A história

Adolf Strakhov


Adolf Strakhov (Braslavsky) nasceu na cidade de Dnipropetrovsk, em 18 de outubro de 1896. Ele se formou na Odessa Art School em 1915.

Um dos fundadores do movimento de arte do Realismo Socialista, ele produziu várias pinturas e pôsteres dedicados aos eventos da Revolução Russa e da Guerra Civil Russa.

A obra mais famosa de Strakhov foi "A mulher emancipada está construindo o socialismo" (1926). No entanto, como David King, o autor de Estrela vermelha sobre a Rússia (2010) apontou: "Strakhov retrata a operária de fábrica politizada como parte integrante da luta de classes. A política comunista soviética, decidida por maioria dos homens, se opôs à ideia de um movimento independente de libertação das mulheres."

Adolf Strakhov morreu em Kharkiv em 3 de janeiro de 1979.

Foi necessária a revolução de 1905 para liberar o tremendo potencial satírico da arte política russa. Durante o breve interlúdio entre 1905 e 1907, quando uma imprensa relativamente livre emergiu pela primeira vez na Rússia, 249 novos periódicos satíricos foram publicados, contendo cerca de 3.000 cartuns satíricos. O que tornou essas publicações satíricas tão distintas foi sua postura crítica em relação ao governo czarista. Caricaturas incisivas apareceram nas páginas dessas revistas, algumas delas de grandes artistas contemporâneos ou homens mais jovens, como Moor, que logo se tornariam proeminentes pôsteres soviéticos.

Os bolcheviques equiparam e mobilizaram trens de propaganda agitacional durante a Guerra Civil, enviando-os a todas as partes da Rússia para informar a população sobre as lutas em curso em defesa da revolução e para ajudar a organizar palestras, reuniões e discussões sobre o significado dos novos trabalhadores. Estado.

O primeiro trem com o nome de Lenin, entrou em serviço em 13 de agosto de 1918. Outros o seguiram, com títulos como "Revolução de Outubro", "Leste Vermelho", "Cáucaso Soviético" e "Cossaco Vermelho". As carruagens eram famosamente decoradas com pinturas, gráficas ou satíricas, sobre assuntos que refletiam os nomes dos trens e os lugares para onde eles se dirigiam.

Para as massas, a propaganda tinha que ser simples, categórica, direta. Em pouco tempo, todas as formas de impressão - livros, jornais, panfletos e cartazes - estavam nas mãos da State Publicity Corporation, que controlava não apenas as operações editoriais, mas também o maquinário de impressão e o suprimento de papel. Era dotado de um departamento de censura que examinava todos os manuscritos de livros, roteiros de filmes, desenhos, músicas e até mapas. Em 12 de novembro de 1920, foi constituído o Comitê Principal de Educação Política da República, cujos ramos foram vinculados à divisão política de cada região, distrito, cidade e vila.

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& # x27O documento mais importante dos últimos 100 anos & # x27 a ser exibido no Reino Unido pela primeira vez

Um dos documentos mais historicamente importantes do século passado está sendo exibido no Reino Unido pela primeira vez, O Independente pode revelar exclusivamente.

Exatamente cem anos depois que a Revolução Russa desencadeou eventos que mudariam para sempre a história da Rússia e do mundo, o jornal que marcou o início do comunismo será exibido na Tate Modern na próxima semana.

O documento - um pôster escrito por Lenin, proclamando a derrubada do governo russo - foi um de apenas algumas centenas que foram impressos pelos bolcheviques e afixados em quadros de avisos ou colados nas paredes em Petrogrado (São Petersburgo) em 7 de novembro de 1917 ( 25 de outubro no antigo calendário russo).

Adquirido pela Tate no ano passado, ele estará em exibição como parte da exposição Red Star over Russia da galeria, que será aberta ao público na próxima quarta-feira, 8 de novembro. O show - com o subtítulo "uma revolução na cultura visual, 1905-1955" - será a principal exposição do Reino Unido que coincidirá com o centenário da Revolução de outubro na Rússia na próxima semana.

O pôster histórico, intitulado “Aos cidadãos da Rússia” proclamava que “o governo provisório foi deposto”.

