A história

Pega do navio Ibex alado

Pega do navio Ibex alado


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Facebook

Os detalhes finos no corpo deste íbex alado, uma criatura híbrida retratada no ponto de salto, foram obtidos pelo uso da técnica de cera perdida. As asas elegantes e os chifres enormes sublinham a energia da pose do animal. Suas patas traseiras repousam sobre uma máscara de Sileno, figura associada ao culto a Dionísio e ao bebedor de vinho, aludindo à função de vaso de metal.

Este cabo em forma de íbex alado teria pertencido a um recipiente de metal, formando sua decoração principal junto com outro íbex simetricamente colocado em frente a ele. Este caro vaso tinha a forma de uma ânfora com corpo canelado, uma forma comum para esse tipo de recipiente, junto com a xícara e o ríton. O íbex fica em pé sobre as patas traseiras, as patas dianteiras retraídas e as asas abertas, como se capturado a ponto de saltar. A cabeça, apresentada em vista de três quartos, é encimada por grandes chifres anelados e alguns detalhes anatômicos destacados em dourado. As patas traseiras repousam sobre a cabeça de um velho barbudo com orelhas compridas, enfeitadas com uma fileira de palmetas. Isso se assemelha ao deus Bes e ao grego Silenus, o que, de acordo com Roman Ghirshman, pode indicar que a peça veio de uma oficina grega. Este tipo de embarcação, muito valorizado pelos artesãos iranianos, também era produzido em distantes províncias do império, a partir de modelos impostos pelas autoridades centrais. Vasos completos desse tipo foram encontrados: um exemplo está agora em uma coleção particular em Paris e outro no Museu de Teerã.

Apaixonados por ricas joias de ouro com pedras preciosas, os aquemênidas também tinham um gosto altamente desenvolvido por vasos de metal precioso decorados com animais esculpidos em círculo. A prova disso é fornecida por um dos frisos que decoram o grande salão de audiências (apanada) do rei Xerxes (486-465 aC), mostrando a apresentação cerimonial de presentes pelas 23 províncias do império. Entre as ofertas, estão as embarcações do tipo tradicional iraniano, com cabos enfeitados com cabeças de animais. O rei e sua corte levariam essas peças de ouro e prata com eles em campanhas militares. Este entusiasmo por vasos de metais preciosos com decoração escultórica garantiu que as cerâmicas pintadas fossem relegadas a uma posição de importância secundária.

Alguns pontos de comparação

Vasos com corpos estriados e alças em forma de animais são encontrados entre as cerâmicas do final do Império Assírio. Essa decoração zoomórfica era uma característica comum da arte iraniana. Pares simétricos de animais saltadores, com as patas dianteiras puxadas para dentro e as cabeças voltadas para a frente ou para o lado, surgiram muito cedo, no segundo milênio aC, especialmente na escultura em relevo. Além disso, a canelura, característica dos vasos de metal aquemênida, já havia sido empregada no Irã em vasos de terracota como os encontrados na necrópole de Tepe Giyan (segundo milênio aC).

Amandry Pierre, "La Toreutique achéménide", em Antike Kunst, n. 2, 1959, Allemagne, pp. 38-56.
Benoit A., & quotLes civilizations du Proche-Orient ancien & quot in Manuels de l & # 039Ecole du Louvre, Art et Archéologie, Paris, Ecole du Louvre, 2003, pp. 466-467, fig. 255
Conan J., Deschesne O., Le bitume à Suse: coleção do museu do Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1996, p. 323, fig. 393.

دسته گلدان بز کوهی یکی از آثار به جای مانده مربوط به دوران هخامنشیان است. جنس این عتیقه نقره با روکش طلا می‌باشد. در این اثر باستانی سم‌های بز کوهی بر روی ماسک موجودی اساطیری ترکیب شدهز صورت انسان و شاخ باز ساس. این موجود ترکیبی جهنده به روش ریخته گری ساخته شده‌است.

بال‌های زیبا و شاخ‌های این بز کوهی ، سمبل سرزندگی و انرژی حیوان در هنر هخامنشی است. پاهای بز کوهی به ماسک موجودی اساطیری با نام سیلنوس (موجودی تلفیق شده از انسان و بز) ختم می‌گردد. این دسته گلدان مربوط به گلدانی فلزی بوده‌است.

Império Aquemênida - persa

Uma estátua de bronze de um nobre parta
Museu Nacional do Irã - Teerã

A estátua do nobre parta, Museu Nacional do Irã, é uma das principais obras de arte parta que sobreviveram. Atualmente está no Museu Nacional do Irã e foi encontrado em Shami (moderna província de Khūzestān), onde havia um antigo santuário

Pré-história da Pérsia сейчас с Soumik Kr Dutta и Matin Shokrollahi.

Uma estátua de bronze de um nobre parta
Museu Nacional do Irã - Teerã

A estátua do nobre parta, Museu Nacional do Irã, é uma das principais obras de arte parta que sobreviveram. Atualmente está no Museu Nacional do Irã e foi encontrado em Shami (moderna província de Khūzestān), onde havia um antigo santuário.

A estátua de bronze tem 1,94 m de altura. O homem retratado é mostrado frontalmente. A cabeça da figura é ligeiramente pequena em relação ao resto do corpo e o rosto tem uma superfície plana e não modelada com um nariz aquilino. O homem tem barba curta e bigode grosso, enquanto seu cabelo é comprido e cobre as orelhas. Ao redor da cabeça, ele usa uma fita larga. Ele usa uma túnica com uma abertura em forma de V na frente e usa calças. Em volta do pescoço, ele usa um colar, talvez um anel de metal. A mão direita e todo o braço esquerdo estão faltando. Em Shami, entretanto, foi encontrado um braço de bronze que pode pertencer a esta estátua.

É possível que a cabeça e o corpo da figura tenham sido feitos separadamente e colocados juntos em Shami, pois a cabeça é muito pequena e feita de um tipo de bronze diferente do resto da estátua.

A alta qualidade da obra de arte gerou algumas especulações de seu local de produção. enquanto outros sugerem que foi feito em Susa (a grande cidade antiga mais próxima).

A estátua foi encontrada por camponeses locais, mas deve ter originalmente adornado um santuário em Shami, onde várias estátuas de bronze helenísticas foram encontradas. A estátua retrata um nobre do Império Parta.

A estátua é difícil de datar. Os estudiosos propuseram várias datações que vão do século 2 aC ao século 2 dC.

تندیس بزرگ‌زاده اشکانی یا مرد شمی یکی از اصلی‌ترین آثار باقیمانده از هنر اشکانیان است. جنس این تندیس از مفرغ توخالی است.

این تندیس در موزه ایران باستان نگهداری می‌شود. اغلب محققان بر این باورند که این تندیس منسوب به سورنا سردار مشهور پارت‌ها ست.

تندیس مرد شمی در سال 1312 ه.ش در حوالی «کله چندار» روستای شمی از شهر ایذه, هنگامی که کارگران مشغول پی کنی برای ساخت و ساز بودند با پیکرهمفرغی بزرگی برخورد میکنند. این تندیس با شماره ۲۴۰۱ در موزه ملی ایران به ثبت رسیده‌است.

تندیس مرد شمی, 194 سانتیمتر بلندی و پهنای آن 60 سانتیمتر است و از مفرغ توخالی به شیوه ریختهگری ساخته شدهاست.آرایش موها و پوشش آن مانند سوارکاران است. بالاپوش یقه هفتی و شوار بر تن دارد e کمربندش با پلاک‌های فلزی آراسته شده‌است. دست راست این تندیس ، بطور کامل e و دست چپش از مچ به پایین از بین رفته‌است.

Império Aquemênida - persa

Paraw Kukherd- Província de Hormozgan- IRÃ
Região do Golfo Pérsico
O Paraw Kukherd é um sítio arqueológico da arquitetura Sassanid.
Paraw Kukherd د é um sistema de gestão de água usado.
As estruturas e ruínas de Paraw Kukherd Qanat estão localizadas no distrito de Kukherd, na província de Hormozgan. Eles estão sob a administração da cidade de kukherd no condado de Bastak

Pré-história da Pérsia

Paraw Kukherd- Província de Hormozgan- IRÃ
Região do Golfo Pérsico

O Paraw Kukherd é um sítio arqueológico da arquitetura Sassanid.
Paraw Kukherd د é um sistema de gestão de água usado.

As estruturas e ruínas de Paraw Kukherd Qanat estão localizadas no distrito de Kukherd, na província de Hormozgan. Eles estão sob a administração da cidade de kukherd no condado de Bastak.

