A história

Broches Celtas


As culturas celtas antigas e medievais produziram muitas formas de joalheria, e uma categoria distinta são seus broches, fíbulas e alfinetes. Sem zíperes e botões, os broches eram usados ​​para fechar peças de roupa, para criar um arranjo agradável ou moderno de dobras, eram usados ​​como amuletos ou simplesmente exibidos como uma decoração agradável por homens e mulheres. Alguns desenhos antigos, notavelmente o broche circular penanular, continuaram a ser populares no início da Europa medieval, e dois dos melhores exemplos deles são o Tara Brooch e o Hunterston Brooch que, redescobertos no século 19 CE, causaram uma nova onda de popularidade no design de joias celtas.

Função

Que os antigos celtas usavam joias é amplamente atestado tanto por escritores antigos quanto por achados arqueológicos em tumbas e fossos de oferendas votivas. Como hoje, as joias tinham muitas funções para os antigos celtas. Para homens, mulheres e crianças, tinha uma função prática de unir as roupas - não havia zíperes ou botões - e criar o arranjo de dobras desejado. Como o escritor romano Cássio Dio (c. 164 - c. 229/235 dC) notou a famosa história de Boudicca, rainha dos Iceni na Grã-Bretanha (m. 61 dC):

Ela tinha um corpo enorme, um aspecto aterrorizante e uma voz áspera. Uma grande massa de cabelos ruivos brilhantes caía sobre seus joelhos: ela usava um grande torque de ouro retorcido e uma túnica de várias cores, sobre a qual estava um manto grosso, preso por um broche.

(em Chadwick, 54)

Nem o usuário estava limitado a um broche. Um túmulo em Baden-Württemberg, na Alemanha, que data de 400-300 AEC, revelou que o falecido estava usando uma peça de roupa presa com alfinetes por meio de três pares de broches de vários desenhos.

As joias podem ser simples ou altamente decorativas e, feitas de materiais preciosos, são uma forma muito visível de exibir a riqueza e a posição do usuário em uma sociedade sem muitas outras formas visíveis de status social. A presença de joias nos túmulos das crianças sugere que essas peças tinham a função de amuletos que protegiam o usuário. Essa ideia também se aplica a adultos. Por exemplo, broches representando a deusa ninfa da água celta Coventina na Grã-Bretanha romana foram dados a mulheres grávidas para protegê-las durante o parto. Broches com cabeças meio humanas e corpos de peixes também podem ter sido considerados amuletos e encontrados em sepulturas por toda a Europa.

Os designs dos broches variaram muito ao longo do tempo e essas tendências muitas vezes ajudam os arqueólogos a datar os achados que acompanham as escavações.

Por fim, é claro, as joias eram usadas simplesmente porque o usuário gostava da aparência de uma determinada peça e, podemos imaginar, talvez porque carregasse memórias e associações da pessoa que as deu ou possuía anteriormente.

Materiais

O suporte ou corpo principal dos broches e alfinetes celtas era feito de bronze fundido ou forjado, ferro ou latão que era então gravado, perfurado, traçado ou incrustado com materiais brilhantes, como âmbar, coral, pedras semipreciosas como granada, esmalte , jato, sapropel e pasta de vidro. Ouro e prata também foram usados, embora mais raramente, e com prata sendo, talvez surpreendentemente, o menos comumente usado desses dois metais preciosos.

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Desenhos

Os alfinetes ou fíbulas celtas eram feitos como alfinetes de segurança modernos, com um braço fino dobrado atrás de uma parte mais decorativa para fechá-los. Os broches, por sua vez, podem ser mais complexos e assumir quase todas as formas. Desenhos celtas comuns de broches incluíam formas que se assemelhavam a cobras, cavalos, aves de rapina, arcos, sinos, barcos, tambores, máscaras e cabeças de animais (reais ou imaginários). Como os totens de animais em escudos e espadas celtas, pode-se acreditar que usar uma representação de certos animais como um javali, carneiro ou touro dava ao usuário algum tipo de proteção ou instilava neles as características particulares desse animal, como coragem e tenacidade . Os broches celtas feitos para se parecerem com cabeças de animais são freqüentemente chamados de fíbulas de 'máscara'. Broches com duas cabeças, uma em cada extremidade, são freqüentemente chamados de broches 'dragonesque', e estes misturavam o design celta em forma de S com a tendência romana de representar animais estranhos. Broches em forma de cabeça humana não são incomuns, muitas vezes com cabelo e barba representados por motivos vegetais e com olhos e bochechas salientes. Às vezes, há um cruzamento com um animal, como um cavalo com rosto humano ou com uma cabeça de animal em uma extremidade do broche e uma cabeça humana na outra. Outros motivos populares incluíam espirais e nós intrincados. Os desenhos de broches e alfinetes variam muito ao longo do tempo e essas tendências muitas vezes ajudam os arqueólogos a datar os achados que acompanham as escavações.

