A história

O thriller de ficção científica da Era Atômica, "The Amazing Colossal Man", estreia

O thriller de ficção científica da Era Atômica,


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O público de filmes na América é presenteado com o suspense de ficção científica, O Incrível Homem Colossal. O filme gira em torno de um personagem chamado Coronel Manning, que chega muito perto do teste de um dispositivo atômico no deserto de Nevada e é bombardeado com “raios de plutônio”.

Este foi apenas um dos muitos filmes lançados na década de 1950, que não podem ser descartados como meros artefatos divertidos daquela década. Embora essas armas fossem a espinha dorsal do sistema de defesa da nação, muitos nos Estados Unidos não tinham certeza sobre as bombas atômicas e de hidrogênio: eram muito desumanas; quais foram as repercussões da radioatividade; eles poderiam realmente ser usados ​​sem selar o destino de toda a humanidade? Hollywood registrou essas preocupações e jogou com elas. No Eles! (1954), as formigas expostas à radiação atingem um tamanho enorme e ameaçam a humanidade; A Besta de 20.000 braças (1953), conta a história de um dinossauro, descongelado por um teste atômico no Ártico, que devasta a cidade de Nova York; e, em um dos melhores desta classe de filme, um homem sobrevive sendo pego em um teste nuclear, apenas para se encontrar encolhendo a nada em O Incrível Homem Encolhido (1957). A Guerra Fria e as questões que ela levantou entre o povo americano se tornaram parte da cultura popular do país.


19 de junho na história da ficção científica: ELES!

Vamos começar com esta troca de nosso favorito Simpsons episódio:

Homer: Se aprendêssemos alguma coisa com O Incrível Homem Colossal e Gafanhoto, é que a radiação faz as coisas crescerem muito, muito rápido.
Marge: Mas o Grasshopperus não matou Chad Everett?
Homer: Só porque ele tentou argumentar com ele.

Você sabe por que isso é engraçado? Porque foi neste dia de 1954 que ELES! estreou no teatroers . Notável por estar entre os primeiros filmes em que mexer na natureza da era atômica produz animais gigantes, ELES! foi amplamente elogiado como um dos maiores primeiros filmes de ficção científica em que formigas gigantes, crescidas por causa de um acidente atômico, aterrorizam a população.

Hoje é também o aniversário da atriz Zoe Saldana, que está meio que matando ultimamente. A partir de Avatar para Jornada nas Estrelas para Bebê de alecrim para Guardiões da galáxia, você não pode balançar um gato em torno da ficção científica moderna sem, de alguma forma, encontrar o caminho de volta para Zoe.

Da próxima vez que você topar com ela em uma estréia, onde ela parece estar muito ultimamente, diga a ela feliz aniversário de todos nós.



Arquivo The Clippings: “The Amazing Colossal Man”

Tendo exultado aqui na semana passada com as imagens extravagantes dos melhores filmes B de ficção científica dos anos 50, vale a pena dar uma olhada em um clipe do meu favorito deles, "The Amazing Colossal Man", para ver o que eles oferecem. Nele, um gigante cada vez mais demente dá um passeio por Las Vegas, graças a efeitos especiais de uma simplicidade espartana que, paradoxalmente, lhes traz vantagens. A ilusão de realidade não vem ao caso - em vez disso, o diretor, Bert I. Gordon, oferece a realidade da ilusão, uma combinação de miniaturas e projeções que serve ao totalmente impossível sem desculpas e com uma espécie de rigidez gráfica semelhante para as histórias em quadrinhos, publicidade e outras ilustrações modernas. O motivo se espalhou na mesma época no trabalho de outros cineastas maiores - como Fritz Lang, em seus últimos filmes americanos ("Enquanto a cidade dorme" e "Além de uma dúvida razoável") e Budd Boetticher (em qualquer um de seus faroestes posteriores, como “Ride Lonesome” e em seu filme noir “The Killer Is Loose”) - cuja arte é mais matizada e controlada, e que trazem uma densa teia de implicações psicológicas e políticas para seus esquemas visuais vagos. Mas Gordon é um grande defensor de metáforas cujo caminho com efeitos especiais a serviço da paranóia da era atômica prenuncia uma tendência sutil, mas crucial no cinema moderno.

Ontem, 4 de junho, foi o vigésimo terceiro aniversário do massacre de Tiananmen, os artistas do cinema chinês se colocaram ao desafio de enfrentar o silêncio oficial do esquecimento sobre aquele acontecimento e outras atrocidades da história recente da China. Onde a ilusão é a lei, a descrição de fatos simples e sufocados é um ato corajoso e nobre. Mas Jia Zhangke, em "Still Life", de 2006 - uma ficção meticulosamente concreta em que dramatiza as convulsões íntimas decorrentes da construção da Barragem das Três Gargantas - audaciosamente enxertou efeitos digitais, de maneira simples e direta, nas imagens locais do filme . A fantasia em si, mostra o filme, também é uma forma crucial de libertação, que é muito potente e preciosa para ser deixada apenas para os patrões. Em nossa própria temporada cinematográfica de espetáculo de bilheteria, em que uma nova fantasia gigantesca aparece a cada semana ou duas para lutar com o campeão reinante, vale lembrar que esses grandes filmes jogam para grandes apostas (defendendo a cidade, salvando a humanidade , soando mistérios ctônicos) - o tipo de reflexões cósmicas que vibram quase silenciosamente na psique das pessoas comuns. Talvez, em nosso próprio cinema, a fantasia exija sua própria contraparte independente e faça você mesmo, e talvez a ousadia de baixo orçamento de filmes como “O Incrível Homem Colossal” sugira maneiras pelas quais as limitações podem ser transformadas em inspirações.