Disse ao público que “o poder do Estado passou para as mãos do órgão do Soviete de Deputados Operários e Soldados de Petrogrado - o Comitê Militar Revolucionário, que dirige o proletariado de Petrogrado e a guarnição” e que “a causa pela qual o as pessoas lutaram - ou seja, a oferta imediata de uma paz democrática, a abolição da propriedade da terra, o controle dos trabalhadores sobre a produção e o estabelecimento do poder soviético - foi garantida ". Concluiu com as palavras" Viva a revolução dos trabalhadores , soldados e camponeses! ”

Uma das principais autoridades sobre a Revolução Russa, o professor Christopher Read, da Warwick University, acredita que o pôster é “um dos documentos mais importantes da história mundial moderna”.

“Os pôsteres, proclamando a Revolução de Outubro, são indiscutivelmente os documentos históricos mais importantes dos últimos 100 anos”, disse ele.

“Eles simbolizam o estabelecimento do poder soviético que durou até 1991. Mas também representam a gênese de uma cadeia de eventos que mudou a história mundial - e moldou grande parte do mundo em que ainda vivemos hoje”, disse o professor Read, autor de dois livros livros sobre o período - Guerra e revolução na Rússia, 1914-1922: O colapso do czarismo e o estabelecimento do poder soviéticor e Lenin: uma vida revolucionária.

Os cartazes - poucos dos quais sobreviveram - foram os primeiros documentos emitidos pelo novo regime soviético. Acredita-se que o exemplo recém-adquirido da Tate seja o único em uma coleção pública no Reino Unido.

É historicamente importante, não apenas porque marcou o início de 74 anos de comunismo soviético, mas também porque o novo governo que proclamou transformou a Rússia em um país altamente industrializado - e, sem essa industrialização, quase certamente não teria sido capaz de derrotar a Alemanha nazista em meados do século 20. Isso pode muito bem significar que Hitler não teria perdido a guerra, ou pelo menos não tão decisivamente, e que a Alemanha nazista poderia até ter conquistado ou subjugado de forma semi-permanente a Rússia e sobrevivido de alguma forma no pós-guerra.

O sistema inaugurado pela proclamação neste pôster, em última análise, é claro, levou à disseminação do comunismo em muitas partes diferentes do mundo - incluindo China, Vietnã e Cuba. A crença marxista bolchevique russa no destino político da classe trabalhadora (e, portanto, por necessidade, planejou a industrialização para criar uma classe trabalhadora) foi finalmente seguida, em uma extensão substancial, pelos comunistas chineses - e é isso industrializar-em-qualquer- política de custos que acabou permitindo que a China se tornasse a segunda maior economia do mundo e uma de suas nações mais poderosas.

Os resultados da proclamação de 1917 no pôster, que será exibido na exposição Tate Modern, ainda estão repercutindo em todo o mundo.

Outro pôster historicamente ultra-importante e extremamente raro a ser exibido na exposição é um dos dois primeiros decretos emitidos pelo Congresso Soviético que se reunia em Petrogrado no decorrer da revolução.

Este segundo cartaz proclamava um decreto, proposto por Lenin, trazendo todos os terrenos e edifícios na Rússia à propriedade pública, mas determinando que ainda poderiam ser cultivados por famílias, comunidades ou cooperativas.

Foi a primeira proclamação de propriedade pública em grande escala na história mundial.

Este documento histórico anunciou a abolição de toda propriedade de terra privada - e concedeu todas as propriedades privadas, coroas, monásticas e terras da igreja (e seu gado, implementos e edifícios) às comunidades camponesas locais. Também advertiu ex-proprietários de terras privadas, sob pena de punição, a não danificar a propriedade antes de ser transferida para a propriedade e uso da comunidade local.

O pôster também proclamou a nacionalização dos recursos minerais, grandes hidrovias e lagos.

A Tate adquiriu ambos os documentos (junto com 250.000 outros pôsteres, fotografias e outros materiais soviéticos) de um colecionador particular britânico baseado em Londres, David King, que começou a colecionar na década de 1970. O Sr. King faleceu em maio do ano passado, antes que todos os detalhes da história de muitos dos itens pudessem ser apurados.

