A história

Vasos de cerâmica celta, Marne, França

Vasos de cerâmica celta, Marne, França



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Paisagens de Ancestrais

Os primeiros povos de língua celta da Idade do Ferro que viveram no sudoeste da Alemanha, no leste da França e na Suíça ao norte dos Alpes não tinham seu próprio sistema de escrita. Para obter pistas sobre seus modos de vida e tradições culturais entre cerca de 700 e 400 a.C., temos os restos de seus assentamentos de fortaleza e túmulos. Os trajes, ornamentos, tecnologia, práticas agrícolas, arquitetura e outros materiais remanescentes desses primeiros falantes do céltico são familiares e estranhos. Eles estão entre os primeiros povos europeus documentados a usar calças e estavam produzindo xadrez de alta qualidade e tecido listrado por pelo menos 700 a.C. No entanto, eles não tinham botões, mas prendiam suas roupas com fíbulas, alfinetes de segurança decorativos feitos de bronze, ferro e, mais raramente, ouro e prata. Suas casas eram feitas de madeira com telhados de telhas ou colmo e teriam parecido apertadas, mas familiares para nós hoje, com ferramentas agrícolas de ferro e armas penduradas nas paredes e vasos de cerâmica dispostos em prateleiras e nas mesas onde as famílias se sentavam para as refeições.


Vasos de cerâmica celta, Marne, França - História

PATHWAYS TO B RITTANY (parte dois)

Há uma diferença considerável no caráter da arte celta encontrada na moeda e em outros artefatos. Não é o caso dos gregos: suas moedas costumam apresentar exemplares em miniatura, às vezes truncados, de obras em mármore e bronze, ou de pinturas em vasos. Para os celtas, a arte era decorativa e subordinada à forma do objeto que adornava. Enquanto um pintor de vasos grego também estivesse decorando um objeto, ele provavelmente usaria o corpo do vaso, como usaríamos uma tela. Decoração abstrata seria usada para enquadrar o sujeito representacional. As exceções são duplas: quando o próprio recipiente tem a forma de outra coisa, como no caso do ríton, um chifre de beber, muitas vezes na forma de um animal ou pássaro e onde nenhum sujeito representacional é representado - nesse caso, o abstrato a decoração dividiria as partes componentes do vaso.

Para a mente celta, o desenho de uma moeda era parte do próprio objeto - uma moeda não era meramente um disco de metal que poderia ser decorado de qualquer maneira. Isso pode ser demonstrado pela existência de outros discos de metal usados ​​pelos celtas, freqüentemente como armaduras para cavalos, ferragens de carruagem ou tachas decoradas em capacetes. Esses objetos são decorados de forma abstrata, da mesma maneira que outros artefatos.

Quando os estudiosos tentam traçar paralelos entre as imagens nas moedas celtas e outras formas de arte celta, eles se esforçam para encontrar a representação. Isso tomou a forma de encontrar objetos celtas retratados, notavelmente torcs, trombetas celtas e figuras de javalis. Um objeto preferido para comparação é o caldeirão encontrado em Gundestrup, na Dinamarca. Ele data de cerca de 100 a.C. e acredita-se que seja celta oriental, com influências estrangeiras. O caldeirão retrata várias cenas mitológicas e, embora as imagens sejam celtas, não são típicas da arte celta. Quando uma imagem em uma moeda celta não pode ser comparada com uma imagem no caldeirão Gundestrup, um artefato celta ou um protótipo do mundo clássico, então se torna necessário traçar paralelos com a literatura celta posterior. Tudo isso é mais relevante para a mitologia celta do que para a arte celta, e decorre da confusão entre estilo e assunto.

Posso ilustrar este ponto com dois fragmentos de poesia: o primeiro é de "The Circus Animals 'Desertion", do poeta irlandês W. B. Yeats:

"Primeiro aquele cavaleiro do mar Oisin conduzido pelo nariz
Através de três ilhas encantadas. "

O segundo fragmento é de "In the White Giant's Thigh", do poeta galês Dylan Thomas:

"E ouvi o fluxo de campo lascivo e cortejado para a geada que se aproximava."

Os exemplos de Yeats contêm imagens celtas, mas seu estilo não é o exemplo celta de Dylan, que não contém imagens celtas, mas a rima interna e a semelhança de sons são típicas da poesia celta primitiva. Portanto, podemos dizer que Yeats estava fazendo uso de temas celtas e Dylan estava fazendo uso de estilo celta.

Vamos examinar a linha de Dylan mais detalhadamente: as quatro palavras centrais, "lewd wooed, field flow" contêm dezoito letras, cada uma das seis letras diferentes é usada em três lugares. Em qualquer palavra que contenha essas letras, 1 precede w ou d, w precede d, f precede 1 ou d e, se houver um d na palavra, ele estará no final. Isso pode ser comparado a um design celta dividido em quatro zonas, cada zona contendo os mesmos elementos de design, mas cada uma usando-os em um padrão diferente. À primeira vista, o design parece repetitivo, mas quando olhamos mais de perto, a variedade pode ser vista.

No exemplo das palavras, as diferenças e a rima interna são imediatamente perceptíveis, mas o padrão visual precisa ser estudado. Essa inversão do que parece óbvio é porque somos alfabetizados e reconhecemos os sons com mais facilidade e diferenciamos os significados do que vemos semelhanças estruturais nas palavras causadas pela frequência e posições das letras. Isso não quer dizer que Dylan organizou conscientemente seus elementos de uma maneira elaborada e mecânica, mas que ele escreveu com uma sensibilidade para a linguagem baseada nas tradições celtas.

Uma vez que o tema retratado na moeda celta era uma parte integrante desse objeto, a decoração real seria a ornamentação sobre e ao redor do tema, não o desenho inteiro estampado no disco de metal. Ou seja, no caso das moedas de Coriosólita, o tipo de decoração está subordinado à representação de uma cabeça de um lado e de uma carruagem movida do outro. Assim, para determinar as origens do estilo em si, devemos ignorar o assunto e nos concentrar na decoração, ou em elementos de design menores, que são enfeites para os assuntos principais.

A escassez da arte celta, juntamente com o fato de que os artefatos decorados são freqüentemente encontrados a alguma distância de seu local de fabricação, torna difícil estabelecer o curso de certos estilos. Essa dificuldade é amenizada pela existência de alguns estilos regionais característicos. Corpus de Paul Jacobsthal, Arte Celta Primitiva, provou ser inestimável para essa tarefa. Os levantamentos arqueológicos regionais contêm poucas obras de arte importantes. A maioria dos sites produz artefatos mais humildes e as pesquisas geralmente excluem achados isolados e casuais de membros do público e os itens escavados antes dos métodos de registro modernos.

Jacobsthal registra quase quinhentos padrões diferentes: esta diversidade de design é característica da arte celta e paralelos exatos entre os designs são difíceis de encontrar, portanto, muitos desses padrões são imediatamente reconhecíveis como celtas. É a tendência celta para variações quase infinitas em alguns poucos temas que torna isso assim. O design moderno geralmente faz uso de menos elementos e a repetição está em toda parte, portanto, o uso de um vocabulário visual tão amplo pode ser difícil de entender. Lembre-se de que os desenhos registrados por Jacobsthal foram selecionados dentre o que havia sobrevivido muitas vezes esse número poderia ter existido. Isso pode não ser tão surpreendente se considerarmos que todo o corpo da literatura inglesa moderna é composto de apenas vinte e seis letras.

Sendo o mais específico possível em nossas comparações com os elementos de design nas moedas e em outros artefatos, e evitando os elementos que são muito simples em seu design, como círculos, cachos, espirais completas e formas em "S" simples, podemos localizar uma possível origem para o estilo armoricano.

Os três elementos de design a seguir são listados com referências ao catálogo das moedas, onde podem ser vistos nos paralelos mais fortes, outras variações não são listadas aqui. Contra isso estão o padrão (P) e o número de artefatos listados e ilustrados em Jacobsthal.

Rolo S com folhas: Moedas 19 e 21, Jacobsthal P409, No. 100, bainha de bronze de Weisskirchen, Saar. Sepultura A. Existem mais folhas na bainha do que nas moedas, mas a derivação pode ser percebida, especialmente a palmeta dividida simplificada que sai do topo da forma de S: nas moedas, esta se torna a folha apontando para fora .
Derivado da palmeta dividida em forma de S: Coin 24 e muitos outros das Séries X e Y, Jacobsthal P412, No. 350, Fecho de cinta de bronze incrustado de coral de Weisskirchen, Saar. Também do Túmulo A. Aqui o paralelo é próximo: este é um dos elementos mais comuns na cunhagem de Coriosólito, e pode ser visto tanto na cabeça do pônei quanto na cabeça do motorista nas Séries X e Y, bem como na cabeça acima do pônei na Série Y.
Forma de folha larga: em conjunto com o ornamento em espiral na juba das moedas do Grupo M: Jacobsthal No. 20, ornamento em folha de ouro com incrustação de âmbar de Weisskirchen, Saar No. 21, ornamento em folha de ouro com disco de âmbar de Schwabsburg, Rhinehessen No. 23, revestimento de ouro em bronze " colher "de Klein Aspergle, Wurttemberg No. 24, ornamento de folha de ouro de Eygenbilsen, Limburg, Bélgica.

