A história

Georgia O'Keeffe morre

Georgia O'Keeffe morre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Georgia O’Keeffe, a artista que ganhou fama mundial por suas pinturas minimalistas austeras do sudoeste americano, morre em Santa Fé aos 98 anos.

Nascido em Sun Prairie, Wisconsin, em 1887, O’Keeffe cresceu na Virgínia e estudou pintura no Art Institute of Chicago. Inicialmente, ela abraçou um estilo de arte urbano altamente abstrato. Mais tarde, ela se mudou para Nova York, onde prosperou dentro da crescente comunidade de expressionistas abstratos. A partir de 1912, no entanto, ela começou a passar um tempo no Texas e se tornou a chefe do departamento de arte do West Texas State Normal College em 1916. O tempo de O’Keeffe no Texas despertou seu fascínio duradouro com a paisagem ocidental austera e poderosa. Ela começou a pintar imagens mais representativas que se inspiravam nas formas naturais dos cânions e planícies que a cercavam. As pinturas de O’Keeffe de caveiras de vaca e lírios de calla ganharam atenção especial e ganharam um público entusiasmado.

Seu casamento com o negociante de arte e fotógrafo de Nova York Alfred Stieglitz trouxe O’Keeffe de volta ao nordeste. Por uma década, ela dividiu seu tempo entre a cidade de Nova York e a casa do casal em Lake George, Nova York. Em 1919, O'Keeffe fez uma breve visita à pequena vila de Taos no Novo México e voltou para uma estadia mais longa em 1929. Atraída pela luz clara do deserto e pelas montanhas cobertas de neve, ela começou a retornar ao Novo México a cada verão para pintar. O’Keeffe encontrou uma comunidade vibrante e solidária entre os artistas que frequentavam Taos e Santa Fe desde a década de 1890.

Depois que Stieglitz morreu em 1949, O’Keeffe mudou-se permanentemente para Abiquiu, Novo México. Lá ela continuou a produzir suas imagens assustadoramente simples das terras do sudoeste que ela amava. Quando morreu, em 1986, O’Keeffe era considerada uma das artistas mais proeminentes do oeste americano e inspirou legiões de imitadores.


Anne Marion, fundadora do Museu Georgia O’Keeffe, morre

DALLAS (AP) - A herdeira do petróleo e da pecuária do Texas, Anne Marion, que fundou o Museu Georgia O’Keeffe em Santa Fé, Novo México, morreu. Ela tinha 81 anos.

Cody Hartley, diretor do museu O’Keeffe, disse em um comunicado que Marion morreu na terça-feira na Califórnia. Ele a chamou de “patrocinadora apaixonada das artes, líder determinada e filantropa generosa”.

Marion e seu marido, John Marion, fundaram o museu em 1997. Ela atuou como presidente do conselho de curadores até 2016.

Em uma entrevista quando o museu foi inaugurado, Anne Marion disse: “Sempre adorei o trabalho dela. Eu cresci com isso em minha casa - minha mãe tinha duas de suas pinturas. ″

O ex-presidente George W. Bush disse em um comunicado que ele e a ex-primeira-dama Laura Bush estavam de luto pela morte de seu amigo. Ele disse que ela era “uma verdadeira texana, uma grande patrocinadora das artes, um membro generoso de nossa comunidade e uma pessoa de elegância e força”.

Ela era a bisneta de Samuel Burk Burnett, fundador do Rancho 6666 no Texas.

Sob a liderança de Marion, o museu cresceu para incluir também as duas casas e estúdios históricos de O'Keeffe no norte do Novo México, em Abiquiu e Ghost Ranch.


Do realista ao modernista

Embora O'Keeffe tenha sido fortemente influenciada pelo realismo no início de sua carreira, ela logo começou a desenvolver seu estilo modernista distinto. Durante um curso de verão ministrado por Alon Bement em 1912, ela aprendeu sobre as idéias revolucionárias de Arthur Wesley Dow, que forneceu um alternativa ao realismo. Em vez de reproduzir a realidade, o estilo de arte da Dow enfatizava a expressão pessoal por meio da composição e do design.

O'Keeffe levou esses ensinamentos a sério e logo se aprofundou mais na arte abstrata e modernista do que na arte realista. Sua arte se tornou uma forma de expressar ideias e sentimentos e, em 1915, ela criou uma série de desenhos abstratos de carvão isso quebrou a tradição e fez dela uma pioneira modernista americana.

Após a conclusão, ela enviou alguns desses desenhos a um amigo na cidade de Nova York, que os mostrou ao conhecido negociante de arte e fotógrafo Alfred Stieglitz. Em 1916, Stieglitz se tornou o primeira pessoa a exibir o trabalho de O'Keeffe como parte de uma exposição em sua galeria de vanguarda. Dois anos depois, Stieglitz convidou O'Keeffe para ir a Nova York pintar por um ano em troca de apoio financeiro. A partir daí, o relacionamento deles cresceu e eles acabaram se casando em 1924.


Trabalho inicial e influências (1907-1916)

O'Keeffe mudou-se para Nova York em 1907 para assistir às aulas da Art Students League, que serviria como sua primeira introdução ao mundo da arte moderna.