A história dos dois itens da Revolução de Outubro entre 1917 e 2016, portanto, não é conhecida atualmente. No entanto, é concebível que os itens tenham sido comprados de emigrados russos que fugiram da Rússia para o Ocidente entre 1917 e meados da década de 1920 - ou de britânicos ou outros esquerdistas ocidentais, jornalistas ou diplomatas que estiveram na Rússia durante ou logo depois disso Tempo. Alternativamente, eles podem ter sido adquiridos dos descendentes dos revolucionários que herdaram memorabilia da Revolução de Outubro e decidiram vendê-los após o colapso da União Soviética em 1991.

A exposição Tate Modern - apresentando cerca de 250 itens - será exibida na próxima quarta-feira, 8 de novembro a 18 de fevereiro. Embora os dois pôsteres da Revolução de Outubro sejam, sem dúvida, historicamente os itens mais importantes da mostra, a exposição também apresentará uma seleção extraordinariamente rica de outros pôsteres, principalmente narrando a arte revolucionária e soviética da revolução até os anos 1950. Entre os artistas estão alguns executados por Stalin.

Também será exibido um grande número de livros, revistas, fotografias e algumas pinturas (representando a cultura visual soviética), bem como fotografias que retratam aspectos da história soviética. Entre essas imagens históricas está uma série de fotos policiais de prisioneiros políticos (principalmente trotskistas, anarquistas, nacionalistas ucranianos e até bolcheviques), muitos dos quais também foram executados durante os anos de Stalin.

David King, que por muitas décadas reuniu a vasta e notável coleção que a Tate comprou no ano passado, foi o colecionador líder mundial de design gráfico e cultura visual soviética.

Ele próprio era um designer gráfico que produziu capas de álbuns notáveis ​​para Jimi Hendrix e The Who. Ele também produziu pôsteres e gráficos para o Movimento Anti-Apartheid, a União Nacional de Jornalistas, a Liga Anti-Nazista e o Rock Contra o Racismo - e escreveu vários livros críticos de Stalin.

“Ele foi uma expedição arqueológica de um homem só ao mundo perdido, ao mundo destruído, da liderança soviética original”, disse Stephen F. Cohen, professor emérito de estudos russos na Universidade de Princeton e na Universidade de Nova York, ao New York Times ano passado. “Ele estava determinado a desenterrar tudo o que Stalin havia enterrado de forma tão profunda e sangrenta”.


As imagens são muito convincentes, mas também são facilmente manipuladas - Matthew Gale

Uma das salas do Red Star Over Russia oferece um forte contraste com as explosões de cores e gráficos ousados ​​em outros lugares, suas paredes - e uma mesa no centro - forradas com fotos em preto e branco. Alguns mostram as fotos de prisioneiros políticos enviados aos campos de trabalho do Gulag ou condenados à morte sob o Grande Terror de Josef Stalin, outros parecem ser fotos inócuas de grupos de trabalhadores ou estagiários do governo, mas uma inspeção mais detalhada revela que eles representam listas de alvos, cruzes que apagam figuras e rostos raspado, com 'inimigo do povo' rabiscado a tinta.

Esta imagem, datada de 1926, faz parte de um grupo que é um dos exemplos mais famosos de retoque fotográfico stalinista (Crédito: The David King Collection at Tate)

Uma série de instantâneos transmite uma linha do tempo assustadora: na primeira foto, Stalin é visto cercado por quatro de seus camaradas na seguinte, datada de 23 anos depois, três desapareceram na terceira, ele está sozinho em um retrato de cartão-postal. Aqueles no círculo íntimo do líder que caíram em desgraça foram simplesmente apagados das imagens oficiais: a manipulação fotográfica foi a chave para reescrever a história soviética. “É uma das nossas preocupações hoje - as imagens são muito convincentes, mas também são facilmente manipuladas”, diz Gale.