O Braganza Brooch

Um exemplo notável de fíbula celta é o broche de ouro Braganza que foi descoberto na Espanha e data do período de 250 a 200 AC. As considerações estilísticas apontam para um fabricante grego. Ele tem um guerreiro celta completo com escudo, capacete, bainha e espada (embora a lâmina tenha se quebrado). O guerreiro está enfrentando um cão de caça saltitante. Os olhos do guerreiro e do cachorro já foram incrustados com vidro, assim como a parte curva atrás do guerreiro que termina em uma cabeça de cachorro de cada lado. O pino e a mola ou dobradiça da fíbula foram perdidos. A fíbula mede 14 centímetros de comprimento e agora está no Museu Britânico, em Londres.

Broches Penanulares

O broche penanular era uma forma muito comum de joalheria celta antiga, prevalente na Grã-Bretanha antes do período romano. Normalmente feitos de bronze, ferro ou liga de cobre, eles são compostos de um anel e um pino colocado no centro que cruza o diâmetro do anel. Girando o alfinete até encontrar uma quebra no anel, o broche pode ser aberto e fechado e o alfinete inserido no tecido. O desenho provavelmente se desenvolveu a partir de alfinetes retos anteriores com um anel ornamentado como sua cabeça.

Os broches muitas vezes mostram as conexões entre várias culturas europeias com sua inspiração de design, know-how técnico e mudança de propriedade.

O tipo penanular de broche continuou a ser feito em toda a Europa durante o período medieval, inclusive pelos vikings. O desenho era popular entre os cristãos e foi desenvolvida uma versão que não tem quebra no anel, daí o seu nome comum broches 'pseudo-penanulares'. Este último tipo é talvez melhor visto no Brooch Hunterston EC do século 7 da Escócia e no Broche de Tara do século 8 EC da Irlanda. Outro desenvolvimento do projeto foi o achatamento dos terminais em verdadeiros broches penanulares, o que deu uma área de superfície mais ampla para um artista mostrar suas habilidades em metalurgia e incrustações. Esta evolução pode ter refletido a moda dos soldados romanos de usarem prêmios de bravura que se pareciam com antigos torques celtas miniaturizados. Outros exemplos notáveis ​​de broches penanulares são o Londesborough Brooch, o Breadalbane Brooch e o Killamerry Brooch, que mostram a popularidade contínua do design na Grã-Bretanha e na Irlanda medievais.

The Hunterston Brooch

O Hunterston Brooch foi descoberto acidentalmente por homens na extração de pedra em Hunterston em Ayrshire, Escócia c. 1830 CE. Pode ter sido feito c. 700 DC em um local real como Dunadd em Argyll, mas também é possível que ele veio com um tesouro levado da Irlanda por invasores Viking. A habilidade com a metalurgia lembra os artesãos alemães, e é possível que o broche tenha sido feito por um anglo-saxão para um cliente celta. Quem quer que o tenha feito, o broche mais tarde foi propriedade de um 'Viking' que riscou seu nome com runas nas costas em algum momento do século 10 dC. Uma dessas gravuras pode ser traduzida como 'Maelbrigte possui este broche' (embora o nome seja um nome cristão gaélico). Como muitas peças de arte antiga e medieval excepcionalmente fina, o Hunterston Brooch é, então, um exemplo de um objeto que conecta várias culturas europeias com sua inspiração de design, know-how técnico e mudança de propriedade.

O Broche Hunterston mede 12 centímetros (4,75 pol.) De diâmetro e o pino tem 14 centímetros (5,5 pol.) De comprimento (embora agora esteja quebrado). O broche é feito de prata fundida com adições de ouro e prata. Existem também botões de âmbar e desenhos de animais, incluindo cobras. Os desenhos de animais são cobertos por granulações, enquanto outros painéis têm um motivo entrelaçado que lembra manuscritos iluminados. O verso é muito mais simples, mas ainda tem algumas áreas de decoração vívida. O broche está hoje em exibição no Museu Nacional da Escócia, em Edimburgo.

