ano e Acho Quem & # 8217s Chegando para Jantar de uma perspectiva do século 21.

Na discussão sobre Perdido Com a Vento, O apresentador do TCM, Eddie Muller, observa a menção de Malcolm X & # 8217 ao filme em sua autobiografia de 1965. & # 8220Eu era o único negro no teatro, e quando Butterfly McQueen entrou em cena, tive vontade de rastejar para baixo do tapete & # 8221 a ativista escreveu. Algumas introduções examinam a expectativa de quem pode ser o público de um filme & mdash no caso de filmes clássicos, os produtores pensavam quase que exclusivamente em públicos brancos. & # 8220É & # 8217 importante ficar cara a cara com a ideia desconfortável de que o que muitos de nós consideramos seguro é o oposto do que para outras pessoas & # 8221 diz a anfitriã do TCM, Alicia Malone. & # 8220A segurança de uma pessoa pode ser o trauma de outra pessoa. & # 8221

De muitas maneiras, os anfitriões do TCM vêm adicionando discretamente esse tipo de nuance histórico às suas introduções há anos, mesmo quando isso às vezes irrita o público em busca de escapismo. Uma introdução que Mankiewicz filmou para o filme de 1957 Um rosto na multidão irritou os conservadores em 2010 pelas comparações que o apresentador fez entre o culto à cultura da celebridade no filme e o estado dos comentários políticos contemporâneos. & # 8220A cavanhaque & # 8217d Pode-se interpretar o significado da obra-prima de Elia Kazan & # 8217s no mundo de hoje & # 8217s tudo o que ele quiser, mas ele precisa manter essa interpretação para si mesmo e mostrar aos seus espectadores o respeito de nos permitir interpretá-la por nós mesmos eus, & # 8221 escreveu o blogueiro conservador John Nolte na época. Mankiewicz diz sobre as novas introduções: & # 8220Eu não acho que devemos ter medo de irritar algumas pessoas. Colocar um filme em contexto não significa dizer, & # 8216Oi, olha, cara. As pessoas eram racistas em 1939, então deixe pra lá. & # 8217 Em última análise, o que acabamos fazendo é garantir que esses filmes continuem como parte da conversa. & # 8221

Chamar a atenção para problemas em seus próprios arquivos traz riscos para os estúdios. & # 8220Kermit cancelado? & # 8221 perguntou uma manchete no site conservador The Daily Wire quando a Disney lançou isenções de responsabilidade em 18 episódios de The Muppet Show. Quando os apresentadores da Fox News & # 8217 Fox & amp amigos questionado ao senador do Arkansas, Tom Cotton, sobre as isenções de responsabilidade em 24 de fevereiro, o legislador mencionou a relação do estúdio & # 8217s com a China e seu agradecimento às agências governamentais em uma província que abriga campos de detenção que abrigam muçulmanos uigures nos créditos de 2020 Filme de aventura ambientado na China Mulan. Cotton destacou que os interesses comerciais da empresa são mais importantes do que qualquer coisa. & # 8220Eles não & # 8217tiram essas coisas & # 8221 o senador disse sobre Show de Muppet episódios. & # 8220Eles ainda querem US $ 12,99 por mês. & # 8221 (Disney + custa US $ 6,99 por mês.)

Esses tipos de críticas à cultura de cancelamento não desanimaram os estúdios. A Disney colocou pequenos avisos de conteúdo nas versões animadas originais de Dumbo (1941), O livro da Selva (1967) e Aladim (1992) quando a empresa lançou seu serviço de streaming em novembro de 2019 & mdash uma isenção de responsabilidade informando ao público que os filmes & # 8220 podem conter representações culturais desatualizadas. & # 8221 No outono, o estúdio reforçou ainda mais as advertências para ler & # 8220. Este programa inclui negativos representações e / ou maus-tratos de pessoas ou culturas. Esses estereótipos estavam errados na época e estão errados agora. & # 8221

O filme mais polêmico da Disney pode ser Canção do Sul, o musical de animação / ação ao vivo da era da Reconstrução de 1946 que o estúdio não vai ao ar na TV desde 2001 nem ao público em um teatro desde 1986. A Disney também manteve Canção do Sul fora de seu serviço de streaming e está removendo personagens do filme da atração Splash Mountain em seus parques temáticos, substituindo-os por personagens de A princesa e o Sapo, o musical de animação de 2009 que foi o primeiro a apresentar uma princesa negra da Disney. Os designers do parque temático do estúdio já haviam discutido a atualização da atração, mas anunciaram seus planos em meio aos protestos por justiça racial no verão passado. & # 8220É importante que nossos hóspedes possam ver a si mesmos nas experiências que criamos, & # 8221 Carmen Smith, vp de desenvolvimento criativo e estratégias de inclusão da Walt Disney Imagineering, disse em um post em um blog em junho.

Várias empresas de Hollywood têm usado um programa de inteligência artificial desenvolvido por pesquisadores da Escola de Engenharia Viterbi da USC & # 8217s para analisar filmes e programas em busca de questões como representação de gênero e violência & mdash agora um estúdio também está avaliando o uso de IA para escanear scripts em seu arquivo em busca de conteúdo como insultos raciais.

Nem todo mundo pensa que é sensato remover totalmente um filme ou programa de TV ofensivo de circulação. Alguns estudiosos acham que isso pode fetichizar o trabalho ou que remove uma oportunidade de estudo. & # 8220O professor em mim não está interessado em desaparecer nada & # 8221, diz Kristen Warner, professora assistente no departamento de telecomunicações e cinema da Universidade do Alabama, que estuda representação racial na mídia. & # 8220Estas coisas são úteis e não acho que eliminá-las da face da terra vai resolver qualquer coisa, exceto ter as coisas recriadas sem uma fonte de origem. A suposição de que se você se livrar de E o Vento Levou, não haverá mais E o Vento Levous é uma afirmação especiosa. & # 8221

Blackface provou ser um lembrete especialmente persistente do passado racista de Hollywood & mdash, até mesmo seu passado bastante recente & mdash e, pelo menos agora, a maioria dos estúdios está apagando-o de seus catálogos. Durante o verão, os produtores começaram a exibir episódios blackface de programas da NBC, como 30 Rock, The Office e The Golden Girls de circulação. A Lionsgate tomou uma atitude diferente com um episódio de AMC & # 8217s de 2009 Homens loucos em que John Slattery & # 8217s Roger Sterling canta & # 8220My Old Kentucky Home & # 8221 em blackface durante uma festa no Kentucky Derby, deixando o episódio para cima, mas enfatizando a série & # 8217 contexto histórico para a cena. & # 8220Este episódio contém imagens perturbadoras relacionadas à corrida na América, & # 8221 lê um cartão de título do episódio, que agora é transmitido na Amazon & # 8217s IMDb TV e AMC +. & # 8220Um dos personagens é mostrado em blackface como parte de um episódio que mostra como o racismo era comum na América em 1963. Os produtores da série estão empenhados em expor as injustiças e desigualdades em nossa sociedade que continuam até hoje. & hellip Portanto, estamos apresentando o episódio original em sua totalidade. & # 8221

A ViacomCBS ainda não sinalizou como a empresa lidará com alguns de seus títulos potencialmente ofensivos quando lançar a Paramount + em 4 de março. Embora a presidente da ViacomCBS, Shari Redstone, tenha aberto a apresentação do estúdio & # 8217s em 24 de fevereiro declarando: & # 8220Este não é seu pai & # 8217s Viacom. Este também não é o meu pai & # 8217s & # 8221 Paramount + contará com uma biblioteca de mais de 30.000 episódios de televisão e 2.500 filmes. Essa é uma lista que potencialmente inclui tudo, desde filmes de Fu Manchu dos anos 1930 a 2008 & # 8217s Trovão Tropical, que apresenta Robert Downey Jr. em blackface e uso liberal de uma demolição de pátio de escola para pessoas com deficiências de desenvolvimento.

Quando Martin Scorsese publicou um ensaio sobre Federico Fellini em Harper & # 8217s Magazine em fevereiro, criticando a maneira como os algoritmos de serviço de streaming roubam o romance e o contexto do cinema clássico, a peça reacendeu um antigo debate no Twitter sobre os méritos dos filmes mais antigos. & # 8220Pare de pular em pessoas que não gostam de filmes antigos & # 8221 tweetou Punidor: Zona de Guerra diretora Lexi Alexander. & # 8220É & # 8217 uma coisa tão pretensiosa & # 8216Eu fui para uma escola de cinema cara & # 8217 fazer algo. Filmes antigos raramente se sustentam, além de serem AF racistas e sexistas. & # 8221

Com o passar do tempo, o público e os estúdios podem adotar uma abordagem mais sutil para entender filmes e programas mais antigos, que deixe espaço tanto para o prazer quanto para a análise árdua.

A primeira vez que Stewart viu E o Vento Levou, ela era uma criança na casa da avó na década de 1970, e o filme estava indo ao ar na televisão, um grande evento do horário nobre. & # 8220Os adultos da minha família sabiam todas as cenas famosas de cor e reviravam os olhos quando Butterfly McQueen ou Hattie McDaniel faziam falas que eram particularmente degradantes & # 8221 diz Stewart. & # 8220Foi uma primeira lição para mim sobre como o público negro sempre fez malabarismos com os prazeres e problemas da mídia convencional. Eu estava aprendendo que você pode curtir um filme mesmo enquanto faz sua crítica. & # 8221

Esta história apareceu pela primeira vez na edição de 3 de março da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.


Fãs de & # 39Gone With the Wind & # 39 marcham através das redes sociais para envergonhar a proibição em Memphis

E o Vento Levou sumiu de um teatro de Memphis - apesar de uma tradição de 34 anos - e na segunda-feira os oponentes estavam montando uma feroz marcha shermaniana pelas redes sociais para envergonhar sua proibição como "racialmente insensível".

"O bom senso foi com o vento em minha cidade natal, Memphis", tuitou o apresentador da Fox News, Todd Starnes. Ele afirmou que o filme foi "feito por um bando de vaqueiros ianques liberais intrometidos e sem responsabilidade".

O bom senso foi com o vento em minha cidade natal, Memphis. https://t.co/Kzy7SpIG51

& mdash toddstarnes (@toddstarnes) 28 de agosto de 2017

Mesmo um ícone cultural francês, filósofo erudito e cineasta Bernard-Henri Levy tinha algo a dizer em 140 caracteres, juntando-se aos críticos de direita ao condenar a restrição à liberdade de expressão.

"Chocado com o cancelamento do #Gonewiththewind no Memphis Orpheum Theatre: supressão alarmante da expressão artística", declarou Levy no Twitter.

Chocado com o cancelamento do #Gonewiththewind no Memphis Orpheum Theatre: supressão alarmante da expressão artística. https://t.co/UQjPE3LJWX

& mdash Bernard-Henri Lévy (@BHL) 28 de agosto de 2017

O Orpheum Theatre cancelou uma longa exibição de GWTW por causa do "conteúdo racialmente insensível" no filme de 1939, que ganhou oito Oscars e foi baseado em um livro de 1936 com o mesmo nome, ganhador do Prêmio Pulitzer.

Mas os fãs do filme, defensores da liberdade de expressão e simpatizantes de Dixie estão furiosos com a decisão e gritando nas redes sociais contra os liberais "chorões" e obcecados por PC que eles culpam pela decisão.

"E o Vento Levou proibido em Memphis, a alt-left afirma ser racista / racista. Se você não acha que essas pessoas são lunáticas, então você é um ", tuitou Lee Muncy, da Carolina do Norte.

"E o Vento Levou" foi banido em Memphis, a alt-left afirma ser racista / racista. Se você não acha que essas pessoas são lunáticas, então você é um

& mdash lee muncy (@ truthinsports58) 26 de agosto de 2017

Os afro-americanos reclamam disso há anos, mas sem nenhum efeito. Mas GWTW também é o primeiro filme em que uma performer negra - Hattie McDaniel, que interpretou a escrava "Mammy" da personagem principal Scarlett O'Hara - ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Agora, com o problema #OsarsSoWhite de Hollywood e a crescente visibilidade dos supremacistas brancos postando-se em público e online, GWTW parece especialmente tóxico para alguns, inclusive em Memphis, com sua grande população afro-americana.

O presidente do grupo de teatro Orpheum, Brett Batterson, disse em comunicado na sexta-feira que o filme será descartado durante sua série de filmes de verão a partir de 2018. O filme foi exibido no Orpheum em 11 de agosto, no 34º ano em que foi exibido em o teatro.