Em 1949, apenas uma pessoa permaneceu ao lado de Stalin (Crédito: The David King Collection na Tate)

Ele vê paralelos entre algumas das fotos em exibição e o meme do século XXI. “A relação entre essas formas de censurar as pessoas da história e a imagem Photoshop é muito reveladora e um alerta para nós nos dias de hoje. Mostra o poder das imagens e, de certa forma, parte da história por trás dessa história que estamos desenhando ... é exatamente isso, olhar para o poder das imagens no espaço público e que tipo de informação elas veiculam . ”

Aponte e atire

O balanço persuasivo da foto aparece ao longo da exposição - não apenas na sala cheia de headshots, mas também nos banners e litografias vibrantes. Muitas vezes é o que deu a essas imagens de propaganda seu poder, de acordo com Gale. “Há uma combinação de abstração e figura, geralmente, mas não exclusivamente, por meio da fotomontagem, que é um desenvolvimento fundamental no final dos anos 20 e 30, onde a figura fotográfica reconhecível é trazida para uma composição abstrata, e que é imediatamente legível e vanguardista - e continua a ser extremamente influente hoje em termos de design ”, diz ele.

Moscow All-Union Olympiad (1928) por Gustav Klutsis, que foi um dos primeiros artistas na URSS a fazer fotomontagens (Crédito: The David King Collection na Tate)

“Isso é fundamental, ser capaz de ter a imagem reconhecível alinhada com uma composição abstrata que predominou”, diz ele. “Mesmo no período dos anos 30, quando, sob Stalin, o realismo socialista se tornou o único modo aceitável e as pessoas consideradas vanguardistas estavam sob suspeita, no entanto, essa forma de pensar sobre a composição ainda é muito prevalente e empresta dinamismo à forma como obras foram produzidas nesse período. ”


A Estalinização da Arte Soviética Pós-Revolucionária

Infelizmente, este período inovador durou apenas cerca de 15 anos, já que a arte pós-revolucionária na União Soviética passou pela estalinização. Um jogador periférico que ganhou poder com a morte de Lenin, Stalin embarcou em um processo contra-revolucionário que destruiu tudo pelo que as pessoas lutaram em 1917. Por volta de 1931, ele pôs fim à diversidade da expressão artística ao impor um estilo oficial destinado a sindicalizar grupos de arte e arquitetura juntos - Realismo Socialista. Para ter seu trabalho apoiado e reconhecido, todos os artistas deveriam agora se registrar no estado e se conformar com os mandatos proferidos de cima.

Isso significava que todas as obras deveriam ser proletárias, típicas, realistas e partidárias. Forçando um retorno à verossimilhança representacional nas artes visuais, o realismo socialista literalmente matou o ousado trabalho abstrato e todas as energias criativas vibrantes que havia sido desencadeada após a Revolução.


Deixou: Adolf Strakhov - Mulher Emancipada - Construa o Socialismo !, 1926. Litografia sobre papel, 883 x 635 mm / Direito: Nina Vatolina - Não tagarele! Gossiping Borders on Treason, 1941. Litografia em papel, 604 x 444 mm


Conteúdo

Durante o século 19 e início do século 20, Adolf era um nome popular para meninos em países de língua alemã e, em menor grau, também em países de língua francesa (soletrado lá como Adolphe) Devido a associações negativas com Adolf Hitler, sua popularidade diminuiu como um nome para homens desde o final da Segunda Guerra Mundial. [1] Continua sendo comum entre os homens nascidos antes de 1945. Adolf Dassler, o fundador da Adidas, usava seu apelido, 'Adi', em sua vida profissional e para o nome de sua empresa. [2] Da mesma forma, a versão francesa, Adolphe- anteriormente um nome bastante comum na França e o nome de um romance francês clássico - praticamente desapareceu, junto com o italiano Adolfo.

No entanto, a versão em espanhol e português, Adolfo, não se tornou estigmatizado da mesma forma. Ainda é de uso comum em países de língua espanhola e portuguesa em todo o mundo. [3]


8 lendas populares sobre Fyodor Dostoevsky

Nos círculos literários, todos sabiam das relações sexuais desordenadas de Dostoiévski. O próprio escritor queixou-se de sua promiscuidade e de sua incapacidade de controlá-la e, em sua juventude, visitou quase todos os bordéis de São Petersburgo. Uma carta a seu irmão em 1845 fornece evidências exaustivas: & ldquoOs Minushkas, Klarushkas, Mariannas etc. estão mais bonitos do que nunca, mas cobram muito dinheiro. Outro dia, Turgueniev e Bielínski me deram a mais severa repreensão por meu estilo de vida promíscuo. & Rdquo Em Notas do subsolo, por meio das palavras de seu protagonista, Dostoiévski tem a dizer sobre si mesmo: & ldquoE então, furtivamente, timidamente, na solidão, em noite, entreguei-me ao vício imundo, com um sentimento de vergonha que nunca me abandonou. & rdquo