Formas semelhantes podem ser encontradas em outros artefatos da Alemanha, mas acabei de listar aquelas que estão mais próximas da forma do ornamento de crina. Há uma representação de um cavalo com este ornamento de crina pintado em um vaso de Betânia, Marne, França. Jacobsthal rastreia a origem do cavalo, não do ornamento, em Val Camonica, no norte da Itália. A semelhança da forma larga da folha com o caracol e a coroa da folha da cabeça no famoso fragmento de bronze de Waldalgesheim, Hunsruck, também deve ser notada.

Os artefatos acima são de manufatura celta e geralmente são da mesma vizinhança que as moedas de estilo armoricano encontradas no território dos Treveri, fortalecendo assim as conexões entre esses dois lugares. Artefatos de outras partes do mundo céltico são estilisticamente diferentes.

Podemos rastrear esses desenhos mais adiante. Os celtas da Renânia eram ricos em ouro, e isso os tornava parceiros comerciais atraentes para outras pessoas. Eles gostavam de produtos de luxo e vinho, a fonte de grande parte dessas importações era o norte da Itália. No Túmulo A em Weisskirchen havia um jarro de bico de bronze etrusco (placa Jacobsthal 245e), na base do cabo estão duas vírgulas opostas, suas caudas terminando em cachos. É necessária apenas uma reversão do cacho para fornecer o cacho e o formato da folha. A ondulação e a forma da folha em sua forma familiar são fornecidas por uma ânfora do pintor Villa Giulia (placa Jacobsthal 245g) aqui há uma folha adicional, como pode ser visto na ondulação das rédeas das moedas dos Grupos D a G. Jacobsthal foi da opinião de que a inspiração celta não vinha da importação de cerâmica, mas de bronzes italianos com desenhos semelhantes. O javali nas moedas do Grupo A, com sua cabeça delineada e a presa saindo do topo do focinho à maneira de um rinoceronte, pode ser comparado ao javali que decora um capacete etrusco (placa de Jacobsthal 222a). O nariz do motorista no Coin 82 pode ser comparado a um design de forma semelhante em combinação com uma palmeta na base do cabo de um oinochoe etrusco de Perugia. A palmeta dividida é representada nesta e na maioria das outras moedas pelo brasão do motorista. Mencionei a forma de lituus do nariz nas cabeças anversas das moedas do Grupo B, também de origem etrusca.

Das centenas de padrões e artefatos celtas ilustrados por Jacobsthal, há apenas sete que contêm elementos que aparecem de alguma forma nas moedas dos Coriosólitos. Destes, três foram encontrados nas sepulturas celtas em Weisskirchen, Saar, outros dois foram encontrados também no sudoeste da Alemanha e os outros dois, da Bélgica e da França. Saar é o nexo de vários designs. O jarro etrusco da sepultura celta em Weisskirchen fornece evidências de comércio com a Itália, e a semelhança de vários elementos de design de Coriosólita com aqueles encontrados em mercadorias etruscas acrescenta mais ênfase à conexão.

Isso apóia a teoria de que as moedas do tipo armoricano de Saar e das terras vizinhas eram anteriores às moedas de Armórica, e o movimento dos artesãos, trazendo suas tradições com eles, estabeleceu esse estilo ali.

Há muito existe uma percepção das influências orientais na arte celta: o termo "orientalização" que foi dado a esse recurso é arcaico e confuso para a mente moderna. Na verdade, refere-se a supostas conexões entre os celtas do Danúbio e os citas de lá para o leste até o Volga. Acredita-se que os celtas, migrando para o oeste de sua terra natal ao redor do Danúbio, mantiveram conexões comerciais com as foices vizinhas e foi delas que as influências dos impérios persas e orientais foram transmitidas. Essa teoria é enfraquecida pela ausência quase completa de itens de manufatura oriental na área celta.

Um grande número desses elementos de design oriental pode ser encontrado em mercadorias etruscas. Os próprios etruscos não foram responsáveis ​​por isso, embora muitos acreditem que os etruscos eram de origem oriental, a influência foi transmitida por artesãos gregos orientais que, fugindo da opressão dos persas, migraram para o norte da Itália. Lá eles montaram oficinas e, sem dúvida, prosperaram atendendo aos etruscos em busca de prazer e às tribos celtas ao norte. Esta teoria mais razoável de como a influência oriental entrou na arte celta é apoiada por elementos orientais em peças etruscas e peças etruscas em túmulos celtas. Não há razão para ficar intrigado com os elementos de design da arte celta que também aparecem em Creta, Chipre, Rodes e no continente da Ásia Menor.

A familiaridade com as formas de arte estrangeiras não é razão em si mesma para que esses projetos ultrapassem as fronteiras culturais. Os celtas não copiaram os elementos figurativos da arte grega e etrusca em nenhum grau: foi a abstração das formas das plantas que primeiro tocou a consciência celta e, mais tarde, se tornou a razão de ser de sua arte.

A paisagem tem o poder de transformar a psique. À medida que os celtas migraram para terras mais verdejantes, eles ficaram impressionados com as generosidades da natureza e, talvez, acima de tudo, com os produtos da videira. Se essa riqueza da natureza correspondia a crenças anteriores ou se inspirou uma nova religião, não podemos dizer. No entanto, alterou radicalmente sua arte.

As formas das plantas que eles descobriram na terra e em vasos importados do sul, afetaram sua consciência. A sensação de admiração que teria sido experimentada por mais do que algumas dessas pessoas é o que Abraham Maslow chama de "experiência de pico" que ele escreve:

Essas formas emprestadas foram adaptadas e expandidas pelos celtas, tornando-se símbolos, talvez não com significados verbais específicos, mas como uma expressão de seu momento original de epifania ao contemplar seu novo ambiente. Os elementos de design foram formalizados, muitas vezes regionalizados, e como parte do repertório dos artesãos celtas, foram passados ​​de geração em geração, movendo-se com o povo para novos territórios.

Os símbolos mais geométricos, muitos originários dos tempos megalíticos, foram mantidos ou adotados. Alguns deles tiveram relevância especial para os povos indígenas que compartilhavam a terra com os celtas e, gradualmente, por meio do sincretismo, foram absorvidos pela religião celta.

Assim, encontramos uma síntese maravilhosa nas moedas dos Coriosólitos e seus vizinhos do tipo derivado em última análise de um original grego, incorporando elementos de design adaptados de sua terra natal perto do Reno, estes foram inspirados nas importações etruscas, contendo imagens orientais e incluindo, como bem, símbolos das culturas megalíticas da Europa ocidental. Não foi um pastiche casual, mas um tema cuidadosamente trabalhado com variações - a filosofia religiosa segue a mesma estética e estrutura da arte dos designs, e as rimas internas e aliterações da poesia celta.


Este terceiro volume da série BEFIM aborda a história de vida de navios dos assentamentos de hillfort celtas primitivos de Heuneburg e Vix-Mont Lassois, de um exame detalhado do processo de fabricação ao uso e modificações dos produtos finais. Pivotal era um extenso programa experimental de dezenas de experimentos direcionados a uma melhor compreensão da maneira como essa cerâmica era feita e usada.

A participação de um ceramista experiente nos permitiu reproduzir réplicas exatas das diferentes mercadorias e explorar em detalhes os traços da produção e o efeito da têmpera, temperatura de cozimento e assim por diante no desenvolvimento dos traços de produção e desgaste. Especialmente as variações no material de têmpera, como a adição frequente de calcita na cerâmica arqueológica, afetaram fortemente as características do uso de vestígios de desgaste que posteriormente se desenvolveram a partir da preparação de diferentes produtos (vinho de uva, vinho de mel, diferentes tipos de mingaus etc. )

O efeito da produção de álcool, incluindo a fermentação, na cerâmica também foi explorado. Também testamos o efeito de diferentes gestos de preparação de alimentos e bebidas (misturar, mexer, bater), diferentes formas de armazenamento e manuseio e a forma de consumo, como decantação usando vários tipos de utensílios.