“Como uma organização cuja missão declarada é‘ entreter, educar e iluminar as comunidades que atende ’, o Orpheum não pode exibir um filme que seja insensível a um grande segmento de sua população local”, disse Batterson no comunicado.

Hattie McDaniel ganhou um Oscar por seu papel como Mammy em & quotGone With the Wind. & Quot (Foto: WARNER BROS. HOME ENTERTAINMENT VIA AP)

Batterson disse o (Memphis) Recurso Comercial que ele agiu após uma "tempestade de mídia social" que eclodiu em torno do filme, mas que a decisão foi tomada "antes de Charlottesville" e o debate em curso sobre a remoção de símbolos e monumentos confederados e sua ligação com o racismo.

“Isso é algo que tem sido questionado todos os anos, mas a tempestade da mídia social este ano realmente trouxe isso para casa”, disse Batterson, referindo-se ao “feedback” sobre o filme, prós e contras, tanto do público em geral quanto dos acadêmicos. “Isso é sobre o Orpheum querer ser inclusivo e acolhedor para todos em Memphis.”

Mas o anúncio do banimento do filme provocou outra reação, muitas vezes profana, no Twitter e na página do Facebook do teatro de pessoas que odeiam os liberais e as sensibilidades do PC, e de conhecedores de filmes que amam o clássico ambientado nas plantações escravistas do Sul na época do surto da Guerra Civil.

Você sabe que & quot E o Vento Levou & quot é descaradamente racista, certo? Vivemos no século 21!

& mdash Princess Leia (@AmhopAnna) 28 de agosto de 2017

Na segunda-feira, era difícil encontrar alguém que aprovasse a mudança.

"O vento levou é problemático e racista. Sempre foi. Se você quiser ver por conta própria, tudo bem", tuitou Classic Beatz.

O vento levou é problemático e racista. Sempre foi. Se você quiser ver por conta própria, tudo bem

& mdash ClassicBeatz (@IamClassicBeatz) 27 de agosto de 2017

Herman Cain, um ex-candidato presidencial negro do Partido Republicano em 2012, declarou em seu site "o esfregar da história continua inabalável. Qualquer um que gostaria de explicar a diferença entre isso e queimar livros, vá em frente."

O teatro de Memphis cancela os planos de mostrar E o Vento Levou por causa de & # 39preocupações raciais & # 39 https://t.co/ugluz0jk7Opic.twitter.com/rcCOcgLRAu

& mdash Herman Cain (@THEHermanCain) 28 de agosto de 2017

Outros críticos foram menos educados.

"Covardes comedores de vômito. Por que parar aqui? Banir qualquer filme que contenha brancos", foi uma das postagens mais adequadas para o público familiar no Facebook por um comentarista chamado Rick Brashear. "Os chorões perpétuos nunca desistem sobre a escravidão e como ela é ignorada. E então, quando você a reconhece, eles reclamam disso."

Tina Tejada-Kriby disse no Facebook que, como uma "nerd de arte e teatro", GWTW é seu filme favorito.

“Eu sou uma mulher negra, este filme não me ofende de forma alguma. Me entristece que essa decisão tenha sido tomada. Hattie McDaniel teria ficado triste com isso”, escreveu ela.

"Sim, este enredo se passa durante uma época sombria da história dos Estados Unidos, mas este filme não é um monumento a essa época sombria, nem é uma celebração dessa época sombria (como tantas estátuas que estão sendo removidas e cobertas parece ser). este filme é uma bela obra de arte. "

Batterson e o Orpheum não retornaram mensagens do USA TODAY perguntando se a reação mudará a decisão de abandonar o filme.


O que os pais precisam saber

Os pais precisam saber que o drama épico E o Vento Levou é baseado no romance de 1936 de Margaret Mitchell. Ele gira em torno do Sul dilacerado pela Guerra Civil e inclui várias cenas de violência relacionada à guerra, incluindo soldados feridos morrendo e a personagem principal Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) atirando em um desertor da União. A sexualidade não é tão evidente como nos filmes contemporâneos, mas ainda é generalizada. Scarlett usa propositalmente seu apelo sexual para manipular os homens. Há muito flerte, vários beijos (alguns muito apaixonados) e uma personagem secundária que é uma "dama da noite" de bom coração. Uma cena sugere que o marido força sua esposa a ir para a cama com ele. O uso de álcool e charuto também é frequente, principalmente durante as muitas festas do filme, e há um pouco de linguagem forte (principalmente um famoso "droga"). Pode preocupar alguns pais que o Sul Confederado seja retratado como um lugar de gentileza e charme, e a representação do filme de personagens negros é problemática e estereotipada. As pessoas escravizadas parecem realmente gostar de sua sorte e são retratadas como superficiais e ignorantes ou exigentes e sufocantes.


HBO Max remove o épico da Guerra Civil & # 8216 E o vento levou & # 8217

'E o Vento Levou', o épico da Guerra Civil com vários Oscars e considerado um clássico do cinema americano, foi retirado da HBO Max enquanto as empresas de mídia reavaliam o conteúdo à luz dos protestos anti-racismo em todo o país.

Abid Rahman

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E o Vento Levou, o épico da Guerra Civil considerado um clássico do cinema americano, foi temporariamente retirado da HBO Max.

A medida ocorre no momento em que as empresas de mídia reavaliam o conteúdo à luz dos protestos em todo o país contra a brutalidade policial e o racismo sistêmico após a morte de George Floyd, um homem negro morto pela polícia de Minnesota. No início da terça-feira, a Paramount Network cancelou o antigo reality show da polícia Policiais.

Há muito considerado controverso por sua descrição do povo negro e sua visão positiva da escravidão, E o Vento Levou enfrentou um escrutínio renovado após um artigo de opinião de 12 anos como escravo o roteirista John Ridley publicado na Los Angeles Times na terça-feira. No artigo, Ridley chamou a HBO Max para & # 8220considerar a remoção & # 8221 E o Vento Levou de sua plataforma, já que o filme tinha seu problema único & # 8220. & # 8221 & # 8220Ele não & rsquot apenas & # 8216fica insuficiente & # 8217 no que diz respeito à representação. É um filme que glorifica o Sul antes da guerra. É um filme que, quando não está ignorando os horrores da escravidão, faz uma pausa apenas para perpetuar alguns dos estereótipos mais dolorosos das pessoas de cor ”, escreveu Ridley.

Ele acrescentou: & # 8220 É um filme que, como parte da narrativa da & # 8216Lost Cause, & # 8217 romantiza a Confederação de uma forma que continua a dar legitimidade à noção de que o movimento separatista foi algo mais, ou melhor , ou mais nobre do que o que foi & mdash uma insurreição sangrenta para manter o & ldquoright & rdquo para possuir, vender e comprar seres humanos. & # 8221

HBO Max disse E o Vento Levou eventualmente retornará ao serviço com uma & # 8220discussão de seu contexto histórico e uma denúncia daquelas mesmas representações & # 8221 de negros e escravidão.

Em uma declaração para The Hollywood Reporter, um porta-voz da HBO disse: & ldquoE o Vento Levou é um produto de seu tempo e retrata alguns dos preconceitos étnicos e raciais que, infelizmente, são comuns na sociedade americana. Essas representações racistas estavam erradas na época e estão erradas hoje, e achamos que manter esse título sem uma explicação e uma denúncia dessas representações seria irresponsável. Essas representações certamente vão contra os valores da WarnerMedia & rsquos, então, quando retornarmos o filme à HBO Max, ele retornará com uma discussão de seu contexto histórico e uma denúncia dessas mesmas representações, mas será apresentado como foi originalmente criado, porque fazer caso contrário, seria o mesmo que alegar que esses preconceitos nunca existiram. Se quisermos criar um futuro mais justo, equitativo e inclusivo, devemos primeiro reconhecer e compreender nossa história. & Rdquo

Lançado em 1939, E o Vento Levou contou a história de amor dos aristocratas sulistas Scarlett O & # 8217Hara e Rhett Butler e estrelou Vivien Leigh, Clark Gable, Hattie McDaniel e Olivia de Havilland. O filme, baseado no livro best-seller de 1936 de Margaret Mitchell, se passa no sul dos Estados Unidos, em uma plantação fora de Atlanta na era da Guerra Civil. Tanto o livro quanto o filme apresentam personagens negros que parecem satisfeitos e leais a seus antigos donos, mesmo após a abolição da escravidão no sul.

Dirigido por Victor Fleming, o épico de quatro horas se tornaria um dos filmes de maior bilheteria da história e ganharia oito Oscars no 12º Oscar, incluindo melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor atriz e melhor coadjuvante atriz de McDaniel por sua interpretação de Mammy, uma empregada doméstica na plantação de Tara.

McDaniel foi o primeiro negro a ganhar um Oscar, mas devido à segregação racial na cerimônia ela se sentou separada dela E o Vento Levou co-estrelas, em uma mesa no fundo da sala.


Classificando os melhores anos da história do cinema

O que é um ótimo ano para o cinema? É o figurino, cenografia, diálogo ou impacto emocional dos filmes lançados naquele ano? Será que os filmes foram lançados naquele ano ou lançaram novas carreiras de atores e atrizes que se tornarão estrelas? Será que simplesmente um número maior de filmes excelentes foi feito naquele ano do que durante outros anos?

Embora todas essas possam ser métricas válidas a serem observadas ao considerar o que é um ótimo ano para os filmes, há outra métrica mais simples que também pode ser considerada. Simplesmente, o que o público pensa? Qualquer que seja a razão pela qual as pessoas gostam de certos filmes, é inegável que alguns tocam mais do que outros com o público ao longo do tempo.

E nem sempre os filmes são os maiores sucessos de bilheteria ou do Oscar. Os favoritos dos fãs às vezes se sobrepõem - como foi o caso de "Indiana Jones" no ano em que estreou - mas, na maioria das vezes, o público vê e ama coisas nos anos decorridos desde o lançamento de um filme que nem sempre são consistentes com os números de bilheteria da história e a história do cinema cultural diria.

Stacker coletou dados sobre quase 12.000 filmes nos últimos 90 anos que foram lançados nos Estados Unidos - de acordo com a IMDb, e a partir de 7 de fevereiro de 2020 - então determinou vários níveis de limites de votação para nivelar o campo de jogo entre os anos. Os limites de votação são os seguintes: 1931-1939, 250 votos 1940-1979, 500 votos 1980-1983, 1.000 votos 1984-1993, 2.500 votos 1994-1999, 5.000 votos 2000-2019, 10.000 votos. Os anos foram então classificados pelo número de filmes entre os 5.000 melhores, com os filmes entre os 1.000 melhores quebrando empates, os filmes entre os 250 melhores quebrando novos empates e a classificação média da IMDb quebrando os empates finais. Os anos anteriores a 1931 não foram considerados porque os dados disponíveis não eram suficientes.