Retrato de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky

Konstantin Trutovsky / Museu Literário do Estado

Mas ele era terrivelmente ruim em fazer amizades com mulheres da sociedade respeitável: ele ficava instantaneamente tímido e poderia até desmaiar se uma bela mulher falasse com ele. Um desses incidentes aconteceu em uma reunião da alta sociedade quando ele foi apresentado a uma bela mulher, após o que, de acordo com seu amigo, o escritor Ivan Panaev, Dostoiévski se tornou o alvo de vários epigramas e sátiras zombeteiras. Ele achava as coisas muito mais fáceis com mulheres a quem podia & ldquobuy & rdquo. Isso provavelmente tem a ver com as preferências sexuais do escritor - ele gostava de causar dor e dominar. Por causa disso, as mulheres com quem ele já havia estado muitas vezes recusavam novamente a intimidade com ele.

Mais tarde, a situação mudou um pouco. Ele se casou - duas vezes.

2: Ele sofreu bullying nos círculos literários

"Ele era magro e pequeno, tinha cabelos louros e uma tez doentia", disse sobre ele Avdotya Panaeva, escritor por quem Dostoiévski de 25 anos estava apaixonado. Dostoiévski, por sua vez, referiu-se a si mesmo como & lsquoQuasimodo & rsquo. Mas não foi sua aparência, ou desacordos intelectuais e artísticos, que foram a causa de zombarias constantes por parte de seus contemporâneos e outros escritores. Foi o seu comportamento.

Nos círculos literários da época, muitos o viam como alguém que escrevia ficção sentimental e histórias de crime, mas, ao mesmo tempo, se considerava um verdadeiro gênio. Ele foi rotulado com epítetos como & ldquotouchy & rdquo, & ldquoinsecure & rdquo, & ldquoa real maluco & rdquo e & ldquoa pateticamente vaidoso individual & rdquo. Muitos escritores que conheceram Dostoiévski não gostavam dele e sua reclamação geral foi a seguinte: Dostoiévski pensa que é melhor do que outros escritores e exige um tratamento especial.

Nikolai Nekrasov e Ivan Turgenev o apelidaram de uma "espinha inflamada" no nariz da literatura. Turgenev até espalhou o boato de que Dostoiévski teria exigido que seu romance Pobre Gente no Peterburgsky Sbornik [St. Coleção Petersburgo] deve ser destacada com uma borda dourada. Turguêniev inventou isso, mas todos acreditaram porque se encaixava perfeitamente na imagem de Dostoiévski.

3: Dostoiévski era um pedófilo

O crítico literário Nikolay Strakhov, considerado amigo de Dostoiévski e rsquos, lamentou em uma carta a Leo Tolstói datada de 23 de novembro de 1883 que não poderia escrever uma boa crítica sobre Dostoiévski, porque sabia muitos detalhes desagradáveis ​​sobre ele. & ldquoEle foi atraído por coisas desagradáveis ​​e se gabou delas. Viskovatov começou a me contar uma história sobre como Dostoiévski se gabava de ter seduzido uma menina em uma casa de banhos que sua governanta lhe trouxera ”, escreveu o crítico.

Tolstoi não respondeu a isso de forma alguma. Ele geralmente evitava conhecer Dostoiévski, mas o avaliou muito como escritor. Após a morte de Dostoiévski, sua viúva começou a negar veementemente a história de sua sedução de uma garotinha, apontando que o episódio estava nos rascunhos do escritor para o romance Os Demônios - em outras palavras, era ficção. O boato, entretanto, foi popular por muito tempo.