Os Qanats são construídos como uma série de poços verticais, conectados por túneis suavemente inclinados. Os Qanats captam a água subterrânea de uma maneira que entrega de maneira eficiente grandes quantidades de água à superfície sem a necessidade de bombeamento. A drenagem da água depende da gravidade, com destino abaixo da fonte, que normalmente é um aquífero de terras altas. Os Qanats permitem que a água seja transportada por longas distâncias em climas quentes e secos sem perder uma grande proporção da água por infiltração e evaporação.

Impacto de qanats nos padrões de assentamento

Uma típica vila ou cidade no Irã e em outros lugares onde o qanat é usado tem mais de um qanat. Os campos e jardins estão localizados sobre os qanats, a uma curta distância antes de emergirem do solo e após a saída da superfície. A água dos qanats define as regiões sociais da cidade e o layout da cidade.

A água é mais fresca, mais limpa e mais fresca nas regiões mais altas, e pessoas mais prósperas vivem na saída ou imediatamente a montante dela. Quando o qanat ainda está abaixo do nível, a água é puxada para a superfície por meio de poços de água ou de poços persas movidos por animais. Reservatórios subterrâneos privados podem abastecer casas e edifícios para uso doméstico e irrigação de jardins. Além disso, o fluxo de ar do qanat é usado para resfriar uma sala de verão subterrânea (shabestan) encontrada em muitas casas e edifícios mais antigos.

پاراو کوخرد نام دورشته قنات است درغرب وشمال وجنوب دهستان کوخرد در بخش کوخرد شهرستان بستک در غرب استان هرمزگان واز نقاط دیدنی استان هرمزگان در جنوب ایران واقع شدهاست.

بقایا و آثار این قناتها هنوز باقی مانده‌است. ویکی از آثارهای دوران (ساسانیان) می‌باشد.قنات یا کاریز «در تلفظهای محلی گاه کهریز» نیز نامیده می‌شه‌.

کانالی است که از دیر باز برای مدیریت آب در زمین می‌ساخته‌اند. کاریز یا قنات به رشته چاه که آب یک «مادر چاه عمیق» را برای شرب وکشت وکار به سطح زمین می‌تواند زمین می‌تواند.

قنات پاراو کوخرد در زمان گبرها یا زرتشتیان که قبل از اسلام در شهر باستانی ساسانی «شهره‌بدنه زرتشتیان که قبل از اسلام در شهر باستانی ساسانی« شهره‌داده زرتشتیان و سیبه (نام قدیم کوخرد) بودهاست.آثار یک رشته از این قناتها در (پشتخه مدی آباد) در جنوب رودخانه مهران نیز وجود دارد که بهوسیله ترنه آب به آنها میرسیدهاست.

سر چشمه این قناتها از زیر کوه ناخ وتحدیداً از پشت دهستان هرنگ سر چمشه می‌گرفته‌است (که البتدهادهادهرادهادهادهادهادهادهادهادهادهره دهستان.

این قناتها بعد از «چاه مادر» یا «بئر الأ م» که منبع اصلی آب آن است و در پایه کوه ناخ واقع بودهاست به دو رشته میشدهاست.

رشته اول این قناتها از طرف مغرب کوخرد فعلی به دشت پاراو منتهی می‌شده‌است. اما رشته دوم از طرف مشرق دهستان کوخرد سرازیر میشده تا اینکه وصل می شده به ساختمان ترنه, این ساختمانها آب شیرین را از یک سوی رودخانه شور به سوی دیگر میبردند. دو قنات از این رشته قناتها در بغل خانه شاعرمعروف روزدار و از طرف قبله خانه اش تایاد.

Império Aquemênida - persa

Persépolis - Patrimônio Mundial da UNESCO
Província de Fars (pars), Irã - Cidade de Shiraz
Século 6 aC
Construtor Dario I, Xerxes I e Artaxerxes I
Pedra calcária material, tijolo de barro, madeira de cedro
Fundado no século 6 a.C.
Império Aquemênida dos Períodos
Culturas persas
Localização Província de Fars (pars), Irã
Perto da cidade de Shiraz

Pré-história da Pérsia

Persépolis - Patrimônio Mundial da UNESCO
Província de Fars (pars), Irã - Cidade de Shiraz
Século 6 aC
Construtor Dario I, Xerxes I e Artaxerxes I
Pedra calcária material, tijolo de barro, madeira de cedro
Fundado no século 6 a.C.
Períodos do Império Aquemênida
Culturas persas
Localização Província de Fars (pars), Irã
Perto da cidade de Shiraz