Em 1908, os esboços de Auguste Rodin foram exibidos na cidade de Nova York pelo fotógrafo e galerista modernista Alfred Stieglitz. Proprietário da lendária Galeria 291, Stieglitz foi um visionário e amplamente creditado por apresentar o modernismo aos Estados Unidos, com o trabalho de artistas como Rodin, Henri Matisse e Pablo Picasso.

Enquanto Stieglitz era adorado nos círculos artísticos dos quais O’Keeffe fazia parte no Columbia Teachers College (onde ela começou a estudar em 1912), o par não foi formalmente apresentado até quase dez anos depois que o pintor visitou a galeria pela primeira vez.

Em 1916, enquanto a Geórgia ensinava arte para alunos na Carolina do Sul, Anita Pollitzer, uma grande amiga de O’Keeffe do Teachers ’College com quem ela frequentemente se correspondia, trouxe alguns desenhos para mostrar a Stieglitz. Ao vê-los, (de acordo com o mito), ele disse: "Finalmente uma mulher no papel." Embora provavelmente apócrifa, esta história revela uma interpretação da obra de O’Keeffe que a seguiria além da vida do artista, como se a feminilidade do artista fosse inegável apenas de olhar para a obra.


O & # 8217Keeffe & # 8217s a inspiração final veio da terra e do céu ao seu redor. No verão de 1929, Georgia O & # 8217Keeffe fez a primeira de muitas viagens para Novo México. Ao explorar o ambiente desconhecido, ela experimentou novas cores, formas e estratégias de composição.

Ladrões de gado tentando manter seus bens roubados em segredo disseram que o rancho era assombrada por espíritos malignos. The & # 8220Rancho de los Brujos, & # 8221 ou & # 8220Rancho das Bruxas, & # 8221 tornou-se conhecido como Ghost Ranch.


Coluna: Uma breve história de Georgia O’Keeffe

Existem muitos e excelentes motivos para visitar Santa Fé, N.M., a mais distinta de nossas capitais. Um museu com as obras de Georgia O’Keeffe está entre os melhores desses motivos.

Georgia O’Keefe, que morreu em Santa Fé em 1986 aos 98 anos, é chamada de "Mãe do modernismo americano". Durante sua longa carreira, ela criou mais de 2.000 pinturas, cerca de 200 envolvendo flores. Uma das pinturas de flores, intitulada "Jimson Weed / White Flower No. 1", foi vendida em um leilão em 2014 por US $ 44.405.000, estabelecendo o recorde ainda existente de uma obra de arte de uma artista feminina. Mais de 150 de suas pinturas, juntamente com centenas de fotografias e outras obras, estão alojadas no Museu Georgia O’Keeffe, estabelecido em Santa Fé logo após sua morte. Muitas das pinturas exibidas retratam cenas do Novo México, que ela começou a visitar em 1929, incluindo crânios de animais, um de seus temas favoritos. As pinturas mais famosas do museu, muitas delas muito grandes, retratam todas ou partes de flores. Durante sua vida, os críticos afirmaram que algumas dessas pinturas de flores evocaram intencionalmente a genitália feminina. Essa afirmação foi reforçada pela exposição contemporânea de fotos dela nua por Alfred Stieglitz, seu amante e então marido, e suas próprias pinturas explícitas de mulheres nuas. Embora ela tenha negado a alegação, sua plausibilidade é estabelecida simplesmente olhando para algumas das obras em exibição no museu, incluindo um óleo de 1919 a bordo chamado “Série I / Formas de flores brancas e azuis”.

Você pode ver exemplos das pinturas da Sra. O'Keeffe localmente no Museu de Galerias de Arte de Indianápolis em Newfields, que apresenta uma contrapartida do recorde "Jimson Weed", e no Museu Eiteljorg. Mas se você quiser ver as pinturas mais provocantes dela, terá que ir a Santa Fe.


Como conheci a reclusa Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe morava em uma pequena vila na zona rural do Novo México e raramente dava entrevistas. O isolamento e a retenção eram parte de sua personalidade. Fotografia de Allan Grant / The LIFE Picture Collection / Getty

Uma vez conheci Georgia O’Keeffe. Isso não foi fácil de fazer e eu considerei uma conquista.

Foi no início dos anos setenta, quando eu tinha vinte e poucos anos. Eu estava trabalhando na Sotheby’s, em Nova York, no departamento de pinturas americanas. Uma das coisas que fiz lá foi catalogar as obras que vendemos. Segurei cada foto em minhas mãos, senti sua forma e peso. Eu medi e descrevi, registrando o meio, condição, assinatura. A data. A proveniência e a história da exposição. Conheci muito bem as obras.

Nessa época, comecei a escrever sobre arte americana. Eu estava particularmente interessado nos modernistas, aqueles artistas do início do século XX que faziam parte da crescente onda de abstração. Escrevi sobre diferentes membros desse grupo - Marsden Hartley, Arthur Dove. Eu queria escrever sobre O’Keeffe, mas isso era difícil. Ela detinha os direitos autorais de muitas de suas pinturas, então foi necessário pedir permissão a ela para reproduzi-las. Esse foi um dos motivos pelos quais relativamente poucos estudos surgiram sobre ela: como você poderia escrever um livro sobre arte sem usar imagens? Outro motivo foi a confusão que permeou a resposta crítica ao seu trabalho até meados dos anos sessenta. Todas aquelas flores! Ela era uma grande artista ou uma sentimentalista barata? O trabalho era tão fácil de gostar - poderia ser importante? Ela era desprezada pelos caras e, se você queria ser levado a sério como um estudioso, parecia arriscado escrever sobre ela.