Clique para ver os melhores anos da história do cinema.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 27
- Filmes entre os 1.000 melhores: 4
- Filmes no top 250: 0
- Classificação mais alta: # 262
- Avaliação média do usuário IMDb: 5,98

Embora o filme “Quem tem medo de Virginia Woolf?” é considerado o mais significativo do ano em retrospecto, a Academia, naquele ano, não concordou. O drama britânico “Um Homem para Todas as Estações” levou para casa seis estátuas do Oscar naquele ano, incluindo o de Melhor Filme.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 30
- Filmes entre os primeiros 1.000: 8
- Filmes no top 250: 4
- Classificação mais alta: # 17
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,23

“The Man Who Would Be King” é o filme de maior classificação de 1975, mas tem uma competição acirrada e bastante famosa. O thriller "Tubarão" de Steven Spielberg foi lançado naquele ano e mudou a maneira como as pessoas olham para um dia na praia desde então.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 31
- Filmes entre os 1.000 melhores: 7
- Filmes no top 250: 4
- Classificação mais alta: # 75
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,01

“The Tenant” venceu o concurso de melhor filme de 1976, o que pode ter sido uma decepção para um diretor que lançou seu último filme. O famoso diretor Alfred Hitckcock lançou seu último filme, “Family Plot”, naquele ano.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 33
- Filmes entre os primeiros 1.000: 5
- Filmes no top 250: 1
- Classificação mais alta: # 227
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,18

“The Big Dig” foi o filme mais famoso de 1969, mas teve uma competição bastante acirrada. O famoso “Butch Cassidy e o Sundance Kid” viria a se destacar nas bilheterias, tornando-se um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 34
- Filmes entre os primeiros 1.000: 7
- Filmes entre os 250 melhores: 2
- Classificação mais alta: # 21
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,03

“Sorcerer” leva o prêmio principal em 1977, mas dois clássicos cult estão em seu encalço. “Annie Hall” foi lançado em 1977, junto com um tipo muito diferente de favorito dos fãs: “Contatos Imediatos de um Terceiro Grau”.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 35
- Filmes entre os primeiros 1.000: 4
- Filmes no top 250: 1
- Classificação mais alta: # 229
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,23

“The Collector” foi o melhor filme de 1965, mas o público pode ser perdoado por esquecer isso devido a outro grande evento cinematográfico daquele ano. “The Sound of Music” estreou naquele ano, e por mais de meio ano foi # 1 nas bilheterias.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 37
- Filmes entre os primeiros 1.000: 12
- Filmes entre os 250 melhores: 2
- Classificação mais alta: # 162
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,22

“The Incident” é o filme de maior classificação de 1967, mas isso não leva em consideração uma nova onda de filmes derrubando velhos costumes. Entre eles estavam “The Graduate”, “Bonnie and Cylde” e “Cool Hand Luke”.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 38
- Filmes entre os primeiros 1.000: 5
- Filmes no top 250: 1
- Classificação mais alta: # 154
- Avaliação média do usuário IMDb: 5,98

“Midnight Express” leva as maiores honras em 1978, mas essa não era a palavra que todos sabiam naquele ano. Essa palavra teria sido "Grease", que seria o filme musical de maior bilheteria por décadas antes de "Mamma Mia" aparecer.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 38
- Filmes entre os primeiros 1.000: 10
- Filmes no top 250: 4
- Classificação mais alta: # 56
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,29

“Indiana Jones e o Templo da Perdição” é o filme com melhor classificação de 1984, o que não seria nenhuma surpresa para sua legião de fãs. Ele superou “O Retorno do Jedi” naquele ano como um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 39
- Filmes entre os primeiros 1.000: 5
- Filmes no top 250: 1
- Classificação mais alta: # 42
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,51

“Dr. Jeckyll and Mr. Hyde ”leva as maiores honras em 1931, e parece que o gênero de terror era popular com o público naquela época. “Frankenstein” foi outro sucesso naquele ano, aparecendo em muitas listas dos “melhores” e se saindo bem nas bilheterias.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 39
- Filmes entre os 1.000 melhores: 6
- Filmes no top 250: 3
- Classificação mais alta: # 65
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,08

“Trading Places” foi o filme mais bem classificado saindo de 1983, mas o público nas bilheterias votou de forma diferente com seus dólares. Naquele ano, “Return of the Jedi” quebrou recordes de bilheteria, assim como os outros filmes de Star Wars antes dele.

- Filmes entre os 5.000 melhores: 40
- Filmes entre os primeiros 1.000: 4
- Filmes no top 250: 1
- Classificação mais alta: # 48
- Avaliação média do usuário IMDb: 6,16

“The Evil Dead” é o filme mais famoso de 1981, mas outro grande evento aconteceu naquele ano. “Raiders of the Lost Ark” foi lançado, gerando a franquia Indiana Jones.


Conteúdo

Parte I Editar

E o Vento Levou ocorre no estado da Geórgia durante a Guerra Civil Americana (1861-1865) e a Era da Reconstrução (1865-1877). O romance começa às vésperas de uma rebelião na qual sete estados do sul - incluindo a Geórgia - declararam sua secessão dos Estados Unidos (a "União") devido ao desejo de continuar a instituição da escravidão, que era o motor econômico do sul. A história começa em 15 de abril de 1861, em uma fazenda de propriedade da família do rico imigrante irlandês Gerald O'Hara. A mais velha das três filhas O'Hara, Scarlett, de 16 anos, é obstinada, espirituosa e inteligente, embora não tenha interesse em estudar. Ela é descrita na frase de abertura do livro como "não bonita", mas possuidora de uma poderosa capacidade de encantar e atrair homens. [4]

Scarlett fica consternada ao saber que o homem por quem ela nutre um amor secreto, seu vizinho do condado Ashley Wilkes, está prestes a anunciar seu noivado com sua prima Melanie Hamilton. No dia seguinte, os Wilkes dão uma festa de dia inteiro em sua propriedade ("Twelve Oaks"), onde Scarlett espia um estranho escuro olhando para ela. Ela descobre que esse homem é Rhett Butler e que ele tem uma reputação de seduzir mulheres jovens. Ao longo do dia, Scarlett tenta virar a cabeça de Ashley flertando descaradamente com todos os homens presentes, incluindo Charles, irmão de Melanie. À tarde, Scarlett finalmente fica sozinha com Ashley e confessa seu amor por ele, convencida de que ele vai retribuir, mas ele diz apenas que se importa com ela como amiga e pretende se casar com Melanie. Picada, Scarlett reage mal, jogando insultos sobre ele e Melanie em Ashley e acusando-o de ser covarde demais para se submeter a seus verdadeiros sentimentos por ela. Enquanto Ashley sai, Rhett Butler se revela de seu esconderijo na biblioteca - ele ouviu toda a conversa. A humilhada Scarlett afirma que ele "não é um cavalheiro", ao que ele responde com admiração "E você não é uma senhora". [5]

Depois de se juntar aos outros convidados da festa, Scarlett descobre que a guerra foi declarada e os homens vão se alistar. Sentindo-se mesquinha e vingativa, Scarlett aceita uma proposta de casamento do irmão de Melanie, Charles Hamilton. Eles se casam duas semanas depois, Charles vai para a guerra e morre de sarampo apenas dois meses depois. Scarlett mais tarde dá à luz seu filho, Wade Hampton Hamilton. [6] Como viúva, ela é obrigada a tingir seus vestidos de preto, usar véu em público e evitar conversas com rapazes. Scarlett lamenta a perda de sua juventude, embora não do marido que ela mal conhecia, e lamenta sua decisão precipitada de se casar com Charles.

Parte II Editar

Melanie está morando em Atlanta com sua tia Sarah Jane, que é amplamente chamada pelo apelido de infância de "Pittypat". A mãe de Scarlett, confundindo a depressão de Scarlett por ter perdido seu status de belle com a tristeza por ter perdido seu marido, sugere que morar com Melanie e Pittypat em Atlanta pode levantar seu ânimo. Depois de se mudar para Atlanta, o espírito de Scarlett é revivido pela energia e emoção de viver em uma cidade em crescimento. Ela se ocupa com o trabalho do hospital e círculos de costura para o Exército Confederado, embora seu coração não esteja nisso - ela faz essas coisas principalmente para evitar que as outras mulheres da sociedade de Atlanta fofocem sobre isso. Além disso, ela acredita que seus esforços podem ajudar Ashley, por quem ela ainda está profundamente apaixonada.

Scarlett fica mortificada quando encontra Rhett Butler, a quem não via desde sua humilhação em Twelve Oaks, enquanto trabalhava em uma barraca de vendas em um baile público beneficiando as tropas. [7] Rhett acredita que a guerra é uma causa perdida, mas está se tornando rico como um corredor de bloqueio em busca de lucro. Rhett vê através do disfarce de "senhora de luto" de Scarlett e reconhece seu desejo de dançar com os outros jovens, então ele oferece uma grande quantidade de ouro para ganhar a honra de liderar a primeira dança e escolhe Scarlett como sua parceira. Scarlett escandaliza a cidade dançando alegremente enquanto ainda está vestida de luto de viúva. Sua reputação é salva pela intervenção de Melanie, que agora é sua cunhada e muito respeitada em Atlanta. Melanie argumenta que Scarlett está apoiando a causa dos confederados. Scarlett continua agindo de forma imprudente, flertando e saindo em encontros enquanto ainda está vestida de viúva, mas é continuamente protegida pelo endosso de Melanie. Ela passa muito tempo com Rhett Butler. A atração sexual de Rhett por Scarlett está sempre presente, e a certa altura ele a enfurece com uma proposta sedosa de que ela se tornasse sua amante. Ainda assim, ela aprecia Rhett por seu dinheiro, sua sofisticação e sua irritação compartilhada com a hipocrisia da sociedade de Atlanta. [7]

No Natal (1863), Ashley consegue uma licença do exército e visita as mulheres em Atlanta. Scarlett luta para conter seus sentimentos por ele e se lembrar que ele é marido de outra pessoa. Ela continua convencida de que ele está secretamente apaixonado por ela e que continua casado com Melanie por obrigação. Scarlett fica com o coração partido quando Melanie fica grávida do filho de Ashley.

Parte III Editar

A guerra está indo mal para a Confederação. Em setembro de 1864, Atlanta está sitiada por três lados. [8] A cidade fica desesperada quando centenas de soldados confederados feridos chegam. Melanie entra em trabalho de parto com apenas a inexperiente Scarlett e uma jovem escrava chamada Prissy para ajudar, já que todos os médicos treinados estão atendendo aos soldados. Scarlett - abandonada à própria sorte e forçada a servir como parteira de Melanie - chora pelo conforto e segurança de sua mãe e de Tara. O esfarrapado Exército dos Estados Confederados incendeia Atlanta antes de abandoná-lo para o Exército da União. Em meio ao caos, Melanie dá à luz um menino, Beau.

Scarlett rastreia Rhett e implora a ele para levá-la, Wade, Melanie, Beau e Prissy para Tara. Rhett ri dessa ideia, explicando que Tara provavelmente foi queimada pelos Yankees, mas ainda rouba um cavalo emaciado e uma pequena carroça e começa a expulsar o grupo de Atlanta. Nos limites da cidade, Rhett anuncia que mudou de idéia e está abandonando Scarlett para se juntar ao exército em seu ataque final e condenado. Scarlett dirige a carroça para Tara, onde fica aliviada ao ver que Tara evitou ser queimada como muitas das casas de seus vizinhos. No entanto, a situação é desoladora: a mãe de Scarlett está morta, seu pai enlouqueceu de tristeza, suas irmãs estão com febre tifóide, os escravos do campo foram embora, os ianques queimaram todo o algodão e não há comida no casa.

A longa e cansativa luta pela sobrevivência começa, com Scarlett trabalhando no campo. Existem várias pessoas e animais famintos, junto com uma ameaça sempre presente dos ianques que roubam ou queimam o pouco que podem encontrar. A certa altura, Scarlett mata um soldado ianque que tenta invadir sua casa e enterra o corpo no jardim. Uma longa sucessão de soldados confederados no pós-guerra voltando para casa param em Tara para encontrar comida e descanso. Eventualmente, Ashley retorna da guerra, com sua visão idealista do mundo destruída. Encontrando-se a sós um dia, ele e Scarlett trocam um beijo apaixonado no campo, após o qual ele declara que não pode confiar em si mesmo com ela e que pretende se mudar com sua família para Nova York para ficar longe dela.

Parte IV Editar

A vida em Tara começa lentamente a se recuperar, mas impostos exorbitantes são cobrados da plantação. Scarlett conhece apenas um homem com dinheiro suficiente para ajudá-la - Rhett Butler. Ela coloca seu único vestido bonito, procura por ele em Atlanta e o encontra na prisão. Embora ela quase o conquiste com uma rotina belle sulista, ele se recusa a ajudar quando percebe que a doçura dela é um ato que visa obter seu dinheiro. Saindo da prisão furiosa, Scarlett conhece Frank Kennedy, um lojista de meia-idade de Atlanta que está noivo da irmã de Scarlett, Suellen. Percebendo que Frank também tem dinheiro e que Suellen vai virar as costas para Tara assim que ela se casar, Scarlett trama um complô para se casar com Frank. Ela mente para Frank que Suellen mudou de ideia sobre se casar com ele. Atordoado, Frank sucumbe aos encantos de Scarlett e se casa com ela duas semanas depois, sabendo que fez "algo romântico e emocionante pela primeira vez na vida". [9] Querendo manter sua jovem esposa feliz, Frank dá a Scarlett o dinheiro para pagar os impostos.