Persépolis (, Pārsa) foi a capital cerimonial do Império Aquemênida (ca. 550–330 aC). Situa-se 60 km a nordeste da cidade de Shiraz, na província de Fars, no Irã. Os primeiros vestígios de Persépolis datam de 515 aC. Ele exemplifica o estilo de arquitetura aquemênida. A UNESCO declarou as ruínas de Persépolis Patrimônio Mundial em 1979.
A palavra inglesa Persepolis é derivada do grego Persépolis (Περσέπολις), um composto de Pérsēs (Π featureσης) e pólis (πόλις), significando & quotthe cidade persa & quot ou & quotthe Cidade dos persas & quot.
Evidências arqueológicas mostram que os primeiros vestígios de Persépolis datam de 515 aC. André Godard, o arqueólogo francês que escavou Persépolis no início dos anos 1930, acreditava que foi Ciro, o Grande, quem escolheu o local de Persépolis, mas que foi Dario I quem construiu o terraço e os palácios.
Visto que, a julgar pelas inscrições, os edifícios de Persépolis começaram com Dario I, foi provavelmente sob esse rei, com quem o cetro passou para um novo ramo da casa real, que Persépolis se tornou a capital da Pérsia propriamente dita. Como residência dos governantes do império, entretanto, um lugar remoto em uma difícil região alpina estava longe de ser conveniente. As verdadeiras capitais do país eram Susa, Babilônia e Ecbátana. Isso explica o fato de que os gregos não conheciam a cidade até que Alexandre a tomou e saqueou.
As construções de Dario I em Persépolis foram realizadas paralelamente às do Palácio de Susa. De acordo com Gene R. Garthwaite, o Palácio Susa serviu como modelo Darius & # 039 para Persépolis.
Dario I ordenou a construção do Apadana e do Salão do Conselho (Tripylon ou o & quotTriple Gate & quot), bem como o principal Tesouro imperial e seus arredores.
Eles foram concluídos durante o reinado de seu filho, Xerxes I. A construção dos edifícios no terraço continuou até a queda do Império Aquemênida.
De acordo com a Encyclopædia Britannica, o historiador grego Ctesias mencionou que o túmulo de Dario I estava na face de um penhasco que poderia ser alcançado com um aparato de cordas.
Por volta de 519 aC, foi iniciada a construção de uma ampla escadaria. A escada foi inicialmente planejada para ser a entrada principal do terraço a 20 metros (66 pés) acima do solo. A escada dupla, conhecida como Escadaria da Persepolitana, foi construída simetricamente no lado oeste da Grande Muralha.
Os 111 degraus mediam 6,9 metros (23 pés) de largura, com passos de 31 centímetros (12 polegadas) e subidas de 10 centímetros (3,9 polegadas).
Originalmente, acreditava-se que as escadas foram construídas para permitir que nobres e realezas ascendessem a cavalo. Novas teorias, no entanto, sugerem que os risers rasos permitiam que os dignitários visitantes mantivessem uma aparência régia enquanto subiam. O topo das escadas levava a um pequeno pátio no lado nordeste do terraço, em frente ao Portão de Todas as Nações.
O calcário cinzento foi o principal material de construção usado em Persépolis. Depois de nivelada a rocha natural e preenchidas as depressões, o terraço foi preparado. Os principais túneis para esgoto foram cavados no subsolo através da rocha. Um grande tanque elevado de armazenamento de água foi escavado no sopé leste da montanha. O professor Olmstead sugeriu que a cisterna foi construída ao mesmo tempo em que a construção das torres começou.
O plano irregular do terraço, incluindo a fundação, funcionava como um castelo, cujas paredes angulares permitiam que seus defensores mirassem em qualquer seção da fachada externa. Diodorus Siculus escreve que Persépolis tinha três paredes com muralhas, todas com torres para fornecer um espaço protegido para o pessoal de defesa.
A primeira parede tinha 7 metros (23 pés) de altura, a segunda, 14 metros (46 pés) e a terceira parede, que cobria todos os quatro lados, tinha 27 metros (89 pés) de altura, embora não exista a presença da parede em tempos modernos.
Função
A função de Persépolis permanece um tanto obscura. Não era uma das maiores cidades da Pérsia, muito menos do resto do império, mas parece ter sido um grande complexo cerimonial, que só foi ocupado sazonalmente. Ainda não está totalmente claro onde os aposentos privados do rei realmente estavam. A maioria dos arqueólogos, até desafios recentes, afirmava que era especialmente usado para comemorar o Nowruz, o Ano Novo Persa, realizado no equinócio da primavera, e ainda uma importante festa anual no Irã moderno.
A nobreza iraniana e as partes tributárias do império passaram a apresentar presentes ao rei, representados nos relevos das escadarias.
تخت جمشید یا پارسه (یا پرسپولیس, پرسهپلیس, هزارستون, صدستون) نام یکی از شهرهای باستانی ایران است که طی سالیان, پیوسته پایتخت باشکوه و تشریفاتی پادشاهی ایران در زمان امپراتوری هخامنشیان بودهاست. در این شهر باستانی کاخی به نام تخت جمشید وجود دارد که در دوران زمامداری داریوش بزرگ, خشایارشا و اردشیر اول بنا شدهاست و به مدت حدود 200 سال آباد بودهاست. در نخستین روز سال نو گروههای زیادی از کشورهای گوناگون به نمایندگی از ساتراپیها یا استانداریها با پیشکشهایی متنوع در تخت جمشید جمع میشدند و هدایای خود را به شاه پیشکش میکردند.
در سال ۵۱۸ پیش از میلاد بنای تخت جمشید به عنوان پایتخت جدید هخامنشیان در پارسه آغاز گردید.
بنیان‌گذار تخت جمشید داریوش بزرگ بود ، البته پس از او پسرش خشایارشا و نوه‌اش اردشیر یکم بافزرادن بافزودن. بسیاری از آگاهیهای موجود که در مورد پیشینه هخامنشیان و فرهنگ آنها در دسترس است به خاطر سنگنبشتهها و گل نوشتههایی است که در این کاخها و بر روی دیوارهها و لوحههای آن حکاکی شدهاست.
سامنر برآورد کرده‌است که دشت تخت جمشید که شامل ۳۹ قرارگاه مسکونی بوده ، در دورهٔ هخامنتاد جمشید که شامل ۳۹ ق
باور تاریخ‌دانان بر این است که اسکندر مقدونی سردار یونانی در ۳۳۰ پیش از میلاد ، به ایران حمله ده ده به اران.
و احتمالاً بخش عظیمی از کتاب‌ها ، فرهنگ و هنر هخامنشی را با این کار نابود نمود. بااین‌حال ویرانه‌های این مکان هنوز هم برپا است و باستان‌شناسان از ویرانه‌های آن نشانه‌های هم برپا است و باستان‌شناسان از ویرانه‌های آن نشانه‌های هم برپا است و باستان‌شناسان از ویرانه‌های آن نشانه‌های هم برا است و باستان‌شناسان از ویرانه‌های آن نشانه‌های تنشانه‌های.
این نوشتار دربردارندهٔ نوشته‌ی‌ پارسی باستان است. اگر مرورگر یا رایانه‌تان تنظیم نشده باشد ، به جای نویسه‌های خط میخی پارسی باستان ، علامت باشد ، به جای نویسه‌های خط میخی پارسی باستان ، علامد باشد باشد ، ب
این مکان تاریخی از سال ۱۹۷۹ یکی از آثار ثبت شدهٔ ایران در میراث جهانی یونسکو است.
پادشاهان ساسانی نیز کتیبه‌هایی در تخت جمشید در کاخ تچر بر جای گذاشته‌اند. پس از ورود اسلام به ایران نیز این مکان را محترم میشمردند و آن را هزار ستون یا چهل منار میگفتند و با شخصیتهایی همچون سلیمان نبی و جمشید ارتباطش میدادند. عضدالدوله دیلمی در تخت جمشید دو کتیبه به خط کوفی بر جای گذاشته‌است. همچنین کتیبههای دیگری هم به عربی و هم به فارسی در تخت جمشید وجود دارد که جدیدترین آن مربوط به دوره قاجار است این کتیبه به فرمان مظفرالدین شاه قاجار نوشته شدهاست که در دیوار شمالی کاخ تچر قرار دارد.
تخت جمشید در شمال شهرستان مرودشت ، شمال استان فارس (شمال شرقی شیراز) جای دارد.
در فاصلهٔ ۶ و نیم کیلومتری از تخت جمشید نقش رستم قرار دارد. در نقش رستم ، آرامگاه‌های شاهنشاهانی مانند داریوش بزرگ / خشایارشا / اردشیر یکم و داریوش دوم واقعس. علاوه بر نقش رستم دو آرامگاه به صورت کاملاً تمام شده و یک آرامگاه به صورت نیمه‌تمشام در توده اجن.
آرامگاه‌هایی که در دامنهٔ کوه رحمت و مشرف به تخت جمشید واقع شده‌است متعلق به اردشیر دوم و اردشیر. در جنوب تخت جمشید یک آرامگاه به صورت نیمه‌تمام رها شده‌است که بر اساس نظر بعضی از باستبان نمه‌تمام رها شده‌است که بر اساس نظر بعضی از باستبان.
جدا از سازندگان تخت جمشید که داریوش ، خشایارشا و اردشیر یکم بودند ، اردشیر سوم نیز تعمیراتدی خشایارشا و اردشیر یکم بودند ، اردشیر سوم نیز تعمیراتدی دنامتخ آرامگاه‌های اردشیر دوم و سوم در کوهپایهٔ شرقی تخت جمشید کنده شده‌است.


Os antigos egípcios estavam ligados à natureza de várias maneiras. No sentido físico, o exuberante Vale do Nilo entre dois desertos hostis e o ritmo do Nilo com sua enchente anual contribuíram muito para a fertilidade da terra.

Falando metaforicamente, incontáveis ​​murais em palácios reais e tumbas retratavam paisagens, jardins e uma variedade de animais e plantas, indicando que o mundo natural era reverenciado pelos antigos egípcios.

Caracteres hieroglíficos explicam o ambiente natural de vida do Egito durante a época dos faraós. Quando analisados, os egiptólogos notam que muitos desses hieróglifos foram retirados da natureza, como o sol, a flora, a fauna e os povos da região.

Os deuses do Egito surgiram, em última análise, de uma observação intensiva do ambiente natural. Muitos objetos da tumba do rei Tutancâmon estão diretamente ligados a esse vínculo estreito com a natureza. A descoberta do rei Tut oferece aos visitantes uma visão abrangente deste mundo. O encosto do famoso trono dourado do Rei, por exemplo, é decorado com uma exuberante planta de papiro. Esta é uma referência ao nascimento mítico do deus Hórus nos pântanos do Delta do Nilo. Hórus é um deus do céu associado à realeza egípcia que assume a forma de um falcão.

Os antigos egípcios acreditavam na ressurreição após a morte. Um exemplo ilustrativo dessa renovação da vida é visto no deus Osíris. Ele é retratado como uma múmia em forma humana na parede norte da câmara mortuária do rei Tutancâmon. O que chama a atenção é a cor de sua pele verde-escura. Muitos teóricos acreditam que seu tom de pele verde se refere à flora que pode se regenerar de maneiras misteriosas dentro dos ciclos de vida da natureza.

O deus do sol Rá, assim como o deus do céu Hórus, assume a forma de um falcão. Para alcançar a imortalidade, o rei pretendia se transformar em Ra, portanto, discos solares alados - um símbolo desse deus - são encontrados nas entradas dos santuários dourados que envolviam os sarcófagos e a múmia de Tutancâmon. Joias, como um colar em forma de asas de falcão, foram descobertas entre os objetos nas bandagens da múmia do rei.

Um vínculo particularmente íntimo entre os antigos egípcios e a natureza é revelado nos recipientes de cosméticos do rei, que foram alegremente elaborados com base em arquétipos naturais. Um vaso de íbex era usado para armazenar óleos de unção preciosos. Uma cena é retratada em um vaso cilíndrico em que um leão ataca um touro. Um outro leão reclinado adorna a tampa. A inscrição em seu corpo leva o nome de Tutankhamon.

E então existem metais preciosos. Os cientistas hoje consideram o ouro um dos metais mais preciosos e valiosos do planeta. Para os antigos egípcios, era muito mais do que isso. Devido ao seu brilho radiante, acreditava-se que o ouro tinha a capacidade de iluminar o mundo subterrâneo, explicando por que tantos objetos do tesouro do cemitério de Tutancâmon eram revestidos de folha de ouro.

Como você pode ver, os antigos egípcios consideravam os mundos natural e sobrenatural de extrema importância em suas crenças e cultura.