Outro motivo para a escassez de escrever sobre O’Keeffe foi sua própria inacessibilidade. Ela morava em uma pequena vila na zona rural do Novo México e raramente dava entrevistas. O isolamento e a retenção eram parte de sua personalidade. Ela não estava interessada em publicidade, e dizem que uma vez ela recusou um pedido para um show individual no Louvre. Aqui estava um paradoxo: a obra, tão íntima e envolvente, até mesmo acessível, e o artista, tão remoto e autocontrolado, vestido em severo preto e branco. O mistério deu a O’Keeffe uma espécie de glamour carregado. Um avistamento foi um evento significativo.

Naquela temporada, a Sotheby’s recebeu uma pintura O’Keeffe de celeiros canadenses. Isso havia sido feito no início da década de 1930: dois prédios cinza-escuros em uma paisagem invernal. Cataloguei e pedi a Doris Bry - agente particular de O'Keeffe, que já foi assistente de Alfred Stieglitz, ex-marido de O'Keeffe - informações sobre ele. Mais tarde ela me ligou.

"Sra. Alger ”, disse ela (pois esse era meu nome na época),“ esta é Doris Bry ”. Claro que eu sabia quem era. Ela tinha uma voz seca e grave, muito distinta, com um sotaque de Waspy. “Estou ligando para falar sobre a pintura de celeiros canadenses.”

"Sim, Srta. Bry." Usei meu tom formal, esvoaçante e profissional. "Como posso ajudá-lo?"

"Eu gostaria que a pintura fosse levada para o meu apartamento."

Doris Bry morava em um apartamento na mansão Pulitzer. Este era um grande edifício Beaux-Arts, a apenas alguns quarteirões de nossos escritórios na Madison Avenue. Mas não importava o quão perto ela estava. "Sinto muito, Srta. Bry", disse eu, "mas nossas apólices de seguro não permitem que as obras saiam das instalações até que tenham legalmente mudado de mãos. Se você quiser trazer alguém para ver a pintura, ficarei feliz em tê-la trazida para a sala de exibição e colocada no cavalete. Mas não posso permitir que a pintura saia de nossa propriedade. ”

"Sra. Alger ”, disse Miss Bry,“ o artista está aqui. Ela gostaria de ver a pintura. ”

"Estarei aí em dez minutos", disse eu, em minha voz normal.

Liguei para o armazenamento para que a pintura fosse retirada. Eu o tinha debaixo do braço e estava andando pelo corredor a caminho da porta da frente quando encontrei meu chefe.

"O que você está carregando?" ele perguntou.

"Celeiros canadenses", eu disse, colocando a mão sobre a estrutura de forma protetora.

"Onde você está indo?" ele perguntou. “Não pode sair das instalações.”

“O artista quer ver”, eu disse.

Meu chefe estendeu a mão. "Eu vou levar."

“Eu atendi o telefone”, eu disse. "Estou pegando."

Com a pintura debaixo do braço, desci a Madison Avenue até a mansão do Pulitzer. Doris Bry me conduziu até seu apartamento. Ela era uma mulher alta e imponente, bastante pesada. Ela tinha olhos escuros, pele pálida e sem luz e uma massa de cachos curtos e acinzentados. Ela me levou para a sala de estar, onde havia três outras pessoas - dois advogados em ternos escuros e uma mulher mais velha. Bry me apresentou.

"Esta é a Sra. Alger, da Sotheby’s." A mulher acenou com a cabeça agradavelmente, mas não disse nada. Ela era muito menor do que eu, o que me surpreendeu. Ela tinha um rosto enrugado, olhos escuros e encapuzados, e longos cabelos prateados enrolados em um coque baixo. Ela usava um vestido de algodão cinza com gola branca e um cinto estreito. Em seus pés, ela usava chinelos chineses pretos chatos, com tiras no peito do pé.

Todos ficaram olhando enquanto eu carregava a pintura pela sala e a colocava no cavalete. A pequena mulher veio comigo, mas Bry e os advogados ficaram no fundo da sala, conversando. Georgia O’Keeffe e eu ficamos na frente da pintura. Ela olhou em silêncio para a tela, como se fosse parte dela, como se estivesse sozinha com ela.

Eu fiquei em silêncio ao lado dela. Mas isso não foi suficiente. Quando as pessoas encontram alguém famoso, muitas vezes elas querem se flexionar no momento, impor suas identidades à da pessoa famosa. Eles dizem: “Eu cresci na sua cidade” ou “Eu tenho o mesmo lenço” ou “Eu encontrei você uma vez na estação de trem”. É um empreendimento sem esperança.

“Espero que goste da moldura”, eu disse. Eu mesmo fiz o pedido. Era uma simples meia concha de prata, do tipo que Arthur Dove havia usado. Eu sabia que O’Keeffe gostava de Dove e admirava seu trabalho. Eu sabia que ela gostaria do quadro. Ela ficaria grata. Este foi o meu momento.