O broche de tara

O Broche de Tara não foi realmente encontrado no sítio Neolítico de Tara na Irlanda, mas em uma praia perto de Bettystown no Condado de Meath c. 1850 CE. O broche está agora em exibição no Museu Nacional da Irlanda, em Dublin. O broche é bem pequeno e mede apenas 8,9 centímetros de diâmetro, embora o alfinete seja mais longo do que os broches celtas mais antigos. É feito de prata dourada com incrustações de vidro, âmbar e esmalte, bem como áreas de filigrana, 'lascas' elevadas e arame de ouro trançado. O broche exibe perfeitamente não apenas um fino artesanato, mas também as características típicas do celta tardio de um horror vacui na arte, é a tendência de não deixar nenhuma área da obra livre de decoração. A influência cristã na arte celta é evidente nos pássaros estilizados de cada lado da cruz na parte mais larga do anel, um símbolo da vida eterna quando estão no ato de beber.

Mesmo o verso do Broche de Tara, que não pode ser visto quando usado, é altamente decorado. As áreas gravadas mostram pássaros, répteis e padrões espirais. O broche possui uma corrente feita de fios de prata trançados, que é presa ao corpo principal por meio de duas cabeças de animal de metal em torno de duas cabeças humanas de vidro.

O desenho do broche penanular, após descobertas como os broches Tara e Hunterston, despertou um tremendo interesse público e tornou-se muito popular na Europa na segunda metade do século XIX dC. Joalheiros de prestígio fizeram novas versões copiando designs celtas, mas usando materiais preciosos como platina e diamantes, e assim atraíram clientes notáveis ​​como a Rainha Vitória.


Joias celtas

Se você tem perguntas, nós temos respostas. Muitas pessoas estão interessadas em kilts e em todas as coisas celtas, mas não têm certeza da história desta famosa vestimenta. Continue lendo para obter algumas respostas às nossas perguntas mais frequentes.

Os broches são estritamente para ocasiões formais?

Os broches não são apenas decorativos - eles têm uso prático. Tradicionalmente, os broches eram uma forma simples, mas elegante de prender as bordas das roupas. Homens e mulheres usavam broches e eram especialmente populares entre o clero.

Como faço para dimensionar um anel?

Medir um anel é tão fácil quanto encontrar um pedaço de barbante. Enrole-o ao redor do dedo no qual deseja usar o anel na parte mais larga e corte na medida. Depois de obter o comprimento, você pode usar tabelas de dimensionamento para descobrir o tamanho do seu anel. Provavelmente, é melhor permitir um pouco de "folga", especialmente se você estiver grávida, se viver em um clima quente ou se seus dedos tiverem tendência a inchar. Se o anel for muito pequeno, é mais difícil redimensionar.

O Celtic Croft oferece garantia em joias?

A garantia de satisfação do Celtic Croft também se aplica a joias. Se você não estiver feliz por qualquer motivo, diga-nos o que você não gosta em suas joias. Você pode nos ligar ou enviar um e-mail e faremos o possível para corrigir a situação.

Suas joias ficam manchadas?

A menos que suas joias sejam feitas de ouro puro ou prata, elas irão manchar. Portanto, você precisa esperar que algumas das joias que vendemos irão manchar. No entanto, costumamos fazer nossas joias com materiais bastante resistentes a manchas, como estanho. Observamos quais materiais são usados ​​para fazer todos os nossos anéis e joias para decidir qual é o melhor para você.

Os anéis de braço têm algum significado significativo?

A história não sugere que os anéis de braço tivessem qualquer significado religioso particular. Mas o que parece claro é que os anéis de braço eram usados ​​como um símbolo de riqueza e status. Os valiosos metais e adornos eram uma forma de demonstrar que o portador era uma pessoa de posses. Eles também podem ter sido usados ​​como uma forma simples de moeda vestível e negociável. Seja qual for o significado original, ser capaz de doar um desses adoráveis ​​anéis de braço para seus descendentes teria sido um gesto bastante significativo!

Que tipos de metal o The Celtic Croft oferece?

A Celtic Crofts usa prata, bronze, aço inoxidável e estanho em suas joias. No entanto, alguns outros mimos incluem joias feitas de paua da Nova Zelândia ou pedras semipreciosas como ônix ou granadas em combinação com bronze ou estanho.

O Celtic Croft oferece alguma joia personalizada?

Embora nossas joias não sejam totalmente personalizadas, existem algumas coisas que você pode personalizar. Para os seus anéis, oferecemos muitos tamanhos diferentes para que caibam na perfeição. Para joias específicas do Clã, você pode selecionar seu Clã ou outro Clã de sua escolha.

O Celtic Croft adquire eticamente materiais para suas joias?

Usamos pedras semipreciosas e sintéticas (como zircônias cúbicas e esmeraldas sintéticas) em nossas joias, além de conchas naturais e turquesas.

Não consigo encontrar o tamanho do meu anel. O que posso fazer?

Cada anel possui uma lista de tamanhos que é oferecida em uma lista em sua descrição. Infelizmente, se você não vê o tamanho do seu anel em um anel específico, ele não é feito nesse tamanho.

