A história

Tintoretto: Uma coleção de 226 pinturas (HD)

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10 fatos que você talvez não saiba sobre a obra-prima

1. Picasso manteve "Les Demoiselles d'Avignon" em seu estúdio em Montmartre, Paris, durante anos após sua conclusão em 1907, devido às reações principalmente negativas de seu círculo imediato de amigos e colegas. O público pôde ver a pintura pela primeira vez no Salon d'Antin em 1916, embora uma foto da obra tenha aparecido no The Architectural Record em 1910.

2. O mundo da arte não começou a abraçar a pintura, a nascente obra cubista de Picasso, até o início da década de 1920, quando André Breton republicou a foto e o artigo intitulado "Os Homens Selvagens de Paris: Matisse, Picasso e Les Fauves".

3. Picasso se preparou ao longo de seis meses para a criação final de "Les Demoiselles", fazendo centenas de esboços, desenhos e pinturas. Seu trabalho preparatório foi talvez mais abrangente do que o de qualquer outro artista na história para uma única obra de arte e certamente mais intenso do que para qualquer outra obra de arte que ele produziu.

4. Quando o colega e concorrente Henri Matisse viu a pintura de Picasso, ele reagiu violentamente. Matisse achava que "Les Demoiselles" era uma crítica ao movimento da arte moderna e sentiu que a pintura roubou o trovão de seu próprio Nu Azul e Le Bonheur de Vivre. Ele chamou as figuras na pintura de prostitutas horríveis.

5. Uma das razões pelas quais "Les Demoiselles" é revolucionária é a omissão de perspectiva do artista. Não há ponto de fuga, nenhum lugar para o olho se mover além das mulheres e seus olhares pontiagudos.

6. Ao reduzir suas figuras a uma combinação de formas geométricas, Picasso vai contra séculos de tradição artística em que a forma humana é divinizada, anatomicamente duplicada e / ou romantizada.

7. As máscaras da pintura refletem a obsessão de Picasso pela arte primitiva, não só de origem africana, mas também pela arte da antiga Península Ibérica, ou da atual Espanha e Portugal. As formas simples, planos angulares e formas ousadas usadas na arte primitiva foram fundamentais para a reestruturação do artista das convenções artísticas.

8. Em um esboço anterior de "Les Demoiselles", a figura à esquerda era um estudante de medicina, com o crânio na mão, entrando no bordel, mas o artista decidiu que tal cliente adicionaria um elemento de narrativa que prejudicaria a visão geral impacto da cena.

9. Picasso foi profundamente impactado pelos jornais taitianos de Paul Gauguin e sua exposição de arte de 1906. A escultura de Gaughin da deusa taitiana Oviri inspirou Picasso a tentar sua mão na cerâmica e xilogravura em 1906. Os historiadores da arte atribuem o forte elemento do primitivismo na obra de Gaughin como uma influência significativa em "Les Demoiselles d'Avignon".

10. No título da obra, "Avignon" não se refere à cidade da Provença, mas ao nome de uma rua de Barcelona em um bairro conhecido pela prostituição.


Leonardo di ser Piero da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 e 2 de maio de 1519) foi um polímata italiano, tendo sido cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, músico e escritor. Nascido como filho ilegítimo de um tabelião, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região de Florença, Leonardo foi educado no estúdio do renomado pintor florentino Verrocchio. Grande parte de sua vida profissional anterior foi passada a serviço de Ludovico il Moro em Milão. Posteriormente, trabalhou em Roma, Bolonha e Veneza, passando seus últimos anos na França, na casa que lhe foi dada pelo rei Francisco I.

Leonardo foi freqüentemente descrito como o arquétipo do "homem renascentista", um homem cuja curiosidade aparentemente infinita era igualada apenas por seus poderes de invenção. Ele é amplamente considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e talvez a pessoa mais diversamente talentosa que já existiu.