Mais tarde, descobriu-se que Strákhov tinha um motivo para manchar a reputação do escritor. Após a morte de Dostoiévski em 1881, Strákhov foi convidado a organizar seu arquivo e encontrou alguns comentários nada lisonjeiros sobre si mesmo no caderno de Dostoiévski. Dostoiévski o descreveu como um homem sem absolutamente nenhum princípio, "pronto para vender tudo e qualquer coisa". De acordo com a estudiosa de Dostoiévski, Liya Rozenblyum, Strákhov percebeu que, um dia, o caderno, assim como a correspondência de Tolstói e Rsquos, seriam publicados. Foi assim que seu plano de vingança de longo prazo foi traçado - e Strákhov acertou: a correspondência de Tolstoi e rsquos foi publicada na década de 1910, enquanto a publicação do caderno de Dostoiévski e rsquos só ocorreu na década de 1970. Durante 60 anos, ninguém poderia acusar Strákhov de mentir.

4: Ele foi condenado à morte, mas perdoado alguns minutos antes de ser executado

Isso seria descrito hoje como a disseminação de literatura extremista clamando pela derrubada das autoridades do país. Por isso, Dostoiévski foi condenado à morte junto com seus companheiros conspiradores.

O jovem Dostoiévski havia sido membro do Círculo de Petrashevsky (batizado em homenagem ao pensador Mikhail Butashevich-Petrashevsky, em cuja casa aconteciam as reuniões do círculo). Alguns dos Petrashevists realmente queriam fazer uma revolução: a maioria apenas estudou e propagou as idéias utópicas sociais do século 19 (para as quais foram descritos como & ldquocomunistas & rdquo) e também falou sobre a desgraça da servidão, censura e burocracia corrupta. Muitos dos Petrashevists eram homens de letras, escritores, cientistas e estudantes. Mas foi a & ldquoattempt & rdquo de derrubar as autoridades que causou a ruptura do círculo. Seu chefe foi acusado de “escalar para derrubar o sistema estatal” e Dostoiévski e 19 outros de disseminar cópias da carta de Vissarion Belinsky & rsquos a Nikolai Gogol, que criticava as autoridades. Além disso, nenhum deles relatou uma reunião às autoridades, na qual um dos Petrashevistas leu seu ensaio contendo recomendações sobre como derrubar o czar.

Os condenados foram levados a uma praça para execução por fuzilamento e passaram a ser amarrados aos postes em grupos de três. Dostoiévski esperava sua vez - ele era o sexto. Mas foi tudo uma atuação intimidadora, porque já havia sido traçado um perdão imperial e a decisão de substituir a pena de morte por outras penas. Alguns dos homens já tinham os olhos vendados e a ordem de mirar já havia sido dada. Foi só então que o pelotão de fuzilamento foi avisado para se retirar. Mais tarde, Dostoiévski descreveria essa experiência de & ldquonear-morte & rdquo em seu Diário de um Escritor: & ldquoQuase todos os condenados estavam convencidos de que [a sentença] seria executada e tiveram de suportar pelo menos 10 minutos terríveis, incomensuravelmente agonizantes, esperando que morrer. & rdquo

5: Dostoiévski odiava judeus

Konstantin Shapiro / Biblioteca Nacional da Rússia

Dostoiévski escreveu freqüentemente sobre os judeus e resumiu suas conclusões gerais em seu Diário de um Escritor. Mas porque ele acumulou muitas queixas contra os judeus, às vezes expressas em termos extremamente diretos, muitos o classificaram como anti-semita. (Para ser justo, Dostoiévski levantou queixas não apenas contra os judeus, mas também contra os poloneses, os franceses, os alemães e outras nacionalidades, uma vez que ele apenas inequivocamente mantinha o & ldquogodbastante povo russo & rdquo em sua afeição.)

Ele expôs sua posição em um artigo intitulado A Questão Judaica: Ele era incapaz de considerar os problemas do povo judeu, enquanto muitas pessoas no país se encontravam nas mesmas ou piores circunstâncias. Em particular, ele tinha em mente reclamações de judeus de que eles não tinham o direito de morar livremente (no Império Russo eles só podiam viver em áreas específicas) em uma época em que 23 milhões de russos eram servos e viviam em condições piores. Ele estava ressentido com os empresários judeus, que se apoderaram da imprensa e publicaram propaganda anti-russa e não foi menos contundente sobre os liberais russos que "se ajoelharam diante do Ocidente" e depreciaram seu próprio país.