Como cuido das minhas joias?

Você pode limpar e polir suas joias Celtic Croft com um pano macio para joias. Não use suas joias em ambientes agressivos, como em uma sauna ou spa. Nem sempre é aconselhável usar joias durante o exercício, pois você pode quebrar ou amassar correntes ou faixas. Guarde suas joias em um recipiente seco que não absorva umidade. Lembre-se de que suas joias são preciosas para você, portanto, trate-as como tal!


História do Broche de Luckenbooth

O broche Luckenbooth ganhou seu nome devido às “cabines fechadas” que vendiam bagatelas ao longo da Royal Mile perto da Catedral de Saint Giles em High Street, Edimburgo. Em sua forma mais simples, é um único formato de coração com um centro aberto que funciona com um pino de fivela como um broche anular. Os motivos do coração e da coroa fazem parte das mesmas tendências da moda do século 17 que resultaram no design do anel Claddagh na Irlanda. Dois corações entrelaçados com e sem coroas, bem como várias abstrações e enfeites dão a este tipo bastante simples de broche muitas formas encantadoras.

Muito comumente dado como um símbolo de amor ou presente de noivado, o folclore também investe o broche de Luckenbooth com valor talismânico para proteção contra mau-olhado e para mães que amamentam para evitar que as bruxas roubem seu leite ou machuquem seus bebês. A lenda associa o broche de Luckenbooth a Maria, Rainha da Escócia (1542-1587). A forma com dois corações e coroa pode ser lida como uma abstração romântica da letra “M” em um monograma real. Surpreendentemente, os broches de prata Luckenbooth eram um item comercial popular entre os índios americanos no século 18, especialmente as nações iroquesas. O design continua sendo um acessório de joalheria tradicional e é até chamado de “Luckenbooth” pelos nativos americanos contemporâneos.

O broche Luckenbooth tem sido uma forma de joalheria conscientemente escocesa desde o século XIX. O formulário foi adaptado para joalheria de seixo na época vitoriana, além de ser uma característica regular nas gamas da maioria dos joalheiros manufaturados escoceses que trabalhavam para a loja de roupas Highland e comércios turísticos.


A História de Tara Brooch Símbolo Celta e Significado

o Tara Brooch é considerado um dos artefatos mais importantes existentes da arte celta irlandesa do início da era cristã, e está abrigado e exibido no Museu Nacional da Irlanda em Dublin.

O que um broche de tara representa?

Feito por volta de 700 DC, o broche de símbolo celta é composto principalmente de latão branco e é embelezado com uma intrincada decoração abstrata (denominada & # 8220Celtic knotwork & # 8221) na frente e nas costas. O design, as técnicas de trabalho (incluindo filigrana e incrustação) e o ouro, prata, cobre, âmbar e vidro são todos de alta qualidade e exemplificam o estado avançado da ourivesaria na Irlanda no século VII.

Embora o broche tenha o nome da Colina de Tara, sede dos mitológicos Altos Reis da Irlanda, o significado do Broche de Tara, na verdade, não tem nenhuma conexão conhecida com a Colina de Tara ou os Altos Reis da Irlanda, e foi descoberto no Condado Meath em Laytown à beira-mar.


Broches de Hoje

"Champions of the Brooch" foi escrita por Tracey Minkin, para a edição de janeiro / fevereiro de 2021 da VERANDA.


História e significado das joias celtas

Acredita-se que as origens das joias celtas datem de 2000 aC a cerca de 550 dC, quando prata e ouro foram usados ​​pelos artesãos celtas para criar joias requintadas adornadas com símbolos celtas.

Embora o tempo tenha progredido e o processo de fabricação de joias celtas tenha sido refinado, o que permanece proeminente na decoração das peças modernas é a representação e os significados dos antigos símbolos celtas, portanto, embora os estilos possam ter mudado, o que permanece muito evidente é o significado, é por isso que as encantadoras e simbólicas joias celtas irlandesas são tão procuradas e admiradas em todo o mundo.

Um presente irlandês perfeito e distinto em significado, estilo e esplendor, a gama de joias celtas encantadoras que está disponível hoje inclui anéis celtas, pulseiras, pingentes celtas, brincos celtas, broches celtas, amuletos e muito mais.

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Broche Deepeeka Celtic

Esta réplica artesanal de um broche celta foi usada para fins decorativos e práticos. Os celtas valorizavam muito sua aparência: as mulheres poliam as unhas e os homens se barbeavam. Quão mais bonito é o broche, quão mais rico é o dono. O povo celta da Grã-Bretanha Geat usava broches semelhantes em suas roupas tradicionais, como o kilt e o léine, até o século XVIII.