O thriller de ficção científica da Era Atômica, "The Amazing Colossal Man", estreia - HISTÓRIA

Os filmes de ficção científica decolaram no início dos anos 50, durante o que foi apelidado e denominado A Era de Ouro dos Filmes de Ficção Científica, e lançado por dois filmes de 1950: Rocketship X-M (1950) e Lua do Destino (1950). Muitos desses filmes eram exploradores, filmes de ficção científica de segunda categoria ou filmes B com diálogos cafonas, roteiros ruins, atuação ruim e valores de produção amadores.

Muitos outros filmes de ficção científica dos anos 1950 retrataram a raça humana como vitimada e à mercê de forças misteriosas, hostis e hostis, durante o período político da Guerra Fria - com suspeita, ansiedade e paranóia de qualquer coisa & quotother & quot - ou & quotun- American. & Quot Esses estados de espírito foram refletidos alegoricamente em filmes de ficção científica e terror da época. Ameaças e males nos cercavam (forças alienígenas eram freqüentemente uma metáfora para o comunismo), e havia perigos iminentes de alienígenas tomando conta de nossas mentes e território. Avistamentos de OVNIs e relatos de discos voadores ou visitantes estranhos do espaço sideral encontraram seu caminho em filmes de Hollywood como alegorias da Guerra Fria.

Com a ameaça de foguetes destrutivos e da Bomba Atômica surgindo na mente das pessoas após a Segunda Guerra Mundial, os filmes de criaturas / monstros mutantes apresentavam feras que foram lançadas ou criadas atomicamente a partir de experimentos nucleares ou acidentes com bombas atômicas. Os monstros ou formas de vida aberrantes, misteriosos e alienígenas que aterrorizavam a Terra eram o resultado direto da interferência do homem na natureza. Esses híbridos lucrativos e de baixo orçamento de terror / ficção científica / suspense eram perfeitos para adolescentes não discriminatórios que iam a drive-ins - pouco se importando com o desenvolvimento do personagem, integridade do enredo ou valores de produção. Exemplos desses filmes de baixo orçamento dos anos 50 (muitos dos quais beiravam o gênero de terror, bem como aventura, fantasia, suspense e ficção científica) incluídos The Thing from Another World (1951), It Came from Outer Space (1953), The War of the Worlds (1953), Them! (1954), Tarantula (1955), Forbidden Planet (1956), The Amazing Colossal Man (1957) e Ataque do 50-Ft. Mulher (1958).


Bibliotecário da Era Atômica: Mundo do Amanhã, livro 1

---- Tim nos leva a um mundo de contentamento ao estilo Matrix, enquanto não tomar “a pílula” todas as noites o tira de sua névoa. Sua jornada para a iluminação começa simplesmente com encontros casuais e novas apresentações para novos membros da sociedade por trás do véu e aumentando seu número crescente de garotas (5 no final do livro). O livro começa esta série com situações e questões que esperarão por resolução na continuação da série, então se você está procurando f * Um spoiler ou dois *

---- Tim nos leva a um mundo de contentamento ao estilo Matrix, enquanto não tomar “a pílula” todas as noites o tira de sua névoa. Sua jornada para a iluminação começa simplesmente com encontros casuais e novas apresentações para novos membros da sociedade por trás do véu e aumentando seu número crescente de garotas (5 no final do livro). O livro inicia esta série com situações e questões que vão esperar por solução na continuação da série, então se você está procurando a resolução de conflitos até o final do livro, ficará decepcionado, a história continua. Tim, June, Natalie, Volley, Beach e Faye começam a desenvolver seu relacionamento e como eles vão lidar com o mundo em geral, onde quase todos estão felizes por estarem contentes com suas vidas. . mais


Conteúdo

No sul da Califórnia, o Dr. Clayton Forrester (Gene Barry), um conhecido cientista atômico, está pescando com colegas quando um grande objeto cai perto da cidade de Linda Rosa. No local do impacto, ele conhece a professora de biblioteconomia da USC Sylvia Van Buren (Ann Robinson) e seu tio, o pastor Matthew Collins (Lewis Martin). Mais tarde naquela noite, uma escotilha redonda no objeto se desenrosca e se abre. Enquanto os três homens de guarda no local tentam fazer contato enquanto agitam uma bandeira branca, uma arma de raios de calor marciana os destrói. Posteriormente, o Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos cercou o local do acidente, conforme correm relatos de cilindros idênticos pousando em todo o mundo e destruindo cidades. Três máquinas de guerra marcianas emergem do cilindro. O pastor Collins tenta fazer contato com os marcianos, mas está desintegrado. Os fuzileiros navais abrem fogo, mas nada pode penetrar no campo de força dos marcianos. Os marcianos contra-atacam com suas armas de raio de calor e feixe de esqueleto, enviando os militares em plena retirada.