A descoberta do rei Tut recria o momento da descoberta notável de Howard Carter da tumba perdida de Tutancâmon. Utilizando mais de 1.000 reproduções dos tesouros descobertos na tumba intacta, a exposição oferece uma apresentação incomparável não só da experiência de Carter ao entrar na câmara mortuária pela primeira vez, mas também da história egípcia da 18ª dinastia. Os objetos, reproduzidos de forma bela e científica pelos principais artesãos egípcios, oferecem a oportunidade de vivenciar o esplendor da tumba do rei Tutancâmon sem comprometer os frágeis originais, muitos dos quais não podem mais ser visitados.

Para mais informações e compra de ingressos, clique aqui. Esta exposição está em exibição até 26 de abril.

Fonte: Dr. Wolfgang Wettengel, Diretor Científico da A descoberta do rei Tut.

Inscreva-se em nosso blog. Receba um e-mail uma vez por semana com um resumo das últimas postagens do blog sobre nossa pesquisa, exposições, notícias científicas interessantes e muito mais


205. AMPHORA

Prata
Peso: 451,08 g. H: 22,76 cm
Supostamente da região do Mar Negro
Aquemênida
Segundo / terceiro quartel do século V a.C.

O corpo do vaso tem uma forma grosseira [1] martelando e recozido repetidamente à medida que é levantado [2] de um disco de folha de prata em uma técnica que é chamada de levantamento ou levantamento posterior [3], possivelmente em uma estaca de madeira em um degrau operação passo a passo seguida de aplainamento para alisar as cristas.

A parte inferior da embarcação é virtualmente finalizada com um pouco do contorno do desenho desenhado com uma ferramenta de gravação fina. Os motivos decorativos detalhados por repoussé e perseguição, deixando na parte inferior do pescoço uma crista embelezada com um padrão de língua. A parte superior é então trabalhada, o pescoço levantado e aplainado até a forma final.

As alças de folha de prata feitas em duas metades por repoussé os chifres e orelhas feitas separadamente e inseridas em orifícios preparados para eles. As duas metades se juntaram e poliram, e soldadas na boca e no ombro da embarcação. Uma bica soldada na parte de trás de uma das alças, feita formando uma peça de prata como uma gárgula simples, a extremidade com uma borda engrossada, a maior parte da parte superior coberta com folha de prata cortada no tamanho certo e soldada. Na junção dessa alça com o ombro do vaso, um orifício permitia que o líquido fluísse pelo bico.

Condição: uma pequena seção da boca dilatada, dobrada para fora e rachada, restaurada à forma. Parte da parte inferior do corpo, entre a base do cabo da bica e um orifício, ligeiramente amassado e restaurado. Ambas as alças recolocadas, aquela com o bico danificado e remodelado em parte tem um chifre faltando, bem como uma seção do lado direito da cabeça e pescoço do íbex & # 039s. A superfície do vaso é lisa com uma mancha estranha de cloreto de prata.

As fontes da arte aquemênida que, sob Ciro, o Grande (559-529 a.C.), em Pasárgada, mostram certa influência grega e jônica, são antigas e variadas. No entanto, foi sob o prestigioso reinado de Dario (522-486 a.C.) que ela adquiriu seu & quotEstilo de corte & quot [4] e o formalismo com seu repertório de formas. A arte aquemênida pode ser considerada sua realização real. Trabalhadores estrangeiros, artesãos e artesãos contribuíram para a produção artística e para os edifícios reais: egípcios, sírios, jônios e, em particular, carianos são mencionados nas tábuas do Tesouro de Persépolis como sendo os ourives [5]. P. Amandry diz que para qualificar um objeto como Aquemênida, de acordo com uma relativa unidade de estilo, é muito mais uma avaliação cronológica do que um julgamento sobre seu local de origem.

Existe para esta ânfora com alças zoomórficas e um paralelo muito pertinente, a embarcação em Sofia [6] do tesouro do Koukova Mogila tumulus (Duvanlij). É idêntico na sua forma, tipo de puxadores e decoração. As diferenças estão em certos detalhes, os cabos são bestas fantásticas com cabeça de leão e chifres de íbex, enquanto aqui são íbexes. Provavelmente porque o vaso Duvanlij é maior, ele tem um friso duplo de flores de lótus e palmetas separadas por um guilhoché, abaixo delas a estria vertical. No presente exemplo a única diferença a este respeito é que temos um friso, igual ao superior de Sofia, mas com o guiloché aqui colocado entre o friso e a canelura. Sob ambos os vasos há uma roseta, com vinte e sete pétalas em Duvanlij e vinte na nossa. Certos detalhes dourados na ânfora Duvanlij foram preservados, não há vestígios de douramento neste exemplo. Não há dúvida de que devem ser da mesma oficina [7].

O ríton de prata Schimmel com um protoma de carneiro no Metropolitan Museum [8] tem na circunferência externa do lábio do copo & # 039s um friso e guilhoché idênticos, embora seja certamente de uma oficina diferente e a repetição desses dois motivos deve ser explicada como parte do koine da arte aquemênida. There is a silver amphora handle of tubular form, flaring at its base [9], showing a winged bull as he looks back, of the same type as on the present examples, from a silversmith's hoard in Mesopotamia that belongs to a similar general type of production.

Both vessels, the Duvanlij and this amphora, are in spirit as in shape, decoration and style truly Persian [10] in character and are as N.K. Sandars has said "absolutely typical of the unlocalised Achaemenian court style" [11].

Mentioned:
Pfrommer, M.: Ein achämenidisches Amphorenrhyton mit ägyptischem Dekor, AMI, 23, 1990, pp.191-209.

1 The firm of Plowden & Smith Ltd. has performed the conservation work on this amphora with its ibex handles. We are deeply indebted to Peter Smith and Peter Willett for discussing technical details and enlightening us with respect to the technology employed in the making of such vessels as this amphora and the rhyton, cat. não. 206.

2 In the initial stages a hollowed-out tree trunk may be used laying the silver sheet over the cavity and working it down.

3 Raising from top downwards to reduce size of bottom area.

4 Amandry, P.: Orfèvrerie achéménide, AntK 1, 1, 1958, p. 15 n. 52 quoting E. Herzfeld, Iran in the Ancient East (New York, 1941), pp. 247, 274.

6 Archaeological Museum 6.137: Fol, D.R.A.: Tesoros de las Tierras Bulgaras (San Fernando, 1988), no. 25, p. 64. This ensemble had been dated to the first half of the 5th century (Fol, D.R.A.: loc. cit.), the amphora to the second quarter by P. Amandry (Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959, p. 40) and E.S.G. Robinson (A "silversmith's hoard" from Mesopotamia, Iraq XII, 1950, p. 48).

7 The author pointed this out to M. Pfrommer when he visited.
He seems to concur and writes ". ein anscheinend werkstattgleiches Exemplar. & quot. (AMI, 23, 1990, p. 193.)

8 New York, Metropolitan Museum 1989.281.30a,b (gift of the Norbert Schimmel Trust): Muscarella, O.W.: Gifts from the Norbert Schimmel Collection, BMetrMus, Spring 1992, pp. 16-17.

9 As with our example, and surely the Duvanlij amphora, to enable practical and aesthetic attachment to the shoulder of the vessel. Robinson, E.S.G.: op. cit., p. 44 ff., pl. XXIII.

10 Amandry, P.: op. cit. (footnote 6), p. 40 citing S. Casson, H. Luschey and P. Jacobsthal. The style of the frieze and palmettes has been considered Greek but it should not be forgotten that the Greeks adopted and made common use of these forms which they took from the Near East.


نشریۀ ایرانشناسی

استاد پورداود در ششم مهرماه ۱۳۲۴ خورشیدی « انجمن ایرانشناسی» را بنیان نهادند .

«نشریّه انجمن ایرانشناسی» زیر نظر ایشان و گروهی از شاگردانش منتشر می‌شد. شاگردانی که سالها بعد، همه از بزرگترین دانشمندان ایرانی در زمینه فرهنگ و زبانهای باستانی ایران در جهان بشمار می‌آیند. خوشبختانه میراثی که استاد پورداود از خود بیادگار گذاشته‌اند، جاودانه است. چه اینکه امروزه در سراسر ایران و جهان، بنیادها و انجمن‌های بسیاری زیر نام «ایرانشناسی» دایر و به پژوهشهای ایرانی می‌پردازند .