Este broche é feito de aço torcido de 4 mm de espessura e tem um diâmetro de 6 cm.

Detalhes do produto:
Diâmetro: 6 cm
Material: ferro
Baseado em um original histórico: sim
Peso de transporte (gramas): 50 *

Este item é produzido apenas em quantidades limitadas. Isso significa que cada peça é única. Os tamanhos e o acabamento do amplificador podem variar ligeiramente de peça para peça.

Detalhes do produto

Detalhes do produto: Diâmetro: 6 cm / Material: ferro / Baseado em original histórico: sim /

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ARTE ANGLO-IRLANDESA PRÉ-ROMANESCA

A Abadia de Iona (Ilha de Iona, Costa Oeste da Escócia, cerca de 563). O mosteiro de Lindisfarne (na Ilha Sagrada de Lindisfarne, na costa nordeste da Inglaterra), ca. final de 634.

Na Europa, apenas a Irlanda, a Escócia e partes do norte da Inglaterra estavam a salvo de invasões bárbaras. Durante os primeiros séculos da Idade Média, esta área da tradição cultural celta desenvolveu uma vida monástica na qual um estilo de arte particular floresceu refletindo, ainda mais do que a arte bizantina, um distanciamento das formas e formas do mundo real. Os celtas eram pessoas da Idade do Ferro e da Europa Medieval que falavam línguas celtas e compartilhavam semelhanças culturais.

Durante a Era dos Metais, a civilização irlandesa evoluiu muito. Nos séculos seguintes, não experimentou a menor romanização e, assim, conseguiu preservar intacto o estilo celta originado na época chamada & # 8220La Tène & # 8221, uma cultura europeia da Idade do Ferro que recebeu o nome do sítio arqueológico de mesmo nome que floresceu durante o final da Idade do Ferro (de 450 aC até a conquista romana no primeiro século AEC) na Áustria, Bélgica, República Tcheca, sul da Alemanha, Hungria, leste da França, Polônia, Romênia, Eslováquia, Eslovênia e Suíça. A Irlanda então continuou organizada em clãs, na forma de pequenas tribos com uma hierarquia monárquica. O contato da Irlanda com o Cristianismo foi muito superficial, quando em 432 um monge britânico, São Patrício, introduziu na Irlanda um monaquismo primitivo. Logo a vida monástica floresceu na ilha sem abandonar suas características raciais celtas, e esses primeiros mosteiros irlandeses desenvolveram uma influência cultural altamente eficiente e meritória. Seus ocupantes aprenderam latim, também se aventuraram a adquirir conhecimento da língua e da cultura grega, e comentaram o Livro Sagrado com interpretação e espírito celta.

Dois dos artefatos mais importantes encontrados no navio-enterro de Sutton Hoo (séculos VI a VII). Abaixo: colchetes de ombro. Acima: Capacete. (Museu Britânico).

Logo, esses primeiros monges irlandeses foram atraídos pela ideia de evangelizar a vizinha Escócia. São Columbano foi para lá em 565 e fundou um mosteiro na ilha de Iona, na costa sudoeste da Escócia. A pregação de São Columbano se estendeu até a área ocupada pela Muralha de Adriano, na fronteira sul da Nortúmbria, um reino medieval que ocupava o que hoje é o norte da Inglaterra e o sudeste da Escócia. A fundação do mosteiro de Lindisfarne em 653 por Aidan, um monge de Iona, coincidiu com o auge deste primeiro monaquismo independente de Roma no norte da Grã-Bretanha.

The Muiredach & # 8217s High Cross (século 10 ou possivelmente 9) nas ruínas de um mosteiro em Monasterboice, Condado de Louth, Irlanda. Uma das Cruzes Altas de Ahenny, uma das mais antigas da Irlanda (County Tipperary) que ainda guarda semelhanças com seus antecessores de madeira. Cruz de Bealin (Irlanda).

Monges irlandeses introduziram na Nortúmbria a pregação e instrução do cristianismo e, em troca, receberam influências artísticas tipicamente nórdicas ou germânicas graças ao contato com os invasores anglos e saxões que se estabeleceram em solo inglês simultaneamente com a chegada de São Patrício à Irlanda. Esses invasores trouxeram com eles seu estilo decorativo germânico, uma de suas amostras mais brilhantes sendo certos objetos com cloisonné e decorações esmaltadas como as encontradas na tumba real de Sutton Hoo, que datam do século VII.

A Abadia de Kells (Kells, County Meath, Irlanda), início do século IX.