É principalmente como pintor que Leonardo foi e é conhecido. Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, ocupam posições únicas como o mais famoso, mais reproduzido e mais parodiado retrato e pintura religiosa de todos os tempos, sua fama alcançada apenas por Michelangelo & # 39s Creation of Adam. O desenho de Leonardo do Homem Vitruviano também é icônico. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram, o pequeno número devido à sua constante, e freqüentemente desastrosa, experimentação com novas técnicas e sua procrastinação crônica. No entanto, essas poucas obras junto com seus cadernos, que contêm desenhos, diagramas científicos e suas reflexões sobre a natureza da pintura, constituem uma contribuição para as gerações posteriores de artistas apenas rivalizados por seu contemporâneo, Michelangelo.

Como engenheiro, as ideias de Leonardo estavam muito à frente de seu tempo. Ele conceituou um helicóptero, um tanque, energia solar concentrada, uma calculadora, o casco duplo e esboçou uma teoria rudimentar de placas tectônicas. Relativamente poucos de seus projetos foram construídos ou foram até mesmo viáveis ​​durante sua vida, mas algumas de suas invenções menores, como um enrolador de bobina automatizado e uma máquina para testar a resistência à tração de arame, entraram no mundo da manufatura sem serem anunciadas. [D] um cientista, ele avançou muito o estado do conhecimento nas áreas de anatomia, engenharia civil, óptica e hidrodinâmica. (Da Wikipedia)


Леонардо

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Interpretação de The Night Watch

Uma das maiores pinturas de retratos da era barroca holandesa do século 17, The Night Watch foi executado por Rembrandt no auge de sua carreira em Amsterdã. Chamado originalmente A Companhia de Frans Banning Cocq e Willem van Ruytenburch, é um retrato de grupo de uma companhia de milícia, encomendado e pago pelos membros em questão, e foi destinado ao Grande Salão do Kloveniersdoelen (o Salão de Assembléias dos Mosqueteiros). Recebeu seu título popular, mas enganoso, no final do século 18, com base na falsa suposição de que representava uma cena noturna. Na verdade, sua iluminação suave foi causada pelo escurecimento prematuro de seu verniz de várias camadas. O filme foi um grande sucesso na época, até porque transforma um tema bastante monótono em uma obra de arte dinâmica. Ao contrário de outros retratos barrocos de companhias milicianas, que tradicionalmente retratam membros alinhados em fileiras organizadas ou sentados em um banquete, a pintura de Rembrandt mostra a companhia totalmente equipada, pronta para a ação e prestes a marchar. O título completo do retrato, conforme registrado no álbum de família do capitão Banning Cocq, é o seguinte: & quotO capitão Heer van Purmerlandt (Banning Cocq) ordena que seu tenente, o Heer van laerderdingen (Willem van Ruytenburch), leve a companhia para fora. & Quot Marcado pela assinatura de Rembrandt claro-escuro e dramático tenebrismo, a obra está entre os exemplos mais famosos da pintura holandesa do século XVII. Pendurou no Kloveniersdoelen em Amsterdã até 1715, quando foi transferido para a Câmara Municipal em 1808, foi transferido para o Rijksmuseum.

Uma imagem tão famosa, que no passado foi quase tão abusada quanto elogiada, não despertou surpreendentemente uma quantidade imensa de análises, das quais apenas algumas podem ser discutidas aqui. Conhecida por seu tamanho colossal (cerca de 12 pés x 14 pés), a tela - quando comparada a cópias anteriores, como a versão (c.1650) de Gerrit Lundens, agora na National Gallery de Londres - obviamente foi cortada, provavelmente quando foi transferido para a Câmara Municipal em 1715. Cerca de 60 cm, incorporando duas figuras de fundo e um bebê, foram retirados do lado esquerdo, e em menor quantidade dos outros três lados. Isso desequilibra a composição (o arco no fundo estava originalmente mais próximo do centro) e comprime as figuras em um espaço muito confinado. Ao todo, vinte e seis figuras estão agora total ou parcialmente visíveis, incluindo três crianças (ou anões) e pequenas partes de mais cinco figuras podem ser discernidas no fundo. À direita do arco há um escudo, acrescentado posteriormente, com o nome de dezoito das pessoas retratadas. De acordo com dois deles, que prestaram depoimento em nome de Rembrandt durante a investigação de seus negócios financeiros em 1658, ele recebeu um total de 1.600 florins - os assistentes contribuíram com uma média de 100 florins cada, a soma variando de acordo com sua proeminência na foto .