Os traços que observamos nas embarcações experimentais, usando uma abordagem integrada de baixa e alta potência, formaram a base para a nossa interpretação das mercadorias arqueológicas do Heuneburg e Vix-Mont Lassois. Nossos dados sobre a história de vida da cerâmica contribuíram para uma visão mais detalhada dos hábitos alimentares, incluindo hábitos de consumo, das comunidades celtas primitivas da Europa Central. Este livro apresenta em detalhes o programa experimental e as observações arqueológicas.


EXPOSIÇÃO PERMANENTE

O Museu Romano-Germânico de Colônia exibe o patrimônio arqueológico da cidade e seus arredores em uma área de aproximadamente 4.500 metros quadrados. As exposições representam 100.000 anos de história de colonização na Renânia, desde os tempos do Paleolítico até o início da Idade Média.

As descobertas mais antigas do museu referem-se aos caçadores-coletores que perambulavam pela Renânia nas eras Paleolítica e Mesolítica. No 6º milênio aC, as pessoas se estabeleceram em aldeias e viviam em grandes estábulos. A descoberta do assentamento Linear-Pottery-Culture em Cologne-Lindenthal foi um marco na pesquisa neolítica na Europa. Ferramentas de pedra, armas e vasos de cerâmica feitos à mão refletem a vida cotidiana dessas pessoas que viveram há quase 8.000 anos.

Os achados de sepulturas e assentamentos da Idade do Bronze e do Ferro pré-romana refletem sociedades agrícolas subsequentes na Renânia. No último milênio aC, a Renânia foi colonizada por tribos celtas e germânicas que enterraram seus mortos sob túmulos, acompanhados de vasos de cerâmica e objetos de pedra e metal para sua jornada ao mundo posterior.

A ênfase principal do museu está nas evidências da história romana de Colônia, que durou quase quinhentos anos. Um busto em miniatura do imperador Augusto, feito de vidro preto com revestimento verde turquesa, é uma lembrança do fundador da cidade. Tanto o mundialmente famoso Mosaico de Dioniso, datado do século III dC, quanto o monumento de 15 metros de altura ao legionário veterano Lúcio Poblicius do século I dC podem ser admirados e menos dia e noite e menos de fora do museu através do grande panorama janela.

Lembretes importantes da história da cidade incluem o enorme arco de pedra do portão norte que leva as iniciais da cidade CCAA (Colonia Claudia Ara Agrippinensium). O Museu Romano-Germânico também possui a maior coleção mundial de vidro romano dos séculos I ao IV: aqui vale a pena mencionar o grande número de vasos de vidro romanos luxuosos, como os frascos figurativos soprados no molde, o 'fio de cobra' vasos, vidro cortado e, claro, a espetacular taça gaiola.

Os ourives e pedreiros romanos também criaram objetos magníficos, valiosas miniaturas de âmbar, por exemplo. Pinturas de parede suntuosas e mosaicos caros, como o conhecido Mosaico dos Filósofos, decoravam elegantes residências urbanas que também continham objetos feitos por ceramistas de Colônia: por exemplo, as taças de caça que eram comercializadas em lugares tão distantes como a Inglaterra.

Os magníficos exemplares da arte da ourivesaria colecionados pelo Barão Johannes von Diergardt constituem uma das mais destacadas coleções internacionais de joalheria de ouro do período da migração. Elementos do traje usado pelos nômades da Eurásia e pelas tribos germânicas dos séculos 4 a 6 foram encontrados em toda a Europa, da Crimeia à Espanha. A coroa Kerch, os anéis do templo e o diadema de Tiligul são mundialmente famosos.

Os achados mais recentes do Museu Romano-Germânico datam do período Merovíngio (séculos V-VII). Os sepultamentos francos dos habitantes urbanos e das comunidades aldeãs ao redor de Colônia freqüentemente continham numerosos bens sepulcrais destinados ao uso na vida futura. Esses bens graves são evidências da história cultural do início da Idade Média.


Vasos de cerâmica celta, Marne, França - História

A única grande colônia grega nas terras "celtas" era Massalia (Marselha), perto da foz do Rh & ocircne, estabelecida ca. 600 AC por fócios da Ásia Menor que foram ameaçados ou deslocados pelos persas. O território ao redor de Massalia era habitado pelos historicamente obscuros Ligurians - o nome "céltico" da tribo local (Segobrigii) é sugestivo, e Massalia foi certamente cercada por "celtas" durante o período histórico La Tegravene. Por volta do terceiro ou segundo século AEC, os "celtas" locais usavam o alfabeto grego em inscrições gaulesas. Estrabão descreve Massalia no primeiro século AEC como uma escola para bárbaros (IV.1.5), claramente prática porque os contratos com os vizinhos "celtas" foram escritos em grego (IV.1.5). Os historiadores, entretanto, não relatam o processo pelo qual esse grau de helenização foi alcançado, nem quão cedo ele começou. A auto-representação de Massalia no Tesouro de Delfos e em sua própria arquitetura enfatiza sua natureza grega e romana, as relações com os habitantes locais eram aparentemente lucrativas e frequentemente hostis. As fontes descrevem "uma cidade que decidiu permanecer inalterada em sua forma helênica arcaica" (Momigliano 1975, 56). Poucas informações sobre seus vizinhos não gregos estão disponíveis. Podemos supor que a presença de Massalia nas proximidades despertou a curiosidade "celta". Assim como a exposição aos luxos italianos deve ter contribuído para seduzir os "celtas" a invadir a Itália, sem dúvida a riqueza massaliote despertou a ganância "celta", levando a incursões no século IV. A fabricação de cerâmica à maneira massaliote e, significativamente, o consumo e o cultivo de vinho tornaram-se bastante prevalentes entre os habitantes da bacia de Rh & ocircne (Dietler 1990). É provável que as economias locais tenham evoluído em resposta aos comerciantes gregos em seu meio, capitalizando em seu controle das vias navegáveis ​​e estradas interiores e encontrando um mercado pronto para matérias-primas e escravos. Nada disso indica qualquer verdadeira mistura com os gregos antes do período romano. Em vez disso, a helenização que encontramos na área imediata em torno de Massalia parece ter sido limitada à facilitação da quantidade de contato necessária para ganho econômico e pouco mais.

Massalia não é o único, nem mesmo o principal, ponto de contato pelo qual os "celtas" puderam ser helenizados. Os "celtas" serviram como soldados mercenários em todo o Mediterrâneo, incluindo passagens com e contra os gregos. Eles eram extremamente móveis, invadindo a Itália até Roma no início do século IV, da Grécia até Delfos no terceiro e estabelecendo-se na Anatólia helenística. Mercenários "celtas" no Egito ptolomaico escreveram inscrições em grego (Momigliano 1975, 53). Finalmente, uma variedade de objetos gregos e italianos encontraram seu caminho para a Europa "celta" por muitas estradas diferentes, provavelmente envolvendo o contato com comerciantes gregos em algum ponto. Os "celtas" tiveram ampla oportunidade de observar os gregos, eles se mostraram receptivos ao vinho grego e a aprender a língua grega quando necessário. Resta questionar quanta "helenização" ativa pode ter ocorrido no final dos períodos de Hallstatt e no início de La Tegravene e que efeito isso pode ter tido na arte "celta".

As conclusões a que se chegou neste estudo são paralelas, no plano da história da arte, aos resultados das discussões antropológicas recentes e à interpretação dos contextos arqueológicos. Desafiando o modelo de helenização, argumento que as importações do Mediterrâneo e a adaptação de elementos mediterrâneos não provam de fato a emulação "céltica" da cultura grega, nem representam a autodefinição "céltica" como "bárbaro" em relação ao Mediterrâneo. culturas superiores [I.]. Os modelos que postulam qualquer tipo de dependência de bens de luxo importados do sul não têm fundamento arqueológico.

Isso não quer dizer que os sistemas-mundo ou modelos centro-periferia não possam explicar a dinâmica dentro das localidades "célticas" junto com a teoria de interação inter-regional de política de pares; essas reconstruções antropológicas podem fornecer nosso único caminho para a compreensão dos desenvolvimentos dentro das terras "celtas", na ausência de registros escritos. Minha alegação é que os centros devem ser procurados dentro da própria área "céltica", e a dinâmica deve ser compreendida primeiro dentro do sistema local, então dentro das redes "celtas" inter-regionais e, finalmente, dentro dos sistemas contíguos do norte da Itália e Europa Oriental [II.].