A escultura em pedra escultural foi manifestada pela primeira vez na Irlanda, entrelaçando a ornamentação celta encontrada em pilares e estelas. Os exemplos mais notáveis ​​são os Alto Cruzes de pedra celta *, como as de Clonmacnoise Muiredach, Ahenny e Bealin, que ficam próximas às altas torres cilíndricas ou cônicas dos antigos mosteiros. Estas cruzes, na sua maioria datadas do século VIII, são monumentos imponentes que geralmente ultrapassam os três metros de altura e estão totalmente cobertos por uma decoração esculpida. Seus braços são firmemente retangulares, contornados por uma moldura que lembra as cruzes de ourives e geralmente estão ligados entre si por um grande círculo perfurado que se destaca contra o céu. O pé da cruz é freqüentemente dividido em retângulos dentro dos quais os temas bíblicos são representados (Adão e Eva, Noé e a Arca, o sacrifício de Abraão, etc.). Parece que, espalhadas pelos mosteiros, essas cruzes desempenhavam o papel de guardiãs contra os poderes infernais vindos de todos os pontos do horizonte que se pensava ameaçarem as almas dos monges. Quase todos esses mosteiros de tradição irlandesa desapareceram como resultado das incursões dos vikings durante os séculos VIII e IX. Na Grã-Bretanha, na Nortúmbria, o primeiro mosteiro foi destruído em 793, foi o mosteiro de Lindisfarne mencionado acima. Em 801, os vikings saquearam Iona e os monges que conseguiram escapar da ilha refugiaram-se no centro da Irlanda, onde fundaram o mosteiro de Kells (ao norte da Dublin moderna).

The Anglo-Saxon Gosforth Cross (St. Mary & # 8217s churchyard, Gosforth, condado de Cumbria, Inglaterra) ca. primeira metade do século X. The Anglo-Saxon Bewcastle Cross (cemitério de St. Cuthbert & # 8217s igreja em Bewcastle, em Cumbria), ca. Século VII ou início do século VIII. A cruz de Ruthwell do século 8, a escultura monumental anglo-saxônica mais famosa e elaborada (abside da igreja de Ruthwell, Dumfriesshire, Escócia).

A evangelização que foi realizada pelos monges vindos com Santo Agostinho de Cantuária por ordem do Papa Gregório Magno também deixou na Inglaterra vários monumentos que mostram uma forte influência de um estilo anglo-saxão. Esta arte é representada por altas cruzes com profusa decoração em relevo, como as de Hirton, na Nortúmbria, Gosforth ou Kirk Braddan, na Ilha de Man. Mas os dois exemplos mais famosos, ambos do século VII, são as cruzes de Bewcastle e Ruthwell, ambas na Nortúmbria. Ambas combinam ornamentação entrelaçada e talha figurativa, feita em um estilo que sugere uma influência estrita da arte pré-românica italiana. A cruz de Bewcastle perdeu seu topo e aparece como um poste esculpido em pedra e suas inscrições rúnicas dizem que foi encomendada por Alfrith, filho de Oswy, que governava a Mércia e morreu por volta do ano 690. A cruz de Ruthwell tem várias cenas do evangelho sobrepostas e também inclui um texto em alfabeto rúnico * que foi usado para escrever várias línguas germânicas antes da adoção do alfabeto latino.

O Tara Brooch de cerca de 700 DC (Museu Nacional da Irlanda, Dublin).

Os objetos mais antigos que temos do ourives celta irlandês mostram uma clara sobrevivência do estilo artístico de La Tène. A própria forma de broches * ou alfinetes é característico dos broches celtas do mesmo período: consistem em um anel circular que forma o broche com uma agulha que o atravessa.

Alguns desses broches irlandeses parecem muito antigos, seus ornamentos não são entrelaçados retilíneos, mas espirais, e podem ser ainda dos tempos pagãos antes da conversão da Irlanda ao cristianismo. Os broches mais antigos são geralmente feitos de bronze com esmaltes e incrustações de coral usados ​​pelos povos pré-históricos europeus. Posteriormente, esses broches, em vez de serem um anel uniforme, foram alargados de um lado, e nesta superfície plana os artistas desenharam delicadamente os mais complicados motivos decorativos. Os broches serviam para manter os mantos unidos, como pode ser visto nos relevos das cruzes célticas e nas miniaturas manuscritas & # 8217. Alguns desses broches tinham dimensões exageradas. O mais bonito desses broches é o de Tara descoberto em 1850. É feito de bronze, mas seu anel é coberto por placas de ouro com decoração entrelaçada e esmaltes feitos com pedaços de coral.

O Ardagh Chalice dos séculos VIII e IX, agora no Museu Nacional da Irlanda em Dublin. Abaixo, detalhes do Cálice de Ardagh: um de seus medalhões e uma alça.