این صفحه به یاد استاد ابراهیم پورداود و دستآوردهای بی‌همتایش در تاریخ، دین، فرهنگ و زبانهای باستانی ایران نوشته می‌شود. همچنین بر آنست تا نام و یاد دانشمندان مطالعات ایرانی را بصورت پیوسته، یادآور شود و کتابها و مقالات سودمند و رویدادهای مرتبط در این زمینه را بدوستداران معرفی و پیشنهاد دهد .

باشد تلاشی که صورت می‌گیرد، موجب خوشنودی روانهای پاک همه دانشمندان و استادان شناخت فرهنگ این سرزمین شود.


Art of Ancient Iran

In previous essays we have mentioned Iran and some of its regions and ancient cities like Elam and Susa. The Elamite art is one of the oldest artistic cycles of Iran. This Elamite art included constructions and works of art created under the rule of a dynasty of local kings contemporary to the Kassite rule over Babylon between 1600 and 1000 BCE.

Bronze statue of Queen Napir-Asu (Louvre).

Although there is no ancient buildings in Susa from the Elamite period, sculptures do exist. These sculptures include the large bronze statue of queen Napir-Asu (14th century BCE). This statue of 1800 kilos is dressed with a bell-shaped skirt with fringed ends, carries a close-fitting tunic, and in her crossed hands one of the fingers bears a ring. Among the Elamite bronzes from the second half of the second millennium BCE it is also unique the bronze plaque known as Sit-Shamshi. With dimensions of ​​60 by 40 cm this plaque carefully represents a kind of a scale-model of a religious ceremony where two squatting naked men celebrate during sunrise. In addition to the officiators’ figures this piece includes a jar, two columns, and various ritualistic elements. Another piece from around 1000 BCE is an extraordinary terracotta head representing a man and found in Susa. The polychromy in black covers his eyebrows and the trimmed beard and mustache give him the appearance of someone important.

Bronze plaque known as Sit-Shamshi (Louvre), XII century BCE. Painted terracotta head found in Susa (Louvre), ca. first millennium BCE.

Winged Ibex (Louvre) in silver inlaid with gold. It used to be the handle of a large jar. The Greek influence is visible, especially in the Greek ornamental mask crowned by a palm leaf that support the hind legs of the animal. Ca. V century BCE.

Among the Iranian works of art produced in bronze, the artifacts from Luristan are worth mentioning: riding brakes, ceremonial axes, pots, banners, female hairpins. The proposed dates for the Luristan bronzes vary between 1500 and 800 BCE. The most characteristic of these bronzes are riding brakes and banners. The first are usually decorated with two figures of Ibex or mountain goats rigged with a cross bar and with rings that served to hold the reins. Arguably, the Ibex was the patronymic animal of Iran, as was the lion to Assyria, the dragon to Babylon, and the bull to Sumer. As for the banners or mast toppings there is usually a central character grasping with his hands the heads of two monsters that sometimes have lion jaws and some other times have a bird of prey beak. All these Luristan bronzes were cast with the technique we call now “lost-wax casting* .

Funerary idol in bronze (Royal Museum of Art and History, Brussels), from Luristan. Ca. second or third millennium BCE.

The unexpected fall of Nineveh the year 612 BCE annihilated the power of Assyria focused exclusively on its capital. But the Eastern world could not live without a king. This new master, the Excelente Rei, lived in the high mountains of Iran enclosing Mesopotamia and extending south to the Indian Ocean. This new King came from one of the many ethnic groups that formed what we now call the Peoples of Ancient Iran (Persians, Kurds, Medes, Scythians, Bactrians, Parthians, Sarmatians, Alans, Ossetians, Cimerians, etc.).

The formation of the new Persian Achaemenid Empire happened fast and easy because Assyria had accustomed people to live in slavery. By then, Medes tribes had helped Scythians to loot and burn Nineveh and using the prestige gained they formed the first nucleus of a conquering State. Later the main Persian families strongly grouped around their first monarch Cyrus the Founder who subjugated their confederates (the Medes) and hence all Iran obeyed one head. Cyrus, the first Achaemenid, conquered Babylon in 539 BCE and the son of Cyrus, Cambyses, dominated Egypt in 525. The maritime states of Asian Greece also became Persian satrapies. The first two capitals of the new empire were Ecbatana and Pasagard.

Tomb of Cyrus in Pasagard.

Ecbatana was the original residence of the Mede kings and it was natural that Cyrus and his successors had the will to restore and inhabit the very capital of their former allies. Cyrus’ family was from Pasagard and there he and his son Cambyses also lived. The only remains of these early Persian kings’ palace are some half destroyed columns and a relief with the portrait of Cyrus that used to decorate a doorjamb. However, it is understood that its square floor plan must have had a portico* (or porch in a colonnade style) with columns on each side, the rooms were at the corners, and the reception hall was central as we will see later in the large buildings of Susa and Persepolis. In the same plain occupied by Pasagard stands the tomb of Cyrus, who died in 528 BCE, it is almost intact and displays the attempts of an eclectic and imperial Persian art. The mausoleum is a funerary promontory rising over a small stepped base. The burial chamber was only about three square meters and was covered by a flat roof that from the outside appeared as a pitched roof with two slopes giving the building a less oriental aspect and a more Greek look. The door was double and was artfully arranged so that no more than one person could get access to the tomb. The tomb was enclosed within a precinct with a portico from which few traces are left. This type of tomb had no imitations in Persian art, we’ll see later how Darius and his successors carved their royal tombs according to another completely new and original concept. The tomb of Cyrus had more to do with the typical funerary constructions from Lydia (a satrapy -or province- of the Achaemenid Persian Empire) and shows that even since the times of Cyrus, Persians had looked for artistic elements in the Greek provinces of Asia.

Floor plan of Persepolis.

Pasagard always remained as the holy city where the Persian kings went to be crowned, but its location in the mountains was not appropriate for the capital of the Empire, and Darius who reigned 35 years (from 521 to 485 BCE) moved his residence to the plain in the place the Greeks called Persepolis. Darius built in Persepolis no more than two or three buildings but his descendants were responsible to enrich it with such magnificence that the city was proverbial in ancient times.

The terrace occupied by the palaces of Persepolis is a vast plane that extends at the foot of a rock cliff. At the summit of this mountain are still the altars for the sacred fire, the cult of the Persians. They are the only religious monuments that remain from ancient Persia. The terrace of Persepolis can be reached by a stair with a double ramp decorated with reliefs . After a few steps on the embankment you can find the lavish and monumental Propylaea* or monumental gates adorned with two winged bulls, a traditional element of Assyrian decor that Persia tried to copy though giving them some Aryan character and not Semitic as they were originally for the Assyrians. These propylaea formed an open gate at each side acting as a corridor with four columns.

Gate of Xerxes in the Propylaea of Persepolis. The monumental gate or Propylaea gave access to the great hypostyle hall that still conserves 13 mutilated columns. These winged bulls were traditional elements of the Assyrian decor that Persia adopted, but giving them an unmistakable Aryan character. Idealized reconstruction of the hypostyle hall of Persepolis.

The other buildings were arranged on the terrace without obeying an overall plan: they were successive constructions built in different times. The first monument at the right of the propylaea is the Great Hypostyle Hall of Xerxes chamado apadana* which still have in place 13 mutilated columns, the largest remaining columns still standing in Persepolis. o apadana of Xerxes (485-465 BCE) is still today one of the largest halls that man has ever built. The total area it covers, including porticoes and colonnades, is over 1000 square meters and its height reaches 20 meters only counting for the height of the columns and their capitals. Its disposition was also extraordinarily original: the whole building was erected on a second base on the level of the terrace, vast galleries acted as the main front porch for the main facade and for two of the lateral walls, and in the middle there was a room full of columns with the typical Persian capital*.

Detail of the monumental staircase east of the Apadana at Persepolis (VI century BCE). The left side of this relief describes with perfect realism how a bull is surprisingly attacked by a lion. Columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. This audience hall or Apadana contained 72 columns with capitals adorned with lions and bulls.

Beside the hypostyle hall, there was another building called the Hall of the Hundred Columns. In its front facade a double gallery flanked by two winged bulls served as a porch for the building which included only a single room. Its flat roof rested on ten rows of columns. From the walls that enclosed its square precinct only the doors remain on place also a number of niches in the form of false windows decorated its inner walls.

Ruins of the Hall of the Hundred Columns in Persepolis.