O estudo da arte "celta" foi informado pelo viés difusionista subjacente ao modelo de helenização [III.]. Consistiu em grande medida na procura de elementos e interpretações gregas, reivindicando a emulação de elementos culturais gregos juntamente com estilos e motivos visuais. Esses estudos falham em mostrar como as imagens específicas e suas idéias associadas teriam sido transportadas para as terras "celtas". Há uma descontinuidade entre a cronologia da arte "celta" e a história da interação entre os "celtas" e o Mediterrâneo. A transmissão de elementos de orientação por meio dos gregos, em vez de diretamente do Oriente ou da Itália, não é argumentada de maneira convincente. Os objetos importados foram usados ​​dentro do contexto de práticas locais, assim como os objetos "celtas" foram usados ​​sem surpresa, as importações artísticas também foram inteiramente subsumidas no sistema visual local. O exame dos contextos arqueológicos das importações do Mediterrâneo encontrados em tumbas "celtas" revela a "celtização" dos objetos em vez da "helenização" da cultura.

I. "Celtas" e o Mediterrâneo

Os séculos sétimo, sexto e quinto a.C. viu o desenvolvimento e o pleno florescimento da arte orientalizante, arcaica e clássica grega da cidade-estado grega e a escrita da poesia, história e filosofia gregas. Naturalmente, com os autores gregos como nossas fontes primárias, nossa visão moderna desse período é fortemente heleno-, particularmente atenocêntrica. Os autores clássicos são amplamente silenciosos sobre seus vizinhos do norte, os primeiros "celtas" - relatos literários sobreviventes foram escritos em grandes distâncias temporais e espaciais, e estão longe de ser objetivos.

Modelo que representa a circulação das importações do Mediterrâneo.
Após Wells 1980, fig. 4,3

O modelo de helenização deriva em grande parte das filosofias históricas difusionistas dos séculos XVIII e XIX e pode ser visto como um descendente direto do pensamento renascentista no Mediterrâneo clássico. Nossa história e nossa ideologia da história surgiram da familiaridade com os antigos textos gregos e latinos. Não é de admirar, então, que nossa opinião sobre o período durante o qual os antigos gregos floresceram seja determinada por como eles viam a si mesmos e aos outros:

esta é a ideia de que a cultura grega era tão inerentemente superior e atraente que os "bárbaros" naturalmente desejariam imitá-la sempre que tivessem o privilégio de ser expostos a ela (Dietler 1995, 93)

Para os gregos, os "celtas" podiam ser objetos de ridículo (na comédia), de medo (como invasores), de exploração (como mercenários) e até de apreciação estética (na arte), mas sempre foram irredutivelmente bárbaros. Os historiadores pós-renascentistas adotaram essa visão sem questionar, é claro, pelos padrões modernos, a falta de estruturas urbanas e estatais e práticas como a decapitação de inimigos com troféus claramente marcam os "celtas" como "bárbaros". Modelos explicativos incorporaram esse julgamento, muitas vezes de forma explícita. Um elemento crucial em um modelo difusionista é a autoavaliação do grupo aculturado como inferior à cultura a ser emulada - esta é a motivação por trás da aceitação e incorporação da "influência" da cultura superior. Pauli cuidadosamente formula a relação assim:

É particularmente nas áreas periféricas das culturas mais desenvolvidas que ocorrem os intercâmbios, que não se limitam apenas às trocas materiais de bens e à suposição superficial de modos de vida. Quando os gregos, e também os etruscos, viram os povos do Norte como bárbaros, como culturas estranhas com costumes curiosos e linguagem incompreensível, estes últimos, por outro lado, sentiram correspondentemente uma consciência recém-despertada da alteridade, uma base importante para o formação de sua identidade de grupo "nós". (nota 1 Pauli 1980, 22)

Na medida em que esse modelo sugere a cristalização da identidade "céltica" nas fronteiras onde ocorria a interação com outros povos, ele está de acordo com as teorias de identidade étnica e cultural formuladas por Barth e outros. No entanto, o modelo de Barth está totalmente isento do elemento-chave do modelo difusionista aqui representado por Pauli, a saber, que os "celtas" se consideram "outros" para os gregos, como "bárbaros" e, portanto, precisam de helenização.

Contamos com um registro literário unilateral para agradecer por esse julgamento de valor. Por exemplo, Diodoros está chocado com o preço exorbitante que os "celtas" de sua época pagariam por uma jarra ou até mesmo uma xícara de vinho, atribuindo-o à monumental avidez por vinho por parte dos bárbaros (V.26.3, ver Beber). O registro não preserva o choque do comerciante "céltico" correspondente de que os massaliotes venderiam vinho, uma mercadoria eminentemente negociável, em troca de bens insignificantes como servos ou escravos (Champion 1989, 14). A avaliação de Diodoros é incrédula porque vê a situação apenas do ponto de vista do comerciante massaliote, para quem o vinho era barato e os escravos caros. Não leva em consideração os altos preços que os "celtas" indubitavelmente exigiam pelo vinho exótico, nem considera o quão barato os "celtas" mantinham a vida humana em geral, supostamente dispostos a se submeterem à execução em troca de riquezas de prata. , ouro e vinho (Poseidonios, em Ateneu IV.154.c). Uma situação complexa se torna quase uma caricatura e, assim, entra em nossas reconstruções históricas.

O modelo difusionista vai além das fontes antigas ao ver os habitantes da Europa da Idade do Ferro como uma massa indiferenciada. To judge that the "Celts" saw themselves as "other" to the Greeks presupposes that they were not "other" to each other -- that the different groups shared a cohesiveness that united them vis-à-vis the Massaliote foreigners -- an assumption that is quite unfounded.

When we read that the "Celts" took on Greek "ways of life," it is important to remember that this idea is based on the presence of a few Mediterranean vessels in "Celtic" tombs. The interpretation of goods found in funerary contexts presents specific challenges that differ from that of goods in settlement, hoard, deposit or scattered contexts. Briefly, "Celtic" burial practices are quite different from those of the Greeks they show no evidence of adoption (or even awareness) of Greek "ways of death." The "Celtic" funerary assemblages are placed within specially-built chamber tombs under tumuli they clearly refer to death and the afterlife. It is highly questionable that they can tell us a great deal about activities practiced by the living. For example, the groups of vessels found in the burials have led to a pervasive assumption that the "Celts" imitated Greek drinking practices in the form of the symposion. There is, however, no archaeological or literary evidence that the "Celtic" Trinkfest took on any of the characteristics of the Greek symposion. Thus, imitation of the Symposion can be ruled out as a motive for the importation of Greek vessels. Similarly, the presence of wagons in "Celtic" tombs has been tied to the depictions of the ekphora on Greek Geometric vases -- a connection that lacks all chronological and causal coherence. Considering that the Greeks never buried wagons with their dead, emulation of that practice is an unlikely motive for the inclusion of wagons in "Celtic" tombs.

Underlying these models is the assumption that importation of Greek objects, motifs and styles was closely accompanied by the importation of Greek ideas. For an imported object to function as a carrier of meaning, ideas and cultural values, however, the receiving culture must associate and understand both the place of origin and the ideas being transmitted. We have no evidence that the ancient "Celts" so associated the Western Greek (South Italian) or Etruscan places of manufacture of nearly all imported luxury vessels with the archaic and classical Greek civilization (Dehn and Frey 1979). Furthermore, we have no way of knowing what "Greek" meant to the early "Celts." Lacking evidence that the "Celts" considered their imports Greek, or that they considered Greekness to be anything particularly special, we have little basis for the idea that the imports in question were carriers of ideas and institutions, providing Greek impetus for cultural and artistic change in Europe.

The diffusionist model is still clung to by those who "still believe that the sole historical function of the barbarians in the West and to the North was to wait passively for Hellenization and Romanization -- and presumably be glad of both when they finally came" (Ridgway 1992, 546-50). The German-language literature is still dominated by the psychological and socio-cultural argument of dependence and emulation, while the English-language prehistorians prefer to postulate an economic basis for "Celtic" acculturation.

II. Economic Interaction Models

Explanations of culture change generally take one of two stances. The evolutionary camp sees change as an internal development, while the diffusionists see change as a result of interaction with external groups. Diffusionist thought goes by many different names my focus here is on the specific core-periphery models used to explain change in Iron Age Europe.

All such models are based on the designation of the Mediterranean as central, Europe as peripheral "it has become common to speak of 'hellenization' or 'romanization,' as if such processes were natural, and Greece and Rome were naturally to be thought of as centres" (Champion 1989, 15).

Interregional interaction theory is currently an active field of anthropological inquiry (Schortman and Urban 1992) among the many approaches the core-periphery (or center-periphery) model has been particularly influential and long-lived (Champion 1989, 2 ff.).

In 1974 and the following decade, Immanuel Wallerstein formulated "world-systems analysis," a new method of explaining change within the world economy through analysis of the interactions between core, semi-peripheral and peripheral areas (Wallerstein 1974). Although Wallerstein explicitly stated that his model was only applicable to capitalist economies since the sixteenth century, his model was soon applied to pre-capitalist contexts as well. Schneider, among others, observed that Wallerstein's model underestimated the importance of luxury or prestige-goods exchanges (1977). With some adjustments, variations on the world-systems approach continue to be used in analyses of prehistoric and pre-capitalist economies (Chase-Dunn and Hall 1991, 5 ff.)