Ela respondeu sem se virar. “Eu gosto mais deles sem moldura.”

Eu não disse mais nada. Ela ficou olhando para a pintura, calma e totalmente controlada. Acho que ela estava usando um suéter preto, um cardigã pequeno e fino, não abotoado.

Ela devia ter uns oitenta anos.

Quase vinte anos depois, na primavera de 1986, eu morava no norte do Condado de Westchester. Havíamos nos mudado para lá dez anos antes, minha família e eu. Estávamos no campo, em uma velha casa de fazenda com um grande celeiro e alguns campos. Moravam conosco quatro ou cinco cavalos, dois ou três cachorros e alguns gatos grandes. Minha filha tinha quatorze anos. Eu tinha deixado o mundo da arte.

Uma noite, meu marido, Tony, voltou da cidade para casa e me encontrou na cozinha. Ele estava em seu terno de negócios, ainda carregando sua pasta.

“Tenho uma coisa para te contar”, disse ele. No trem saindo, ele se sentou ao lado de um amigo nosso, Edward Burlingame, que era o editor-chefe e editor da Harper & amp Row. Edward disse: "Georgia O’Keeffe acabou de morrer e não há uma grande biografia dela. Quem você acha que devemos pedir para escrevê-lo? ”

Tony me mencionou. Edward disse que sabia que eu escrevia ficção, mas precisava de alguém que conhecesse arte americana. Tony disse a ele que sim. Edward disse que manteria isso em mente.

Quando Tony terminou a história, eu balancei minha cabeça. “Obrigado por me sugerir, mas ele está sendo educado. Este é Harper & amp Row, e é um grande negócio. Eles vão querer um curador de museu, ou pelo menos alguém com pós-graduação. Não alguém que acabou de publicar alguns artigos e ensaios de catálogo. Então ele não vai me perguntar. E, se ele fizesse, eu diria não. Eu estava escrevendo sobre arte porque minha ficção não estava sendo publicada, mas agora está. Eu tenho um romance sendo lançado, e estou farto de arte. Então, obrigado por me sugerir, mas, primeiro, ele não vai me perguntar e, em segundo lugar, se ele fizesse, eu diria não. "

Tony disse: "Bem, eu queria dizer a você".

Isso foi na sexta-feira. Na segunda-feira, Edward ligou e perguntou se eu estaria interessado em escrever a biografia de Georgia O’Keeffe, e eu disse que sim.

Esse foi o começo. Depois de muitas conversas e uma proposta por escrito, Harper & amp Row me ofereceu um contrato. Vários outros escritores começaram a escrever livros sobre O’Keeffe, e o tempo era fundamental. “Seu livro deve ser o primeiro a sair”, Edward me disse, “ou dentro de seis meses após o primeiro, ou não será revisado”.

E então comecei o projeto. Fiz grande parte da pesquisa arquivística na Biblioteca Beinecke, em Yale, que mantém o vasto arquivo O’Keeffe-Stieglitz. Lá, trabalhei em silêncio tranquilo dentro das paredes de alabastro, folheando papéis e fotos, lendo cartas longas, tagarelas, particulares, sérias, engraçadas, sinceras e atenciosas, aprendendo uma rede complicada de parentesco, amizades e relacionamentos profissionais. Eu gostei muito desses momentos. O outro tipo de pesquisa - entrevistas - era muito mais estressante, pois significava encontrar estranhos. Havia processos judiciais em andamento, relativos ao testamento de O’Keeffe e sua herança, e os sentimentos na comunidade O’Keeffe eram intensos. Algumas pessoas tomaram partido e, quando souberam que falei com alguém do lado oposto, recusaram-se a falar comigo. Outros amigos e colegas eram leais à longa tradição de O’Keeffe de silêncio para com estranhos e se recusaram a falar comigo.

Mas a família dela, depois de me conhecer e ler outras coisas que eu escrevi, concordou em conversar. Conheci vários membros, e então recebi a grande honra de três dias de entrevistas com a irmã restante de O'Keeffe, Catherine O’Keeffe Klenert. Klenert estava então na casa dos noventa, frágil e tinha cabelos brancos, mas totalmente convincente.

Uma tarde, quando eu estava perguntando sobre os primeiros dias da família, ela olhou para mim, perplexa. “Eu não sei por que você está me perguntando. Qualquer um poderia te falar sobre isso. Todo mundo sabe disso. ”

Eu sorri pra ela. “Ninguém mais poderia me dizer. Você é o único que sobrou. " Ela foi a única que poderia me falar sobre levantar no escuro durante o inverno no Wisconsin do século XIX, como era ir a pé para a escola, comemorar um aniversário, ir à igreja. Como eram as noites naquela casa. Klenert foi uma fonte inestimável e uma presença profundamente simpática.

Claro, lamento não poder entrevistar meu entrevistado, Georgia O’Keeffe. Mas depois que conheci alguns de seus parentes, depois de ouvir suas histórias e ouvir seus pensamentos, entendi que estava absorvendo a cultura que a produziu. Coragem, determinação e autossuficiência faziam parte da cultura familiar. O’Keeffe utilizou esses recursos, o que permitiu que ela levasse a vida que desejava. E o lugar era importante para o livro. Fui a Sun Prairie, Wisconsin, para ver as longas ondas dos campos de terra escura. Fui a Amarillo e Canyon, Santa Fé e Abiquiu, para ver como era estar sob o céu giratório, para ver o sol nascer nas falésias rosadas.