Pelo menos desde a limpeza da imagem em 1946-7, ficou evidente que a cena se passa à luz do dia, com o sol descendo do canto superior esquerdo. Uma nova limpeza concluída em 1980 mostrou que os tons são predominantemente frios. O título tradicional The Nightwatch que data do final do século 18, é, portanto, incorreto, mas seria absurdamente pedante sugerir mudá-lo agora.

Demonstrando seu domínio da luz do sol e da sombra, Rembrandt conduz o olhar para os três personagens principais do conjunto - os dois oficiais no centro (de quem a pintura recebe o título original) e a menina no fundo do centro esquerdo. Atrás deles, as cores da empresa são carregadas pelo estandarte, Jan Visscher Cornelissen. O oficial sênior e central, capitão Franz Banning Cocq (1605-55), está vestido de preto com uma faixa vermelha. Seu tenente, Willem Van Ruytenburch, está vestido de amarelo claro com uma faixa branca e carrega uma lança cerimonial.

A garota à esquerda e atrás de Banning Cocq atua como uma espécie de mascote pictórica. Ela carrega o chifre de bebida caro da guilda e, em seu cinto, uma ave morta, a garra proeminente que é um emblema dos mosqueteiros. Este pássaro também pode ser um trocadilho com o nome do capitão.

O homem na frente da garota usa um capacete com uma folha de carvalho, outro emblema tradicional dos mosqueteiros ou arcabuzeiros. Várias figuras são mostradas manejando suas armas. Um despeja pólvora no cano de seu mosquete outro, à direita e atrás do Tenente, está cuidando da panela de preparação, um terceiro - a pequena figura em um capacete diretamente atrás de Banning Cocq - parece estar disparando seu mosquete para o ar. Alguns personagens são representados de maneira muito mais distinta do que outros, enquanto os dezoito que se inscreveram são complementados por quase o mesmo número de figuras subordinadas, incluídas por Rembrandt para efeito pictórico. O acréscimo dessas disciplinas extras também lhe permitiu fazer uso de seu amplo repertório de desenho de figuras e outros estudos.

Retrato de uma Milícia

Milícias locais foram criadas durante o século 16 durante a guerra da independência holandesa, para proteger as cidades da invasão do exército espanhol ativo em Flandres. Mas, na época de Rembrandt, eles não eram mais empregados em cargos militares, exceto nas fronteiras, e foram mantidos assim por razões puramente simbólicas. Parece que a empresa na pintura de Rembrandt está marchando para participar de uma partida de tiro. Várias outras interpretações do quadro envolvendo ilusões de eventos históricos passados ​​e contemporâneos também foram apresentadas, mas agora estão todas desacreditadas. É provável que o significado da pintura seja puramente o de um retrato de papel, cujo tema é o "cidadão de armas".

Retrato da milícia transformado

Visualmente, The Nightwatch transforma o gênero prosaico do retrato da milícia em um filme de ação - uma obra de grande movimento, estonteante inventividade e esplendor ou, como alguns críticos do século 19 sustentaram, um relato amplamente inflado de um evento muito comum, ou um cruzamento entre um retrato e Pintura de gênero. Isso marcou ao mesmo tempo uma revolução e o canto do cisne do retrato da milícia, pois logo depois a demanda por esses retratos cessou e os artistas se voltaram para as cenas mais calmas e monótonas do retrato da guilda e do quadro da diretoria de governadores de hospitais. (Compare seu novo tratamento de retratos de milícia com seu tratamento de 'retratos de dissecação', como em seu famoso Aula de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis). Além disso, o próprio Rembrandt nunca mais pintaria um quadro tão extravagante ou totalmente barroco. No entanto, uma coisa é certa a pintura foi um grande sucesso na época e mais do que justificou seu status como um dos melhores retratistas da Europa. A história de que não gostava dos retratados e que foi a causa do declínio da reputação contemporânea de Rembrandt (que ocorreu em certa medida no final dos anos 1640 e 1650) é uma ficção romântica inventada no século XIX. Na verdade, é uma maravilha como essa ficção surgiu, uma vez que há evidências abundantes para mostrar que por mais de cem anos depois de ter sido pintada, The Nightwatch foi amplamente considerada a obra mais célebre de Rembrandt.