Ele encerrou o artigo desejando a & ldquofull expansão dos direitos do povo judeu & rdquo, mas com a condição de que & ldquothese direitos sejam adotados e exercidos sem prejuízo para a população indígena & rdquo.

Em correspondência com o jornalista russo Arkady Kovner, ele escreveu: & ldquoEu posso dizer que não sou inimigo dos judeus e nunca fui! Mas o simples fato de sua existência de 40 séculos, como você diz, demonstra que se trata de um povo possuidor de uma força vital extraordinariamente vigorosa, que, no decorrer de toda a sua história, não poderia deixar de se manifestar de várias formas de status em statu [um estado dentro de um estado]. & rdquo

6: Ele deixou sua esposa moribunda e fugiu para o exterior com sua amante

Contemporâneos descreveram sua primeira esposa, Maria, como uma loira esguia, & ldquofajustamente bonita & rdquo, notando separadamente sua & ldquo natureza quopassiva, excitável, viva e impressionável & rdquo. Eles se casaram quando o escritor tinha 34 anos e o casamento durou formalmente oito anos. Na prática, porém, eles não ficaram juntos por muito tempo: começaram a viver separados quase imediatamente, não apenas em casas diferentes, mas às vezes em cidades diferentes. E cada um deles tinha ligações extraconjugais.

A briga deles começou durante a lua de mel, quando Dostoiévski teve um ataque epiléptico. Até então, os médicos diziam que ele estava simplesmente sofrendo de ataques nervosos que poderiam ocorrer com uma mudança de estilo de vida. Desta vez, o médico foi inequívoco e pronunciou o diagnóstico de epilepsia (doença da queda). “Se eu soubesse com certeza que realmente estava doente, não teria me casado”, escreveu ele mais tarde a seu irmão.

É verdade que Dostoiévski partiu em sua primeira viagem ao exterior em 1862 sem a esposa e, naquela época, ela já estava com tuberculose. Mas, na década de 1860 (ela morreu em 1864), ele tentou o tempo todo aliviar o sofrimento de sua esposa, acompanhou-a de uma cidade a outra para ver vários médicos, contratou cuidadores para ela e esteve com ela nos últimos minutos.

O escritor admitiria mais tarde: & ldquoEla me amou sem limites e eu também a amei incomensuravelmente, mas não tivemos uma vida feliz juntos & hellip Ela foi a mulher mais honesta, de mente nobre e coração generoso que conheci em toda minha vida. & Rdquo

7: Ele era praticamente um mendigo

Dostoiévski ganhava a vida principalmente com seu trabalho como escritor e os pagamentos de royalties que recebia do que publicava em revistas eram modestos. Ele era totalmente incapaz de ganhar a vida ou mesmo de guardar dinheiro de maneira sensata. Além disso, sua situação financeira foi seriamente prejudicada pelo vício do jogo.

Suas finanças tornaram-se particularmente difíceis após a morte de sua primeira esposa. Seguiu-se a morte de seu irmão, Mikhail, com quem Dostoiévski estava publicando a revista Vremya, cuja despesa fora substancial. Quando a revista foi fechada por causa de um artigo politicamente comprometedor, Fyodor teve que resolver todas as dificuldades financeiras e dívidas por conta própria. Ao mesmo tempo, ele continuou a jogar (e quase sempre a perder). Quando já era casado com sua segunda esposa, Anna, teve que vender suas alianças e seu vestido de noiva quando mais uma parcela da dívida precisava ser paga.

8: Ele escreveu um romance em 26 dias

A pobreza levou o escritor a adotar medidas extremas. Em 1866, para garantir um pagamento adiantado, ele assinou um contrato com o editor Fyodor Stellovsky em termos verdadeiramente onerosos. O contrato o obrigou a escrever um novo romance para Stellovsky até 1º de novembro daquele ano. Se o escritor não cumprisse o prazo, todos os direitos de qualquer obra escrita por ele nos nove anos subsequentes passariam para Stellovsky, que poderia publicá-los onde e como quisesse, sem pagar royalties a Dostoiévski.

O trabalho correu mal e os ataques epilépticos provocados por seu estado nervoso pioraram. No final, Dostoiévski contratou uma estenógrafa, a quem ditou o romance. Ela era Anna Snitkina, de 20 anos (sua futura segunda esposa). Os dois trabalharam juntos no romance de 400 páginas, The Gambler - dedicado a um tema que atormentava o escritor na época. E eles escreveram em apenas 26 dias, terminando três dias antes do prazo estipulado.