Edward tinha me dito que o livro tinha que ser o primeiro, e eu estava determinada a isso. Eu já havia concluído algumas das pesquisas acadêmicas quando escrevi sobre outros membros do círculo de Stieglitz, mas havia muito mais para aprender, e então havia a escrita. Perto do fim, não pensei em mais nada. Um dia, eu estava dirigindo por nossa pequena aldeia quando me aproximei de um carro preto velho. O motorista era um homem mais velho, com um bigode branco e crespo e óculos redondos sem aro. Eu sabia que o conhecia, mas não poderia localizá-lo até que tivéssemos nos cruzado. Então percebi que minha mente o transformara em Alfred Stieglitz, que morrera antes de eu nascer. O livro me dominou.

Minha filha estava em um colégio interno, e tínhamos vendido os cavalos. Eu assumi o quarto de hóspedes e coloquei minhas pastas na cama. Coloquei um arquivo alto no corredor do andar de cima. Escrevi o livro em um computador desktop sobre uma mesa de jogo, encostado na porta do armário. Não conseguimos entrar naquele armário por três anos.

Meu livro foi publicado no outono de 1989. Foi a primeira biografia a aparecer após sua morte.

O trabalho de O’Keeffe sempre evocou uma mistura de elogio e exasperação - elogios de pessoas que entendem o que seu trabalho faz, exasperação de pessoas que acham que deveria fazer outra coisa. Ela foi acusada de ser muito acessível (embora Monet também seja), muito óbvia quanto ao gênero (embora Picasso também seja), muito misteriosa (embora Braque também seja) e óbvia demais (embora Hieronymus Bosch também seja).

Depois que O’Keeffe liquidou a propriedade de Stieglitz, em 1949, ela deixou Nova York e se mudou em tempo integral para o Novo México. Sem coorte e sem galeria, sua reputação decaiu, mesmo enquanto ela continuava a trabalhar. No final dos anos cinquenta, ela apareceu em um Newsweek coluna chamada “Onde eles estão agora?” O’Keeffe foi apresentado como um artista anteriormente famoso, agora esquecido, vivendo entre as mesas do sudoeste.

Mas, assim como seu declínio precedeu sua morte, o mesmo aconteceu com seu ressurgimento. Em 1970, o estudioso Lloyd Goodrich montou uma grande e confiável exposição retrospectiva no Whitney Museum of American Art, em Nova York. O show apresentou O’Keeffe a uma nova geração, e o resultado foi um reflorescência de interesse em seu trabalho. As imagens mais acessíveis de O’Keeffe - as flores ampliadas, os chifres e crânios sonhadores, bem como as vastas e misteriosas paisagens de nuvens - tornaram-se extremamente populares entre o público. Seus temas, é claro, não eram apenas ecológicos, e quarenta anos depois da retrospectiva Goodrich, em 2009, Barbara Haskell, curadora do Whitney Museum, produziu outro show inovador, "Georgia O’Keeffe: Abstraction." Em vez das imagens familiares de flores, ossos e montanhas, Haskell apresentou mais de uma centena de imagens abstratas. A mostra começou com os desenhos radicais a carvão de 1915 que declaravam o compromisso de O’Keeffe com a arte puramente não objetiva e representava um desafio efetivo às acusações de sentimentalismo. Como Haskell apontou, a abstração sempre foi uma fonte para O’Keeffe, ela a via no mundo natural, em padrões de luz e sombra, de forma e design. Suas composições vieram tanto de ideias de interiores quanto da destilação do que ela viu à sua frente.

A bolsa de estudos no O'Keeffe continua a se expandir, focando em todos os aspectos de seu trabalho e vida. Recentemente, uma exposição apresentou o trabalho de sua irmã Ida, outra apresentou o estilo pessoal de O’Keeffe. A historiadora de arte e estudiosa de O’Keeffe Wanda Corn escreve: “Hoje temos uma compreensão ampliada da criatividade de O’Keeffe fora do estúdio. Ela foi uma designer brilhante de suas casas e jardins. . . e um dos primeiros defensores da culinária da fazenda à mesa. Ela criou um estilo pessoal de vestido e maneiras distintas de modelar para a câmera. ” o Nova iorquino o escritor Calvin Tomkins, um dos poucos jornalistas a entrevistar O'Keeffe, diz: “Tenho a sensação de que, após um período de ser mais ou menos demitida, ela recuperou seu lugar no panteão histórico e é reverenciada por um muitos novos motivos. ”

Algumas dessas razões, espera-se, têm a ver com a determinação, bravura e compromisso de O’Keeffe, bem como com seu extraordinário corpo de trabalho. Foi uma honra e um desafio escrever a história de sua vida, mergulhar tão profundamente na narrativa de alguém que, por meio de sua arte e de seu exemplo, influenciou minha própria vida e a de tantas outras pessoas.

Ainda penso em seu rosto enrugado e cabelos grisalhos encaracolados, seu sorriso leve e divertido, aquelas sapatilhas chinesas pretas rasas.