Mauss's groundbreaking 1954 Essai sur le don formulated the various aspects of the exchange of gifts within systems of reciprocity and obligation. Applied to Iron Age Europe, the model is used to explain the presence of spectacular Mediterranean imports like the Vix krater as "cadeaux diplomatiques" used to cement relationships between the local élite and their Mediterranean counterparts, or as gifts from foreign merchants who sought access to raw materials and slaves in the control of the local "princes" (e.g., Winter and Bankoff, 162 ff.). Once in the hands of the "Celtic" chieftain or "prince," they served the non-commercial function of "status-markers" within the higher strata of the local society.

Frankenstein and Rowlands based their model of culture change in Iron Age Europe on the anthropological concept of a prestige-goods economy. Their influential 1978 article considers the Hallstatt "paramount chiefs" to be entirely dependent on the importation of Greek luxury goods, for redistribution within their local economies. The imports brought about the concentration of wealth and power in the hands of a very few members of the local élite who controlled both the trading contacts with the Mediterranean and the means of the accumulation of raw materials and surplus for trade. As a result, militarization and a highly stratified society with ever more exclusive dependence on the ostentatious display of imported status markers led to instability -- "Late Hallstatt society was so fascinated by the south that it got into a blind alley at the end of which self-destruction was waiting" (note 2 Pauli 1985, 35). When around 500 BCE, sea-going trade in the western Mediterranean was severely restricted by increased Carthaginian activity, the princely Hallstatt culture collapsed "like a house of cards" (Cunliffe 1988, 32).

Aspects of these models have recently been called into question. Renfrew suggested that "the simple assertion of the operation of a 'world-system' is sometimes little more than a reiteration of the old diffusionist model, ill-concealed in a new jargon which has replaced 'focal centre' or hearth (foyer de civilisation) with the new 'core,' and 'barbarian fringe' with 'periphery'" (1986, viii). With regard to Iron Age Europe, it is particularly the "picture of a Hallstatt system effectively controlled from outside, heavily dependent on the vagaries of Greek trade" that has been vigorously refuted in recent years (Arafat and Morgan 1994, 122). Analysis of the imported objects, their find contexts and the degree of acculturation to be observed in local archaeological sites led Dietler to question "Mediterranean interests or presence in west-central Europe" (1991, 136). Finally, the archaeological record reveals no drastic break but rather continuity at many sites from the Hallstatt into the early La Tène period, undercutting arguments based on chronological parallels between Greece and Europe.

A very promising new approach was formulated in 1986 by Renfrew and Cherry. Their peer polity interaction model examines the relationships between autonomous nearby socio-political units. By narrowing the focus to clusters of neighboring communities, it reveals structures and dynamics, not always of a competitive nature, within a cultural area. Champion and Champion apply the model to point out homogeneity in the material culture, warfare, settlement patterns and burial forms within the late Hallstatt zone however, their consideration of the Mediterranean imports leads again to a dependency and house-of-cards conclusion (1986, 59-62).

At the current state of Iron Age European studies, workshops, let alone hands, economic centers, political structures and centers all have yet to be isolated and defined. Explaining regional trade and other interactions will be considerably eased once we can point out with confidence which objects were locally made, which were brought in from elsewhere,

III. Diffusionism and "Celtic" Art

The study of "Celtic" art has been profoundly affected by the dominance of diffusionist thought in the history of the field. From the beginning, early and mid-nineteenth-century discoveries of what we now call "Celtic" finds were variously considered Roman, Teutonic, British, Germanic, Helvetian, Italic, Gallic, or "Celtic" . "During the Second Empire the finds were attributed, according to the whim of the moment, to the Gauls or to the Romans" (Favret, quoted in de Navarro 1936, 302).

As late as the 1880s , Ludwig Lindenschmidt, prolific publisher of the Antiquities of Our Pagan Prehistory (Die Altertümer unserer heidnischen Vorzeit) , was "still imprisoned by the shackles of a conviction that no barbarians were capable of producing masterpieces of craftsmanship, and so ascribed to the Etruscans the material now recognized as La Tène Celtic metalwork" (Megaw and Megaw 1989, 13).

Lindenschmidt was an exception increasingly, nineteenth-century archaeologists and prehistorians came to recognize the distinctive qualities of the "Celtic" finds. Acknowledgement that the "Celtic" works were locally produced did not, however, lead to appreciation of their style. Instead, the focus shifted from trying to attribute all finds to the Mediterranean to discovering Mediterranean influence in the European works. Excavations that unearthed imported vessels from the Etruria and Greece played a large role in this quest. Déchelette's monumental 1927 Manuel d'Archéologie Préhistorique attributed sixth-century advances in barbarian Europe to the increasingly profound exertion of the "fecund influence of the great currents of the southern civilisation" (note 3 1927, III:2). Early La Tène art he termed "half-barbarian," since it would have remained stuck in monotonous repetition of geometric motifs had it not been for the impetus of Greek influence. As it was, the remarkable progress in La Tène style was fueled by "imitation of certain motifs of archaic Greek ornament" (note 4 1927, III:3).

Before Jacobsthal's groundbreaking study of Early Celtic Art , there was no doubt of the primacy and superiority of Greek art: "Celtic art was generally viewed from a classical standpoint and regarded as a degenerative derivative of southern art" ( de Navarro 1936, 319). Jacobsthal's exhaustive knowledge of Greek ornament and his discerning eye enabled him to discriminate what was original and un-Greek about "Celtic" art, and to trace indigenous stylistic developments within the framework well established in Déchelette. Despite his appreciation of "Celtic" creativity, however, Jacobsthal, steeped as he was in the classical tradition, lamented that the "Celts" were not more strongly influenced by Greek imports: "they did not decide for Greek humanity, for gay and friendly imagery: instead they chose the weird magical symbols of the East" (1944/1969, 162). His verdict on "Celtic" art expresses the deep ambivalence of the classical archaeologist confronted with an art contemporary with but alien to the familiar classical repertoire, and resistant to conventional Western interpretation:

their art also is full of contrasts. It is attractive and repellent it is far from primitiveness and simplicity, is refined in thought and technique elaborate and clever full of paradoxes, restless, puzzlingly ambiguous rational and irrational dark and uncanny -- far from the lovable humanity and the transparence of Greek art. Yet, it is a real style, the first great contribution by the barbarians to European arts (1944/1969, 163).

Jacobsthal's recognition of the place of early Iron Age "Celtic" art in Western art history has been little heeded. Subsequent surveys have treated it, if at all, as a blip on the radar screen of the linear progression of the classical tradition as one of several barbarian aberrations (e.g., Honour and Fleming 1991, 136-137) or as paving the way for later, more significant Christian-era developments (note 5). Fortunately, such perceptive and enthusiastic scholars as the Megaws have recently devoted entire volumes and lengthy studies specifically to the arts of Iron Age Europe, fanning the flames of the current wave of Celtomania, but still largely disregarded by classical art historians. The dominant model continues to be that of a " Kulturgefälle " between the "Hochkulturen" of the Mediterranean and the barbarians of Europe. This model is perpetuated, neither as a modern construct borrowed from ancient Mediterranean authors and cemented by centuries of classical orientation in the Western ideology of history, nor as a value judgment based on subjective criteria, but as an actual fact of history with both descriptive and explanatory force.

It is not surprising, then, that "Celtic" art histories almost uniformly begin with the dying Gaul, a Roman copy of a Greek original of third-century BCE Pergamon. The life-size figure was part of a political monument celebrating victory over the barbarian foe. The compelling quality of this gorgeous image seduces the viewer into forgetting that it is not a very objective portrayal, and tells us less about the "Celts" than how the Greeks, and by extension we, see them.

This Hellenocentric history has left its mark on the study of "Celtic" art in three major forms: 1. A great deal of effort and ink is still devoted to the search for Greek elements in "Celtic" art.

Striking examples of this trend include the interpretation of the fortification wall at the Heuneburg, which "must" have been constructed with the collaboration of a Greek architect and the Hirschlanden warrior, who is "unthinkable" without, and may allegedly have been cut from, a Greek kouros. The burial of wagons in "Celtic" tombs has been "explained" as an imitation of the Greek Ekphora , thus attributing an entire class of vehicles to Greek influence.