Tentando escapar em um avião militar, Forrester e Sylvia caem e se escondem em uma casa de fazenda abandonada. Eles começam a desenvolver sentimentos mais íntimos um pelo outro pouco antes de a casa ser soterrada por mais um cilindro destruído. Um longo cabo com um olho eletrônico explora a casa e eventualmente os localiza, mas Forrester o corta usando um machado. Mais tarde, quando um marciano entra na casa e se aproxima de Sylvia, Forrester o fere com o machado e coleta uma amostra de sangue marciano em um pano. Eles escapam pouco antes de a casa da fazenda ser destruída. Forrester leva o olho eletrônico e a amostra de sangue para sua equipe na Pacific Tech na esperança de encontrar uma maneira de derrotar os invasores. Os cientistas descobrem como o olho funciona e também notam que o sangue marciano é extremamente anêmico.

Muitas das principais capitais mundiais ficam em silêncio, e a vitória marciana global é estimada em apenas seis dias. O governo dos Estados Unidos toma a decisão de lançar uma bomba atômica sobre o grupo original de máquinas de guerra marcianas. A explosão atômica, entretanto, é totalmente ineficaz. Conforme os marcianos avançam em Los Angeles, a cidade é evacuada. Em seguida, os caminhões da Pacific Tech são parados por uma multidão decidida a escapar, e o equipamento científico é destruído. Forrester, Sylvia e os outros cientistas são separados no caos que se segue.

Forrester procura Sylvia na cidade. Com base em uma história que ela lhe contou antes, ele imagina que ela se refugiaria em uma igreja. Depois de pesquisar vários, ele encontra Sylvia entre muitos sobreviventes orando. Assim que os marcianos atacam perto da igreja, suas máquinas repentinamente perdem energia e caem, uma após a outra. A Forrester vê um marciano expirar ao tentar sair de sua máquina. O narrador observa que, embora os marcianos fossem impermeáveis ​​às armas da humanidade, eles "não tinham resistência às bactérias em nossa atmosfera, às quais nos tornamos imunes. Depois que tudo o que os homens podiam fazer falhou, os marcianos foram destruídos e a humanidade foi salva pelas menores coisas que Deus, em sua sabedoria, pôs sobre esta terra ”.

    como Dr. Clayton Forrester como Sylvia van Buren como Major General Mann como Dr. Pryor
  • Sandro Giglio como Dr. Bilderbeck como Pastor Dr. Matthew Collins
  • Housely Stevenson Jr. como assessor do General Mann como repórter de rádio / Narrador (voz) como Wash Perry
  • Vernon Rich como Coronel Ralph Heffner como Policial no acidente como Salvatore
  • Sir Cedric Hardwicke como Comentador (voz)

A guerra dos Mundos abre com um prólogo em preto e branco apresentando imagens de guerra do noticiário e uma voz de Paul Frees que descreve os avanços tecnológicos destrutivos da guerra terrestre desde a Primeira Guerra Mundial até a Segunda Guerra Mundial. A imagem então corta para o vívido Technicolor e o dramático cartão de título de abertura e créditos.

A história então começa com uma série de pinturas coloridas do artista astronômico Chesley Bonestell que retratam os planetas de nosso Sistema Solar (todos exceto Vênus sobre o qual pouco se sabia na época). Um narrador (Sir Cedric Hardwicke) oferece um tour pelo ambiente hostil de cada mundo, explicando ao público por que os marcianos acham nossa exuberante, verde e azul Terra o único mundo digno de seu escrutínio e invasão iminente. [4] [5]

Esta é a primeira de duas adaptações da ficção científica clássica de Wells, filmada por George Pal e considerada um dos grandes filmes de ficção científica dos anos 1950. [6]

Pal planejou originalmente que o terço final do filme fosse rodado no novo processo 3D para melhorar visualmente o ataque dos marcianos em Los Angeles. O plano foi abandonado antes da produção do filme. Imagens de arquivo da Segunda Guerra Mundial foram usadas para produzir uma montagem de destruição para mostrar a invasão mundial, com exércitos de todas as nações se unindo para lutar contra os invasores. [5]

O Pacific Tech do Dr. Forrester e de outros cientistas (Pacific Institute of Science and Technology, na verdade retratado por edifícios no lote do estúdio Paramount) desde então foi referenciado em outros filmes e episódios de televisão sempre que diretores / escritores / produtores precisavam representar uma ciência orientada para a universidade da Califórnia, sem usar o nome de uma instituição específica. [4]

A cidade de Corona, Califórnia, foi usada como local de filmagem da cidade fictícia de Linda Rosa. A Igreja Católica de St. Brendan, localizada na 310 South Van Ness Avenue, em Los Angeles, foi o cenário da cena culminante onde um grande grupo de pessoas desesperadas se reúne para orar. As colinas e as principais vias de El Sereno, em Los Angeles, também foram usadas no filme. [4]