Este ensaio foi extraído de "Georgia O’Keeffe: A Life", que está sendo reeditado, em uma edição ampliada, em outubro, pela Brandeis University Press.


Em 1929, Georgia O’Keeffe viajou para Taos a convite das amigas Dorothy Brett e Mabel Dodge Luhan. Foi lá que ela ouviu falar do Ghost Ranch e uma vez teve um vislumbre tentador dele de uma planície alta. Em 1934, ela finalmente visitou o rancho, mas ficou consternada ao saber que era um rancho pertencente a Arthur Pack e Carol Stanley. No entanto, havia um lugar disponível para ela naquela noite em uma das cabanas e, devido a uma emergência de saúde de outro hóspede, O’Keeffe passou o verão inteiro no rancho.

Isso estabeleceu um padrão que ela seguiria por anos, verões no Ghost Ranch explorando a pé e na tela a beleza do lugar, e invernos em Nova York. Por ser basicamente uma solitária, ela buscou hospedagem no rancho que era um tanto isolado da área da sede. Pack se ofereceu para alugar sua própria residência, chamada Rancho de los Burros. Isso combinava muito bem com ela. Em uma primavera, O’Keeffe chegou inesperadamente e encontrou outra pessoa hospedando-se em Ranchos de los Burros. Sentindo uma sensação de propriedade, ela exigiu saber o que aquelas pessoas estavam fazendo em sua casa. Quando Pack apontou que não era sua casa, ela insistiu que ele a vendesse para ela. Assim, em 1940, ela se tornou proprietária de um pequeno pedaço de terra do Ghost Ranch: uma casa e sete acres. Anos depois, ela disse a um funcionário de um rancho que trabalhava em estradas perto de sua casa: “Eu queria terra suficiente para manter um cavalo. Tudo o que Arthur me venderia era o suficiente para meu esgoto! "

Mas Rancho de los Burros era um lugar de verão e também um deserto. O'Keeffe queria um jardim e uma casa de inverno. Por fim, ela comprou três acres no vilarejo de Abiquiu com uma casa de adobe em ruínas. Ela passou três anos reformando e reconstruindo a casa antes que se tornasse adequada para habitação humana. Depois que seu marido, Alfred Stieglitz, morreu, O’Keeffe deixou Nova York para fazer de Abiquiu seu lar permanente. (Embora ambas as casas sejam de propriedade do Georgia O’Keeffe Museum, apenas a Abiquiú Home and Studio está aberta para visitas públicas.)

Em 1955, Arthur e Phoebe Pack deram o Ghost Ranch à Igreja Presbiteriana. O’Keeffe estava horrorizado. Os Packs deveriam ter vendido o rancho para ela, ela pensou, e além disso, ela nunca se importou muito com os presbiterianos. Sua preciosa privacidade estaria perdida.

No entanto, desde o início dessa nova relação, os presbiterianos respeitaram e tentaram preservar a privacidade de seu famoso vizinho. Os visitantes eram informados, como hoje, de que o Rancho de los Burros ficava em um terreno privado sem acesso público. Gradualmente, seus medos foram dissipados e o relacionamento ficou mais caloroso. O pessoal do escritório às vezes fazia trabalho de secretária para o pessoal do Ghost Ranch que substituía a bomba do poço. O’Keeffe tornou-se amigável o suficiente com o diretor de longa data do rancho Jim Hall e sua esposa Ruth para jantar no Natal com eles.

Ela fez um presente em dinheiro para a construção da casa de repouso de Hall no rancho. Quando um incêndio destruiu o prédio da sede em 1983, O’Keeffe imediatamente fez uma doação de $ 50.000 e emprestou seu nome para um fundo de desafio para a campanha Phoenix, que resultou na substituição do prédio da sede e na adição de um Centro Social e do Museu de Paleontologia Ruth Hall.

Durante os últimos anos de sua vida, O’Keeffe foi incapaz de ir para o Ghost Ranch vindo de Abiquiu. Eventualmente, ela se mudou para Santa Fé, onde morreu aos 99 anos, reclusa até o fim. “Acho as pessoas muito difíceis”, disse ela uma vez.

Ghost Ranch deu a ela a liberdade de pintar o que viu e sentiu. Visitantes experientes podem olhar ao redor e identificar muitas das cenas que ela pintou. Colinas vermelhas e cinzentas como aquelas do outro lado do parque à beira da estrada ao sul da sede do rancho eram assuntos frequentes. Kitchen Mesa na extremidade superior do vale é um exemplo dos penhascos vermelhos e amarelos que ela pintou muitas vezes. Pedernal, a montanha de topo plano ao sul, era provavelmente seu assunto favorito. “É minha montanha particular”, disse ela. “Deus me disse que se eu pintasse com freqüência suficiente, poderia tê-lo.” E, claro, o logotipo do Ghost Ranch, usado em tudo, de papelaria a camisetas, foi adaptado de um desenho de O’Keeffe que o artista deu a Arthur Pack na década de 1930.

O & # 8217Keeffe é escrito de muitas maneiras em todo o mundo O & # 8217keefe, O & # 8217Keefe, OKeefe, mas a artista Georgia é O & # 8217Keeffe.