Um dos maiores artistas realistas holandeses, Rembrandt é famoso por seu retrato penetrante e poderoso, tanto de indivíduos quanto de grupos. Isso, junto com suas habilidades supremas de pintura, seu manuseio atmosférico da luz e seu domínio da claro-escuro, faça dele um dos melhores artistas de todos os tempos.

Análise de outras pinturas de Rembrandt van Rijn

Retrato de seis de janeiro (1654) The Six Foundation, Amsterdam.

O Suicídio de Lucretia (c.1666) The Minneapolis Institute of Arts.

A noiva judia (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.

& # 149 Para mais informações sobre retratos de empresas da milícia holandesa, consulte nosso índice principal: Página inicial.


Você sabia?

Monalisa

Este é o retrato mais famoso do mundo. Mostra Lisa Gherardini, esposa do comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo & ndash daí seu nome italiano La Gioconda e o nome dela em francês La Joconde. Pintada contra uma paisagem distante, ela nos encara com seu famoso sorriso enigmático. mas outro aspecto da pintura que a torna tão especial é a técnica sfumato de Leonardo da Vinci & rsquos, baseada no uso de esmaltes para criar um efeito & lsquosmoky & rsquo com contornos e contrastes sutis. Leonardo capturou o modelo voltando-se para o observador em um movimento natural que dá vida à pintura.

Léonard de Vinci, La Joconde, retrato de Monna Lisa (détail)

Salle 711, Aile Denon, Niveau 1

En tête-à-tête avec la Joconde

O roubo do século

Em 21 de agosto de 1911, o pânico explodiu no Louvre e no inferno Monalisa tinha desaparecido! A notícia se espalhou como um incêndio e recompensas generosas foram prometidas por seu retorno & ndash, mas tudo em vão. Nada se ouviu sobre a pintura por mais de dois anos. Então, um dia, Vincenzo Peruggia, um vidraceiro que havia trabalhado no Louvre, tentou vender a pintura mais famosa do mundo para um negociante de arte italiano. que alertou as autoridades. Então o Monalisa foi recuperada & ndash e sua fama era ainda maior.

Les Odyssées du Louvre: le vol de la Joconde

Le vol de la Joconde

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Algo para lembrar

Embora não seja tão famoso quanto sua Mona Lisa, a Última Ceia de Leonardo Da Vinci & # 8217s é uma das obras mais reproduzidas e discutidas na história da arte.

Da originalidade de sua composição aos trágicos danos e decadência que o atormentaram, ao potencial significado calorosamente debatido por trás de cada grão de sal, ele mantém sua relevância nos dias atuais: para sempre memorável e para sempre lembrado.

A obra pode ser vista no Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália.


Assista o vídeo: Coleção Grandes nomes:Tintoretto (Julho 2022).


Comentários:

  1. Neakail

    O que você começou a fazer no meu lugar?

  2. Moogukazahn

    Notavelmente, a sala útil

  3. Teferi

    Você não está certo. Estou garantido. Vamos discutir isso. Escreva para mim em PM.

  4. Gumuro

    Meu nome é Evelina. De manhã, sentado no trabalho, li tudo aqui. Então eu decidi escrever também. Há três minutos antes de ir para casa. De alguma forma, você faz isso de uma maneira peculiar. Desde o início, os tópicos são meio compreensíveis, no meio é tão médio. Mas os novos, temos a impressão de que é como se você ainda não escrevesse.

  5. Jacinto

    Posso procurar um link para um site com um grande número de artigos sobre um tópico que lhe interessa.



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