Na faixa de comentários da edição do DVD de colecionador especial de 2005 de Guerra dos Mundos, Robinson e Barry apontam que o personagem de desenho animado Woody Woodpecker é visto no topo de uma árvore, na tela central, quando a primeira grande nave meteorita marciana cai no céu perto do início do filme. O criador de Woody, Walter Lantz, e George Pal eram amigos íntimos. Pal tentou sempre incluir o personagem Woody por amizade e boa sorte em suas produções. Joe Adamson escreveu anos depois: "Walter era amigo íntimo de Pal desde que Pal havia deixado a Europa antes da guerra e chegado a Hollywood." [7]

O protótipo Northrop YB-49 Flying Wing é destaque na sequência do bombardeio atômico. Pal e Haskin incorporaram imagens coloridas de Northrop de um voo de teste YB-49, originalmente usado na Paramount's Ciência popular shorts teatrais, para mostrar a decolagem e o bombardeio do Flying Wing. [8]

Diferenças do romance de Wells Editar

Como Caroline Blake escreveu, [9] o filme é muito diferente do romance original em sua atitude em relação à religião, refletida especialmente na representação de clérigos como personagens. "O secularista convicto Wells retratou um Cura covarde e nada inspirador, a quem o narrador olha com repulsa, com o qual o leitor é convidado a concordar. No filme, há, em vez disso, o simpático e heróico Pastor Collins que morre como mártir. E então a cena final do filme na igreja, enfatizando fortemente a natureza divina da libertação da Humanidade, não tem paralelo no livro original. "

A adaptação de Pal tem muitas outras diferenças em relação ao romance de H. G. Wells. A semelhança mais próxima é provavelmente a dos antagonistas. Os alienígenas do filme são de fato marcianos e invadem a Terra pelas mesmas razões apresentadas no romance (o estado de Marte sugere que ele está se tornando incapaz de sustentar a vida, levando à decisão dos marcianos de tentar fazer da Terra seu novo lar). Eles pousam da mesma forma, caindo no chão. No entanto, as naves espaciais do romance são grandes projéteis em forma de cilindro disparados da superfície marciana de algum tipo de canhão, em vez das naves espaciais de meteorito do filme, mas os marcianos emergem de suas naves da mesma maneira, desenroscando uma grande escotilha redonda. Eles parecem não ter uso para humanos no filme. No romance, no entanto, os invasores são observados "se alimentando" de humanos transfundindo fatalmente o suprimento de sangue de seus cativos diretamente para os corpos de marcianos usando pipetas. Também há especulações posteriores sobre os marcianos eventualmente usando escravos humanos treinados para caçar todos os sobreviventes remanescentes após eles conquistaram a Terra. No filme, os marcianos não trazem consigo sua erva daninha vermelha de crescimento rápido, mas são derrotados por microrganismos da Terra, como no romance. No entanto, eles morrem dos efeitos dos microorganismos dentro de três dias após a aterrissagem do primeiro navio-meteorito do romance, os marcianos morrem dentro de cerca de três semanas após a invasão da Inglaterra. [5]

Os próprios marcianos não têm nenhuma semelhança física com os marcianos do romance, que são descritos como criaturas arredondadas e do tamanho de ursos, com corpos marrons, "meramente cabeças", com bocas trêmulas em forma de V e em forma de bico gotejando saliva. Eles têm dezesseis tentáculos em forma de chicote. em dois grupos de oito dispostos em cada lado de suas bocas e dois grandes "olhos luminosos em forma de disco". Devido a restrições de orçamento, seus equivalentes de filme são criaturas baixas, marrom-avermelhadas, com dois braços longos e finos com três dedos longos e finos com pontas em forma de ventosa. A cabeça dos marcianos, se é que pode ser chamada assim, é um "rosto" largo na parte superior de seu torso de ombros largos, cuja única característica aparente é um único olho grande com três lentes de cores distintas (vermelho, azul e verde). As extremidades inferiores dos marcianos, quaisquer que sejam, nunca são mostradas. (Alguns designs especulativos para a criatura sugerem a ideia de três pernas finas semelhantes a seus dedos, enquanto outros os mostram como bípedes com pernas curtas e atarracadas com pés de três dedos.) [5]

As máquinas de guerra marcianas do filme realmente têm mais semelhanças do que podem parecer à primeira vista. As máquinas do romance são tripés de dez andares de altura e carregam o projetor de raios de calor em um braço articulado conectado à frente do corpo principal da máquina de guerra. As máquinas do filme têm a forma de raias de manta, com uma janela verde alongada e bulbosa na frente, através da qual os marcianos observam seus arredores. No topo da máquina está o raio de calor da cabeça em forma de cobra preso a uma extensão longa e estreita de pescoço de ganso. Eles podem ser confundidos com máquinas voadoras, mas Forrester afirma que eles são levantados por "pernas invisíveis" em uma cena, quando a primeira máquina emerge, o público pode ver traços tênues de três pernas de energia abaixo que deixam três rastros faiscantes onde tocam o fogo chão. Portanto, tecnicamente falando, as máquinas de guerra do filme são de fato tripés, embora nunca recebam essa designação. Enquanto as máquinas de guerra do romance não tinham proteção contra o exército britânico e os tiros de canhão da marinha, as máquinas de guerra do filme têm um campo de força em torno delas, esse escudo invisível é descrito por Forrester como uma bolha protetora. [5]