A Century of O’Keeffe - Para obter mais informações e história sobre Georgia O’Keeffe, visite o Museu Georgia O’Keeffe em Santa Fé, Novo México.


Pessoas: Morre o fundador do Museu Georgia O'Keeffe

A herdeira do petróleo e da pecuária do Texas, Anne Marion, que fundou o Museu Georgia O'Keeffe em Santa Fé, Novo México, morreu. Ela tinha 81 anos.

Cody Hartley, diretor do museu O'Keeffe, disse em um comunicado que Marion morreu na terça-feira na Califórnia. Ele a chamou de "patrona das artes apaixonada, líder determinada e filantropa generosa".

Marion e seu marido, John Marion, fundaram o museu em 1997. Ela atuou como presidente do conselho de curadores até 2016.

Em uma entrevista quando o museu foi inaugurado, Anne Marion disse: "Sempre adorei o trabalho dela. Cresci com ele em minha casa - minha mãe tinha duas pinturas dela. ''

Ela era a bisneta de Samuel Burk Burnett, fundador do Rancho 6666 no Texas.

Sob a liderança de Marion, o museu cresceu para incluir também as duas casas e estúdios históricos de O'Keeffe no norte do Novo México, em Abiquiu e Ghost Ranch.

Stoppard receberá prêmio de redação PEN America

O dramaturgo britânico Tom Stoppard e o poeta e escritor de ficção canadense M. NourbeSe Philip estão entre os homenageados no mês que vem pela PEN America, a organização literária e de direitos humanos.

O PEN anunciou na quarta-feira que Stoppard receberá o prêmio de $ 25.000 PEN / Mike Nichols Writing for Performance por "Leopoldstadt", uma nova obra ambientada no bairro judeu do início do século 20 em Viena que Stoppard, de 82 anos, disse que pode ser sua última peça . O prêmio Nichols, estabelecido no ano passado e batizado com o nome do falecido diretor de cinema e teatro, foi concedido anteriormente ao dramaturgo e cineasta Kenneth Lonergan.

Philip, cujos livros incluem as coleções de poesia "Thorns" e "Salmon Courage" e o romance "Procurando Livingstone", ganhou o prêmio PEN / Nabokov de US $ 50.000 de literatura internacional. Outros que receberam o prêmio Nabokov incluem Edna O'Brien e Philip Roth.

Apoie nosso jornalismo. Inscreva-se hoje. & rarr

PEN apresentará os prêmios em 2 de março no Town Hall em Manhattan, com Seth Meyers servindo como anfitrião.

Outros premiados serão a dramaturga de "The Call", Tanya Barfield, que receberá o prêmio PEN / Laura Pels International Foundation for Theatre, e Rigoberto Gonz lez, vencedor do prêmio PEN / Voelcker de Poesia. Os livros de poesia de Gonzalez incluem "Other Fugitives and Other Strangers" e "Black Blossoms".

A atriz indicada ao Emmy Paula Kelly morre aos 77 anos

A atriz, cantora e dançarina Paula Kelly, que ganhou uma indicação ao Emmy na sitcom "Night Court" e co-estrelou com Chita Rivera e Shirley MacLaine no filme "Sweet Charity", faleceu. Ela tinha 77 anos.

Kelly morreu no domingo de doença pulmonar obstrutiva crônica, de acordo com o Ebony Repertory Theatre de Los Angeles.

Kelly earned a best supporting actress Emmy nod in 1984 for portraying public defender Liz Williams on the first season of NBC's "Night Court" and received another in 1989 for playing a lesbian on the ABC miniseries "The Women of Brewster Place."

Kelly made her Broadway debut in the 1964 musical "Something More!" directed by Jule Styne and starring Barbara Cook. She later shared the stage with Morgan Freeman on Broadway in "The Dozens." One of her most important roles was Helene in "Sweet Charity," which she played onstage in London and then reprised in Bob Fosse's feature film debut.

Her other film credits include "The Andromeda Strain," "Top of the Heap" and "Soylent Green." Her vast TV credits also include "Santa Barbara," "Mission: Impossible," "Kojak" and "The Golden Girls."

Today's birthdays: TV personality Pat O'Brien ("The Insider," ''Access Hollywood") is 72. Magician Teller of Penn and Teller is 72. Actor Ken Wahl ("Wiseguy") is 63. Actress Meg Tilly is 60. Actor Valente Rodriguez (TV's "George Lopez," film's "Erin Brockovich") is 56. Singer Rob Thomas of Matchbox Twenty is 48. Actor Jake Lacy ("The Office") is 34. Actor Freddie Highmore is 28.


Georgia O'Keeffe Biography

For several decades Georgia O'Keeffe (1887-1986) was a major figure in American art who, remarkably, maintained her independence from shifting artistic trends. She painted prolifically, and almost exclusively, the flowers, animal bones, and landscapes around her studios in Lake George, New York, and New Mexico, and these subjects became her signature images. She remained true to her own unique artistic vision and created a highly individual style of painting, which synthesized the formal language of modern European abstraction and the subjects of traditional American pictorialism.