Enquanto Frank está resfriado e é mimado pela tia Pittypat, Scarlett examina as contas na loja de Frank e descobre que muitos lhe devem dinheiro. Aterrorizada com a possibilidade de mais impostos e irritada com o mau senso comercial de Frank, ela assume o controle da loja, suas práticas comerciais castram Frank e deixam muitos atlantes ressentidos com ela. Com um empréstimo de Rhett, ela também compra e dirige uma pequena serraria, o que é visto como uma conduta ainda mais escandalosa. Para alívio de Frank e desânimo de Scarlett, Scarlett descobre que está grávida, o que restringe suas atividades de negócios por um tempo. Ela convence Ashley a ir para Atlanta e gerenciar sua fábrica, enquanto ainda está apaixonada por ele. Por insistência de Melanie e com grande apreensão, Ashley aceita. Melanie se torna o centro da sociedade de Atlanta, e Scarlett dá à luz uma menina, Ella Lorena. [10]

A Geórgia está sob lei marcial e a vida assumiu um tom novo e mais assustador. Para proteção, Scarlett mantém a pistola de Frank enfiada no estofamento de seu carrinho. Suas viagens solitárias de e para a fábrica a levam a uma favela onde vivem criminosos. Enquanto voltava para casa uma noite, ela é abordada por dois homens que tentam roubá-la, mas ela foge com a ajuda de Big Sam, um ex-capataz negro de Tara. Na tentativa de vingar sua esposa, Frank e a Ku Klux Klan invadem a favela, onde Frank é morto a tiros na briga. Rhett faz uma farsa para impedir que os invasores sejam presos. Ele entra na casa dos Wilkes com Hugh Elsing e Ashley, cantando e fingindo estar bêbado. Oficiais ianques não questionam Rhett e ele diz que ele e os outros homens estiveram no bordel de Belle Watling naquela noite, uma história que Belle mais tarde confirma aos oficiais. Os homens estão em dívida com Rhett, e sua reputação entre eles melhora um pouco, mas as esposas dos homens - exceto Melanie - estão furiosas por deverem a vida de seus maridos à senhora da cidade. Mais tarde, no funeral de Frank, Rhett pede a Scarlett em casamento. [11] Quando ela diz que não o ama e que não deseja se casar novamente, ele proclama alegremente que também não a ama, mas que sempre a desejou e que a única maneira de tê-la é casando-se com ela . Ele a beija apaixonadamente e, no calor do momento, ela aceita. Um ano depois, Scarlett e Rhett anunciam seu noivado, que se torna o assunto da cidade.

Parte V Editar

O Sr. e a Sra. Butler estão em lua de mel em Nova Orleans, gastando muito. Ao retornar para Atlanta, o casal constrói uma nova mansão vistosa na Peachtree Street. Rhett felizmente paga para que a casa seja construída de acordo com as especificações de Scarlett, mas a descreve como um "horror arquitetônico". [12] Pouco depois de se mudar para a casa, os golpes sarcásticos entre eles se transformam em brigas. Scarlett se pergunta por que Rhett se casou com ela e então, "com ódio real em seus olhos", [12] diz a Rhett que ela vai ter um filho, o que ela não quer. Wade tinha sete anos em 1869 quando nasceu sua meia-irmã Eugenie Victoria. Ela tem olhos azuis como Gerald O'Hara, e Melanie a apelidou de "Bonnie Blue" em referência à Bandeira Azul Bonnie da Confederação. Quando Scarlett está se sentindo bem novamente, ela vai até a fábrica e conversa com Ashley, que está sozinha no escritório. Em sua conversa, ela chega acreditando que Ashley ainda a ama e tem ciúmes de suas relações íntimas com Rhett. Ela volta para casa e diz a Rhett que não quer mais filhos. A partir de então, eles dormem separados, e quando Bonnie tem dois anos, ela dorme em uma pequena cama ao lado de Rhett. Rhett volta sua atenção completamente para Bonnie, mimando-a e trabalhando para garantir a ela uma boa reputação quando ela entrar na sociedade.

Melanie planeja uma festa surpresa de aniversário para Ashley. Scarlett vai ao moinho para protelar Ashley lá até a celebração - uma rara oportunidade de ficarem sozinhos. Ashley diz a ela como ela está bonita, e eles relembram os velhos tempos e como suas vidas se distanciaram do que eles imaginaram para si mesmos. Eles compartilham um abraço inocente, mas são vistos no momento pela irmã de Ashley, Índia. Antes mesmo de a festa começar, um boato de um caso entre Ashley e Scarlett explode em Atlanta, eventualmente alcançando Rhett e Melanie. Melanie se recusa a aceitar qualquer crítica a Scarlett e a Índia é expulsa da casa dos Wilkes. Rhett, mais bêbado do que Scarlett já o viu, volta para casa da festa muito depois de Scarlett. Seus olhos estão injetados e seu humor é sombrio e violento. Ele recomenda que Scarlett beba com ele, mas ela recusa com grosseria deliberada. No entanto, Rhett a pressiona contra a parede e diz que eles poderiam ter sido felizes juntos. Ele então a pega nos braços e a carrega escada acima até o quarto dela, onde eles têm uma relação sexual. Na manhã seguinte, um desgostoso Rhett deixa a cidade com Bonnie e Prissy por três meses. Scarlett não tem certeza sobre seus sentimentos em relação a Rhett, por quem ela sente uma mistura de desejo e repulsa, e ela descobre que está grávida de seu quarto filho.

Quando Rhett retorna, Scarlett fica estranhamente feliz por seu retorno. Rhett comenta sobre a palidez dela, e Scarlett avisa que está grávida. Rhett sarcasticamente pergunta se o pai é Ashley. Scarlett o chama de canalha e diz que nenhuma mulher iria querer seu filho, ao que ele responde: "Anime-se, talvez você tenha um aborto espontâneo." [13] Ela ataca ele, mas erra e cai escada abaixo. Ela está gravemente doente pela primeira vez na vida, tendo perdido o bebê e quebrado as costelas. Rhett está extremamente arrependido e teme que Scarlett morra. Soluçando e bêbado, ele busca consolo em Melanie e confessa que agiu horrivelmente por ciúme de Ashley. Scarlett vai para Tara com Wade e Ella, buscando recuperar sua força e vitalidade dos "campos verdes de algodão de casa". [14] Quando ela retorna saudável para Atlanta, ela vende as fábricas para Ashley. Bonnie tem quatro anos em 1873. Espirituosa e obstinada, ela tem o pai na mão, e a sociedade de Atlanta está encantada com a transformação de Rhett de playboy escandaloso em pai amoroso. Rhett compra um pônei Shetland para Bonnie, ensinando-a a montar de lado e pagando um treinador para ensinar o pônei a pular. Um dia, Bonnie pede a seu pai para aumentar a barra para um pé e meio. Ele cede, avisando-a para não chorar caso caia. Durante o salto, Bonnie cai e morre com o pescoço quebrado.

Nos dias e meses sombrios após a morte de Bonnie, Rhett costuma ficar bêbado e desgrenhado, enquanto Scarlett, embora igualmente enlutada, está mais apresentável. É nessa época que Melanie milagrosamente concebe um segundo filho. Ela perde o bebê e logo morre devido a complicações. Enquanto ela conforta Ashley recém-viúva, Scarlett finalmente percebe que ela parou de amar Ashley há muito tempo e que talvez ela nunca o tenha amado de verdade. Ela fica estupefata ao perceber que sempre amou profundamente Rhett Butler e que ele também a amou. Ela volta para casa, transbordando de seu novo amor e determinada a começar de novo com Rhett. Ela o descobre fazendo as malas. Após a morte de Melanie, Rhett decidiu que quer redescobrir a calma dignidade sulista que ele conheceu em sua juventude e está deixando Atlanta para encontrá-la. Scarlett tenta persuadir Rhett a ficar ou levá-la com ele, mas Rhett explica que embora ele já amou profundamente Scarlett, os anos de dor e negligência mataram aquele amor. Ele sai e não olha para trás. No meio de sua dor enlouquecedora, Scarlett se consola sabendo que ainda tem Tara. Ela planeja voltar para lá com a certeza de que pode se recuperar e reconquistar Rhett, pois “amanhã é outro dia”. [15]

Personagens principais Editar

  • Katie Scarlett O'Hara: é a filha mais velha O'Hara. O sangue franco irlandês de Scarlett está sempre em desacordo com os ensinamentos franceses de estilo de sua mãe. Scarlett casa-se com Charles Hamilton, Frank Kennedy e Rhett Butler, o tempo todo desejando que ela se casasse com Ashley Wilkes. Ela tem três filhos, um de cada marido: Wade Hampton Hamilton (filho de Charles Hamilton), Ella Lorena Kennedy (filha de Frank Kennedy) e Eugenie Victoria "Bonnie Blue" Butler (filha de Rhett Butler). Ela aborta um quarto filho durante uma briga com Rhett, quando acidentalmente cai da escada. [13] Scarlett despreza secretamente Melanie Wilkes, [16] esposa de Ashley. Melanie mostra nada além de amor e devoção por Scarlett e a considera uma irmã por toda a vida porque Scarlett se casou com Charles, irmão de Melanie. Scarlett não é uma deusa. Ela mostrou traços humanos identificáveis ​​que tornaram sua personagem imortal nos corações dos leitores. [6] Scarlett não tem conhecimento da extensão do amor de Rhett por ela ou de que ela pode amá-lo. [17]
  • Capitão Rhett K. Butler: é o admirador de Scarlett e seu terceiro marido. Ele é frequentemente rejeitado publicamente por seu comportamento escandaloso [5] e às vezes aceito por seu charme. Rhett declara que não é um homem casado e propõe que Scarlett seja sua amante, [18] mas se casa com ela após a morte de Frank Kennedy.Ele diz que não vai arriscar perdê-la para outra pessoa, já que é improvável que ela precise de dinheiro novamente. [11] No final do romance, Rhett confessa a Scarlett: "Eu te amava, mas não podia deixar que você soubesse. Você é tão brutal com aqueles que te amam, Scarlett." [15]
  • Major George Ashley Wilkes: O galante Ashley se casa com sua prima, Melanie, porque, "Semelhante deve casar semelhante ou não haverá felicidade." [5] Um homem de honra, Ashley se alista no Exército dos Estados Confederados, embora ele diga que teria libertado seus escravos após a morte de seu pai se a guerra não tivesse feito isso primeiro. [14] Embora muitos de seus amigos e parentes tenham morrido na Guerra Civil, Ashley sobreviveu para ver suas consequências brutais. Ashley é "o Cavaleiro Perfeito", [19] na mente de Scarlett, mesmo durante seus três casamentos. "Ela o amava e o queria e não o entendia." [20]
  • Melanie (Hamilton) Wilkes: é esposa e prima de Ashley. Melanie é uma mulher sulista humilde, serena e graciosa. [21] Conforme a história se desenrola, Melanie se torna progressivamente mais fraca fisicamente, primeiro no parto, depois "pelo trabalho árduo que ela fez em Tara", [21] e ela morre após um aborto espontâneo. [22] Como Rhett Butler diz: "Ela nunca teve força. Ela nunca teve nada além de coração." [22]

Personagens secundários Editar

Família imediata de Scarlett Editar

  • Ellen (Robillard) O'Hara: é a mãe de Scarlett. De ascendência francesa, Ellen se casou com Gerald O'Hara, que era 28 anos mais velho que ela, depois que seu verdadeiro amor, Philippe Robillard, morreu em uma briga de bar. Ela é o ideal de Scarlett de uma "grande senhora". [24] Ellen dirigia todos os aspectos da casa e cuidava de escravos, bem como de brancos pobres. [24] Ela morreu de febre tifóide em agosto de 1864 depois de amamentar Emmie Slattery. [16]
  • Gerald O'Hara: é o pai irlandês de Scarlett. [4] Um excelente cavaleiro, [20] Gerald gosta de pular cercas a cavalo enquanto está embriagado, o que eventualmente leva à sua morte. [25] A mente de Gerald fica confusa após a morte de sua esposa, Ellen. [26]
  • Susan Elinor ("Suellen") O'Hara: é a irmã do meio de Scarlett, nascida em 1846. Ela adoeceu de febre tifóide durante o cerco de Atlanta. [18] Após a guerra, Scarlett rouba e se casa com o namorado de Suellen, Frank Kennedy. Mais tarde, Suellen se casa com Will Benteen e eles têm um filho, Susie. [21]
  • Caroline Irene ("Carreen") O'Hara: é a irmã mais nova de Scarlett, nascida em 1848. Ela também estava com febre tifóide durante o cerco de Atlanta. [18] Ela está apaixonada e mais tarde noiva de Brent Tarleton, que morreu na guerra. [27] Com o coração partido pela morte de Brent, Carreen acabou ingressando em um convento. [25]
  • O'Hara Boys: são os três filhos de Ellen e Gerald que morreram na infância e estão enterrados a 100 metros de casa. Cada um recebeu o nome de Gerald em homenagem ao pai em que nasceram e morreram em rápida sucessão. A lápide de cada menino tem a inscrição "Gerald O'Hara, Jr." [24]
  • Charles Hamilton: é irmão de Melanie Wilkes e primeiro marido de Scarlett. Charles é um homem tímido e amoroso. [5] Pai de Wade Hampton, Charles morre de pneumonia causada por sarampo, antes de chegar a um campo de batalha ou ver seu filho. [6]
  • Wade Hampton Hamilton: é filho de Scarlett e Charles, nascido no início de 1862. Ele foi nomeado em homenagem ao oficial comandante de seu pai, Wade Hampton III. [6]
  • Frank Kennedy: é o ex-noivo de Suellen O'Hara e o segundo marido de Scarlett. Frank é um homem mais velho nada atraente. Ele originalmente pediu Suellen em casamento, mas em vez disso, Scarlett se casou com ele pelo dinheiro para pagar os impostos de Tara. [28] Frank é incapaz de compreender os medos de Scarlett e sua luta desesperada pela sobrevivência após a guerra. Ele não quer ser tão implacável nos negócios quanto Scarlett. [28] Desconhecido para Scarlett, Frank está envolvido na Ku Klux Klan. Ele é "baleado na cabeça", [29] de acordo com Rhett Butler, enquanto tentava defender a honra de Scarlett após ela ser atacada.
  • Ella Lorena Kennedy: é filha de Scarlett e Frank. [10]
  • Mordomo Eugenie Victoria "Bonnie Blue": é a filha bonita e mimada de Scarlett e Rhett, tão irlandesa na aparência e temperamento como Gerald O'Hara, com os mesmos olhos azuis. Ela é amada por seu pai e mais tarde morre em um acidente fatal enquanto cavalgava. [12]