O armamento marciano também está parcialmente inalterado. O raio de calor tem o mesmo efeito do romance. No entanto, o mecanismo de raio de calor do romance é brevemente descrito como apenas uma protuberância arredondada, quando visto pela primeira vez em silhueta acima da borda da cratera de pouso, ele dispara um feixe de energia invisível em um amplo arco enquanto ainda está no poço feito pelo primeiro cilindro marciano depois dele colisões. O projetor de raios de calor do filme, quando visto pela primeira vez, tem o formato de uma cabeça de cobra com um único "olho" vermelho pulsante, que provavelmente atua como um telescópio de mira para os marcianos dentro de sua máquina de guerra semelhante a uma raia-manta. O romance descreve outra arma, a "fumaça preta" usada para matar todas as vidas - as máquinas de guerra disparam latas contendo uma fumaça preta por meio de um acessório de tubo semelhante a uma bazuca. Quando disperso, esse pó preto é letal para todas as formas de vida que o respiram. Esta arma é substituída no filme por um "feixe de esqueleto" marciano de rajadas de energia pulsante verde disparadas das pontas das asas das máquinas de raios manta. Essas rajadas quebram as ligações subatômicas que mantêm a matéria unida em qualquer coisa que tocam. Esses feixes são usados ​​fora da tela para obliterar várias cidades francesas. [5]

O enredo do filme é muito diferente do romance, que conta a história de um escritor do século 19 (com narração adicional em capítulos posteriores por seu irmão mais novo, estudante de medicina), que viaja por Londres vitoriana e seus subúrbios ao sudoeste enquanto os marcianos ataque, eventualmente se reunindo com sua esposa, o protagonista do filme é um cientista da Califórnia que se apaixona por um ex-estudante universitário após o início da invasão marciana. No entanto, certos pontos do enredo do filme são semelhantes ao romance, desde o pouso forçado das naves meteoríticas marcianas até sua eventual derrota pelos microrganismos da Terra. Forrester também experimenta eventos semelhantes, como o narrador do livro: uma provação em uma casa destruída, observando um marciano real de perto e, eventualmente, reunindo-se com seu interesse amoroso no final da história. O filme tem mais um tema da Guerra Fria com o uso da bomba atômica contra o inimigo invasor e a destruição em massa que essa guerra global infligiria à humanidade. [5]

Editar efeitos especiais

Um esforço foi feito para evitar o estereótipo de disco voador dos OVNIs: as máquinas de guerra marcianas, que foram projetadas por Al Nozaki, foram feitas para serem máquinas de aparência sinistra em forma de raias flutuando acima do solo. Três adereços de máquina de guerra marciana foram feitos de cobre para o filme. As mesmas plantas foram usadas uma década depois (sem pescoço e cabeça de cobra) para construir a espaçonave alienígena usada no filme Robinson Crusoe em Marte, também dirigido por Byron Haskin, que mais tarde foi relatado que o suporte de filme derreteu como parte de uma unidade de reciclagem de sucata de cobre. [5]

Cada máquina marciana era coberta por um braço / braço de metal articulado, culminando no projetor de raios de calor com cabeça de cobra, abrigando um único olho eletrônico que operava tanto como um periscópio quanto como uma arma. O olho eletrônico também abrigava o raio de calor marciano, que pulsava e disparava raios vermelhos de centelha, todos acompanhados por um zumbido e um grito estridente agudo quando o raio era usado. O efeito sonoro distinto da arma foi criado por uma orquestra executando uma partitura escrita, principalmente por meio do uso de violinos e violoncelos. Por muitos anos, foi utilizado como um som de arma de raio padrão em programas infantis de televisão e na série de antologia de ficção científica Os Limites Externos, particularmente no episódio "The Children of Spider County". [4]

As máquinas também dispararam um raio verde pulsante (referido no diálogo como "um feixe de esqueleto") de suas pontas das asas, gerando um som distinto, também desintegrando seus alvos humanos. Esta segunda arma é uma substituição para a fumaça negra da arma química descrita em Wells ' romance. O efeito sonoro desta arma (criado ao golpear um cabo de alta tensão com um martelo) foi reutilizado em Star Trek: a série original, acompanhando o lançamento de torpedos fotônicos. O som usado quando os navios marcianos começam a se mover também foi reciclado pelo original Jornada nas Estrelas como o som de um phaser manual sobrecarregado. Outro efeito sonoro proeminente foi um eco vibrante sintetizado, talvez representando algum tipo de sonar marciano que pode ser descrito como soando como cascavéis eletrônicas sibilantes. [4]

Quando a grande força dos fuzileiros navais abre fogo contra os marcianos com tudo em seu arsenal pesado, cada máquina marciana é protegida por um campo de força impenetrável que se assemelha, quando brevemente visível entre as explosões, a uma jarra transparente colocada sobre um relógio de manto ou uma redoma cilíndrica e com topo hemisférico. Esse efeito foi conseguido com o uso de pinturas simples em vidro transparente, que foram então fotografadas e combinadas com outros efeitos, e então impressas opticamente juntas durante a pós-produção. [5]