On the terrace of Persepolis there are still remains of the royal palaces built by different kings. One of them is the first palace built by Darius in the new capital. The second palace was built by Xerxes in the southern corner of the terrace. Both had about the same floor plan of the palace of Cyrus in Pasagarda: a square precinct with a large hall with columns in the center and the rooms located on either side and the corners. The walls were generally built with brick and covered with ceramic decorations, only the doors and niches distributed inside the chambers were built with stone and decorated with figures and reliefs. The upper parts of the building were built with wood. It is interesting to see the Egyptian gorge over the doors of this palace. The eclecticism of the Persians is revealed in this collection of Assyrian elements like the building terraces, the winged bulls, the ceramic decoration, and also of an element so characteristic of the Egyptian construction as was this inverted molding.

Palace of Darius at Persepolis. The only elements of this palace that survived to present day are the stone doors topped with the inverted Egyptian gorge, a molding typical of the Egyptian art.

The Persian royal room or apadana was also in the ruins of the famous residence built in Susa where the Great King used to moved with his court during the winter season. Dominated by Chaldea and Assyria, Susa was occupied by Persians during their first expansion campaigns. Later, over the ancient ruins of the occupied Susa, Artaxerxes II (405-358 BCE) built his palace. The floor plan, as we have described, is the established for the Persian palaces although the primarily construction material used in Susa was brick. Just for the columns and capitals the sculptors of the apadana of Susa used limestone, everything else was constructed with glazed brick and from there came the most splendid examples of ancient glazed ceramics: the so-called “archers of Susa” or frieze of the “Immortals”. This building of Susa offers the curious circumstance of being more influenced by the neighboring Assyrian constructions: it was built with bricks, even the winged bulls of the doors were made ​​with glazed pieces. Only columns and capitals were in the Persian style as in Persepolis.

Detail of the Frieze with the Achaemenid royal archers also known as Frieze of the Immortals, from the palace of Artaxerxes in Susa (Louvre), ca. 405-359 BCE. It represents the archers of the Persian guard, with a bow on their left shoulder and a panther skin quiver on their backs, while holding with both hands a long pike with a silver leaf. Each archer is 1.47 meters height. Above, detail of the Frieze of the Lions from the Royal Palace of Susa (Louvre), in glazed ceramic. Below, detail of the Frieze of the Griffins (Louvre), also from Susa. These animal friezes were inspired by those decorating the Processional Avenue and the Ishtar Gate at Babylon.

The Persian column was much taller and slender than the Egyptian. Its bell-shaped base resembled a huge inverted flower. The shaft had ridges but more numerous than in the Greek column and on its top the capital included a highly original group of volutes combined with two fantastic bulls or unicorns which serve as brackets to hold the ceiling beams. The transverse ceiling beams were ingeniously supported within these two monsters in the space between their necks and their rumps. Persian palaces were characterized by the disposition of their wooden ceiling. Above the Bull-capitals rested a wooden lattice formed by coffers.

Structure of a Persian column. Persian columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. Capital from the columns of the palace of Artaxerxes II at Susa (Louvre). Each capital is 5.80 meters height.

The Persian royal tombs reflected an unprecedented architectural type. Except for the tomb of Cyrus in Pasagard all kings were buried in the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam three kilometers away from Persepolis. The rocky surface was leveled in order to carve the facade of each grave with an immense relief in honor of the King who was buried there. The base of this facade was almost smooth, it was followed by a second wider band in which was represented a royal palace with its exterior colonnade and where the door opened for access to the burial chamber, and finally at the top there was a third band where the king was represented devoutly praying in front of the altar for the sacred fire worshiped by Persians. This third band of the relief is the most curious part of the monument because the king is standing on a sort of platform or throne and supported by a group of figures representing their various vassals chosen from among the nations of Asia. In contrast, inside the rock, Persians only excavated a simple camera with some graves in the ground destined to the corpses of all the royal family. The Persians continued to be a patriarchy and the king built one common grave for himself and all his family.

View of a Persian style tomb from the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam.

The historical reliefs that decorate the terrace of Persepolis are imprinted with an almost international feeling. The tributaries arrive in orderly procession and seem satisfied, they don’t look like the defeated slaves bowed down by the weight of the pots, bags and metal ingots they are bearing to the Assyrian monarch. Much less, we find in Persepolis scenes of punishment, the terrible execution scenes that were the delight of the kings of Nineveh. Darius was a devotee of Ahura-Mazda and of the Zoroastrian religion. Ahura-Mazda, the active principle of light, goodness, truthfulness and purity, is usually depicted flying in the air above the Great King. His imagined physical form was also a synthesis of Egyptian, Assyrian, and Hellenic elements. In turn, the Persians were the first peoples that produced a national art by doi ng an imperial synthesis of the artistic styles of their time.

Xerxes on his throne receiving the homage of the tributary princes, relief from the palace of Xerxes in Persepolis.

*Lost-wax casting: A process by which a metal sculpture in silver, gold, brass or bronze is cast from a preexisting mold.

*Apadana: The Ancient Persian version of a large hypostyle hall.

*Capital: (From the Latin word caput, meaning “head”) The topmost element of a column. It is located between the column’s shaft and the load thrusting of the construction down upon it, thus broadening the area of the column’s supporting surface. The capital is usually the most ornate element of a column. The three principal types are the Doric order, a Corinthian order e a Ionic order. These form the three principal types of capital on which modern capitals are based.

*Propylaea: A monumental gate.


The Pure Vessel has a similar moveset to the Hollow Knight boss fight, albeit with different speeds and some changes and additions. They have the following abilities:

  • Soul Daggers: Pure Vessel moves to either side of the arena, faces the Knight, and raises their hand. The hand glows white while they summon seven daggers that shoot towards the Knight in straight lines along an arc. The daggers are summoned sequentially: the first one firing at an angle towards the floor, and the last one firing straight up.
  • Triple Slash: Pure Vessel slashes with their nail three times. Each slash of their nail moves them forward, covering about 1/3 of the arena in total. The slashes cover enough space that they can damage the Knight even if they are not directly in front of Pure Vessel.
  • Soul Pillars: Pure Vessel either leaps or teleports into the air above where the Knight was and then slams into the ground, causing pillars of Soul to jut up from the floor of the arena. These pillars are equally spaced, allowing some safety between them, and they span the entire arena.
  • Lunge: Pure Vessel draws their nail up and lunges along the ground towards the Knight. This lunge covers about 50% of the arena.
  • Parry: Pure Vessel takes up a defensive stance with their nail. If the Knight damages them after their nail shines, they take no damage from the hit and instead respond by shifting forward slightly and slashing with their nail.
  • Focus: Pure Vessel begins focusing Soul in a fashion similar to the Knight. However, unlike the Knight, Pure Vessel surrounds themself with a circular aura that eventually explodes. Shortly after, six smaller auras appear randomly throughout the arena. Then these smaller auras explode in rapid succession in the order in which they appeared. Pure Vessel begins another attack as the final small explosion occurs. They start using this attack when they reach 66% of max HP.
  • Void Tendrils: Pure Vessel opens their cloak, revealing several flailing void tendrils, including two larger ones. About three quarters of a second later, the two larger tendrils lash out across about 60% of the arena. The lashing continues for about three quarters of a second. They start using this attack when they reach 33% of max HP.
  • Jump: When the Knight remains off the ground for too long, Pure Vessel launches themself at the Knight's location, dealing contact damage.
  • Teleport: Pure Vessel teleports within the arena to prepare for an attack or dodge the Knight.
  • Backstep: Pure Vessel quickly backsteps away from the Knight if they get too close they then perform another attack.

Hollow Knight Boss Discussion - Pure Vessel

Pure Vessel's fight is a quick-paced fight. Pure Vessel chains attacks together without moving between them, backsteps between attacks, or teleport between attacks. It is recommended that players practice enough to recognize Pure Vessel's attacks quickly and be equally quick with their reactions.

Some options for handling the Triple Slash and Lunge attacks: jumping over it, shadow dashing through it, or casting Descending Dark. Jumping over the Triple Slash requires either a well-timed Nail bounce or double jump (thanks to Monarch Wings) to avoid the second slash. Assim que o Knight passar pelo Pure Vessel, pode haver uma oportunidade de danificá-lo novamente antes que ele ataque novamente.

Uma vez que Pure Vessel está acima do ataque Knight for the Soul Pillars, sair do caminho é o mais importante, o que pode até significar o uso de Descending Dark. Em seguida, o Cavaleiro precisa se colocar entre os Pilares, o que pode até significar pregar quicando no Vaso Puro. Há tempo para danificar Pure Vessel enquanto espera os Pilares desaparecerem.

A opção mais segura quando Pure Vessel assume a postura Parry é não atacá-los. Ou o Cavaleiro pode intencionalmente acionar a resposta e lidar com isso.