Her vision, which evolves during the first twenty years of her career, continued to inform her later work and was based on finding the essential, abstract forms in the subjects she painted. With exceptionally keen powers of observation and great finesse with a paintbrush, she recorded subtle nuances of color, shape, and light. Subjects such as landscapes, flowers, and bones were explored in series, or more accurately, in a series of series. Generally, she tested the pictorial possibilities of each subject in a sequence of three or four pictures produced in succession during a single year. But sometimes a series extended over several years, or even decades, and resulted in as many as a dozen variations.

By the mid-1920s, after an initial period of experimentation with various media, techniques, and imagery, O'Keeffe had already developed the personal style of painting that would characterize her mature work. During the 1930s she added an established repertory of color, forms, and themes that reflected the influence of her visits to New Mexico. For the most part, her work of the 1950s, 60s, and 70s relied on those images already present in her art by the mid-1940s.

O'Keeffe's flower paintings have often been called erotic, which is not exactly wrong, but the emphasis is misplaced. It would be surprising if an artist with her passion for the transcendent did not make use erotically charged imagery. Reducing her flowers to symbols of female sexuality is however, a trivializing mistake, for the sexual particulars matter less in art with the aspiration that the vivid and more universal sensation of a joyful release into another world beyond the usual distinctions. O'Keeffe's interest in the scale of transcendence let her to violate certain boundaries. Not only did she make the large small and the small large, but she took serious chances with color, sometimes upsetting conventions of visual harmony in order to startle the eye into new kinds of seeing. She liked to stress visual edges that have metaphysical implications: between night and day, earth and sky, life and death. She was not afraid of the large, symbolic reverberation her bones often seem strangely alive, the flowers of the desert.

Through her repeated reworkings of familiar themes she produced an enormous body of work that in intensely focused and unusually coherent. Some 1,000 paintings, an equal number of drawings and watercolors on paper, and just a few sculptures, have been documented in a catalogue raisonne of the artist's work published in 1999, and still others are unrecorded because they were destroyed by the artist.

The subjects O'Keeffe painted were taken from life and related either generally or specifically to the places where she had been. Through her art she explored the minute details of a setting's or an object's physical appearance and thereby came to know it even better. Often her pictures convey a highly subjective impression of an image, although it is depicted in a straightforward and realistic manner. Such subjective interpretations were frequently colored by important events in the artist's personal and professional life. Their impact on her work was often unconscious, as the artist acknowledged late in life:

I find that I have painted my life - things happening in my life - without knowing. ”

O'Keeffe's words, like the ones above, were often poetic and allusive, but rarely spoke directly about her paintings in any concrete way. Although she disliked the interpretations that resulted, her reluctance to analyze her own work led others to do it for her. In spite of living to the age of 98, O'Keeffe made few public statement and published only about a dozen short catalog introductions and two articles. The two books she collaborated on later in life (Some Memories of Drawings, 1974, and Georgia O'Keeffe 1976) contained mainly illustrations of her art, but were especially notable for their inclusion of her commentaries on selected works (albeit written from the perspective of an octogenarian).

Throughout her life, O'Keeffe was emphatic in her belief that art could not be explained adequately with words:

Colors & line & shape seem for me a more definite statement than words. ”

I think I'd rather let the painting work for itself than help it with the word. ”

Georgian O'Keeffe continued to paint into the 1970s, her almost complete loss of eyesight and ill health during the last fifteen years of her life significantly curtailed her artistic productivity. Her eye problems began in 1968, and by 1971 macular degeneration caused her to lose all her central vision, leaving her, eventually, with only some peripheral sight.

Yet even during these waning years O'Keeffe remained true to the spirit of her art through the life she led. For her, there had been fulfillment in an existence that almost totally revolved around her art. It was, after all, through painting that O'Keeffe filtered all experience.

On March 6, 1986 O'Keeffe died in St. Vincent's Hospital in Santa Fe, having almost reached her goal of living to 100 she was 98 years old. About this moment she had once surmised:

When I think of death, I only regret that I will not be able to see this beautiful country anymore. unless the Indians are right and my spirit will walk here after I'm gone.”

At her request, there was no funeral or memorial service, though her ashes were scattered from the top of the Pedernal over the landscape she had loved for more than half a century.


Anne Marion, founder of Georgia O’Keeffe Museum, dies

DALLAS (AP) — Texas oil and ranching heiress Anne Marion, who founded the Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico, has died. She was 81.

Cody Hartley, director of the O’Keeffe museum, said in a statement that Marion died Tuesday in California. He called her a “passionate arts patron, determined leader, and generous philanthropist.”

Marion and her husband, John Marion, established the museum in 1997. She served as the chair of the board of trustees until 2016.

In an interview when the museum opened, Anne Marion said, “I’ve always loved her work. I grew up with it in my home — my mother had two of her paintings.″

Former President George W. Bush said in a statement that he and former first lady Laura Bush were mourning the death of their friend. He said she was “a true Texan, a great patron of the arts, a generous member of our community, and a person of elegance and strength.”

She was the great-granddaughter of Samuel Burk Burnett, founder of the 6666 Ranch in Texas.

Under Marion’s leadership, the museum grew to also include O’Keeffe’s two historic homes and studios in northern New Mexico, at Abiquiu and Ghost Ranch.


Assista o vídeo: A brief history of cheese - Paul Kindstedt (Pode 2022).