What Boardman calls "the assimilation of classical debris" (1994, 306) is frequently observed on "Celtic" bronze flagons. Indeed, the very shape is credited to Etruscan prototypes, themselves derivative of Greek vessels. The figural motifs of heads or beasts are traced back to the handle attachments of Greek and Etruscan vessels. Although Lenerz-de Wilde and others have shown that the principles of composition underlying the non-figural motifs are based on compass-drawn geometries entirely different from Greek floral anthemia, the former are still often considered to be direct descendants of the latter (see 3.). 2. A primary focus of much writing about "Celtic" art is the determination of the exact paths of influence, particularly the ideologically charged issue of whether orientalizing elements were assimilated directly from the east or via the process of Hellenization.

The discussions of the nine drinking horns found in the Hochdorf burial, for example, have not focused on the obvious questions: why are there nine? are they in the tomb for use in the afterlife, and if so, by whom? what role did they play in banquets amongst the living? Instead, several exhaustive treatments have addressed the interpretation of the material in light of the traditional question of derivation: did the "Celts" derive their drinking horns directly from the Near East or Eurasia, or was the practice adopted in emulation of the Greeks? (see the "Celtic" Trinkfest).

The same is true of interpretations of motifs in "Celtic" art. Since Jacobsthal, "Celtic" art history has resembled a tug-of-war between those advocating eastern sources and those who see only Mediterranean influence. The third source, indigenous tastes and traditions, has received rather less attention.

Frey and Schwappach 1980 339
drawing captioned "Frieze of a Caeretan Hydria" 3. Examinations into the diffusion of Greek culture into Europe are based on the practice of comparing drawings of Greek ornament with drawings of "Celtic" motifs.

Juxtapositions of superficially familiar forms are strongly persuasive, creating the impression of a direct line of descent. Lotus-palmette friezes of Caeretan hydriai of about 525 BCE are considered the direct antecedents of "Celtic" openwork patterns, notably the gold foil cup from Schwarzenbach and the Eigenbilsen drinking horn foil of ca. 400 BCE. When we compare the actual pieces, or at least color photographs of the objects, rather than line drawing, of course, we note the colors and materials, the subsidiary placement of the ornament on the hydria, and the sculptural quality of the foil. The gold openwork pattern consists of fully-formed and unmistakably "Celtic" elements. There are no intermediate pieces showing a process of reduction and transformation. As Jacobsthal observed in 1944, "again and again we hit on the same enigma: Early Celtic art has no genesis" (1944/69, 158). In other words, there is no period of apprenticeship, of imitation, assimilation and gradual separation into a distinct style.

Blossom-palmette friezes. Frey 1980, fig. 14
Top: Caeretan hydria.
Middle: Eigenbilsen gold foil drinking horn ornament.
Bottom: Gold cup from Schwarzenbach.

Reconstructed gold foil ornament originally applied on cup of organic material (?). Found at Schwarzenbach (Germany).

Black figure hydria, ca, 530-525
Painter of the Caeretan Hydriai.
Paris: Louvre. After VRC slide.

Detail of gold foil ornament band, drinking horn, found at Eigenbilsen (Belgium).

The aesthetic and repertoire are strikingly reminiscent of the arrangements of teardrop and comma shapes, the bands of linear ornament, and the surface articulation observed in the gold foil ornaments added to the Kleinaspergle drinking cups. Typical early La Tène motifs are arranged on the interior and exterior of two imported Attic kylikes without regard to the original Greek vase paintings. Analysis of the foil pieces, abstract teardrop shapes and circles, reveals that the floral ornaments of the kylikes and the figural scene were neither imitated by the "Celtic" artisan, nor adapted in any way. Indeed, the Attic elements were entirely ignored in favor of local abstraction, handling of material and style that would have been entirely foreign to the Athenians who made the cups.

1, 4, 6: Ornaments in Greek Red Figure vase painting.
2: Bern-Schoßhalde silver fibula.
3: Dammelberg torc.
5: Sanzeno sword scabbard.
7: Bussy-le-Château (France) torc.
Frey 1980, fig. 22

The line drawings of motifs on "Celtic" objects conceal from us differences in scale, materials, types and functions of the objects themselves. A comparison drawing of a very common type is represented here by Frey's 1980 Fig. 22. Presented side-by-side are, in the top row, a Greek motif and a "Celtic" fibula detail in the second row, a detail from a torc beside a Greek motif, and on the bottom a Greek motif beside a "Celtic" torc detail. This arrangement seems to speak for itself, but is confusing upon close examination. One must turn to the captions to discover the types and origins of the objects. The "Celtic" examples are identified, but "Ornaments in Greek Red Figure vase painting" gives no specifics as to date, place of manufacture in Greece or Italy, vase type, placement of ornament on vase, or whether any Greek vases with ornaments of this kind were actually found in "Celtic" contexts. Nevertheless, Frey writes that "there is no doubt that the continuous wave tendril is to be derived directly from Greek motifs" (note 6, 1980, 85).

The Besançon flagon is an Etruscan import found in France. It, too, presents us with an example of a Mediterranean object that was physically in the hands of a "Celtic" artisan, allowing us to observe any direct influence that may have taken place. The ornaments incised into the bronze by the Celt include a palmette-like motif that echoes the handle attachment's form in an entirely new fashion. The rest of the vessel is covered with swirling yin-yang circles, teardrop commas and other purely local motifs that contrast jarringly with the simple, rigid Etruscan palmette.

An inescapable conclusion emerges. Although the local craftsmen handled, repaired and embellished objects imported from the Mediterranean Hochkulturen , they were apparently not over-impresssed their own style is in no way altered or diverted by any southern "influence." If anything, the local pieces may be read as an explicit rejection of Mediterranean illusionism and figural narrative. When a foreign motif or stylistic element was introduced into the "Celtic" repertoire, it was immediately and unmistakably appropriated into the "Celtic" artistic language. Thus, zoomorphic creatures, floral elements, geometric aptterns, disembodied heads or vessel forms do not undergo any lengthy transition from copy to adaptation to transformation. When such an element appears in "Celtic" art, whether inspired by an import or not, it appears in "Celtic" style.

More interesting, perhaps, than the short list of imported motifs is the enormous range of Mediterranean interests that clearly held no attraction for the "Celts" and were consistently rejected in favor of local priorities. The historian may ask why the "Celts" refused to write down their stories, or why they did not build monumental stone architecture. The art historian notes the rejection of figural, narrative art, of illusionism, and of the logic of Greek floral and geometric ornament in favor of abstraction, stylization, dismemberment and curvilinear ornament that denies distinctions between foreground and background. "Celtic" metalwork is highly sculptural, while retaining linear articulation, rejecting the classical Greek striving for integration of sculptural form and surface. "Celtic" pottery is never decorated with narrative figural scenes instead, its ornaments are polychrome and textural. In short, "Celtic" producers and consumers alike neither perceived an inferiority or lack in their own fully developed stylistic and craft traditions, nor did they look to the Mediterranean as the "center" from which artistic influences were to be imported.


Coventina - Goddess of Sacred Waters - Celtic Goddess

Coventina was a goddess of wells and springs, she represented abundance, inspiration, and prophecy. She is depicted in triple form or as a water nymph on a leaf, pouring water from a vessel. Votive offerings to Coventina include coins, brooches, rings, pins, glassware, and pottery.

Little is known of Coventina other than that she was a purely local British goddess of some importance. She is best observed from the period of the Roman occupation, at which time she shows a classical influence but is clearly Celtic in origin. On one bas relief found at Carrawburgh (near Hadrian's Wall) her name is associated with three nymphs holding vessels with issuing streams of water on another she is pictured as a water nymph on a leaf, pouring water from a vessel.

It is known that she was looked upon as the queen of river Goddesses, particularly of the watershed where the Celtic believe the power of the river deity could be seen and its energy most keenly felt. She was most closely associated with England's Caldew River.

Like other river deities, she represented abundance, inspiration, and prophecy. The coins offered to her appear to be sacrifices made in the hopes of sympathetic magick in which like attracts like. In Scotland she was also the Goddess of featherless flying creatures which may have represented some type of blockage to passing into the Otherworld. There is also evidence of her having been worshipped in Celtic Gaul where relief's have been found depicting her reclining on a floating leaf.

She apparently had high status, and is referred to in inscriptions as "Augusta" and "Sancta." Coventina is usually portrayed as a water nymph, naked and reclining on lapping waves. She holds a water lily, and in one depiction is shown in triplicate pouring water from a beaker.


When it comes to the ancient Belgae tribes of continental Europe there is definitely a conundrum as to whom they really were.

Even Julius Caesar who wrote about them in his Commentarii De Bello Gallico and battled with them for four years before defeating them, was confused about the origin of, race, and lingustic classification of the ancient Belgae.

Interestingly , the Belgae themselves were confused by their own ethnic identity. Some claimed to be Germanic and others claimed to be Celtic, according to Caesar.