Tara Edit

  • Mamãe: é a enfermeira de Scarlett. Uma escrava, ela originalmente pertencia à avó de Scarlett e criou sua mãe, Ellen O'Hara. [20] Mammy é a "chefe da plantação". [30]
  • Carne de porco: é o valete de Gerald O'Hara e seu primeiro escravo. Ele ganhou Pork em um jogo de pôquer (como ele fez na plantation Tara, em um jogo de pôquer separado). [24] Quando Gerald morreu, Scarlett deu seu relógio de bolso para Pork. Ela se ofereceu para gravar o relógio, mas Pork recusou a oferta.
  • Dilcey: é a esposa de Pork e uma mulher escravizada de ascendência indiana e africana mista. [31] Scarlett incentiva seu pai a comprar Dilcey e sua filha de John Wilkes, este último como um favor para Dilcey que ela nunca esquece. [20]
  • Prissy: é filha de Dilcey. [31] Prissy é a enfermeira de Wade e vai com Scarlett para Atlanta. [6]
  • Jonas Wilkerson: é o supervisor ianque de Tara antes da Guerra Civil. [31]
  • Big Sam: é um escravo de campo forte e trabalhador e capataz de Tara. Na ilegalidade do pós-guerra, Sam resgata Scarlett de possíveis ladrões. [32]
  • Will Benteen: é um "cracker da Geórgia do Sul" [27], soldado confederado e paciente ouvinte dos problemas de todos. Will perdeu parte da perna na guerra e anda com o auxílio de um toco de madeira. Ele é acolhido pelos O'Haras em sua jornada para casa da guerra após sua recuperação, ele fica para administrar a fazenda. [27] Apaixonado por Carreen O'Hara, ele fica desapontado quando ela decide entrar para um convento. [25] Mais tarde, ele se casou com Suellen e teve pelo menos um filho, Susie, com ela. [21]

Clayton County Editar

  • India Wilkes: é irmã de Honey e Ashley Wilkes. Ela é descrita como simples. A Índia foi cortejada por Stuart Tarleton antes que ele e seu irmão Brent se apaixonassem por Scarlett. [4]
  • Honey Wilkes: é irmã da Índia e Ashley Wilkes. Honey é descrito como tendo a "aparência estranha de um coelho sem cílios". [5]
  • John Wilkes: é o proprietário de "Twelve Oaks" [20] e patriarca da família Wilkes. John Wilkes é educado e cortês. [5] Ele morre durante o cerco de Atlanta. [18]
  • Tarleton Boys: Boyd, Tom e os gêmeos, Brent e Stuart: Os meninos ruivos do Tarleton enfrentavam dificuldades frequentes, adoravam piadas e fofocas e "eram piores do que as pragas do Egito", [4] de acordo com sua mãe. Os gêmeos inseparáveis, Brent e Stuart, aos 19 anos, tinham um metro e oitenta e cinco de altura. [4] Todos os quatro meninos foram mortos na guerra, os gêmeos com apenas alguns momentos de diferença na Batalha de Gettysburg. [33] Boyd foi enterrado em algum lugar na Virgínia. [34]
  • Tarleton Girls: Hetty, Camilla, 'Randa e Betsy: As deslumbrantes garotas Tarleton têm vários tons de cabelo vermelho. [30]
  • Beatrice Tarleton: é a dona da plantação "Fairhill". [30] Ela era uma mulher ocupada, administrando uma grande plantação de algodão, cem negros e oito filhos, e a maior fazenda de criação de cavalos da Geórgia. De temperamento quente, ela acreditava que "uma lambida de vez em quando não fazia mal aos meninos". [4]
  • Família Calvert: Raiford, Cade e Cathleen: são os vizinhos do condado de Clayton dos O'Haras de outra plantação, "Pine Bloom". [33] Cathleen Calvert era amiga de Scarlett. [30] Seu pai viúvo Hugh casou-se com uma governanta ianque ". [35] Ao lado de Scarlett, Cathleen" teve mais namorados do que qualquer garota do condado ", [33] mas acabou se casando com seu ex-superintendente ianque, o Sr. Hilton.
  • Família Fontaine: Joe, Tony e Alex são conhecidos por seu temperamento quente. Joe é morto em Gettysburg, [34] enquanto Tony assassina Jonas Wilkerson em um bar e foge para o Texas, deixando Alex para cuidar de sua plantação. [36]Vovó Fontaine, também conhecido como "Senhorita velha, "é a velha esposa Doc Fontaine, o avô dos meninos. "Jovem senhorita"e jovem Dr. Fontaine, os pais dos meninos, e Sally (Munroe) Fontaine, esposa de Joe, [37] constituem a família remanescente da plantação "Mimosa". [35]
  • Emmie Slattery: é uma pobre mulher branca. A filha de Tom Slattery, sua família vivia em três acres ao longo do fundo do pântano entre as plantações O'Hara e Wilkes. [24] Emmie deu à luz um filho ilegítimo, pai de Jonas Wilkerson, um ianque e supervisor de Tara. [31] A criança morreu. Emmie mais tarde se casou com Jonas. Depois da guerra, cheios de dinheiro, eles tentam comprar Tara, mas Scarlett recusa a oferta. [38]

Atlanta Editar

  • Tia Pittypat Hamilton: Chamada Sarah Jane Hamilton, ela adquiriu o apelido de "Pittypat" na infância por causa da maneira como andava com seus pés minúsculos. Tia Pittypat é uma solteirona que mora em uma casa de tijolos vermelhos no final tranquilo da Peachtree Street, em Atlanta. A casa é parcialmente propriedade de Scarlett (após a morte de Charles Hamilton). Os negócios financeiros de Pittypat são administrados por seu irmão, Henry, de quem ela não se importa especialmente. Tia Pittypat criou Melanie e Charles Hamilton após a morte de seu pai, com a ajuda considerável de seu escravo, tio Peter. [39]
  • Tio Henry Hamilton: é irmão de tia Pittypat, advogado e tio de Charles e Melanie. [39]
  • Tio Peter: é uma escrava mais velha, que trabalha como cocheira e maquinista de tia Pittypat. Tio Peter cuidou de Melanie e Charles Hamilton quando eles eram jovens. [39]
  • Beau Wilkes: é filho de Melanie e Ashley, que nasceu em Atlanta quando o cerco começou e foi transportado para Tara após o nascimento. [40]
  • Archie: é um ex-presidiário e ex-soldado confederado que foi preso pelo assassinato de sua esposa adúltera (que estava tendo um caso com seu próprio irmão) antes da guerra. Archie é acolhido por Melanie e mais tarde se torna o motorista da carruagem de Scarlett. [10]
  • Família Meade: A sociedade de Atlanta considera Dr. Meade ser "a raiz de toda força e de toda sabedoria". [39] Ele cuida dos soldados feridos durante o cerco com a ajuda de Melanie e Scarlett. [41]Sra. Meade está no comitê de enrolamento de bandagem. [39] Seus dois filhos morreram na guerra. [41]
  • Família Merriwether:Sra. Dolly Merriwether é uma viúva de Atlanta junto com a Sra. Elsing e a Sra. Whiting. [39] No pós-guerra, ela vende tortas caseiras para sobreviver, eventualmente abrindo sua própria padaria. [21] Seu sogro Vovô Merriwether luta na Home Guard [42] e sobrevive à guerra. Sua filha Maybelle casar René Picard, um Louisiana Zouave. [7]
  • Belle Watling: é uma prostituta [43] e senhora de bordel [36] que é retratada como uma confederada leal. [43] Melanie declara que reconhecerá Belle quando ela passar por ela na rua, mas Belle diz a ela para não fazer isso. [29]

Família Robillard Editar

  • Pierre Robillard: é o pai de Ellen O'Hara. Ele era fortemente presbiteriano, embora sua família fosse católica romana. A ideia de sua filha se tornar freira era pior do que ela se casar com Gerald O'Hara. [24]
  • Solange Robillard: é a mãe da avó de Ellen O'Hara e de Scarlett. Ela era uma francesa delicada, esnobe e fria. [20]
  • Eulalie e Pauline Robillard: são as irmãs casadas de Ellen O'Hara que moram em Charleston. [6]
  • Philippe Robillard: é prima de Ellen O'Hara e seu primeiro amor. Philippe morreu em uma briga de bar em Nova Orleans por volta de 1844. [20]

Nascida em 1900 em Atlanta, Margaret Mitchell foi uma sulista e escritora ao longo de sua vida. Ela cresceu ouvindo histórias sobre a Guerra Civil Americana e a Reconstrução de sua avó irlandesa-americana, Annie Fitzgerald Stephens, que suportou seu sofrimento enquanto vivia na plantação da família, Casa Rural. Sua mãe forte e intelectual, Maybelle Stephens Mitchell, era sufragista que lutou pelos direitos das mulheres de votar. [44]

Quando jovem, Mitchell encontrou o amor com um tenente do exército. Ele foi morto na Primeira Guerra Mundial, e ela carregaria sua memória pelo resto de sua vida. Depois de estudar no Smith College por um ano, período durante o qual sua mãe morreu devido à pandemia de gripe de 1918, Mitchell voltou para Atlanta. Ela se casou, mas seu marido era um contrabandista abusivo. Mitchell conseguiu um emprego escrevendo artigos para o Atlanta Journal numa época em que as debutantes de sua classe em Atlanta não funcionavam. Depois de se divorciar de seu primeiro marido, ela se casou novamente com um homem que compartilhava seu interesse por escrever e literatura. Ele tinha sido o padrinho de seu primeiro casamento. [45]

Margaret Mitchell começou a escrever E o Vento Levou em 1926 para passar o tempo enquanto se recuperava de uma lesão de cicatrização lenta causada por um acidente de carro. [46] Em abril de 1935, Harold Latham da Macmillan, um editor em busca de nova ficção, leu seu manuscrito e viu que poderia ser um best-seller. Depois que Latham concordou em publicar o livro, Mitchell trabalhou por mais seis meses verificando as referências históricas e reescrevendo o capítulo de abertura várias vezes. [47] Mitchell e seu marido John Marsh, um revisor profissional, editaram a versão final do romance. Mitchell escreveu os momentos finais do livro primeiro e, em seguida, escreveu os eventos que levaram a eles. [48] E o Vento Levou foi publicado em junho de 1936. [49]

O autor intitulou provisoriamente o romance Amanhã é outro dia, de sua última linha. [50] Outros títulos propostos incluídos Bugles Sang True, Não está em nossas estrelas, e Sacar a carga cansada. [47] O título que Mitchell finalmente escolheu é da primeira linha da terceira estrofe do poema "Non Sum Qualis Eram Bonae sub Regno Cynarae" de Ernest Dowson:

Esqueci muito, Cynara! foi com o vento,
Rosas arremessadas, rosas desordenadamente com a multidão,
Dançar, para tirar os lírios pálidos e perdidos da cabeça. [51]

Scarlett O'Hara usa a frase do título quando se pergunta se sua casa em uma plantação chamada "Tara" ainda está de pé ou se "foi com o vento que varreu a Geórgia". [16] Em um sentido geral, o título é uma metáfora para o fim de um modo de vida no Sul antes da Guerra Civil. Quando considerada no contexto do poema de Dowson sobre "Cynara", a frase "foi com o vento" alude à perda erótica. [52] O poema expressa o pesar de alguém que perdeu seus sentimentos por sua "velha paixão", Cynara. [53] Cynara de Dowson, um nome que vem da palavra grega para alcachofra, representa um amor perdido. [54]

Também é possível que o autor tenha sido influenciado pela conexão da frase "E o vento levou" com Tara em uma linha do Ulisses de James Joyce no capítulo "Éolo".