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Red Star Over Russia Uma revolução na cultura visual de 1905 a 1955

2017 marca o centenário da Revolução de Outubro. A rebelião trouxe esperança, caos, heroísmo e tragédia quando o Império Russo se tornou a União Soviética, resistiu a revoluções, guerra civil, fome, ditadura e invasão nazista. Uma nova cultura visual surgiu e transformou o tecido da vida cotidiana.

O núcleo desta exposição vem da extraordinária coleção do fotógrafo e designer gráfico David King (1943 e ndash2016). Ele começou sua coleção de mais de 250.000 itens relativos a este período enquanto trabalhava para The Sunday Times Magazine Na década de 1970. A coleção foi adquirida pela Tate em 2016.

Este show é uma oportunidade de ver os raros pôsteres de propaganda, gravuras e fotografias coletadas por King & ndash, alguns com vestígios da censura estatal. Incluindo trabalhos de El Lissitzky, Gustav Klutsis, Dmitri Moor, Aleksandr Deineka, Nina Vatolina e Yevgeny Khaldei, é uma viagem emocionante por um período importante da história mundial.

Boris Kustodiev, Moscou I: entrada. Publicado na Bugbear Magazine, No. 2 1905. Adquirido em 2016. The David King Collection na Tate

Fotógrafo desconhecido, Preparando-se para o Primeiro de Maio no Clube dos Trabalhadores da Ferrovia & # 39 1929. Adquirido 2016. The David King Collection na Tate

Aleksandr Rodchenko, URSS em construção, Issue 8 1936, Journal, Purchased 2016. The David King Collection at Tate

Dmitrii Moor, Primeiro de Maio - Subbotnik totalmente russo (fim de semana de trabalho) 1920, comprado em 2016. A coleção David King na Tate

Apoiado por Tate Patrons.
A exposição apresenta trabalhos da coleção David King na Tate, adquirida em 2016 com fundos fornecidos pela Tate Members, um doador privado, Tate International Council e Art Fund.


Adol & # 39f Strakhov

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O caminho a seguir era uma vez

Detalhe da metade superior do pôster criado por Adolf Strakhov em 1924.

Minha falecida esposa e eu comprei o pôster junto com outras coisas na loja da Galeria Tretyakov de Moscou, um dos maiores museus do mundo (mais de 160.000 itens), e certamente o mais emocionante em que já participei.

A complexa história pessoal de Lênin e o desenvolvimento revolucionário intelectual podem ser abordados no artigo da Wikipedia sobre ele - eu o recomendo. Em 1887, quando tinha 17 anos, seu irmão foi enforcado pelos homens do czar.

Aqui está um parágrafo do artigo do Wiki - muito dele pode ter sido escrito esta manhã:

EXCERTO: Na primavera de 1916, em Zurique, Lenin escreveu Imperialismo, o Estágio Mais Alto do Capitalismo (1916). In this work Lenin synthesised previous works on the subject by Karl Kautsky, John A. Hobson (Imperialism: A Study, 1902), and Rudolf Hilferding (Das Finanzkapital, 1910), and applied them to the new circumstances of the First World War (1914–18) fought between the German and the British empires—which exemplified the imperial capitalist competition, which was the thesis of his book. This thesis posited that the merging of banks and industrial cartels gave rise to finance capital—the basis of imperialism, the zenith of capitalism. To wit, in pursuing greater profits than the home market can offer, business exports capital, which, in turn, leads to the division of the world, among international, monopolist firms, and to European states colonising large parts of the world, in support of their businesses. Imperialism, thus, is an advanced stage of capitalism based upon the establishment of monopolies, and upon the exportation of capital (rather than goods), managed with a global financial system, of which colonialism is one feature.

Unfortunately, the ideals of the revolution could not survive Russia's thousand years of political tyranny, & communism never occurred there. Indeed, when the Berlin Wall came down, for a brief time the American press realized its long error & at last began referring to the USSR as a "right wing" state system, not a leftist one. - Alas, that, too, seems forgotten.

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