Quando Pure Vessel prepara seu ataque Soul Daggers, há linhas telegrafadas de viagem mostrando ao Cavaleiro as lacunas seguras entre os Soul Daggers. O Knight pode ficar longe e lançar Shade Soul ou eles podem chegar perto e causar dano.

Quando o Pure Vessel começa a focar, o Knight pode ficar longe e lançar Shade Soul, ficar perto e causar um dano rápido em Nail antes da explosão, ou tempo de Descending Dark para evitar a explosão. A primeira aura torna-se perigosa logo depois que as rochas flutuam. Após a explosão inicial, é importante causar dano enquanto permanece seguro das explosões subsequentes, que causam dano quando piscam.

Para Void Tendrils, é mais importante sair do caminho, seja sair do alcance, subir ou ficar atrás do Pure Vessel. Quando fora do alcance, lançar Shade Soul é uma boa opção. Quando acima, Nail-quicando em Pure Vessel e / ou lançando Descending Dark é viável. Uma vez atrás, o Cavaleiro pode fazer o que quiser enquanto o ataque ocorre.

O Abyss Shriek Spell é mais viável quando Pure Vessel é escalonado devido ao tempo que leva para ser lançado. Mesmo assim, Pure Vessel poderia sair cambaleando em um Parry e Abyss Shriek poderia desencadear a resposta, então fique atento.

O momento mais seguro para curar é quando o Pure Vessel está escalonado. Sem Charms, o Knight pode curar 1 Mask com segurança ou talvez 2 se eles começarem a curar assim que o Pure Vessel for escalonado. O Knight pode curar 1 Máscara em outros momentos também: durante o ataque dos Pilares da Alma se eles começarem a curar antes de os Pilares se formarem e o Vaso Puro leva um momento antes de atacar novamente quando o Vaso Puro Foca (ou 2 Máscaras se uma explosão menor não aparecer o o Cavaleiro) durante o ataque de Soul Daggers se o Cavaleiro já estiver em uma posição segura durante um Parry se o Cavaleiro prevê isso e quando o Cavaleiro está fora do alcance do ataque Void Tendrils.

O Foco Rápido ajuda, mas geralmente não fornece tempo suficiente para obter outra Máscara durante esses momentos sem charme, mas concede mais tempo para reagir com segurança ao Vaso Puro. O Cavaleiro pode curar uma terceira Máscara quando o Vaso Puro é escalonado. Adicionar Forma de Unn ao Foco Rápido concede ao Cavaleiro capacidade de manobra suficiente para curar com segurança 1 ou mais Máscaras durante todos esses momentos.

NOTA: O Dream Nail não funciona ou tem efeito contra Pure Vessel e o Flukenest Charm só tem efeito enquanto Pure Vessel está no ar.


Conteúdo

Chifre de cabeça de leão
MaterialPrata e ouro
TamanhoH. ao aro (tal como está) 23,5 cm. (verdadeiro, estendido) l. 33 cm., Aro diam. 10,9-11,2 cm, aro th. 2 mm, dimensões da cabeça de leão 5 x 3,7 x 4,4 cm, diam. na junção do chifre e da cabeça 3,6 cm, em peso 604,76 g.
DescobertoDesconhecido
Localização actualColeção particular de Vassil Bojkov, Sofia, Bulgária

Liddell e Scott [2] fornecem uma derivação padrão do grego Rhein, "fluir", que, de acordo com Julius Pokorny, [3] é do Indo-Europeu * sreu-, "fluxo". Como Rhutos é "fluxo", o neutro, Rhuton, seria algum tipo de objeto associado ao derramamento, que é equivalente ao inglês verter. Muitos vasos considerados rítonos apresentavam uma boca larga na parte superior e um orifício através de uma constrição cônica na parte inferior, de onde o fluido corria. A ideia é que se pegasse vinho ou água de um recipiente de armazenamento ou fonte semelhante, segurasse, abrisse o buraco com o polegar e deixasse o líquido escorrer para a boca (ou para o solo em libação) da mesma forma que o vinho é bebido em um odre hoje.

Smith aponta [4] que este uso é testemunhado em pinturas clássicas e aceita a etimologia de Ateneu de que foi nomeado ἀπὸ τῆς ῥύσεως , "do fluxo". [5] Smith também categorizou o nome como sendo uma forma recente (nos tempos clássicos) de um navio anteriormente chamado de keras, "chifre", no sentido de chifre de beber. [6] A palavra Rhyton não está presente no que se sabe sobre o grego micênico, a forma mais antiga do grego escrita no Linear B. No entanto, o ríton de cabeça de touro, do qual muitos exemplos sobreviveram, é mencionado como ke-ra-a no tablet KN K 872, [7] um inventário de vasos em Knossos é mostrado com o ideograma de touro (* 227 VAS também conhecido como Rhyton) Ventris e Chadwick restauraram a palavra como adjetivo * kera (h) a, com um intervocálico micênico h. [8]

A rhyta formada após os touros serem enchidos pela grande abertura e esvaziados pela secundária, menor. Isso significa que duas mãos são necessárias: uma para fechar a abertura secundária e outra para preencher o ríton. Isso levou alguns estudiosos a acreditar que os rítons eram normalmente preenchidos com a ajuda de duas pessoas ou com a ajuda de uma corrente ou corda que passava por uma alça. Rhytons modelados a partir de animais foram projetados para fazer parecer que o animal estava bebendo quando o recipiente estava sendo enchido. [ citação necessária ] Um ríton-touro pesava cerca de três quilos quando vazio e até seis quilos quando cheio.

Outros rítons com temas de animais foram modelados a partir de javalis, leões e leoas (como o chifre de cabeça de leão). Algumas formas, como a leoa rhyta, podem ser preenchidas por simples submersão, graças à forma e à flutuabilidade da embarcação. Rhyta projetada horizontalmente, como aquelas modeladas a partir de leoas, pode ser preenchida sendo baixada em um fluido e apoiada. A rhyta projetada verticalmente, como as modeladas a partir de javalis, exigia outra mão para cobrir a abertura primária e evitar que o líquido espirrasse quando o recipiente fosse enchido.

Rhyta costumava ser usado para filtrar líquidos como vinho, cerveja e óleo. Algumas rhyta eram usadas em rituais de sangue e sacrifícios de animais. Nestes casos, o sangue pode ter sido diluído com vinho. Alguns vasos foram modelados com base no animal com o qual deveriam ser usados ​​durante o ritual, mas nem sempre foi esse o caso. [9]

Não se pode provar que todo chifre ou vaso de libação foi perfurado no fundo, especialmente nas fases pré-históricas da forma. A função de colher teria vindo primeiro. Uma vez que os buracos começaram, no entanto, eles convidaram a interpretação zoomórfica e decoração plástica na forma de cabeças de animais - bovídeos, equinos, cervídeos e até mesmo caninos - com o fluido escorrendo da boca dos animais.

Rhyta ocorre entre os restos de civilizações que falam diferentes línguas e grupos de línguas dentro e ao redor do Oriente Próximo e do Oriente Médio, como a Pérsia, a partir do segundo milênio aC. Eles geralmente têm o formato de cabeças ou chifres de animais e podem ser muito ornamentados e compostos com pedras e metais preciosos. Na Creta minóica, cabeças de touros de prata e ouro com aberturas redondas para o vinho (permitindo que o vinho saísse da boca dos touros) pareciam particularmente comuns, pois várias foram recuperadas dos grandes palácios (Museu Arqueológico de Iraklion).

Um dos exemplos mais antigos do conceito de uma figura animal segurando um vaso longo e cônico de extremidade plana nas mãos era conhecido por ter sido descoberto em Susa, no sudoeste do Irã, na era proto elamita por volta do terceiro milênio aC, é uma estatueta de siver de uma vaca com o corpo de uma mulher sentada realmente oferecendo o vaso entre seus dois cascos bovinos.

Rhytons eram muito comuns na antiga Pérsia, onde eram chamados takuk (تکوک). Após uma vitória grega contra a Pérsia, muita prata, ouro e outros luxos, incluindo numerosos rhytons, foram trazidos para Atenas. Rhytons persas foram imediatamente imitados por artistas gregos. [10] Nem todas as rhyta eram tão valiosas que muitas eram taças cônicas decoradas de forma simples em cerâmica.


Cabo de um navio na forma de um felino pulando acima da cabeça de um íbex (fragmento)

[1] Ver Lista de Bronze Original, S.I. 81, Galeria de Arte Freer e Arquivos da Galeria Arthur M. Sackler.

[3] A escritura original do presente de Charles Lang Freer foi assinada em 1906. A coleção foi recebida em 1920 após a conclusão da Galeria Freer.