Edição de história de amadurecimento

Margaret Mitchell arranjou E o Vento Levou cronologicamente, baseando-se na vida e nas experiências da personagem principal, Scarlett O'Hara, à medida que ela crescia da adolescência para a idade adulta. Durante o intervalo de tempo do romance, de 1861 a 1873, Scarlett idade de dezesseis a vinte e oito anos. Este é um tipo de Bildungsroman, [55] um romance preocupado com o crescimento moral e psicológico do protagonista da juventude à idade adulta (história de maioridade). O desenvolvimento de Scarlett é afetado pelos acontecimentos de seu tempo. [55] Mitchell usou uma estrutura narrativa linear suave. O romance é conhecido por sua excepcional "legibilidade". [56] O enredo é rico em personagens vívidos.

Edição de gênero

E o Vento Levou é frequentemente colocado no subgênero literário do romance histórico. [57] Pamela Regis argumentou que é mais apropriadamente classificado como um romance histórico, uma vez que não contém todos os elementos do gênero romance. [58] O romance foi descrito como um dos primeiros clássicos do gênero histórico erótico porque se pensa que contém algum grau de pornografia. [59]

Edição de escravidão

Escravidão nos Estados Unidos em E o Vento Levou é um pano de fundo para uma história que é essencialmente sobre outras coisas. [60] Ficção de plantation sulista (também conhecida como literatura anti-Tom, em referência às reações ao romance anti-escravidão de Harriet Beecher Stowe, Cabine do tio Tom de 1852) a partir de meados do século 19, culminando em E o Vento Levou, é escrito a partir da perspectiva e dos valores do proprietário de escravos e tende a apresentar os escravos como dóceis e felizes. [61]

Sistema de castas Editar

Os personagens do romance são organizados em dois grupos básicos ao longo das classes: a classe de plantadores brancos, como Scarlett e Ashley, e a classe de empregados domésticos negros. Os escravos retratados em E o Vento Levou são principalmente servos domésticos leais, como Mammy, Pork, Prissy e Uncle Peter. [62] Os servos domésticos são a "casta" mais alta de escravos no sistema de castas de Mitchell. [36] Eles escolheram ficar com seus mestres após a Proclamação de Emancipação de 1863 e a subsequente Décima Terceira Emenda de 1865 os libertou. Sobre os criados que ficaram em Tara, Scarlett pensa: "Havia qualidades de lealdade, incansabilidade e amor neles que nenhuma tensão poderia quebrar, nenhum dinheiro poderia comprar." [63]

Os escravos do campo constituem a classe inferior no sistema de castas de Mitchell. [36] [64] Os escravos do campo da plantação de Tara e o capataz, Big Sam, são levados pelos soldados confederados para cavar fossos [8] e nunca mais retornam à plantação. Mitchell escreveu que outros escravos do campo eram "leais" e "se recusaram a aproveitar a nova liberdade", [36] mas o romance não tem escravos do campo que permanecem na plantação para trabalhar depois de serem emancipados.

O americano William Wells Brown escapou da escravidão e publicou suas memórias, ou narrativa de escravos, em 1847. Ele escreveu sobre a disparidade de condições entre o empregado doméstico e o trabalhador do campo:

Durante o tempo em que o Sr. Cook era supervisor, eu era um criado doméstico - uma situação preferível a um ajudante de campo, pois estava mais bem alimentado, mais bem vestido e não era obrigado a me levantar ao toque do sino, mas cerca de meia hora depois . Muitas vezes eu coloquei e ouvi o estalo do chicote e os gritos do escravo. [65]

Escravo fiel e dedicado Editar

Era e é a vida dela servir, e ela o fez bem.

Enquanto balas e granadas trovejavam para liberar as algemas da escravidão de seu corpo e sua alma, ela amou, lutou e protegido—Nós que a mantinham em cativeiro, seu "Mestre" e sua "Senhora!"

- Trecho de Minha velha mamãe negra por James W. Elliott, 1914. [66]

Embora o romance tenha mais de 1.000 páginas, a personagem de Mammy nunca considera como seria sua vida longe de Tara.[67] Ela reconhece sua liberdade de ir e vir quando quiser, dizendo: "Ah é livre, Srta. Scarlett. Você pode me deixar agora, Ah doan wanter," mas mammy continua obrigada ao "chile da Srta. Ellen". [11] (Nenhum outro nome para Mammy é dado no romance.)

Dezoito anos antes da publicação de E o Vento Levou, um artigo intitulado "The Old Black Mammy", escrito no Veterano confederado em 1918, discutiu a visão romantizada da personagem mamãe que persiste na literatura sulista:

. por sua fidelidade e devoção, ela foi imortalizada na literatura do Sul para que a memória dela nunca passe, mas viva nas histórias que são contadas daqueles "queridos dias mortos além da memória". [68] [69]

Micki McElya, em seu livro Agarrado à mamãe, sugere que o mito do escravo fiel, na figura de Mammy, perdurou porque os americanos brancos desejavam viver em um mundo em que os afro-americanos não estivessem zangados com a injustiça da escravidão. [70]

O romance anti-escravidão mais vendido, Cabine do tio Tom por Harriet Beecher Stowe, publicado em 1852, é mencionado brevemente em E o Vento Levou como sendo aceita pelos ianques como "revelação perdendo apenas para a Bíblia". [63] O interesse duradouro de ambos Cabine do tio Tom e E o Vento Levou resultou em estereótipos persistentes de escravos negros do século XIX. [71] E o Vento Levou tornou-se um ponto de referência para escritores subsequentes sobre o Sul, tanto negros quanto brancos. [72]

Southern belle Edit

A beleza do sul é um arquétipo para uma jovem da classe alta sul americana anterior à guerra. Acreditava-se que a bela sulista era fisicamente atraente, mas, mais importante, pessoalmente encantadora, com habilidades sociais sofisticadas. Ela está sujeita ao código correto de comportamento feminino. [73] A heroína do romance, Scarlett O'Hara, charmosa, embora não bonita, é uma clássica beldade sulista.

Para a jovem Scarlett, a bela sulista ideal é representada por sua mãe, Ellen O'Hara. Em "A Study in Scarlett", publicado em O Nova-iorquino, Claudia Roth Pierpont escreveu:

A bela sulista foi criada para se conformar com uma subespécie da "senhora" do século XIX. Para Scarlett, o ideal está corporificado em sua adorada mãe, a santa Ellen, cujas costas nunca são vistas apoiadas no encosto de nenhuma cadeira em que ela se senta, cujo espírito quebrantado em todos os lugares é confundido com calma justa. [74]

No entanto, Scarlett nem sempre está disposta a se conformar. Kathryn Lee Seidel, em seu livro, A Bela do Sul no romance americano, escreveu:

. parte dela tenta se rebelar contra as restrições de um código de comportamento que implacavelmente tenta moldá-la em uma forma para a qual ela não se adapta naturalmente. [75]

A figura de uma bela sulista mimada, Scarlett vive uma reversão extrema de fortuna e riqueza e sobrevive para reconstruir Tara e sua auto-estima. [76] Seus traços belle ruins (astúcia, astúcia, manipulação e superficialidade de Scarlett), em contraste com os traços belle bons de Melanie (confiança, autossacrifício e lealdade), permitem que ela sobreviva no Sul do pós-guerra e a persiga principal interesse, que é ganhar dinheiro suficiente para sobreviver e prosperar. [77] Embora Scarlett tenha "nascido" por volta de 1845, ela é retratada para apelar aos leitores modernos por seu espírito apaixonado e independente, determinação e recusa obstinada em se sentir derrotada. [78]

Fundo histórico Editar

O casamento era considerado o objetivo de todas as beldades do sul, já que o status das mulheres era amplamente determinado pelo de seus maridos. Todas as atividades sociais e educacionais foram direcionadas a ele. Apesar da Guerra Civil e da perda de uma geração de homens elegíveis, esperava-se que as jovens se casassem. [79] Por lei e convenção social do sul, os chefes de família eram adultos, homens brancos com posses, e todas as mulheres brancas e todos os afro-americanos requeriam proteção e orientação porque não tinham capacidade de raciocínio e autocontrole. [80]

A Atlanta Historical Society produziu uma série de E o Vento Levou exibe, entre elas uma exposição de 1994 intitulada "Territórios Disputados: E o Vento Levou e Southern Myths ". A exposição perguntava:" Scarlett era uma senhora? ", descobrindo que, historicamente, a maioria das mulheres do período não estava envolvida em atividades comerciais como Scarlett estava durante a Reconstrução quando dirigia uma serraria. As mulheres brancas desempenhavam trabalhos tradicionais, como dar aulas e costura, e geralmente não gostava de trabalhar fora de casa. [81]

Durante a Guerra Civil, as mulheres do sul desempenharam um papel importante como enfermeiras voluntárias em hospitais improvisados. Muitas eram mulheres de classe média e alta que nunca haviam trabalhado por um salário ou visto o interior de um hospital. Uma dessas enfermeiras era Ada W. Bacot, uma jovem viúva que perdera dois filhos. Bacot veio de uma rica família de plantations da Carolina do Sul que possuía 87 escravos. [82]

No outono de 1862, as leis confederadas foram alteradas para permitir que as mulheres trabalhassem em hospitais como membros do Departamento Médico Confederado. [83] A enfermeira de 27 anos Kate Cumming de Mobile, Alabama, descreveu as condições primitivas do hospital em seu diário:

Eles estão no corredor, na galeria, e lotados em salas muito pequenas. O ar fétido dessa massa de seres humanos me deixou tonto e enjoado no início, mas logo superei. Temos que andar, e quando dermos qualquer coisa aos homens, ajoelhe-se em sangue e água, mas não pensamos nada sobre isso. [84]

Editar Batalhas

A Guerra Civil chegou ao fim em 26 de abril de 1865, quando o General Confederado Johnston rendeu seus exércitos na Campanha das Carolinas ao General da União Sherman. Várias batalhas são mencionadas ou descritas em E o Vento Levou.

Primeiros e meados dos anos da guerra Editar

    , 25 de junho a 1 de julho de 1862, Richmond, Virgínia, vitória dos confederados. [7], 11 - 15 de dezembro de 1862, Fredericksburg, Virginia, vitória dos confederados. [34], 19 de abril a 3 de maio de 1863, no norte do Alabama. O coronel Streight e seus homens foram capturados pelo general confederado Nathan Bedford Forrest. [34], 30 de abril a 6 de maio de 1863, em Spotsylvania County, Virginia, perto da aldeia de Chancellorsville, Virginia, vitória confederada. [34]
    , 18 de maio - 4 de julho de 1863, Vicksburg, Mississippi, vitória da União. [34], 1 a 3 de julho de 1863, lutou em e ao redor da cidade de Gettysburg, Pensilvânia, vitória da União. "Eles esperavam a morte. Eles não esperavam a derrota." [34], 19–20 de setembro de 1863, noroeste da Geórgia. Os primeiros combates na Geórgia e a derrota mais significativa da União. [86], novembro-dezembro de 1863, Tennessee, vitória da União. A cidade tornou-se a base de abastecimento e logística para a campanha de Atlanta de Sherman em 1864. [86]

Edição de campanha de Atlanta

A campanha de Atlanta (maio a setembro de 1864) ocorreu no noroeste da Geórgia e na área ao redor de Atlanta.

O General confederado Johnston luta e recua de Dalton (7 a 13 de maio) [8] para Resaca (13 a 15 de maio) até a montanha Kennesaw (27 de junho). O general Sherman sofre pesadas perdas para o entrincheirado exército confederado. Incapaz de passar por Kennesaw, Sherman leva seus homens para o rio Chattahoochee, onde o exército confederado está esperando no lado oposto do rio. Mais uma vez, o general Sherman flanqueia o exército confederado, forçando Johnston a recuar para Peachtree Creek (20 de julho), cinco milhas a nordeste de Atlanta.