What is believed today is that the Belgae were a confederacy of ethnically mixed tribes living between the Celts and the Germans in what is now northern France and Benelux from at least the third century BC. It is the traditional territory bound by the Rhine to the east, the Marne and Seine Rivers to the southwest and the English channel to the north. They are the earliest named inhabitants of what is today the country of Belgium.

What we know of the Belgae we get mostly from Caesar&aposs De Bello Gallico and what he wrote about them in the 50&aposs BC.

Caesar and other classical writers have described them as Gauls but also as distinct from "Celtic" Gauls and also having Germanic ancestry.

Their exact ethnic background is still a source of discussion today. They clearly had affiliations of various types with both other Gauls to their south and Germanic people east of the Rhine River.

Caesar described the Gauls (58-51 BC) as divided into three parts:

  • Aquitani - in the southwest region of Gaul
  • Gauls - in the biggest central part and were called Celtae by the Romans
  • Belgae in the northern most region of Gaul

The Belgae were described by Caesar as also having a Teutonic inter-mixture in the warrior class. It is believed today that the Belgae may have crossed the North Sea and migrated to modern day Norway and vice versa.

Of the three Gaulish confederation of tribes, Caesar believed "the bravest of the three groups were the Belgae because they lived farthest from the developed civilization of Rome.& quot

Pomponius Mela (41 AD) wrote about a sailing route from Gibraltar northwards by the Atlantic Ocean. Further north is Thule and Mela. Ele escreveu:

& quot. . . Thule is situated north of the Belgian coasts. The nights are extremely short here during the summer because of the late sunset. These areas are close to Asia, and the people are almost exclusively of Belgium stock . . . & quot

And Dio Cassius (200 AD) wrote in his histories:

"The Belgae lives in several tribes by the Rhine and areas by the sea opposite Britain."

So, the origins of the Belgae have remained a mystery even up to today. Historians and lingusts believe they were certainly in their area of Europe by 150 BC. And, the Belgae were the only ones in Gaul who successfully repelled the migrating Teutones from Germania, again according to Caesar.

The best estimate made by historians, according to the archaeology dug up, locate the first Germanic crossings of the Rhine at approximately 350 BC and later. Therefore, the ethnic Belgae are believed to have originated around 300 B

And it is from Caesar that we learn of the Belgae tribes. Caesar lists them as:

  • Atrebates
  • Ambiani
  • Morini
  • Menapii
  • Nervii
  • Aduatuci/Tungri
  • Eburones
  • Condrusi
  • Paemani
  • Remi
  • Treveri
  • Caeresi
  • Ubii

In 57 BC, Caesar had conquered Gaul and Belgica, but after a few years of subjugation, the Belgae brought a major revolt against Julius Caesar and his Roman army from 54-53 BC when the Eburones e Nevii tribes of northeastern Gaul rebelled against having Roman soldiers quartered in their homes.

They were led in battle by Ambiorix, one of the tribal leaders or prince of the Eburones. Ambiorix and his tribes killed a whole Roman legion and five cohorts.

Caesar was so furious that he returned to fight the Belgae with 50,000 trained Roman soldiers to annihilate them. The Belgae tribes were crushed, slaughtered, driven out, and their fields burned. It was Caesar&aposs genocide in Gaul.

After conquering the Gauls, Aquitanians and Belgae, Caesar combined the three parts of Gaul into a single province of the Romans Empire and called it Gallia Comata meaning "long haired Gaul."

Ruins of the Roman city of Venta Belgarum originally settled by the Belgae. Today, Winchester, England.

Anti-Roman factions of the Belgae flee to Britain.

The Belgae tribes settle in southeastern Britain among the Brittonic Celts of today&aposs Engand.

Belgae coins from the Ambiani tribe unearthed in southeastern Britain. Pre-Roman invasion (43 AD) of Britain.


Armenia and the Celts (Gauls)

Coming to Europe, the Celts settled in the central and western vast territories of that continent in almost all the European countries: France, Spain, Germany, Italy, England, Belgium, Irland, etc. They were called Keltoi by the Greeks, galli and gallatian by the Romans.

In Armenian literature they are called the gauls (gaghiatsi). Celts are also known under the names of Caul and Gaul. According to a widely spread viewpoint, the ancestors of the Celts have come to Central Europe from the Black Sea coastal areas.

But another opinion states that the Celtes are the natives of the territories situated in the middle stream areas of the Rhein and the Danube Rivers (since the 7thc. B.C.). Later in the 6thc. B.C. the Celtic tribes moved to the West inhabiting the modern territories of France, Spain and Britain.

The Celtes of France (also of Belgium and Switzerland) were called Gauls by the Romans and their territory was called Gaul (Latin: Gallia).

The Historical Atlas of Celtic Culture, р. 1420

In the IV c. B. C. began their shifts towards the East and other places. Some researchers consider Armenia (northern parts of Armenia) to be the ancestral Homeland of the Celts. If this is the case Celtic tribes might supposedly have moved towards the West (today’s territories of France and Belgium) by way of the Black Sea and the Danube River.

In 390–387 B.C. the Celts crossed the Apennine Mountains and conquered Rome. In the 3rd c. B.C., reaching Asia Minor, they settled in the western bend of the Halys River Basin, where they were called galats by the Romans.

In Asia Minor they founded the State of Galatia (Cappadocia, Phrygia, Central Anatolia) with Ancyra being its centre (ancient Hittitian Hattusa, now Ankara). Armenian historians, Movses Khorenatsi (5th c.) and Movses Kaghankatvatsi (7th c.) have written about the Celts (Galatians) in their works. M. Khorenatsi writes that Galatian troops and their Eastern regiment led by Vahan Amatuni were sent to Atrpatakan by the Romans to protect the country from the Persian king.66 Movses Kaghankatvatsi, on the other hand, writes about the origin of the Celts and the Galatians mentioning that they are the descendents of Japheth’s son Magog.67

The Celtic tribes practiced farming and cattle-breeding. Craftsmanship (the making of pottery, glass and bronze objects) and trade were also developed. The Celts worshiped the tree of life (oak tree). Celtic (also Irish) crosses witness about their nation’s cultural connection with Armenia. Their circular Sun-like discs and plaited patterns remind us of Armenian ornaments and crosses (later cross-stones) of pre-Christian and Christian times.

Some heroes in the Celtic mythology have the following names Er, Eriy (Eriu), Eremon68 which are similar to Armenian names. Irish Celts used to be called Ériu (now Éire). The name Ériu is very close to the tribe and country name of Eria(ini) that was carved in Armenian king (735–713 B.C.) Rusa I’s cuneiform inscription uncovered in the Tsovinar village, located on the banks of Lake Sevan. Eria(ini) is mentioned alongside with the tribeand settlement name Uelkuni.

Let us now refer to an ancient Irish legend that allows us to see the connection between Armenia and Ireland. According to that legend Ireland was conquered by a group of warriors (or adventurers), who won the war against god Danu’s tribe, who used to live there.

Among the newly arrived people were two brothers (or a father and a son inanother version) named Ire and Eremon. Ire was proclaimed king ofthat country. Later the country was called Ireland in his honour.69

In the legend the newly arrived people were from Greece but the names Ireland and Eremon allow us to say that their ancestral Homeland was Armenia (the newly arrived people, leaving Armenia, may have settled in Greece first and later moved to Ireland). It is worth remembering that in other stories the heroes (Bavarius, Norikus and Slavs) were the sons of Hercules. Armenian-Irish cultural (cross-stones, architectural elements), ritual, worshipping and other similarities have attracted the attention of many researchers.

An eminent orientalist and Armenologist Nicholay Mar (1864– 1934), having studied European and Minor Asian mythological traditions has mentioned that ‘‘In Europe mythological traditions were preserved by the Celts, who lived in the Armenian Got-tan or Kol-ten (Գողթն-Goghtn, Nakhichevan) region’’.70

The above mentioned is also stated in the “Flammarion Dictionary of the French Language”, where the following is written about the Gauls: “Les Gaulois sont installes sur le territoire actuel de la France relativement tard, vers 500 av. J. C. Originaire de Boheme ou de Baiere, ils parlaient une langue indo-europeenne de type celtique (comme le Breton ou le gaelique)’ (“The Gauls have settled in today’s France relatively late, in about 500 B.C., They came from Bohemia or Bavaria.

They spoke one of the Indo-European languages, Celtic, which is similar to Breton or Gaelic”).71
We see that according to this information Gauls came from Bavaria and spoke Celtic, like Breton (Brits). Martiros Kavoukjian, an Armenian intellectual, has also studied the ancient relations between Celtic tribes and Armenia.