Charles Lang Freer 1854-1919
Maurice Nahman (fonte C.L. Freer) 1868-1948

  • Ann C. Gunter, Paul Jett. Antigo trabalho em metal iraniano na Galeria Arthur M. Sackler e na Galeria de Arte Freer. Washington e Mainz, Alemanha, 1992. cat. 9, pp. 90-91.
  • Mehdi Bahrami. Courrier d'art de Teheran: Encensoir de bronze de l'epoque parthe. vol. 11, não. 4 Washington e Zurique. pp. 288-292.

Aplicam-se as condições de uso

Existem restrições para a reutilização desta imagem. Para obter mais informações, visite a página de Termos de Uso do Smithsonian.

As informações apresentadas neste site podem ser revisadas e atualizadas a qualquer momento conforme o andamento da pesquisa ou conforme de outra forma garantido. Na pendência de tais revisões e atualizações, as informações neste site podem estar incompletas ou imprecisas ou podem conter erros tipográficos. Nem o Smithsonian nem seus regentes, executivos, funcionários ou agentes fazem qualquer declaração sobre a precisão, confiabilidade, integridade ou oportunidade das informações no site. Use este site e as informações fornecidas nele de acordo com seu próprio julgamento. A Freer Gallery of Art e a Arthur M. Sackler Gallery dão boas-vindas a informações que aumentariam ou esclareceriam a história de propriedade de objetos em suas coleções.

CC0 - Creative Commons (CC0 1.0)

Esta imagem é de domínio público (livre de restrições de direitos autorais). Você pode copiar, modificar e distribuir este trabalho sem entrar em contato com o Smithsonian. Para obter mais informações, visite a página de Termos de Uso do Smithsonian.

Aplicam-se as condições de uso

Existem restrições para a reutilização desta imagem. Para obter mais informações, visite a página de Termos de Uso do Smithsonian.

Citação


207. REARING IBEX

Bronze
H: 19,1 cm
Proveniência: nenhuma indicação provavelmente Pérsia
Aquemênida
Primeira metade do século 4 a.C.

Coleção Ex:
Arquiduque Ferdinando II, Conde do Tirol [1] (falecido em 1595)
Castelo de Ambras, coleções imperiais até o último proprietário dos Habsburgos [2], Ferdinand Karl, arquiduque da Áustria, conhecido como Sr. Burg desde 1911
Sr. Meyer (1911 / 1915-1950 / 51)
Erich Lederer
Barão Elie de Rothschild (1954-1979)

O corpo vazado pelo processo de cera perdida, as pernas e chifres fundidos a sólido. Elaboradamente trabalhado a frio com gravura e entalhe muito finos.

Condição: infelizmente adulterada no século XVI para se adequar ao gosto da época. Toda a superfície foi descascada até o metal e então coberta com laca enegrecida, atualmente quase toda desgastada.

As pontas dos chifres quebrados se afinaram no mesmo comprimento que faltavam as patas traseiras e as quebras também se afinaram. Um buraco atrás dos testículos e um corte recortado na parte inferior do estômago um grande buraco redondo entre as patas dianteiras, possivelmente feito no século XVI.

A superfície é de metal liso, de cor clara medalha nos joelhos muito friccionados, com vestígios de verniz enegrecido e alguns pontinhos de pátina verde e cuprite avermelhado.

A gravura está gasta, mas é visível na maioria das partes.

Uma característica da arte aquemênida é a face superior do animal & # 039s um tanto & quothuman & quot com sua sobrancelha quase como um diadema, além da qual apresenta alguma semelhança pela plasticidade de seu corpo e pescoço com os cabos dourados de prata em Berlim [3] e no Louvre. [4]. A ligeira torção da cabeça relaciona-o com os cabos da ânfora em Paris [5]. e também há um relacionamento para os ouvidos. As linhas onduladas incisas ao redor do espessamento dos chifres são uma forma esquemática de mostrar o que geralmente é retratado com ondulações douradas em baixo relevo nas alças de prata dourada das ânforas, e que são representadas de forma semelhante, mas sem dourar nas alças de prata íbex da ânfora, gato. não. 205.

Este íbex ereto era certamente o cabo de um conjunto de bronze - mas se de uma ânfora, algum outro recipiente ou possivelmente até mesmo uma peça de mobília, é incerto - pois temos os restos de uma ranhura logo abaixo dos joelhos das patas dianteiras, mas o traseiro
as patas estão quebradas muito altas para dar uma indicação mais precisa. No entanto, a postura seria de fato apropriada para um navio do tipo ânfora.

Apesar do desgaste por despatinação e manuseio repetido por mais de quatrocentos anos, os restos da elaborada perseguição sobre diferentes partes da cabeça e do corpo e os pontos perfurados no focinho apontam para a primeira metade do século IV e para um centro artístico em algum lugar no Império Aquemênida.

Publicados :
Amandry, P .: Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959,
p. 38 ss., Pl. 26-28.
Porada, E .: Alt-Iran, die Kunst in vorislamischer Zeit (Baden-Baden, 1962), pp. 164-165.
Cooper, D. (ed.): Great Private Collections: Baron Elie de Rothschild (Londres, 1963), p. 172
Porada, E .: The Art of Ancient Iran. Culturas pré-islâmicas (Nova York, 1965), pl. 48

Dr. Alfred Bernhard-Walcher do Antikensammlung, Kunsthistorisches Museum, Viena, a nosso pedido, pesquisou a história do íbex. Gostaríamos de expressar aqui a nossa mais profunda gratidão.

1 Vigário Imperial no Tirol e irmão mais novo do Imperador Maximiliano II.

2 P. Amandry diz do íbex: & quotcoleção privada, proveniência desconhecida & quot, e E. Porada menciona & quotcoleção privada, Paris & quot e acrescenta: & quotPossivelmente, esta peça pertenceu anteriormente à coleção Ambras e talvez este íbex tenha passado de mão em mão desde o momento de sua produção & quot. O “corpo a corpo” é uma ideia muito boa, mas altamente improvável, pois a peça foi certamente enterrada e o que a superfície do bronze ”foi explicado acima.

Pertenceu ao arquiduque Ferdinando II, um dos grandes colecionadores do século 16, sua proveniência não registrada, fazia parte da coleção da Ambras e permaneceu nas coleções dos Habsburgos até o início do século 20. Nosso primeiro registro está em um inventário feito em 1596 & quotalso um animal longo de metal, três pés e ambos os chifres quebrados & quot novamente no inventário de 1788 como ainda em Innsbruck: & quotNo. 174. Um animal com corpo muito longo, cauda curta, dois chifres e uma barba. É na minha opinião uma espécie de cabra egípcia. Todo o corpo é coberto por pêlos longos. Feito de bronze, com 7 1/2 polegadas de comprimento (= c. 19,5 cm) & quot. Entre 1806 e 1808, a documentação nos arquivos mostra que o íbex esteve por um período muito curto no KuK Münz- und Antikenkabinett em Viena: & cota íbex grande, seu corpo esticado com força, prestes a dar um grande salto & quot. O inventário de 1821 (coleção em Viena) diz: & quotNo. 233. Um animal comprido sentado nas patas traseiras, como uma cabra egípcia. As patas dianteiras estão quebradas, os chifres ligeiramente danificados. Bronze. 7 1/2 polegadas de comprimento & quot. Ainda em Viena em 1877: & quotInv. não. 233, cabra saltadora alongada, defeituosa & quot. (Trechos dos inventários aparecem aqui traduzidos dos textos alemães retransmitidos a nós pelo Dr. Bernhard-Walcher em uma carta de 28 de novembro e um cartão de 14 de dezembro de 1990.)

É mencionado pela última vez nas coleções imperiais em um inventário revisado de 1884, pois em um inventário Kunstkammer recém-estabelecido de 1896 que incluía os objetos da coleção Ambras, ele não está mais listado. Possivelmente foi para um pequeno castelo em Merano, Schloss Rottenstein, que foi decorado com muitos objetos aparentemente menores que vieram do castelo do imperador em Ambras. O arquiduque Ferdinand Karl (1868-1915) perdeu seus direitos de família imperial quando foi destituído de seu título pelo imperador Franz Joseph em 1911, quando este soube que seu sobrinho havia se casado secretamente com uma plebéia em 1909, Bertha Czuber, a partir de então conhecido como Sr. Burg. No entanto, o imperador magnanimamente permitiu que ele mantivesse suas prerrogativas financeiras e deu-lhe o Schloss Rottenstein totalmente mobiliado.


Assista o vídeo: Barcos e Navios da Amazônia. Salmo 23 saindo do Porto do São Raimundo p. o município de Barcelos (Pode 2022).