O efeito de desintegração exigiu 144 pinturas diferentes para ser criado. Os efeitos sonoros do disparo dos raios de calor das máquinas de guerra foram criados pela mistura do som de três guitarras elétricas sendo gravadas ao contrário. O grito do marciano nas ruínas da casa da fazenda foi criado pela mistura do som de um microfone raspando no gelo seco sendo combinado com o grito gravado de uma mulher e, em seguida, reproduzido ao contrário para a mixagem do efeito sonoro. [4]

Houve muitos problemas ao tentar criar os tripés ambulantes do romance de Wells. Decidiu-se eventualmente fazer as máquinas marcianas parecerem flutuar no ar sobre três pernas invisíveis. Para mostrar sua existência, luzes descendentes de efeitos especiais sutis foram adicionadas diretamente sob as máquinas de guerra em movimento, no entanto, no filme final, elas só aparecem quando uma das primeiras máquinas pode ser vista subindo do local de pouso do marciano. Foi muito difícil e perigoso marcar as pernas invisíveis quando a fumaça e outros efeitos tiveram que ser vistos sob as máquinas, e o efeito usado para criá-los também criou um grande risco de incêndio. Em todas as cenas subsequentes, no entanto, as três vigas invisíveis criam pequenas fogueiras onde tocam o solo. [4]

Qualidade dos efeitos especiais Editar

Apesar dos muitos elogios atribuídos ao filme, durante 50 anos, começando no final dos anos 1960, quando A guerra dos Mundos As impressões Technicolor de 3 faixas foram substituídas pelo estoque Eastman Color mais fácil de usar e mais barato, a qualidade dos efeitos especiais do filme sofreu dramaticamente, resultando em uma degradação da iluminação, tempo e resolução da imagem, causando a suspensão dos fios originalmente invisíveis as máquinas de guerra marcianas se tornassem cada vez mais visíveis a cada avanço sucessivo em formatos de filme e vídeo, levando muitos, incluindo críticos respeitados, a acreditar que os efeitos eram originalmente de baixa qualidade. [10]

Edição de Lançamento

A guerra dos Mundos teve sua estréia oficial em Hollywood em 20 de fevereiro de 1953, embora não tenha sido lançado em geral nos cinemas até o outono daquele ano. [5] O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria. Ele acumulou US $ 2.000.000 em aluguéis domésticos de distribuidores (EUA e Canadá), tornando-o o maior sucesso de filme de ficção científica do ano. [11] [Nota 1]

Reação crítica Editar

No O jornal New York Times, Revisão de A. H. Weiler de A guerra dos Mundos comentou: "[O filme é] uma aventura concebida com imaginação e profissionalmente transformada, que faz excelente uso do Technicolor, efeitos especiais de uma equipe de especialistas e cenários impressionantes. O diretor Byron Haskin, trabalhando a partir de um roteiro rígido de Barré Lyndon, tornou esta excursão cheia de suspense, rápida e, às vezes, devidamente arrepiante ". [12] "Brog" em Variedade sentiram, "[É] um longa-metragem de ficção científica, tão temível como um filme quanto foi a interpretação de rádio de Orson Welles em 1938. As honras de estrelato vão estritamente para os efeitos especiais, que criam uma atmosfera de apreensão arrepiante. efetivamente [que] o público ficará realmente alarmado com o perigo representado na imagem. Não pode ser recomendado para os fracos de coração, mas para muitos que se deleitam com um bom susto ocasional, é um entretenimento incrível de qualidade arrepiante " . [13] [14] The Monthly Film Bulletin do Reino Unido chamou de "o melhor dos filmes de ficção científica americanos do pós-guerra, as máquinas marcianas têm uma qualidade de terror real, suas aparições sinistras, rondando e pulverizando são espetacularmente bem feitas, e as cenas de pânico e destruição são encenadas com talento real " [15] Richard L. Coe de The Washington Post chamou de "para colocá-lo delicadamente, ótimo", e "pelo meu dinheiro, o King Kong do seu dia ". [16]

A guerra dos Mundos ganhou um Oscar de Efeitos Especiais (foi o único indicado naquele ano). Everett Douglas foi indicado para edição de filme, enquanto o departamento de som do Paramount Studio e Loren L. Ryder foram indicados para gravação de som. [17]

A guerra dos Mundos ainda recebe elogios de alguns críticos: no site do agregador de resenhas de filmes Rotten Tomatoes, tem uma classificação de 89% com base em 35 críticos que o consenso afirma: "Embora seja datado em alguns pontos, A guerra dos Mundos mantém um poder enervante, atualizando o clássico conto de ficção científica de H. G. Wells para a era da Guerra Fria e apresentando alguns dos melhores efeitos especiais de qualquer filme dos anos 1950 ". [18]

Em 2018, uma nova transferência Dolby Vision de ultra alta resolução 4K totalmente restaurada do filme a partir dos negativos Technicolor de três faixas originais tornou-se disponível para download no iTunes. [19] Em julho de 2020, o filme foi relançado em Blu-ray e DVD pela The Criterion Collection nos Estados Unidos usando a mesma remasterização de 4K e restauração de amplificador. [20] [21]

A guerra dos Mundos foi considerado culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo em 2011 pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e foi selecionado para preservação no National Film Registry. [22] The Registry notou o lançamento do filme durante os primeiros anos da Guerra Fria e como ele usou "a paranóia apocalíptica da era atômica." [23] O Registro também citou os efeitos especiais do filme, que em seu lançamento foram chamados de "arrepiantes, arrepiantes e não para os fracos de coração". [23]

Os marcianos foram classificados como os 27º melhores vilões na lista do AFI's 100 Years do American Film Institute. 100 heróis e vilões.