    , 22 de julho de 1864, a sudeste de Atlanta. A cidade não cairia até 2 de setembro de 1864. Pesadas perdas para o General Confederado Hood. , 28 de julho de 1864, ataque fracassado de Sherman a oeste de Atlanta, onde a ferrovia entrou na cidade. , 5–7 de agosto de 1864, tentativa fracassada de Sherman de quebrar a linha férrea em East Point, em Atlanta a partir do oeste, pesadas perdas da União. De 31 de agosto a 1º de setembro de 1864, Sherman cortou com sucesso as linhas ferroviárias do sul para Atlanta. A cidade de Atlanta foi abandonada pelo General Hood e ocupada pelas tropas da União pelo resto da guerra.

Março para o mar Editar

A campanha Savannah foi conduzida na Geórgia durante novembro e dezembro de 1864.

O assassinato do presidente Lincoln Editar

Embora Abraham Lincoln seja mencionado no romance 14 vezes, nenhuma referência é feita ao seu assassinato em 14 de abril de 1865.

Manhood Edit

Ainda em seu rosto pálido e doce - Em breve será escondido pela poeira da sepultura -

A luz persistente da graça de sua infância!

Alguem é querido por Marie La Coste, da Geórgia. [8] [87]

Ashley Wilkes é o namorado ideal da masculinidade sulista aos olhos de Scarlet. Plantador por herança, Ashley sabia que a causa confederada havia morrido. [88] No entanto, o nome de Ashley significa palidez. Sua "pele pálida literaliza a ideia da morte confederada". [89]

Ashley pensa em deixar a Geórgia e ir para a cidade de Nova York. Se ele tivesse ido para o norte, ele teria se juntado a vários outros transplantes de ex-confederados lá. [88] Ashley, amargurada pela guerra, diz a Scarlett que ele está "em um estado de animação suspensa" desde a rendição. Ele sente que não está "carregando o fardo de um homem" em Tara e acredita que é "muito menos do que um homem - muito menos, na verdade, do que uma mulher". [21]

O "sonho de uma jovem com o Cavaleiro Perfeito", [19] Ashley é como uma jovem. [90] Com seu "olho de poeta", [91] Ashley tem uma "sensibilidade feminina". [92] Scarlett fica irritada com a "calúnia de efeminação lançada contra Ashley" quando seu pai lhe diz que a família Wilkes "nasceu bicha". [20] (O uso de Mitchell da palavra "queer" é por sua conotação sexual porque queer, na década de 1930, era associado à homossexualidade.) [93] A afeminação de Ashley está associada à sua aparência, sua falta de força e impotência sexual. [94] Ele cavalga, joga pôquer e bebe como "homens de verdade", mas seu coração não está nisso, afirma Gerald. [20] [95] A personificação da castração, Ashley usa a cabeça da Medusa em seu alfinete de gravata. [20] [93]

O interesse amoroso de Scarlett, Ashley Wilkes, carece de masculinidade, e seus maridos - o "parecido com um bezerro" [5] Charles Hamilton e a "solteirona de calça", [5] Frank Kennedy - também são pouco masculinos. Mitchell está criticando a masculinidade na sociedade sulista desde a Reconstrução. [96] Até mesmo Rhett Butler, o dândi bem preparado, [97] é afeminado ou "codificado para homossexuais". [98] Charles, Frank e Ashley representam a impotência do Sul branco do pós-guerra. [89] Seu poder e influência foram diminuídos.

Edição Scallawag

A palavra "vieira" é definida como vagabundo, vagabundo ou ladino. [99] Scallawag teve um significado especial após a Guerra Civil como um epíteto para um sulista branco que aceitou e apoiou as reformas republicanas. [100] Mitchell define scallawags como "sulistas que se tornaram republicanos muito lucrativamente." [101] Rhett Butler é acusado de ser um "maldito Scallawag". [102] Além de vieiras, Mitchell retrata outros tipos de canalhas no romance: ianques, aventureiros, republicanos, prostitutas e feitores. Nos primeiros anos da Guerra Civil, Rhett é chamado de "canalha" por seus "ganhos egoístas" lucrando como um corredor de bloqueio. [43]

Como um vigarista, Rhett é desprezado. Ele é o "herói sombrio, misterioso e ligeiramente malévolo solto no mundo". [103] Estudiosos da literatura identificaram elementos do primeiro marido de Mitchell, Berrien "Red" Upshaw, no personagem de Rhett. [103] Outro vê a imagem do ator italiano Rudolph Valentino, a quem Margaret Mitchell entrevistou como uma jovem repórter para The Atlanta Journal. [104] [105] O herói fictício Rhett Butler tem um "rosto moreno, dentes cintilantes e olhos escuros de alerta". [17] Ele é um "patife, canalha, sem escrúpulos ou honra." [17]

Edição de sobrevivência

Se E o Vento Levou tem um tema é o da sobrevivência. O que faz algumas pessoas passarem por catástrofes e outras, aparentemente tão capazes, fortes e corajosas, afundarem? Acontece em todas as convulsões. Algumas pessoas sobrevivem, outras não. Quais são as qualidades daqueles que lutam para sobreviver triunfantemente e que faltam aos que sucumbem? Só sei que os sobreviventes costumavam chamar essa qualidade de 'coragem'. Então, escrevi sobre pessoas que tinham coragem e pessoas que não tinham. [1]
- Margaret Mitchell, 1936

Edição de resenhas

As vendas do romance de Margaret Mitchell no verão de 1936, enquanto o país se recuperava da Grande Depressão e com o preço virtualmente sem precedentes de três dólares, alcançaram cerca de 1 milhão no final de dezembro. [56] O livro era um best-seller na época em que as resenhas começaram a aparecer em revistas nacionais. [48] ​​Herschel Brickell, um crítico do New York Evening Post, elogiou Mitchell pela maneira como ela "joga pela janela todos os milhares de truques técnicos que nossos romancistas vêm usando nos últimos vinte anos". [106]

Ralph Thompson, um revisor de livros para O jornal New York Times, criticou a duração do romance e escreveu em junho de 1936:

Acontece que sinto que o livro teria sido infinitamente melhor se tivesse sido editado para dizer, 500 páginas, mas lá fala o atormentado revisor diário, bem como o suposto crítico judicioso. Quase todos os leitores concordarão, sem dúvida, que um trabalho mais disciplinado e menos pródigo teria feito mais justiça ao assunto. [107]

Alguns revisores compararam o livro com o de William Thackeray Vanity Fair e Leo Tolstoy Guerra e Paz. Mitchell reivindicou Charles Dickens como uma inspiração e ligou E o Vento Levou um "romance do tipo 'vitoriano'." [108]

Helen Keller, cujo pai tinha escravos e lutou como capitão confederado e que mais tarde apoiou a NAACP e a ACLU, leu a edição em Braille de 12 volumes. O livro trouxe boas lembranças de sua infância no sul, mas ela também sentiu tristeza ao comparar isso com o que sabia sobre o sul. [110]

Bolsa de estudo: questões raciais, étnicas e sociais Editar

E o Vento Levou foi criticado por seu retrato estereotipado e depreciativo dos afro-americanos no sul do século XIX. [111] Ex-ajudantes de campo durante os primeiros dias da Reconstrução são descritos se comportando "como criaturas de pequena inteligência naturalmente se comportam. Como macacos ou crianças pequenas perdidas entre objetos preciosos cujo valor está além de sua compreensão, eles correram selvagens do prazer perverso na destruição ou simplesmente por causa de sua ignorância. " [36]

Comentando essa passagem da novela, Jabari Asim, autor de A palavra N: quem pode dizer isso, quem não deveria e por quê, diz que é "uma das passagens mais caridosas em E o Vento Levou, Margaret Mitchell hesitou em culpar a 'insolência' negra durante a Reconstrução apenas nos 'negros malvados', [36] dos quais, disse ela, havia poucos, mesmo em dias de escravidão. "[112]

Os críticos dizem que Mitchell minimizou o papel violento da Ku Klux Klan e seu abuso de libertos. O autor Pat Conroy, em seu prefácio a uma edição posterior do romance, descreve a representação de Mitchell da Ku Klux Klan como tendo "o mesmo papel romantizado que teve em O Nascimento de uma Nação e parece ser uma combinação benigna do Elks Club e uma sociedade equestre masculina ". [113]

Sobre as imprecisões históricas do romance, o historiador Richard N. Current aponta:

Sem dúvida, é lamentável que E o Vento Levou perpetua muitos mitos sobre a Reconstrução, principalmente no que diz respeito aos negros. Margaret Mitchell não os originou e um jovem romancista dificilmente pode ser criticado por não saber o que a maioria dos historiadores profissionais maduros não sabia até muitos anos depois. [114]

No E o Vento Levou, Mitchell explora algumas complexidades em questões raciais. Scarlett foi questionada por uma mulher ianque sobre quem nomear uma enfermeira para seus filhos. Scarlett sugeriu uma "morena", para desgosto da mulher ianque que procurava uma empregada irlandesa, uma "Bridget". [63] Afro-americanos e irlandeses são tratados "exatamente da mesma maneira" em E o Vento Levou, escreve David O'Connell em seu livro de 1996, As raízes irlandesas de Margaret Mitchell, E o Vento Levou. Os insultos étnicos sobre os estereótipos irlandeses e irlandeses permeiam o romance, afirma O'Connell, e Scarlett não é uma exceção à terminologia. [115] A estudiosa irlandesa Geraldine Higgins observa que Jonas Wilkerson rotula Scarlett: "sua irlandesa voadora e bogtrotting". [116] Higgins diz que, como os irlandeses americanos O'Haras eram proprietários de escravos e os afro-americanos eram mantidos em cativeiro, os dois grupos étnicos não são equivalentes na hierarquia étnica do romance. [117]

O romance foi criticado por promover os valores da plantation e romantizar a supremacia branca do sul antes da guerra. Marianne Walker, biógrafa de Mitchell, autora de Margaret Mitchell e John Marsh: a história de amor que o vento levou atrás, acredita que aqueles que atacam o livro com base nisso não o leram. Ela disse que o popular filme de 1939 "promove uma falsa noção do Velho Sul". Mitchell não estava envolvido no roteiro ou na produção do filme. [118]

James Loewen, autor de Mentiras que meu professor me contou: tudo que seu livro didático de história americana deu errado, diz que este romance é "profundamente racista e profundamente errado." [111] Em 1984, um vereador em Waukegan, Illinois, contestou a inclusão do livro na lista de leitura do Waukegan School District, alegando "racismo" e "linguagem inaceitável". Ele se opôs ao uso frequente de calúnia racial negro. Ele também se opôs a vários outros livros: O Negro do 'Narciso', Cabine do tio Tom, e Aventuras de Huckleberry Finn pela mesma razão. [119]

O uso de cores por Mitchell no romance é simbólico e aberto a interpretações. Vermelho, verde e uma variedade de matizes de cada uma dessas cores são a paleta de cores predominante relacionada a Scarlett. [120]

O romance foi intensamente criticado por supostos temas racistas e da supremacia branca em 2020, após o assassinato de George Floyd, e os protestos que se seguiram e o foco no racismo sistêmico nos Estados Unidos. [121]

Prêmios e reconhecimento Editar

Em 1937, Margaret Mitchell recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção por E o Vento Levou e o segundo National Book Award anual da American Booksellers Association. [122] É classificado como o segundo livro favorito pelos leitores americanos, atrás apenas da Bíblia, de acordo com uma pesquisa Harris de 2008.[123] A pesquisa descobriu que o romance tem seu maior número de seguidores entre as mulheres, aqueles com 44 anos ou mais, sulistas e do meio-oeste, brancos e hispânicos, e aqueles que não frequentaram a faculdade. Em uma pesquisa da Harris de 2014, o romance de Mitchell ficou novamente em segundo lugar, depois da Bíblia. [124] O romance está na lista dos livros mais vendidos. Em 2010, mais de 30 milhões de cópias foram impressas nos Estados Unidos e no exterior. [125] Mais de 24 edições de E o Vento Levou foram emitidos na China. [125] Tempo os críticos de revistas Lev Grossman e Richard Lacayo incluíram o romance em sua lista dos 100 melhores romances em inglês publicados entre 1923 e 2005. [126] [127] Em 2003, o livro foi listado no número 21 na pesquisa The Big Read da BBC do "romance mais amado" do Reino Unido. [128]

Edição de censura

E o Vento Levou freqüentemente tem sido o centro de controvérsia.