Comparing a number of words in the Indo-European language families, he has suggested that the ancestors of Celtic (Welsh), Cornish and Breton speaking peoples have lived in places (in their ancestral Indo-European Homeland), where the words beginning with [v] were changed to [g]: e.g. gini (գինի-wine in Armenian, Indo-European root: voinio/ voino, Cimmerian gwin), gueghts (փափագ-gland/wish, Ind.-Eur. root: vel, old Cornish-guell, Breton-guell), gueghmn (ալիք- wool/ wave, Ind.-Eur. root: vel/vol, Cimmerian-gwlan, Cornish-gluan, Breton-gloan), garun (գարուն- spring, Ind.-Eur. root: vēsr/vēr, old Cimmerian-guiannuin, Cornish-guaintoin) and other words were pronounced with [g] not with [v]. The same is in Armenian72.

Making use of comparative linguistic methods (borrowings, Indo-European original roots) Kavoukjian suggested that the ancestral Homeland of Celtic languages was situated in the north-eastern part of the Armenian Highlands along the upper stream of the Kur River and on the territory of Chldr-Sevan Lakes.

The Homeland of Celtic tribes (M. Kavoukjian, 2010, p. 307)

Among the inscriptions of Ararat-Urartu kings, Argishti I (786– 764 B.C.), Sarduri II (764–735 B.C.) and Rusa I (735–713 B.C.), we come across the Gulutahi, Uelikuni, Uelikuhi toponymic names as the western locations and southern coastal areas of Lake Sevan (mark that those names are also tribe names).73 G. Ghapantsyan thinks that the name Uelikunis still preserved in the south-western territory of Lake Sevan in the form of Gegharkuni (Gegharkunik)74. Researcher S. Petrosyan is also sure of this point of view.75 M. Kavukjian states that in Armenian [v], [u] or [w] is changed into [g], UelikuniGegharkuni.76

According to historian M. Khorenatsi, one of the Armenian forefathers named Gegham (Gegh-am=ma) lived at the ‘‘seashore’’ behind the mountain in the north-eastern part of the country. The mountain was called Gegh after his name along with the country as well as the ‘‘sea’’ Gegharkuni77 (the Gegharkunyats Sea, Lake Sevan).

The country (Gegharkuni), the mountain (Gegh), the sea (Gegharkuni) as well as the tribe have the same stem [gegh] (Uel-Wel) in them. Among Lake Sevan coastal area tribes, G. Ghapantsyan singles out the gegh-uel tribe, the Uelikuni-Gegharkuni country and the forefather named Gegham, after whom the tribe was called, allowing us to consider that the Welch (Wel-ch) tribe could have preserved its tribe and ancestral Homeland’s name Uelikuni (Gegharkuni). 78

Thus, we may presume that the Uelikuhi, Uelikuni (Geghakuni, Gegharkuni) and Gulutahi settlements of the Armenian Highlands had been the original homelands of the Uel-Wel (Guel) and Gul (Gol) tribes. It is probable to consider also that the Uelikuni-Gulutahi country, including in its boundaries the Gegh (Geghama) Mountain Range, was the original Homeland of the tribes, which were called Celts by the Greeks and Gauls, Galat by the Romans.79

Hence we may assert that during several shifts in the II–I millennia B.C., the Celtic tribes known as the Celts or the Gauls were spread throughout Europe contributing greatly to the formation of European civilization and culture.

Leaving their Homeland they brought with them both spiritual (worship of gods, the Sun, and the trees, traditions and rites) and material values (bronze and iron processing, founding of new settlements and architecture skills), which attest to the similarities and relations between ancient Armenian-Celtic cultural values.

We should also bear in mind the similarities in the names and meanings of the ancient monuments (observatories) of Karahunj in Armenia (middle of the 5th millennium B.C.) and Stonehenge in Britain (middle of the 3rd millenium. B.C.), noting that ‘‘kar’’ in Armenian means ‘‘stone’’, while ‘‘hunj’’ and ‘‘henge’’ are very close in their pronunciation. They also attest to the ancient connection between the Armenian Highlands and Celtic tribes.80

Concluding, it should be noted that the history of European people (belonging to Indo-European language family) begins from Armenia, which means that the ancestral Homeland of European people (IndoEuropeans, Arians) was Armenia.

66 Movses Khorenatsi, 1981, p. 313

67 Movses Kaghankatvatsi, “History of Aghuank”, Y., 1969, p. 2

68 Mythology of the World Nations, M., 1988, v. I, p. 54, 1991, v. II, p. 636

69 Quiggin E.C., Encyclopedica Britanica 13 ch Ed, 1926, Ireland Kavoukjian M., The Origin of the Names Armen and Hay and Urartu, Beirut, 1973, p. 365–366

70 Mar N., Caucasian Cultural World and Armenia, Y., 1995, p. 122

71 Dictionnaire Flammarion de la langue française, Paris, 1999, p. IV, (translated by Komitas archimandrite Hovnanyan).

72 Kavoukjian M., Studies about Armenian Ancient History, Y., 2010, the Homeland of Celtic Tribes and Celtic-Caucasian Connections, p. 301–304

73 Melikishvili G., Urartian Cuneiform Inscriptions, M., 1960, p. 266

74 Kapantsyan G., Historical-linguistic meanings of Toponymic Names in Ancient Armenia, Y., 1940, p. 22

75 Petrosyan S., The Unions of the Black Sea Coastal Areas in the North-East of the Armenian Highlands, VI–V cc. B. C., HPJ, 1976, N1

76 Kavoukjian M., The Homeland of the Celtic Tribes…, p.307

77 Movses Khorenatsi, 1981, p. 51

78 Ghapantsyan G., History of Urartu, Yerevan, 1940, p. 182,187

79 Kavoukjian M. the Homeland of Celtic tribes…, p. 306

80 Let us mention a recently made study. An English geneticist Stephen Oppenheimer in his 2006 book “The origins of the British” discusses the viewpoint that the ancient inhabitants of the British Isles, the Scottish people, the Welsh and the Irish have the same DNA, Y-chromosome traces that looks like the genetic code of the Basques.


Notas

  1. For general introductions to archaeology see Cunliffe 1998. – Eggers 1959. – Eggert 2001. – Renfrew and Bahn 2005.
  2. For a general overview see Cunliffe 1998. – Jones 2008. – Kristiansen 1991 2000. – Milisauskas 2002. – Urban 2000. – Vandkilde 2007. – von Freeden and von Schnurbein 2002.
  3. Textile preservation under dry conditions is excluded here, because it does not occur in Central and Northern Europe. For examples from the deserts of the Nile Valley, see Wild 1988, 7.
  4. Cf. Farke 1986. – Gillis and Nosch 2007. – Wild 1988, 7–12.
  5. Cf. Chen et al. 1998. – Mitschke 2001, 29. – Wild 1988, 8 – 11.
  6. Banck-Burgess 1999, 93, pl. 1 and 2.
  7. Por exemplo. Bender Jørgensen 1992. – Rast-Eicher 2008.
  8. Hallstatt: Grömer et al. 2013. – Dürrnberg: Stöllner 2005.
  9. Gengler 2005. – Van der Sanden 1996, 12.
  10. See Gengler 2005, 28: chapter 3.1.3.5, 37: chapter 3.3.1.
  11. Cf. Farke 1986, 56. – Rast-Eicher 2012, 381.
  12. Fleckinger 2011. – Spindler et al. 1995. – Spindler 1995.
  13. Suter, Hafner and Glauser 2006.
  14. Cf. Farke 1986, 55–57. – Van der Sanden 1996, 18, 20 and 120. – Wild 1988, 7–8.
  15. Mannering et al. 2012. – Möller-Wiering and Subbert 2012. – Schlabow 1976. – Van der Sanden 1996.
  16. Broholm and Hald 1940. – Hald 1980. – Mannering et al. 2012. – Schlabow 1976, 12.
  17. Cf. Benac 1986, 109. – Car 2012.
  18. See Farke 1986, 57. – Rast-Eicher 2003. – Wild 1988, 11.
  19. Bender Jørgensen 1992, 115, fig.1. – Schlabow 1959.
  20. Wild 1988, 11, fig. 5
  21. Examples see Richter 2010, fig. 34.2 – 34.3.
  22. Cf. Grömer and Kern 2010.
  23. Kind comment by John Peter Wild, Manchester, Great Britain, Feb. 2015.
  24. Bühler-Oppenheim 1948, 84.
  25. See discussion about the term by Desrosiers 2010, 27–28.
  26. Seiler-Baldinger 1994. First published in 1973 as ‘Systematik der Textilen Techniken’, worked out at the Museum der Kulturen in Basel, Switzerland.
  27. Emery 1966 uses ‘fabric’ as the generic term for all fibrous constructions, ‘textile’ to refer specifically to woven fabrics.
  28. Médard 2010, 2012. – Rast-Eicher and Altorfer 2015. – Vogt 1937.


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