O 1988 Guerra dos Mundos A série de TV é uma sequência do filme de Pal, Ann Robinson, que repete seu papel como Sylvia Van Buren em três episódios. Robinson também repete seu papel em dois outros filmes, primeiro como Dr. Van Buren em 1988 Massacre do filme da meia-noite e depois como Dra. Sylvia Van Buren em 2005 O monstro nu. [24] Existem também várias outras alusões ao 1953 de Pal Guerra dos Mundos: a tentativa fracassada de lançar uma bomba atômica é substituída por um míssil de cruzeiro com armas nucleares lançado por um bombardeiro B-2 Spirit (um descendente direto do bombardeiro Northrop YB-49 usado no filme de 1953) e o Capitão Hiller baseado em El Toro, Califórnia, que o Dr. Forrester menciona como sendo a casa dos fuzileiros navais, que fazem o primeiro ataque aos marcianos invasores no filme de Pal. [25]

The Asylum's 2005 direct-to-DVD Guerra dos Mundos de H. G. Wells tem referências suaves à versão Pal: dentro da boca do marciano, eles têm três línguas que se assemelham aos três dedos marcianos vistos no filme Pal. O filme Asylum também inclui cenas de quedas de energia após a chegada dos alienígenas em navios meteoritos. Como no filme Pal, os refugiados são vistos se escondendo nas montanhas em vez de se esconderem no subsolo, como no romance de Wells, e o protagonista tenta ativamente lutar contra os alienígenas por meios biológicos. [26]

A versão de Steven Spielberg, Guerra dos Mundos (2005), embora seja uma adaptação do romance original de Wells, traz várias referências ao filme anterior: Gene Barry e Ann Robinson têm aparições no final, e os invasores alienígenas têm mãos com três dedos, mas são retratados como semelhantes a répteis , tripés de caminhada de três pernas. There is also a long, snake-like alien camera probe deployed by the invaders in much the same manner as in the 1953 film. [27] In his later film Ready Player One, Spielberg included a fallen Martian war machine that's more akin to the 1953 film. [28]

Mystery Science Theatre 3000 named one of its lead characters, the mad scientist Dr. Clayton Forrester, as a homage to the 1953 film. [29]

In 2004, War of the Worlds was presented with a Retrospective Hugo Award for 1954 in the category of Best Dramatic Presentation — Short Form (works running 90 minutes or less). [30]


Miracle Mile (1988) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

A young man picks up a pay phone and hears that the U.S. is going to be devastated by a full-scale nuclear attack in 70 minutes. Terrified by the warning but unsure if it's real, the man goes to get the girl he met just earlier that day as chaos erupts all around the city. A bit haphazard and dated in that special '80s way, Miracle Mile nevertheless is gripping and genuinely scary, and it's likely that you won't see the bleak ending coming. Stars Anthony Edwards and Mare Winningham somehow make the film seem all the more human by focusing on two average people instead of generals and reporters and world leaders.


Behind the Scenes: 'Pulp Fiction'

The logo over the door says ”The next best thing to a time machine.” Dead ringers for Ed Sullivan and Marilyn Monroe greet you. A diminutive bellboy — reminiscent of the one who called for Philip Morris four decades ago — leads you to your table (an exact replica of a � Chrysler New Yorker), where a Buddy Holly look-alike takes your order. You might ask yourself — as does Pulp Fiction hit man Vincent Vega (John Travolta) — ”What the f— is this place?” And your date — were she Uma Thurman’s Mia — would reply, ”This is Jack Rabbit Slim’s. An Elvis man should love it.”

A unique juxtaposition of the surreal and the gritty, the fantasy diner has become the most buzzed-about set in any movie this year. It’s a place where hit men, gangsters’ molls, and L.A.’s grunge chic meet to eat — and are served by the likes of James Dean, Marilyn, Zorro, and Mamie Van Doren. According to David Wasco, Pulp Fiction‘s production designer, director Quentin Tarantino ”wanted something that𠆝 be dreamier than a Planet Hollywood or Hard Rock Cafe. He wanted it to be this eye-popping thing in the beginning of the movie that the audience would try to ferret out and go to in L.A. The city was one of the characters in the film — even though it’s the underbelly.”

Tarantino’s script (cowritten with Roger Avery) described the eatery simply as 𠇚 �s diner with �s icons as waiters and waitresses,” says Wasco. ”He told me to just run with it” — and to make it, adds the designer, ”strange, woozy, like the �s on heroin.” Or, as Vincent puts it, Jack Rabbit Slim’s is ”like a wax museum with a pulse.”