Em 1978, o livro foi banido das salas de aula de inglês em Anaheim, California Union High School District. [129]

Em 1984, o livro foi contestado no distrito escolar de Waukegan, Illinois, devido ao uso da palavra "negro" no romance. [129]

E o Vento Levou foi adaptado várias vezes para palco e tela:

  • O romance foi a base do clássico filme de mesmo nome, vencedor do Oscar de 1939. O filme foi considerado um dos maiores filmes de Hollywood já feitos e, após o lançamento, era imensamente popular por si só. Foi produzido por David O. Selznick e estrelado por Clark Gable, Vivien Leigh e Olivia de Havilland. [130]
  • O livro foi adaptado para um musical, Scarlett, que estreou em Tóquio em 1970 (em 1966 foi produzida como uma peça de nove horas sem música), e em Londres em 1972, onde foi reduzida para quatro horas. A produção londrina estreou em 1973 em Los Angeles e novamente em Dallas em 1976. [131]
  • O japonês Takarazuka Revue produziu uma adaptação musical do romance, Kaze para Tomo ni Sarinu, que foi realizada pelo Moon Troupe totalmente feminino em 1977. [132] A apresentação mais recente foi em janeiro de 2014 pelo Moon Troupe, com Todoroki Yuu como Rhett Butler e Ryu Masaki como Scarlett O'Hara. [133]
  • Uma adaptação musical francesa de 2003 foi produzida por Gérard Presgurvic, Autant en emporte le vent. [134]
  • O livro foi adaptado para um musical britânico E o Vento Levou e estreou em 2008 no Reino Unido, no New London Theatre. [135]
  • Uma versão completa do balé clássico em três atos, com uma trilha sonora arranjada a partir das obras de Antonín Dvořák e coreografada por Lilla Pártay, estreada em 2007 como interpretada pelo Balé Nacional Húngaro. Foi revivido na temporada de 2013. [136]
  • Uma nova adaptação para o palco de Niki Landau estreou no Manitoba Theatre Centre em Winnipeg, Canadá, em janeiro de 2013. [137]

E o Vento Levou apareceu em muitos lugares e formas na cultura popular:

Livros, televisão e mais Editar

  • Um cartoon de 1945 do cartunista da Segunda Guerra Mundial, Bill Mauldin, mostra um soldado americano deitado no chão com o livro crivado de balas de Margaret Mitchell. A legenda diz: "Querida, querida Srta. Mitchell, Você provavelmente vai achar que esta é uma carta muito engraçada para receber de um soldado, mas eu estava carregando seu grande livro, E o Vento Levou, sob minha camisa e a. "[138]
  • O romancista Vladimir Nabokov considerou E o Vento Levou para ser um "romance barato" e em seu Bend Sinister um livro que se assemelha a ele é usado como papel higiênico. [139] [140]
  • No episódio da 3ª temporada de Eu amo Lucy, "Lucy Writes a Novel", que foi ao ar em 5 de abril de 1954, "Lucy" (Lucille Ball) fala sobre uma dona de casa que faz fortuna escrevendo um romance nas horas vagas. Lucy escreve seu próprio romance, que ela intitula Real E o Vento Levou. [141]
  • E o Vento Levou é o livro que os personagens adolescentes fugitivos de S. E. Hinton, "Ponyboy" e "Johnny", leram enquanto se escondiam da lei no romance para jovens adultos The Outsiders (1967). [142]
  • Uma paródia de filme intitulada "Went with the Wind!" foi ao ar em um episódio de 1976 de The Carol Burnett Show. [143] Burnett enquanto Starlett desce uma longa escada usando uma cortina verde completa com haste suspensa. A roupa, desenhada por Bob Mackie, é exposta na Smithsonian Institution. [144]
  • LOUCO A revista criou uma paródia do romance "Groan with the Wind" (1991), [145] em que Ashley foi renomeado como Ashtray e Rhett se tornou Rhetch. Termina com Rhetch e Ashtray correndo juntos. [90]
  • Uma paródia pictórica em que os escravos são brancos e os protagonistas são negros apareceu em uma edição de 1995 da Vanity Fair intitulado "Scarlett 'n the Hood". [146]
  • Em um MADtv comedy sketch (2007), [147] "Slave Girl # 8" apresenta três finais alternativos para o filme. Em um final, Scarlett persegue Rhett vestindo uma mochila a jato. [148]

Edição de colecionáveis

Em 30 de junho de 1986, o 50º aniversário do dia E o Vento Levou foi colocado à venda, os Correios dos EUA emitiram um selo de 1 centavo mostrando uma imagem de Margaret Mitchell. O selo foi desenhado por Ronald Adair e fazia parte da série Great Americans do U.S. Postal Service. [149]

Em 10 de setembro de 1998, os Correios dos EUA emitiram um selo de 32 centavos como parte da série Celebrate the Century, lembrando vários eventos importantes do século XX. O selo, desenhado por Howard Paine, exibe o livro com sua sobrecapa original, uma flor de Magnólia branca e um cabo colocado contra um fundo de veludo verde. [149]

Para comemorar o 75º aniversário (2011) da publicação do E o Vento Levou em 1936, Scribner publicou uma edição em brochura apresentando a capa original do livro. [150]

The Windies Edit

Os ventos são ardentes E o Vento Levou fãs que acompanham as últimas notícias e eventos em torno do livro e do filme. Eles se reúnem periodicamente em trajes do filme ou vestidos como Margaret Mitchell. Atlanta, Geórgia é seu ponto de encontro. [151]

Uma história do legado de E o Vento Levou é que as pessoas em todo o mundo pensam incorretamente que foi a "história verdadeira" do Velho Sul e como ela foi mudada pela Guerra Civil Americana e pela Reconstrução. A adaptação cinematográfica do romance "ampliou esse efeito". [152] A lenda da plantation foi "gravada" na mente do público por meio da prosa vívida de Mitchell. [153] Além disso, seu relato fictício da guerra e suas consequências influenciaram a forma como o mundo viu a cidade de Atlanta por gerações sucessivas. [154]

Alguns leitores do romance viram o filme primeiro e leram o romance depois. Uma diferença entre o filme e o romance é a cena da escada, na qual Rhett carrega Scarlett escada acima. No filme, Scarlett luta fracamente e não grita quando Rhett começa a subir as escadas. No romance, "ele a machucou e ela gritou, abafada, assustada". [155] [156]

No início do romance, em um estupro planejado em Shantytown (Capítulo 44), Scarlett é atacada por um homem negro que rasga seu vestido enquanto um homem branco agarra o freio do cavalo. Ela é resgatada por outro homem negro, Big Sam. [157] No filme, ela é atacada por um homem branco, enquanto um homem negro agarra o freio do cavalo.

A Biblioteca do Congresso deu início a uma "Celebração do Livro" plurianual em julho de 2012 com uma exposição sobre Livros que moldaram a Américae uma lista inicial de 88 livros de autores americanos que influenciaram a vida americana. E o Vento Levou foi incluído na lista da Biblioteca. O bibliotecário do Congresso, James H. Billington disse:

Esta lista é um ponto de partida. Não é um registro dos "melhores" livros americanos - embora muitos deles se enquadrem nessa descrição. Em vez disso, a lista tem como objetivo desencadear uma conversa nacional sobre livros escritos por americanos que influenciaram nossas vidas, quer eles apareçam nesta lista inicial ou não. [158]

Em todo o mundo, o romance apela por seus temas universais: guerra, amor, morte, conflito racial, classe, gênero e geração, que falam especialmente às mulheres. [159] Na Coreia do Norte, os leitores se relacionam com o tema da sobrevivência do romance, achando que é "a mensagem mais convincente do romance". [160] A coleção pessoal de Margaret Mitchell de quase 70 traduções de seu romance em línguas estrangeiras foi dada à Biblioteca Pública de Atlanta após sua morte. [161]

Em 16 de agosto de 2012, a Arquidiocese de Atlanta anunciou que havia legado uma participação de 50% nas marcas e direitos literários para E o Vento Levou da propriedade do sobrinho falecido de Margaret Mitchell, Joseph Mitchell. Margaret Mitchell havia se separado da Igreja Católica. [162] No entanto, um dos biógrafos de Mitchell, Darden Asbury Pyron, afirmou que Margaret Mitchell tinha "um relacionamento intenso" com sua mãe, que era católica romana.

Manuscrito original Editar

Embora alguns dos papéis e documentos de Mitchell relacionados à escrita de E o Vento Levou foram queimados após sua morte, muitos documentos, incluindo vários capítulos de rascunho, foram preservados. [163] Os últimos quatro capítulos do romance são mantidos pela Biblioteca Pequot de Southport, Connecticut. [164]

Publicação e reimpressões (1936-EUA) Editar

A primeira impressão de 10.000 exemplares contém a data de publicação original: "Publicado em maio de 1936". Depois que o livro foi escolhido como a seleção do Livro do Mês para julho, a publicação foi adiada até 30 de junho. A segunda impressão de 25.000 exemplares (e posteriores) contém a data de lançamento: "Publicado em junho de 1936." A terceira impressão de 15.000 cópias foi feita em junho de 1936. Além disso, 50.000 cópias foram impressas para a seleção do Clube do Livro do Mês em julho. E o Vento Levou foi oficialmente lançado para o público americano em 30 de junho de 1936. [165]

Editar sequências e prequelas

Embora Mitchell se recusou a escrever uma sequência para E o Vento Levou, A propriedade de Mitchell autorizou Alexandra Ripley a escrever uma sequência, que foi intitulada Scarlett. [166] O livro foi posteriormente adaptado para uma minissérie de televisão em 1994. [167] Uma segunda sequência foi autorizada pelo espólio de Mitchell, intitulada O povo de Rhett Butler, por Donald McCaig. [168] O romance é paralelo E o Vento Levou da perspectiva de Rhett Butler. Em 2010, o espólio de Mitchell autorizou McCaig a escrever uma prequela, que segue a vida da empregada doméstica Mammy, a quem McCaig chama de "Ruth". O romance, Jornada de Ruth, foi lançado em 2014. [169]

Os detentores dos direitos autorais de E o Vento Levou tentou suprimir a publicação de O vento se foi por Alice Randall, [170] que recontou a história da perspectiva dos escravos. Um tribunal federal de apelações negou aos demandantes uma liminar (Suntrust v. Houghton Mifflin) contra a publicação com base no fato de que o livro era uma paródia e, portanto, protegido pela Primeira Emenda. As partes posteriormente resolveram fora do tribunal e o livro passou a se tornar um New York Times Mais vendidos.

Uma sequência de livro não autorizada pelos detentores dos direitos autorais, Os Ventos de Tara por Katherine Pinotti, [171] sua publicação foi bloqueada nos Estados Unidos. O romance foi republicado na Austrália, evitando as restrições de direitos autorais dos EUA.

Longe dos processos de direitos autorais, a ficção de fãs da Internet provou ser um meio fértil para sequências (algumas delas do tamanho de um livro), paródias e reescritas de E o vento levou. [172]

Numerosas sequências não autorizadas para E o Vento Levou foram publicados na Rússia, principalmente sob o pseudônimo de Yuliya Hilpatrik, uma capa para um consórcio de escritores. O jornal New York Times afirma que a maioria deles tem um sabor "eslavo". [173]

Várias sequências foram escritas em húngaro sob o pseudônimo de Audrey D. Milland ou Audrey Dee Milland, por pelo menos quatro autores diferentes (que são nomeados no colofão como tradutores para fazer o livro parecer uma tradução do original em inglês, um procedimento comum no Década de 1990, mas proibido por lei desde então). O primeiro pega onde Ripley Scarlett terminado, o próximo é sobre a filha de Scarlett Cat. Outros livros incluem uma trilogia prequela sobre a avó de Scarlett, Solange, e uma minissérie em três partes de uma suposta filha ilegítima de Carreen. [174]

Editar status de direitos autorais

E o Vento Levou está no domínio público na Austrália desde 1999 (50 anos após a morte de Margaret Mitchell). [175] Em 1 de janeiro de 2020, o livro entrou no domínio público na União Europeia (70 anos após a morte do autor). Sob uma extensão da lei de direitos autorais, E o Vento Levou não entrará no domínio público nos Estados Unidos até 2031, entretanto. [176]


Assista o vídeo: ESTA EMPREGADA NÃO SABIA QUE ESTAVA SENDO FILMADA 2 (Dezembro 2021).