A riqueza deste broche ou fíbula tem seu rival no famoso cálice encontrado em 1868 em Ardagh. A maravilhosa variedade de sua decoração entrelaçada é surpreendente, assim como a graça e elegância com que suas faixas e medalhões são desenhados, tornando-a uma das mais belas obras de arte em metal de todos os tempos. A faixa anular de bronze dourado que envolve o cálice é revestida com a típica decoração entalhada e entrelaçada feita com incrível habilidade artística. Suas alças e dois grandes medalhões redondos são preenchidos com filigrana abstrata e incluem desenhos feitos com esmaltes vermelhos e azuis. O Cálice Ardagh supera tanto pela sua harmonia e perfeição todas as obras conhecidas da joalheria européia de sua época incluindo as coroas do tesouro Guarrazar já mencionadas em um ensaio anterior.

O relicário do sino de St. Patrick & # 8217s (Museu Nacional da Irlanda, Dublin).

A terceira obra-prima da metalurgia irlandesa é a caixa de prata dourada que serviu de relicário para o histórico sino de São Patrício. A caixa tem na face frontal quatro painéis entrelaçados combinados com medalhões no verso tem decoração com cruzes rodeadas por uma lenda que pede várias orações, uma para o rei Domnell, que encomendou este relicário, outra para o sucessor do bispo de Patrick no Mitra de Armagh, uma para o guardião do sino e outra para Cudilig e seu filho, que faziam o trabalho. De especial interesse é a alça da caixa & # 8217s, onde entre a decoração entrelaçada aparecem cabeças de dragão em estilo escandinavo.

Outro objeto de joalheria celta é a cruz da Abadia de Cong, agora no Museu de Dublin. A joia em si era um relicário porque continha um pedaço da Santa Cruz enviada pelo Papa por volta de 1123. No verso, os braços da cruz são divididos em painéis entrelaçados e no centro há um medalhão onde estava guardada a relíquia. Outra obra-prima da arte irlandesa é o báculo dos Abades de Clonmacnoise, que tem uma crista formada por vários animais correndo atrás dos outros e uma figura mitrada de um abade na ponta do cabo.

A Cruz de Cong, início do século XII. A cruz foi projetada para ser colocada em cima de um cajado, mas também funciona como um relicário (Museu Nacional da Irlanda, Dublin). Cruz de Cong: detalhe de sua base. Close da alça do Crozier dos Abades de Clonmacnoise, ca. 1100 A.D. (Museu Nacional da Irlanda, Dublin)

Os objetos litúrgicos metálicos representaram um importante veículo para a exportação do estilo de arte celta no continente, particularmente nas colônias monásticas irlandesas que se estabeleceram na Europa Ocidental. Mas um meio ainda mais poderoso de difusão da arte celta e sua decoração entrelaçada eram os manuscritos iluminados. Os monges da Irlanda, que haviam aprendido os clássicos e a Ciência Cristã, sentiam um amor raro pelos livros na época e passavam muito do seu tempo iluminando e decorando manuscritos.

Este trabalho de escrever e iluminar manuscritos começou em meados do século VII e durou pouco depois do ano 800. O manuscrito mais antigo é o & # 8220Livro de Durrow & # 8221 (agora no Trinity College de Dublin), que foi feito no mosteiro com o mesmo nome fundada pelos monges de São Columbano. No entrelaçado que decora suas franjas marginais, às vezes dispostas em tiras que circundam grandes rosetas, encontram-se também animais estilizados com elementos típicos da arte nórdica.

O leão de João (fólio 191v) do Livro de Durrow, entre 650-700 (biblioteca do Trinity College, Dublin). Página de carpete com animais entrelaçados, fólio 125v do Livro de Durrow. O início do Evangelho de Marcos do Livro de Durrow, com um N maiúsculo ricamente projetado, fólio 86.

O texto de cada um dos Evangelhos contidos no & # 8220Livro de Durrow & # 8221 começa com uma página contendo o símbolo do Evangelista no centro de uma estrutura de decoração entrelaçada, em seguida, segue uma página completamente decorada com motivos abstratos (conhecido como & # 8220carpet & # 8221 página *) e a seguir segue a primeira página com o texto, que começa com uma letra maiúscula monumental. Apenas três cores foram usadas em todo o manuscrito: um amarelo alaranjado, um verde intenso e um lindo amarelo dourado. As três cores estão espalhadas em proporções iguais sobre as superfícies de marfim do pergaminho.

Detail of a carpet page of the Lindisfarne Gospels produced around the year 700 (British Library, London). Matthew the Evangelist, illustration from the Lindisfarne Gospels. Page with the “Chi-Rho” monogram at the start of the Gospel of Matthew, Lindisfarne Gospels.