The diner, codesigned by Wasco and Jacek Lisiewicz (of the cutting-edge Los ! Angeles firm Arkhos-Tekton, Inc.), mimics a 1950s type of whimsical architecture indigenous to Southern California, variously called Post World War II Optimism, Lunar Modern, or Atomic Age. (One of the best-known examples is the original Googie’s coffee shop on Sunset Boulevard, which sat next to Schwab’s Drugstore.) ”There was this optimism and growth when the war ended,” Wasco explains. ”That’s when it was a great time to be in Los Angeles.”

Slim’s, which took a 75-person staff nine weeks to plan and build, cost a paltry $75,000. ”That’s unheard-of in Hollywood, considering what we got out of it,” says Wasco.

Tarantino instructed Wasco to watch 1968’s Speedway, with Elvis Presley, and Howard Hawks’ Red Line 7000 (1965). The design team also looked at the diners in Graffiti Americano e Graxa. ”Those were Quentin’s references,” says Wasco. ”He’s influenced by other movies, but he puts his own twist on them.”

Sandy Reynolds-Wasco, the film’s set decorator and the designer’s wife, confirms that Tarantino is 𠇚 big fan” of old B movies: ”They were very low- budget but very sensational,” she says. ”The visuals of Hollywood are important to him. There’s a history of early California that’s instantly recognizable to a lot of people in Hollywood — it goes from television shows like CHiPs to Sam Arkoff’s films in the �s.”

Of Slim’s, she adds: ”We were trying to make it bigger and more dynamic than anyone would have ever seen. It’s hyperrealistic, it tips into the cartoon realm — it’s psychedelic.” *


150 Essential Sci-Fi Movies to Watch Now

There’s only one place where you can get clones, time travel, simulated realities, irradiated and irritated giant lizards, and space fights and beyond. (Maybe not all at once, but we can dream.) Anything’s possible in this creative nebula known as science fiction, and with its long and historic association with cinema, we present our choices of the greatest science-fiction movies ever: The 150 Essential Sci-Fi Movies!

As they do with horror, filmmakers use science fiction to reflect our aspirations, terrors, and issues of the times. Through genre lens, we can consider our impact on the environment (Godzilla, WALL-E), technology gone berserk (The Terminator, Ex Machina), identity (Blade Runner, The Matrix), and societal breakdowns (Children of Men, A Clockwork Orange) We might even check-in on the current state of the human condition (Gattaca, Dela).

Or, maybe we just want to see giant ants wreak havoc across the neighborhood. There may not be a lot of subtext in a big monster movie like Them!, or even crowd-pleasing masterpieces like Guerra das Estrelas ou De volta para o Futuro, but they speak to the one thing that attracts us to movies in the first place: escapism. Science-fiction movies are our tickets to planets far-away (Jornada nas Estrelas, Avatar, tropas Estelares), or a quick hop to a local joint in the solar system (O marciano, Rechamada Total) They take us just above the atmosphere (Gravidade), deep down to the bottom of the ocean (20.000 Léguas Submarinas, The Abyss), and into the human body (Viagem fantástica) Limited only 2020by imagination, sci-fi inspires wonder, awe, terror, and hope for alternative mindsets and better futures.

Sci-fi spreads across subgenres, all represented here: the monster movie (Cloverfield), space opera (Serenity), cyberpunk (Ghost in the Shell), and post-apocalyptic (Mad Max: Fury Road) and more. Or it can fuse onto traditional genres like drama (Donnie Darko, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), comedy (Repo Man, Idiocracy), and action (Predator, Demoliton Man) Wherever the destination, these movies — each with at least 20 reviews — were selected because of their unique, fun, and possibly even mind-blowing spins on reality.

It’s time to strap in and cue the Theremin for some of the best science-fiction films created: Time to launch the 150 Essential Sci-Fi Movies!


Dames in the Atomic Age

DAMES IN THE ATOMIC AGE (2012) – Ryder, Sandroni, Vosburg, Little, Fleecs.

Combining elements of 1940s crime magazines, sci-fi serials and B-movies this original graphic novels surprised me. I really liked it, making me want more!****

“Winston&aposs been pushed around most of his life. Underestimated. Under appreciated. By trainers. By opponents. By dames.
I suppose that&aposs why we always got on so well. We&aposre both misfits in our own way.
People could never see past his exterior. and they never saw me m DAMES IN THE ATOMIC AGE (2012) – Ryder, Sandroni, Vosburg, Little, Fleecs.

Combining elements of 1940s crime magazines, sci-fi serials and B-movies this original graphic novels surprised me. I really liked it, making me want more!****

“Winston's been pushed around most of his life. Underestimated. Under appreciated. By trainers. By opponents. By dames.
I suppose that's why we always got on so well. We're both misfits in our own way.
People could never see past his exterior. and they never saw me much at all.
So we took that and constructed the lives that made the most sense in this world. The Palooka and the Dick.
But in light of recent events, I can't help but wonder. What do we become now that the world has stopped making sense?”
. mais


Assista o vídeo: War Of The Colossal Beast 1958 movie trailer (Junho 2022).