Ornamentation is richer and ostentatious in the “Book of Lindisfarne” (British Museum) which was illuminated in the scriptorium of the monastery of the same name in Northumbria. It is from the early eighth century and besides the beautiful capital letters and pages entirely decorated with interlaced designs, it also contains four pages with the figures of the Evangelists in a sleek design, certainly inspired in Italian Benedictine codices, and foreshadows qualities that will be characteristic of the best English miniatures found in later manuscripts.

The pages of the “Lindisfarne Gospel” are filled with abstract ornamentation of incredible complexity. The colors are the same as in the “Book of Durrow” plus blue, purple, pink, and mauve. In the winding bestiary of Lindisfarne, half animals and half birds play hide and seek in an endless maze of optical illusions that lead to a frenzy of abstract forms.

This ornamental and calligraphic style was at its highest ornamental and “baroque” paroxysm in the “Book of Kells” of around 800 (also at Trinity College in Dublin), made by fugitive monks from Iona. This codex also contains some figurative compositions in traditional Irish style with a strong oriental influence and distant resemblances of Coptic art, characteristics that can also be seen in the pages of another famous manuscript, the Gospels of Saint-Gall, from mid- VIII century.

Book of Kells , ca. 800 AD. The folio 34r contains the Chi Rho monogram. Chi and Rho are the first two letters of the word Christ in Greek (Trinity College Library, Dublin). Book of Kells: detail of the folio 5r, a page with the Eusebian Canons. Book of Kells, folio 292r with the beginning of the Gospel of John. Gospels of Saint Gall, image of an Evangelist (Abbey of St. Gall cathedral library, Switzerland).

It seems clear that the Irish decorative style, similar in proportion to the Oriental artistic influences, taught Romanesque artists of the eleventh and twelfth centuries to take the human figure and fold it, stretch it and twist it capriciously to comply with the ornamentation laws to fully cover the surface to be decorated (either a manuscript, a column’s capital, etc.).

The style of Irish goldsmiths and miniaturists was based, like all abstract art, in the complete independence of shapes and forms from the real world. The spiral, braids and circles create a world of strange mirages in which heads of monsters and human beings, beasts legs and birds’ tails appear and disappear. The flowing lines and the wisely spread rhythm of colors suggest a strange repertory of forms, a world parallel to our own with its own laws a world of unique beings that transform into one another and end up mysteriously vanishing in a game of purely mathematical lines.

*Celtic High Cross: A free-standing high Christian cross or standing cross made of stone and often richly decorated, typical of Irish-Celtic tradition. They are symbols that combine a cross with a ring surrounding its intersection representing a nimbus or halo. The cross’ stem is longer than the other three “arms”.

*Runes: The letters forming the runic alphabets, which were used to write various Germanic languages before the adoption of the Latin alphabet and for specialized purposes thereafter. The earliest runic inscriptions date from around 150 AD. The characters were generally replaced by the Latin alphabet as the cultures that had used runes underwent Christianization, by approximately 700 AD in central Europe and 1100 AD in northern Europe. However, the use of runes persisted for specialized purposes in northern Europe.

*Brooch: A decorative jewelry item designed to be attached to garments, often to hold them closed. It is usually made of metal, often silver or gold but sometimes bronze or some other material. Brooches are frequently decorated with enamel or with gemstones and may be solely for ornament or sometimes serve a practical function as a fastening, perhaps for a cloak. The earliest known brooches are from the Bronze Age.


Celtic brooch triskelion

This brooch is based on a pattern from the Book of Kells. The pattern of the triskelion is repeated many times. This motive was already used in the beginning of the Celtic periods.

This brooch is made of bronze and has a diameter of 4,9 cm.

Product details:
Diameter: 4.9 cm
Material: bronze
Transport weight (gram): 50 *

This item is produced in limited quantities only. This means that every piece is unique. Sizes & finish may vary lightly from piece to piece.

Product details

Product details: Diameter: 4.9 cm / Material: bronze /

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The Discovery of The Brooch

The brooch was discovered in the 1920’s concealed two feet deep in a crevice in a rock. Some workmen came across the brooch as they were preparing a blasting operation at the quarry. A careful search of the site did not reveal any additional finds, so it is assumed that the brooch had arrived there by accident. The quarry is on the route of an ancient roadway which skirts the shore of Lough Macnean Upper, and is also close to the ruins of a medieval monastery.


Celtic & Irish Jewelry

The oldest example of Celtic jewelry, the Tara brooch, is proudly displayed in the National Museum of Ireland, dating back to the eighth century. It's the stunning design still provides inspiration to Irish jewelry designers to this day, continuing a centuries-old tradition.

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